Transcripciones
1. Introducción inspirada en los paisajes marinos de la naturaleza: ¿ Alguna vez has querido pintar el
mar pero simplemente te falta la confianza
para tener un go? En esta clase, te voy
a mostrar cómo pintar un paisaje marino de
estilo impresionista con una holgura al respecto. Soy Lynn Divine y he
sido artista profesional por alrededor de 30 años
en los campos del diseño, la
ilustración y las
bellas artes. Durante los últimos seis años
he estado pintando principalmente ver y paisajes que se pueden
ver detrás de mí. Quiero mostrarles paso cómo pintar
un paisaje marino creíble. Te voy a mostrar las
diferentes superficies que
puedes usar y cómo prepararlas. Vamos a hablar de pintura y diferentes colores
que necesitarás. Te voy a mostrar
los pinceles y las herramientas que puedes utilizar para crear una pintura más
interesante. Espero que al final de esta clase, tengas más confianza en el futuro para abordar
este tema. Empecemos. Te veré en clase.
2. El proyecto: [ MÚSICA] Al final de esta clase, habrás completado un paisaje marítimo suelto, impresionista. Te guiaré a través
exactamente de lo que necesites, las superficies que puedes usar, y cómo prepararlas mejor, los
colores de pintura acrílica que necesitarás, los pinceles que necesitarás, y la otra marca
herramientas que puedes usar. Hablaré de las técnicas de
composición que te ayudarán a lograr
un resultado agradable. Creo que cuando participes
y
completes el proyecto, te dará la confianza
y el conocimiento que necesitas para avanzar en
tu viaje artístico. Me encantaría que compartieras tu
proyecto en la galería y también daras cualquier retroalimentación positiva
a tus compañeros estudiantes. Empecemos. Te veré en clase. [ MÚSICA]
3. Materiales: Hola, en esta sección, estamos
hablando de materiales. Voy a ir por
los diferentes tipos de superficies que puedes utilizar, los cepillos de diferentes tamaños, los diferentes grados de pintura, y toda la información que necesitas para empezar
en este proyecto. Necesitarás ya sea tablero de lona. Este es uno que tengo aquí y
está hecho por Winsor Newton. Se trata de un 10 pulgadas por ocho pulgadas, pero se puede hacer más pequeño
y mucho más grande. O bien, puedes usar lona
estirada. Se trata de un lienzo estirado de
20 centímetros por 20 centímetros. Verás en la parte trasera
tiene un marco de madera y luego el lienzo
se estira sobre él y se fija en la parte posterior. Ahora, lo bueno del lienzo
estirado es que puedes usarlo y colgarlo. Si realmente te gustó
tu pintura, puedes colgarla en la
pared así como así. tanto que tablero de lona, aquí solo hay unas pequeñas cosas en las
que pensar al principio. Tablero de lona, no se puede
colgar de la pared así como así. Tendrías que enmarcarlo. Entonces eso es sólo algo
a tener en cuenta. También vamos a necesitar
una imprimación gesso blanca. Ahora éste es Winsor
Newton Galleria. Puedes conseguir tinas mucho
más pequeñas que esta, no
tienes que conseguir este tamaño. A pesar de que esos lona, el lienzo estirado
y el tablero de lona, ambos dicen que están imprimados, siempre
me gusta agregar una capa de mi propia imprimación y a
veces me gusta añadirle
textura también. Simplemente le da una
superficie más agradable para trabajar. Algunos de los tableros de
lona más baratos les
tienen un ligero brillo y el tipo de pintura no se
acuesta muy bien sobre ellos. Entonces por eso tiendo a poner
mi propia imprimación en la que te
mostraré en la otra sección. También necesitarás unos pinceles. No necesitas montones de
pinceles y no necesitas pinceles
caros que te
mostraré lo que
voy a estar usando. Este es un pincel de dos pulgadas. A esto se le llama pincel plano. Por lo que necesitarás un cepillo plano de dos
pulgadas. Un pincel de tamaño mediano. Esto es alrededor de tres
cuartos de pulgada y ese es un pincel más pequeño pero
no necesitas un pincel realmente pequeño. Esta es una talla seis, por lo que podrías usar una talla ocho
o algo así. Un cuchillo de paleta. Eso es genial solo por probar
diferentes técnicas. También
artículo no familiar, un cepillo de dientes. Esta es una muy buena herramienta a la hora de
hacer paisajes de ciudad. También necesitarás un
palet en el que trabajar. Ahora esto es hobby craft
tear-off paleta. Todo tipo de empresas hacen palets de tear-off
y son muy útiles. A pesar de que ahora he pasado
a una paleta de vidrio, que en realidad es un protector de superficie de
cocina, en realidad no se vende. En realidad no se vendía
como paleta de pintura. Pero a veces hay mucho
más barato haciéndolo de esa manera. No usaría vidrio
fuera de un marco ni nada porque
los bordes deben hacerse seguros de alguna manera y
eso simplemente no es apropiado. Una tabla de corte suave o un protector de superficie están
bien de usar porque
ya han tomado en consideración esas
medidas de seguridad. Pero de todos modos, puedes
usar una paleta de desgarro, una paleta de vidrio, o puedes usar una placa de papel o una placa de
poliestireno, eso estaría bien. Entonces solo pregúntate eso en el
lado que lo quieras. También necesitas un frasco de agua y probablemente
otro recipiente grande, como uno de
los que puedes mezclar pintura doméstica, aunque
son bastante buenos. Un tamaño realmente grande, puede lavar la
mayoría de la pintura en una de esas, y luego puedes
usar el tarro solo para limpiar más tus pinceles. Pintar [RISAS]. Qué pintura necesitarás. Bueno, yo diría que hay dos grados
diferentes de pintura. Hay una nota estudiantil, y también hay una calificación
profesional. Pero para este proyecto, solo
necesitarás
una nota estudiantil. Pero voy a explicar
la diferencia. El diferencia es, unas pinturas de grado
profesional ,
pinturas acrílicas, tienen más pigmento en ellas y son una pintura de mejor
calidad. Pero obtienes un gran resultado
con las pinturas de grado estudiantil. Uno de los cuales es
el sistema tres. Esa es una pintura de grado
estudiantil de buena calidad. El otro, creo que
mucha gente usa es el
acrílico Winsor y Newton Galleria. Eso está bien. Yo me alejaría de pinturas
muy baratas porque a veces es una especie de aceitosa y simplemente no
bajan muy bien. Una parte de la gente
antes en mis talleres las
usa y
simplemente no se han complacido con el resultado
y está siendo más que ver con la pintura que
en realidad su talento. Entonces los colores que
necesitarás para esta clase, un negro proceso. Eso puede ser el sistema tres, solo para mostrarte que este es el acrílico de grado profesional. Se trata de acrílicos dorados, que tiene una muy
buena reputación. El otro
acrílico profesional que uso es Winsor y Newton acrílico
profesional. Por lo que también son pinturas geniales. Pero nos apegaremos a la nota
estudiantil para esta clase. Por lo que procesa negro
o una pintura gris, procesa cian y ultra marino. Un amarillo proceso y
un tono amarillo cadmio, un tono rojo cadmio, y un magenta proceso, y un blanco titanio. Ahora digamos que
la mayoría de estos son esenciales. Probablemente podrías salirte con la tuya sin comprar el rojo cadmio, pero esto es tal vez quieras hacer más pinturas
en el futuro y esto es bueno pequeño conjunto básico de colores que te da
azules cálidos y fríos, amarillos
cálidos y fríos
y rojos cálidos o fríos. Te mostraré por qué eso es una ventaja en la clase de mezcla de
colores. Por lo que también necesitas un lápiz. Creo que eso es todo. Entonces eso es todo lo que
necesitas para esta clase. Te veré en
el siguiente apartado.
4. Superficies: [ MÚSICA] En este apartado, estamos hablando de la
superficie y cómo imprimirla. A pesar de que vendrías por
lienzos precebados, que es lo que uso, todavía
agrego otra
capa de gesso y veces le agrego más textura a
veces le agrego más texturapara darle más interés. Ahora vamos a
cejar nuestro lienzo. Ahora, como dije antes, estas ya están cebadas, pero me gusta ponerme una capa
final de imprimación. También me da la oportunidad agregar cualquier textura
que quiera, y simplemente le da una
bonita superficie para trabajar. Si tomas el cepillo de dos pulgadas o un cepillo y media pulgada, lo que quieras o rodillo. Voy a
arreglarlo así primero, solo póntelo muy rápido. [ RUIDO] Sólo ve
unas cuantas veces y luego
me voy a cruzar. Simplemente
lo repasaré otra vez y podría ser un poco de
desbordamiento en el costado, así que solo
subiré afuera por ahí. Pero generalmente no
cebo los lados ya que ya están
cebados y no sé, solo tienden a hacer la superficie superior. Eso si quieres
una superficie lisa. Si quieres que
sea más texturizado, por ejemplo, si
tuvieras una manera realmente salvaje, si pudieras agregar la textura con el gesso
debajo de la pintura, te ahorra en pintura
si quieres mucho textura en ella y además es solo un
efecto realmente agradable para trabajar. También puede usar otras herramientas o implementos para poner texturas de
diferentes tamaños y tener una cinta que uso a veces eso
en realidad es como una cuadrícula. Alguna cinta DIY. A veces presiona eso
en la textura. Eso también da un efecto
realmente bonito en mis pinturas de paisaje. Todavía me divierto con eso. Se puede ver esa textura, ojalá a la luz. Dejaré que eso se seque
durante la noche en general. Antes de irme, con
pinturas acrílicas y también gesso, solo recuerda lavar siempre o poner tu pincel en
agua de inmediato. Nunca dejes
tus cepillos fuera porque van a ir
tan duros como la roca, y he arruinado muchos pinceles, olvidando poner
eso en el agua. A pesar de que algunas personas
tal vez no estén de acuerdo conmigo, generalmente
puedo
dejar mis cepillos en el agua mientras
trabajo durante ese día. Pero creo que
probablemente sea mejor
enjuagarlos por la noche y no dejarlos ahí durante semanas, que
se sabe que algunas personas hacen. Porque entonces la parte metálica
de los cepillos para un inicio, comienza a ir oxidada y solo destrozas
tus cepillos más rápido. Pero obviamente a veces
cuando tienes prisa, no
es realmente una prioridad. Pero sí, generalmente solo enjuaga tus cepillos correctamente. Si te metes acrílico en la
ropa, hagas lo que hagas, lávala inmediatamente
porque una vez que el acrílico se
seque, es muy difícil
salir de cualquier cosa. [ MÚSICA]
5. Composición: [ MÚSICA] En este apartado, quiero hablar de la línea del
horizonte y del enfoque. Si miras este
cuadro detrás de mí, quiero que te enfoques
hacia más allá de las olas. En realidad no
pasaba mucho en el cielo. Te darás cuenta de que he
puesto la línea del horizonte alrededor de 2/3 del camino
arriba de la pintura. A lo mejor tienes una
escena que te inspira y la belleza está en las nubes, en la formación de nubes o
en los colores en el cielo, y quieres enfatizar
eso en tu pintura. Pues trae tu línea de horizonte abajo 2/3 para hacer más
del cielo que el mar. Estas son cosas
solo a considerar antes de
empezar realmente a pintar. Ahora para animarte solo
a que quizá pases un poco de tiempo mirando las pinturas
y viendo cómo funciona, dónde está la
línea del horizonte y qué
prefieres antes de empezar
tu propia pintura. He proporcionado un par de tomas de referencia
que puedes usar, una de las cuales he
usado para el proyecto. Pero también te animaría a salir y conseguir tu
propia referencia, tal vez estás cerca de la costa y puedes simplemente salir y conseguir unas fotos geniales que realmente
te encantan. O tal vez tienes un lugar de vacaciones favorito y
tienes fotos de eso. Simplemente encuentra algo que
realmente te inspire a pintar, y creo que
obtendrás un resultado mayor. [ MÚSICA]
6. Mezcla de colores: [ MÚSICA] Ahora en esta sección, voy a hablar de color. No voy a superarme
realmente técnico, pero me gusta que
pases un poco de tiempo buscando en línea
qué colores te inspiran. Algunos paisajes marinos un colores
muy aburridos, algunos son brillantes y vibrantes, algunos se inclinan más hacia los colores
aqua y
algunos hacia el azul. Qué te inspira
porque eso va a ser mejor para que lo
uses en tu pintura. Hay diferentes tonalidades de blues y diferentes tonalidades
de amarillos y rojos. Estos pueden marcar una gran
diferencia en tus pinturas. Tienden a haber
azules cálidos como ultramarinos, azules
fríos como cian, o azul ceruleo, amarillos
cálidos como tono
amarillo cadmio, rojos cálidos, tono rojo
cadmio o rojo pirrol
y amarillos fríos como la primrose amarilla de proceso o
cadmio amarillo primrose, y los rojos fríos, magenta de
proceso y magenta de
quinacridona. Ahora podrías pensar, bueno, ¿por qué necesito todos esos colores? Bueno, solo te
hará la vida mucho más fácil cuando estés
haciendo una pintura. Si mezclas un ultramarino
y un rojo cálido juntos, vas a conseguir este color morado de aspecto
turbio. Entonces si agregas el blanco, pensando que lo
hará más brillante, solo irá un morado
turbio más claro [RISAS]. tanto que si mezclas
un cian y un magenta, obtendrás este morado mucho
más rico y si añades blanco obtendrás
este precioso color lila. Como puedes ver, el tipo de
azul y el tipo de amarillo, y el tipo de rojo que
utilices te darán resultados completamente
diferentes. Yo sólo diría que tenga una oportunidad de practicar mezclando los
diferentes colores. Te daré un ejemplo. Puedes practicar
simplemente agregando blanco a colores como este medio amarillo
cadmio. Acabo de mezclar el blanco
con él para ver cómo se
ve a medida que se pone más ligero [RUIDO]. También puedes hacer eso con
el blues y los rojos, y luego tal vez añadir
un poco de amarillo al cian y
ver de qué color obtienes. Entonces aquí he añadido un
poco de magenta porque estaba
tratando de conseguir ese color cielo, y quería ver la
diferencia cuando agregué magenta al ultramarino
y al cian. Obviamente, eso es útil
saberlo porque algunos cielos sí tienen un tono bastante lila
justo encima del horizonte. Simplemente diré practica
mezclar tus colores juntos y
te dará más de una idea. Es decir, mucha de mi mezcla de color
lo hago sin siquiera pensar
así que he tenido que hacer esto para realmente pensar en
lo que estoy haciendo para
mostrarte porque llevo años
pintando y yo solo hacerlo sin siquiera pensar. No digo que
siempre lo haga bien, pero no tiendo a seguir un proceso
lógico si quieres. Pero si eres más una persona de proceso
lógico, este
ejercicio
te resultará muy útil. La otra cosa que
es muy útil saber, a pesar de que no me estoy
metiendo en
todo lo de la rueda de color es decir que tienes, probablemente has visto
gente empezando a pintar y lo hacen
su agarre muy vibrante, verde
brillante y
simplemente no se ve natural en lo más mínimo. Bueno, algo bueno a
saber es si imprimes una rueda de color de
Internet, así de ruidoso para ellos. Si estás pintando un
color verde para la hierba, un consejo útil para saber es si
pintas el color opuesto, si le agregas un pequeño toque
del color opuesto
a ese verde, lo apagará y
se verá más natural. Además, el negro y el amarillo
en realidad hacen un bonito verde. Obviamente,
no necesitas un diminuto, diminuto poquito de negro, pero eso también hace algunos verdes
bonitos. Si quieres aburrir
una naranja, añadirías un poquito de azul. Espero que hayas disfrutado de
esta sección sobre color, y solo realmente te
animo a pasar un poco de
tiempo mezclando color, acostumbrándote a la
pintura, a la consistencia, pero también a lo que necesitas hasta qué obtener el resultado deseado. Cuando yo estaba en la universidad, nuestro profesor de
ilustración, él va a hacernos a todos hacer este ejercicio donde obtenemos una
fotografía de una revista, y junto a ella,
tendríamos un pedazo de papel y tendríamos que
emparejar cada color en el borde de esa revista. Ese fue un
ejercicio tan bueno que hacer, acostumbrarse
a
saber qué agregar
a qué hacerlo
del color exacto, y también saber de cuál fue
el cambio de color cuando la pintura real se secó para ver si coincidió con la fotografía de la
revista. Si tenemos tiempo,
te animaría a que hagas un ejercicio como ese y seas más competente en tu mezcla de colores. [ MÚSICA]
7. Creación de marcas: [ MÚSICA] En esta sección, vamos a
hablar de creación de marcas. Hay tantas
cosas que puedes usar para hacer marcas en un cuadro. Desde cepillos de dientes
hasta tarjetas de puntos hasta palos que
encuentras en el jardín, tu imaginación es
tu única limitación. Empecemos.
Ahora, obviamente, dependiendo de la cantidad de agua
que agregues a tu pintura, obtienes diferentes efectos. Aquí, acabo de mezclar un
poco de cian y un poco de blanco, y acabo de añadir un
poco de agua y convertirla en una consistencia de crema
como crema simple. Eso solo, sin
demasiada agua, da una consistencia agradable. Ahora, existen diferentes tipos de espesores con pintura
acrílica. Obtienes acrílicos de cuerpo pesado y solo consigues acrílicos
normales. Los acrílicos de cuerpo pesado
pueden ser buenos si estás queriendo agregar una textura
a una pintura, o también puedes agregar diferentes tipos de medios que puedes comprar
para pinturas acrílicas. Algunas de esas son como
pastas que harán que tu pintura sea más gruesa o más delgada o de tal manera que no
se sequen tan rápido y te
den más tiempos de trabajo, todo tipo de medios diferentes. Pero para esta clase, sólo
quería mantenerlo bastante simple, así que sólo vamos
a estar usando agua. Ahora, eso es con un cepillo mojado. ¿ Qué pasa si
uso un cepillo seco? Acuérdate de poner el
pincel en agua, que casi no hice, y eso
se habría secado como una roca. Ahora solo voy a usar
la pintura sin agua. Entonces ves que da
una textura realmente agradable. Eso es como un efecto de pincel seco. En realidad uso
mucho ese efecto en mis pinturas. También, una vez que esa primera
capa se haya secado, eso es
lo genial de los acrílicos, es el tiempo de secado también porque eso se
secará bastante rápido. Una vez que esté seco, solo puedo hacer esa textura encima de ahí, y eso le dará
un efecto encantador. No tienes que esperar horas y horas
para que tus pinturas se sequen. Si eres muy impaciente, incluso
puedes usar tu
secador de pelo para secarte aún más rápido. Probemos algunas
otras texturas. También puedes usar un rodillo. [ RUIDO] da una textura agradable y, obviamente, diferentes
texturas con diferentes cantidades de pintura
y diferentes sequedades. O si presionas duro o más ligero, obtenemos un efecto diferente. También es necesario
lavarlo con bastante rapidez. Puedes usar cosas como
cartón corrugado, que le darán una textura encantadora. El asunto es que con la pintura
acrílica es no preocuparse por ello en absoluto porque el hecho es que puedes
repasarlo , y no lo
has arruinado. Eso da otro
tipo de efecto. Puedes usar estos cepillos de abanico. Realmente no uso mucho
estos. Echemos un vistazo qué
efecto da esto. Eso sería bueno
para el spray de mar. Creo que lo he usado un
par de veces para eso. También puede usar solo cosas
que salgas del jardín. Este es un palo viejo y yo sólo lo afilé
al final con un bisturí. Simplemente consigues líneas interesantes. A menudo es mejor usar
algo como esto y un pincel muy delgado
si estás queriendo un estilo más impresionista porque cuando las cosas son demasiado rígidas y
parecen una marca de pincel, simplemente no es tan
natural de aspecto. Ahora bien, no sé qué es esto, pero estoy seguro de que eso también
hará un
efecto interesante. Puedes usar cosas
como tarjetas de puntos, cosas como esta, solo cosa tipo licenciatura
plástica. También podrías entrar en ella con un cuchillo de paleta. Raspadlo. Eso solo te da una idea de diferentes tipos de
efectos que puedes obtener. Además, casi olvido
mi arma útil. Desafortunadamente, éste
se ha ido un poco duro. Por lo que tendré que
comprar uno nuevo. Pero esto da diferentes efectos
salpicaduras, cepillo de dientes. Mira eso. Eso es
genial para el spray de mar. Eso debería darte
algunas ideas en las que trabajar. Se pueden obtener muchas texturas
diferentes. Podrás encontrar cosas
en tu jardín para hacer texturas con; hojas,
palos, plantas,
cualquier cosa por el estilo. Objetos alrededor de tu
casa, objetos DIY. Tu imaginación es lo que determinará cuántas
marcas puedes hacer. Te veré en
el siguiente apartado. [ MÚSICA]
8. Tu paleta: [ MÚSICA] Los colores que diría son esenciales para este proyecto, sé que he añadido un
par de colores más como kit básico general. Pero los que necesitarás para
este proyecto son
negro de proceso o
gris de Payne, ultramarino, cian de
proceso [RUIDO], magenta de
proceso, amarillo de proceso y
blanco de titanio y puedo usar quinacridona
magenta si tú querido, eso no hará diferencia ni azul
ceruleo
en lugar del cian. Ahora solo voy a colocar
los colores en la paleta. Solo necesitas un
poco de negro, ultramarino, bastante
ultramarino, cian o azul cerulean,
[RUIDO] proceso magenta, un poco de eso, amarillo [RUIDO] y solo voy a poner bastante blanco ahí. [ MÚSICA]
9. Bloque en la capa 1: Simplemente vamos a
mezclar el color del cielo. Si miras la fotografía, si estás siguiendo
junto con la referencia, este tipo sí tiene un
ligero tono
clave lila y es aburrido también. Es un cielo bastante aburrido y no
tienes que
hacerlo exactamente así, pero solo voy
a seguir junto con la referencia en este momento. Voy a conseguir un poco de cian, un poquito de magenta, y un poquito de la pintura de abrigo
negro gris, y voy a
añadir bastante blanco y ver qué
tenemos ahí. Un poco más magenta. Con sólo usar mi
cuchillo de paleta para mezclar, necesita embotada un poco más. No te preocupes si metes
demasiado negro, siempre
puedes simplemente tomar la
mitad de la mezcla y luego agregar un poco más de blanco y
tal vez añadir un poco más de color. No entres en pánico si
hacemos algo mal. Voy a añadir más
blanco porque recuerda cuando estás usando el
estudiante Acrílicos Grado, sí
se secan un poco más oscuro, así que solo ten eso en mente. Esto podría tardar un poco. No tienes que
conseguir el color exacto, pero si quieres, solo
toma un poco de tiempo mezclar
colores y
salir un poco de
ultramarina también. Sólo un pequeño toque. Entonces, voy a usar el
resto de ese blanco en realidad. Ponga esto en el mar. Es una consistencia bastante decente, por lo que eso dará buena cobertura. También voy a
poner un poco de agua en mi cepillo lo que
ayudará a aflojarse. Es posible que necesites sumergir tu pincel en una vez más, solo para que fluya más fácil, y luego solo voy
a pintar mi pincel superior, y ver cómo se ve. Si bien sigue mojada así, sólo
voy a
pintar por los lados. Puedes hacer esto después, pero para ser honesto, cuando
tengas tu color mezclado. Es mucho más fácil solo ir por encima
del punto en el tiempo. Enjuaga tu cepillo y luego
voy a ir por los
tonos medios en el color del mar, y un up que antes de que
esto esté completamente seco. También necesitas un
poco de rollo de cocina, solo alambres tu
cuchillo de paleta en las cosas. A lo que voy a sumar a
eso es algo ultramarino. Sube un poco para
que puedas ver eso. Cian pequeño, un poco de amarillo, y alguna blob
del gris de Payne, ver qué tipo de
color recuperamos. Simplemente sigue girando
tu cuchillo
de paleta para mezclar el
color correctamente. Piensa en un poco
más ultramarino. Qué bueno mezclar con el cuchillo paleta, sí uso los pinceles a veces, pero en realidad no estás desperdiciando tanta pintura
porque no se está atascando en la parte superior del pincel. Sigues pensando un poco
magenta. Toma más blanco. Tiny poquito más negro. Ve por encima de ese filo porque quiero
auto-mezclar eso en un poco. Ahora, digamos con líneas de horizonte, generalmente las ablando
con el dedo así. Porque realmente no me
gusta una línea dura. Yo sólo voy a subir otra vez. Creo que si se pudiera horizonte
sólo una línea muy rígida, se ve muy antinatural. Sólo tienes que ir a los lados
otra vez así. Podrías mostrar el encuentro, el horizonte en el frente. Se puede hacer eso con el dedo o, el cielo está un poco húmedo, por lo que es simplemente suave
y mejor ser honesto. Puedes
hacerlo muy a la ligera, y si pones tu
pincel y pintura, cepilla la mayor parte de ella. Es un pincel seco y
apenas muy ligero. Ve por eso para
suavizar el horizonte. Como dije antes en la sección de fabricación de
marcas, el efecto pincel seco
es muy útil para muchos
aspectos diferentes de una pintura. Sólo voy a
secarlo otra vez. Obviamente, tengo la cabeza seca bien lejos de cualquier agua, y luego
volveré y
rellenaremos la sección inferior. Para el color arena, voy a usar el amarillo, un poco de magenta. Ahora, se puede ver
que es muy brillante. No creo que veas
mucho sol tan brillante como ese. Voy a poner, vamos a
pensar en esto. Echemos un vistazo a nuestra rueda de color. Para aburrir el amarillo,
es de un color burbujeante. Obviamente, un poco de magenta y un
poco de azul. Apenas una pequeña cantidad. Entonces vamos
a añadir un poco bastante grande de blanco y ver qué
tipo de color tenemos. Ahora, la arena en esa fotografía es más cálida, pensó un
poco más magenta. Eso se está volviendo más parecido. Tan solo un poco más de blanco. A ver cómo se ve eso. Creo que aún podría hacer
un poco más magenta, un poco más. Sólo tiene que ser un
poco más rico aún. Como digo, cuando tienes los otros
colores encima con
esto, estos tonos [inaudibles] van encima de eso
y también blancos. Empezará a acumularse y podrás ajustar
las cosas a medida que avanzas. Esto es solo para
darte una idea básica de dónde pones los colores. Eso es amarillo, magenta,
y un poquito de azul. Ahí tenemos
la luz al cielo, el tono medio mar, y luego el color arenoso, y luego vamos
a trabajar encima de eso en la siguiente sección.
10. Pintura en los tonos oscuros: En este apartado,
vamos a hablar de pintar en los tonos más oscuros. Todavía vamos a estar
usando nuestros pinceles grandes. Si miras tu imagen
con ojos medio cerrados, verás más claramente dónde están
tus tonos
más oscuros y claros. Acabo de
volver a mi paleta original [RUIDO] y
voy a mezclar el verde medio a oscuro
ahí, así que algunos amarillos. Agrega un poco de
ultramarina y
cian, no coincide si
repasamos el azul que mezclaste antes porque yo también me
mezclaré. Entonces para hacer mucho verde off, voy a
añadir un poco, es un magenta que es
el color opuesto al verde, rojo o magenta. Entonces voy a añadir
un poco más blanco y luego un
poco de negro. Necesita más amarillo,
por lo que solo sigues agregando hasta obtener
el color correcto. Un poco más
de azul, creo. Yo sólo voy a conseguir
uno de mis pinceles planos, uno de esos un poco
más pequeños y te voy a mostrar que
todavía está un poco brillante ahora. Ver incluso hasta muchos
años de
mezcla de color todavía tienes que
ajustar las cosas a medida que avanzas. Entonces sólo vamos a poner en pocking donde van a ir los
tonos verdes. Yo sólo voy a ir a los lados. Ahora, cuando estás trabajando en
una escala más pequeña como esta, es bastante difícil ser tan libre
como cuando trabajas en un paisaje marino de muy gran escala cuando se trata de todo el
tapete haciendo todo, así que siéntete libre si quieres hacer esto en un Lienzo mucho más grande, podría ser más fácil probar
todas las diferentes esteras haciendo pero no quería abrumar
a la gente, sobre todo al
principio es un acrílico, solo para darte un
Lienzo con el que empezar. Para que tengamos
los greens ahí dentro. Si miras hacia
dónde
está la espuma marina en la fotografía, debajo hay dos
rollos de espuma marina. Esto es más verde olivy. En realidad ahora es un
verde más fresco, diría yo. Voy a añadir un poco de negro y un poco de blanco. Yo sólo voy a
añadir algo de eso en. Basta con lavar el cepillo. [ RUIDO] Solo puedo trabajar
en mojado si quieres, con pinturas, eso puede estar bien o puedes
esperar a que esa capa se seque. Yo sólo voy a
seguir adelante y añadir un poco más profundo Dilla verde al
fondo de esa ola. Nos fijamos en la forma
del mismo [RUIDO] y solo puedo usar un
cuchillo de paleta o el pincel. Entonces lo voy a
hacer aún más oscuro por el lado derecho. Sube. No tiene que ser
exacto porque vamos
a estar repasando eso con
algo de la pintura blanca. En la parte inferior de esta sección, vamos a oscurecerla y simplemente encajar en la parte inferior
de esa sección también. Durante el proceso
de hacer una pintura, se verá realmente mal. Entonces no te preocupes por eso porque todo
se junta al final y algunos tonos ligeramente
más oscuros ahí dentro, eso está muy oscuro por aquí, solo tener un poco de
negro en el verde. En medio de esa parte, también
hay más oscuro. [ RUIDO] Así que sólo voy a
ir a secarme eso. [ MÚSICA]
11. Pintura en tonos claros: [ MÚSICA] En esta sección, estamos empezando por
los tonos más claros y vamos a usar un pincel un
poco más pequeño o
puedes empezar a usar
tu cuchillo paleta para
secarme un poco mi pincel. Podría seguir mezclando un poco
ya que se pone demasiado brillante. También podemos usar el cuchillo paleta si lo
deseas en este punto. Puedes despreciar deslizarte
el pequeño pedacito de negro. Esto está apagado. Ligera
un poco pero no tan ligera que viene
en la parte superior de esa pieza superior de las olas. Yo sólo voy a meter eso. Sólo voy a entrar
muy a la ligera con el pincel en este punto. [ RUIDO] Voy
a dejar que eso se seque. Entonces sólo voy a poner un
poco más de detalle en el mar. No quiero que los detallados
destaquen demasiado. No quiero que eso sea
demasiado contraste en el mar detrás de la ola porque el énfasis principal
realmente está en las olas. Yo sólo voy a mezclar
unos tonos del mar. Marino, cian, un poco blanco, y un poco negro. [ RUIDO] Pequeño pedacito de amarillo. Vamos a ver cómo se ve el
cuchillo de paleta en eso. Simplemente corre a lo largo
de su lado blando. [ RUIDO] Pienso para mí, siento que va a ser
demasiado contraste, pero tú puedes hacer eso
y luego puedes mezclarte un poco con
el dedo. Creo que para esto, dibujaré el uso. Mi pincel en realidad. Simplemente ve a la ligera. Desde impresionista, simplemente no
tienes que preocuparte demasiado si cada trazo de pincel
está en el lugar correcto. [ RUIDO] Entonces algunos tonos más oscuros ahí dentro. Yo sólo voy a
oscurecerlo. Hola, es
ultramarino sinusoidal y negro. Cepillo realmente aleteado no ayuda. Esto es más suave llegar allí. Entonces justo detrás de la parte
verde de la ola, hay una parte más oscura. [ RUIDO] Voy a ir aún más oscuro. Sólo por unos pedacitos. Apenas tocando el
lienzo con mi pincel. Apenas muy, muy a la ligera. Tengo un poco de interfaz suave. Voy a irme por el
momento, puede ser volver a ella. Ahora voy a ir al tono
más oscuro de la espuma marina, que es
gris verdoso, diría. En realidad no me
molesta tener no azul en mi cuchillo paleta. Voy a añadir
algo más por aquí con lo que queda con
el azul en mi cuchillo. Un poco de amarillo
y un poco de negro, [RUIDO] gris, verde. Pruébalo creo. A lo mejor
un poco más amarillo. Voy a bloquear en las zonas
de espuma de mar. Basta con mirar la
forma de estas macetas, cómo se forma la ola. Puedes tomarte un poco de tu pincel si
tienes demasiada pintura puesta. Vayamos muy a la ligera ahí dentro. Recuerda el efecto de pincel seco, puedes hacerlo
en ciertas partes. [ RUIDO] Puede ir luz a eso
donde se rompe un poco. Entonces en la parte superior de esa
ola bajan ahí. Esto trae eso en un
poco ya que las secciones se alinean. Yo sólo voy a
ir arriba allá, donde se vuelve un
poco más ligero. Simplemente haz la
forma general porque
vamos a estar
repasando con el blanco. Tan solo intenta dejar algo
del sombreado de las
olas ahí dentro. Es posible que quieras usar
tu cuchillo de paleta. O puedes usar tu
cuchillo de paleta para el blanco, lo que daría un bonito efecto. [ RUIDO] Estas dos líneas plata
de esa espuma blanca de mar. Puede
hacerlo diminuto poco gris. [ RUIDO] En alguna de la pintura
fuera de mi pincel y solo ligeramente solo acaricia en la superficie solo para que salga
algo de ese spray. Apenas muy suavemente. Apenas hay pintura sobre ella, pero simplemente abandona el
efecto brumoso por encima de las olas. Observe que no es blanco brillante. Sólo trae
un poco aquí también. No tiene que ser
exacto, recuerda. Esa es una buena base
para las olas. Apoyaremos un poco más. Aquí viene un poco, puedes usar la parte superior de
tu pincel también. Me voy a secar eso y luego vamos a
ir a la blanca. [ MÚSICA]
12. Detalles finales: En este apartado, vamos
a hacer el detalle más fino. Ahora
te animaría a que solo intentes aflojes con esta
parte y te diviertas. Puedes usar tu cepillo de dientes para salpicar poco flujo de agua. Puedes rayar en la superficie y usar
esas otras herramientas que recogiste de antemano para
convertirlas en una pintura más
interesante. Ahora sólo voy
a seguir con el
blanco sobre la espuma de mar. [ RUIDO] Sólo lo
voy a hacer
bastante seco así que tengo algunas otras pequeñas partes bonitas
y pedacitos entrando. [ RUIDO] Ahora, si te resulta demasiado difícil de
controlar con el cuchillo de paleta, siéntete libre de usar un pincel. También voy a usar un pincel. [ RUIDO] También rasca en
esto para darle un poco más de
interés por el movimiento. Podría el movimiento del
agua bajando así, y luego algunos
pedacitos saliendo de ella. Ese está alrededor de una forma. A lo mejor tus pinceles de
diferentes maneras solo
dan diferentes efectos. Asegúrate de intentar dejar algo de la sombra que atraviesa. Es posible que quieras ir
un poco más grueso con un
cuchillo de paleta también, darle más textura. Como digo, esto es probablemente
un poco más fácil en un lienzo más grande no es
tan fácil con este tamaño, que es para darte una muestra de cómo hacerlo, este Skype. [ RUIDO] Estos pedacitos
bajando por eso, pero no son del
todo
tan obvios, así que solo puedes
igualarlos en un poco. Añadiré un poco más tono verde
amarillento por ahí
en alguna parte, solo dale un poco de vida. Estas son cosas que
verás a medida que avanza. [ RUIDO] Algo
que le voy a dar un poco más de por así decirlo. Yo lo puedo agregar y
se sentirá esos
lugares en otro lugar también. Se puede rayar
en esa ruptura. Voy a añadir azul
en primer plano. Voy a conseguir un
magenta, ultramarino, poco cian, un poco blanco
y un toque de negro. Yo sólo voy a correr rápidamente. No tiene que ser
exactamente como gráfico. Yo sólo voy a correr esos a
través de donde los quiero. Entonces tal vez quieran poner algo
de ese color en el mar. Si bien tengo en mi
pincel, podría ser demasiado ligero, pero veremos que lo envuelves. Memorial,
mezcla con el color del mar, creo que es un poco ligero,
pero solo lo voy a usar muy a la ligera en eso para
traer un poco más de detalle. Ahora como puedes ver que
sobresalen demasiado. Yo sólo voy a
repasarlo con un cepillo húmedo y simplemente mezclar en un poco más exclusivo
del tejido. Voy a añadir un poco de blanco realmente a la espuma de mar en primer plano. [RUIDO] También
voy a hacer
la arena un poco más oscura porque no estoy totalmente
contento con ese color. Ese es el amarillo y el magenta y un
poquito de azul. [ RUIDO] Ahora, sólo
voy a añadir un
poco más de verde en el mar al fondo de la ola porque
cuanto más lo miro, más lo veo es
un poco más verdoso. Simplemente voy a cepillar ligeramente
ese verde así [RUIDO] y luego simplemente
mezclarlo. [RUIDO] Ahora, agrega solo un tono
ligeramente claro de ella por ahí. [ RUIDO] Ahora, si quisieras agregar un
poco más de un color dinámico, puedes agregar pedacitos de cian mezclados con blanco y cosas así
solo para darle, realidad no
tienes
que estar en la fotografía, pero a veces sólo la hace un poco más vibrante si le agregas unos pedacitos
de toques de color pasando. Puedes hacer que se vea un
poco más contemporáneo también [RUIDO]. Ahora, vamos a usar el cepillo de ventiladores y
el cepillo de dientes. [ RUIDO] Sólo vamos
a añadir un poco más de
blanco al verde pálido. Toma un poco en mi pañuelo. Basta de volver a agregar esos en. [ RUIDO] Ahora, este cepillo de dientes
se ha ido un poco duro. Por mi bondad, se ha
ido muy duro, pero creo que todavía puedo usarlo. ¿ Sabes por qué
es eso? Porque no lo
lavé [RISAS]. Yo sólo voy a pegarle
unos pedacitos blancos ahí, esto le da un
poco de energía, de verdad. Estos pedacitos que siguen que
no los quieres encendidos, [RUIDO] límpiate rápidamente eso
y podría subir demasiado alto. Pero ten cuidado
no los manches a todos. [ RUIDO] Es partes de ella que
quieres pensar necesitan un poco extra, algo así como
hay un verde oliva al frente de
la espuma de mar y creo que eso necesita
un algo extra. [ RUIDO] Diré también, cuando estés haciendo un cuadro, solo déjalo toda la noche
después de que lo hayas terminado. No creas que eso es todo, pero vuelve al día
siguiente y muchas veces, pensarás que en
realidad no está bastante terminado cuando pensaste que lo habías terminado, vuelves y piensas, ahora necesita un poco
más de trabajo y eso está bien. Lo mejor es tener un descanso
de ella y luego volver. Yo sólo voy a añadir un
poco de azul
al fondo de esas
olas también. Creo que el mar necesita
unos tonos más oscuros en él. Solo estoy mezclando azul pequeño y agregándole un poco de negro. Lo que estoy haciendo ahora es
que los
voy a envolver sólo para
igualarlos un poco. Estoy siendo muy ligero con
mi pincel en esta etapa. Yo sólo voy a añadir un
poco más de azul en primer plano y luego lo
voy a dejar,
porque también se puede
exagerar en pinturas. Ahora tenemos un paisaje marino
impresionista. Bueno, espero que hayan
disfrutado de este proyecto y
realmente espero ver
su trabajo en una galería. Además, solo tómate un momento para animar a tus
compañeros estudiantes. Gracias. [ MÚSICA]
13. Varnishing y Varnishing: [ MÚSICA] En este apartado, te
voy a contar todo lo
que necesitas saber para barniz tu
pintura, para protegerla. Además, te voy a
mostrar cómo
poner los anillos D en la parte posterior de tu lienzo para que puedas
colgarlo de inmediato. En este apartado te
voy a mostrar cómo
barnizar un cuadro. Ahora, déjalo secar
durante la noche al menos, pero es mejor realmente
por más tiempo si puedes. Ahora, el barniz que
voy a usar hoy es Winsor y Newton
Galeria barniz mate. También puedes usar barniz
brillante o barniz de
seda si eso es
lo que prefieres. Simplemente no lo voy a sacudir vigorosamente y meter un montón
de burbujas de aire, pero simplemente
girarlo suavemente un poco. Entonces voy a poner algo de ello en solo un recipiente de plástico
limpio. Tengo un cepillo ancho, solo un cepillo de nylon. Sólo asegúrate de
no tener polvo en ella ni pelos que van a salir con
el cepillo en el barniz. [ RUIDO] Solo asegúrate de que no
haya burbujas en el
barniz tanto como puedas. Voy a ir por
los caminos primero. Porque este es un cuadro
pequeño se puede hacer todo esto de una sola vez. Algunas de mis escapes más grandes tendría que hacer en
secciones así que tiendo a hacer primero
la sección cielo y trabajarla abajo en secciones que
serán las menos obvias. Si por alguna razón pudieras ver que
se hizo en secciones, lo
hago de una manera que no
es evidente en absoluto. [ RUIDO] Haré
los lados también. [ RUIDO] Antes de que tenga
oportunidad de secarse en absoluto, voy a cruzar rápidamente. Después puedes aguantar
la luz y
asegurarte de que no haya manchas
que se estén perdiendo. Te desanimo de que
lo vuelvas una y otra vez. Es mejor dejarlo. Si aún está muy mojado y crees que te has perdido un
poco simplemente repasa rápidamente. Pero yo diría que por mucho que no
lo repases
porque va a empezar a ser gracioso después de un rato
cuando comience a secarse. Basta con mirar a la luz, asegúrate de que todo esté cubierto. Si tienes
pelos diminutos o algo así, puedes quitarlos muy rápidamente ya sea
con un par de pinzas o con una cuchilla de bisturí
o algo muy delgado. Voy a dejar
que eso se seque durante la noche, preferentemente más. Puedes agregar un segundo abrigo si quieres una vez que esté seco. Además, por favor recuerda
con el barniz, como la pintura o el gesso debes limpiar tus
pinceles de inmediato, lo contrario, te irá duro. Así es como barniz
tu pintura. Ahora sólo voy a
mostrarles cómo poner
los fijaciones en la
parte posterior de un cuadro. Necesitarás una regla, un
bradawl, un destornillador. Estos se llaman anillos D. Te lo pondré aquí
quizá puedas verlo mejor. Deberías poder
obtener estos de
tu tienda de arte local o
en Amazon o algo así. Es posible que tengas que conseguir un
conjunto de 10 o algo así. No estoy seguro si
puedes comprarlos de manera individual. En primer lugar, voy a medirlo hacia abajo probablemente
unos seis centímetros. Sólo pon una pequeña línea ahí. Voy a ver dónde
quiero posicionarme. Yo sólo voy a posicionar
estos justo por encima de la línea. Ya verás que ahí hay
una pequeña curva y el otro lado es plano así que estoy poniendo el lado
plano contra la madera. Entonces el pequeño anillo D
simplemente se cuelga así. Voy a hacer un hoyo donde quiero que vaya el tornillo. Simplemente haz que sea más fácil ser honesto y de este lado también. Entonces solo
quieres atornillar estos. [ RUIDO] Mencionaré esto,
es muy importante. Asegúrate de que tu tornillo
no sea demasiado largo. No quieres que salga la superficie del cuadro, eso sería un desastre. [ RUIDO] Atornille esos. [ RUIDO] Entonces
quieres algún código de imagen. De nuevo, podrás
obtenerlo de tu tienda de arte local y ojalá compre el
medidor o algo así. Voy a medir
alrededor del doble un extra. Yo sólo
lo voy a hacer así para que sepas cómo hacerlo en una
pintura más pesada también. Pongan esos por ahí
y luego por aquí [RUIDO] y por debajo
y a través del otro. Tire de él apretado. Hazlo primero no
mantenerlo apretado. [ RUIDO] Entonces voy a
ir una y otra vez. Tire de ella. Entonces de este lado,
una y otra vez. Voy a hacer sólo unos porque
es una pintura muy ligera. Pero si estás haciendo una pintura
muy pesada obviamente harías
esto un poco más largo y harías muchos más nudos. Eso debería ser suficiente. Después
para terminar estos extremos, solo
tiendo a poner un
poco de pegamento PVA en los extremos y eso solo
evita que se deshilachen. También puedes poner un poco de cinta
enmarcadora por
aquí una vez que esté seco. Pero en esta etapa, no
necesitarás eso. Pero justo a lo largo de la carretera, tal vez
quieras hacer eso. Entonces puedes simplemente
colgarlo de un gancho de cuadro. Eso es un arreglo. [ MÚSICA]
14. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Hemos cubierto de todo, desde materiales hasta cómo
colgar una pintura. Hay una cosa que quiero que te
quitas de esta clase, es solo disfrutar de la pintura. Los acrílicos son muy indulgente, y si cometes algún error, solo
puedes pintar
sobre él y empezar nuevo. Sólo dale una oportunidad. Por favor recuerda subir tu proyecto terminado
a la galería. Me encantaría echar un vistazo. Además, si puedes tomarte el
tiempo para dejarme una reseña, verdad te lo agradecería. También puedes seguir mi perfil si has disfrutado de esta clase. Gracias una vez más, y nos vemos la próxima vez.
Linda Vine, Fine Artist - Linda Vine Art
