Transcripciones
1. FIW de introducción: Hola a todos, bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es DeVos tres y
soy artista mejor fuera de la India. En esta clase, te voy
a enseñar cómo pintar esta hermosa pintura de ventanas de
escena floral. He enseñado esta pintura
a cientos de mis alumnos, y con orgullo la cuelgan
en sus paredes. Creé esta pintura
sobre cuatro por cuatro pies, y es el centro de
atracción en mi departamento. Después de terminar esta clase, también
podrás crear esta pintura tan
grande como quieras. Detendré esta clase
enseñándote la mezcla
acrílica básica, los estudios de
color, y los
paseos con cuchillos utilizados en esta pintura. También te mostraré todos
los insumos que utilicé. Y luego en un proceso de seis pasos, aprenderás todas
las técnicas para poder crear esta
pintura por tu cuenta. Y por último, te diré cómo pintarlo en un Lienzo más grande. Así que consigue todos tus suministros y
prepárate para esta hermosa aventura
acrílica. Espero
verte dentro de la clase.
2. Materiales de arte: Repasemos todos
los materiales de arte que utilizaré
en esta clase. He usado un tablero de lona, nueve por 11 pulgadas. Para esta clase. Necesitas tres cepillos, pincel plano y dos pincel redondo. Un cepillo redondo, un
poco más grande, que es la talla 31,
es un pincel delineador. Entonces estos son tres pinceles. Y algo muy
importante que necesitas para esta pintura es un cuchillo. Ahora, esta es la
noche que he elegido para este lienzo de tamaño, que es de nueve por 11 pulgadas. Necesitas un plato. Hace escala, y España lápiz para delinear la ventana.
Una cinta de enmascaramiento. Esto es en realidad una cinta
bastante escocés. Algunos papeles de tejido,
vaso de agua. Ok. Entonces para los
colores, he usado, tanto acrílicos fluidos como acrílicos
corporales gruesos en fluido. En realidad, son los colores
que he usado, este rosa, marrón, amarillo, azul,
naranja y blanco. Y en el cuerpo de cerdo acrílicos, he usado verde savia verde, limón, amarillo,
quinacridona, rojo. Pero si tienes rojo carmesí, ese también es del mismo color. Negro. El camarero alfa ha utilizado tanto acrílico de cuerpo grueso como
los acrílicos fluidos. Si no tienes acrílicos
fluidos, definitivamente
puedes usar el cuerpo en realidad es
Anthony abajo con agua. Pero para la
parte del cuchillo de la pintura, definitivamente
es obligatorio
utilizar los acrílicos del cuerpo de la cinta. Entonces toda la capa
de turba de la pintura, que es como el fondo, la textura de la pared, las
hojas y las flores. Para esos, he usado
los acrílicos gruesos del cuerpo. Muy bien, así que tengo un enlace en todos los productos abajo en
el cuadro de descripción a continuación, para que puedas echarles un vistazo
y conseguir lo que necesites.
3. Ejercicio: mezcla acrílica: Vamos a pasar por alguna mezcla
acrílica. El color realmente no importa. He elegido dos colores
que realmente me gustan. Puedes agarrar cualquier
color que quieras, tus colores favoritos y puedes empezar a
practicar conmigo. Por lo que he tomado un kilo ocre
azul y amarillo,
estos dos colores, y
lo voy a mezclar con
blanco y negro y mostrarte cómo podemos mezclar un color con blanco y
negro y
también con cada uno otro. Por lo que esto se puede hacer
con múltiples colores. Pero por el bien
de este ejercicio, solo
estoy eligiendo dos colores. Agarra cualquier pincel, pinceles de
tamaño pequeño lomo, o
resultados un poco más grandes, tan bueno. Esta es la talla dos que estoy usando. Entonces empezaré con
una almohada azul. Así que tengo en Barkers elegido
un color muy oscuro para que pueda mezclarlo con blanco y mostrarte cómo
los vatios de mezcla. Entonces para mezclar, primero
tomas un color y luego poco a poco empiezas a
tomar otro color y sigues mezclándote con él. Ahora, si tomas demasiado
del segundo color, lo que pasa es que mi primer
color casi no es visible. En la mezcla, lo que queremos
hacer es pasar
de oscuro a claro o de un
color a otro color. Por lo que añadí un poco más
de color azul para conseguir la ducción. Y acabo de subir
y bajar un par de veces para conseguir la gradación
de la oscuridad a la luz. Entonces este es el muy básico
de realmente mezclas. De acuerdo, ahora hay dos tipos, dos formas en que puedes hacer
la misma mezcla. Entonces en éste, como se puede ver, todos estos chistes, todos mis trazos
son visibles aquí, ¿verdad? Entonces este es el tipo
de mezcla que me gusta. Pero si no te gusta
y quieres repasarlo un par de veces más y
darle una mezcla suave. Lo que puedes hacer es
empezar con un solo color. Te mueves al siguiente color. Y quieres mantener
uno muy suave. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente
repasarlo varias veces. Aquí. No
lo repasé muchas veces. Si lo repasas muchas
veces arriba y abajo, vas a conseguir este tipo de suavidad en tu mezcla. O puedes usar un poco
de agua también que también ayuda en una mezcla muy suave si eso es lo que
querrás hacer. ¿ De acuerdo? Por lo que esto puede ser degradación
del cielo o de la pierna, lo que quieras. Ahora déjame mostrarte mezclando diferentes tipos cómo se ve esto. Entonces para éste, lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando un poco
de negro por aquí. Entonces mezclando negro y azul primero. Y luego estoy mezclando
blanco con él. Mezclar o significa
que simplemente te mueves de un color a otro sin, una
manera muy suave, una
manera gradual más bien. De acuerdo, entonces esto es, este es otro
tipo de mezcla
donde se usan varios colores
con negro también. Ahora, los tres
que he hecho aquí, verás que lo he hecho
en trazos horizontales. Por lo que no necesariamente tiene
que ser trazo horizontal, puede ser cualquier trazo. Así que déjame usar el ocre
amarillo
poco ahora para mostrarte
lo que he tomado. Éste. Y luego me estoy tomando un
poco de amarillo, azul. Y verás
mirar mis pinceladas. No voy en dirección
horizontal, más bien ir en dirección
aleatoria. Y estoy mezclando estos dos colores. Cómo hicimos la
mezcla horizontal de manera similar, se
puede hacer un préstamo vertical, tal vez oscuro a claro como
quieras. Pero este es un tipo
de mezcla muy
diferente que te estoy
mostrando ahora, que es de una manera muy
aleatoria. No estás mezclando de manera
horizontal o vertical. Estás mezclando los colores
todos entre sí. Por lo general me gusta
hacer la mezcla esta manera porque
muestra los trazos. También. Es divertido de hacer. Así que prueba esto. Si no lo has hecho. Y se puede ver que los colores
se están mezclando entre sí. Ahora, déjame hacer un tipo
más de mezcla. Para eso, estoy usando
el ocre amarillo, moviéndose de lado a lado,
mezclándolo con negro. Recuerda, como dije, mezcla se puede hacer
con cualquier color, lo que sea, ya sabes, sea cual sea tu pintura y
cualquier color que necesites. Está totalmente bien. Estoy
sólo para el propósito demo, estoy usando estos colores. Qué hermosos tonos
mezclando dos colores. Así que prueba esto y
mira de qué color estás
obteniendo mezclando dos colores. Y te vienen con
tanta variedad de color
por, al poder mezclar
dos colores suavemente. Por lo que verás aquí también
nos estamos moviendo de oscuridad a la luz de
lado como este. Permítanme hacer una final. Entonces para la tierra, normalmente, me gusta hacer este tipo de mezcla cuando estoy
pintando un paisaje. Tipo de ir uno sobre el otro
y mezclar los dos colores. Entonces eso es todo.
Echa un vistazo a cuántos colores, tonos creamos
y qué tan bien
mezclamos los colores entre sí. Hay tantos trazos
que son visibles. Como dije, si no quieres que tu trazo quiera ser visible, puedes agregar un poco de
agua con ella mientras te estás mezclando y obtendrás una mezcla
muy suave como esta. O si quieres que los
trazos sean visibles, no uses agua, solo usa la pintura y
mézclalos unos con otros. Así que practica este poquito. Si eres nuevo en los acrílicos, esto te dará una
muy buena confianza en la mezcla de dos colores diferentes y te dará una pintura muy buena
convincente.
4. Ejercicio: estudio de color: Ahora vamos a repasar
todos los colores y ver cómo se
mezclan entre sí. Entonces voy a empezar con todos los acrílicos fluidos que voy a
usar en esta clase. Empezando por ser. Ahora, si no tienes rosa, siempre
puedes usar crema secada al sol y
tonificarla con blanco. Si lo mezclas con blanco, obtendrás esta playa. El color mezclado
que utilizamos es blanco, amarillo, o esto
es amarillo cromado, pero lo puedes encontrar como amarillo
cadmio en tu alijo, probablemente porque el nombre amarillo
cromo no está disponible en esto en todas las marcas. Entonces esto es
Amarillo Cromo y este es el color al que va
una vez que lo mezclas con blanco. Ahora, veamos cómo se mezclan estos
dos colores entre sí y cuál es
el color que obtenemos. Entonces esto ha sido esto es amarillo. Y cuando las mezclas, se obtiene una hermosa naranja. Ahora puedes variar la
proporción del rosa y el amarillo que tienes y crear diferentes
tonos de este color. Así que déjame empezar
con la oscuridad absoluta. Entonces este es el color oscuro
absoluto. Y ahora déjame empezar a
mezclarlo con blanco. Y en última instancia se llega a
esta hermosa pieza de ****. Entonces estos son todos los tonos
que vamos a usar en el fondo de la pintura. Ahora, esto está morphing. Ahora, si le agrego más amarillo, veamos. ¿Cuál es
el color que. Y lo es. Al igual que mezclar estos dos colores. Puedes conseguir este
color o este color. Entonces esto es aún más naranja
rosáceo. Ok. Entonces espero que tengas la comprensión de cómo habla
este tipo de cosas. Ahora, déjame mostrarte. Entonces esto en realidad es
muy similar a Orange. Por lo que ves que el color
naranja por aquí es sólo un
poco más vibrante. Pero si no
quieres usar naranja, solo
puedes mezclar rosa y
amarillo y obtener este color. Y también déjame mostrarte, si no tienes la sensación, puedes usar un carmesí, rojo y blanco para ver
ese mismo tono exacto. Todo lo que necesitas es mucho blanco y diminuto
de rojo carmesí. Y ya ves, solo obtenemos exactamente
el mismo tono de rosa y ahora
puedes mezclarlo con amarillo para conseguir el tono deseado que quieras. Entonces es exactamente el
mismo tono que
obtuvimos en el
ejercicio anterior en esta área. Correcto. Pero esto se hace usando concentrado
y no lo grande. De igual manera, si uso menos de reclamos en rojo
y más de amarillo, volvemos a obtener este mismo ****. También en el en las flores, no
deberían ir a usar solo cremas y rojas y blancas. Así que déjame mostrarte los
colores que puedes conseguir. Entonces esto es cuando usas
las cremas directas en rojo, que es lo que vamos a
usar para piña y roja. Eso también es muy similar
a las cremas en dolor. Y entonces lo vamos a
mezclar con el blanco y vamos a conseguir este hermoso color
en la flor. Y podemos mezclarlo también en algunos lugares y tener una mezcla de
blanco y hablar nuestro rojo. Y este es el color que obtenemos. Ahora, déjame mostrarte
cómo crear azul. Entonces azul azulado es un color
que siempre consigo como eso. ¿ Y si no lo tengo? Entonces este es un color
que obtengo directamente de la marca en particular, y así me gusta usarlo
directamente desde la botella. Pero si no tienes
este color exacto, puedes crearlo muy fácilmente. Las formas de crearlo
es una es turquesa profunda. Entonces si tienes este
color, puedes usar esto. Y esto es muy
parecido a Halo Blue, así que estoy pensando un
poco de azul también. Y el azul es solo una versión un
poco más ligera del mismo color. Así que déjame empezar primero con Blue. Entonces este es Halo Blue y mézclalo con blanco para que puedas ver que
esto es un poco azulado. Todo lo que tienes que hacer es
tomar un poco de tonalidad
viridiana y
este poquito de ella. Se puede ajustar un poco el
color para pegarse un poco en él y
fijarse hacia abajo con blanco. Por lo que obtendrás esta sensación
exacta sombra azul que tengo derecho. Ahora hagámoslo con el perro
con calorías profundas entonces. Entonces esta es la garra. Mezcle un poco de
ella aquí con ella. Entonces este es el
absoluto tono oscuro del azul pálido, se podría decir. Y ahora vamos a añadir luz a esto. Esto es un
poco más verdoso, pero es muy
similar al. Hasta que tenía que ir. De acuerdo, así es como
puedes crear hasta la siguiente composición de color
que quiero mostrarte es mezclando los acrílicos
corporales de té de negro, suave, verde y amarillo. Estos son los colores
que vamos a utilizar en la sección hoja. Entonces empecemos con eso. Entonces este es el negro. Ahora puedes usar amarillo limón
directamente con el negro, y puedes conseguir un verde oliva muy
bonito. Entonces este es el color
que queremos estar usando un poco mezclando
negro y amarillo. Y luego voy a
mezclar un poco de savia limpia y aquí también. Entonces obtienes una
versión más brillante del sueño. Y ahora vamos a conocer
los tres rincones. Por lo que voy a utilizar la crema Black
Sabbath para ello. Amarillo limón a ella. Todos los tres colores se mezclaron. Entonces vamos a cambiar
entre estos colores para obtener el diferente tono deseado
del verde que
queremos en la pintura. Ok. Y una última
cosa que quiero mostrarte es mezclar los colores, marrón y negro, que
vamos a utilizar en el centro de la en
la de la ventana. Entonces este es el
marrón que usé, que es del Fiddlehead. Ahora, si no
lo tienes, puedes usar Valencia. Así que saqué un
poquito de huesos aquí ahora. Y déjame mostrarte la diferencia en el
color que pasa. Entonces esto es negro y
este es mi marrón. Y cuando mezclo negro y marrón, este es el color que consigo. Ok. Y ahora déjame mezclar
una Sienna y negra. Este es el color. Así que honestamente, no hace la diferencia. Lo que usaría el
mismo tono que verás en el centro de la ventana, porque va
a ser más negro y muy menos del marrón ****
que se está mostrando. También puedes usar si no tienes
ninguno de estos colores, si tienes naranja,
puedes usar eso. Además, por lo que esto es negro y si usas naranja
directamente con él, también obtendrás este tono
marrón. Y se hace
visible bastante este trauma. Entonces solo para entender así que esta es la que
hicimos con Orange. Esto lo hicimos con la fila superior y esta lo
hicimos con los botones. Sienna. Entonces eso es todo
sobre el estudio del color. Mira todos los hermosos
colores que creamos. Y estos son todos los
colores que
vamos a usar en esta clase. Así que practica esto o solo
puedes verlo para obtener una comprensión de
todo el bonito color.
5. Ejercicio: cuchillo: Bien,
repasemos las técnicas de cuchillo,
las técnicas básicas de cuchillo que
te ayudarán a crear estas pinturas
con confianza. Son tres lugares donde vamos a utilizar
las técnicas de cuchillo. Entonces hay básicamente
tres técnicas diferentes. El primero está en
la textura de la pared, que está en el fondo. Entonces estos golpes, esta
es la primera técnica. El segundo es crear
estas texturas verdes por aquí. Y la tercera técnica
es pintar las flores. Alcance. Los colores que estoy usando para fines de
demostración son sólo
para blanco y azul más pálido. Y podría usar un
poco de negro. Muy bien, así que para la primera técnica, recoges un poco de blanco o cualquier
pintura que estés usando y ves que no estás produciendo toda la
pintura sobre el lienzo. Lo que estás haciendo
es que lo estás agregando y luego
arrastrándolo gradualmente. Ahora vamos a usar un poco de Taylor Blue con él para
que entiendas cómo se ve. Ok. Ahí vas. Vamos a usar algún
negro también en este proceso. Entonces mezclas los colores y
luego te vas así. Ves que el pico de la
pintura tiene que ser visible. Entonces, si estás haciendo esto
por primera vez, podría, podrías sentir un poco de dificultad para
hacerlo. Así que sólo practicarlo. Apenas un par de trazos no
son cuaderno de bocetos rudo. Y podrás
hacerlo con mucha confianza
en la pintura. Ok. Entonces ese es tu número uno. Para el tictac número dos, esto es lo que va a pasar. Así que hay que
tomar el cuerpo pico en realidad actúa así. Voy a usar algo amarillo, azul, también algunos negros. Y vas a
empujar la pintura alrededor. De esta manera. Usa tu cuchillo para dar
todas estas direcciones. Entonces ya ves
lo bien que se está formando. Nuevamente, te tomas
bastante dolor, por lo que necesitas mucha pintura para hacer esta
técnica del arrendamiento. Por lo que agregas la pintura y luego cambiaste así. Y en realidad puedes
usarlo así para crear algunas de las
hojas de esta manera. Todo lo que necesita es
un poco de pintura. Y se llega a crear texturas
realmente encantadoras. este momento lo que estoy haciendo es más que usar el
dorso de la noche, estoy usando el sitio de
la noche para crear algunas de las hojas que
están por fuera. También mezclar de dos
a tres colores te
da esta hermosa
formación que se está formando aquí. Para el arrendamiento, vamos
a usar ese laboratorio verde, limón, amarillo y negro. Entonces vas a conseguir una mezcla
de estos colores como este. De acuerdo, y ahora vamos a crear lo final
que es la flor. Así que de nuevo para eso, recogerás un poco de pintura y pones
un bloque como este. Y luego
lo tragas así. Ya ves lo hermosa. Y entonces lo que haces
es con el Palo, lo
repasas y le das este aspecto de
swaddle más prominente. Y así es como se
crea el blog. Para que puedas alternar
el color también. Entonces digamos que estoy
tomando el azul azulado. Lo estoy arremolinando. Usaremos algo de negro también. Entonces vamos a crear dos
tipos de flores, ¿verdad? Un color oscuro,
uno colores claros. Entonces así es exactamente como lo haces. La técnica es igual, solo los colores
van a variar. Entiendes lo fácil que es esto. Todo lo que tienes que hacer
es, una vez más, recoger un poco de pintura. ¿ Volverías tu Lienzo? Y luego con la
punta de tu cuchillo, simplemente muévelo
un poco. Y con un
color diferente puedes venir y añadir algunos trazos como este. Los conseguirás muy
cerca y podrás ver cuán bonita
textura cremosa y gruesa se ven. Mira la parte de la hoja. Y este es el único vínculo. Así que solo practica esto un poco antes de que nos
pongamos en el lienzo. Y harás un excelente
trabajo con la pintura.
6. Paso 1: fondo: Entonces empecemos con la
primera cinta de la pintura. Entonces para el primer paso, voy a
sacar tres colores. Blanco, mucho blanco, poco de amarillo, y sólo un poco de rosa. Ahora estoy tomando mi pincel plano talla
ocho. Puedes tomar lo que
sea este el que tengo en este momento. Puedes llevarte un
poco más grande también. Quiero usar el tamaño
más pequeño, pincel, un poco más pequeño para crear
mucha textura. ¿Por qué? Estoy en esta primera capa
de pintura, lienzo. De acuerdo, así que vamos a cavar. Lo primero que estoy haciendo
es sumar mucho blanco. ¿ De acuerdo? Ahora justo después de un
par de golpes, lo que voy a hacer
es mucho con el blanco. Voy a recoger pequeño pedacito
de amarillo en una esquina
del pincel y diminuta broca de rosa en la otra
esquina del pincel. Muy bien, y ahora me voy encima de este blanco que agregué
y mezclo todo esto. Verás el color
que estamos formando. Para que puedas tomar
tal vez un poco más, ven aquí y mezclarlo. Por lo que ves cuando lo mezclas, este es el color que obtienes. Ahora, no
recomiendo mezclarlo en tu plato
y recogerlo. Porque entonces lo que
haces es crear un solo tono, mezclando los tres colores. En este momento no queremos eso. Entonces por eso cada vez que mezclas una pick up el color
en el lienzo, estás creando un tono
ligeramente diferente. ¿ Verdad? Ya ves por aquí es un
poco más rosáceo. Quizás la próxima vez que recojas
un poco más de amarillo. Por lo que será un
poco más amarillento. Por lo que ves
hay variedades de formas que se están
presentando en el lienzo. Y así es exactamente como me gusta. Da un poco más de
dimensión a la pintura. Además, la sombra vuelve a
depender de ti. Realmente me gusta la sombra clara. Así que lo estoy
guardando, manteniendo el blanco
y realmente mucho, pero solo lo haré un
poco más y te mostraré cómo puedes
mantenerlo un poco más oscuro también. Por lo que ahora he enseñado este cuadro muchas
veces y he visto a la gente crear
diferentes tonos de color. Pero nos mostramos.
Se puede ver que
hay tantas variedades de color. Puedes tener variedad de
color como yo tengo sábanas, o simplemente puedes elegir
una de ellas lo que
quieras y mantenerlo todo
igual en todo. ¿ De acuerdo? Pero nuestro último
propósito de hacer esto es encubrir
todo el Canvas realmente mojado. Me voy a llevar un poco
más de amarillo y rosa. Ves por aquí es
tanto naranja-ish. Así que diviértete con este paso. Crea la forma que te guste. El rumbo
no importa por aquí. Por lo que en realidad puedes ir en la dirección que quieras. Y para este estado, se necesita mucho blanco. Como se puede ver, el amarillo
y el rosa son
más o menos la misma cantidad que he sacado
al principio. Y por qué tuitear un poco. Sólo voy en cualquier
dirección que me apetezca ir, realmente no importa mucho. Además, una
cosa más de las pinturas acrílicas es que las pinturas acrílicas se
secan bastante rápido. Por lo que no
saco mucha pintura. Mientras empieza a pintar. Sigo sacándolos como
y cuándo están en casa. De esa manera, no
desperdicias mucha pintura. Además, una cosa más se
asegura de que en realidad
estás cubriendo todo
el lienzo. Porque a veces si
no recoges mucha pintura, puedes ver a través de alguna
del lienzo está en
algunos de los lugares. Entonces por eso
voy a repasar un par de lugares varias veces para
asegurarme de que estoy
cubriendo completamente todo
el lienzo blanco. Ahora, un
consejo extra, de bonificación para ustedes chicos. Lo que me gusta hacer es después de
terminar mi tablero de lona, si estoy pintando
sobre un tablero de lona, que es lo que estoy
haciendo en este momento. Dice que puedes ver que
solo estoy oscureciendo algunos de los lugares como me gustan. Me gusta repasar las edades, edad
adolescente alrededor del
tablero de lona y colorearlo. Porque solo siento que
da un estado de ánimo realmente agradable. Termina el cuadro. Si estás confundido acerca de qué dirección
tomar mientras pintas. Yo sugeriría si
es cómodo para ti solo ir en direcciones
verticales porque eso nunca puede salir mal. Porque en última instancia estamos
pintando uno en este momento. Entonces este es el muro. Entonces en cualquier dirección,
está bien porque hay muchos elementos que
quieren venir encima de ella. Pero realmente puedes
ir en cualquier dirección. Pero si necesitas alguna dirección, sugeriría vértigo. Eso es todo. Voy a mantenerlo así. Entonces esto está en doff
tu paso uno. Y ahora lo dejaré
secar por completo y luego te mostraré qué
hacer en el siguiente paso. Creo que tomará al
menos cinco a diez minutos para que
este color se seque. Está bastante mojado en este momento. Ok. Y luego lávate mi pincel.
7. Paso 2: haz un boceto de la ventana: Ahora en el siguiente paso, vamos a sacar por
la ventana en el lienzo. Entonces mi lienzo se ha secado
por completo. Ahora. No hay pegajosidad. Lo he dado alrededor de
los diez a 15 minutos por ahora y escala y un lápiz. Y vamos a esbozar
por la ventana de aquí. De acuerdo, entonces antes de hacer
la marca real, estoy muy rudo como de ver el lugar de la ventana, así que lo voy a oscurecer
un poco más tarde. Entonces aquí es donde bajan
mis líneas y aquí es donde el Kindle. Cuando les pido que
mantengan alrededor de tres dedos espacio en el costado
para hacer la pared. Y esto es para un lienzo de nueve
por 11 pulgadas. Entonces, dependiendo del tamaño
del lienzo que estés haciendo, puedes averiguar el espacio
que quieras sentirlo. Yo sugeriría que no
guarden demasiado espacio. ¿ Está bien? Por lo que sólo estoy dibujando las líneas
verticales en este momento. Sólo un poquito está aquí
y eso está totalmente bien, nada de qué preocuparse. Y ahora estoy oscureciendo
el contorno. Y ahí vas.
Mi ventana está terminada. Ok. Y en la parte inferior
aquí vamos a simplemente
hacer una línea recta. La mayoría de estos se
van a esconder por las flores que vienen por aquí. Así que sólo una línea recta
por aquí está bien. Ahora, si tienes dificultad, porque he notado que
mis alumnos tienen dificultad para
hacer esta línea, puedes conseguir algún tipo
de objeto redondo,
como un cuenco o plato o lo que sea que
consigas eso se
ajustaría a esta línea curva. Puedes usarlo para
crear el auto. Y la mejor parte de
hacer el lápiz es si sientes que
no estás contento con él, siempre
puedes
borrarlo y hacerlo de nuevo. Vamos a crear unas
cuantas líneas más dentro. Entonces si sientes que realmente no
me gustaba hacerlo con un
pincel directamente. Pero solo te voy a dar una pequeña guía o hacer una línea
recta para que puedas, solo, ya que tienes que
pagar la escala de insulina, lo que puedes hacer es simplemente darle la
vuelta y crear un topo. ¿ De acuerdo? Tu mientras pintas se vuelve
un poco más fácil si
lo hacemos solo por el centro uno. Y honestamente, esto
realmente no marca la diferencia porque vamos
a pintarlo todo negro y luego vamos
a crear estas líneas. Pero solo puedes hacerlo para que sepas dónde están
las líneas. Entonces todo lo que estamos haciendo es
entre las mismas dos partes. Estamos creando dos
líneas como esta. Y en el área vertical, vamos a
crear tres líneas. Entonces primero, lo divides en la mitad y creas la línea central. Crea uno en la parte superior,
otra en la parte inferior. Ahora, como dije,
vamos a pintarlo todo oscuro, así que todas las líneas se
van a desvanecer. Pero al menos tienes alguna idea áspera y
sabes qué Iremos adónde iremos. De igual manera en esta área también, vamos a crear
algunas líneas más como esta, esta, esta. Pero de nuevo, todos también lo harán, no
vamos a
invertir nuestro tiempo en crear estas líneas
por el momento. De acuerdo, entonces ese es
tu segundo paso. Dibujando por la ventana
completa.
8. Paso 3: textura de pared: Muy bien, entonces ahora
en esta cinta
vamos a hacer algo
realmente interesante. Vamos a añadir algo de
textura en la pared para que parezca muro de ladrillo
pero de manera abstracta. Entonces los insumos que necesitas para este paso es recoger el dolor
corporal porque la pintura corporal funciona mucho
mejor con la creación de texturas. Pero si no tienes una pintura corporal
gruesa como esta, así es como se ve. Siempre puedes usar los
acrílicos fluidos también. Para esto. Mira, mi pintura de tubo está casi
acabada para titanio blanco, así que la voy a
utilizar desde esto. Es lo mismo
en una cantidad mayor. Muy bien, así que voy a sacar algo de
este blanco de titanio. Nuevamente. Sólo voy a
sacar un poco de cantidad. Y si necesito más, volveré y
sacaré un poco más después. Este mes debería ser
suficiente por el momento. Y voy a
sacar un poco de pick body negro también. Estos son los dos colores
que vamos a
usar para esta cinta. Y necesitas un cuchillo. Porque estoy usando
este lienzo de tamaño. Estoy usando un tamaño más pequeño. Eso es perfecto para
ir con el tamaño. Ahora si estás trabajando
en un lienzo de gran tamaño, todo
lo que tienes que hacer es conseguir tamaño
aún mayor de cuchillo
para hacer el problema del paso. Muy bien, así que empecemos. Así que lo que voy a hacer es que vamos a tomar
poco a poco. Sólo estoy tomando,
explorando esta gran cantidad de blanco, tomando un poco de
negro y mezclarlo, mezclándolo bien juntos. Quiero usar el negro completo porque no
quiero
oscurecerlo demasiado. Entonces lo que haces es
aumentar la intensidad del gris poco a poco no
tomar mucho negro y lo
haces demasiado oscuro. Entonces creo que esto está bien. Ahora estoy sacando
un poco al fondo de mi vida en este momento,
como estoy seguro. Y no estoy tratando dejar caer toda la
pintura en el lienzo. Lo mantengo
sacando de la Canvas. Ese es el beneficio de usar
el acrílico corporal de cerdo, ¿verdad? Así que de nuevo, estoy usando uno y sacándolo todo
el camino hasta el final. Núm. Una cosa importante a
recordar aquí es que no queremos exactamente
los mismos tonos
en todos los trazos, igual que cómo en el fondo, no
mantuve un
color sólido por todas partes. Del mismo modo aquí también. Lo que voy a hacer ahora es que me estoy
tomando un poco más negro y agregando una
línea en la siguiente, tal vez acabo de convertirme
en un blanco liso para que todos mis trazos
no sean exactamente iguales. Verás lo que estoy haciendo. Estoy cambiando el
tono del color. El color es
más o menos el mismo. Va a ser solo
blanco y negro, pero estoy cambiando la sombra
alternando la proporción
de blanco y negro. ¿ Se puede ver cómo salen
las pinturas del Lienzo? Y se ven
suecos apareciendo. Así que de nuevo, estoy tomando
uno por aquí, quiero hacer uno. Seguimos adelante. Así que está bien. Un poco aquí y allá
va a estar ahí. Va a pasar,
eso está totalmente bien. No te involucres demasiado en el nity-gritty de todos los golpes que
vas a tomar, ninguno de los golpes va a ser igual cuando lo estés haciendo. Quiero decir, incluso para mí también
cuando lo hago en otro momento, no va a ser
lo mismo. Esa es la mejor parte
de hacer resúmenes. Siempre, siempre obtienes cosas diferentes cada vez que haces
la misma pintura. Entonces esta pintura
probablemente he hecho por ahora al menos n veces y cada vez
sale diferente. Entonces lo que quiero que hagas
ahora es entender la técnica. Una vez que comprendas
la técnica, podrás
hacerlo a tu manera. Ves que no hay
un patrón particular que estoy siguiendo. Pero aún hay un
patrón de ladrillos, de ladrillos no viene
uno encima del otro. Siempre hay uno
encima de dos, ¿verdad? Entonces ese es el tipo de forma
que estoy tratando de darte. No quiero
hacerlas todas. Entonces escoge algunos de ellos, es tomar algunos de ellos
porque
lo queremos de una manera muy asimétrica. No queremos
tanta simetría. Así que ahora me estoy tomando un
poco más de negro porque era
demasiado blanco por aquí. Llevándolo todo el camino aquí
abajo así. Ya ves lo bien que está dando el aspecto de Ralph de
la pared, ¿verdad? No quieres encubrir todo
el hermoso
fondo que has hecho. Así que siempre recuerda eso. Nuevamente, voy de moda
alterna, igual que cómo se colocan los ladrillos. Exhibiciones. No quiero que hagas mucho
porque va a estar todo escondido por el por las flores. Me estoy centrando más en los costados. Se ve la cantidad de ojo
negro a cobre sólido, pero eso es más o menos
suficiente para esta pintura de hielo. Así que realmente no
necesitas mucho negro. No quieres oscurecer a
los griegos. Ten eso en cuenta. Está bien, me gusta cómo se está desarrollando
gradualmente. Creo que aquí es donde
voy a hacer mi último y
dejarlo en eso. Y como tengo un
poco de extra blanco, que como se puede ver, lo que voy a hacer es
revisar esta parte, ¿de acuerdo? Por lo que estoy sacando un
poco de papel. Ya que tengo poco extra y no
quiero desperdiciarlo. Voy a ir por encima Shaw y en una capa muy
gruesa por aquí. Entonces entonces
sale realmente mucho. Y voy a sumar
uno aquí también. Lo cual es como realmente pico. Pero si tuviera como
un trazo blanquecino solo subiendo encima
de él y agregando una pequeña capa extra de pintura tanto como pueda. Y eso es todo por este paso. No queremos hacer demasiado. Siento que he hecho
un poco demasiado extra. Eso está totalmente bien. Creo que se ve realmente,
realmente bastante sueco. Déjame mostrarte. Mencioné sólo una
segunda secuencia. Textura gruesa que se ha formado
en el Lienzo, ¿no? Así que ahora una vez que se
seque, así que lo que voy a hacer ahora
es dejarlo a un lado y dejarlo secar por
lo menos un par de horas. Pero si no quieres
esperar tanto tiempo, puedes empezar con el
siguiente paso de inmediato. Es que hay que
tener poco
cuidado mientras
mantengas la mano encima de ella para que no
pongas la mano sobre los colores porque lo
he hecho un par
de veces antes, así que sólo una palabra de
precaución para usted. Puedes dejarlo
a un lado y dejarlo secar. Y si estás trabajando
en un lienzo de gran tamaño, como el que he hecho
en cuatro pies por cuatro pies. Es, definitivamente
necesitas quedarte un poco, darle un poco de tiempo
y dejarlo secar. Muy bien, así que eso es
todo por este paso. En el siguiente paso,
vamos a
empezar a pintar la ventana.
9. Paso 4: ventana, parte 1: Muy bien, entonces ahora en
este paso vamos
a pintar la ventana por completo. Vale, entonces esta es
esta parte que voy a hacer con mis acrílicos fluidos y no con la pintura corporal
pico. Los colores que necesitas para este
paso son el pequeño blanco. Voy a sacar unos
marrones y unos negros. En este momento como Kansas
se ha secado por completo. Lo guardé por lo menos
una hora. Creo. Entonces. Mira, está completamente seco, pero muestra el
estallar de la Canvas y se ve realmente bonito. Por lo que ahora voy a empezar a
pintar la ventana. Pincel que estoy usando es un cepillo
número tres tamaño, por lo que no es demasiado delgado, pero es simplemente perfecto para el tamaño de la ventana
que estoy haciendo. Entonces para el tamaño de Lienzo, este es el tamaño que
siento es perfecto. Ahora, dependiendo del tamaño
de Canvas que estés utilizando, puedes aumentar el
tamaño del pincel redondo o disminuir el tamaño
dependiendo del tamaño del lienzo. Muy bien, entonces ahora la mejor
parte es que puedo mantener mi mano en cualquier lugar y
no voy a
estropear esta hermosa pared
que han creado. Entonces empezaré con pintar los sellos de la ventana de este lado. Entonces todo lo que voy a hacer es simplemente
ir y llenarlo. Aquí. Te voy a enseñar
un consejo rápido para crear pincel de línea
recta. Si sientes que es un poco incómodo para
ti hacer esto. Voy a Regresar a ti pronto. A lo mejor solo puedes
verlo primero y ver
cómo se desarrollan las cosas. Y entonces éste, te
mostraré cómo hacerlo. De acuerdo, estoy tomando este
poquito de blanco en el medio también, sólo
para llenarlo. Porque no quiero la oscuridad
completa, el color. Quiero agregarle un poco
de tonos, o más bien aclarar un poco
el tono. Y como siempre, sigo diciendo, lugar de
mezclarlo en el plato, recogí los colores
y me gustó, él arriba en mi lienzo. Tan simple, simple
adición de color. No hay nada mucho para ello. El motivo por el que
lo digo de la
línea recta es porque he observado desde mis
gafas antes de eso. Si estás pintando por
primera vez o si no
estás súper seguro crear línea recta
con tu pincel, gente realmente le resulta un
poco intimidante trabajar pincel y pintura a mano alzada. Entonces por eso te voy
a mostrar este gran consejo. Cómo hacerlo sin esfuerzo
y no resbaladizo. Muy bien, eso es
todo. Por lo que buscarán algunas de las mamás
que están mostrando a través de las cuales estoy totalmente bien y no
voy a cambiarlas. Ok. Entonces aquí está tan rápido
que te mostraré. Aquí hay un consejo que tengo. Puedes usar cualquier cinta
adhesiva pero lo
conseguirás o esta también es
una cinta de enmascarar. Solo saca un poco de ella. Por favor, siéntese aquí, por favor. De acuerdo, así que ahora no tienes
que molestarte en
crear línea recta, aunque vayas un
poco fuera, eso va a estar totalmente bien. De nuevo, voy a recoger
el color por separado y me voy. Entonces ya ves, voy un
poco en la cinta de enmascaramiento para mostrarte cómo sería. Ok. Para que puedas ver cuánto
he ido encima de
la cinta de enmascarar
por aquí y ahora, levántela
lentamente. Te vas, te dan una bonita línea recta
crujiente. Y no tienes por qué
preocuparte. Su oficio con su. Ahora, voy a dejarlo secar un poco mientras
se está secando. Voy a pintar
el área interior. Voy a dejar fuera esta línea fronteriza por
aquí y en la ventana. Y voy a ir todo adentro. Y sintiendo esto. Justo como lo hicimos con el azul. Esta vez también,
voy a
recoger dos colores por separado. Voy a recoger marrones y
negros y seguir haciendo esto. Esta es la vez lo que
voy a hacer es más que, en lugar de ir
bloque por bloque,
lo que voy a hacer es que voy
a salir todo y llenar toda
esta área y luego liderar un monograma encima de
y crear estas diapositivas. Muy bien, así que hagamos eso. Aquí también, puedes
agregar un poco de
cinta adhesiva para crear una
línea recta en el lateral. Pero ahora que
conoces la técnica, ya no lo voy a hacer. Sólo voy a ir directamente encima de ella con mi pincel. Seguro. Lo que voy a hacer
es que me voy a tomar un poco de naranja también. Es sólo un poco de naranja. Para dar un
poco de brillo. Voy por todas partes y agregando una capa oscura de
vidrio en la botella. Esto va a ser visible
al final de tu pintura. Tiene que ser como
uno de los
puntos focales de tus cuadros. Y se pueden ver algunos
trazos verticales se están formando. Esto se suma a la textura
de toda la pintura. Entonces echa un vistazo más de cerca. Verás estas
líneas verticales que se están formando, que es realmente bonitas
texturas a la pintura. Entonces vamos a dejarlo y dejarlo secar por completo.
10. Paso 4: ventana, parte 2: ¿ Por qué se está secando? Creo que esta parte está seca. No está completamente seca, pero es bastante bastante seca. Ahora lo que voy a
hacer es que me llevaré mi pincel delineador, talla tres. Y voy a crear unas líneas encima de
estos paneles de ventana. Entonces para eso, me estoy tomando un
poco de azul azulado, solo agregar un poquito de
negro a él se convirtió en mucho. Así que sólo voy a mezclar
más del azul a ella. Entonces este es el color
que quiero, la sombra. Ahora, voy a
ir a sumar una línea. Uno más de uno amarillo. Por lo que estos son básicamente los paneles
de madera agregados en
la parte superior de los patrones de
ventana. Y luego tengo que
añadir un poco de azul
más claro encima de esto. Lo mismo que voy a
hacer en esta. También. Modificar blanco para aligerarlo. Eso es todo bastante simple ¿verdad? Ahora voy a hacer lo
mismo de este otro lado. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora. Tomaremos un poco
más de este azul oscuro. Y voy a crear un
par de luces por aquí. Por lo que primero
haremos una línea central. Por lo que una vez más, si
sientes que no estás cómodo, limpio, se alinea con
tu pincel. Puedes ver,
puedes probar en este consejo es intentar usar una báscula. Mira cómo funciona eso para ti. Pero una cosa que
diría es que mi enfoque no está en crear líneas rectas
absolutamente bonitas por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces aunque veas
mis líneas no son absolutamente una línea 100%
recta y eso está totalmente bien. ¿ Verdad? Así que voy a hacer lo
mismo de este lado. Eso está hecho. Ahora sólo un par
de cosas más, cosas muy pequeñas minutos. Crea algunas no bolas por aquí, sólo que no va a ser
visible para que coincida. ¿ Lo hiciste hasta ahora? Bueno, eso espero. Es realmente simple. Es tal vez
te lleve un poco más de tiempo. Así que tómate tu tiempo
y haz esto mucho. Lo estás haciendo muy bien hasta ahora. Eso está bien. Ahora, espero que puedan
ver la luz y sombra en el panel y lo
bellamente que se ve. Sólo voy a
crear inicialmente poco de esos más oscuros. Ok. Revisemos la parte central. ¿ Se seca? No, no lo es. Es un poco más pegajoso, así que creo que tomará
un poco más de tiempo.
11. Paso 4: ventana, parte 3: En tanto, lo que vamos a hacer es añadir el color en esta zona. ¿ De acuerdo? Entonces para eso, voy a usar
mucho blanco, pero solo lo mezclaré un poco en el
plato esta vez. Y lo voy a repasar. Y estoy usando el pincel delineador porque no quiero recoger pincel por aquí para que pueda hacer la
luz muy bien. Y voy a
tomar por amarillo, sólo un poquito de amarillo. Este es el momento que
puedes corregir si
hay alguna línea que
necesites corregir. A ambos lados. Brown o estoy agregando sólo un
pequeño poco marrón. Pueden sombrear este
color que estoy haciendo.
12. Paso 5: hojas, parte 1: Muy bien, así que empecemos con el siguiente paso donde vamos
a crear todos los greens. Los colores que
voy a usar, nuestros alfileres gruesos de cuerpo , en
primer lugar, porque
queremos crear las texturas similares como
lo que hicimos en la pared. Y puedes por supuesto, ver con los acrílicos fluidos, pero siento con un cuerpo
grueso pinta, se va a levantar
del Lienzo y va a dar
un efecto realmente hermoso. Los colores que van a
utilizar son estos tres colores, negro, savia, verde y amarillo. Y estoy de vuelta con el
mismo cuchillo que utilicé para las texturas de ladrillo. Así que míralo ahora, solo mira la técnica. Así que empezando con añadir un poco de
negro en esta esquina. Y luego estoy agregando
el verde savia. Como se puede ver, no
vamos a añadir un solo color. Vamos a añadir los colores, son los tres colores más
o menos alternativamente. Muy bien. Así que estoy agregando
un poco de rezago. ¿De acuerdo? Entonces en un
poco de verde savia, vamos a entrar un poco fuera. Entonces de verdad,
sugeriría Que te diviertas con ella, juega con esta cinta
lo que quiere. Porque sólo mirarlo una vez cuando
me das mucha idea
de lo simple que es esto, pesar de que se ve bastante
complicado. Eso lo sé. Y también una cosa más
que estoy tratando de
hacer con esta cinta
es que estoy tratando de
seguir usando solo la
punta de mi cuchillo y no toda la parte posterior de ella. Ok. Por lo que poco a poco
empezamos a bajar. Y ya verás por qué
estoy haciendo esto. Los dejo
saliendo del lienzo para que
den ese look sueco. Más negro por aquí. Nuevamente, aquí no hay
bien ni mal. Así que siéntete libre de hacer
la forma en que te
sientes si quieres
extenderlo hasta aquí, he visto a la gente hacer
casi todo tipo de cosas. Diviértete con ella. Hágalo de la manera que quieras. No te sientas presurizado para
hacer exactamente lo que estoy haciendo. Bueno, espero que te estés haciendo una idea de cómo moverte
alrededor de tu cuchillo. Simplemente puedes ir y retocar
lo que quieras, donde quieras. Es sólo un pequeño retoque
lo que marca toda la diferencia. Así que ahora de nuevo, voy a empezar exactamente de
la misma manera de nuevo. Seguro. Que estoy empezando de nuevo con negro justo la forma en que empezamos en la parte superior y en
algunos de los lugares. Entonces es aquí donde
creo que la sombra iluminada
entra en la imagen. Así que no lo mantengas todo color
plano por todas partes. Por lo que sólo voy a ir a sumar un lag B24 en algunos de los
lugares para crear las sombras. Porque una vez que
creas las sombras, Eso es sólo cuando se
resaltarán los reflejos , ¿verdad? Agregando un poco más de negro aquí
y allá algunos lugares. Y voy a sumar un
poco de rezago. Entonces en esta área. Y también mira cómo
estoy usando solo la punta del cuchillo para crear
todas las texturas. Dentro un poquito.
No del todo. No queremos tapar todas las ventanas
que hemos hecho. Por lo que sólo muy poco a poco
solo juega con ella. Se trata de divertirse. En este paso.
13. Paso 5: hojas, parte 2: La forma de las
hojas que estás creando también importa
un poco. Así que no vayas por todas partes. Ya ves como estoy tratando de
quedarme sólo en esta zona y simplemente irradiando
un poco a lo largo de las edades. Así que no lo hagas demasiado. necesario tratar de mantenerlo un poco más cerca el uno del otro. ¿ De acuerdo? Me gusta absolutamente
cómo se está formando. Entonces después de que todo esté hecho, solo usa la punta y solo asegúrate de usar
toda la pintura. El último trozo de ella, tal vez pueda agregar un poco aquí. Como estoy agregando todo el último bit, me estoy asegurando de que
sea una especie de
estallar y crear una textura gruesa realmente
agradable. Las edades de ella como
son particularmente importantes porque eso es lo da la definición
de la pintura. Ya ves que se han sumado todos los
alfileres, y estoy más o menos contento con cómo se han sumado todo el lugar donde se han agregado
las hojas. Ahora puedes ir un
poco encima de ella y modificarlo alrededor y
darle alguna forma deseada. Entonces por ejemplo, estoy
más o menos contento con ello, pero esto, te
estoy mostrando que por si
acaso no estás contento con ninguno del lugar al que puedes dar la
vuelta y modificarlo. Así que vamos a ver, por ejemplo, voy aquí y solo, sólo moverlo un poco. Entonces hay dos cosas que están sucediendo en el proceso
cuando haces esto. En primer lugar, estás
mezclando los colores, así que eso te está dando
un tono diferente. Y también está cambiando
la forma de la textura. Ya ves que tengo mucho
amarillo por aquí, así que recogeré un poco
amarillo de ahí y agregaré un par de trabajos por aquí. Es realmente divertido aprender esta cosa técnica
para jugar con ella. Muy bien, entonces así es como me
voy a ir a eso. Lo que
también puedes hacer es simplemente mover tu noveno
poquito a través de él. En algunos lugares, no en todas partes. Tiene que dar un poco de
vapor como estructura. Siéntete libre de seguir
jugando con esta cinta a menos que estés
satisfecho de la manera que quieras. Entonces lo que me gusta hacer
es agregar unas gotas alrededor de esos datos finales. Muy bien, así que eso es
más o menos para este paso. ¿ Te das cuenta de que por
aquí está un poco oscuro? Entonces por esa parte, solo
voy a añadir un
poquito de amarillo encima. Porque queremos
tenerlo equilibrado. No queremos que sea demasiado oscuro
o demasiado claro en un solo lugar. Eso está empezando a lucir bien. Platón. En el siguiente paso vamos a sumar todas las
flores encima de esto. Y también entre este
paso y al día siguiente, voy a darle un
poco de tiempo para que esto se
seque porque no
quiero sumar las flores rojas y rosadas encima de esto de inmediato
porque obviamente se
mezclará con todos los pasos. Entonces lo voy a mantener
al sol y dejarlo
secar por algún tiempo. Y entonces voy
a pintar las flores. Espero que hayas hecho un
trabajo fantástico con esta cinta. Yo lo haría. Lo que recomiendo
es ver esta cinta completamente las
que verás cómo está
sucediendo
el movimiento con el cuchillo profundo y luego empezar a
hacerlo lo que quiere. Y entonces estás listo para ir. Y estoy seguro que hiciste
un trabajo fantástico.
14. Paso 6: flores, parte 1: Muy bien, entonces ahora
hemos llegado
al paso final de la pintura. Y mis hojas se han secado
por completo. Se puede ver lo bonitas que son
las texturas en bucear. Todos están saliendo
del Canvas y dando una sensación 3D realmente agradable
y lucen magníficos. Así que asegúrate de que todos
ustedes sean una tríada completamente antes
de pasar a este siguiente paso. Muy bien, entonces en el siguiente paso, vamos a
crear las flores, la parte más fácil
de la pintura, pero hay un poco de
técnica a ella
que va, que hay que aprender
para poder crear estas flores en entrenadores más
realistas se enfrentan. Entonces nos llevamos por esta pintura, para este día, para crear
el tratamiento de las flores. Estoy usando esta quinacridona
roja, roja, pero si tienes
rojo carmesí, eso también está bien. Muy bien, así que aquí tienes. Mi bota los colores. Por lo que ahora voy a estar a dos técnicas diferentes
de crear las flores. Muy bien, entonces uno es
con el cuchillo, y uno es con el pincel. Agarra cualquier pincel pequeño
que tengas. Tengo este ahora mismo conmigo no importa qué pincel sea,
es sólo que tiene que
ser realmente delgado. Entonces lo voy a mostrar con
el pincel un poco más tarde. Déjame empezar
mostrando con un cuchillo. Entonces todo lo que haríamos es recoger la pintura en la punta
del cuchillo así. Vienes aquí
donde quieras
colocar la flor. Por favor. Un trozo de pintura. Entonces casi estoy como no
tocar el lienzo. Y estoy tirando
la pintura encima de ella. Y entonces voy en atascado y no movimiento tratando de crear una
muestra a partir de esto, que es lo que me está dando
el aspecto de la flor. Ahora, no sólo lo
voy a hacer con un solo color en este punto. Un poco con el mismo color y recogiendo un
poco de blanco. Tú vas, esa es nuestra primera flor. Creando uno más
justo al lado. Nuevamente, hay que picar realmente gran gota de pintura para crear el
grosor de la flor. Entonces vas por los roles de género. Entonces verás cómo se ven las
flores. Tan preciosa y realista. Normalmente para mostrar
exactamente lo mismo, cómo hacerlo con un pincel. Creo que con el pincel, tendrás una idea mucho
mejor de dar vuelta y crear la
textura del empeoramiento. Mira esto. ¿ No es así? ¿ Tan fácil con un
cepillo? Con un pincel. Esto es otra vez, lo mismo. Recoges un gran trozo
de pintura como esta. Queremos colocar las
flores vienen ahí y tal vez poco a poco
soltar el bloque sobre el lienzo y hacer esta pared. Realmente me encanta el
color que se está formando, pero de alguna manera lo siento. Entonces yo, creo que realmente quiero
agregar un poco de crema. Cedric, haz esto. Pero mira la golondrina. Así que con solo crear la muestra, estás creando una
bonita flor, ¿verdad? ¿ Ves la textura de la misma? Es tan bonita. Ok. Antes de pasar a carmesí, rojo, déjame crear un
par de más con solo blanco y
fácilmente un poco de rosa, lo que sea que esté subiendo a él. Eso está bien. Estoy
agregando un bonito blanco. Puedo volver a ver, si sólo lo mantienes
limpio y blanco simple, no
va a
dar el look de cisne. Por lo que hay que añadir algunos otros colores
por aquí en mis sobras. Pink realmente
me ayudó a hacer eso. El concepto. Por lo que ahora puedes empezar a
hacerlo junto conmigo. Creo que es mejor
hacerlo con la vida, lo
siento, con el pincel
más que con el cuchillo. Porque con un
cuchillo no
podrás darle
esta bonita hinchada. Te ayudará a
dejar caer el trozo de pintura, pero en última instancia creo que
necesitas el pincel. Vale, así que déjame
agarrar carmesí, rojo. Es agradable tener un par
de sábanas de flores, pero no son demasiado
diferentes entre
sí allí en la familia del
mismo color. Pero ya ves cuando se mezclan dos colores, crea una
mirada tan bonita a ésta. Creo que me encanta esto. Mira. Se ve casi como
una flor realista ¿verdad? Ahora. Una cosa a recordar aquí, cuando estás trabajando en
un lienzo de mayor tamaño, en realidad
tienes mucha área para jugar
con estas flores. Porque estoy trabajando en son
comparativamente más pequeños. Lienzo. No puedo ir mucho
más grande que esto. Ver todos los hermosos
suelos serán visibles solo si usas
dos colores juntos.
15. Paso 6: flores, parte 2: Bastante se llevó a cabo algunas
flores donde quiera. Espero que estés
disfrutando del proceso. Es muy terapéutico,
es muy meditativo. Y para llegar a crear hermosas
flores me sobre Lienzo. Una cosa que me gustaría
decir aquí es que he visto mis alumnos llenar
todo el lugar de flores. Entonces no quieres hacer eso porque si te
llenas demasiado, puede
parecer un poco desorden. Sé cuándo
empezarás a hacer este proceso, te apetece parar
y seguir haciendo mucho. Pero solo, solo toma una pausa, vuelve atrás, mírala y mira si realmente quieres agregar más. ¿ Cómo se ve? Después agrega más. Ok. Ahí vas. Creo que lo
voy a dejar en eso. Mira las flores, brilla. Qué bonito. Una cosa. Creo que
sobre todo me gusta este. Mira este muro que
ha sucedido en éste, si puedes hacer algo como
esto por todas tus flores, creo que se van
a quedar increíbles. Y un consejo rápido, lo que podrías hacer es ahora mismo los rosados y blancos
están bastante mojados. Así que dejen que se sequen un poco. Y después de algún tiempo
lo que puedes hacer es ir y hacer zoom alrededor de
la manera que quieras, la dirección que
quieres darles. Un poco más tarde, son como media unidad. Ese es el momento en
que obtendrás mucho espacio para moverte
y jugar con ellos. ¿ De acuerdo? Entonces es realmente, es realmente tipo de técnica muy agradable para crear flores realistas y al mismo tiempo,
divertirse con ella. Por eso espero que hayan disfrutado de estas técnicas
florales sobre todo. Y hemos llegado al
final de nuestra pintura. Ahora, le voy a dar algo de tiempo para
que se seque.
16. Tu proyecto | Encuadre de tu pintura: Bueno, ahí vas. Aquí hay una pintura que
acabamos de terminar de crear. Y este es tu proyecto
para que la clase de hoy siga todos los pasos y cree esta pintura
por tu cuenta. Una vez que hayas terminado de
crear esta pintura, haz una foto y
compártelo en el espacio de abajo. Me encantaría ver
lo que has hecho. Ahora, te mostraré cómo
puedes enmarcar esta hermosa
pintura y colgar en tu pared aquí hay un marco de nueve por
11 pulgadas que me hice
a medida de una tienda local de marcos. Pero creo que deberías poder
conseguirlo en línea directamente. Así que encuéntralo, consigue un marco. Y puedes colgar esta hermosa pintura
enmarcada en tu pared. Ahí vas. Un
cuadro bellamente enmarcado, hermoso listo para estar a
mano en la pared. Espero que pudieras hacer esto
junto a mí y se le ocurrió
un resultado precioso. No puedo esperar a ver
lo que has hecho. Así que por favor, por favor, una vez que hayas
terminado de pintar esto, haz clic en una foto de lo que hiciste. Y si lo enmarcaste y lo
cuelgas en tu pared, toma una foto de eso también, y compártelo en el espacio de abajo. Me encantaría
ver lo que has hecho y conectarme contigo. Y muchas gracias
por unirte a mi clase.
17. Pintar en grande: Aquí hay una escena en la
sala de estar de mi departamento. Esta pintura cuelga
grande en un lienzo de
cuatro por cuatro pies que
creé en 2019. Creo que es el centro
de atracción en mi casa. Y cada vez que alguien entra, se
enamoraron de esta pintura, quiere tenerla en su casa. Por eso quiero que aprendas todas las técnicas
y luego pintadas a lo grande. Tal vez desee probarlo un par de veces antes de pintar a lo grande. He pintado esto
en lienzos pequeños por cuatro a cinco veces
antes de intentar grande. Si sientes que cuatro por cuatro pies es demasiado grande para que puedas manejar, puedes probarlo en un lienzo de dos por dos
pies también. Y también es un tamaño
muy decente para agregar belleza a tu pared. Todo lo que necesitas las
herramientas adecuadas para pintar grande y las técnicas
siguen siendo iguales. Entonces aquí hay un cuchillo
que utilizo para pintar las texturas de la pared en este lienzo de
cuatro por cuatro pies. Apenas con un trazo, pude crear todos
estos trazos audaces en el, en el Lienzo. Este es el pincel que utilizo para pintar el fondo
de todo el lienzo. Porque esto fue así que sea
solo con unos pocos golpes. Podrías pintarlo por todas partes. Ahora, podrías usar un pincel redondo como este
o el pincel plano para pintar los paneles de las ventanas y el centro de la ventana
porque es un espacio enorme. Por lo que tal vez quieras
tener un pincel plano grande para crear la ventana. Y en lugar de pincel de trazador de líneas, puedes usar un pincel como este para crear todos los bordes
de la ventana. Ahora, si quieres pintarlo en nuestro Fit to Canvas de dos por dos, ese diente sigue siendo el mismo. Es sólo un poco más pequeño. Entonces aquí está el pincel, que es bueno para
cubrir el fondo. Como se puede ver, es
el mismo pincel, pincel plano, apenas un
poco más pequeño en tamaño. Y aquí está el bonito que puedes usar
para crear los descansos. He usado
ambos cuchillos alternativamente
para crear las texturas. Se puede utilizar un
pincel plano de este tamaño, que es una mancha para crear los paneles de las ventanas y
llenar el centro en el medio. Y luego puedes usar un pincel de tamaño
pequeño para crear todas las líneas
entre la ventana. No necesitas un pincel delineador muy
fino como usamos en esta clase. Este cuchillo se puede utilizar para
crear las texturas de flores. Entonces para crear la textura de la
flor, puedes utilizar estos
Antonio paso apuntado, agradable para crear los
suelos en las flores. Bueno, eso es todo
para la clase de hoy. Estoy tan emocionado de
que usted cree esta pintura. Si te gustó esta clase, te
agradecería que dejes una reseña. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme. Si te gustó pintar conmigo, siéntete libre de
seguirme para que no
te pierdas ninguna
clase futura de mi parte. Y muchas gracias por
acompañarme en esta clase.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
