Pintura acrílica: cómo pintar nubes

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Me llamo Yvette lab y soy un fino artista de tiempo completo basado en la costa central de California. Creo muchas clases de Skillshare todo sobre cómo usar pinturas acrílicas para crear pinturas de paisajes y paisajes marinos. En la clase de hoy, vamos a estar haciendo una combinación de los dos aprendiendo a pintar esta hermosa ciudad costera, pintura combinada de paisajes marinos. En la clase de hoy, nos vamos a centrar mucho en cómo usar el color para crear profundidad y espacio en una pintura. Cómo mirar una foto de referencia y simplificarla para crear tu propio estilo. Y cómo utilizar pinceladas y diferentes técnicas con la pintura para crear nubes realistas y árboles y paisajes en general. Ahora que terminamos con las introducciones, saltemos directamente a la clase. En el siguiente video, les estaré contando todo sobre los materiales que necesitarán para completar esta pintura. 2. Materiales: Comenzó esta clase fuera. Voy a estar repasando todos los materiales, insumos, y herramientas que recomiendo para empezar con la pintura acrílica, así como los colores y pinceles específicos que recomiendo para esta clase. Para empezar, tenemos nuestras pinturas. Estas son las pinturas acrílicas Winsor y Newton Galleria. Y realmente los recomiendo para todos los niveles. Si acabas de empezar en pinturas acrílicas, estas pueden ser realmente geniales porque son de una calidad realmente agradable, pero siguen siendo bastante asequibles. Y puedes encontrar un set como este por relativamente barato en Michaels o una Joanne. Por lo que son muy accesibles para la mayoría de la gente. Y el conjunto viene con los colores recomiendo para casi todas las pinturas, que son tus colores primarios, tu rojo cadmio, azul Winsor, que también se conoce comúnmente como el halo azul. Entonces si tienes azul ftalo, sólo tienes que seguir adelante y sub que en para Windsor azul y luego amarillo cadmio. Y siempre recomiendo tener un verde y un marrón. Totalmente puedes mezclar todos tus colores con primarias, pero es mucho trabajo y creo que tener un verde y un marrón es realmente útil. Por lo que viene con este conjunto de colores y es algo que realmente recomiendo. En realidad todavía los uso en mi práctica profesional junto a mis pinturas más caras. Realmente sí me encantan y los recomiendo. Además de este conjunto, siempre uso este color, el gris de Payne. Realmente recomiendo si estás mirando construyendo tu paleta para invertir en el gris de Payne. Se trata de un gris azul oscuro y lo uso básicamente como reemplazo para el negro. Hace sombras realmente hermosas y oscurece las cosas bellamente sin que se entorren de la forma en que creo que negro no se mezcla tan bien con algunos colores. Definitivamente recomiendo conseguir el gris de Payne. Puedes acumular colección de pinturas más cara si estás buscando conseguir pinturas de mayor calidad, después de comprar este conjunto, puedes empezar a añadir otros colores que creas que podrías querer con pinturas de mayor calidad y luego seguir utilizando este conjunto porque es realmente genial. Otra cosa que realmente recomiendo es invertir en una pintura blanca de calidad de artistas de mayor calidad porque estarás mezclando tu blanco con todos tus otros colores. Y la pintura blanca de mayor calidad es mucho más opaca y mucho más fácil de construir capas con. Cuando estás mezclando esta pintura de alta calidad con estas pinturas de menor calidad, trae toda la calidad de todo. Por lo que es una muy buena manera de empezar pintura más cara si estás buscando hacer eso en absoluto, es solo empezar con un blanco. Creo que realmente mejorará tu experiencia. El proyecto de hoy se hará en papel de acuarela. Recomiendo buscar algo un poco más grueso. Se trata de 300 GSM, y eso funciona muy bien para la pintura acrílica. Y vamos a seguir adelante y prepararlo con gesso, que es esencialmente como una pintura blanca. Y les mostraré todo sobre la preparación diferentes superficies para la pintura acrílica en la próxima clase pequeña, algunas otras cosas misceláneas que necesitarás son un poco de agua para limpiar tus pinceles. Siempre recomiendo tener dos tazas de agua para que puedas tener más espacio para limpiar tus cepillos y tener un tanque sea un poco más limpio. Este puede estar realmente sucio, por lo que es más fácil a un limpiarlos. Y luego también necesitarás algo para mezclar tus pinturas. Estaré usando esta paleta de vidrio a la que realmente me encanta, pero puedes seguir adelante y usar lo que estés acostumbrado. Puedes usar un plato, una paleta de plástico o papel de paleta. Esos todos funcionan muy bien. El motivo por el que me encanta tanto una paleta de vidrio es porque es tan fácil de limpiar. Simplemente usa un raspador y raspa tu pintura, que me verás haciendo durante esta clase. Y luego puedes simplemente recogerlo, tirarlo, y no hay otra basura y es súper fácil. También necesitarás algún tipo de toalla, toalla de papel o un trapo para secar tus cepillos. usaré cinta para filmar nuestros bordes. No tienes que hacer eso. Eso depende totalmente de ti, pero lo estaré haciendo para crear una bonita frontera blanca. Si quieres hacer eso también. Para cepillos, siempre uso cepillos realmente asequibles. Me dan paquetes de pinceles diminutos y algunos cepillos de diferentes formas por solo unos pocos dólares en Michaels o Blick es uno de mis lugares favoritos para conseguir pinceles. Pero realmente creo que es bueno simplemente conseguir pinceles más asequibles que se pueden tirar cuando empiezan a desgastarse porque mis pinceles inevitablemente siempre lo hacen y prefiero simplemente usar otros nuevos, entonces compra los realmente caros. Eso sólo funciona bien para mí y eso es lo que recomiendo . Para esta clase. Recomiendo tener un pincel plano mediano grande es de tres cuartas partes de pulgada, tal vez un pincel plano de media pulgada, y solo un cepillo redondo medio regular básico para llenar todo. Y luego uso estos pequeños pinceles todo el tiempo. Así que realmente recomiendo conseguir un par de pinceles de detalle realmente diminutos para agregar en pequeños pedacitos de pintura y agregar mucho detalle y tener mucho control sobre lo que pasa en tu pintura. Esto es especialmente útil si estás pintando en el lado más pequeño. Si estás pintando en lienzos realmente grandes, entonces tal vez no los necesites tanto. Pero cuando lo estamos haciendo un poco más pequeño, definitivamente los uso mucho. Y eso es todo para los materiales para esta clase. Así que sigamos adelante y empecemos a la obra de arte. 3. Preparación de superficies: Gesso: Lo primero que vamos a estar repasando es cómo preparar cualquier superficie para pintar con pinturas acrílicas. Para empezar, estamos usando JSR. Esto es básicamente solo una pintura blanca gruesa, más barata que puedes usar para hacer la primera capa de tu pintura. El motivo por el que esto es importante hacer es porque te ahorra mucha de tu pintura más cara. No tendrás que hacer tanto capas y tu pintura no se empapa tanto en el papel y les creará mejor capa de esa manera. Si lo haces sin Gesso, puedes. No está mal para la pintura o el papel. Es sólo que tendrás que hacer probablemente un poco más de capas y usar un poco más de tu pintura más cara para obtener el mismo nivel de opacidad e integridad con tu pintura. Usar esto es súper fácil. Sólo vas a abrirla un poco en tu periódico. Entonces me gusta usar un poquito de un pincel más grande para esto si lo tienes, pero puedes usar lo que señalé antes. Simplemente es más fácil y más rápido. Y literalmente solo vas a seguir adelante y recubrir tu papel completamente con esta pintura blanca. Esto también es bonito porque añade un poco de textura a la pintura que me gusta. Me gustan las pinceladas pequeñas como la capa inferior. Y puedes usar una cantidad más gruesa de pintura son un poco menos dependiendo de cuántos abrigos quieras hacer y de cómo quieras que se sienta. Pero una vez que hayas terminado con esa súper fácil, solo vamos a dejarla secar por probablemente unos 15 a 30 minutos dependiendo de cuán gruesa sea tu pintura. Quieres asegurarte de que esté completamente seco antes de seguir adelante y comenzar tu pintura para que el blanco no se mezcle con tus colores mientras estás empezando etiquetarlos. 4. Composición: Una vez que tu dirección A esté completamente seca y has esperado unos 15 a 30 minutos. Estamos listos para empezar en esta pintura. Voy a empezar grabando mis bordes y ya verás, pero lo voy a pegar no a la mesa, sino solo a sí mismo para que pueda conseguir un bonito borde, pero aún así poder mover mi papel por ahí. Me gusta poder darle la vuelta como estoy trabajando si es necesario. Una vez que tengas tu papel todo grabado, si estás eligiendo hacer eso y tu configuración de paleta. Y vamos a seguir adelante y empezar a bosquejar en la composición de la pintura. Realmente lo recomiendo antes de empezar que sigas adelante y echa un vistazo a la foto de referencia que está en la sección de proyecto de proyecto alumno. Es realmente útil, creo que como estás pintando junto conmigo para ver lo que estoy mirando y tomar tus propias decisiones sobre el uso de la foto de referencia y cómo quieres interpretar las cosas. Creo que simplemente realmente te ayuda a entender los pasos que estoy dando y el proceso mejor si también puedes mirar la foto de referencia. Así que adelante y súbelo en tu teléfono, en tu computadora o imprímalo, lo que sea más útil para ti. Y luego puedes trabajar fuera de ella justo a mi lado. Saber lo primero que voy a hacer es solo conseguir un poco del gris de Payne y un poco de agua y hacer una bonita pintura acuosa y delgada. Y luego seguiremos adelante y apenas comenzaremos a marcar en nuestros hitos compositivos. Podemos ver de este lado que es un poco agua empieza en la distancia y es un poco menos que a mitad de camino del cuadro. Alto, dale a eso un poco de marca. Entonces tenemos una montaña que sube aquí. Y eso va a un poco menos que a mitad de camino de esta manera. Antes de empezar a conseguir nuestra colina más grande. Voy a seguir adelante y marcar eso por aquí. Es un poco más que a mitad de camino de la pintura. Empezamos a ver estos grandes acantilados. Y solo estoy dibujando ligeramente en las formas que veo ahí. Entonces se puede ver el puerto un poco entra y un gran Sólo vas a seguir adelante y continuar esa costa. Y nosotros sin apretar, acabo de empezar a añadir un poco de detalles a la composición. Y podemos ver que esta colina baja por aquí, mucha vegetación. Esto no tiene por qué ser súper preciso. Sólo estamos marcando en nuestras áreas y formas básicas. Mucho más eficiente para asegurarte de que tengas la composición general luciendo bien antes de empezar con cualquier detalle para que no gastes cronometrado en detalles que luego tienes que cambiar o pintar más tarde. Todavía no me estoy metiendo en los edificios. Sólo estoy marcando en el verdor diferentes formas ahí. 5. Bloqueado en los oscuros: Entonces el siguiente paso que haría es que voy a mezclar un poco más del gris de ese Payne y un poco de nuestro verde, me pongo un muy bonito verde oscuro. Podría añadir un poco de blanco a eso. Entonces voy a seguir adelante y apenas empezar a bloquear sin apretar en las áreas que tienen ese follaje realmente verde oscuro para nuestra primera capa. Y esto apenas comienza a darle un poco de dimensión. Y empezamos a poder ver dónde están un poco mejores las cosas. A veces ayuda si entrecerrar los ojos ante la pintura solo para conseguir un bloque en estas formas sueltas de oscuridad, dondequiera que estén. Y luego puedes mirar la composición general cuando entrecerrar los ojos tanto en la foto de referencia como en la pintura. Para hacerse una idea de las áreas generales de oscuridad en la pintura. Cuando estás trabajando con acrílicos, hay mucha construcción de capas y repetición. Entonces por eso empezamos con solo tendido en estos colores oscuros, consiguiendo una idea por ello porque sabemos que lo vamos a repasar varias veces. Entonces esto nos da una base realmente agradable para trabajar fuera de. Una vez que llenemos nuestras oscuras oscuras, voy a seguir adelante y mezclar color similar, pero un poco más claro. Entonces seguiremos usando el gris de nuestro Payne y nuestro verde, pero solo agregando un poco más blanco para conseguir un bonito tipo de color sombrío. Empezaremos a sumar eso en, en la distancia donde vemos nuestros tonos mediados. Porque apenas estamos empezando a bloquear el color de todas las áreas. No tiene por qué ser demasiado exacto, pero apenas está empezando a tallar esta escena fuera del papel usando luces y oscuras. También es útil prestar atención a tus pinceladas incluso en esta etapa temprana. Se puede ver que las rocas están bajando aquí. Estoy usando pinceladas hacia abajo. Nos pondremos más en cómo usar eso a medida que continuamos nuestra pintura también. Pero usar estas pinceladas intencionalmente realmente ayuda a dar vida y movimiento a una pieza. 6. Bloqueado en medio y luces: Estoy mezclando un poco de un color más claro también porque es más fácil ir y venir de esa manera cuando están todos mezclados. Tener un poco de ligereza aquí. Esto es un poco más tarde. Usaremos ese color gris más claro para esta roca. Porque si miras la foto de referencia, esta parte frontal de la roca es una de las partes más ligeras de su pintura. Nuevamente, esto es sólo una mezcla de lo verde, el gris y el blanco de Payne en diferentes tonos que estamos usando alrededor de la pieza. De vuelta a nuestro gris oscuro o versión. El tono medio. Entra y usa eso por ahí también. De nuevo, solo estoy usando mis pinceladas hacia arriba y hacia abajo porque conozco esta roca. Si lo miras de cerca, parece que las rocas están tirando hacia arriba y hacia abajo. Entonces voy a tomar algo gris de Payne, algo blanco, y un poquito de marrón mezclan un tono diferente de nuestro gris, así que un poco de un gris más cálido. Y es un poco menos. Ya que es un poco menos verde, tiene sentido usarlo para nuestros edificios y nuestros objetos hechos por el hombre en este pueblo. Por ahora, sólo vamos a entrar con un gris de tono medio porque solo estamos tratando de conseguir una primera capa. Y luego entraremos con todos los colores fríos de las casas y los estallido del blanco y el brillo también. Se puede ver que hay muchas casas y ciudad por aquí en este puerto lejano. El tiempo solo cubre toda esa zona. Tenemos uno aquí mismo. Soy edificios van a entrar y hacer estos un poco más cuadrados y precisos. Pero por ahora, como dije, solo estamos tratando de que la base cubra porque pintura acrílica sí requiere bastantes capas para que realmente se sienta acabada y muy bien hecha. Agregando un poco más de blanco a eso para que consigamos un bonito gris claro crujiente. Para hacer estos edificios. Después nos mezclaremos un poco más gris y comenzaremos a rellenar estas rocas. Algo de ella es bastante oscuro, por lo que usaremos un más gris y es más tipo de azul-gris. Así que realmente recomiendo usar el gris de Payne o como dije antes, algunos azules teñidos con tu negro. Podríamos incluso añadir un poco de nuestro azul al gris del Payne. Entonces es un bonito fresco, gris oscuro. Estamos empezando a volver a nuestras sombras. Ese va a ser nuestro siguiente paso, es profundizar esas sombras y agregarles otra capa para hacerlas realmente bonitas y oscuras. 7. Parte 5: Así que mezclaré algo más de ese primer color que usamos para nuestra oscuridad cuando usas el gris de Payne, algo verde, y luego solo el poco más pequeño de blanco para que puedas ver los colores un poco mejor. Y vamos a seguir adelante y empezar a poner en capas eso. En todas estas áreas hicimos oscuridad. Y sí te recomiendo que puedas seguir junto con exactamente lo que estoy haciendo o puedes mirar la foto de referencia. Pero podríamos cambiar algunas áreas. Podríamos ver que hicimos la composición un poco diferente. Aunque queremos que nuestros resultados finales sean. Creo que es útil si también miras la foto de referencia solo para ayudarte a reevaluar tus sombras. 8. Bloqueado de árboles: Ahora vamos a mezclar un poco de blanco en ese color y un poco de amarillo para que podamos conseguir un verde claro más agradable, más terroso. Vamos a seguir adelante y empezar a poner eso en. Sigue siendo un color bastante oscuro, pero es un poco más verde y más claro y estamos tratando de hacer esas copas de los árboles. También puedes hacer algo un poco más de tu verde, verde si quieres. A lo mejor un poco de marrón para tonificarlo. Me gusta mucho mezclar umber quemado con verde. Le da un verde muy leñoso, terroso. Vamos a seguir adelante y empezar Acostando que en donde podemos ver árboles verdes más claros como mucho en el frente aquí podemos ver que me gusta hacer árboles en círculo, rodando movimiento con mi cepillo redondo. Da a este tipo de forma de árbol redondeado. Haré muchos círculos y papás. Para darle un poco de textura. Podemos seguir adelante y sumar algo de eso por aquí también. Pero vamos a estar manteniendo este verde mayormente a la vanguardia de esta pintura. Voy a añadir un poco de blanco a esa mezcla y hacerla un poco más ligera. Podemos repasarlo de nuevo, sumando en algunos aspectos destacados. Un poco amarillo a ella también. Sólo voy a usar de nuevo ese movimiento de dabbing redondeado, pegando especialmente a la parte superior para que donde se imaginen las copas de los árboles estarían. Para sumar en este punto culminante. Entonces voy a añadir un poco más gris a ese mismo color verde. Un poco más verde y lo estará oscureciendo solo un poco de nuevo. Quiero que este color sea un poco más claro y más verde buscando entonces son de color realmente oscuro, pero es un bonito tono medio que va a crear y solo lo veremos en la parte superior. Sólo voy a empezar a dar la vuelta algunos de estos colores verdes más oscuros. Ya que esto casi se ve negro, solo lo estoy mezclando con un poco de un verde más suave para demostrar que realmente es como follaje y árboles y tal. También lo llevaremos aquí. Empiezo a sumar en las copas de los árboles. En todas estas áreas de fondo. No está súper claro porque está muy sombreado. Y cuanto más lejos nos alejemos del espectador y más lejos menos detalle puedes ver, lo harás un poco más simple. De vuelta en estos antecedentes. Se puede decir que eso es justo cierto con el ojo. Se puede ver un árbol que está muy cerca de ti, pero si estás mirando lejos, solo parece una gran mancha oscura. cerca estás, más se pueden ver las hojas, etcétera Pero sí quiero agregarle solo un poquito de dimensión agregando en este verde ligeramente más claro. 9. Montañas lejanas: Entonces en este punto voy a volver a nuestro color gris claro. Sólo blanco, un poco del gris de Payne y tal vez un poco de marrón. Este es el color más ligero con el que hemos estado trabajando hasta ahora. Voy a llenar cualquier última zona. Por aquí tenemos unas rocas que son una especie de bajo el sol. Son realmente brillantes. Yo usaré eso ahí. Lo usaremos en la cima de nuestra montaña, pero aún no hemos llenado bastante. Trae eso. Mucha de ella justo aquí. Un poco muestran esa curva. En este punto. Sólo quiero seguir adelante y empezar a llenar otras grandes áreas de la pintura. Encuentro que es más fácil bajar todo antes de entrar en demasiado detalle. Así que voy a seguir adelante y mezclar una especie de azul verde claro. Esto es bastante ligero porque de manera similar a cómo no se puede ver tanto detalle como se mueve de nuevo al espacio. Tampoco se ve tanto contraste. Habrá colores más claros. Por lo que no tendrás tan oscuras. Se puede ver eso realmente claramente en la foto de referencia. Un ejemplo de eso. Algo para llevar contigo siempre que estés pintando paisajes, realmente crea una sensación de espacio y profundidad en tus paisajes. Entonces mezclaremos un poco de blanco y marrón en ese color. Para entrar con algunas zonas más ligeras. En realidad solo estoy un poco de asqueando esto por donde lo veo en nuestra foto de referencia, no súper exacta ni nada por el estilo. 10. Capa del océano 1: A continuación voy a trabajar en el agua y voy a sacar uno de nuestros pinceles poco más grandes, un pincel plano de media pulgada. Y vamos a mezclar un poco azul, diminuto del gris de Payne y algo de blanco. Podemos empezar a poner eso. Quiero añadir un poco más chico, un poco más gris de Payne, hacerlo un poco más oscuro. La forma en que quieres algo que quieras notar es que cuando el agua está más profunda en esta imagen, así que por aquí tenemos un azul más oscuro, pero nos vamos a pasar a un más bonito, más verde azulado celeste a medida que nos acercamos a la orilla. Para ello, agregaremos un poco más azul, un poco más blanco, y luego esta pequeña mancha más pequeña de amarillo. Ya que esta es la primera capa, solo estoy encubriéndola de verdad aproximadamente. Pero entraremos justo después y agregaremos otra capa de pintura también. Si estás un poco confundido, mirando la foto de referencia, solo debes saber que estoy optando por dejar fuera el muelle Doc o rock que sale. Sólo quiero dejar eso fuera de mi foto. Puedes agregarte a la tuya o continuar conmigo. Pero para que no estés confundido, estoy recortando eso de mi cuadro. Estoy mezclando un poco más azul el gris de Payne y simplemente volviendo a verla. Como dije, es por eso que recomiendo tener un poco de un pincel más grande para esta sección. Porque si puedes moverte rápidamente, puedes mezclarlo todo junto y eso nos hace realmente bastante gradiente. Y realmente se ve como el océano. Retroceder rápidamente usando un poco de amarillo, un poco más azul y algo blanco para conseguir ese color turquesa. Nuevamente, de vuelta a nuestra muestra mixta de color azul oscuro, un poco de azul, un poco de espalda gris. Una de las cosas más grandes con la creación un look suave es simplemente moverse de ida y vuelta mucho. Entonces puedo ver que hay un poco de un área más oscura justo aquí. Así que solo estoy agregando un poco. Eso es que estoy trayendo algo de ese color más oscuro hacia la orilla y la distancia porque como está más lejos, no serías capaz de ver el TOO tan claramente como lo veremos pop en el frente. Quiero mezclarlo como un azul azulado realmente vibrante. Tipo de tirar eso ahí también. Agregaré un poco de blanco a eso porque siento que estamos perdiendo un poco de la distinción. 11. Detalles sobre la Shoreline: Entonces ahora que tenemos la capa base para nuestro océano todo tendido, voy a volver atrás y empezar a trabajar en los detalles. En nuestro pueblo y lado del acantilado. Estoy mezclando algo gris de Payne y algo marrón. Tipo de simplemente te da un gris neutro, gris cálido. Tal vez. Voy a seguir adelante y apenas empezar a sumar eso en todos los alrededores de los bordes entre el agua y la tierra. Dale un poco de distinción. También la voy a utilizar para construir algunas de estas sombras y las rocas también. Entonces voy a mezclar un poco de blanco en ese color, por lo que es un poco de un gris más claro. Vamos a seguir adelante y empezar a mirar los detalles en nuestra pintura. Podemos ver que hay un más oscuro y un poco de azul a ella también. Esta zona es un poco más oscura y sombrea el punto de esta roca. Siéntete mal con ese color de tono medio. Tenemos un poco de oscuridad saliendo aquí bajo el agua. Entonces usaré ese color para agregar eso en. Voy a usarlo también solo para rellenar algunas de estas áreas que solo tienen una capa de pintura, ese tono medio. Construiré esta roca con ella también. Estoy como que sólo estoy suelto con esto y agregarlo. Sólo para darle a todo un poco más de dimensión. No estoy súper preocupado por que sea demasiado preciso en ninguna parte. Encuentro que apenas empezar a sumar muchos colores y sombreado ayuda con el realismo de una pieza. Esta roca definitivamente tiene un poco más de sombra. Voy a conectar estos. Y es realmente sólo la luz por un lado traerá eso todo el camino hacia arriba. Mezclaré un poco de blanco en eso un poco más tarde. Podemos seguir adelante y añadir en alguna textura alrededor de algunas de estas rocas y simplemente sumar, estoy haciendo este movimiento hacia arriba y hacia abajo solo para mostrar que estas rocas son una especie de arriba y abajo. Al igual que se puede ver que el movimiento al mirar en la foto y ver todas estas hendiduras. Así que solo estoy agregando los de verdad a la ligera. Mismo ancho aquí abajo. Esto es en su mayoría sólo algunas líneas sueltas arriba y abajo. Voy a seguir eso abajo en la costa. Estas rocas también van a tener algunas de estas líneas arriba y abajo. 12. Edificios 1: Y agregaré un poco más de blanco a eso para que consigamos un bonito gris claro. Comenzará a trabajar en eso también. Todo con pintura acrílica suele necesitar al menos dos capas. que puedas aprovechar esta oportunidad para dar una especie de vueltas por el cuadro y sumar luz donde nos hayamos perdido un punto o parece que puedes ver el blanco del papel a través de él. También lo estoy usando solo para resaltar estas áreas rocosas y el frente. Estos rockeros no son una distancia porque esto es un poco más claro que el color que estábamos usando antes. Usar muchos tonos diferentes de color es simplemente realmente ayuda a darle mucho interés visual a tu pintura. Voy a usar ese gris claro para simplemente añadir en una pequeña franja de blanco justo aquí. Que es si ves que parece que tal vez sea un poco de playa. Y la distancia. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en algunas de estas casas aquí atrás. Voy a mezclarme, sólo voy a mezclar mucho blanco con el poco más pequeño del gris de Payne. Quiero que seamos nuestro color más claro hasta ahora, más o menos sólo blanco. Voy a empezar a bloquear en algunos de estos cuadrados y rectángulos porque en cuanto puedas ver estas líneas rectas, no las ves mucho en la naturaleza. Entonces eso realmente indica que hay algunas estructuras hechas por el hombre que las están ocultando entre los bosques. Solo estoy usando estos trazos arriba y abajo, haciendo este tipo de rectángulos abstraídos todos cerca uno del otro. Algunos de ellos están conectados, algunos de ellos no lo son. Y esto da la ilusión de muchos edificios diferentes en capas uno encima del otro. 13. Construidos: añadir color: Nuevamente, la mayoría de estas son formas bastante abstractas, así que solo soy un tipo de rectángulos diferentes, diferentes líneas rectas. Sólo estoy armando todo porque está muy lejos. Y esto es un poco más de una pintura abstracta que hace que sea realmente fácil y divertido simplemente crear estos diseños geométricos. Entonces una vez que lo tengas todo tipo de bloqueado con un color realmente claro, creo que podemos entrar y mezclarlo un poco de rojo para que nos pongamos un bonito rosa y comenzaremos a solo agregar eso en ciertos lugares, entrarán con unos colores diferentes. En este método, quiero que seamos algo más de una terracota, rosa. Vemos eso mucho en la distancia. Solo estoy agregando eso en algunos de estos edificios. Apenas empieza a darle el aspecto de un pueblo. Hay algunas líneas para los tejados. Se sumará algunos puntos y luego solo algunos edificios enteros llegarán a ser rosados también. Entonces voy a hacer lo mismo, pero con un azul claro. Usaremos algunos de nuestros bullying y un poco blanco, diminuto de gris. Empezaremos a agregar eso en torno también de manera similar. Esto también está muy suelto. Sólo lo estoy colocando. Voy a hacer lo mismo que ir al amarillo. Un poco de amarillo, un poco de blanco. Yo un poquito de marrón para mezclarlo ahí para calentarlo. 14. Construidos: añadir contraste: Y luego una vez que hayamos añadido algo de color ahí, voy a mezclar un color realmente oscuro con el gris de nuestro Payne y nuestro marrón. Basta con seguir adelante y sumar eso en torno porque tenemos ventanas, algunos espacios entre los edificios. Y eso es algo así como el detalle final que hará que este pequeño pueblo abstraído se reúna. Estoy haciendo pequeños puntos Rosa en algunos de los edificios como Ventanas, lineas y arbustos, separaciones entre las casas. Algunos de estos podrían ser árboles a la distancia. Nuevamente, solo puedes usar tu imaginación, tu discreción en cuanto a dónde quieres agregar en estas oscuras y separar los edificios unos de otros. No todos necesitan Windows, no todos necesitan ser iguales. Pero es un poco divertido simplemente jugar y añadirlo aquí y allá hasta que sientas que se ve muy bien. Entonces después de tener en algunas de esas oscuras, siento que podríamos añadir un poco de azul y hacer un poco de un azul más oscuro. Gris. Realmente mezclando el gris de Payne y nuestro azul juntos. Y añadir en algo de eso también para tener una especie de tono medio entre este pequeño pueblo y todos sus colores. Voy a usar este tono medio para agregar también algunos de los puntos tipo ventana. Porque es un poco menos discorvante y perceptible y se mezcla mejor con el paisaje. Volviendo a nuestro azul claro, solo voy a dibujar eso y sacarlo debajo del muelle. 15. Detalles de oreja y vegetación: Entonces fui a trabajar un poco en nuestra costa similar. Creo que normalmente cuando miras el océano al lado de la costa es un poco de sombra de las rocas. Voy a seguir adelante y añadir eso. Nuevamente. Esto es sólo una mezcla del gris de Payne y nuestro Winsor azul o azul ftalo. Y sólo lo estoy agregando al costado de la roca. Podemos ver en nuestras fotos de referencia algunas de estas áreas están en mucha sombra. Entonces por eso estamos agregando eso en. Agregaré un poco más el gris de Payne a eso en un poco más azul. Simplemente consigue un color oscuro realmente, realmente rico para una especie de mezcla en esta área donde vemos estas sombras realmente oscuras. Tipo de mezclarlo en la costa un poco más. Usa ese color y solo distancia de salida para presumir un poco de blanco a ella. Sólo para enfatizar que ahí es donde el océano se encuentra con el cerro. Quiero sumar un poco más de detalle a alguna de esta zona justo aquí porque está más cerca de nosotros. Veríamos sólo un poquito más. A pesar de que está un poco abstraído. Estoy mezclando un poco de marrón y el gris y el blanco de nuestro Payne juntos conseguir un bonito marrón gris cálido. Simplemente empezaré a añadir eso adentro también. Creo que lo que quiero hacer a continuación es mezclar un bonito color verde más oscuro. Así que voy a hacer algo de nuestro verde sobre el gris de Payne y algunos de nuestros marrones juntos. Un poco de blanco porque no quiero ser demasiado oscuro, pero más oscuro que este color que tenemos. Y empezaré a sumar en algunos verdaderos detalles de contraste bonitos con ese verde oscuro. Se puede agregar esto por todas partes porque hay muchas sombras dentro de los árboles eran realmente sólo tienen lo más destacado en la parte superior de los árboles, cuales sólo se puede ver un poco de cuando se está mirando a distancia. Simplemente sigo dando vueltas por estas áreas ligeras y agregando sigo dando vueltas por estas áreas ligeras y agregando dimensión extra alrededor de las áreas. Tenemos el verde. Incluso agregaré algo de ese color verde oscuro. Y estas zonas porque como dije, podría haber árboles allá atrás en medio de las casas. Sólo estoy agregando unos pequeños splotches de ella aquí y allá. Nuevamente, para la mayor parte de esto solo estoy usando una especie de movimiento dab y dejando que el pincel hable por sí mismo. 16. Acantilado en primer plano: Y voy a volver a nuestra roca. Gris, un poco de marrón, un poco de gris de Payne, un poquito de blanco. Y añadir un poco más. Estoy mezclando un poco del gris de Payne y un poco de blanco. Y un poco más pequeño de azul en realidad nos dan un color muy bonito fresco tonificado. Por las rocas. Voy a añadir un buen poco de contraste a estas rocas porque si miras, tengo la foto de referencia. Se puede ver que hay bastantes zonas que son bastante oscuras en esta roca frontal. Entonces mezclaré solo un poco de blanco en eso. Un poco de un tono más claro. Y construir eso como una especie de mezcla o tonos oscuros. Hace un poco más de blanco en ella, consigue un color más claro. Solo voy a repasar todas esas áreas realmente ligeras y oscureciéndolas un poco. Podemos sumar más a la luz a medida que avanzamos. Pero por ahora siento que fue un poco demasiado brillante, así que lo estoy oscureciendo. Me estoy moviendo eso alrededor de algunas de estas otras rocas frente a la costa también. Simplemente agregando un poco más de contraste y detalle. Un poquito más. El gris de Payne seguirá construyendo estos contrastes. A veces cuando estás trabajando en un paisaje y lo estás haciendo un poco más abstraído como si estuviéramos aquí divirtiéndonos un poco con él o simplemente en general, solo decides que quieres llevar fuera partes que están en la foto de referencia. Así que voy a sacar esta roca delantera. Simplemente no siento que esté funcionando muy bien para mí en este momento. Sólo voy a pintar rápidamente sobre él con esa sombra. Y luego mezclaremos un poco más. Azul. Blanco. Empezó a mezclarlo. 17. Detalles de la capa del océano: Y luego quiero mezclar algo de ese mismo, similar azul, verde, gris, tono más oscuro. Empieza a salir de los bordes y solo agrega algunos detalles al agua. Estoy haciendo sólo unos zigzags, líneas realmente ligeras. No estoy tocando demasiado el pincel. Casi estoy rondando. Sólo estoy dejando que cree estas líneas y texturas en ciertas áreas del agua. Manteniéndolo mayormente a un lado donde está un poco más oscuro. Mezclando un poco de blanco y azul en eso. Sólo podremos volver a repasarlo, mezclarlo un poco. Entonces quiero mezclar un color realmente vibrante para poner a la derecha a lo largo de la costa también. Así que sólo voy a hacer algún tipo recto o azul Windsor en el poco más pequeño de amarillo para que sea un poco más verde azulado y un poco de blanco y luego asegurándome de que no haya gris ahí dentro, por lo que es un color realmente vibrante, saturado. Y luego estoy agregando algo de blanco para aligerarlo. Lo estoy guardando igual de colores puros azules y amarillos. Sólo lo estoy mezclando hasta que sea un poco más ligero que lo que tenemos en la página. Es bueno simplemente seguir jugando mientras estás mezclando tus colores, seguir agregando y cambiando cosas si sientes que necesitas hacerlo. Estoy poniendo esto a lo largo de nuestra costa aquí y luego voy a sumar algunos en la distancia aquí es una especie de indica aguas poco profundas. Se puede ver mejor la luz a través del agua en las zonas poco profundas. Entonces también podemos tomar un poco de ella y apenas empezar a tipo de pluma fuera como si estuviéramos con el otro color más oscuro. Simplemente agregando estos pequeños pedacitos de detalle, realmente empiezas a sentir el movimiento del agua. Y un poco más de la pieza. Estoy agregando un poco más de azul a ella. Quiero mantenerlo realmente saturado, pero sólo un poco más oscuro. Podemos añadir eso en el medio justo. Esto agrega un pop realmente agradable de color. 18. Gradiente de cielo: Así que una vez que estés contento con tu pueblo en tu sección oceánica de tu pintura, vamos a seguir adelante y saltar al cielo. Y siempre puedes volver y trabajar más en la parte inferior de tu pintura después de haber puesto en el cielo. A veces es más fácil ver lo que necesita una vez que están todos los colores están en la pintura y todo está cubierto. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y empezar en el cielo. Y les voy a mostrar mis mejores técnicas para pintar nubes. También voy a seguir adelante y limpiar mi paleta para que puedan ver que solo la rocio con un poco de agua y luego sacar el raspador limpio de la paleta. Y es súper fácil, solo sale justo con el agua. Y luego solo usas una toalla de papel, limpia toda esa pintura, y luego tienes mucho más espacio para trabajar. Por lo que es simplemente realmente fácil y de bajo mantenimiento, de baja masa. Para este tipo, vamos a tomar nuestro cepillo más grande, este es nuestro cepillo de tres cuartas partes, y voy a mezclar algo de nuestro Winsor azul y nuestro blanco. Agregaremos un poco de nuestro gris, solo la cantidad más pequeña. Y entonces una buena cantidad de azul apenas empezará a poner que en el cielo en este cuadro es muy azul. Estamos usando un azul brillante realmente bonito para ello. Y poniendo este azul más oscuro que hemos mezclado justo a lo largo de la parte superior, es aproximadamente del tamaño del pincel, solo una capa en la parte superior. Y luego comenzaremos a añadir un poco de blanco a esa misma mezcla, empezando a mezclarlo porque a medida que nos acercamos al suelo, el cielo se vuelve un poco más ligero. Así es como me gusta hacerlo. Simplemente mezclo lentamente un poco más de blanco mientras me muevo por la pintura. Y luego obtienes este gradiente realmente agradable, fácil. Sólo estoy trabajando ese azul más claro hacia arriba en él realmente suavemente con mis pinceladas. Y luego volvemos a nuestra pintura ligera y seguimos agregando un poco de blanco hasta llegar al fondo. Una vez que llegues a la parte inferior, podría ser más fácil usar un pincel más pequeño o simplemente puedes usar la esquina del pincel cuadrado. Es por eso que me gusta usar pinceles cuadrados. Todavía se puede conseguir un punto con él. vuelta a tus montañas y edificios existentes y todo eso. Cuando estás pintando nubes con cualquier pieza, te recomiendo hacer esta técnica de degradado. Tener esa sea tu primera capa y luego agregar las nubes en la parte superior. También puedes agregar solo un poquito de agua a tu pintura. Si quieres que sea un poco más fácil de mezclar. No quiero agregar mucho. No quieres como una textura acuarela. Pero agregar solo un poco definitivamente ayuda. Entonces siento que le vendría bien un poco más de mezcla en la sección media. Entonces voy a mezclar un poco más azul y volver a la mitad. Eso es lo genial con gradientes ya que solo puedes trabajar de ida y vuelta al contenido de tu corazón con pinturas acrílicas hasta que sea tan suave como quieras que sea. 19. Nubes 1: Muy bien, así que una vez que tus gradientes como quieras que sea, voy a seguir adelante y quitarme la cinta porque es más fácil para mí ver la pintura cuando ya tiene líneas limpias. Puedes esperar hasta el final, pero no voy a estar haciendo ningún trabajo más grande y ancho alrededor de los bordes. Así que voy a seguir adelante y quitarme el mío. Preciosa. Siento que una vez que te quitas la cinta y te quitas todo ese lío, obtienes estas lineas lineas limpias y toda la pintura se ve como un 100 veces mejor ya. En realidad se podría dejar totalmente esta pintura tal como es y sería como un día sin nubes, pero vamos a seguir adelante y trabajar en las esponjosas nubes blancas. Y les mostraré cómo los construyo. Lo que me gusta hacer es que en realidad sólo mezcle un poco de blanco en ese azul que estábamos usando para el cielo y hacer un bonito azul claro. Y voy a empezar a apenas dibujar en donde veo las nubes. Estoy empezando por este tipo de medio tono azul claro para que podamos acumular lentamente hasta nuestros colores blancos brillantes. Y ahí es donde realmente obtienes un bonito efecto para las nubes. Podemos ver que hay uno justo arriba en la parte superior y sólo estoy siendo cuidadoso alrededor del borde, pero tampoco estoy tan preocupado por ello. Siempre puedes cortar tu borde o si lo estás enmarcando con una estera, solo puedes enmarcar alrededor de ella. Y luego tenemos unas hermosas nubes esponjosas y pedacitos. Estoy usando una especie de movimiento de sólo fregar con este cepillo redondo de tamaño mediano. Siento que eso le da la mejor textura esponjosa. Y entonces también sólo como que hago un poco de dardos y dar vueltas con pequeños círculos porque hay montón de pequeños pedacitos de nubes. Las nubes son definitivamente una forma realmente orgánica. Por lo que no tienen que ser muy precisos, cual es parte de lo que los hace tan divertidos para trabajar en él siempre y cuando estés construyendo tus capas de luces y oscuras, no hay demasiadas reglas para dar forma. Entonces tenemos éste. Se puede tipo de simplemente entrecerrar los ojos ante la referencia para ver las formas. Si eso ayuda. Tenemos algunas pequeñas nubes flotadoras rezagadas aquí arriba también. Sólo estoy mezclando esto porque esta nube viene justo hasta nuestras montañas. Entonces lo que voy a hacer es que sólo mezclaré más blanco en azul claro. Entonces es más bien un blanco brillante con solo un tinte de azul en lugar de un azul claro. Y entonces solo empezaré a construir donde vea lo más destacado. Podemos ver en esta Nube hay un área bastante luminosa aquí mismo. Y un poco por aquí también. En nuestro top uno está centrado en el medio de la zona más brillante de la nube. Siempre puedes volver a mezclar en un poco de azul y mezclar todos estos colores juntos. Mi mejor técnica de pincel, como dije, es una especie de solo el movimiento de fregado. Entonces en esta nube, esto es como nuestra nube más brillante aquí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y agregarle algo de blanco puro a eso y luego simplemente mezclarlo en el azul claro. Lo mismo con la parte superior de esta nube. Tenemos algo de blanco brillante justo aquí. Aquí abajo. y agrega un poco de ella arriba en este rincón a estas nubes wispy. Voy a seguir adelante y construir mis capas aquí. Siento que estos podrían ser un poco más brillantes. Estoy usando algo de blanco puro y luego solo lo mezclarlo. 20. Nubes 2 y otro.: Y entonces en realidad voy a añadir sólo un poco de la mezcla gris a blanco azul claro de Payne y toda esta función como el fondo de las nubes. Todavía estoy quiero que haya un reparto azul en general a ella. Entonces sí añadí Azul. ¿ Qué lo hace un poco más oscuro? Se puede simplemente casi igual que un neutral. No es que sea súper oscuro, pero es un tono diferente al azul del cielo. Por lo que realmente se destaca como una sombra. Agregaremos que en dondequiera que veamos estas sombras, veo algunas justo por aquí debajo de esta nube con seguridad. Tal vez un poco en el medio aquí. Algunos debajo de estas nubes. Un poco de blanco a esa mezcla. Por lo que sigue siendo esta tumba y aún un poco más ligera. Qué tipo de mezcla en algunos de eso también. Creo que una de las partes más importantes de hacer nubes es que tendrás tus áreas de nube más grandes. Pero también quieres tener algunos pedacitos wispy saliendo de tus nubes. Porque no es sólo una forma. Volviendo a nuestro azul, azul claro con mucho blanco. Tipo de comienzo a difuminar esto un poco más de detalle. Entonces solo estoy tomando un pop de blanco puro. Dado que las cartas todavía están un poco mojadas, la pintura está mojada, mezcla realmente bellamente en la Nube sin parecer demasiado cruda. Así es como recomiendo acercarme a las nubes mientras pones primero tu degradado. Entonces empezarás a agregar en tus tonos medios, tu azul claro. Y luego puedes acumular tus reflejos y añadir en un poco de sombra aquí y allá. Y solo juega con él y mézclalo hasta que se vea como quieres que se vea. Y asegúrate de incluir un montón de pequeñas formas wispy y pedazos y pedazos de nubes alrededor de tus clientes también. Entonces en este punto estamos llegando al final del tutorial, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo, volver atrás, agregar más detalles, arreglar lo que quieras, volver a ver partes de esta clase. Entonces hay algo que quieras volver conmigo y cambiarlo y sumar cosas como te parezca y seguir trabajando en él todo el tiempo que quieras y siempre y cuando sea divertido. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado la clase de hoy y que hayan podido divertirse siguiéndome junto a mí y disfrutar del proceso de pintar y aprender algo. Ojalá, si disfrutaste de esta clase, realmente lo agradecería si revisaras en las reseñas, realmente ayuda a la clase. Y entonces lo que realmente quiero es ver a tus chicos como obra de arte. Así que por favor tome una foto de la pintura que creó y publicó en la sección de proyectos estudiantiles para poder celebrar el arte que creaste junto conmigo y animarte. Y yo sólo, es tan divertido ver todo lo que ustedes hacen. La diferencia son las partes creativas, todo al respecto. Realmente me encanta verlos como arte, así que definitivamente compártelo conmigo. Nuevamente. Espero que se hayan divertido y muchas gracias por tomar mi clase.