Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: La pintura comienza con
un simple trazo, pero tiene el potencial de
convertirse en algo
hermoso. Hola a todos. Soy Anka Sivadas, una artista
autodidacta de la India, y les doy la bienvenida a todos a mi
primera clase de acrílico Entonces en esta clase, te estaré dando una
introducción rápida a los acrílicos y cómo puedes
usarlos de una manera sencilla
y efectiva Entonces, si eres nuevo
en los acrílicos, bueno, este medio se considera
muy versátil porque se secan rápido, son fáciles de aplicar capas, y son simplemente perfectos
tanto para principiantes como para artistas
experimentados El objetivo principal de esta
clase es
ayudarte a crear una hermosa
pintura mientras pasas menos tiempo
y al mismo tiempo aprender algunos
elementos esenciales de la pintura. Y en esta primera clase, nos centraremos
en pintar nubes suaves y
esponjosas y entender cómo construirlas paso a paso. Y esta clase es completamente amigable
para principiantes. Entonces, incluso si
recién estás comenzando, puedes seguirlo fácilmente. Y la mejor parte es que no
solo estás creando una pieza de práctica, sino una pintura en lienzo
que puedes usar como piso de casa
y colgarla en tu lugar Así que agarra tus materiales
y comencemos.
2. Materiales: En cuanto a los materiales, estoy usando un lienzo estirado
de talla cinco a 7”. Entonces necesitamos una paleta de mezcla. Para los pinceles,
estaré usando un juego de pinceles
planos junto con
algunos pequeños redondos. Aparte de eso,
necesitaremos una jarra de agua, y también puedes tener
un paño de desecho a mano. También estoy usando una botella de spray para perder la pintura para que
no se sequen rápidamente. Entonces este es un conjunto
de colores que voy a
usar para el cielo y
este para el suelo. Entonces necesitaremos blanco,
morado, azul plato, amarillo
medio, negro,
marrón y verde savia. Así que estos son todos
los materiales
3. Pintar el cielo azul: Puedes comenzar rociando tu paladar con un poco de agua. Ahora comencemos con el cielo. Para eso, necesitaremos
blanco y azul. Entonces, si tienes azul ultramarino, eso funcionaría muy bien Y mientras sacas tu pintura, asegúrate de no
extender
demasiado la pintura ya que los acrílicos
tienden a secarse rápidamente A continuación, necesitaremos un poco de morado
y por último, un poco de negro. Ahora usando un pincel plano, comenzaré a mezclar los colores. Entonces comencemos con el blanco, y poco a poco puedes
construirlo
agregando violeta azul
y un toque de negro. Entonces aquí, no estoy usando azul
ultramarino, razón por la
cual el color
parece más vibrante Para
bajar ligeramente la vitalidad, estoy agregando un poco de
violeta y negro Así que mientras mezcla, siempre
asegúrate usando toda la pintura de
tu paleta mientras mezclas. Ahora bien, si los colores
se ven demasiado oscuros, poco a poco
puedes agregar algo de
blanco en los siguientes pasos. Voy a probar rápidamente este color en el lienzo para comprobar si este
es el tono correcto que quiero. Siento que tiene que
ser un poco más ligero, así que voy a seguir adelante con
un poco más de blanco. Además, a medida que mezclas más colores, la pintura podría volverse más gruesa, por lo que puedes
sumergir ligeramente tu pincel en agua y luego
continuar con la mezcla. Ahora que el color se ve bien, primero
marquemos
el área del suelo. Entonces lo voy a
bosquejar un poco aquí de esta manera. Y por encima de eso, vamos a
tener las nubes formándose. Así que delinear holgadamente el
área usando el mismo pincel. Muy bien puedes referirte a tu imagen de referencia para
entender la forma, pero no hace falta
que sea muy precisa en esta etapa porque
apenas la estamos comenzando. Entonces esa es la razón por la que
solo estamos bloqueando el espacio para las nubes y lo
estaremos refinando más tarde. Entonces, por ahora, enfócate en crear un contorno suave y rugoso
con este color. Y ahora que ya está el
contorno, podemos comenzar a llenar el área
restante usando este azul. Aquí, voy a estar agregando algunas nubes así que no
hay necesidad de extender este azul hasta el suelo del
lado izquierdo, particularmente. Asegúrese de que la pintura esté distribuida
uniformemente por el lienzo. Dado que la superficie
es bastante texturizada, es fácil pasar por alto algunas manchas, así que tómate tu tiempo y
cúbrela adecuadamente con suficiente pintura. Como estoy usando un lienzo estirado, también
estoy pintando a lo largo los lados para darle un aspecto de acabado
limpio. Ahora, antes de pasar
al siguiente paso, si notas alguna área
que necesite retoque, puede repasarlas nuevamente
usando la pintura restante Y con eso, nuestro cielo
azul está completo.
4. Cómo pintar nubes: A continuación, voy a llenar esta área de nubes. Entonces voy directamente adelante con algo de
blanco en la lona. Entonces usando un pincel plano, estoy dando una capa rápida de
blanco sobre este espacio vacío. Como mencioné antes, este
lado,
solo voy a agregar algunas nubes. No tienes que
definirlos ahora, sino que puedes simplemente
llenar primero este espacio. Ahora para definirlos, tomaré un poco de blanco y usaré ahora
un pincel plano más pequeño. Entonces usando esto,
primero puedes definir los contornos. Como pueden ver, la
pintura no está completamente seca, así que puedo mezclarla hacia la parte interior
de la nube de esta manera. Sé que no es posible para cada parte porque aquí
la pintura parece floja, pero no me importa mezclarlas en el lado interior
donde sea posible. Entonces a medida que vayas definiendo
los detalles, en caso de que la pintura esté suelta, simplemente
puedes
mezclarlos hacia adentro. También en la paleta, no
dejes que la pintura se seque. Simplemente rocíe un poco de
agua sobre él porque vamos a necesitar
este color de todos modos. Después se puede seguir definiendo las nubes usando
la pintura blanca. Puedes consultar la referencia
para una idea más clara. No tiene que
ser exactamente lo mismo. Simplemente crea algunas formas curvas como esta para definir los bordes. Eso simplemente serviría. Así que tómate tu tiempo para rellenar la forma
y yo tú una vez que esté hecho. Ahora que esta parte está completa, también
voy a añadir algunas nubes
aquí en esta esquina. Así que no uses agua
mientras haces esto. Simplemente cepilla la pintura en la esquina de esta manera para
obtener ese efecto de nube. Una vez hecho esto, vuelve
a la nube principal. Y aquí, imagina que hay
una nube con esta forma. Entonces, si esta es la primera nube, entonces ésta se convierte en
la segunda. Para definirlos con claridad, voy a tomar un color anterior, pero lo voy a oscurecer un poco Entonces, si te parece demasiado oscuro, simplemente mezcla el blanco
en la mezcla. Primero, defina la forma
de la primera nube usando este color oscuro porque
el área detrás ella aparecería un poco
más oscura debido a las sombras. Para que puedas seguir adelante
y usar este color para definir la forma de la primera nube que mencionamos
inicialmente. Y si tu
color anterior se había secado, puedes seguir adelante y volver a
mezclar un nuevo lote. Ahora, usando este
color, daré forma a la nube y luego llenaré
la parte superior de esta manera, no completamente hasta la
cima, sino, ya sabes, simplemente dondequiera que
encuentre las sombras, solo
agregaré este color
y principalmente no
lo extenderé hasta el final donde
es una especie de blanco puro. Así que encuentra las zonas oscuras y luego márcalas
usando este color. Estaremos repitiendo lo mismo
en la parte inferior también. Ahora, antes de que la pintura se seque, tome un poco de blanco, y
sin ir demasiado lejos, mezcle
suavemente este color
más oscuro en la base blanca lisa que
habíamos pintado antes. De esta manera, tómate tu tiempo
y mezcla el blanco con un color más oscuro y crea
una transición suave. Entonces esta parte está casi terminada. Ahora para la nube inferior,
voy a repetir el mismo proceso. Además, no lo olvides. Ya que estoy trabajando en una lona estirada, estaré cubriendo
los costados. Y como puedes
ver, no estoy usando agua mientras
trabajo con acrílicos,
porque a diferencia de los acrílicos Gauche
son mucho más indulgentes,
así que siempre puedes ponerlos
en capas en caso de que cometas
algún porque a diferencia de los acrílicos Gauche
son mucho más indulgentes, así que siempre puedes ponerlos
en capas en caso Ahora para la
parte inferior de la nube, estoy agregando un poco más de violeta y manteniéndola un poco más oscura que el
resto de la nube. Así que vamos a llenar esta zona con un tono ligeramente más oscuro que
se inclina más hacia el violeta. Entonces usando el mismo color, solo
voy a mezclar algunas sombras aquí y allá en la parte inferior, especialmente. Ahora estoy cambiando a un pincel más grande para
esta parte de mezcla. Para mezclar, puedes usar muy bien el blanco como
lo hicimos antes. Y para la parte inferior, estoy usando
trazos horizontales rectos como este. Así que donde sea necesario, puede retocar para obtener los valores
adecuados para la nube Siéntase libre de usar una referencia
en caso de que esté confundido. Nuevamente, para el
fondo, estoy mezclando un poco más de violeta
en esta mezcla. Como mencioné anteriormente, continuaremos con trazos
horizontales como este. Y lo más importante,
no tienes que exagerar. Un ligero toque es
más que suficiente. Ahora, estoy usando este color
más oscuro para extender la parte inferior ya que no
requerimos tanta
área para el terreno. Oh siguiente, mientras esta parte
se seca y antes
resaltamos la
nube principal usando blanco puro, sigamos adelante y
marquemos la tierra. Para lo cual voy a estar tomando amarillo, blanco, verde, marrón y negro. Ahora, comencemos con un
color base para la parte del suelo, para lo cual estaré
usando estos colores. Entonces aquí hay un consejo rápido. Siempre que quieras mezclar greens, no vayas directamente con el
verde disponible en tu pintura. En su lugar, mézclalo usando diferentes proporciones
de negro, amarillo, y el verde existente
para obtener una variedad de verde oliva en caso de
que necesites un color más oscuro, o puedes agregar en blanco y más amarillo para hacerlo más claro. Entonces usando estos colores, me he mezclado para obtener el color verde oliva
oscuro. Y con eso, voy a estar
sumando la parte de tierra. Como se mencionó, también estaré agregando los detalles en
los lados también. Ahora, quiero que este color sea un poco más ligero
para lo cual estaré agregando un poco de amarillo y blanco a la mezcla para obtener
una versión más ligera. Ahora que siento que el
cielo debe estar seco,
sigamos adelante y tomemos un poco blanco para finalizar los detalles Entonces usando este blanco, marcaré esas áreas que inicialmente
dejamos. Primero puedes definir
las fronteras de esta manera. Para ser precisos, estoy usando el blanco, y estoy mezclando esas áreas de luz en
nuestras partes de sombra. Ahora, para la
parte inferior, como
mencioné, no estoy usando agua. Simplemente agregue directamente unos trazos
como este horizontalmente. Eso funcionaría. En los laterales, he añadido algunos trazos
como este para mostrar el viento. Aparte de las fronteras,
simplemente estamos creando pequeñas
formas aquí y allá para agregar algunas definiciones
al cielo y a las nubes. Y repito, no
exageres en este proceso. Usa el blanco solo donde te
parezca necesario, y también puedes referirte a la referencia para una mejor idea. Entonces, una vez que termines los detalles, detengámoslo aquí y
pasemos a la parte final.
5. Pintar el suelo: Así que anteriormente, terminamos la capa base para el suelo. Entonces ahora sigamos adelante con los detalles finales del terreno. Para eso, estaré
agregando una varilla en la parte inferior para la
cual estoy mezclando blanco, negro, y algo marrón para
obtener un color gris claro. Y para esta parte, voy adelante con un pincel fino y redondo. Entonces, usando eso, puede hacer un trazo delgado como este
en la parte inferior. Lo aligero ligeramente y luego agrego una capa más
para finalizarlo Ahora, voy a seguir adelante y mezclar
Ole verde de nuevo usando amarillo, blanco, negro y verde. Entonces usando esto, puedes
redefinir el suelo. Para oscurecerlo, voy a añadir
un poco más de negro. Entonces los árboles de nuestra pintura no cruzarán cierta altura, así que los guardaré
por aquí porque nuestro foco principal en esta
pintura son las nubes, y por su perspectiva, los árboles aparecen bastante pequeños. Ahora estoy agregando un poste
eléctrico aquí. Como puedes ver, en lugar
de usar negro recto, puedes mezclarlo con
un color más claro de tu paleta y luego seguir
adelante con los detalles. Ahora voy a añadir otro un poco más alto que
el anterior, y tenemos otro. Aparte de eso, también
tendremos dos más en ambos lados. A continuación, agreguemos también una
carretera en esta dirección. Lo estoy indicando con una línea diagonal usando
el color gris claro. Por lo que esto demuestra que el
camino está girando hacia adentro. Ahora usando la misma paleta, tomaré
un poco de café y agregaré algunos edificios
al fondo así en ambos lados. A continuación se agrega
detalles a los árboles. Entonces tomaré un color
verde oliva oscuro y agregaré detalles como este en esas líneas que inicialmente
habíamos dibujado. No tiene que estar
muy bien definido. Solo concéntrese en la
forma general. Eso realmente serviría. Si el color se ve demasiado oscuro, siempre
puedes aclararlo
mezclando un poco de amarillo y blanco Ahora usando esta versión más ligera, solo
agregaré
algunos árboles más y también resaltaré los árboles
que acabábamos de pintar. Además, en lugar de usar
solo un verde típico, puedes seguir adelante y
mezclar diferentes tonalidades del mismo para definir los árboles
que estamos pintando. Entonces aquí estoy agregando más
árboles usando el mismo método. Una vez hecho eso, para equilibrarlo, volveré a definir el
terreno. Y sobre todo, mientras
pinta árboles, mantener la porción superior ligeramente más ligera ya que esas áreas
captan más luz solar, ahí que sería mucho más ligera que la
parte restante del árbol. Y por si no te
diste cuenta, cada vez que estoy trabajando
en el frente, también sigo igual en los lados de
la lona también, aunque no sea
visible en este momento. Por último, usaré un
verde ive más oscuro para definir el
suelo por última vez. Ahora, para que el
camino sea más visible, volveré a mezclar el
color gris. Aquí lo estoy manteniendo mucho más ligero que
el anterior. Y para eso, estoy usando un pincel plano más grande para
definirlo más claramente. Entonces usando este color, puedes definir el camino una vez más y además no olvides el camino que hicimos cortando una diagonal. Una vez hecho eso,
conectemos las líneas eléctricas. Para eso, estoy usando
los bolígrafos sakura. Simplemente puedes conectar
las líneas a la ligera. Entonces, la razón principal por la
que estoy usando un bolígrafo es porque mis manos
están un poco temblorosas, así que no estoy muy segura usar pintura para líneas tan finas Y como los postes
son bastante pequeños, generalmente funciona
un bolígrafo. Por último, si quieres
ajustar cualquier otra cosa,
puedes seguir adelante. Así que aquí en realidad estoy oscureciendo
los árboles un poco más. Y aparte de eso, también estoy agregando algunos detalles
aquí y allá. Y con eso, finalmente
terminamos con nuestro proyecto.
6. Gracias: Que hemos llegado a
un fin de esta clase. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme
y pintarme. Realmente espero que la clase haya sido
informativa y que el proceso sido agradable y
aprendas algo nuevo sobre acrílicos
y pintura de nubes Ahora, una vez que hayas
terminado tu pintura, no
olvides tomar
algunas buenas fotos de tu arte y subirlo a
la galería de proyectos a continuación. Estoy muy emocionada de
ver todas tus creaciones, y también puedes encontrar
la imagen de referencia adjunta en caso de que quieras
repasarla de nuevo
mientras estás pintando. Y si tienes
dudas, preguntas
o incluso comentarios, no dudes dejarlos caer en la sección de
discusión. Siempre estaré
encantado de ayudarte. Y si has
disfrutado de esta clase, considera dejar una reseña. Realmente ayuda a otros estudiantes a
descubrir la clase y también me apoyan en la creación más clases como esta para ti. Una vez más, quiero
agradecerles a todos por estar aquí, y los veré pronto
en la próxima clase.
Anagha Sivadas, Artist, India
