Pintura acrílica: inspirada en la naturaleza . Paisajes

1. Introducción: Hola, mi nombre es Lynn divine y soy una artista que vive en la costa sur de Inglaterra. Tengo antecedentes en diseño e ilustración. En primer lugar, en la industria de alfombras diseñando patrones de alfombras. Después entré en la separación de colores para los textiles, luego en la industria de las tarjetas de saludos donde me quedé muchos años. Antes de ir freelance. He visto imprimir muchas de mis ilustraciones para diferentes empresas. Pero en 2014, realmente sentí como si encontrara mi pasión, que era crear pinturas de paisajes y paisajes marinos. Espero que al hacer esta clase, U2 se sienta realmente inspirado para salir al paisaje y encontrar tu propio sentido de asombro. Retrato eso en tu propio campus. Voy a pasarlo paso a paso. Por lo que es fácil entender desde elegir una superficie hasta usted cómo preparar esa superficie. Los pinceles que necesitarás, los tipos de pinturas que necesitarás y qué buscar en la pintura acrílica. Voy a pasar por la mezcla básica de colores. Y también te voy a mostrar que rematar tu pintura barnizándola, nombrando las fijaciones en la parte posterior. De verdad quiero que te relajes y disfrutes esta clase sabiendo que voy a pasarla paso a paso. Así que consíguete una buena taza de té, y comencemos. ¿ Estás listo? 2. EL PROYECTO: Para el proyecto, te voy a mostrar cómo pintar un paisaje suelto, de estilo impresionista. Cuando estaba fuera y alrededor del año pasado, me encontré con el campo de amapola más hermoso. Entonces por eso estoy usando para mi referencia para este proyecto. Pero las amapolas no son lo tuyo, está bien. Salir a un paisaje cercano a ti realmente te inspira porque eso te ayudará mucho cuando lo estés pintando. Si realmente amas el tema. Y luego pasa por todo lo que necesitas saber para empezar a pintar con pinturas acrílicas, aunque nunca las hayas usado antes. Ahora el objetivo de esta clase no es necesariamente tener un cuadro que quieras colgar en tu pared. Darte las herramientas para pintar una pintura suelta de estilo impresionista. No quiero que te preocupes por lo que subes, lo que la gente pensará es ayudarte a experimentar en la elaboración de marcas, en cómo pintas y cómo usas una navaja de paleta. Yo diría que el proceso es mucho más importante. Espero que disfruten de este proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurrió, así que por favor subirlo y te echaré un vistazo. Y además, realmente te animaría a decir algo positivo a tus compañeros porque eso marcará toda la diferencia. Así que disfruta de la clase y la pintura gigante. En la siguiente sección. 3. MATERIALES: En esta sección estamos hablando de materiales. No te preocupes si no quieres salir a comprar dos azules, dos rojos, dos amarillos. Si tienes un amarillo, azul y rojo, y un blanco y negro, estás bien para ir de verdad, pero es solo que quizás quieras agregar esos otros colores que te ayudarán en tus cuadros en una etapa posterior, también solo usa acrílicos de grado estudiantil siempre y cuando no sean los más baratos de los baratos, eso te desanimará antes de comenzar. Eso está bien. Con los cepillos. No necesitas ser del tamaño exacto que estoy compartiendo aquí. Pero te animaría a usar pinceles lo más grandes que puedas para tu pintura dentro de lo razonable. Porque mucha gente, cuando empieza con la pintura, estos son pinceles diminutos y se quedan todos atrapados en el detalle. Normalmente solo quería sentirme un poco más libre, particularmente con la pintura impresionista. Yo solo tendría cuidado de que no te den pinceles donde los pelos simplemente caigan todo el tiempo en tu pintura porque eso es altamente molesto. Entonces entremos a los materiales. Entonces ahora vamos a repasar los materiales que necesitas para esta clase. En primer lugar, necesitarás una olla de jet. Por lo que este está hecho por Golden, pero también puedes conseguirlos por Winsor y Newton Galleria. El arte de Jackson fueron otras marcas que puedes usar. Entonces tal vez no vayas por lo más barato de lo barato, sino solo por la mitad de la carretera. Jesu, una selección de acrílicos. Ahora hay todas las diferentes marcas o diferentes puntos de precio son diferentes cualidades de acrílicos. Y yo sólo quería hablar de eso por unos minutos. Ahora como principiante, algo así como el acrílico del sistema tres está absolutamente bien. Un acrílico de grado estudiantil o algo así como Winsor y Newton Galleria también son una buena marca. Esta es una marca profesional, acrílicos dorados. Ahora tiene una mayor proporción de pigmento en él, y así obtendrás menos cambio de color con estos. Pero no es necesario si recién comienzas en la pintura acrílica. Este es amarillo cadmio claro. Un tono amarillo cadmio. Proceso medio rojo cadmio, magenta, ion de proceso ultramarino, blanco titanio y negro de Marte. Ahora este es un Acrílico Abierto dorado. Estos son de secado más lento, lo cual te puede resultar útil cuando estás haciendo un cielo en nubes para mezclarlo. Pero también puedes conseguir medios para agregar a tus pinturas acrílicas normales que harán que se sequen más lentamente. También necesitaremos un lápiz, algo así como dos o tres dB. Necesitarás una navaja de paleta. Un cepillo plano de dos pulgadas. Esta es por pulmón, níquel. Puedes conseguir juegos de tres de estos de lugares como Hobby craft o tal vez tu tienda de artesanía local. Y puede que no sea exactamente la misma marca, pero es solo un cepillo plano de dos pulgadas. Cepillo más pequeño. Esta es una talla diez, pero no tiene que ser una talla diez. Podría ser algo un poco más grande o un poco más pequeño. Se trata de un pincel de punta cuadrada. Se trata de un cepillo afelpado. Ya verás que tiene un extremo redondeado. Y eso es solo preferencia personal realmente, mientras practicas, verás lo que prefieres. Este es un cuadrado más pequeño en un pincel. O si lo prefieres un poco, usa un filbert. Y aquí tenemos un pequeño pincel redondeado que es solo para detalles muy finos si quieres un detalle más fino en la pintura. También un poco de agua Spitzer, es muy útil. Quieres una olla grande de agua. Se trata de un ganado de pintura para mezclar pintura en la que acaba de obtener de su tienda de bricolaje y un tarro más pequeño. Ahora, cuando estamos pintando, necesito cambiar de un color a otro y usar un pincel diferente. Solo mantén tus cepillos en el agua. Porque si no lo haces, se van a hacer rock hard. Siempre mantén tus cepillos en el agua cuando los hayas estado usando hasta que estés listo para ir y lávalos adecuadamente. Entonces esto es para quitarte la mayor parte de la pintura y esto es para quitarte el resto de la pintura antes de pasar a un color diferente. Otra cosa que es muy útil, nuestras toallitas para bebés, soy una pintora muy desordenada. La pintura puede ir a todas partes, así que son bastante buenas para simplemente limpiar un poco de pintura del piso o de ti mismo. Algo de rollo de cocina. Eso es muy útil solo para tal vez limpiar un poco de exceso de pintura de tu pincel si quieres hacer ciertos efectos. Ahora para el paladar, puedes usar algo como esto, solo una paleta de plástico, plato redondo, o un plato de papel. También puedes conseguir cosas como estas lágrima de tarimas, que son muy útiles. Sólo tienes que poner los colores que quieras, puedes mezclarlos ahí también. Y luego cuando hayas terminado, solo puedes arrancarlo y tirarlo a la papelera. Entonces son muy útiles. Si quieres ser un poco más amigable con el medio ambiente, puedes conseguir una paleta de vidrio. Ahora sí venden paletas de vidrio para artistas, pero tienden a ser un poco más caros que algo como esto, que es un protector de superficie. Puedo ver que los bordes un liso, no te van a cortar ni nada. Y tiene esquinas redondeadas y es muy resistente y no se rompe. Ahora, me mantendría alejado de usar vidrio de un marco o algo así porque obviamente eso se va a romper fácilmente y tendrá bordes y esquinas afiladas. Asegúrate de que sea algo seguro para que lo uses. Además, eso es algo que es muy útil, es una rueda de colores. Te explicaré más sobre eso en mezcla de colores más adelante. Puedes descargar algo como esto desde internet. Y eso es todo lo que vas a necesitar para esta clase. 4. Cómo elegir tu superficie: En esta sección vamos a hablar de superficies. Ahora puedes pintar con pintura acrílica en tantas superficies diferentes, pero hay algunas que yo diría las más populares. Simplemente anímate a probar diferentes superficies porque hay algunas que se prestan más a ciertas pinturas y otras dos. Y ya sabes, es posible que prefieras usar una superficie lisa o una superficie texturizada. Y eso es todo preferencia personal. Por lo que sólo tienes que ir y ver lo que prefieres. En primer lugar, puedes usar papel de acuarela. Este es un 300 gramos, por lo que es bastante resistente y este es de artesanía hobby, tiene una ligera textura a la misma. Es muy útil para cosas como simplemente practicar o hacer cuadros pequeños. No deberías necesitar estirarlo si es un papel de acuarela realmente grueso. Pero si es necesario, Hay un montón de tutoriales sobre papel de estiramiento en Internet. La otra cosa que puedes usar es papel acrílico. Ahora este es de WH Smith's, pero de nuevo, puedes conseguirlos todos diferentes lugares, arte, tiendas de artesanía en línea. Y esto tiene una textura muy fina a ella también. Por lo que otra buena opción sólo para practicar en. También puedes conseguir pernos de lona, que son muy populares. Puedes obtenerlos de lugares como la gama hobby craft en línea o donde vivas, podrás obtenerlos de tu tienda de artesanía local, probablemente. Este es Winsor y Newton y mide 14 pulgadas por diez pulgadas. Ahora está pre preparado. Pero como con todos los campus, siempre agrego otra capa de imprimación. Entonces esa es una buena opción. Se puede conseguir. Se pueden conseguir cuadradas, rectangulares, muy, muy pequeñas, agrandar cámaras tableros. Ahora este es un lienzo estirado de borde profundo. Tiene unos cuatro centímetros de profundidad, y el lienzo está estirado sobre un marco de madera y engrapado. Entonces tal vez prefieras esto. Es decir, tiene un poco lindo de dárselo, pero no quieres demasiado bien cuando estás comprando lienzos estirados, sobre todo tienen travesaños en la parte posterior que los lienzos más grandes. Porque cuando estás pintando, si sigue golpeando contra el travesaño, te puedes imaginar que te bajan líneas por tu dolor, tu pintura, y es muy molesto. Así que asegúrate de que sea bonito y tenso, pero le dieron un ligero dar. Entonces eso es un borde cuadrado para Canvas. O puedes conseguir lienzos estándar y esto, estos tienen unos dos centímetros de profundidad. También puedes conseguir estas y todo tipo de formas y tamaños. Lo que yo diría es que no te pongas lo más barato de lo barato pero medio de la carretera especie de soporte de precio debería estar bien. Siempre revisa las esquinas para asegurarte de que no estén reunidas. Y sólo compruébalo para la cena. Y denso. Simplemente échale un vistazo para asegurarte de que no esté rasgado en ninguna parte. Y deberías estar bien para ir. Así que elige qué tipo de superficie prefieres o prueba algunas superficies diferentes. Y te mostraré cómo preparar la superficie en la siguiente clase. 5. Cómo preparar tu superficie: En esta sección estamos hablando de preparar tu superficie. Ahora esto puede hacer una gran diferencia en cómo se siente tu superficie cuando pintas sobre ella. Especialmente cuando se utiliza la variedad más barata de Lienzo o tablero de lona. Entonces vamos a meternos en ello. Por lo que la mayoría de los campus o tableros Canvas están pre imprimados. Pero encontrarás cuando intentas pintar con ellos, a veces tienen superficie ligeramente brillante y no sé, la pintura simplemente no baja muy bien. Por eso me gusta darles otro abrigo de Jess. Entonces tengo gesto dorado aquí, pero puedes usar otras marcas. Hay cosas como Winsor y Newton gallery ajustan modo que está bien y un montón de otras para elegir. Un alfarero solo para un cepillo plano de dos pulgadas y solo un poco de agua a tu cepillo y solo voy a mojar el cepillo y quitarle el exceso de agua y sumergirlo en el Jess. Entonces solo dale un bonito recubrimiento, no demasiado grueso, necesariamente. Va a bajar. Llévalo a toda la textura. Entonces voy a ir a través agradable y sin problemas. También puedes usar el gesto para agregar textura a tus pinturas, que es otra gran manera de agregarle más interés. Si tienes alguna partícula ahí dentro, simplemente sacarla con la esquina de tu pincel. Asegúrate de que sea agradable y suave. Sin pooling de todos modos. Cuando estés haciendo los lienzos elásticos, solo asegúrate de que no gotean por los lados, lo cual puede habersimplemente colócalos los lados, lo cual puede haber en los lados así. Entonces te sugeriría que pongas tu cepillo derecho en el agua e ir a lavarlo tan pronto como pueda. Cumplir con esto durante la noche para secar. Entonces es tan sencillo como eso. Así es como tú sólo así tu lienzo. 6. Suelo tonal: En esta sección estamos hablando de darle vuelta al terreno. Y esta puede ser una forma muy efectiva de deshacerse de ese tipo de trozos blancos graneados del lienzo que se pueden mostrar a través. Si miras algunas pinturas, particularmente si la gente apenas está empezando, puede deshacerse de esa sensación de tela blanca aterradora. Y también puede crear ambiente y puede unificar tu pintura. Yo sí dejo parte mostrando a través. Algunos grandes retratos se realizan sobre un suelo tonal gris. He visto a la gente hacer su terminal de tierra rosa fluorescente y puede parecer muy efectivo. Así que solo prueba diferentes colores. Piensa en qué ambiente quieres crear con tu pintura y pruébalo. Ahora vamos a agregar un terreno tonal a nuestro Canvas. Puede dar un aspecto más profesional y deshacerse de ese aterrador lienzo blanco. Ahora puedes usar cualquier color que quieras. Piensa en el efecto general que quieres lograr. Un lienzo tonificado puede agregar atmósfera o drama. Si dejas parte mostrando a través. hoy, voy a usar ocre amarillo. También puedes mezclar ocre amarillo mezclando amarillo, un poco de rojo, un poquito de azul. Y entonces por puedes agregarle blanco a eso también si tú, si lo necesitas. Voy a exprimir una buena cantidad en una charola de plástico. También estoy agregando un toque de blanco y un poco de agua. Voy a mezclarlo con mi cepillo de dos pulgadas. No lo quieres demasiado espeso ni delgado, solo el tipo de consistencia cremosa. Entonces eso necesita un poco más de agua. Entonces sólo le voy a añadir un toque más agua. También puede agregar medio de flujo, lo que en realidad ayuda a que se desliza sobre el Lienzo más fácil también. Y ahorra un poco en pintura. Por lo que se puede ver que este tipo de consistencia, que sólo se va a agregar otra gota de agua sólo para aflojarlo un poco más. Simplemente voy a pintar muy rápido a través del lienzo. No tiene por qué ser perfecto. Sólo intentas cubrir todo el blanco. Entonces sólo voy a pintar muy rápido justo al otro lado del lienzo. Si mi cepillo se seca demasiado, esto sale un poco más de agua. Entonces simplemente ve de nuevo sólo para suavizar un poco más. La mayor parte de esto estará tapado, pero también puedes tener partes que se muestren a través. Siendo tomado un bonito resplandor que se muestra a través de tal vez en el cielo o algo así. También sólo voy por los costados y las esquinas. Simplemente coge cualquier goteo y también sí, solo asegúrate de meterte en los pequeños arrugos de la esquina. Solo revisa eso por todos lados y deja que se seque. Si realmente impacientes, claro, puedes usar el secador de pelo y así es como lo haces tonal. 7. Medios y pinturas: Por lo que ahora quiero pasar por algunos medios diferentes que puedes agregar a tus pinturas acrílicas. El primero es hecho por Liquitex, y se llama arena natural. Da una textura arenosa de grado medio y no se amarillea. O puedes poner esto recto en tu tabla de lona o lona justo cuando sale la tina y dejar que se seque. También puedes hacer parte de tu pintura acrílica con ella. Entonces ese es el que se mezcla con el dolor. Obviamente. Tambiénpuedes agregarlo a tu Lienzo y simplemente dejarlo secar y luego pintar encima. Unavez que esté seco. No voy a probar un poco de pasta crepitante dorada. Puedes ponerlo directamente en tu lienzo. El fino que lo extiendas con las nuevas grietas será un más grueso. Te lo pones, el grueso de las grietas será yo sólo intentaré adelgazar 1 primero. Tienes que dejarlo secar por unos días. Y después se puede pintar sobre ella. Se puede agregar un poco de pigmento en esta etapa, pero no demasiado. Ahora vamos a probar algún gel estructurado. Puedes obtener más de un efecto impostor con tus pinceladas y las marcas de tu navaja de paleta se mostrarán más. A algunas personas les gustó mucho ese efecto de pintura gruesa. Simplemente mézclalo mientras verás cómo se vuelve mucho más firme y se pone de pie. Ahora este es medio mate y esto aumenta el flujo y la transparencia. Cuando se mezcla con su pintura acrílica sobre ella proporciona un acabado mate. Puedes usar esto en lugar de agua si quieres hacer eso. También es retardos de fluidos. Ahora si agregas esto a tus pinturas acrílicas, no se secarán tan rápido y te dará más tiempo para mezclarte en tus colores. Este es Liquitex y es un acrílico de cuerpo pesado. Se puede ver la diferencia. Esto es genial para dar texturas interesantes. Simplemente moviéndolo con tu navaja de paleta. Se pueden ver las encantadoras texturas que se pueden obtener. O también podrías hacer eso con un cepillo seco. Estos son de alto flujo por acrílicos dorados. Apriétalo de nuevo, simplemente sigue realmente suave y fino. Y también contamos con tintas acrílicas. Me encanta usar estos. Sonrealmente vibrantes. Ahora. Simplemente lo sacudiré suavemente porque el pigmento a veces va al fondo. Pero si lo sacudes demasiado fuerte, te van a meter montones de burbujas de aire ahí dentro. Así que simplemente agita suavemente la botella alrededor. Pueden usar el NPS para hacer marcas. Podemos usar un cepillo. Se puede ver el efecto interesante que puede dar. Se puede apretar el extremo oso poco más si quieres un poco más. Esto da cuando, cuando se agrega agua, puedes tener un precioso efecto de acuarela con esto. Hay mucho alcance, muchas texturas. Se pueden hacer muchas formas diferentes de pintar, conocidas como la forma correcta. Por lo que estas son solo las diferentes consistencias de acrílicos que puedes comprar. Espero que eso haya sido de ayuda. Volveremos a la pasta crepitante un poco más tarde cuando esté seca. De acuerdo, entonces ahora hemos vuelto a la pasta crepitante dorada, y me la he puesto bastante finamente en esta tabla y la he dejado por unos días. Y luego me lo puse más grueso y lo dejé por unos días otra vez. Ahora puedes ver con un más grueso te lo pones, cuanto más grandes sean las grietas y más obviamente efecto. Entonces depende de lo que busques realmente. Ahora voy a intentar simplemente poner algunos bastante delgados. Después hacia abajo pintura acrílica. Puedes agregar agua o agregar un medio, solo un medio de gel. Probemos este. También lo voy a probar cuando te lo frotes también. Un poquito. Simplemente se queda en las grietas. Simplemente da una especie de efecto washy. Eso es bastante bonito. Supongo que podrías pintar sobre ella y el oro en realidad lavar eso y obtienes preciosas grietas de oro también. Entonces ese es un efecto bastante bonito realmente. Eso te vendría bien en paisajes o cualquier otra cosa. Ahora probemos el más delgado. También puedes mezclar tu pintura con la pasta crepante antes de que se seque. Pero creo que cuanto más pigmento agregues, menos crepitante va. Por lo que solo quieres un poquito de pigmento agregado en el antígeno de pintura. Entonces es un efecto bastante bonito. A probar. Ahí. Lo tenemos pasta crepitada dorada. 8. Creación de marcas: En esta sección voy a hablar como solo usar espátula y pinceles para tu pintura. Pero si quieres agregar más interés por ciertos tipos de pinturas, solo quería pasar por algunas formas en las que lo he hecho. Ahora. Simplemente anímate a escribir este alacenas de cocina. Si tienes un garaje, el kit de herramientas, en cualquier lugar donde puedas encontrar algo que haga una buena marca. A lo mejor la papelera de reciclaje, todo tipo de empaques tiene texturas realmente interesantes. Entonces sal por ahí, haz una buena búsqueda por ahí. Vamos a meternos en ello. Ahora. Voy a simplemente ir a través algunas herramientas y cosas de alrededor de la casa y alrededor del estudio que he encontrado con las que puedo hacer marcas. Acabo de pintar la mitad de este pedazo de papel solo para mostrarte diferentes efectos en una pieza ya pintada. Entonces digamos que queremos hacer una textura con el revuelto hasta el pedazo de papel. Yo he añadido esa naranja. Si entro con un color más claro. Solo agrega un poco más también. Si es martes. Podrías, podrías hacer uso esto en un primer plano o algo así. Simplemente ignora el color del primer plano. Algo. Podrías usar esto como una textura. Simplemente se ve más interesante que tal vez simplemente pintarlo con un pincel. Simplemente agrega más interés. Rara vez. También puedes usar plástico de burbujas y las cosas tal vez no hagan que parezca demasiado obvio que es plástico de burbujas. Entonces podrías hacer un poco con burbujas y luego tal vez pintar sobre partes del mismo. Sé que mucha gente usa este tipo de cosas, la pintura abstracta. Eso no es obviamente plástico de burbujas, pero da textura. A lo mejor se fusionan un poco. Y obviamente se puede raspar en pintura cuando está mojada, que me gustó mucho hacer, sobre todo para pastos y cosas en primer plano. También puedes obtener estos catalizadores, cuñas. Para que pueda agregar un efecto diferente. Esto es justo, no sé qué es esto, para ser honesto, pero tiene un poco de textura en él. Sólo voy a oscurecer un poco mi pintura para que vean lo que estoy haciendo. Aplícalo. Un bonito rosa. A mí me gusta esa. Esa es una textura encantadora. No me preguntes de dónde lo saqué porque no te lo puedo decir. Puede usar cosas como esponjas, rodillos. ¿ Es una cinta que tengo con la textura de un lado y es como política por otro lado, la tienda de bricolaje, no estoy seguro de cómo se llama, pero podrías conseguir algo parecido. Estoy seguro. Esto fue sólo algunos empaques. Es otra textura interesante. Podrías conseguir pintura más acuosa. Dibuja con palos y cosas. Eso es mucho más interesante. Tal vez entonces una marca de pincel en ciertos paisajes. Una de estas herramientas, sí entré al garaje, pero pensé que mi esposo tal vez no apreciara que usara todas estas herramientas para una demostración de pintura. Horquilla. Tal vez. Consigue estas pequeñas cosas esponjosas que no han usado. Esto en realidad antes. Era bastante agradable en el rosa en realidad. Ya ves cómo se ve eso encima de eso. Esponja a rosa. Daun bonito efecto. Tarjetas de crédito, puntos, tarjetas de puntos. A lo mejor haces un bote y necesitas meter una línea recta ahí dentro. Eso puede parecer más natural que simplemente tratar de dibujar una línea recta con el pincel. Se puede usar un poco de tejido. Rollo de cocina para dar efectos sutiles. Sólo pasemos a la página un minuto. Sólo me voy a probar ese. Como te he mostrado antes, puedes usar estas tintas acrílicas. También se pueden usar así. Por favor, use un delantal. A ver qué más tengo aquí. Esto es sólo un cepillo seco viejo. No tengo cepillo de dientes, dos manos, pero te vendría bien algo como esto. Seguro que esas dos técnicas quedarían bien en un paisaje marino. Sólo ponle un poco de pintura aquí. Eso está mojado sobre mojado, pero solo rascándose. También puedes hacer bonitos efectos de goteo, que son realmente populares en realidad en pinturas abstractas. Ahorré, aquí nos dan tal vez algo de pintura. les puede decir que un pintor muy desordenado sólo puede hacer eso. Yo soy como Es un efecto encantador bajando por la pintura, no necesariamente a través del verde, pero se obtiene la idea. Vuelvo a mi otra. Bueno, ese se está secando. Se trata de un lápiz de grafito. Obviamente se puede dibujar en el paisaje. Diferentes lápices, pasteles al óleo, cualquier cosa pasteles realmente normales. También puedes cubrir las cosas con diferentes medios para que no se manche y cosas así antes de barnizarlas. ¿ Qué más tenemos aquí? Esta es otra, en lugar de tal vez una cuña de catalizador, puedes usar algo como esto, un esparcidor. Por favor, disculpen tímidos esos pequeños sonidos de jalón, jalón que entran al estudio. Ella está queriendo algo de atención. Bueno, cosas como esta. Ella quiere estar en el video. Piensa que todo el rodaje se está adelantando demasiado. Creo que nunca he usado este cepillo. Es como un suave Es como un rubor de pincel. Aunque tenemos diferentes herramientas, técnicas que puedes usar. A menudo creo que agrega muchos más intereses cuando usas cosas como lápices encima de acrílico o una consistencia diferente de acrílico en la parte superior también. Eso se ve bien. Se ven muchas cosas simplemente surgen cuando experimentas. Yo no estaba, realmente no había hecho eso antes, pero eso se ve muy bonito. Efectos que pruebes no te van a gustar. Pero todo es parte de la experimentación, ¿no? Esta es una vieja olla de hojalata, no solo que se encuentra en el garaje. Yo no lo compré. Creo que es de mi esposo de una tienda de plantas pero lo hizo. Siempre me lo puedo lavar, así que no te preocupes. Ahí vamos. Texturas y confección de marcas con pinturas acrílicas y tintas. Así que saca tus pinturas, ve a buscar algunas herramientas y simplemente ten un mal disfrútalo. 9. Cuchillo de paletas: En esta sección, vamos a repasar cómo usar una espátula o los diferentes tipos de pinceles que puedes usar una nueva pintura. Y también la cantidad de agua que debes agregar a tu pintura para hacer diferentes efectos. Muy a menudo en mis pinturas utilizo un efecto de pincel seco. Entonces me quito el exceso de agua con un paño de cocina y luego da una textura agradable en los bordes y suaviza cosas como nubes o colinas y cosas así. Entonces es una técnica muy útil. Por lo que de nuevo, solo experimenta con una espátula y con tus diferentes pinceles y ve qué afecta te gusta. Solo echemos un vistazo a la espátula y los diferentes pinceles que puedes usar. Algunas personas hacen toda la pintura con una espátula. Pero sólo se puede hacer parte de ello obviamente. ¿ Te vendría bien un lavado fino en el fondo y luego hacer esto encima? Y eso quedaría bastante bonito en un primer plano. Se puede usar como lo estaré haciendo más tarde. Sólo por florecitas que no quieres que se vea realmente realista. Nosotros sólo queríamos dar una impresión de ellos. Cualquier parte de la navaja. Entonces obviamente rascándose en ella también. Se pueden usar cepillos, secos, se pueden usar cepillos de extremos cuadrados mucho más pequeños obviamente, para obtener diferentes grosores. Puedes usar cepillos que has destrozado en el pasado. Esperemos que no sean demasiados. Puede usar cepillos redondos. Y dependiendo de qué tan fuertemente presione hacia abajo, obtenga una línea más gruesa o más delgada. ¿ Se pueden usar cepillos sido. También puedes usar pinceles de filbert, los que se redondean al final. Creo que nunca he usado este cepillo. Es como un suave Es como un pincel de rubor. Para que tengamos diferentes marcas de pincel, marcas navajas de paleta, pinceles de diferentes tamaños, y sólo tienes una oportunidad. 10. Mezclar colores: En esta sección vamos a hablar de la mezcla de colores. En realidad solo necesitas unos tubos de color para hacer cientos y cientos de hermosos colores. Simplemente toma un poco de tiempo y experimentación. En esta sección, te voy a dar algunos consejos para crear unos preciosos greens naturales. También puedes echar un vistazo a mi clase en paisajes urbanos, y yo entraría en la mezcla de colores un poco más allá. También subiré algo más de información sobre la mezcla de colores, solo para que puedas tener una lectura de eso y estudiarlo más para conseguirte una buena taza de café o bebida de tu elección. Y entremos a esta sección. Vamos a empezar probando nuestra mezcla de colores teniendo una pizca de ultramarino aquí y tu luz amarilla cadmio aquí. Por lo que si tomas tu navaja, toma una mancha decente de amarillo. Simplemente póngalo al lado, luego agrega un poco de azul. Entonces ahí podemos ver que tenemos toda una especie de ácido, el verde. Ahora sólo quítate algo de eso. Un poco más azul. Dejó un poco de eso apagado. Y agrega otro poco de azul. Puedes seguir y seguir con esto. Agregar pequeñas cantidades son cantidades más grandes y obtener todo tipo de tonos diferentes. Por lo que una vez que te pones el gancho de la mezcla de colores, es realmente útil y no tienes que seguir comprando nuevos colores de pintura acrílica, pero puedes mezclar los tuitos. Dejémoslo así para fines de demostración. Sólo voy a borrar eso de mi paleta. Navaja. Simplemente inclinas tu pincel en agua. Sólo toma su plaza y lo hizo cepillarse así. Voy a pintarlo aquí y anotar cuáles son los colores. Y este es un muy buen punto de referencia. Ya sabes, cuando decides qué tipo de verde quieres para un cuadro, simplemente vuelves a este libro y puedes ver qué sombra, cómo hacer ciertas formas. Esto es sólo un cuaderno de bocetos. Es un 150 gramos. Entonces esto está bien. En primer lugar, sólo voy a pintar un cuadradillo del ultramarino. Lave su cepillo en el amarillo en este extremo. Ahora tal vez quieras hacer más tonalidades y lo he hecho, acabo de hacer algunas hoy. Pero es bueno ver todos los diferentes tonos que puedes llegar a quitarte el exceso si lo necesitas en el otro tarro de agua. Entonces yo sólo voy a escribir aquí cuáles son estos. Es posible que también quieras ver diferentes tonos de eso, por lo que puedes agregar un poco de blanco. Es bastante bueno conseguir un tubo grande de blanco porque pasas por mucho, mucho sistema tres tina de pintura blanca. Entonces solo voy a agregar algo de blanco a estos. De nuevo, podrías seguir y seguir, pero agregar un poco más de blanco. Fuera de eso, te voy a poner, también quiero mostrarte que si eres verde es demasiado brillante y ácido, lo puedes decir abajo con el color opuesto en la rueda de colores. Gira la rueda de colores y echa un vistazo aquí. Verde. El color opuesto al verde es el rojo. Y eso es algo realmente bueno saber con cualquier mezcla de colores. Si pones un poquito del color opuesto, apagará el color y te dará algunos colores realmente bonitos. Entonces probemos eso. Voy a tomar un poco de rojo cadmio. No necesitas tocar porque obviamente ese es un color muy fuerte. Probablemente puso un poco mucho ahí en realidad. Ya se ve a lo que me refiero. Lo tienes saca la acidez del verde, te da mucho más bonito tono, rara vez lo haría, dependiendo de lo que te gusta. Un poco más de blanco. Entonces mira la diferencia ahí. Todo el verde. Un toque más blanco ahí dentro. Para que puedas ver la variedad que puedes conseguir. Quiero mostrarte otra forma de mezclar el verde, que tal vez te sorprenda para nada. Puede que no lo estés. Te llevas un amarillo, un negro. Tomemos un toque de negro. Ya puedo ver que ahora se ve verde. Precioso bloque verde oliva aquí. Por lo que hay unos preciosos, encantadores tonos de verde. Entonces otra vez, puedes agregar algo de blanco. Como se puede ver. Es interminable. Sigue y sigue y sigue. Es un poco mezclándose. Haré una sombra más de esa. Simplemente agregaré otro de esos también. Eso lo haré un poco más opaco. Algo de blanco y consigue unos preciosos colores neutros. Por lo que de alguna manera se ven mucho más naturales. Me gustaron mucho los que tienen negro y amarillo mezclados juntos. Y obviamente puedes hacer muchas más tonalidades en el medio es darte una demostración rápida. Así que prueba mezclando colores y mezclando el otro amarillo con el cian. Y obviamente puedes mezclarlo con luz amarilla cadmio. Hay posibilidades interminables. Pero los puntos principales que quiero hacer nuestro, Hay tantos tonos diferentes de verde. Si prefieres un verde más, más brillante, más vivo, entonces optarás por ciertos colores. Si prefieres un verde natural más neutro, entonces tenderás a ir al otro. Entonces es cuestión de saber lo que te gusta y reconocer lo que te gusta en un cuadro. Ahí vas. Dale una oportunidad a la mezcla de colores y simplemente disfrútalo. Yo sólo voy a seguir escribiendo aquí lo que pongo. 11. Nubes: Vale, acabo de pintar en este cielo y solo quiero mostrarte un par de cosas que puedes hacer con nubes. Entonces solo voy a humedecer mi pincel, quitarme el exceso, meterme en la pintura blanca y simplemente meterlo por todo mi pincel con solo darle la vuelta. Entonces sólo voy a entrar enseguida. No es realmente, realmente manera que no lo quieres solo agrupando por todo el lugar. Entonces sólo voy a hacer una forma general. Un poco más de pintura. Además, cualquier tipo de haceres, aunque no he hecho eso en este, solo toma nota del fondo. ¿ Es una especie de azul más oscuro en la parte superior? ¿ De qué color es cerca del horizonte? Sólo tienes que estudiar un poco de tu fotografía o de tu escena antes que nada, y toma nota de este tipo de cosas. Cuando seco cepillo que se puede ver hace que el Cloud Edge realmente encantador. Y entonces ese es un efecto realmente bonito como una especie de look soñador al respecto. Al igual que las nubes o tres días, va a haber muchos tonos diferentes y suelen ir con pintura más gruesa. Sólo para acentuar ciertas partes de la Nube. Podrías tener un bonito ocre amarillo que viene por el cielo. O podrías hacer un esmalte, que es una fina capa de pintura sobre todo el cielo para darle un bonito brillo. Hay todo tipo de técnicas diferentes que puedes aprender a medida que avanzas junto con los acrílicos. Ahora sólo voy a cepillo diferente. Voy a entrar con un poco de sombra. Entonces voy a tomar un poco de cepillos ultramarinos. Yo sólo voy a probar este cepillo fuera de ella. Entonces voy a agregar un poco de amarillo. Podría encontrar mi navaja de paleta, usaría ese icono, así que se va a agregar un poco de amarillo. No hagas esto en casa. Dices esas un poco y luego un poco si lees, tienes un bonito color de sombra. También puedes combinar técnicas. He hecho un mojado, mojado sobre mojado, y también el cepillo seco alrededor del borde y luego eso todavía está mojado. Voy a entrar con esto ahora. Sin reglas duras y rápidas. Puedes hacer tus propias reglas. Seguro que hay cientos de formas en que la gente hace nubes y ninguna de ellas tiene razón. ¿ Sabes que todo el mundo ha tenido que ir y ver qué les conviene? Yo sólo voy a mezclar eso en un poquito. Algunas pinturas más contemporáneas, pueden querer no mezclarse, pero simplemente más obvio de lo que podría simplemente entrar con un cuchillo de paleta o algo así. Voy a ir aún más oscuro. Porque yo digo, usas tu navaja de paleta. Es sólo porque está desaparecido por el momento. Entonces estoy usando el cepillo. Pero obviamente como colores entrando en todos mis diferentes colores de pintura ahora, lo cual no es un buen ejemplo. Yo sé. Ahora esto es aún más oscuro. Todo depende de lo fuerte que presiones tu pincel hacia abajo en cuanto a qué efecto obtienes. Así que solo ten en cuenta lo que estás haciendo con tu pincel que estás presionando con fuerza o muy ligeramente. Y sólo toma nota de los diferentes efectos. Te voy a dar. Efecto realmente suave. Poco empieza con el clavo. Ese es un ejemplo de una nube. Tú me diste. 12. Árboles: No sólo te va a mostrar un par de maneras y llegar a un árbol, aunque hay numerosas formas en las que podrías hacerlo. En primer lugar, sólo voy a mezclar un verde muy oscuro. Sólo estoy mezclando un negro y un amarillo juntos. Extremadamente oscuro. Había algunas pinturas, se secará un poco más oscuro también con un acrílico de grado estudiantil. Sólo voy a mojar mi cepillo en el agua. Yo sólo voy a ir por la forma general de un árbol. Árbol sicómoro. dejar algunos pequeños huecos que vienen a través porque cuando en realidad estés haciendo tu pintura, tendrás un color de fondo ahí dentro. Pero sólo estoy haciendo esto para mostrarte diferentes técnicas. Entonces podrías hacer eso con un poco de fondo saliendo, ya sea el cielo o el tipo de color ocre amarillo. Puedes ir directo a eso. Si mezclo un poco más de amarillo, solo puedo hacerlo mojado sobre mojado. Sólo voy a ir unos tonos que eso no lo aligeran realmente. ¿ Por qué? En un poco más, dejas que las rodillas sean un poco más pequeñas. cepillo puede usarlo de lado o es posible que tenga un cepillo cuadrado hizo. Este es un cepillo de filbert. Yo sólo estoy haciendo este tipo de tonos medios. Es posible que tengas que jugar con tu color de la misma. Porque obviamente tiene que haber alguna diferencia. Entonces me voy a ir aún más ligero. Puedes usar cualquier pedacito del cepillo que quieras porque solo quieres que quede suelto. A medida que vas pasando por un amor muy realista que es completamente diferente placa de onda. Y luego le voy a agregar un poco de blanco. Solo resalte algunas áreas. Cuando lo tengas. Ese es el árbol flojo del estilo impresionista. Y luego si el otro, voy a agregar color oscuro primero y luego voy a dejar que se seque. Y después te mostraré una técnica diferente. Entonces digo que a veces estoy empujando más fuerte en el pincel y a veces apenas estoy empujando hacia abajo en absoluto, solo dependiendo de cuánta pintura quiero poner en el lienzo. Entonces voy a dejar que ese se seque y volver a él. Recuerda simplemente poner tus cepillos en el agua evaluando. Ahora voy a probar el efecto pincel seco. Por lo que he añadido un poco más de blanco y amarillo a mi micrófono. Sólo un toque muy pequeño de cepillo blanco en el agua. Acabo de mojarla en la pintura y luego solo voy a quitarme el exceso de pintura. Entonces esto da un efecto encantador. Déjame mostrarte aquí abajo primero. Da una textura agradable al efecto. Esta puede ser una muy buena Técnica solo para suavizar tus bordes. Si no te gustan una especie de bordes duros en tus cuadros, sean nubes o árboles o flores. Puedes usar esto en cualquier tema realmente, y simplemente lo mezcla en un poco y lo suaviza. Sólo aligerar un poco y luego puedo hacer un destello del árbol. Sólo tienes que ir suave con la presión que le pones al pincel, dependiendo de la cantidad de textura que quieras mostrar. A lo mejor ir muy ligeramente en los bordes. Hojas, así que forma estos grumos tan pequeños cuando lo estés mirando desde la distancia. Entonces si cierras los ojos, cierras los ojos, es totalmente obvio que alguien ve algo. Pero si tienes ojos cerrados, entonces verás estos grumos de hojas y simplemente lo hace un poco más fácil. Por lo que se puede ver que es un efecto bastante bonito también. Entonces por supuesto podrías probar una navaja de paleta y ver si te gusta ese efecto. Yo sólo voy a agregar en los troncos de los árboles. Entonces me voy a llevar un poco Fred, poco de amarillo y esperar lo mejor. Es realmente gracioso cuando estás enseñando en lugar de solo hacerlo, porque solo tienes que solo cosa buena, bueno, cómo mezclar marrón donde normalmente solo hace marrón y no habría problema. Pero como le estás mostrando a alguien más, simplemente de repente piensas, ¿cómo mezclo marrón? Esto es agregar un poco azul más azul, creo. Nube un poco de agua en el pincel y toma el excedente. O no solo busco líneas perfectamente rectas ni nada, solo es un estilo suelto. Y de nuevo, puedes ir mojado sobre mojado, solo agrega un poco de blanco. Otro pedacito de amarillo dependiendo del tipo de color de tu árbol es que vas de agregar algunos reflejos. Ahora debes mezclar el color con tu pincel. Puedes simplemente girarlo para mezclarlo en más. Obviamente sin uno, puede esperar a que eso se seque y hacer el efecto pincel seco si así lo deseas. Nuevamente. Ahora tenemos nuestros árboles, dos técnicas diferentes, pero obviamente hay numerosas técnicas que podrías usar. Así que sólo hay que ir un poco a hacer árboles. Puedes hacer un efecto de acuarela real si así lo deseas. Al usar tintas acrílicas son las que más fluyen libremente. Puedes agregarles diferentes medios para obtener diferentes efectos. Puedes usar navajas de paleta. Puedes usar tejido revuelto para darle una textura a un árbol. Entonces sí, sólo tiene un ir y tener un ir. qué se te antoja realmente? 13. Bloqueo de formas: Las siguientes cuatro secciones, voy a pasar por el proceso de pintar este campo de amapola ahora dividido en secciones. Entonces no es tan largo. Y no tienes que hacer todo de una vez, pero puedes hacerlo por etapas. Ahora cuando estás pintando un cuadro, es realmente bueno. De vez en cuando, cada par de horas se aleja de él porque te sumerge totalmente en la pintura. Deja de ver las cosas realmente como una verdad, a veces es genial alejarse, volver, y verás tu pintura con ojos frescos y una nueva perspectiva. Eso puede ser de mucha ayuda. Porque puede, Es más fácil ver cosas que necesitan mejorar y cosas que realzarán tu pintura. Por lo que te animaría a hacer eso de manera regular. Si eres el tipo de persona que quiere hacerlo todo una sola vez y estás lleno de entusiasmo, está bien. Pero te animaría después de que hayas terminado de dejarlo durante la noche y volver al día siguiente. Y realmente sé honesto y evalúa tu pintura porque esa es la herramienta más útil que puedes tener para crecer como artista para mirar tu pintura con ojos honestos y decir: ¿Es esto bueno? ¿ Puedo mejorarlo? ¿ Qué lo mejoraría? Y estudiar continuamente otras pinturas y obras de arte. Mira la forma en que hacen sus cielos. Mira la forma en que pintan los árboles, no para copiar, sino solo para que puedas ver qué hace que las cosas luzcan mejor. A veces pienso, son más sutiles como lucir mucho mejor que una línea clara y nítida en el horizonte. Estas son cosas que aprendes a medida que avanzas porque miras tu cuadro y de repente piensas, Bueno, no se ve tan bonito como el de allá. No para compararte, sino sólo para mejorar. También es bueno mirar tus propias pinturas que has hecho tal vez en el pasado, y verás tu propia mejora. No es genial compararte y sentirte mal por tu propia pintura. Ese no es el propósito. Porque cuando compares tu pintura con bonos que has hecho quizás hace unos años, verás una gran mejora. O si no has hecho ninguna antes de mirar tus cuadros en uno o dos años. Y te sorprenderás de la cantidad de mejora que puedes hacer. Pero a menudo con el arte, gente piensa o estás dotado en ello o no. Pero mucho arte es práctica. Es trabajo duro y práctica. Y año tras año tras año mejorarás. Entonces sí, algunas personas podrían tener una salida natural y de cabeza, pero aún así significa que la mayoría de gente tendrá que practicar y poner en el trabajo duro. Por supuesto, si te gusta pintar, ese arduo trabajo también es una alegría. Sea alentado. Y entremos a estas secciones. Entonces ahora vamos a mirar la foto de referencia del campo de amapola que tengo y voy a pasar ella ordenar etapa por etapa alta. Piénsalo. Tenemos a este tipo, obviamente hay muchas nubes en el cielo y luego tenemos a los cachorros y más borrosas en la distancia. Y luego los que están en primer plano. También tenemos los cerros al fondo. Voy a pensar más o menos las tres secciones. Ahora, tienes que decidir realmente en esta etapa, qué quieres aprovechar al máximo las nubes o el campo de amapola. Entonces hoy vamos, vamos a aprovechar al máximo el campo de amapola. Yo diría. Queremos que el horizonte sea una especie de alrededor de un tercio del camino por el lienzo. Este lienzo mide 30 centímetros. Yo sólo voy a dibujar, sólo voy a sentir beneficio de verdad. Yo sólo voy a dibujar un horizonte unos diez centímetros hacia abajo. Obviamente, no voy a hacerlo como una línea recta muy, muy dura. Simplementepóngalo en forma suelta. Pero entonces tenemos esta otra sección o su estrecha en este lado que este lado. Eso se compone de colores un poco más pálidos. Entonces yo sólo voy a poner eso. Basta con ser exactos. Siempre lo podemos enmendar más adelante. Entonces lo que voy a hacer es bloquear en el cielo. Si miras la fotografía, el cielo está más oscuro en la parte superior y luego se vuelve más claro hacia el horizonte. Y podría, así que haré eso en la primera capa. Entonces voy a hacer esta sección más ligera. Entonces voy a pasar al primer plano, que probablemente voy a hacer un verde medio. Porque a veces voy por el tono más oscuro primero voy a hacer un verde medio y luego voy a voltear las formas más oscuras y voy a poner los árboles más oscuros en después de esta sección pintado. Ahí meteré los oscuros y luego iremos de ahí. Entonces, antes que nada, voy a Sky color. Por lo que necesitará bastante de blanco. Entonces me llevaré un poco de ese poco blanco de azul ultramarino. Como dije antes, ahí está el abierto, pesar de que no me han abierto en mi sala de paleta, abren acrílicos sería bastante útil en este tipo de escenarios donde quieres que pase de oscuro a solo para que no se seque tan rápido. Pero estoy presumiendo que la mayoría de ustedes no tendrán eso, así que sólo voy a hacerlo de la manera que normalmente lo haría. Si no quieres un azul muy brillante y lo marcarías hacia abajo con una especie de color naranja, solo un poquito. Pero si quieres en esta etapa puedes usar negro, está bien. Sólo agregaré un poco de toque rojo de amarillo. Sólo para que no sea tan fuera de lo común. De color azul brillante. Muy bueno. Ahora, obviamente este tipo es un azul brillante a veces no quiero un azul realmente vivo. Entonces la preferencia personal realmente no está ahí. Al final del día. Voy a agregar un poco más ultramarino. Al igual que un poco más fuerte. ¿ Verdad? Voy a ir con eso por momentos. Tengo aquí mi cepillo de dos pulgadas, que puedo usar por el momento, solo para el punto de partida parado. Ahora en esta etapa, si quieres, puedes dejar un poco de ese amarillo brillando. Eso puede dar un bonito efecto. O puedes volver a entrar y solo toallitas y otros ofrecen la tela. Esa es otra forma de hacerlo. Obviamente, si no quieres que pase el amarillo, lo harías un poco más grueso. Y sólo voy a ir rápidamente por los bordes también una vez que tenga ese color mezclado en las esquinas. Ahora voy a añadir un poco bastante, bastante blanco solo para la parte del horizonte. Sólo voy a repasar eso otra vez. Pintura ligeramente más gruesa. Y de nuevo, solo recuerda que acrílicos son muy perdonadores. Puedes seguir repasando tantas veces como quieras. Sigo pensando que tiene que ser un toque más ligero en la parte de abajo. Y también tal vez porque queremos hacer eso un poco mejor, puedes usar tu espátula. Yo sólo voy a aplicar una parte más ligera. Y la mayoría son cualquier azul. Voy a usar un cepillo pequeño en realidad. Bueno, eso está completamente seco. Voy a sumar a este azul. Yo sólo voy a agregar un poco de amarillo. El amarillo claro, el amarillo limón. Este azul gris, un poco más blanco. Ultramarino. Querer conseguir ese tipo de color gris oscuro se encuentra con el horizonte. Entonces sólo voy a agregar un toque de negro. En este caso. Un poco más ultramarino, un poco más blanco. Sólo tienes que seguir mezclando hasta conseguir lo que quieres. En serio. Yo sólo voy a entrar en esa sección. Ahí. No importa, no es tan recta como la línea de la regla. Yo quería un look más mezclado de todos modos. va a agregar un poco más de amarillo. Sólo consigue un poco un color verde más pálido, Fred. Un poco más cálido. Ahora para la sección inferior, voy a mezclar un verde bonito, un verde bastante vibrante, pero no necesitas tenerlo tan vibrante como dije, todo es preferencia personal. Eso es verde bastante borroso. A lo mejor prefieres eso. Que sea un poco más amarillento. Un pequeño toque de rojo. Creo que será un buen color base para ir con. Sí se vuelve más ligero. Cuanto más se remonta también. Simplemente muy ligeramente en realidad. Por lo que quieres tipo de consistencia cremosa. Sólo voy a añadir un poco de un verde más claro puede mezclar eso en árabe. la vuelta a los costados. También depende lo que estés haciendo con el Canvas. Después. Una vez que te pones bien y tal vez quieras vender tus cuadros. Bueno, nosotros sólo decidimos qué marco la vas a usar ahora. Determina lo que haces con los costados también. Probablemente hizo ese pedacito diminuto en el lado delgado, pero no es problema. Simplemente puedes repasarlo. De acuerdo. O bien puedo trabajar mojado sobre mojado en esta etapa y simplemente poner esos verdes oscuros en o puedes dejarlo secar si prefieres hacer eso y trabajar en ellos. 14. Cómo bloquear en verde oscuro: Antes de necesitar un poco más ultramarino, solo recogeré un poco mi pantalla para mí. También puedes hacerlo con negro y amarillo. Se obtiene un bonito verde oscuro. Yo sólo voy a entrar aquí y poner algunos de los oscuros y ahora puedes hacerlo como lo estoy haciendo ahora, mojado y mojado. O si no quieres que se mezcle tanto puedes entrar después de que esté completamente seco. Apenas cierras medio los ojos, verás dónde están las zonas más oscuras. Yo solo lo mezclo por el costado para hacer un grande que contrate sobre el costado. Pero sí mezclando los colores. Entonces tenemos una línea de árboles a lo largo, están muy oscuros. Yo sólo voy a hacer una mezcla un poco más. El verde oscuro. Si vuelves a pensar en cómo quieres hacer árboles, solo estamos haciendo una forma áspera por el momento. Ahora si los haces ahí demasiado ligeros, probablemente lo mejor es dejar que se seque y luego ir encima de ellos con un más oscuro, solo lo haré así por un momento. Un poco más oscuro aquí abajo. Entonces sí, apenas cómo cierran los ojos y verás donde están los tonos más oscuros o simplemente entra con tu pincel. No tengas miedo de hacer eso y solo, solo ponlas ligeramente adentro. Ahora hay un tono ligeramente más oscuro. En la segunda sección. Voy a meter eso ahí dentro. Se podría pensar, Dios, que es un cepillo enorme para hacer esos detalles. Pero para ser honesto, me gusta usar un cepillo más grande tanto como puedo enviar. No te metes demasiado en el detalle cuando quiero una pintura de estilo más impresionista. También me gusta arañar mis cuadros. Simplemente te lo mostraré también. Mientras que eso todavía está mojado. Se pueden rayones y agresores y en realidad lo llamamos tienes a mano de verdad. Podríashacer eso. Voy a cubrir un poco otra vez. Usa tu espátula. Acabade platicar un poco rayado en detalle en eso. Es demasiado, solo puedes rasgarla en unas partes oscuras que has hecho que no te antes de que se seque. Sólo quieres insinuar algunos rayones. De acuerdo, eso está bien. 15. Verduras y nubes: Yo tengo ese color, pero Brian, cualquier cara, voy a tener que lucir un poco de color oscuro la cinta gris gris azul, el exceso apagado. Sólo voy a entrar suavemente con eso. Por lo que de nuevo, puedes cerrar los ojos y ver dónde están las áreas claras. En realidad, podría agregar un poco de ese verde gris en primer plano. Ahora tal vez no pienses en realidad, bueno, no hay mucho ahí, pero puedes agregar, ya sabes, pedacitos y piezas para hacer como un poco del color del cielo que entra. Ayuda a que la pintura se ate un poco mejor. Para que puedas agregar un toque de esto aquí y allá. Yo sólo voy a retroceder un poco para que realmente no se destaque. Ahora voy a añadir un poco más azul a la cima del cielo. Voy a agregar un toque de ultramarino a mi color azul gris. Si miras un cielo a menudo, es más brillante en la parte superior, y luego se vuelve más pálido hacia el horizonte. Obviamente hay todo tipo de Sky el cambio todos los días, pero en este en particular es brillante y azul en la parte superior. Y luego se va más ligero hacia el horizonte. Simplemente difumina eso por la parte superior. Y solo recuerda ir por los lados en la parte superior de la pintura al mismo tiempo mientras tienes ese color en tu pincel. Ahora solo estoy agregando un poco más de titanio blanco. Uno es un poquito para que pueda entrar ahí. Y entonces sólo voy a mezclar eso en el color superior. Si vas suavemente con tu pincel para mezclarlo, entonces un poco más de blanco. Lo llevaré al horizonte. Ok, ahora voy a empezar a poner mis nubes y me puse un poco demasiado blanco en mi pincel. Simplemente me lo voy a quitar un poco. Por lo que Blend fácil para empezar. Un poquito diminuta de letrero ahí también. Obviamente las nubes se hacen más pequeñas cuanto más lejos están hacia el horizonte. Y más grande hacia la parte superior de la pintura. Esta etapa, realmente estoy tramando a dónde van. No me quiero destacar tanto al principio solo para poder ver dónde quiero mis nubes. Y luego puedes empezar a agregar tonos encima de eso. Solo estoy agregando algunos más destacados en la parte superior. Obviamente nubes, son 3D. Tienen diferentes formas de grises y blancos. Entonces destacarás por qué debería venir al final. Solo estoy quitando el exceso de pintura que solo mezclar los bordes con un pincel más seco y seco. Obviamente, no quieres líneas duras en tus nubes. Solo estoy agregando un toque de negro, azul gris solo para hacer una sombra un poco más oscura. Eso es probablemente un poco demasiado oscuro, iluminado un poco más blanco. Y luego les vamos a dar alguna forma alrededor del fondo de la nube. Sigo manteniéndolo callado, sutil en esta etapa. Voy a añadir un toque de ultramarino a esa mezcla también. Eso es un poco fuerte, así que sólo voy a mezclarme en esos bordes. Yo sólo voy a añadir, ahora estoy sólo voy a hacer otro verde. Porque sí creo que los verdes oscuros necesitan ser aún más oscuros. Nada más ir sobre verde ya conseguí eso y simplemente hacer más contraste. Creo que la pintura que tiene más contraste y es más interesante cuando empecé a pintar muchos de mis tonos, todavía me dices. Entonces ahora empiezo a mirar más por el contraste cuando estoy tomando fotos y cosas, quieres mucha variedad ahí dentro, no solo de todos modos. Ahora solo estoy agregando algunos verdes más amarillos. Sólo dale un poco más de interés también. Todo es cuestión de sólo jugar con tu pintura, simplemente echar otra mirada, esperar a que esté seca y ver cómo te tonifica seco. Y luego volver sobre ella con colores para darle un poco más o un poco más de interés. Y constantemente estás evaluando tu pintura a medida que avanzas. No importante, algunos verdes más pálidos. Rodilla derecha, el horizonte en la parte posterior. Entonces también estoy agregando unos verdes más pálidos al primer plano, otra vez para obtener un poco más de color de variedad. Sigo manteniéndolo extremadamente suelto. Creo que es muy ligero. Está justo al lado del horizonte. Porque cuanto más lejos estés, más ligeros se volverán. Obviamente puedes usar tu navaja de paleta en lugar del pincel si quieres hacerlo de esa manera, solo mantén tus marcas sueltas. Ahora solo voy a agregar algunos tonos oscuros de verde a mis pequeños arbustos en estos caminos a través de los cachorros también. Sólo para darles más profundidad. Si una línea simplemente se vuelve demasiado dura, puedes simplemente despegar, vivo con tu cepillo o con un paño. Ahora voy a agregar sólo unos greens más ligeros en la distancia. Eso es un poco duro. Un poquito de blanco en ese verde. Sólo quiero agregar el campo detrás de los árboles para destacar. Entonces sólo estoy poniendo un poco de verde claro detrás de ellos. Sólo para agregar un poco más de contraste ahí. Después un toque de amarillo y más blanco. Eso va a traer consigo. Por lo que también hay más contraste entre el pasto delantero en la sección media. Sólo estoy agregando algunos detalles más finos. Sólo una impresión del detalle. Justo antes de llegar a la línea del horizonte. Sólo voy a poner unas hierbas ligeras en primer plano aquí. Agrega un poco de fuego tibio. Entonces voy a llevar ese color al resto de mi pintura en varias partes del cuadro sólo para darle continuidad. Ahora vuelvo a mis nubes y les voy a poner algunos destellos. 16. Cómo agregar verde brillante y amapolas: Por lo que ahora voy a agregar un poco más bivalvo a quien estoy mezclando un verde más brillante con mi amarillo y azul. Por lo que estoy poniendo encima de ella un lavado bastante acuoso para que aún puedas ver algunos de los tonos a lo largo. Algo que soy muy suave al tacto en la parte de atrás. Y luego simplemente mezclándose para que no sea demasiado brillante. Se puede ver cómo lo levanta al instante. Es así como un cuadro va hacia atrás y hacia adelante hasta que consiguió lo que estás contento. No es que estés haciendo las cosas mal. Es solo sentir que lo estás evaluando a medida que avanzas. No está mezclando un amarillo pálido y solo le agrega un ligero toque de verde, un bonito verde amarillento. Después solo pon algunas pinceladas sueltas y mézclalas para tocarlas ala distancia también. para tocarlas a Acerca de un verde más claro está listo para obtener las impresiones de los campos más atrás. Sólo estoy lavando mi cepillo. Y luego voy a hacer un bonito rojo amapola, pero a medida que vuelva al campo, se volverá más pálida. Entonces le estoy agregando un poco blanco y un poco de amarillo a mi rojo. Y entonces solo puedes mover suavemente tu, conseguir un poco de pintura en tu paleta y simplemente frotarla suavemente contra el grano del lienzo. Puedes probarlo en tal vez su lienzo desnudo primero. Así que solo muy suavemente para que obtengas parte del lienzo que se muestra a través también. Puedes hacerlo con tus pinceles con un cepillo seco también. El chamarra Jen E sobre esta superficie es inicio por la parte trasera. Y luego a medida que nos movamos al frente, voy a mezclar un rojo un poco más profundo, el rojo más brillante. Y eso será para el primer plano. Puedes difuminar un poco a los cachorros con un paño o una forma hacerlos parecer más alejados y menos enfocados. Y sólo voy a agregar algunos de los tonos más pálidos al primer plano. Cachorros. Siguen pensando que el verde es un poco más. Por último, ahora estoy agregando algunas luces más blancas a mis nubes. Simplemente voy a rematar con un verde más cálido que está entre los oscuros y las luces. 17. Cómo evaluar tu pintura: Después de dejar secar la pintura anoche, simplemente la dejé y luego vuelvo a ella al día siguiente. Y creo que eso es algo realmente bueno que hacer porque muchas veces nos involucramos tanto en la pintura que realmente no te das cuenta las cosas hasta el día siguiente o incluso unos días. Entonces solo déjala, aléjate y luego vuelve a ella en un momento posterior. Entonces ahora que lo he visto, que hay cosas que quiero mejorar. Yo sólo quiero darle más al frente si esa es una palabra adecuada. Y además añadir algunas luces más a las nubes y justo y hacer que el horizonte apenas muy ligeramente más claro. Hace algunas cosas. Entonces sólo vamos a intentarlo. Voy a agregar algunos cachorros más en primer plano. Ahora voy a agregar un toque de blanco, poquito más. A veces los rojos pueden ir un poco aburridos. También voy a sumar unos pequeños centros negros. No a todos ellos, sino solo hacer unos cuantos. Se ve un poco artificial, sólo mézclalo en un poquito. Simplemente lo pincho con una navaja o el pincel. No quieres que las cosas se vean muy ideadas. La mayoría van a agregar algunos más ligeros aquí. Entonces un poco más de blanco, un poco de amarillo en realidad. A lo mejor haces demasiado solo backend. Bueno, se ve un poco demasiado grande, así que solo saca con un blanco voy a sacar parte de ello. Por lo que obviamente es un ir más lejos, las amapolas van más pequeñas. Sólo recuerda repasar un poco esos bordes. De lo contrario, simplemente lo detendrán derecho justo antes del borde. Y realmente extraño. Voy a agregar sólo un poco de verde más claro porque hay muchas cabezas de cachorro que aún no han salido. Toma un bloque amarillo y otro poco blanco. Si encuentras esto más fácil de hacer con el pincel, solo haz ese total. Totalmente tu elección. Solo practica en un pedazo de papel de repuesto si quieres, primero. Podría simplemente girar mi navaja otro lado y hacerlo así. De acuerdo. Rasguñe en él también para desvanecerse ni los pastos lo son. Simplemente le da un poco más de interés realmente en el primer plano. Un poco de luz aparte. Entonces sólo tomaré mi dedo. Y luego solo quería agregar un poco más de un verde amarillento aquí también. Particularmente esta parte. Normalmente me resulta mucho más fácil trabajar en un caballete en lugar de así. Pero obviamente solo estoy haciendo esto con fines de demostración. Pero cuando estás trabajando en un caballete, es mucho más fácil ver la pintura y ver qué está pasando. Aunque sea sólo un caballete de mesa. Sólo una especie de fusionarlo en un poco más. Raspe como un probablemente mejor. Obviamente esperando hasta que las amapolas un seco antes de hacer esto, que no tengo porque me gusta vivir peligrosamente. Sí. Mucho más feliz con algo, un poco de cian a mi ultramarino sólo para poner el, el cielo en el horizonte. Puede o bien tocar más blanco. No fue un toque más. ¿Por qué fue? Yo sólo voy a mezclarlo. Podría querer suavizar ese horizonte solo con el dedo antes de que se seque. Entonces no es una línea dura. También quería agregar un poco más de detalle justo debajo de la línea del horizonte. Porque se puede ver sólo un poquito. Es sólo un indicio de un campo. Empezando un poco demasiado caliente, la silla tal vez necesite enfriarla y ver cuando un color está un poco fresco. Tan pequeño pedacito de negro, sólo para marcarlo hacia abajo o el color opuesto en la rueda de colores. Entonces esto está justo debajo del horizonte. Y también quieren hacer este árbol la izquierda un poco más grande porque se verá mucho del mismo tamaño. Y en realidad está subiendo el horizonte. Yo sólo quería hacer esto un poco aquí un poco más oscuro porque cerca de medio cerrar mis ojos sí se destacan un poco más pesar de que está en la distancia, está un poco oscuro. Esto un poco aquí, necesita un poco más de sombra ahí dentro. Es bueno tener bastante contraste en tu pintura. Como dije antes. De lo contrario empieza a verse un poco Samy. Sólo voy a añadir un poco más destacado a la Nube. Sólo para tocar de verdad. O sea, la cosa es que puedes seguir y seguir así también con la pintura y luego terminar simplemente sobretrabajándola, lo cual es peor aliviado que dejarlo más suelto. Entonces esa es la otra cosa. hay que tener un poco de cuidado de saber cuándo poner tu herramienta de pincel y decir que ya basta. Creo que lo voy a dejar ahí. Entonces ahí lo tenemos. Un hermoso campo de amapola y un estilo impresionista. Y obviamente puedes dejarlo de nuevo. Y si ves algo que no te gusta, puedes volver a ello, pero solo ten cuidado de no trabajar demasiado tus cuadros. Ya he visto algo. Justo cuando he terminado. Aquí hay una gran especie de línea que no me gusta. Yo sólo voy a tratar de sacar eso. Si no sale, que no lo hará. Por supuesto. Yo sólo voy a agregar un poco más verde ahí solo para tapar eso. Simple como eso. Ahora lo tenemos. 18. Fijaciones: No te voy a enseñar cómo terminar tu lienzo y poner las anillas en D en la parte de atrás. Puedes colgarlo. Ahora a menudo cuando compras un lienzo, obtienes estas cuñas que pones en las esquinas y estas son el lienzo en algún momento va un poco holgado. Quisiste poder tocar estos en un poco más y vuelve a estirar el lienzo. En realidad nunca estoy obligado a hacer eso. Pero puedes meterlos. De todos modos. Cuando conseguí estos por primera vez, pensé uno. Pero es bastante sencillo. Si miras las ranuras en la parte posterior, mira la ranura más baja y pon esa en primer lugar. Entonces la ranura más baja está aquí. Y si obtienes tu borde recto, y un borde recto está lejos de la ranura, este al final. Y el borde recto ahí, va a lo largo del costado. Así que sólo lo pones en la pequeña ranura, luego lo empujas hacia adentro. Entonces haces lo mismo por este lado. Entonces tienes tu inclinación el extremo cerca de la esquina, recta y alejada de la esquina y recta y debe ranurarse ahí. Bueno, esa no va a causar porque aquí estoy mordido. Probemos este. Tengo que empujar eso ligeramente hacia abajo y lo miraré en esa ranura. Vamos derecho a empujarlo derecho a un lado. Y luego adentro, así es como pones las esquinas. Y ahora los anillos en D. Puedes conseguir solteras como esta. Puedes conseguir los dobles más pesados como este y eso obviamente eso depende del tamaño de tu imagen y de lo pesada que sea. Estos estarán bien porque este es un lienzo bastante ligero. Entonces estos harían el truco. Entonces tengo esos dos tornillos. Tengo mi All, que hará un todo y hará que sea fácil atornillarlos en mi destornillador. Y luego también tengo algo de este código de imagen, diferentes grosores así de eso. Por lo que eso depende también del peso de tu pintura. Lo primero que haría, este es un lienzo en blanco, pero revisa que lo tengas de la manera correcta porque es muy molesto si crees que lo tienes de la manera correcta y luego lo haces y entonceste das cuenta de que no lo has hecho. Ahora, por lo general lo pongo tal vez un tercio del camino hacia abajo o un poco hacia arriba. No es un tercio del camino hacia abajo. A veces solo supuse ser honesto, así que hagámoslo por aquí. Haz una pequeña marca. Charla un poco más allá. Y marca aquí. Voy a encontrar esa marca con un agujero del anillo D. Ahora si es muy pesado, también lo es, puedes inclinarlos muy ligeramente hacia arriba en eso también ayuda. Esto no es así que sólo voy a hacerlo derecho así. Como agujerito. Se puede ver que las pinturas muy grandes, a menudo he utilizado en realidad dos de estos en cada lado y acorde muy grueso o se puede utilizar alambre también. Imagina por qué. Eso sí lo intenté al principio, pero simplemente no me gustó mucho. Yo personalmente, es preferencia personal. También. Esto se sumerge ligeramente. Por lo que el bit que se sumerge y se irá en la parte superior. Puedes conseguir estos de lugares como si hubiera un sitio web llamado Lion pick, que está mintiendo que PIC, que vende todo tipo de cosas de encuadre. Y entonces probablemente solo puedas comprarlos en Amazon o conseguirlos en tu tienda de arte local si solo quieres unos cuantos. Yo sólo voy a medir mi código. Tienes suficiente espacio. Yo sí lo hago duplicado, pero sé que puedes hacer soltero también. Ahora no tengo tijeras, lo cual es un poco tonto. Sólo espera ahí. También necesitarás un par de tijeras, preferiblemente puntas afiladas. Entonces ahora me voy a llevar mis dos extremos. Amenazados ambos a través de un lado, jalan a través del bucle. Fred los dos por ese lado. Jale apretado, está apretado como lo puedo conseguir y sostengo esta pieza aquí para que no se afloje. Bueno, yo sólo voy por encima y por debajo tirando de ella con fuerza. Entonces voy una y otra vez por ese camino. Ahora bien, si pudiera recordar, recordaría qué tipo de no era esto, pero es una muy segura que no puede bajar. Yo voy por ese camino. ¿ Hay un arrecife no debería recordar que yo estaba en los guías por este camino y debajo de eso sobre este camino, el camino contrario. Y debajo de ella, si puedes hacerlo unas cuantas veces más, tienes ganas de hacer que la cuerda sea poco más larga? Ahora voy a agregar un poco de PVA en los extremos. Simplemente cubre los extremos y luego un poco más arriba. Te sentías completamente seca. Cuando está seco, sólo se obtiene un poco de cinta de encuadre. Esto no se pegará correctamente porque ahora está mojado, pero solo te mostraré cómo hacerlo. Entonces. Apriétalo alrededor del cordón y envuélvelo firmemente. Simplemente pellizca muy bien. Así. Esos son tus aretes, cordón y esquinas. Eso es todo. Terminado. Listos a mano. 19. Barniz: No te voy a mostrar cómo barnizar tu pintura. Ahora podrías estar en el escenario donde piensas, no me importaría menos si termino mi pintura y solo estás practicando y eso está absolutamente bien. Pero podría haber un escenario en la carretera donde estés realmente satisfecho con la pintura y quieras barnizarla para protegerla. Entonces solo te voy a mostrar lo que necesitas hacer que tengo algo de barniz mate Galleria, pero obviamente hay muchas otras marcas que puedes usar y puedes tenerla mapeada. O tal vez prefieras un satén con apenas un brillo muy leve o un barniz brillante dependiendo del tipo de pintura que hagas también y de qué se adapte a esa pintura. Pero yo diría que Matt es una opción popular. Tengo un recipiente de plástico. Tengo cuatro bloques de madera. Estos son realmente útiles solo para levantar la pintura de la superficie mientras y barnizarla. Entonces los voy a poner debajo de cada esquina. Obviamente tapar cualquier mesa o cualquier cosa porque es un negocio desordenado. Estos solo ayudan a que no se pegue en todos los bordes a tu superficie. Voy a sacudir suavemente mi barniz. No lo voy a sacudir vigorosamente porque va a entrar burbujas de aire. Sólo una especie de ir arriba y abajo y arremolinarlo un poco. Voy a poner una buena cantidad aquí. Siempre se puede verter de nuevo en el recipiente. Tengo mi cepillo de dos pulgadas, así que sólo voy a darle un pequeño revuelo alrededor de esa abundancia en mi pincel. No le agregas nada. Y hay que trabajar bastante rápido con barniz. No estoy tratando de ir por la misma zona demasiadas veces. Sobre todo cuando está en camino de secarse. Yo sólo voy a bajar bastante rápido. Traté de conseguirlo bonito y nivelado y consiguiendo toda la textura de tu Canvas. Puedes repasarlo de inmediato cuando aún esté mojado. Pero como digo, es cuando empieza a secarse, se convierte en un problema. Entonces voy a ir a través tratar de echar un vistazo la luz realmente mientras lo estás haciendo, estás consiguiendo todas las áreas. Pero puedes darle un segundo abrigo, no tienes que hacer, pero hay pequeñas áreas son desiguales. Tienes algunos pedacitos brillantes. Simplemente voy a muy rápido, mientras aún esté mojado, repasar eso. Entonces sólo voy a subir por los costados. No tengas demasiado barniz en tu pincel pero solo lo suficiente para cubrirlo. Porque entonces de lo contrario conseguirás derrapes hacia abajo. Cuando lo hayas hecho, solo míralo desde otro ángulo. Asegúrate de que no haya piscinas de barniz antes de que empiece a secarse. Creo que en esta etapa simplemente lo dejaría. Puedes sacarlo rápidamente. En cuanto lo hayas hecho, está bien. Pero por lo demás, solo déjalo secar y luego evaluar la situación. Entonces esa es la aplicación más fácil realmente. Lo principal es trabajar de manera rápida y eficiente y sólo tratar de conseguirlo todo nivel, ir en una dirección que en la otra. Después vuelve a evaluarlo después de que esté seco. Nuevamente. Lávate el cepillo de inmediato porque eso te irá duro ahí. Por lo que suelo hacer es poner el resto del recipiente de barniz. Si no le voy a dar un segundo abrigo. Y luego iré a lavarme el cepillo. 20. Reflexiones finales: Bueno, ya lo lograste. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Sé que es mucho para digerir a la vez, pero puedes volver a diferentes secciones y ver las que necesitas una y otra vez. Te agradecería mucho que pudieras dejar una reseña y también subir tu proyecto en la sección de proyectos y recursos. Sería genial ver lo que has creado. Gracias por ver. Espero que lo hayas disfrutado y te hayas inspirado para iniciar tu propio viaje hacia la pintura de paisajes. Nos vemos la próxima vez. Adiós de mi parte. Y es el adiós de este otro pequeño artista en ciernes de aquí.