Transcripciones
1. ¡Introducción a la introducción!: Hola a todos y bienvenidos
a mi clase de Skillshare. Me llamo Yvette lab y soy un fino artista de tiempo completo basado en la
costa central de California. Yo creo pinturas paisajísticas y marinas
en pinturas acrílicas. Y tengo muchas clases
aquí en Skillshare que os
muestran consejos y
trucos para la pintura acrílica, diferentes paisajes,
nubes, agua, etcétera En la clase de hoy, os
voy a estar enseñando a ustedes como una hermosa pintura de cascada con pinturas acrílicas sobre papel. Este es el producto final con el
que terminará. Y estoy muy emocionado de
pasar por ello con ustedes chicos. En esta clase. Estaremos mezclando cada color y haciendo cada
pincelada juntos. Podrás
ver todo lo que estoy haciendo para crear esta pintura. Además de solo mirarme, te
estaré hablando a través de él, diciéndote qué
colores estoy mezclando, dándote consejos sobre cómo
hacer pinceladas precisas y pinceladas
intencionales y justo todo lo que necesitas
saber para empezar a pintar. Estoy tan emocionado de empezar, así que los veré
en el próximo video.
2. ¡Materiales y herramientas!: Hola a todos y bienvenidos
a mi clase de Skillshare. Hoy vamos a estar
aprendiendo a pintar una hermosa exuberante cascada de
selva. Pero antes de empezar, voy a repasar todos los materiales que necesitarás
para esta clase y cosas
que recomiendo para la
gente que se mete en la pintura
acrílica. El primer extremo objetivamente lo
más
importante son tus pinturas. Todas estas son pinturas acrílicas, pero hay algunas
diferencias entre ellas. Realmente recomiendo este conjunto de acrílico Winsor y Newton Galleria. Si eres principiante o no quieres gastar
un montón de dinero en pinturas, pero aún quieres tener
un producto de buena calidad. Puedes recoger un conjunto de
estos por probablemente alrededor de $20 con un cupón en Michaels o Joanne,
algo así. Y tiene todos tus colores primarios
básicos que necesitarás para mezclar
prácticamente cualquier color. Definitivamente todo lo que
necesitas para el trabajo de hoy. A pesar de que sí recomiendo
conseguir un gris de Payne, este es mi solo color favorito de pintura y lo uso en
cada pintura que tengo. Es esencialmente un reemplazo
para un tubo de pintura negra. Es muy oscuro, pero es genial, tonificado como un gris azul. Puedes
cambiarlo con negro para mezclar colores realmente vibrantes,
oscuros y sombríos. Si tienes un set con negro, puedes sub que en
con un poco de azul quizá para el proyecto de hoy. Si bien hago al 100% los recomiendo estos, Winsor y Newton
Galleria acrílicos, y todavía
los uso en mi práctica hoy se pueden ver estos
tubos son muy queridos. También recomendaría
estos acrílicos dorados. Se trata de una pintura de calidad de
artista profesional, un
poco más cara, pero realmente agradable de
usar y tienen una variedad mucho más amplia de colores si quieres recolectar
diferentes colores de pintura. Entonces si acabas de empezar, este es un conjunto perfecto
y luego puedes agregar en algunos colores más bonitos,
como el gris de Payne. Y siempre recomiendo
el primer
alejamiento de las
pinturas más baratas para ser un blanco. Esto se debe a
que cuando realices tu pintura blanca, será mucho más gruesa y más opaca y podrás
construir mejor tus capas. A veces con un blanco más barato, es más difícil conseguir
opacidad sobre tu pieza. Entonces sólo para recapitular, estas pinturas son geniales, geniales. Consíguelos, utilízalos, practica y construye
tus habilidades con ellos. Y entonces lo primero que
recomendaría hacer es conseguirte un blanco
titanio más caro y luego
cualquier marca que te guste del gris de Payne porque ese es solo mi color favorito
para usar en lugar de negro . Además, si tienes tu propio
conjunto de pinturas acrílicas, una marca diferente Que funciona
muy bien para el proyecto de hoy, vamos a estar usando
un amarillo cadmio, que es solo tu amarillo primario
básico. Esto se llama azul Windsor, pero también a menudo se
le conoce como azul ftalo. Entonces si tienes un
azul ftalo, eso va a funcionar, este es umber quemado, un marrón, cualquier marrón sería
genial, un marrón cálido. Y luego tenemos rojo cadmio, sólo un rojo primario, verde
amarillo, que es
sólo un color azul verde. Cualquier verde que te
guste funcionará. Además de eso, por supuesto, tenemos un gran tubo de blanco, el color más importante a la
hora de mezclar pinturas. Y por supuesto, como
mencioné, el gris de Payne, puedes pasar por tu propio
conjunto de pinturas y tipo de construir una paleta similar
en comparación con esta. Para completar este video, si tienes diferentes colores. A continuación, vamos a
repasar los pinceles que
necesitarás y que te
recomiendo para pintar. Para este proyecto, se trata de
un seis por ocho pinturas, lo que no es muy grande. Por lo que sí recomiendo tener
algunos tamaños diferentes de pincel. Mi favorito para este
tipo de pintura es este filbert oval inclinado uno. Y esto es alrededor de media pulgada. Entonces este es el pincel
más grande que usaremos. Me gusta mucho cuando usas esto, verás en mi
cuadro crea estas pequeñas marcas de
forma ovalada que
realmente disfruto para pinturas de selva y paisajes
sueltos. Pero si no tienes eso, recomendaría igual que
un pincel plano rectangular,
entonces necesitarás un pincel puntiagudo de
tamaño mediano. Esto es sólo una ronda. El número seis podrá hacer
muchos detalles con esto. Y entonces siempre realmente recomiendo
conseguirte un conjunto de pinceles
realmente diminutos
para entrar y
poder hacer detalles muy pequeños y
claros con esto. Se trata de un pincel redondo talla 0, simplemente realmente pequeño,
perfecto para detalles. Nada demasiado complicado. Entonces eso es más o menos
recomiendo estos tres. Definitivamente mis favoritos
para este tipo de pintura. Si no tienes uno de forma
más ovalada, podrías usar todavía
uno cuadrado. Para el proyecto de hoy,
voy a estar pintando sobre papel
acuarela que ha
sido cebado con JSR, que es esencialmente una pintura blanca
barata que se usa como
capa base para una pintura. Es lo mismo
que usan para cebir lienzos que compras en la tienda que
ya se llaman pre cebados. Y se puede utilizar en papel
o lienzo sería
prácticamente cualquier cosa para hacer una superficie realmente
agradable para pintar. Aunque estoy usando papel
para el proyecto de hoy, puedes usar Canvas
que tengas. O simplemente te recomendaría
que prime lo que estés usando con Gesso primero. En la próxima clase, el siguiente video les
estaré mostrando lo fácil que es hacer esto. También quería mencionar
que sí recomiendo usar un papel de acuarela que
sea más grueso como éste. Se trata de 300 GSM, que se refiere al grosor. Y se puede ver en la parte delantera de su cuaderno de bocetos o bloc de papel, sí
recomiendo uno
que sea un poco más grueso solo para que aguante mejor contra la pintura y no
se riza tanto. Por último, algunos artículos misceláneos para pintar son una paleta, algo para mezclar
tu canción de pinturas, me encanta esta paleta de vidrio
porque es tan fácil limpiar y mantener y
simplemente usar fácilmente, guardar fácilmente, y
hacer más espacio fácilmente. Es muy libre de lío. Realmente recomiendo paletas de
vidrio, pero si tienes algo más, un plato, soy una paleta de plástico. Lo que quieras
usar habitualmente para mezclar tu pintura, puedes seguir adelante y usar eso. Entonces además,
necesitarás un poco de agua. Siempre recomiendo
tener un par de tazas
de agua para que tu agua
no se
ensucie demasiado y puedas cambiar de ida
y vuelta y tener poco de agua más limpia y una y muy sucia
agua y la otro. No tiene que ser un contenedor de doble
cara como este. Podrías usar dos
tazas o dos frascos fácilmente. Entonces también
necesitarás una toalla de papel
o un paño para platos, algo para secar tus cepillos
después de enjuagarlos. Eso sobre
lo cubre para materiales. Y a continuación voy a
mostrarles cómo
preparar su papel para pintar.
3. Preparación de superficies: cómo hacer Gesso: Lo primero que
vamos a estar repasando es cómo preparar cualquier superficie para
pintar con pinturas acrílicas. Para empezar, estamos usando JSR. Esto es básicamente solo una pintura blanca gruesa, más barata
que puedes usar para hacer la primera capa
de tu pintura. El motivo por el que esto
es importante hacer es porque te ahorra mucha de
tu pintura más cara. No tendrás que
hacer tanto capas y tu pintura no se empapa tanto en el papel y les
creará mejor
capa de esa manera. Si lo haces sin
Jesse, puedes. No está mal para la
pintura o el papel. Es sólo que
tendrás que hacer probablemente un
poco más de capas y
usar un poco más de tu pintura más cara para obtener el mismo nivel de opacidad e integridad
con tu pintura. Usar esto es súper fácil. Sólo vas a
abrirla un
poco en tu periódico. Entonces me gusta usar un poquito de un pincel más grande para
esto si lo tienes, pero puedes usar lo que
señalé antes. Simplemente es más fácil y más rápido. Y literalmente solo
vas a seguir adelante y recubrir tu papel completamente
con esta pintura blanca. Esto también es bonito
porque añade un poco de textura a la
pintura que me gusta. Me gustan las pinceladas pequeñas
como la capa inferior. Y puedes usar una cantidad más gruesa de
pintura son un poco menos dependiendo de cuántos abrigos quieras hacer y de cómo
quieras que se sienta. Pero una vez que hayas terminado
con esa súper fácil, solo
vamos
a dejarla secar por probablemente unos 15 a 30 minutos dependiendo de cuán
gruesa sea tu pintura. Quieres asegurarte de que esté completamente seco antes de
seguir adelante y comenzar tu pintura para que el blanco no se mezcle con tus colores
mientras estás empezando etiquetarlos.
4. Cinta y composición: Una vez que el Jess que
esté completamente seco, voy a seguir adelante y pegarle solo un poco de los
bordes para que podamos tener un bonito borde limpio a nuestra
pieza y terminemos. Y también me ayuda a proteger la mesa de conseguir
mucha pintura en ella. Yo sí te recomiendo si
estás pintando en tu mesa de la cocina o algo donde no quieras
pintar para poner algo abajo también solo para
proteger el servicio. Ahora no voy a grabarlo a la mesa porque me gusta poder mover mi pintura mientras
estoy trabajando en ella. Sólo voy a estar grabando
un poco de los bordes. Con eso estamos listos
para llegar a pintar. Voy a estar
configurando mi paleta muy rápido. Y luego nos sumergiremos justo
en nuestra pintura de acuarela. De acuerdo, así que antes de empezar, sí te recomiendo
que consultes la foto de referencia
que voy a usar para el proyecto de hoy. Lo he proporcionado en la
sección de proyectos estudiantiles de esta clase. Y creo que es
realmente útil
poder mirar la foto de
referencia junto
conmigo para que puedas
tomar decisiones y tipo de ver a
dónde va la pintura, cómo se
ve el objetivo final, el composición, los colores, y
cosas así. Te dará una mejor idea del camino de la pintura. Adelante,
súbelo en tu teléfono o imprímalo para que lo
tengas contigo. Y vamos a seguir adelante
y empezar. Primero lo primero, me
gusta empezar con un pincel húmedo siempre sólo un poco más fácil para conseguir las relaciones de
pintura que me gustan. Y voy a empezar
mezclando el gris de nuestro Payne y un poco del color verde y un
poco más pequeño de blanco. Queremos que seamos un color
muy oscuro, pero sólo un poco de blanco ayuda a que sea un
poco translúcido. Y también añadí en un
poquito de nuestro azul. Terminamos con un color verde azulado muy
oscuro aquí. Estoy agregando solo un
poquito de agua a esto también usando este color. Sólo vamos a seguir adelante
y empezar a hacer bocetos en las principales
formas compositivas de esta pieza. Entonces podemos ver que
hay algo así como un gran agujero para el cielo
dondequiera que esté entrando. Ese tipo de viene por aquí. Entonces nuestra cascada comienza justo
por aquí en el medio. Usted puede simplemente rápidamente
globo ocular esto. Por ahora. Sólo estamos marcando en principales
puntos compositivos para que
podamos trabajar en el
resto de la pieza. Entonces se puede ver
que aquí está realmente oscuro. Entonces usaré este color oscuro. Acabamos de bloquear en un
poquito de esa sombra. Lo primero que me gusta
hacer con pinturas como estas, justo ahora estamos
mezclando un poco más de ese mismo color con el azul, verde y gris de Payne,
un poco de blanco. Sólo tendrás que
mezclarlo más como lo necesites. Pero cuando estoy
mirando por primera vez un cuadro, primero que me
gustaría hacer es marcar en los principales hitos como
el cielo y la cascada. Y luego saltaré
directamente a tendido en las oscuras más
oscuras de la pintura. Con nuestro primer color. No hace falta que nos metamos
demasiado en profundidad aquí. Pero podemos ver que por encima este lado de la cascada también
es bastante oscuro. Esta es mi forma de
esbozar la pieza. Seguramente. Me gusta no sólo secarlo, sino empezar a sumar también estos cambios
compositivos. Entonces se puede ver
globos por aquí abajo. Tenemos nuestra alberca. Sólo lo estoy esbozando de verdad a la ligera.
5. Composición parte 2: Entonces vamos a tener
algo de follaje aquí mismo. Voy a dejar esa luz. Tipo de dibujar eso aquí mismo. Esto es súper fácil y suelto. No estamos tratando de hacer que
parezca mucho de nada, sólo entrar en todos estos valores. Entonces. Lo mismo en lo alto
de la cascada, podemos ver que hay
un descanso en el follaje, un poco más ligero ahí. Y luego estos árboles, estos
árboles están en el fondo, un poco
más oscuros más lejos. Sólo estoy marcando eso en. Y entonces de este
lado es en realidad mucho más continua
la oscuridad. Así que sólo vamos a esbozar esos adentro. Mucho de esto está
mirando tu foto de referencia. Sólo estoy obteniendo una aproximación realmente
suelta de cómo quieres que luzca
tu pieza. Puede ayudar, creo que
solo para
entrecerrar los ojos en la foto de
referencia y ver dónde están las
manchas más oscuras en la imagen. Entonces a veces me gusta
entrecerrar mis ojos miraban la foto de referencia y entrecerrar mis ojos
miraban mi cuadro. Creo que esto realmente puede ayudar a simplemente sentar en esos valores
donde debería haber, lo que realmente ayudará en general. Y entonces no tienes
que preocuparte tanto después. Si no te quedas
atrapado en detalles ahora, no
tienes que
preocuparte tanto después dónde deberían estar las cosas o terminar con ese dibujo
clásico algo. Y luego te pegas al final
del periódico y no terminaste. Si estás dibujando un
cuerpo y te pones rodillas y no
tienes más espacio, no
tienes que
preocuparte por eso si te
enfocas en la
composición global como esta, primero, siguiente, voy a
estar mezclando un nuevo color. Misma área donde mezclar algo de
blanco en ese color. Y luego un
poco más verde. Casi todos los colores que uso aquí van a ser
alguna variación de azul,
verde, gris de Payne, y luego a veces voy a añadir en
un poco de amarillo. Ahora mismo quiero
pegarme a estos greens más bluey, pero fui a un color más claro. Sólo estoy creando este verde
azulado, pero gris, verde. Es difícil de describir. El color es caliente. Pero por suerte se llega a
ver lo que estoy haciendo. Entonces vamos a
empezar a poner eso adentro. Es casi del mismo color. Un poco más de blanco. Siempre es bueno
volver atrás y re mezclar colores si no
sientes que es bastante correcto, no tengas miedo de hacer eso. Voy a empezar por una especie de capas esto en la parte superior. Un truco para pintar
paisajes es solo saber que más lejos cosas
como estos árboles distantes, que son los más
alejados de esta pieza, van a ser un
poco más livianos, menos contrastantes,
y menos detallados. Entonces el frente.
6. Blocar colores: Entonces para más de esto, voy a mezclarme en más
amarillo y verde y gris. Quiero más de un verde apagado y menos de un color azul
para esta parte. Pero todavía lo estamos
manteniendo bastante y
le agregamos mucho
blanco a eso. Entonces solo
comenzaremos a colocar eso en algunas de estas áreas. Pero hay un
poco más ligero. Aquí de este lado
de la pintura, se
puede ver que hay un
poco de árboles que son un poco
más brillantes y más ligeros. Se puede ver la forma de ella viniendo y
luego abajo por aquí. Y es casi una especie de sombras como área del acantilado que tenemos aquí. Entonces usaremos ese
mismo color y comenzaremos a hacer lo mismo con
algo de este follaje. Si miras la foto de
referencia, que de nuevo, realmente recomiendo, puedes ver que es una especie de formas,
estas pequeñas formas de arbusto que son redondeadas
y bajando. Estoy tratando de añadir eso
también con mis movimientos. Tu pincelada es realmente importante cuando estás
creando pinturas, es fácil olvidarte. Pero si eres muy
intencional con la dirección, creo que realmente se
encuentra en la pintura final. Voy a añadir un poco
más de azul a eso. Me gusta realmente trabajar con
el mismo tipo de colores en mi piscina por un tiempo
cuando estoy
empezando por primera vez para que todos
sean similares. Tienen valores similares, pero son sólo un
poco diferentes. Entonces ahora voy a volver. Ahora tenemos algunos de estos colores de composición
ligera. Creo que sería
más útil volver atrás y trabajar en las
partes más oscuras de esta pintura. De nuevo, estoy agregando
un poco del gris de Payne. Entonces solo un poco
de verde y azul. Entonces puedes una especie de mezcla en un poco de
ese otro color. Aquí tienes algunas
tonalidades diferentes porque en las sombras
son bastante complejas. Tienes muchos cambios diferentes, muy pequeños en ellos. Se puede ver por
aquí que a medida que nos
acercamos a esta piscina con
agua y el spray de la propia cascada que se pone un poco
más ligero porque no se pierde. Por eso voy
adelante y agregando un poco de blanco
a nuestro color. Empezando a una especie
de mezcla que en. He sido una
foto de referencia que tenemos, en realidad
es una especie de
casi una señorita verde. Tener un
poco de amarillo en eso tirará de algunos de esos
generalmente greens y lo hará. Eso eventualmente
entonces solo se mezclará de
nuevo en nuestra planta. Por aquí. Voy a
llevar esto todo el camino hacia abajo, agregando un poco más gris. Sigue cambiándolo. Y luego volveremos a
nuestro color más oscuro también. Y voy a tirar de
eso todo el camino
hasta el fondo de la pintura. Por ahora, repasaremos
con muchas otras capas. Pero creo que conseguir
una buena capa base puede ser realmente útil. Vamos a mezclar más de ese color oscuro y tipo
de hacer lo mismo
al otro lado de
la cascada donde hay esa buena caída.
7. Añadir contraste: bloqueo de color 2: Y así podemos ver
que esta parte de la pintura es
en realidad la más oscura. Entonces estoy usando lo más cercano
al
gris de Payne justo recto que haré en
toda la pieza, ¿verdad? La sección inferior aquí. Y de nuevo estoy usando mis pinceles intencionalmente para empezar
a crear estos. Si miras en la foto de
referencia, puedes ver tipo de salsas
en los lados del acantilado. Entonces estoy usando las
sombras para empezar a crear eso y hacer eso
realmente intencionalmente. De inmediato. Tomaremos un poco de oscuridad aquí arriba. Puedes dejar que tus
pinceladas y la forma de ellas
sean realmente orgánicas. Por eso me gusta
este pincel redondo. Creo que crea un tipo
realmente fresco de formas
redondeadas donde están
estas áreas de oscuridad. Puedes mezclar un poco
de marrón en esto
también para conseguir más
de un verde apagado. Ese es uno de los
trucos que realmente me gusta es agregar un poco
de marrón o verde o rojo a verde para hacerlos
más apagados para St green. Y vamos a seguir adelante y empezar a construir eso a medida que avanzamos hacia arriba. Se puede ver que hay
un poco de sombras por encima este lado y esto no
es tan oscuro como el
color que estábamos usando, pero sigue siendo bastante oscuro. Se puede ver como
los pongo uno al lado del otro, Eso es un poco más ligero. Este es un buen ejemplo de como te ves en la foto de
referencia, puedes ver, me gusta moverme por
todos lados con mis colores. Pero puedes trabajar en
ello a tu propio ritmo. Pero se puede ver
esto sube y luego abajo y eso crea este abrumador
cerrado en la selva, exuberante
siente la forma en que estas
plantas están por aquí. Voy a mantenerlo un
poco más de tono fresco
porque es un poco más
oscuro y más lejos, comenzará a entrar alrededor de
estas cosas que hemos construido. llevaré todo el camino
hasta el borde porque de nuevo, estará cubierto por algo
del follaje y un amigo, pero es más fácil sacar tu
primera capa del camino. Mezclaré un poco más el gris de
Payne y sobre azul-gris, un poco más oscuro. Y tipo de transición
a nuestras oscuras oscuras con acrílico a veces
creo que puede ser complicado mezclar cuando estás
empezando, pero creo que el consejo más grande que
tengo es trabajar rápidamente. El mismo área cuando estás
tratando de mezclar y simplemente ir ida y
vuelta
entre tus colores tanto
como necesites. Porque aunque la
pintura está seca un poco más rápido y puede ser
más difícil de mezclar, también es una bendición porque puedes repasar
tantas veces como necesites. Entonces si
cometes un error o simplemente no estás contento con
cómo va, entonces solo puedes seguir
yendo y adelante. Tenemos un bonito
patrón más oscuro aquí.
8. Relleno en vegetación: bloqueo de color 3: Y supongo que lo que vamos a hacer
ahora es empezar a llenar todas estas manchas blancas
alrededor de la pintura
que nos queda. Vamos a necesitar una
buena luz. Gris azul. Nuevamente, solo estoy usando
nuestro azul y nuestro gris juntos para conseguir este tipo de color cremoso,
más claro. Estoy sacando eso. Simplemente empezaré a rellenar
estos árboles de fondo, que como dije, suelen ser bastante más ligeros porque
están en la distancia. Ahí está pasando el medio. Es un poco empañada. Y cuanto más
lejos esté algo, menos claro y
detallado es. Y mezclaré
algunas variaciones de estos colores
porque me gusta
tener solo tonos diferentes en todas mis
pinturas como esta. Para simplemente moverse rápidamente, muévete alrededor de la pieza, añadiendo luces y oscuras. Terminarás con todos
estos fantásticos colores que podemos repasar más
tarde con más detalle, pero el fondo de misma realmente se suma a la
pieza al final. Entonces déjame usar ese mismo
tipo de gris azulado más oscuro. Bájalo por
aquí y continúa. Estas formas. Vemos será capaz de
elaborarlas un poco más. Pero quiero que esta pintura en
general tenga la sensación de que es muy profunda y todo es tipo de
bajando alrededor de esta hermosa Cove, que es la cascada. Para el frente. En realidad vamos a usar colores
un poco más claros van a hacer un
poco más de un verde marrón amarillento
saturado
en lugar de un azul-verde. Voy a empezar a poner eso adentro. Entraremos con muchos
detalles y plantas a medida que avanzamos. Pero me gusta deshacerme de todo el blanco en una página primero
porque realmente te
ayuda a poder
ver el contraste de color y las cosas
que hay que cambiar. Entonces mezclando un color verde azulado
y otro color verde azulado, es un poco más oscuro, pero no súper oscuro. Aquí. Vamos a empezar a llenar todo este espacio
en blanco. Creo que quiero que sea
un poco mayor. Idealmente, esto sería un
poco más diferenciado. Pero llegaremos
desde el fondo. Un poco de
marrón, poco de gris mezclando este verde apagado. Voy a agregarle algo de blanco
porque queremos que sea un poco
más sobresaliente. Podemos empezar a derribar
eso también. Abajo estas fisuras. Estoy mezclando un poco más el gris de
Payne y estamos consiguiendo más de un color
gris que estoy añadiendo porque
no quieres transitar todos estos colores
de claro a oscuro. No quieres tener,
quieres demostrar que es una progresiva viniendo sobre
el acantilado tipo de cosa donde todas estas plantas son sólo una especie de colgando hacia abajo.
9. Capas de cielo 1: A continuación quiero hacer la alberca
que es de nuevo un azul gris, todas estas son
diferentes variaciones de este gris, azul verdoso. Pero para la piscina definitivamente
está un poco más azul. No le agregaremos ningún verde, una
especie de eBook plateado. Simplemente seguiremos adelante y llevaremos
eso todo el camino hasta el fondo de la pintura. Alrededor y en los
bordes de los pobres. Voy a hacerlo un
poco más oscuro por aquí. Es tipo de mezcla
en el borde ahí. Lo último que
vamos a hacer es el cielo. Estoy mezclando un azul realmente gris
claro. Será bastante
ligero, casi como un,
solo un blanco tintado
porque es
una especie de imagen neblina y malhumorada. Mezclar ese color. Acabo de mezclar un poco del gris de
Payne y un poco más pequeño
del Winsor o azul ftalo. Sólo estoy poniendo eso ahí dentro. Entonces creo que vamos a
necesitar otro abrigo de eso, pero dejaremos que se
seque primero.
10. Capa de base para acabar : eliminación de cinta: Es para que este tipo se seque. Sólo voy a
hacer una ronda más con son realmente oscuros, azul azulado, gris, colores más profundos y añadir
en solo unos detalles más. Puedo ver que está bastante
oscuro debajo de este estante. Debajo de estas hojas. Blanco oscuro y un poco
de un patrón circular aquí. Quiero sumar más
capas que por aquí. Sólo estoy
cerrando esa brecha. Estoy agregando un
poco más de un
verde amarillento alrededor de la pieza, le das un poco
más de dimensión. Usando esta forma redonda
del pincel también. Imitan esa
forma de hoja en algunas zonas. No tiene que
ser demasiado detallado porque
estaremos entrando con un pincel más pequeño para
enfatizar realmente todas estas formas. Entonces sepan que el cielo está seco. Voy a seguir adelante y ponerle una segunda capa en eso
para que sea agradable y opaco. Quiero asegurarme de
que como estoy haciendo eso, voy a cambiar a un pincel de menor detalle
y simplemente seguir adelante y asegurarme de que realmente me he metido en todos los
bordes por aquí. Cubierto cada pedacito
de blanco entre los
árboles y el cielo. De acuerdo, así que ahora que tenemos esta imagen bloqueada
en muy holgada, realidad
voy a seguir adelante
y quitarme la cinta por una pintura porque me ayuda a ver un poco más clara. Pero si quieres mantener
tus líneas realmente crujientes, entonces puedes dejar la
cinta hasta el final. Depende de ti. Ya que solo voy a usar un pincel más pequeño más o
menos a partir de ahora. Voy a seguir adelante
y quitármelo.
11. Capas de acuarela 1: Vale, entonces ya
siento que puedo verlo un poco
mejor y no estoy demasiado preocupada por los bordes
porque siempre puedo
entrar con un
poco de pintura blanca si quiero limpiarlos. O simplemente puedes cortarlas al final o
enmarcarlas debajo de una estera. Pero esto definitivamente me
ayuda a ver mejor
la pieza realmente rápido. También voy a
mostrarles cómo llamo mi paleta de vidrio y es
realmente fácil y menos gratis. Solo toma una botella pulverizadora de
agua, dale un espíritu. Entonces uso el raspador. Pero incluso puedes
usar una paleta porque es bastante
fácil raspar. Y solo
rasparé toda esa pintura. Entonces usas una toalla de papel mojada o una toalla de papel seca, no
importa. Limpie todo eso. Si es
pintura realmente seca, es aún más fácil. Sólo tipo de recogerlo
y tirarlo a la basura. Danos espacio para continuar
con nuestro proyecto. Mirándolo, en realidad quiero que este tipo sea aún
más ligero de lo que es. Así que estoy un poco bueno y agrego otra capa a ese tipo. Esta capa no tiene por qué
ser tan precisa porque
ya hemos construido una
bonita capa de opacidad. Si te gusta el
color de tu cielo, no
tienes que volver
atrás y cambiarlo. Además de eso,
voy a seguir adelante y empezar a sumar en cascada. Solo voy a usar un azul
realmente, realmente claro, casi solo blanco puro
y agregarle eso en primer lugar. Entonces podemos añadir un poco
más de profundidad en ella a medida que avanzamos. Sólo estoy usando azul
y gris aquí. Podemos ver en el fondo hay un poco más de oscuridad a medida
que el agua baja. Se puede simplemente tipo
de agregar eso en. Estoy trabajando rápidamente
aquí otra vez para que pueda mezclar y
mezclar estos colores
juntos de la forma en
que quiero que
se aseguren de limpiar tu
pincel si sientes que se está poniendo un poco demasiado fangoso y no puedes conseguir
el color que quieras, solo dale a tu pincel un enjuague
y una toallita que te ayude. Entonces estoy usando ese mismo color
sólo para acostarme en nuestra piscina. Voy a cambiar a un pincel
más pequeño aquí. Podemos conseguir algunos
pequeños detalles bonitos ahí dentro. Vamos a sacar
esto un poco. Si estás
mirando tu referencia o siguiendo junto conmigo aquí, solo
vamos a levantar
eso y tipo de crear un poco
más de forma con ella. El agua
corre por estas rocas. No es una cascada
recta perfecta. Curvas de agua y áreas donde es una especie de
simplemente correr alrededor. Incluso podemos llevar eso por líneas
muy delgadas y no tiene
que
estar completamente conectado, solo un poco de puntos
casi todo el camino hacia abajo. Entonces tendremos algún
tipo de chapoteo entrando para recogerlo. Creando estas líneas abajo
en la parte inferior para mostrar la roca y el aire que se
muestra a través del agua. Llevaremos eso todo el camino hacia arriba, pero consiguiendo un
poco más ligero, mezclando un poco más de blanco. Todo el camino hasta por
aquí donde se reúnen. Entonces la parte más oscura vamos a
cambiar al otro lado.
12. Detalles de la caída: Si lo divertido de las
cascadas es que
pueden parecer realmente desalentadores.
¿ Cómo pinto eso? Hay mucho detalle, pero puedes hacer esto realmente cool, aproximación
suelta
porque el agua es tan orgánica como siempre
hablo en mis tutoriales de pintura de
paisaje urbano. Puedes divertirte mucho
con él porque realmente
no tienes que ser tan
preciso como podrías
pensar para conseguir un look realista o un
convincente, al menos. A mí me parece que
hay casi algo de agua. Está bajando por aquí. Podemos ver que me
emborrachan desde ahí. Entonces entraremos con
un poco de blanco puro para
sumar momentos destacados realmente bonitos. Y voy a hacer
eso aquí mismo. Puedes mirar tus fotos de
referencia, ver dónde están los blancos
más brillantes. Quiero dejar un
poco de textura. Estoy usando un buen
buen Dios Buhl glob de pintura en mi pincel. Se puede ver. Entonces sólo me lo estoy metiendo. Esto agrega una
textura realmente agradable a la cascada. Quieres llevar esto así. Se puede ver que la
mayor parte del agua está goteando de esta manera. Tipo de tener como
una zona media principal que es muy gruesa y blanca, así
como los laterales. Voy a
adelgazar eso un poco. Sólo una especie de frontera. Eso es un poco más ligero. Mostrar borde limpio. Esto en realidad
sale bastante recto. Así que voy a seguir adelante
y enderezar el mío por el ángulo
que estamos mirando, derramando más de esta manera. Por lo que es bastante
recto de este lado. Y luego sale un
poco aquí mismo, tirando de algunas rocas
o algo así. Usaremos algo de
ese blanco abajo en el fondo así como
que está llegando hacia arriba y rociando para tipo de mostrar
la diferencia entre la caída del agua
y el agua que está cayendo en el fondo. Entonces nos pondremos un poco de un azul más
oscuro, más plateado. Empieza a fundir eso en la piscina. Sólo un poco. Entonces
usaré este color azul para
volver y agregar un
poco más de definición. La alberca que
bloqueamos sin apretar antes. Mucha pintura acrílica
solo toma bastantes capas para obtener el
look final porque es un poco de pintura
translúcida. Necesitas esas capas de todos modos. Pero puedes
completarlas un poco más rápido que con pintura al óleo, por eso es mi medio
favorito de usar.
13. Toques de acabado de acuarela: Y entonces podría
entrar con un poco de un color más oscuro, mezclado un poco más
gris y azul juntos, sólo un poco más oscuro. Y tomaremos nuestra
derecha debajo del estanque y en los bordes. Como estábamos haciendo antes. Entonces solo estoy
agregando un poco más de blanco y luego vuelvo. Sigue capas en su agua, caiga hasta que sienta
que se ve realmente bien. Cuando quieres blancos realmente
brillantes, siempre te recomiendo conseguir
una buena cantidad de pintura en tu pincel y dejar que sea
un poco más texturizado. Eso realmente ayuda a
que se destaque. En este punto de la pintura. Es hora de saltar a un montón de pequeños detalles que realmente
harán que esta pintura cobre vida. Pero en realidad me gusta como está. Si querías simplemente entrar
y rellenar cualquier área donde puedas ver el blanco del papel a través
de él. Podrías hacer eso.
Pero en este tutorial, vamos a seguir adelante
y seguir en detalles. Pero creo que se ve realmente genial y un poco más de
una forma abstracta también.
14. Detalle para principiantes de la vegetación: Así que voy a mezclar algo de nuestro verde y
gris y blanco de Payne. Un poco de amarillo. Para calentarlo, un
poco de marrón. Una especie de
bosque apagado come verde. Entonces es similar
a estos colores aquí es una especie de lo que
estamos tratando de igualar. Entonces voy a entrar y empezar a solo agregar pequeños detalles
encima de lo que hicimos. Tenía
pedacitos de hoja bajando. Porque se puede ver en nuestra
referencia hay una especie de estos diferentes pedacitos
de follaje que sobresalen. Te he acercado un
poco para que puedas ver lo que estoy haciendo un
poco más claro. Sólo vamos a empezar a
clase de mi moción que me gusta
describir es que es un dab y
drag bailando alrededor del periódico. Y ese tipo de crea
estas formas de hoja. Prestando especial atención
a esta zona sobresaliente. Podemos seguir adelante
y lo hace un poco más verde saturado
agregando un poco
de verde a esto, un poco de amarillo. Tipo de venir aquí. Empieza a sumar en estas formas de las que
hablaba antes. Voy a enfatizarlos
con este color más claro destacándolos y
luego creando estas plantas. Arrastrando hacia abajo. Vamos a seguir adelante y empezar a hacer
eso de este lado también. Voy a empezar con
un más de un verde gris. Para agregar en algunos detalles. Seguirá
cambiando los colores. Cuantos más colores se
pueden añadir a estos. Mejor cuando se trata
de diferentes tonos de este verde azulado y verde en el
que estamos trabajando. Voy a seguir adelante y marcar en esta cima de la
colina aquí con estos, se
puede ver que hay una
especie de dos capas. Ahí está esta costra
abajo y luego esto se convierte en todo nuestro acantilado. Pero también hay un poco
como un pequeño mini acantilado detrás de él.
15. Construye la capa 2: Entonces vamos a volver
a nuestro realmente oscuro gris,
verde, oscuro uno de los colores más oscuros que
tenemos en la pieza,
algo así como el gris mayormente de Payne. Voy a empezar a construir
un poco más el fondo. Entonces voy a
añadir un poco de un color más claro a eso. Se puede decir que es más ligero, pero no demasiado y tipo
de añadir a los bordes de estas áreas intermedias
y construirlas. Se puede ver que se está
volviendo más ligero, pero sigues sintiendo la
sombra, la oscuridad a su alrededor. Creando un degradado para mostrar que aquí hay un área clara de
entrega, pero no es solo de color negro de
inmediato. Se desvanece en
negro y muestra toda
la textura y las hojas
y las rocas al bajar que no es una superficie
completamente lisa. Entonces, ¿qué tipo de
entrar con más verde o amarillo o negro? Continúa agregando capas a la vegetación justo
encima de ella también. En general, aunque estamos
agregando muchos colores, quiero que esto lea como
un poco más de una simple pintura con formas
claras que hacen objetos
reconocibles. Entonces está bien repasar
algunos de tus splotches y colores con otro color
y tipo de limpiarlo, que es algo así que
estamos haciendo aquí. Sumando en algún tipo de
puntos que bajan, mostrando que la planta
está bajando y hay algunas áreas que la luz está
reflejando fuera de ella. Entonces agregaremos ese mismo color, pero añadimos un
poco más azul-gris porque a medida que
volvemos al espacio, se vuelve un poco más fresco. Para demostrar que
hay una especie de
gotas muy pequeñas justo aquí. Podemos añadir algunos de ese mismo
color por aquí también.
16. Detalles en fondo: Y luego a medida que avanzamos
en la pieza, en realidad, quiero realmente
sacar algo de este color más azul azulado. Y lo tenemos, así que
voy a repasarlo nuevo con un bonito
verde azul de aquí arriba en
la foto de referencia, esta zona justo aquí y
luego los árboles traseros. Realmente vamos
a tratar de mantenerlos bastante frescos, tonificados a menos que verdes, un poco más de
selva, un azul. Se puede ver la luz.
Hay algunos de estos árboles. Así que voy a construirlo sobre este tipo que creamos
y sólo una especie de ese mismo movimiento dab y drag. Crearemos la forma
de un bonito árbol redondo. Entonces solo rellena
algunas áreas de la misma. Que da la
ilusión de que hay un árbol grande y se puede ver
a través de algunas de las hojas. Entonces solo puedes agregar ese
poquito de textura. Estoy un poco a lo largo de esta
ladera si quieres. Entonces se llevará ese
mismo azul por aquí. Entonces lo otro
que es importante es que
quiero que haya como un área clara justo aquí que esté mostrando que esto
está detrás de la cascada. Así que lo estoy
oscureciendo un poco. Entonces voy a sumar,
en esta zona usando
un verde azulado claro. Tipo de algunas de las hojas
que se pueden ver en la foto de referencia
y todo es tipo de en esta zona especialmente similar a este lado
está bajando. Está goteando, está
cayendo, es muy exuberante. Hay mucha vegetación. Quiero asegurarme de que mostramos eso con donde pongo mis
luces y oscuras. Entonces me moví mucho de ida
y vuelta. Creo que esa es la
forma más fácil para mí al menos. Entonces solo volveré a
gris, cubriré algo de esto. Entonces voy a mezclar una
verdadera mano azul-gris oscuro comenzará a transitar
algunas de estas sombras oscuras, oscuras más oscuras que tenemos en
el resto de la pieza. Entonces eso no es tan
crudo de un contraste. Porque se puede ver que
hay un gran parche oscuro justo aquí que viene
más en el medio. Entonces estoy agregando en algo de eso usando ese mismo tipo
de dab y drag y baile por todo el papel
para darle textura a esa hoja. Teniendo un poco más de
azul a todo esto, quería
seguir trayendo el azul
al fondo. Un poco más de blanco para conseguir una
especie de azul de tono medio.
17. Crear profundidad con tonos frescos: Sólo voy a volver
por esta zona arbórea. Me gusta poner al
menos dos capas en mayoría de las áreas de mi pintura a menos que empecé
con pintura realmente gruesa, solo piensa que ayuda a que parezca realmente terminada. Entonces agregaré un
poco más de blanco a esto le da un poco de
un color más claro. Podemos sumar en algunos
de estos cerca cayendo la espalda también. Me gusta
usar una forma de L. Seguro que te has dado cuenta
mientras estoy pintando, se va a cruzar
y luego hacia abajo. Podemos añadir algo de ese azul alrededor donde te sientas
que quieres un
poco de ese azul. Me quedo mayormente al fondo porque esa es la forma
tradicional. Es más fresco en la parte posterior, más cálido en la parte delantera para
mostrar profundidad y espacio. Pero también me gustaba tener pops de color alrededor de la pintura. Estoy agregando algo más blanco
a eso y voy a
repasar algunas de estas áreas de luz. Igual en este lado, agregaremos en algunos parches
de colores más claros.
18. El detalle de tallado con sombras: Y luego mezclaremos un verde azulado más
oscuro trayendo de nuevo, realmente
me gusta una especie de tallar detalles
con estos colores oscuros. Voy a tomarlo justo a lo largo de
este lado de la cascada. Escúbralo justo a lo largo de este
lado aquí para enfatizarlo. Bueno, volveremos
a esta zona oscura aquí
arriba que tenemos y tipo de repasaremos eso y lo
extendemos un poco. ¿ Puedes sacarlo más lejos? Lo llevo todo el
camino debajo del estante. Pero hemos creado
y lo voy a llevar con ese DAB
y movimiento para mostrar las hojas y subir a tipo de separar el frente de la
pintura de la parte posterior. Ahora sabemos que todo
esto está en la parte de atrás, y luego tendremos un
poquito de detalles justo aquí en el frente. Como si estuvieras tomando una foto
y esto está cerca de ti, está en la colina
en la que estás parado y todo eso
es empujado hacia atrás. Realmente me gusta hacer
eso porque creo enmarca al espectador
como si
te sientas realmente inmerso en la pintura cuando
tienes algunos de los detalles a tu lado. Y voy a añadir algún tipo de
oscuridad de todo alrededor de la parte superior de la
cascada también. Porque esto demuestra
que estaría en sombra. Está saliendo de debajo
algo de este follaje. Así es como está apareciendo. Entonces estaría a la sombra. Y luego nos moveremos a
un verde más vibrante. Empieza a añadir pequeños
pedacitos de detalle aquí. Destacados. Estoy agregando esto debajo nuestros puntos más ligeros aquí para
sumar un poco más de esa dimensión y mezclarla un poco más de gris en ella, un poco más de blanco para simplemente conseguir un poco
más de un verde neutro. Mismo, tonos muy similares, un poco más neutros.
19. Detalles de hoja y árbol: Entonces un poco
de azul a eso. Y voy a mezclar un poco
este fondo azul
abajo. Agregando algo de azul, algunos grises. Quería ser una especie
de color oscuro. Coinciden con este color de fondo, y luego vamos a
una especie de derribarlo. Es un poco menos claro dónde
comienzan y empiezan las cosas. En una jungla esta densa, es algo poco claro. Y eso realmente me gusta
porque te da mucha libertad para jugar alrededor,
Crear, y no ser demasiado exacto, pero aún así conseguir la exuberante
sensación general de la selva. Ahora realmente quiero
añadir un poco de detalle a estas hojas. Voy a mezclar un
poco de
una luz realmente agradable,
cálida, de color verde. Asegúrate de que sea más claro que los colores que
ya tenemos ahí. Voy a seguir adelante y empezar a
sumar con algún detalle. Voy a hacer un
poco más pequeño, un poco más de puntos. No tienes que
ser círculos perfectos. De hecho, es mejor si son
un poco imperfectos, pero le agregan un
poco de textura. Y entonces tampoco tienes que
cubrir todo el asunto. Yo sólo voy a hacer tipo
de estos bordes y áreas donde en
la foto de referencia parece que
hay una agradable y grande, más brillante blob de hojas. Llévelo alrededor de áreas donde
sienta
que debería haber un poco de una definición más
brillante. Voy a moverme alrededor de
la pieza y
agregarle esto a cualquier área que realmente
quiero que me resalten. Hay unas cuantas hojas
asomando a las sombras. Estoy agregando algunos por aquí, que realmente
reúne a todo el arbusto. Agrega algunos puntos más pequeños, tipo de arrastrándose
hacia abajo por este lado. No quiero ir demasiado pesado
por aquí, sólo unos pocos. Lo enfatizaré sin que
sea demasiado abrumadoramente
distracción.
20. Primer plano: Entonces voy a añadir más amarillo a esto
porque como dije, cuanto más cerca te acerques
al primer plano, caliente es algo amarillo, algo marrón y te vas
como un bonito cálido. Verde. Empezaremos a sumar algunos de los arbustos
aquí en el frente. Y voy a dar forma a estas un
poco como una palmera o tipo de
fuegos artificiales saliendo. Los haré un poco más tarde para que podamos verlos mejor. Porque quiero tener
algunos tipos diferentes de follaje ahí. Aquí no tiene que
coincidir exactamente con la mía, pero sí recomiendo tener
solo algún tipo diferente de formas de hoja, sus
diferentes arbustos. Entonces usamos ese
bonito color verde, agregamos solo un toque de azul,
vamos a empezar a dibujar en
nuestras plantas por aquí, vamos a empezar a
enfatizar este punto. Tráelo a cabo. Entonces voy a
mezclar más de un gris, verde más
oscuro, azul como
hemos estado usando. Tipo de hacer este rincón
un poco más oscuro. Si no tienes tu cinta puesta, no pases demasiado tiempo
tratando de hacerla perfecta. Como dije, podemos cortarlo
más tarde o puedes enmarcarlo. Pero si detienes tu cinta encendida, entonces no tienes
que preocuparte por ello. Voy a añadir algo de
eso por aquí también. Solo muestra que esto
es una especie de retrocedido. Al tener estas esquinas oscuras, creo que realmente
atrae la atención y equilibra el
resto de la pintura. Usamos ese mismo color
y entraré y haré algunas formas de hoja similares para añadir un poco más de textura
por aquí también. Entonces agregaré un
poco de blanco a eso. Un poco más amarillo
y gris comenzarán a mezclarlo con un poco de un
color más claro transicionándolo. En realidad voy a mezclar nuestro original color muy oscuro con solo un poco
de azul y verde. Cubrir la parte superior
de esto, creo. Y simplemente nos veremos
mejor de esa manera. Creo que es bueno estar
siempre dispuesto a hacer ajustes a tu
pintura mientras estás trabajando. A veces a medida que empiezas a
ver las cosas
se unen, simplemente parece que algo se
verá mejor si se mueve o un poco diferente. Creo que ese ajuste
realmente trae este arbusto al primer plano
en los separa. Entonces me alegra mucho que me
adelanté e hice eso.
21. Detalles de primer plano: Nosotros, sin embargo, usaremos ese
espacio que acabamos de despejar. Crear una planta. Están subiendo del arbusto. Sólo estoy haciendo una especie
de forma de tejido. Lo puedes ver en
la foto de referencia. Es un poco como una gran jungla
ancha que dejas. Estoy usando un poco más
de un verde vibrante para eso. Creo que lo más
importante cuando estás haciendo plantas
es algo así, no
tienen que
ser perfectas, pero asegúrate de que las formas de las
hojas sean diferentes por lo que muestra
lo diferente direcciones
de la planta. No solo quieres la forma
estereotipada de la hoja. Queremos hacer unas
rectas, algunas planas,
cortas , las
que
se señalan , y cosas así. No tiene que
coincidir exactamente. Sólo creo que ayuda
dar la ilusión. Esta es una planta real que
se mueve en el espacio. Después entraremos con un color
más oscuro y lo mezclaremos y crearemos algunas hojas
que son un
poco más oscuras que las que
hay en el fondo. Estas son sólo hojas que
habrían estado en sombra. Entonces voy a
tomar sólo un poquito de su recta
gris de Payne y dibujar en nuestras acciones. Un par de ellos. Voy a seguir
usando estos greens más ligeros. Un poco más de blanco a ella, empezará a sumar
algunas hojas aleatorias. Se puede ver que
si miras con cuidado, esta planta aquí mismo en la foto de referencia es
muy similar a ésta. Es sólo un poco más cerca. Así que voy a
hacerlo un poco más vibrante y
tendremos que las hojas sean un poco más grandes. Pero podemos hacer la
misma técnica.
22. Árbol de primera planta parte 1: Entonces tenemos este
tipo de árbol cayendo al
otro lado del frente y estoy
muy emocionado de agregar eso en. Así que voy a seguir adelante y
empezar a trabajar en eso. Voy a usar el gris de Payne. Estoy mezclando un poquito de verde. Tal vez el pedacito más joven de blanco, pero este es realmente uno
de nuestros colores más oscuros, es más o menos negro
porque todo está en sombra. Y por lo que puedes o bien
realmente bonito color oscuro. Voy a dejar que
el pincel cree diferentes anchuras para mí
yendo realmente a la ligera. Tipo de seguir esa forma. Se hunde. Creo que conseguir
ramas naturales dejar que tu pincel cree sus propias
formas es realmente importante. Así que no seas demasiado preciso, solo deja que el ancho de la línea
varíe por eso. Todo el camino sobre ramas
dando vueltas por todas partes. También solo realmente
ayuda cuando estás haciendo ramas para mirar
tu foto de referencia, ver en qué dirección es. A veces si
intentas
maquillarlo, se puede sentir como un
poco, no real. Por lo que no tiene que coincidir exactamente con
tu foto de referencia. Simplemente puede ayudarte a conseguir
ideas para formas orgánicas. Al igual que algunas ramas se
cruzan entre sí, etcétera Ten otra por aquí. Es realmente pequeño. Entonces tenemos unas líneas
muy delgadas. En ocasiones agregaré
un poco de agua a mi pintura para poder adelgazar y luego
torceré mi pincel. Se puede ver eso para que consiga un buen final puntiagudo para trabajar con. Entonces una vez que tengamos eso adentro, seguiré adelante y mezclaré solo un poco más
verde en eso. Tal vez un poquito más blanco. Seguimos trabajando
con un color muy oscuro, pero no es tan
oscuro para estas hojas. De verdad voy
a prestar atención a estas hojas
y cómo se ven, porque quiero que
parezca una verdadera planta. En este punto, es
posible que quieras mudarte a tu pincel más pequeño
para estas hojas. Pero depende de ti. Cuanto más pintes hojas, más fácil será conseguir crear formas
orgánicas que
luzcan convincentes. Empezarás a
entender cómo yacen y poder
maquillarlos un poco más libremente.
23. Árbol de primera plano, parte 2: Tendrás hojas un
poco cruzando sobre el tallo y por todas partes
también en ayuda a agregar al árbol caído por alto. Quieren que no
todos tengan que estar
unidos a los tallos
que dibujaste tampoco. Puedes unirte, solo tipo de
moverte y ponerlos cerca. Entonces en este rincón
es la misma planta, pero hay un poco
más de luz que entra. Entonces voy a mezclar un verde
más claro con amarillo. Y seguiremos la
misma forma de hojas. Pero las haremos más tarde porque el
sol brilla por aquí. ¿ Qué tipo de hacer una
variedad de colores. Entonces vamos a hacer un poco más, algunos de los greens más oscuros y
algunos de los greens más claros simplemente se mueven rápidamente
porque hay tantas hojas en esta zona
que no es tan clara. Sólo apilar ellos. Voy a los colores y sólo una
especie de mirada de hoja mixta. Puedes entrar y
salir, pero verde más blanco a un par de áreas si
quieres tipo de mostrar que la luz está golpeando algunas de estas hojas, dependiendo de dónde se encuentren. Puedes usar tu
imaginación para ver o mirar la foto de referencia porque hay algunas hojas, la foto de referencia
que son como color verde
brillante porque el sol
brilla a través de ellas.
24. Vine parte 1: En nuestra pintura se está acercando
bastante a hacer, pero sí tenemos estas
hermosas hojas que
bajan por el frente que
nuevamente enmarcan la pintura. Vamos a seguir adelante y
mezclar algunos colores para eso. Nuevamente, solo vamos a
mezclar un color verde realmente oscuro usando el gris
o verde de nuestro Payne y un
poco de agua. Y empezaré
dibujando en tallo. Podemos ver que
sale a por aquí. Aquí hay un par de
ramificaciones diferentes. Y luego se reduce a aproximadamente justo por encima de
nuestras otras plantas, así que lo llevaremos. Esto es como la mitad
de un árbol. Creo. Sólo estoy siguiendo por
estas ramas lo mejor que puedo. Nuevamente, estas cosas
no tienen por qué ser exactas, pero creo que es
útil mirar la foto de referencia para que
no se vea demasiado extraña. Después seguiremos adelante y
comenzaremos con las hojas. Para estas hojas superiores, en realidad no quiero que
sean tan oscuras. La mayoría de ellos lo harán. Empezaremos con
sólo una pareja que lo son. Entonces haremos un verde de tono medio. Entonces solo puedes
agregar un poco de blanco a eso para aligerarlo un poco más verde es nuestro dramático cambio
a este punto. Sólo estamos trabajando un poco nuestro
camino. Aún va a ser un color
bastante oscuro. Solo quieres poder ver un poco más
el color. Sólo estoy mezclando más
de ese mismo color.
25. Vine parte 2 y toques finales: Y entonces solo
seguiremos aligerando eso. Un poco más blanco y
un poco más amarillo. Y vamos a empezar a
sumar algunas hojas más ligeras. Esto deja también otra
cosa que los hace un poco más convincentes es que se están
entrecruzando, superpuestos, no todos separados. Voy a mezclar un verde realmente
vibrante también, porque
solo hay un par de lugares donde está
brillando bastante. Déjame conseguir estas hojas
realmente vibrantes. Entonces podemos volver a movernos
a nuestro
verde de tono medio y sumar más de esos. Voy a volver a mezclar
un poco más de ese color realmente oscuro. Apenas unas cuantas
hojas y toques más. Una vez que te sientas cómodo con
tus hojas y
sientes que has agregado suficiente
detalle al primer plano, etc, y estás contento
con tu pintura. Podemos volver a entrar y añadir un
poco de pintura blanca a cualquier borde que no sea perfecto o puedes seguir adelante
y quitarte la cinta si nunca lo hiciste. Pero eso es justo por esta pintura. Espero que ustedes realmente disfruten el proceso
de crearlo. Y aprendiste algunas cosas
sobre la pintura acrílica y divertiste porque esas son
las partes más importantes. El proceso del arte es mucho más gratificante que el producto. Si tienes alguna
pregunta en absoluto sobre este proyecto o simplemente pintando
con acrílicos y generales, puedes preguntarlas en la sección de
discusión. Definitivamente te responderé y tus compañeros también
pueden comprobarlo. Y podemos hablar de cosas. Deja tu trabajo en la sección de proyectos
estudiantiles, por favor sube una foto porque realmente
quiero celebrar tu trabajo y ver lo que has creado y simplemente animarte. Y me encantó verlo. También déjame una reseña si
disfrutaste esta clase y hazme saber lo
que piensas que es, realmente lo agradezco. Eso es todo por ahora. Yo sí tengo otras clases. Puedes ir a chequear
sobre otros temas. Y fue tan maravilloso
trabajar con ustedes hoy.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
