Transcripciones
1. Swing de introducción: Me encontré con esta imagen mientras
navegaba por Internet. Esto es un resultado en el comando de llamada de
Bali. En el momento en que me
encontré con esta imagen, supe que tenía que pintarla. Y es un honor para mí
poder
enseñarte a pintar este
precioso paisaje verde. Hola, mi nombre es Debussy tree y soy artista con
sede en India. Llevo impartiendo clases
profesionalmente desde 2016, y he platicado cerca de 10 mil personas
en talleres físicos
y he impartidoclases
a en talleres físicos
y he impartido más de 20 mil personas a
nivel mundial a través de
mis clases en línea. Yo solía trabajar como
profesional de TI durante más de una década. Y por último, decidí dejar mi vida corporativa para
convertirme en artista de tiempo completo, para perseguir mi interés por el arte y educar a otros sobre el arte. Si quieres saber
más de mí, por favor visita mi sitio web
sobre street date.com, conéctate conmigo en Instagram. En esta clase,
empezaré por contarte sobre mis limitados suministros de arte
acrílico. Entonces haremos un
estudio de color al
despreciar todos los colores utilizados
en este proyecto donde
aprenderás a crear
diferentes tonos de verdes utilizando solo
unos pocos colores. Entonces te enseñaré algunas
pinceladas usando esta clase y también cómo pintar objetos
tridimensionales con acrílicos. Y entonces llegarás a ver mi enfoque en profundidad para crear esta pintura
de principio a fin. Hay muchos niveles de
greens en este paisaje. Crearemos tres
capas de greens, espalda, media, y
finalmente la capa frontal. Y por supuesto, te
guiaré para crear el columpio en un enfoque
paso a paso. También aprenderás
a pintar Sunrise. Espero que estés emocionado por
ahora de crear esta pintura. Reúne todos tus suministros de arte
acrílico, y te veré
dentro de la clase.
2. Materiales de arte: Bueno, hola, hola. Una enorme bienvenida a usted
dentro de esta clase. Me alegra tanto que hayas decidido
unirte a mí dentro de esta clase. Este fue un tutorial
muy
solicitado durante mucho tiempo. Aquí está el original
que pinté, creo que hace un par de años. Entonces esta es la que
te
voy a enseñar en esta clase. Aquí está la imagen de referencia. Decidí omitir el
alcohol en la pintura. Pero si lo desea,
todos pueden causar en esta reunión, he adjuntado la foto de
referencia en la sección del proyecto
abajo para que puedan referirse a ella. Y mi promesa es que para
el final de esta clase, si sigues conmigo, serás capaz de crear esta increíble pintura
o por ti mismo. De acuerdo, así que empecemos. Entonces te diré
todos los insumos de arte que voy a
utilizar en éste. Ya que esta es una velada muy
especial, decidí hacerlo
en un papel tamaño A4. Así que aquí está el papel
que he bajado en un lienzo para eje fácil, fácil. Y aquí está el periódico que
estoy usando para esta clase. Lo haré para que lo
compres si quieres. Entonces esto es otra vez,
sin gente acrílica. Es un poco
más grande que el tamaño A4, pero es de tamaño casi A4. La medición es de 24
por 32 centímetros, 9.4 pulgadas por 12.6 pulgadas. Entonces este es el papel
que estoy usando que tienen en el fondo y
lo que necesitas. que lo puedas hacer en un papel tamaño
A4 como yo, o puedes hacerlo en
un papel A5 también, o Lienzo o lo que
tengas acceso en casa. Y voy a usar
estos tres pinceles. Un cepillo plano, vino, un cepillo redondo de tamaño mediano, y un cepillo de forro de distancia para
hacer toda la línea delgada. ¿ De acuerdo? Y aquí está mi plato donde voy a
mezclar todos los colores. Tengo un vaso de agua aquí. Y ahora hablemos de todos
los colores que voy a
usar . Blanco y negro. Y he sacado todos los
diferentes tonos de verde que tenía para esta clase porque
esta pintura es todo verde. Y he bajado a
dos tipos de amarillos, amarillo
cálido y un amarillo frío. Esto es básicamente amarillo
cadmio, pero en Dorado se llama
Hansa amarillo medio. Pero si tienes
amarillo cadmio, eso también está bien. Esto es amarillo limón. Y los tres greens que
he sacado nuestra religión, pocos luz verde permanente, y esto es top es verde. Esta charla con color verde es lo que voy a
usar en este fondo. Entonces esto tiene un tipo de cosas
verde azulado. Entonces creo que este verde
va a ser perfecto para esto. Creo que cuando pinté esto, usé un toque de azul con el verde para
crear estos colores. Entonces esto no se está consiguiendo exactamente, esto tiene un pequeño
toque de azul en ella. Voy a mantener esta pintura aquí a un costado
para mi referencia. Y también tienes una
referencia. Entonces también puedes
mirar esto y ver cómo nos acercamos a
la pintura, ¿de acuerdo? Muy bien, así que eso es todo
por los suministros de arte. Espero que tengas todo eso. Y por supuesto, agarra un par de papeles y comencemos.
3. ESTUDIO DEL COLOR: En esta lección,
déjame llevarte a través todos los colores que
vamos a usar en esta clase. Y mostrarte la variedad de
colores que puedes crear
utilizando esta
paleta de colores limitada de cinco colores, tres verdes, dos amarillos, y financiados mezclándolos
con blanco y negro. Así que déjame
ensayar todos los colores. Empecemos usando los colores que he
usado en la primera capa, que es esta
capa de fondo de la pintura. De acuerdo, Así que para eso, he usado takfiri
screen y frigio. P. Bien. Entonces esta es la parte superior
es de color crema para la piel. No sólo he usado
este color directamente, sino que lo he mezclado
con blanco y negro en diferentes lugares para dar las diferentes dimensiones
del fondo verde. ¿ De acuerdo? Entonces esto se mezcla con blanco, y lo voy a usar. Mézclalo con el negro también, un poco en el lado izquierdo. De acuerdo, así que esa es
la primera columna. Entonces de igual manera voy a hacer el siguiente color que
es tonalidad viridiana, que también es algo que vamos a usar en
el fondo. Así que estoy empezando
con el tono medio, que es el color original. Y ahora voy a sumar
el blanco por un lado, que es mostrar el
punto culminante de este color. Y voy a sumar lag en el otro lado para mostrar la
sombra de esta columna. ¿ De acuerdo? Por lo que estos dos colores están hechos, y también vamos a estar
mezclando estos dos colores. El top es verde y el matiz
viridiana en el fondo. Entonces este es el color
que obtienes mezclando. De nuevo, voy a
añadir algo de luz por un lado y algo negro. No hay mucha diferencia al mezclar estos colores
del individuo. Por cierto, lo haces
en una superficie más amplia, verás la diferencia. Entonces estas son la
primera capa de colores y vamos a
mezclar un poco de amarillo también con estos dos colores en
la capa de fondo. Entonces estoy usando estos dos colores. Y luego estoy agregando
poco de amarillo limón a esto. Vale, ahora, a medida que empezamos a
movernos hacia el primer plano, que es
esta capa, aquí es donde vamos
a usar este verde claro, limón, amarillo y virgen aquí. De acuerdo, así que voy a
sacar un poco más de tonalidad
viridiana y colores
que tienes. Nuevamente, esta es una buena idea
y esta es la luz verde. Esto es amarillo limón. Ahora, si no quieres
tener este color verde claro, no siempre
está presente
en todos los conjuntos de colores. Justo después de hacer
este estudio de color, se
puede ver que se puede
crear este color mezclando tonalidad
viridiana y un amarillo
limón, ¿verdad? Entonces aunque no
tengas este color, está totalmente bien,
puedes crearlo. De acuerdo, para que puedas ver las
diferentes combinaciones de colores que están apareciendo
en la capa media, que es esta capa. Y ahora llegando a
la capa frontal, aquí es donde vamos
a hacer una vista muy tenue. Negro, amarillo limón, y poco de amarillo
cadmio también. Entonces los colores que
voy a hacer por esto es que puede sanar dentro del talón plano más
amarillo limón que ya he hecho aquí. Entonces en éste voy a mezclar tonalidad
viridiana con el amarillo
cadmio y mostrarte ese diferente tono de verde que puedes
crear el tuyo propio. Vale, y otro hermoso
color que puedes crear es mezclando limón o puedes usar amarillo
cadmio, también. Amarillo cadmio o
amarillo limón y negro. Así que echa un vistazo a este color. Esto es amarillo limón. Estoy agregando un poco
de amarillo limón y tomo un pequeño toque de negro y tú creas este
hermoso verde oliva. Entonces este es el color
también que voy a utilizar en este cuadro. Entonces ahí vas. Todos los diferentes tonos
de greens que
puedes crear mediante una prueba de mezcla, paleta de colores
limitada. Por lo que este verde es opcional
aunque no lo tengas, puedes crear este verde
mezclando tonalidad viridiana y
amarillo, amarillo limón. Y el otro conjunto de
colores que vamos a crear es para la cama. Realmente no estoy haciendo la muestra de color porque
es simplemente simple. Amarillo mezclado con un
poco de vínculo por encima. Entonces lo haré, te
mostraré la mezcla de umber quemado y amarillo. Y te voy a
mostrar el color del tronco del árbol que
vamos a usar. El tamper Bond es de un color muy
bonito. Si no tienes este color, normalmente entra,
en un conjunto de 12 colores. Así que idealmente deberías
tenerlo si has comprado conjunto de colores, pero si no
tienes este color, puedes comprarlo individualmente. Además, he vinculado
todos los colores a continuación, para que puedas comprarlo. Ahora, voy a mezclar un
poco de blanco a este asiento, una variedad de colores que
puedes crear con solo mezclar este paquete de color ámbar
con blanco y negro. Entonces esto se mezcla con el blanco. Y ahora voy a tomar una molécula y
mezclarla con negro. Si agrego más blanco a esto. Entonces esto es como siena negra, blanca y quemada
juntos y umber quemado. Y este es el
hermoso color que obtienes. Todas estas formas que estoy
seguro que estoy creando en este momento. Los colores que
vamos a utilizar en el, mientras se crea el tronco del árbol. Con solo cambiar la proporción
del blanco y negro, puedes llegar a
tantos colores, ¿de acuerdo? Entonces estos son todos los colores
que vamos a utilizar en
el en el marco de la cama
y en el tronco del árbol. Ahora te voy a mostrar un poco mezclado con el umber quemado y amarillo mezclado con el
poquito de blanco. Por lo que ya tengo aquí un
umber quemado mezclado con blanco. Y me voy a llevar un
poco de amarillo-cadmio. Y este es el color básicamente que vamos a hacer en las métricas. A pesar de que parezca amarillo
absoluto, no lo es. Hay una mezcla de color en ella. El cojín es exactamente
el amarillo cadmio, pero el color del colchón es básicamente este color que se
mezcla con un poco de umber
quemado y límite de peso. ¿ De acuerdo? Entonces este es el color. Puedo añadir sólo un
poco de amarillo a. El color final que
quiero mostrarte es mezclar amarillo
cadmio en Dumbo. Para cortar este
color consciente que obtenemos. Este color que voy a usar al crear las
sombras en la cama. Eso son los cuatro pilotos viendo. Espero que hayas entendido. Tienes una comprensión de cómo se mezclan los colores y crean todos estos
diferentes tonos de colores.
4. Pinceladas: En esta lección, te voy
a llevar a través todas las pinceladas
y marcas de pinceladas que
he usado en esta
clase proyectos para que puedas aprenderlos y
utilizarlo para crear este paisaje. De acuerdo, así que voy a empezar
con un cepillo muy plano. El más alto que
tengo, que es diez. Y te mostraré la
primera marca de pincel que te
va a ser muy útil
en esta base de datos. Entonces esta es la
montura de pincel que he usado en este fondo y poco en esta capa
del verde también. Vale, entonces para eso, no
tomas
demasiada agua en tu pincel, solo
tiene un pequeño toque de agua, aunque necesites tener y añadir muy poca cantidad
de verde en el pincel. Las cerdas se abren así, y luego
tocarla muy suavemente en tu práctica esta técnica durante un
par de veces y
entenderás cuán
bellas imágenes puedes crear usando
esta técnica. ¿ De acuerdo? Entonces la, la, la, esta vez esta
técnica, déjame
mostrarte lo que no debes hacer. Entonces si vas a
endurecer tu Canvas y te vas con mucho dolor, esto es lo que haces. Obtienes este tipo
de texturas, ¿de acuerdo? Entonces esto tampoco está mal, pero este es un tipo diferente de textura tantas formas en que estamos alimentando el fondo y no necesitamos crear
hermosas texturas. Puedes ir duro
así y
llenar el lugar siempre que
sea requerido. Porque a veces lo que
he hecho es que he bloqueado fondo y luego he llegado encima de él con algún otro color y
creado la textura. Así que siempre que quieras
tener las texturas visibles, no
te vayas demasiado duro en el
lienzo y utilízalo con mucha suavidad. Y ahora lo puedes usar para
mezclar dos colores también. Entonces ven aquí, yo había
usado la religión usted, y ahora cogí amarillo. Así que no usaste mezclar estos dos colores muy
fácilmente. Por aquí. Déjame mostrarte un poco
más por lo que quiero decir con esto. Entonces esto es degradado tú. Ahora, agreguemos un poco
de amarillo limón a esto. Y ahora vamos a añadir un
poco de blanco en él. Entonces los tres trucos
que debes recordar
para
hacer esto bien, no son demasiada
presión sobre el lienzo y no tienes demasiado
color en tu pincel. Déjame hacerlo un poco
de negro también de este lado. Y mostrarte todas las combinaciones de
colores que puedes hacer mezclando esto. Este es el color crema claro. Vale, mira lo que pasó
aquí es que recogí mucha pintura y
salió como un bloque. Por lo que ahora este es el
centro de la zona. No es un problema, pero
como te estás moviendo los bordes y quieres que
las texturas sean visibles, que son básicamente las texturas
de las hojas que estamos tratando de alcanzar
con esta técnica. Por lo que vas bastante suave
y además sigues moviendo tu pincel
así dependiendo del área del paisaje
que estés pintando. ¿ De acuerdo? Por lo que si se trata de un área amplia, necesario cubrir
una gran cantidad de lugares. Ve con el lado grande, el lado más amplio del pincel. Y puedes irte así. Si hay un si
es un área más pequeña, entonces puedes activarla
en el sitio caminos y puedes agregar así para
que cubra un área pequeña. Entonces, en lugar de cambiar el pincel, puedes usar esta técnica para mover tu pincel para crear
texturas como esta. Por lo que se ve una cantidad muy menor de pintura en el
costado del pincel. Así que estoy recibiendo texturas realmente
bonitas ahora. Quiero conseguir más color. Acabo de empezar por el
otro lado donde tengo más color y
puedo ir así. Entonces si estás construyendo esto por primera vez, este
tipo de técnica, si no lo has hecho antes, practica unas cuantas veces en un bloc de bocetos áspero y
estarás listo para ir. Por lo que esta es una técnica
que vamos a utilizar en el fondo completamente
Y en esta capa. Pero en esta capa
vamos a usar una mezcla de estas pinceladas
y diferentes pinceladas. Entonces ese es el que te
voy a mostrar ahora. De acuerdo, Entonces para eso, usaré este tamaño de pincel redondo y esta técnica que voy
a usar en esta segunda capa, y en la tercera capa,
que es la Franklin. Para esto, estoy tomando
un poco de agua y
vamos a crear
un trazo como este y crear extracto de hoja. Todo lo que vamos a hacer es usar diferentes colores para
crear diferentes capas. Pero el golpe de pincel es. Por lo que
a veces es posible que quieras crear una hoja más grande, que básicamente está de este lado. Si ves estas son
como hojas grandes. Entonces haces un derrame cerebral
como este, de esta manera. O si quieres
crear una lista más pequeña, mucho más pequeña, solo
haces unos trabajos más pequeños como este. Estoy usando solo algunos
colores aleatorios para demostrar esto. ¿ De acuerdo? Y cómo se crean listas
es solo mediante el uso de este método, pasar de la oscuridad a la luz. Entonces el color de fondo, si lo haces realmente oscuro. Entonces encima de esto, puedes venir en los huecos donde cada vez que
hayas creado huecos, huecos, vienes y
creas más trazos. Y luego encima de ella se
agregan las drogas más ligeras. Entonces así es como puedes
crear capas de hojas solo usando esta técnica de trazo por
trazo. Y puedes crear guaridas, cantidad de hojas de bosque, lo que sea que estés
tratando de crear. Ok. Entonces aquí también, si notas
lo que estoy haciendo es que estoy
torciendo mi pincel y tratandode torciendo mi pincel y tratando crear todo tipo de
formas. Las piernas. Entonces si presiono un poco más fuerte, obtengo una forma diferente. Si presiono suavemente, obtengo una forma más pequeña. Entonces si quiero
llenar algunos de los vacíos, así es como voy en medio. Y solo sigue cambiando
tu pincel para ver cuál es esa
forma que estás recibiendo un par de golpes aquí y
allá no va a hacer mucha diferencia
mientras tengas la idea correcta. De acuerdo, entonces esta es la técnica que vamos a usar
un poquito por aquí. Entonces por aquí, si ves todos estos pequeños arbustos
que he hecho, que he hecho esta técnica con un
poco fuera en los bordes. A lo mejor acabo de añadir algunos de los trazos como este
para crear algunas de las hojas verdes para que
sea poco prominente. Y en esta capa, he usado completamente esta técnica para
crear todas las listas. De acuerdo, entonces estas son las dos pinceladas principales
que necesitas aprender. Y el pincel final
que quiero
mostrarte es para los rayos del sol. Por lo que ya tengo algunos colores. Pero mientras hacemos los rayos del sol, lo vamos a usar solo con blanco, pero estoy usando unos colores diferentes para que puedas verlo aquí. Entonces, ante todo, ojalá muy menos cantidad
de pintura en tu pincel con peso de nosotros y límpiala en tu
papel de seda si es necesario. Y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer una
línea recta como esta. Esta línea no era muy estricta. Entonces yo, lo que quiero que
practiques es que sólo me estoy tomando un poco de agua porque
limpiando a la luz del sol, me gusta usar un poco de
agua y menos de pintura. Entonces me voy así. Por lo que ahora incluso mientras haces
los salarios de la luz solar, puedes ir por el lado
plano así, crearemos una
cantidad más amplia de luz solar. Pero si hay un lugar que
quieres crear menos cantidad, puedes ir de lado así. Es importante tener
muy menos cantidad de pintura. Entonces solo
podrás crear una línea
tan rota como esta. Practica crear líneas
rectas como esta en un pedazo de papel rugoso durante algún tiempo y tu mano
podrá avanzar así. Pero por si acaso
verías que no eres capaz crear asentamiento en absoluto,
incluso después de practicar, puedes usar una báscula y se
sientan en tu pintura y luego van a comprar esta colina y luego crear el
golpes como este. Muy bien, así que eso es todo
por las pinceladas.
5. Formas y dimensiones: Vale, ahora te voy a
enseñar las formas y dimensiones de cualquier objeto, cómo puedes convertir un
objeto plano en un objeto 3D. De acuerdo, Entonces para eso, he tomado este objeto, que es una forma cilíndrica. Y si aprendes a crear esto, podrás crear los trozos callejeros
son muy fácilmente que vamos a encontrar en este proyecto de
clase, ¿verdad? De acuerdo, así que empecemos. Entonces lo primero que tienes que
hacer si quieres
entender esto, es que vamos a tomar un color, que es el umber quemado, y luego vamos a crear. Entonces si miras a este objeto, verás que hay un dúctil por un
lado y hay un
punto culminante en ese sitio. Si nos fijamos en la composición de
color es tono
oscuro por aquí, entonces hay un
tono medio en el centro y hay una
luz a la izquierda. Lo que yo lo
llamo generalmente va de sombra
a resaltar. Para ir a sombreado, de
sombra a resaltar. Básicamente tomas tu color
original y
agregas negro por un lado y
agregas blanco por otro lado. De acuerdo, así que vamos a crear
este objeto y podemos aprender en el proceso
lo que está sucediendo exactamente. Entonces primero lo que hago es cualquier
forma que tenga para crear, solo
voy a crear esa hoja. Entonces por aquí estamos, la pintura, nuestra forma
cilíndrica. He usado completamente el
umber quemado para crear esta forma. Y ahora estoy listo para
añadir algo de blanco. El motivo por el que voy primero
con blanco, porque después no
tengo que lavar mi pincel. Puedo pasar directamente de un color a otro
sin lavarme. Así que solo estoy agregando
blanco por un lado. Conseguirás dos más de blanco. Y voy a
mezclarlo con el vínculo. Y vas de ida
y vuelta unas cuantas veces
hasta que realmente lo pruebes. Por lo que ves he añadido
demasiado de blanco al centro, así que sólo voy a
limpiar mi pincel y añadir un poco más de umber
quemado en el centro. De acuerdo, así que está hecho. Y ahora en el lado derecho y estoy listo para añadir algo de negro. Estoy usando poca agua
porque lo estoy haciendo en el cuaderno de bocetos y
no es muy preciso, familia no
te ayuda a mezclarte meses. Entonces por eso estoy
usando un poco de agua en el proceso. Ella estaba tratando de crear un bonito borde, no
realmente requerido, pero tratando de terminarlo de una
manera agradable y está hecho. Por lo que ahora se puede ver cómo el objeto
3D, los objetos planos. Entonces este era un
objeto plano porque lo
pintamos de guardia, ¿verdad? Entonces es un objeto plano, pero con solo cambiar
el resaltado y la sombra del objeto, convertimos un
objeto 2D en objeto 3D. Entonces así es como puedes
convertir cualquier pintura, cualquier objeto mientras
estás pintando, en un objeto tridimensional. Entonces, ¿qué haces? Agregas el color original en el centro y un punto culminante en un lado y
oscuro en un lado. Entonces ahora, bueno, ¿cómo decides dónde poner
resaltado y sombra? Resaltar y sombra médica depende
básicamente de la, en la, en la, en la fuente de la luz que viene
en nuestro paisaje. Tu, así el sol viene
de aquí en el centro. Entonces por eso estos dos trans, este es el punto culminante para este tronco y este
es el lado de la sombra. Y para éste, este
es el lado más destacado
y este es el lado de la
sombra, ¿verdad? Espero que hayas entendido
que esto es realmente fácil. Simplemente practicándolo, o incluso
simplemente viendo la lección, obtendrá una buena
idea de lo que es. Entonces a veces lo que
me gusta hacer es si te das cuenta en éste
también y este objeto, solo
me gusta añadir algunos de los colores resaltados un
poco en el centro. También en algunos lugares, le da un aspecto
3D muy bonito al objeto. Entonces aquí está. Objeto 3d.
6. Paso 1: capa verde 1 (capa trasera): Olvidé mencionar
otro enlace de color por encima del cual voy a
usar para el trozo, trozo. Pero quiero
sacarlo poco más tarde. Muy bien, así que empecemos. Empezaré sacando todos los colores que
necesito en este paso. Entonces primero quiero
sacar mucho blanco. Así que estoy sacando el blanco
de esta botella de acrílico. Voy a sacar algo de este
poquito verde turquesa de tonalidad viridiana. Entonces me estoy tomando menos
cantidad de pintura y como, y cuando la necesite,
voy a despegar más. Para que como se puede ver, ambos tonos están
muy cerca
el uno del otro, pero esto es un
poco de azulado, esto es un poco
de un verdoso. Y voy a sacar negro. Estoy empezando con
este pincel plano. Esta es la talla diez. De acuerdo, entonces la talla diez es lo que estoy
usando para este tamaño personas. Entonces así es como mido un pincel que es perfecto
para mi tamaño de lienzo. Lo coloco en el lado
más corto
del lienzo y mido 12345678. Entonces si mide a ocho, sé que este pinceles
para este tamaño de lienzo. De acuerdo, así que ahora empecemos. Estoy empezando con algo blanco en la parte superior usando
solo un toque de agua. Y luego me estoy tomando un
poco de este verde azulado
mezclándolo con mucho blanco. Y soy bueno en ello así. Me estoy tomando algo de blanco porque
quiero que esto se mezcle con el poquito blanco para que parezca que se está mezclando con el fondo
blanco. Fondo blanco es
básicamente el cielo. Ok. Estoy usando, se puede
ver que no estoy usando el lado plano
del pincel y también estoy usando un poco el lado más corto
del pincel y agregando a este monjes las
fotos de las hojas. Y ahora estoy bajando
y agregando más de ella. Y a medida que estoy bajando, estoy usando más de este color sin usar
demasiado de blanco. Ya que ya tenía ancho, se va a mezclar con
el azul o más bien verde. El top es verde. Y va a crear unas
bonitas texturas. También estoy usando este
otro verde que tengo. La primera capa que
estamos haciendo es el
fondo ahí. Como se puede ver en
la imagen de referencia, hay tres capas
a esta pintura. Entonces cuando ves una
pintura como esta, es tan difícil decodificar
cómo lo que llevó a ir primero. Entonces la primera capa es la capa
más distante. Entonces esta capa en el
fondo que se puede ver, esta es la capa en la que nos estamos
enfocando en este momento. ¿ De acuerdo? Estoy tomando sólo un pequeño toque
de negro también con esto. Entonces como voy a bajar, el color se está poniendo más oscuro. Entonces hay mucho tipo
de dabbing que
tienes que ir a seguir haciendo. No pierdas pacientes. Simplemente ve despacio y
sigue creando. Estos son todos buenos color de
fondo. Como dije. Estoy tratando de tonificarlo
agregando un poco de
blanco y negro en el verde también. De acuerdo, voy a
introducir un poco de amarillo en esto también
en el fondo. Sólo un poquito de amarillo. No va a ser de
color amarillo muy brillante porque el
braquial va a estar en la etapa delantera
de la dama verde. Un poco de amarillo
en este fondo. Todo con poco
blanco y negro, porque estos son
todos colores de dormitorio. Entonces, si quieres mantener
las columnas frescas, usas el color de tinte, ¿verdad? Al igual que si está en primer plano de una pintura de un paisaje, se usa amarillo y verde. Pero como esta es
la capa de distancia que estamos haciendo,
con cada color, se mezcla un
poco de blanco y negro para que
parezca que está en la distancia. Así es como se
diferencia entre las diferentes capas
de un paisaje. Solo estoy
repasando varias veces para crear diferentes capas
distintas. Usando solo un toque de amarillo. Ves que la textura de las
hojas están llegando tan impresionante. Así que asegúrate de estar usando un buen pincel
porque muestra que obtienes, depende del tipo de
pincel que estés usando. C, aunque esté usando el negro, no
es del todo negro porque tiene un
poco de blanco con él. Y por eso es
mirar en lagarto tintado. No queremos usar absolutamente
volcado negro aquí porque todos
estos son de fondo de color
recto para encontrar un veto. Entonces lo que me gustaría
hacer es para cualquier capa, nunca mezclo todos los colores y los uso directamente
en la pintura. Me pareció como
recoger el color como y cuando voy y edito
directamente al Lienzo. O pasan dos cosas. Si hago eso, puedo crear variedad de texturas
en mi pintura. Y puedo crear diferentes
capas también en la pintura. Parece un poquito de
periodos mientras
lo haces a la mitad
planeando el proceso. Disfrútalo. Mira qué bonitas fotos
son capaces crear solo mezclando
estos pocos colores. Todo esto va en segundo plano. Entonces usando un
poco de colores oscuros en la parte posterior con los datos
del verde. Por supuesto. Voy por esos
lugares donde veo algo
del lienzo blanco está
mostrando herramienta porque no
quiero que se muestre ningún
lienzo blanco. Y este lugar está absolutamente
en el fondo. Auditoría de nuevo y como el color algunos tomando un poco de
tiempo aquí en esta cinta y Nike y haciéndolo porque
esto no puede ser revisitado. De acuerdo, eso se había vuelto
un poco demasiado blanco. Así que solo agrego algo de
verde a esto. Simplemente agregando diferentes
colores, diferentes tonos. Estoy agregando
muchas texturas a esto. muy suave. No estoy presionando
mi pincel para esconderme. Y esa es la mejilla de
conseguir estas fotos, verdad. Agregando algunos negros en
el medio solo para mostrar la profundidad y las sombras
de este fondo. Dice que sólo porque las hojas de
tabaco no significa que no
tengan sombras. Por lo que tenemos que ser cuidadosos y crear esas
estrategias también. Porque sabes que al
crear luz, cantidad de, cantidad, cantidad
correcta de
luz y sombra, creamos las perspectivas
en el paisaje interior. Sólo estoy agregando un
poco más de sombras aquí y allá antes de que termine este tip. Por lo que ya, está empezando a
formar un fondo realmente bonito. Y no quiero que
sea demasiado oscuro, así que lo haré un
poco más ligero. De acuerdo, creo que tengo un
poco demasiado de negros, así que voy a limpiarlo. De acuerdo, y solo agrega un poco. Entonces me refiero a
este inmaduro y viendo lo que he hecho aquí y en consecuencia y haciendo
sólo un poco de colores amarillentos claros. La mayor parte va a
ir de fondo. Nada de eso va a
ser tan visible. Pero aún así, me gusta hacerlo lo bien
posible para que
lo que sea que esté asomando desde el
medio, se ve bien. Estoy cavando más de peso aquí. De acuerdo, eso me queda bien. Y sólo unos retoques finales. Está empezando a lucir
realmente bien para mí. No es exactamente lo
mismo que lo que he hecho, porque cada vez que
creo cualquier pintura, nunca
resulta
ser exactamente igual. Siempre son alguna diferencia. Y eso es bueno. Y usándolo como referencia, sabes, la cinta que
estoy haciendo en este momento, no
estoy seguro de que comas
siguiendo nada, pero solo haciéndolo un
poco más de capas. Porque cuanto más hagas, mejor
se pone tu paisaje. Tal vez ya sabes, tanto
de esto va a quedar oculta la frontera de la ventana
viene, pero eso está bien. Por lo que nuestro primer paso está hecho. Echa un vistazo a diferentes capas, profundidades que creamos solo usar una
técnica de dabbing. Aquí donde termina. Aquí es donde he
hecho extra cuidadoso, extra cuidadoso para agregar los extras de una
manera que se ve bien. No quiero
terminar con este consejo aquí.
7. Paso 2: rayos del sol capa 1: Por lo que ahora me he lavado completamente
mi cepillo. Y vamos a probarlo. Y ahora en este paso, vamos a
crear la luz del sol. Entonces van a ser
dos capas la luz del sol. Entonces, en primer lugar, voy a hacer
en esto, en este contexto. Por lo que incluso hacer el
fondo en este momento, se ve muy brillante y tipo
de como no muy tonificado. En el momento que añada el levantamiento de sandalia
iluminado por el sol se va a
atenuar un poco. De acuerdo, así que vamos a cargar un
amanecer encima de esto. Entonces todo lo que voy a usar es poco ancho y sólo
un poco de agua con ella. No demasiada agua. Tan pequeño pedacito de agua. Y voy a estropearlo solo para asegurarme de que no tenga
demasiada pintura en mi pincel. Conoce, si con frecuencia,
voy a
sacar un poco más de pintura
blanca en mi pincel. Pero para empezar,
quiero hacerlo realmente ligero. Además, asegúrate de que
tu fondo esté seco. Lo he dado como una especie de
dos a tres minutos y está todo seco para que no
veas si está mojado, no lo hagas porque
entonces el color se va a mezclar con esto. ¿Está bien? Hola, cepilla en la parte superior
e inferior por mí hacia el final de la edad y trata de
hacer un apetito de un golpe. Ves que tengo menos pintura y creo que debería
reducirla aún más. No me gusta esto aquí,
lo que me deja con, solo quería
deshacerme de esta parte. seca la capa de fondo. Esto es fácil hacerlo. Sólo puedes limpiarlo. Ahí vas. Así que trata de hacer la
mayor cantidad posible de líneas rectas y en un solo trazo, tal vez menos cantidad de blanco. No quiero tener
demasiado de blanco. Y
hazlos de un solo golpe, ve todo
el camino de arriba a abajo. Entonces en esta parte, voy a ir una vez más. Déjame tomar sólo un
poco más de peso porque es muy ligero. Ok. Me gusta un poco más que
un poquito más. Aumentar la intensidad del blanco. Poco a poco. No empieces con
mucho blanco. Entonces en este momento
lo estoy aumentando un poco más, sobre todo en esta palabra central. ¿ De acuerdo? Estoy aumentando un poco
más y agregando jump top aquí. Ahora verás el
tipo de fondo de tono hacia abajo
tanto después de esta
capa de servicio, lo cual es bueno. Vale, así que eso es todo. Generalmente tiendo
a ir por la borda, así que no te vayas por la borda. Creo que he añadido un
poco demasiado por aquí. Voy a tratar de
limpiarlo y ver qué sí, puedo hacerlo todo. Muy bien, así que eso es todo lo que
aprendes si haces errores, cómo puedes corregirlo también. Por lo que es un paso realmente divertido, solo ten un poco cuidadoso si te sientes no competente
de hacer esto. Hacerlo directamente
en tu pintura, checkout, hoja de papel rugosa, e intenta hacer estos largos
trazos con adicional para asegurarte de que tu mano esté
haciendo una línea recta. Si lo practicas solo por dos o tres minutos, lo
harás bien. Así que como viste cuando hice la primera absolutamente la primera línea, solo
se puso poco ondulado porque ese fue el
primer paso que hago. Si solo haces un par de
trazos en suficiente papel, solo por el pensamiento
de trazo de comida, lo
conseguirás recto y podrás venir en tu
pintura y hacerlo. Simplemente no exageres, y solo mira cuando se perfecto y puedes parar ahí. Entonces aquí hay una
imagen de primer plano de esta pestaña. Se puede ver el no
completamente cubierto. Aún así. Se ha ido en segundo plano y todo se
ha vuelto realmente así. Ok. Entonces eso
es todo por este paso. Espero que aprendas
a crear buena luz solar.
8. Paso 3: capa verde 2 (capa media): Ok, Ahora en el tercer paso, crearíamos esta
secundaria que llamo, estoy llamando a segunda capa porque siento que
esto es un poco dentro y luego esta capa
comps absolutamente en la parte superior. Entonces esta fue la primera capa. Esta es la segunda capa. Vamos a saltarte este. Para esto, voy a sacar todos los
colores brillantes que tengo. El Reagan que ya estaba fuera, que no se usaba mucho. Saqué este verde claro permanente y luego
un poco de amarillo limón. Ok. Por lo que el cepillo no se lava. Tiene un poco de blanco del
paso anterior, pero eso está bien. Voy a ir encima de esto
y crear la zona baja. ¿ Está bien? Entonces la técnica es justo la misma de
lo que hicimos en capa, primera capa de dabbing
con un pincel. Voy a empezar
con estos dos colores. Y ya ves, esto es como la sombra
más brillante, tu frente. Moviendo despacio. Algunas
de las hojas, podría dar un poco
diferente forma necesaria como C con
el pincel plano. El beneficio de esto es
que sólo un golpe. Puedo crear tantos shows
en vivo, ¿verdad? Realmente me gusta
aprovechar eso y
jugar con un
pincel plano y crear esto en lugar de usar un pincel redondo pequeño como este
y crear uno por uno. Así que sólo voy a hacer un poco
de eso también asegurarte, si ves la fotografía, la imagen de referencia,
tiene este tipo de hojas. Entonces si no te sientes
cómodo haciéndolo, el pincel plano,
definitivamente puedes usar este método. Hago esto a veces
pero no siempre. Ok. Por lo que ahora voy a salir
todo y llenar esta parte. Estoy completamente bien. Entonces lo primero que voy a
hacer es agregar mucho negro. Absolutamente. En la parte inferior y saca algunas cosas
verdes de la pantalla. Oh, puedes ver que he dejado
un pequeño hueco en el medio. No quiero
acercarme demasiado con el negro. Y ahora lo que voy a hacer
es limpiar este negro y tomar el amarillo y mezclarlo con cualquier
visita todo el fondo. Porque voy a
sumar un poco más encima de esta hermosa cosa
que pasa aquí. Como se puede ver, como el
negro y el amarillo se está mezclando, está creando una
hermosa rama de olivo. Un estudiante que no
tenía en mi plato. Pero es mezclar y
hacer ese color. De acuerdo, entonces ahora el
lienzo completo está cubierto. No hay
mancha blanca, lienzo blanco. Sólo asegurándose de
que esté completamente cubierto. Y luego me considerarán las texturas de
hoja encima de ella. Cualquiera que sea el color que haya ahí,
y cómo estaban. Todavía algunas
manchas blancas que puedo ver. Así que sólo estoy
tratando de ser negro. Ok. Entonces la ingesta
y esto está bloqueado. Ahora. Ahora voy a ir
encima de ella y agregarle algunas de las hojas como está y
hacer que se vea bien. Ok. Entonces a pesar de cuando no lo
sabía, realmente no estaba
enfocado en cómo está resultando. Sólo estaba enfocado en
encubrir el lienzo. Ahora mi enfoque está en
hacerlo bien? Por lo que voy a hacer es
lavar el pincel
porque tiene mucho negro. Ya no quiero más negro. Ahora vamos a estar en colores
brillantes encima de ella. Estoy empezando con
este pincel redondo. Este se lava bellamente deja por aquí. No voy a ir y
ser intimidante en detalle. Eso no es lo que me gusta hacer. Simplemente dando algo de forma y forma a esta hermosa
hojas de aquí. Todo lo que quiero hacerles
justicia. Y por eso
lo estoy haciendo con un plan y agregando algunas de las
hojas como son. Puedo ver que hay algunas manchas
blancas visibles. Nuevamente. Me estoy asegurando de que los estoy
cubriendo ahora porque a veces sí se quedan fuera. Puedes asegurarte de que
todo esté hecho. El material que me
estaba dejando aquí, es mejor hacerlo
con un pincel plano porque solo con
un par de trazos, solo
puedes conseguir unas
bonitas texturas por aquí. Y dejé que ese color
verde oliva que creamos. Entonces me estoy tomando un
poco más de amarillo y
negro y creando este color
verde oliva y agregando ETO. Este
color verde oliva. Es tan bonita. Y estoy viviendo un
poco de este color. Así que solo diviértete con todos
los greens que tienes. No necesariamente tiene que
ser exactamente los colores que estoy haciendo y divertirme y crear
algunos bordes como este. No te quites la presión. Al hacer exactamente lo que
ves en la fotografía, entonces pierdes la
diversión de pintar. Estoy agregando poco
blanco también a esto. Así que tratando de crear
tantos colores como sea posible con solo estos muchos
colores, solo mezclándolos. ¿ De acuerdo? Y no tome demasiada
presión en hacerlo bien, aunque no sombree,
está totalmente bien. Lo principal es divertirse
en lo que sea que estés haciendo. Tengo ganas de
hablar con este pincel, el pincel delineador que tenía. Y va a ser del
todo porque a veces
traté de sonreír con
un pincel más grueso. solo usar un pincel
diferente me
dará un resultado tan mejor. He visto a la gente hacerlo. Es mucho más fácil con
este pincel, debo decir,
encontrarnos unos a otros. Esta es la belleza que
siento cuando pinto sobre una superficie más grande. Puedo hacer mucho más
mirando la imagen de referencia, esto no es algo que
hice en esta pequeña, pero aquí tenía el espacio
y sentí ganas de hacerlo. Lo estoy haciendo. Ok. Ya se hace suficiente. A lo mejor
sólo un poco más para hacerlo un
poco más brillante. No más negro. De acuerdo, voy a dejar esto
para esta cinta a partir de ahora. Voy a un poquito
más a estas universidades amarillas. Pero después de averiguar
dónde está el Chico, dónde va el columpio
y todo. Y después de eso,
lo haría a este voltaje está
por aquí, No en este momento. ¿ De acuerdo? Así que voy a
terminar con esta cinta por aquí.
9. Paso 4: el oscilación: Antes de seguir adelante, lo que
voy a hacer es en esta cinta, voy a esbozar un
poco toda
la pintura para que sepa
qué va adónde. Ok. Y antes de eso,
este pincel a cuadros, voy a lavarlo porque lo contrario se
va a conseguir probarlo con este cepillo delineador de equipo. Sólo voy a
tomar cualquier color que tenga en mi plato,
tal vez este color. Y acaba de averiguar qué
pasa ahí en este momento. Árbol viene de aquí. Ok. Esto es sólo
por mi comprensión, no
estoy pintando el árbol
real en este momento. Entonces el otro viene
uno más que va desde atrás. Una cosa como esta. Y hay uno más
que va a algún lado. De acuerdo, entonces esos son los trozos. Y ahora a saber a dónde va
el columpio de aquí. Porque ves tanto de este follaje va
a ir de fondo. Ahora, es mejor que
sepamos dónde está. Y luego pintamos. Empiezo con la
primera línea inferior, que es algo
así, de donde viene. Entonces bien, esto está hecho. Y ahora la línea, aquí es donde ese árbol
todavía lo va a sentir. En algún lugar aquí. Éste, alguien como paralelo a la otra
línea aquí mismo. Aquí es donde esta es
una cama colgante tan bonita. Podría relacionarme y
descubrí que este es
un resort en Bali. Así que desde que pinté esto, he estado queriendo ir
a este lugar. ¿ Has estado en esta lista? Si has ido a
hacerme saber cómo fue. Y si ves las
fotos de este lugar, básicamente
es esta cama colgante. Hay en este
resultado donde se puede subir y pasar la noche
o algo así, lo cual es bastante impresionante. Entonces esa es la colocación
de mi cama se ha hecho. Y ahora voy a seguir adelante y en realidad hacer primero el
esbozo de la oferta. Y entonces voy a
pintarlas en OnStop porque
ves todo este hermoso
follaje que
hice aquí se
armó todo bloqueado. En realidad estoy tratando de
deshacerme de pequeñas texturas que no quiero como un
obstáculo, creo que la cama. Entonces voy a
hacer este follaje justo por aquí después de
las Cosas Dadas. Ahora, voy a usar este pincel de trazador de líneas para
crear el contorno. Y voy a usar
este pincel también. Muy bien, así que ahora déjame
sacar el color, el color. El momento en que
solía esto es enlace
tanto en blanco como en negro para que esos sean todos los
colores de configuración que utilizo. Creo que este pincel
va a ser más rápido porque si uso esta línea y uno es
contactarme para siempre. Vale, empecemos a crear una línea recta. Muy bien. Te mostraré paso a paso cómo puedes
proceder y hacer esto. Entonces lo primero
que haces es hacer esto. Línea recta por aquí. Entonces únete a estos y también en esto en línea recta. ¿ De acuerdo? Y después de esto, porque eso coloca
un poco más pequeño, estrecho lo que quiero usar. Es un negro también para
bordear esto mientras está y
mezclarlo para dejarlo. De acuerdo, Así que esto está hecho. Y a continuación, aquí está la siguiente capa
que quería. Nuevamente, haz mala suerte
a esta entidad toda sumando capa negra
entre estos dos. Y me estoy tomando
alguna pelota a tiempo. Entonces esto es básicamente una tabla
más encima de ella. Pero si miras la imagen, entenderás
que este es básicamente el colchón de la parte posterior. Esto llega
hasta aquí. Podría agregar un poco de color más tarde y hacerlo un poco
tonificado. Si necesito. Lo estoy por el momento, solo
estoy haciendo la
forma de la cama. Simplemente agregando blanco. No quiero
volver a visitar este lugar. Creo que está hecho. Así que sólo voy a
ir y añadir un punto culminante a lo mismo. Voy a añadir un
poco de destaque. ¿ De acuerdo? Entonces esta parte está hecha. ¿ De acuerdo? Ahora al lado,
va a haber listenable, un poco más destacado
encima de este espacio en blanco. Esta parte también tiene
que ser coloreada. Lo mismo sucede
en este extremo también. ¿ De acuerdo? Por lo que esta diapositiva es muy visible que este tiene
el plan de banda inferior. Esta es la, ahora
voy a crear esta línea. Así que estoy cavando un poco, o no me gustó Martha
más mezclado con blanco. Éste. Para mostrar la perspectiva. Y agregando aquí una capa
de negro. Y el área del colchón. Para el área del colchón,
voy a usar blanco y
10. Paso 5: troncos de árboles: Ok. Ahora he cubierto
completamente los colores de la almohada y ahora la
dejo secar mientras se está secando, voy a sumar las
ramas de este lado. Ok. Tengo listo este pincel. Yo no lo lavé. Sólo estaba por ahí con el color de
siena quemada en ella. Y voy a mezclar siena
quemada y umber
quemada y
crear un color oscuro. Porque como se puede ver, esto está al frente. Entonces el color es realmente iluminar. De este lado. Voy a añadir
Pizarra especial así a esto. Pero antes de eso, permítanme añadir este otro tronco de árbol también, que había girado rápidamente. Cualquier algo negro en
el lado derecho. Muy bien, así que
los trozos de tratamiento están hechos. Y ahora lo que voy a
volver a los dos terminando la cama porque está todo seco y puedo crear todas las bonitas texturas
encima de ella.
12. Paso 7: sombras en el colchón: Entonces se hacen las texturas en
esa almohada. Y ahora voy a sumar todas las reflexiones
sobre las métricas. ¿De acuerdo? Entonces para eso, estoy usando umber
quemado y mezcla blanca. Este es el color, color
muy claro. Entonces empezaré agregando una pelota debajo de la
almohada para mostrar la sombra. Tal vez sólo para tocarlo. Ok. Ahora son todas las reflexiones
de las hojas sobre DOM. Es un paso muy divertido. ¿ De acuerdo? Entonces eso son todas las reflexiones de los árboles sobre las métricas. Y esto se hace. Hay pocas
reflexiones más que
veo que podemos hacer con un
poco del amarillo, que es básicamente el reflejo que
cae sobre la almohada. Creo que eso es todo. Aquí no se
puede hacer demasiado. Entonces eso es todo. Esto se hace. Y ahora como dije, el follaje que
faltaba de la cura, voy a añadir que el
color es comercio por la noche. Algunos más amarillo limón. De acuerdo, creo que ya está muy bien construido
. Espero que sean capaces seguir conmigo
y hacerlo todo. Sé que se complica un
poco. Así que sólo míralo primero antes aplicar nuestra antes de hacerlo. Ahora mismo puedo
hacerlo con un pincel plano para que lo esté haciendo. Entonces es mejor hacerlo
directamente con nosotros. Cielos míos.
13. Paso 8: terminar el colchón: De acuerdo, así que ahora
voy a acabar con la cama porque queda este
poquito de ella. Así que solo quería que esto
se seque antes de añadir eso y probar y demo. Entonces estoy mezclando
umber quemado y negro. Y terminemos esta parte. Entonces aquí es donde sube esta línea
recta. Entonces viene así. ¿ De acuerdo? Y ahora te mostramos algunos partiendo de aquí que baja así, línea
recta. Todo el camino a poseer. Esto puede parecer un
poco complicado, pero es realmente fácil. Simplemente síguelo y hazlo. De acuerdo, entonces se hace el lado negro, y luego usaré el color oscuro ya que lo tengo en
mi pincel y lo llevaré todo el camino hasta aquí abajo. De acuerdo, y ahora vamos a sumar todos los blancos a
esperar a conocerlos. Mucho más visible. Vale, y eso es todo. Si sigues haciéndolo y
parece que me complica un
poco más. Pero sí, puedes ver toda
mi geometría se ve bien, todo en su lugar, y
todo se ve bien. A lo mejor en éste le agregaré
un pequeño toque de blanco. Por lo que hay que añadir
poco blanco y negro para hacer que sea visible. Y para eso, voy a
añadir sólo un poquito más. Oye, así que eso es todo se ha hecho
la Beta. Se realiza la
sección inferior completa. Puedo seguir agregando un
poco más de follaje está aquí. Así que sólo estamos terminando toda
la sección inferior. A lo mejor ingiero unos cuantos brillantes porque esto está
absolutamente en el frente. Entonces para que eso sea visible, solo
voy a
sumar algunos de ellos. Esta sección está completamente hecha. Échale un vistazo, de cerca. Muy bien, por lo que ahora queda la sección
final, que es la sección superior. Entonces la próxima vez
vamos a tocar eso.
14. Paso 9: capa verde 3 (capa fronta): Ahora hemos llegado al último
paso de esta pintura. Para la última cinta,
voy a usar este pincel redondo de tamaño mediano. Y voy a añadir, aunque en realidad creo que
esto va a ser un
poco demasiado delgado para porque
esta es una zona grande, ¿verdad? Así que voy a agarrar
un cepillo redondo más grande. En realidad, creo que voy a usar este pincel plano para esto. Entonces dondequiera que los sitios teatrales, áreas
más delgadas como en
éste se van, es donde voy a usar este pincel redondo y donde sea
que haya unas grandes áreas,
ahí es donde voy
a usar este pincel plano. Muy bien, entonces aquí es
donde viene el sol. El riesgo sale de aquí. Por lo que voy a
empezar desde aquí con un color claro y poco a poco me
moveré hacia el costado. De acuerdo, así que empezaré
con un color más claro. Entonces no he ido a
usar amarillo cadmio, tonalidad
viridiana, negro, estos
tres colores que he sacado. Y también voy a usar un
poco de amarillo limón. Y tal vez sólo un
poco más de disgustado. Me perdí un poco de cadmio amarillo y negro también. Para crear un poco de
este color verde oliva. Realmente me encanta esto. Lo estoy usando como sombra. ¿ De acuerdo? Creo que voy
a seguir usando este pincel redondo y
no el pincel plano. Porque éste
dice que soy capaz de conseguir todas las tonalidades.
Formas de sombra. Vale, es un sello realmente divertido. Si sigues la imagen de
referencia, va a ser
realmente complicada. Porque no seguí exactamente
la imagen de referencia. Es un poco complicado, así que lo hice un poco por mi cuenta. Intuitivamente. No obstante, me quedaba bien. Entonces lo primero que quiero hacer es sumar todas las
deducciones porque van a ir en
el fondo y luego puedo añadir los tonos
más claros en la parte superior. De acuerdo, entonces dondequiera que esté
más cerca de los salarios, sé que aquí es donde están los rayos
del sol. Intento
a propósito mantenerlo todo ligero. Está construyendo poco a poco,
despacio, muy bien. Tan lentamente sobre tus pecados
a un golpe a la vez. Y es genial. Salga, agradable. Me estoy
asegurando de ir todo
el camino hasta los bordes. Apenas manipulando las hojas a los colores. Eso es todo. Muchas hojas pequeñas,
como se puede ver. Así que los estoy creando
con solo un trazo. Diviértete en este proceso. Es un pequeño proceso de Lindy, pero es tan divertido. Solo tener un trazo a la
vez sin la presión de hacer exactamente cómo está
en la imagen de referencia. Es así como haces que una pintura sea divertida sin
estresarte por ello. Ahora, todo lo que vamos a hacer es acumular capas encima de esto, por lo que casi
se agregan todas las hojas. Ahora, cuán bueno se vea
tu
pintura típicamente depende de
cuántas capas añadas. Diferentes colores,
diferentes tonos de verde, y crean más capas. Vale, creo que sólo voy
a hablar aquí. Está empezando a
verse realmente bien. Y ahora voy a dejar que
esto se seque completamente antes de que pueda hacer el amanecer. Entonces va a haber
una cantidad finita de salarios que va
a pasar por esto. Entonces le voy a dar un
poco de tiempo para que se seque y luego
voy a añadir eso. Ok.
15. Paso 10: rayos del sol capa 2: El paso final, voy a
sacar algo blanco y no
pudimos hacer el paso final. Una vez más. Para eso, de nuevo, vuelvo a cambiar
al pincel plano. Y en realidad estoy decidiendo si debo tomar esta grande o si debo tomar un
pintor de pincel negro, eso es lo que creo que esto
va a ser mejor que uno. Muy bien, así que voy a tomar
sólo un poco de agua más profunda y mantener lo menos pintura
posible para la primera capa. Y lo hemos hecho como líneas realmente
brillantes por aquí. Y no queremos esconderlo
todo como lo hicimos aquí. Entonces la mayor parte está oculta. Pero en éste, no lo es, todo va a estar oculto. Así que primero lo primero, estoy poniendo el sol sólo
un poco de amarillo. Creo. Amarillo limón profundo mejor. Está todo mezclado, así que
acabo de sacar un poco. Tiny hace un
cofre amarillo limón en los lados. Ok. Ahora, tenía un montón de blancos, así que acabo de limpiarlo
más del blanco acuoso. Y vamos a sumar nuestro primero. Escoge uno que viene, y luego unos cuantos más. No muy visible. Así que estoy limpiando
el pincel aún más. Ok. Siento que he hecho
un poco demasiado. Así que acabo de limpiarlo mucho. Eso es todo. No demasiado esta vez. No me gusta esta dirección. Por lo que debe ir todo el
camino hacia el sol. Sólo unas cuantas líneas. Entonces estoy usando el borde del pincel plano y creando las líneas y un poco más por aquí porque esto es algo
así como el área vacía. Maddie, algunas líneas más aquí. ¿ Está hecho o
quiero añadir más? De acuerdo, lo que quiero hacer es
con este pincel de trazador de líneas, sólo va a crear
una hoja por aquí con desconocido de amarillo
para que
parezca que aquí se están cayendo asambleas. Absolutamente me encanta estas líneas
vacías
por aquí, por aquí, y una por aquí. Entonces eso debería hacer. Y no queremos sumar
demasiado a las líneas de bordo. Restaurante de ellos son
absolutamente satélites. Creo que eso es todo. Está hecho. Déjame llenar la
cinta y ver
Veamos, descubramos cómo
se ve. Bueno, ahí vas. Creo que se ve fantástico. Casi como una
versión más grande de ésta. Esto no tiene
la frontera blanca. Por eso se ve un
poco diferente a esto. Pero si te quitas
el borde blanco de tu cuadro se va
a quedar igual. Sólo estoy
mirando a ambos y viendo qué más puedo añadir? Creo que puedo sumar sólo
unos diminutos retoques de amarillos y todos estos bordes porque aquí es donde la
luz solar está cayendo tasa. Para que sólo un
poco más, correcto.
16. Ups de toque final y proyecto de clase: Ahora tenemos gorras
al último
paso absoluto de la pintura. ¿ Se puede adivinar lo que queda? Aquí está el original. Veamos si puedes averiguarlo. Es un poco
difícil de entender. Bueno, por si acaso ya te
has
enterado que tienes grandes habilidades de
observación. Entonces lo que falta es que esta cama se balancee en el aire. Por lo que ahora tenemos que atarla
con una cuerda al árbol. De acuerdo, así que esa es la última
fecha que queda esto. Muy bien, así que hagamos eso. Entonces para eso, estoy usando el pincel de
trazador de líneas que tenía y
estoy usando un enlace con un
poco de agua con él. Ahora, si no estás
muy seguro de alimentar gradiente
en la pintura. Así que solo toma una
hoja de papel rugosa y solo practica un par de líneas, líneas de alfiler como esta. Simplemente practicarlo unos minutos y estarás listo para ir. De acuerdo, así que una forma fácil de hacer
esto es conseguir un escalar. Así que intentemos eso. ¿De acuerdo? Entonces esta es la línea
que vamos a hacer primero para usar esto abajo. Por lo que se puede ver guardas
poco mucho. Eso está bien. La idea de
hacerlo con la escala era sólo para conseguir
la línea correcta. Y luego lo repasaré
y lo haré un poco más oscuro. hace la línea muy bonita. Y ahora de nuevo, voy
a tomar algunos colores, así que no tomando color muy oscuro, sólo un simple poco de color
acuoso en mi pincel. Y yo voy a
hacer el otro. Estoy usando los
avisos de escala para marcar las líneas para que
sepa cuánto ir. Ok. Siento que es un
poquito quitársela ahora. Entonces por eso
uso el acuoso
para que pueda llegar
fácilmente a moverse. Esta línea está hecha. Y
ahora el de su lado. Está bien, eso se hace muy bien. Y voy a
oscurecer el color. Entonces ahí vas. Las
líneas no son para tomar, pero son
muy prominentes. Si ves a cada uno de
cerca desde la distancia, no
son demasiado
visibles, lo cual es bueno. No quiero que sean
demasiado. Entonces eso es todo. Hemos llegado al
final de este proyecto. Por lo que espero que siguieras y creéis junto conmigo
este precioso paisaje. No puedo esperar a ver
lo que creas. Entonces una vez que termines de compartir
lo que has creado, me encantaría ver
y realmente agradecería si dejes una crítica
positiva de esta clase. Si te gustó pintar
esto junto conmigo, asegúrate de
seguirme para que te pongas día de todas mis
próximas clases. Muchas gracias
por acompañarme en esta clase y pintura feliz.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
