Pintura acrílica caprichosa: Fox

1. Introducción: Hola a todos. Y bienvenidos a la clase de hoy. Esta clase se va a basar en una pintura acrílica de la gente, como se puede ver en la esquina superior derecha. Entonces me verás empezando desde el principio de crear la paz sobre un viejo sustrato . Y solo continuamos con la clase y me voy a explicar en cuanto a lo que estoy haciendo, qué estoy pensando ya que estoy trabajando y, uh, sí, sólo tendremos un tiempo relajado pensando en el proceso y las técnicas involucrados. Entonces por favor, ven y disfrutemos nuestro tiempo creando esta linda gente, um, en acrílicos, así que te veré en la clase. 2. Parte 1: Hola a todos. Y bienvenidos a la clase de corazón de hoy aquí en Habilidades compartir conmigo, Beatrice A. J. En esta clase, vamos a estar pintando gente de acrílico realmente linda. Y lo que puedes ver aquí como empiezo lo suficiente reutilizando lona más vieja que tuve Obviamente puedes hacer esto con Brian, Tú fondo blanco liso y puedes tener un go al sketch en la plantilla gente que voy a proporcionar en la clase. Entonces aquí no puedes ver con claridad, pero básicamente, estoy unido a la gente, y te animo a dibujar a tus padres en tu sustrato, ya sea su tarjeta gruesa o papel que acabas de vender, eso estará bien. Entonces primero dibujamos en la gente en la que también me utilizan, Ah, comprador un bolígrafo o cualquier huevo negro. Derecha y panel. Haz, um, me gusta usar esto sólo porque me encanta el resultado de la forma en que puedo bosquejar con él. Pero podrías usar un lápiz si te sientes más cómodo para que puedas frotarte. Básicamente, lo que pasa es que vas a estar pintando sobre él para que no importa si se trata de un lápiz arrepentido. Pero, um, podrías dejar orejas de lunar ligeramente dependientes de, uh lo que usas lápiz o grafito lata, a veces mucho. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero vamos a estar trabajando en esto para nosotros jugador pronto con acrílico. Pero aquí, como pueden ver em dibujando a mi pequeño personaje, hago esto toda una mirada donde he pintado muchas piezas de arte en el pasado y desde mis días más jóvenes Entonces terminaré pintando sobre la paz otra vez. Eso puedo ver qué es lo que estoy dibujando aquí, y no lo puedes ver muy bien. Y sí me disculpo por eso. Pero en algún momento empezarás a ver los detalles cuando ponga el fondo. Por lo que tendré una lista fuera de los diferentes colores que estoy usando en la clase, Um, en la descripción y así podrás encontrarlos ahí si aún no los has visto. Pero también, um, me encanta pintar a estos pequeños personajes. Uh, este. En realidad me acabo de sentar y pensé, ¿Qué podría pintar hoy y quiero pintarlo con bastante rapidez. No quiero tener que pensar demasiado. Sé de qué color tiene la criatura, y sólo voy a ir con lo que he hecho antes, que suele ser que voy a dar a los personajes fondo realmente oscuro y luego construir las capas desde su trabajo desde el color más oscuro hasta el más ligero. Entonces eso es lo que hice en esta pieza. Entonces estarás viendo ese proceso en un minuto. Pero aquí solo estoy asegurándome de que tengo las áreas que voy a estar pintando y que esté lo suficientemente claro para que vea la forma de esta pequeñita gente que me gusta la composición de él. Y entonces empezaré Adan, uh, mis colores. Entonces aquí estoy, usando el gris de Payne, y solo estoy haciendo las puntas de sus orejas, sus ojos, su nariz, las áreas más oscuras para ayudarme especie de, um, especie de engancharme en la pieza de arte para anclarme hacia abajo. Entonces estoy poniendo todas las áreas que sé van a estar muy oscuras en esto, amigos, me meten en, um, um, con las áreas grises como de este Payne. Creo que podría haber sombra porque normalmente también con mis piezas, pretenden especie de decidir de qué manera se supone que viene la luz. Pero al mismo tiempo, creo que sigo luchando contra eso a veces Porque creo que ciertos colores simplemente van mejor . Um oh, sí. O las texturas simplemente van mejor. Por lo que todavía no estoy seguro si estoy siguiendo las reglas correctamente en esto mis piezas de arte, Porque solo tiendo a poner las áreas luminosas donde las quiera. Entonces ahora soy Adan, um Rojo profundo, que tienen un listado en este, uh, en la colección de colores que estoy usando. Creo que es algo así como un rojo carmín. Y así estoy agregando esto y tratando de asegurarme de que pueda hacer el esbozo de esta pequeña gente. Entonces podré verlo un poco mejor. Una vez que estoy tratando de poner el fondo y voy a pintar sobre todo mi dibujo. Acabo de hacer para, um, resaltar dónde está. Pronto se va, y me ponen en este rojo en zonas que primero van a delinear a mi zorrito. Pero también, um, um, me ayudaremos a saber más o menos qué tipo de tonos debo poner Donde Nell Divertido el número quemado para colorear en el fondo. A veces usaré Ultra Marine para esto, pero , um, decidí ir con el color cálido aquí. Andi, sólo voy a llenar esto, y luego lo haré. Eso la parte superior será la oscura, una parte del cuadro, y vas a tener algo de follaje, algunas hierbas del fondo. Entonces también con esto, um, bueno, me gusta hacer lo que estoy lanzando en los primeros colores es usar un pincel que no es de muy presión. Entonces este pincel es como un viejo, um, pincel para niños. Y yo sólo estoy llenando el fondo. Um, no son los que tienen el realmente wiry uh um tipo de cepillo. Es una especie de una de las más suaves, pero todavía no es tan importante como la que voy a usar después de poner esta primera capa hacia abajo. Entonces estaré usando un pincel plano. Creo que el que usé en este video es, um, un pincel plano tamaño seis. Um, y me encanta la textura que la forma en que sigue el dolor, como ves una vez que empiezo a usarlo. Entonces solo voy a ir y llenar todo este fondo con este pincel. Um, en el pasado, probablemente hubiera usado un pincel más grande para rellenar todo pero me gustan mucho las texturas que está haciendo con este pincel más pequeño, y sí trabajo rápido. Si no, debería frenarte usando un poco de prisa, porque sin embargo te van a tomar más tiempo. Pero la textura es que da tipo de recordarme fuera de bocetos. Y así me gusta mucho pero espera. Pero se ve así que acaba de poner en el marrón, el número de quemadura alrededor de la gente, Um , y alrededor de algunas de las áreas, creo que vas a estar oscuro aquí abajo, Muy tentado a llenar el agujero. Ah, imagen con el marrón. Pero logré contenerme para que pueda agregar algunos otros colores. Ahora solo estoy spritz en ella un poco porque quería mantener los colores húmedos con acrílicos. Si quieres mantenerlos aún capaces de mezclarse y cosas así, es bueno mantenerlos húmedos. Entonces me gusta usar mis aerosoles para eso. Aquí me agregan otro rojo, um, un rojo más brillante, y apenas estoy empezando a construir en esos colores. Ahora dejo los pedacitos que me he ido, las cejas realmente brillantes así porque una cosa que he estado intentando aprender recientemente es demasiado realmente poder ver mis colores. No debería mezclarlos en demasiado porque entonces como que todos se veían muy. Dígame por todo el personaje. Ahora lo que intento hacer es remolcar. Tener diferentes segmentos, tener diferentes tipos de rojos en la gente, solo una especie de imitar la idea de la reflexión y la luz y la sombra. Entonces me estoy apegando a los rojos originales reales hasta cierto punto y luego tratando de mezclar lo más cerca posible , Um, en otras áreas. Pero no quiero perder todos los colores. Me gustan mucho los colores frescos, rectos del tubo. Así que trabajé bastante, um, colores bastante saturados en mis piezas. Por lo que algunas áreas me mezclan y bastante otras áreas. Me voy muy afilado. Entonces, um, aquí estoy tratando de iluminar el blanco en los ojos de ella. Um, el área que está por encima de la ceja ahí, el círculo blanco. Planeo meter ahí uno de mis pájaros estilizados con mis personajes. Tiendo a darles amiguitos simbióticos que conviven con ellos. Entonces esta pieza, um, esta gente es uno de mis siris de animales que llamo animales iguales, por lo que tienden a tener criaturas viviendo en el más sobre ellos por seguridad. Um, así que siempre hay un pájaro. Me encanta la idea de que un pájaro tenga un nido. Me siento seguro de tener realmente un nido en un animal que normalmente de otra manera los habría comido. Pero, um, solo para demostrar que hay un entendimiento dentro de mis personajes para que puedan convivir de la manera más armónica. Entonces eso es sólo parte del pensamiento detrás de la forma en que hago mi trabajo. Um, primeras cosas para mi obra de arte. Normalmente me gusta que sean muy lindos. Pero entonces también, el otro aspecto es que me encantan bastante los animales en, um, realmente me encantaría que estuvieran más protegidos. Y así siempre estoy teniendo esa información en mi mente también, cuando estoy trabajando con ellos. Entonces aquí estoy, esparcido en el rojo de mi pincel alrededor. A mí me gusta que los colores sean generales en todo el entorno. Entonces cualquier sobra de mi pincel o y los otros colores que obtengo, me gusta simplemente ponerlo en otro lugar de la paz que ayude a unificar el trabajo real. Entonces, um, me encanta trabajar con acrílicos. Conducen bastante rápido. Por lo general puedo conseguir que estén tan húmedas como quiera. O puedo dejar áreas y trabajar en otras áreas y ausencia um, momentos cuando regrese, esas áreas estarán en su mayoría secas. Por lo que me encanta trabajar con acrílicos porque también soy un trabajador rápido. Entonces aquí, Matt y algo verde porque, um, creo que es un verde parisino, un verde parisino. Yo estoy tratando de empezar a construir los fondos a partir de los pastos en esta pieza. Entonces estoy trabajando con greens más oscuros ahora mismo, y les pondré la luz de greens sobre ellos. Entonces solo estoy siendo muy libre, y algunas áreas se están cubriendo en alguna parte, no en. Eso me parece bien porque tengo la intención de poner bastantes capas sobre diferentes áreas y construir esta pieza. Entonces, como puedes ver ahora, acabo de añadir un poco de azul ultra marino y a veces en algunas pinturas, aunque en esa posada estalló con tal vez algo del número quemado y algo gris de Payne para conseguir un fondo realmente oscuro pero estoy en esto después. Esa va a ser otra capa otra vez sobre el número quemado, y entonces simplemente seguiré construyéndolos a partir de ellos. Por lo que es realmente impresionante estar atentos y ver mi propio proceso. En realidad, como estoy haciendo la voz en off por esto porque a veces cuando estás pintando, te dejas llevar y no pones atención a lo que estás haciendo. Entonces, um, es simplemente impresionante ver que parece tener un pensamiento en cuanto a lo que estoy haciendo o algún tipo de proceso. Um, sí. Entonces una vez que he puesto el azul en todas las áreas, creo que me gustaría el fondo. Ahora eso es bastante oscuro, y probablemente lo añadiré en otras áreas de las piezas Bueno, solo para llevar el color alrededor para mezclar algunas áreas y para dejar algunas áreas. Entonces esta lectura este verde ahora se está volviendo mucho más oscuro porque le he añadido un poco más de azul . Entonces se está poniendo muy, muy oscuro en ese fondo. Entonces a medida que voy adelante y estoy agregando, um, algo del azul ultra marino estoy tratando de pensar en um, dónde podría, um, um, agregar algo de Lord death y estoy mezclado en un poco más yendo por ahí y solo rentar y ver qué dice hacer con el acrílico. Simplemente sé libre en esta clase porque, um, sé que solo estaba siendo libre y simplemente no quería pensar en demasiadas reglas. Yo sólo quería pintar y disfrutar de la pintura y no pensar en lo que alguien estaba pensando . Y, ya sabes, si ven esto y no conociendo el resultado final pero teniendo una imagen en mi cabeza que hasta que estaba contento con ello, no se iba a levantar de mi silla. Entonces ahora estoy agregando algo más del azul ultra marino aquí abajo del lado de la gente. Pero esto es todo tipo de solo aseguró que estoy demostrando que hay áreas más oscuras del balón, Tim, y hay algunas zonas más oscuras de la parte superior. Y luego tienes el follaje verde en el medio con el número de quemadura detrás de eso, y solo pudiste ver todos los diferentes colores asomando. Y simplemente me encanta. Simplemente me encanta tanto porque, um es justo también cuando ves el resultado final después de poner todos estos diferentes colores hacia abajo . Por lo que realmente me estoy disfrutando. Yo diría que me estoy volviendo mucho más libre en la forma en que soy, uh, uh, creé mis piezas porque desde hace algunos años, he estado trabajando digitalmente en, y diría que esa experiencia y el uso del color me ha ayudado a un mucho para experimentar. Y ahora, incluso cuando estoy haciendo una pintura real con acrílico, acrílico real y pinceles reales, sigo siendo capaz de sentirme cómoda creada con los colores que veo frente a mí. Um, con las herramientas que tengo y simplemente consiguiendo cualquier efecto, um, que puedo con tus pinceles cuando estás mirando tus pinceles, es realmente bueno poder usarlos al máximo. Ahora bien, ¿qué quiero decir con esto? Lo que quiero decir es que si tú, por ejemplo, como yo tengo aquí, tienes un pincel plano y experimentas en un trozo de papel cómo funciona este pincel, comienzas a entender la dinámica y cómo puedes crear a la paz con la herramienta en tu mano. Entonces, um, me ven aquí usando diferentes técnicas con el mismo pincel en realidad termino usando ese banco es solo de tres pinceles, que es el original para ponerle el fondo. Entonces estoy usando este pincel plano ahora, que es una talla seis. Después paso a usar en una talla cero en el pincel redondo detallado. Entonces, um, esos son los tres pinceles que uso, Um, y luego también el por el jadeo para dibujar con. Y entonces yo sólo era una pintura y simplemente lo escogí. Por lo que también he añadido el azul aquí . Um, los ojos al todo, arriba de la cabeza donde el pájaro va a estar mirando a través de las orejas, Um, de fondo. Y ahora estoy mezclando algo del azul ultra marino con el blanco titanio blanco que tengo , y estoy tirando algo de la sombra hacia atrás el pájaro ahí. 3. Parte 2: y algunas de las orejas. Y yo solo siempre llevo colores para que pueda unificar toda la pieza. Puede parecer una acción deliberada que puede crear, realmente interesada en las dinámicas. En efecto, sobre ella es simplemente muy estilizada. Entonces el aquí, estoy pensando, correcto. A lo mejor puedo poner algunas áreas más ligeras inmediatamente al lado de mis padres. Entonces voy por ahí tratando de usar hasta el titanio blanco en mi cepillo y mezclar un extremo con algunos de los verdes ya han usado antes. Um, en suficiente. En realidad me tomé un rato, um, fuera de la pantalla, fuera de la cámara, corto tratando de mezclar colores, um, para usar en esta gente. Pero corté muchos de esos períodos de tiempo porque tardaría demasiado en grabar este video y editarlo. Y así aquí estoy, agregando mucho más brillante Orange Ridge. Es otro color que imagino que la gente podría tener. Entonces es como trabajar, como dije, de lo más oscuro al frente, que es lo más ligero y solo usando una variedad de diferentes, um, pinturas. Entonces esto es, uh, um, naranja. A zit Mars están adentro. Jim, piensa divertido. Aquí. Sigo yendo de ida y vuelta y mezclándolo con, como los diferentes rojos que tengo. Entonces estoy tratando de tener mucho cuidado de no ir una y otra vez. Otros colores nunca realmente bajados. Añadir en blanco simple aquí, así se está volviendo muy agudo Ahora el ojo humano no suele ser tan brillante, pero me gusta que sean brillantes con mis personajes porque en sus ojos, porque en realidad termino usando una variedad de colores en sus ojos y esas distracciones aire suficientes, Um, por la paz que realmente no te ves demasiado, no pienso en el blanco. Entonces solo voy por ahí tratando de ver dónde más me vendría bien el blanco en esto tienes algunos en sus oídos. Por lo que estoy tratando de tener cuidado de no llegar a la luz o de embarrarlo o simplemente usar el blanco para buscar blanco. Entonces aquí creo que he mezclado algo del blanco con algunos otros como amarillos, y tengo una especie de color supremo, y realmente me encanta esta crema, y también estoy tratando de no exagerar esta pieza. Entonces algunos de los colores que estoy haciendo estoy pensando en mi mano que no debería exagerar. Por lo que estoy tratando de poner los colores donde van a ser útiles. Entonces realmente amo a esta pequeñita gente. Fue tan lindo. Y, um, sí, solo me quedo en lo más destacado en esto, y tú solo sigues pintando. Y si tiene alguna pregunta de alguna manera, por favor pregúntame. Um les estoy dando a los estudiantes haciéndome algunas preguntas, y estoy muy feliz de ayudar , um , los resultados, algunas de las preguntas que podrían tener porque realmente no creo que tenga sentido ver un clase y no poder entender plenamente qué es lo que acabas de ver . Entonces este pequeñito se ve bastante descarado. Chap, Um estoy realmente, realmente interesado en saber qué es lo que está mirando. Y eso es algo que me gusta de mis personajes porque, um, realmente no sabes lo que está pasando en su mente, Pero sabes que algo es y te puedes preguntar también. En realidad son capaces de manejar lo que es que están mirando? O sea, parecen tan tranquilos o ¿son el perpetrador real de sí mismos? O sea, simplemente nunca se sabe porque simplemente se ven tan lindos y um no hay manera de que les puedas culpar por recordar lo sucedido o ha pasado. Pero de todos modos, aquí estoy no tenía algunos aspectos más destacados. Y, um, intentaba pensar en dónde funcionaría. Y, um, a veces pondré algo como él haciendo con la naranja de Marte. Y no estoy seguro si me gusta la forma en que se ve o vuelvo de nuevo, pero , um , intentando, como dije, no cubrir todo. Por lo que estoy muy vacilante en seguir adelante. A pesar de que voy bastante alto con para cubrir el otro rojo, todavía quiero que algo de ello asomando a través. Um, Y entonces también, lo que sea que esté agregando m intentando, espero que potencie la paz y no restarle importancia. Por lo que estaré abierto a hacer mucho más de estas clases. Um, y realmente tómese mi tiempo para responder cualquier pregunta que pudiera tener. Um, esta es una clase bastante estilizada, pero puedes referir esto a lo que tengas un oleaje que dibujar. Incluso le preguntaba a mis hijos qué podría dibujar a continuación. Andi, uh, creo que mi hija dijo un lobo, Así que un lobo dedo podría ser mi próxima clase? Um, una pintura de un lobo, Um, con reflejos morados y cosas así. Eso es lo que ella es un poco solicitada. Entonces voy a ver cómo funciona eso. Entonces aquí he puesto un poco de blanco en la mezcla que estaba en mi pincel, que era el naranja de Marte encendido y poner más blanco y allá. Y básicamente estoy tratando de usar este color alrededor de otras áreas, así como los ojos y el amor usando los colores que estoy usando alrededor a los ojos del personaje porque simplemente reúne todo. Simplemente muestra la reflexión en los ojos de los personajes, y , um, me encanta hacer eso. Entonces estoy usando algo de eso mismo un color beige crema ahora para pintar el paisaje alrededor de la gente, empezando a construir en algunas de las capas de hierba a veces y temas en el tipo rústico de ah , textura del pincel. Y luego, uh, otras veces estoy mezclando el color con un poco más de agua y acercándome lo más posible a una textura suave antes de intentar pintar con él. Entonces aquí voy de ida y vuelta, tratando de decidir cómo debe ser la boca, um, también. Aziz, la nariz y luego añadió un poco más de hierba. Por lo que realmente estoy intentando que Teoh obtenga un resultado similar en cada lado. Pero he encontrado. Pero cuando estoy filmando, me resulta bastante incómodo llegar al mayor suicidio porque normalmente las cámaras ahí y , um, estoy tratando de no golpearlo. Entonces aquí es donde empiezo a construir mi personaje. Yo estoy agregando esa crema a los años al pájaro, al cuello de la gente comenzó a agregar algunos de los blancos que va a estar en la gente y ahora volviendo atrás y trabajando en el pasto alrededor de la gente. Es increíble porque cada uno de estos, uh personajes que he creado recientemente y tono de trabajo realmente los he disfrutado. Andi, he tratado de no pensar demasiado mientras los creaba, y estaba teniendo esa idea de que todo saldrá bien. Por lo que no me molesta demasiado cuál será el resultado final. Entonces como lo puedes ver usando la fina una parte de mi cepillo para sacar los trazos de las cuchillas de hierba, podrías usar un cepillo más pequeño. Pero es el ángulo plano los pinceles individuales que hasta le di a mi hija sólo el otro día para usar o un detalle de dibujo, ella no fue necesariamente capaz de obtener este tipo de resultado de ello. Entonces hay algo en la forma cuadrada de un pincel plano que realmente te ayuda a enfocarte en lo que estás creando y a poder adaptar y usar las líneas también. Entonces realmente me encanta eso. Por lo que esta pequeña gente ha empezado a ponerse más nítida y afilada. Todavía queda algún camino por recorrer, porque voy a añadir el pasto está al fondo así como el terreno completo. Entonces solo voy y estoy agregando colores más claros y claros al pasto. Um, construido en las capas en los mismos colores, los verdes en los ojos para atarlo. Y no vi la barba verde afilada y cítricos blanca al verde persa que tenía algo del amarillo en ella antes. Un oleaje tratando de poner igualmente los mismos colores en ambos lados. Pero es muy difícil de hacer. Acaba de empezar a conseguir unas llanuras de pasto más largas ahí. Entonces, um, y mis pinturas más antiguas he hecho como lo han hecho las pinturas más recientes. No se hacen hoy, así que son mayores. Yo sí puse un diseño de hierba detrás de los personajes, y por eso voy a estar haciendo aquí. Pero no voy a estar haciéndolo tan detallado como los otros. Voy a poner sólo una hierba mínima desnuda, uh, para este pequeño personaje para que todavía pudiéramos apreciar principalmente el personaje. Pero sí pongo bastante hierba, um, um, por ahí porque es como ser un blindado así asnos ser libres para moverse por el pasto. Por lo que hasta poner algo verde que los años. Algo que cambia un poco más tarde. Mal. Pero, um, como dije, la luz para llevar el color a través y realmente patea toda esa idea de endurecerse en no ser libre en mi creatividad. Entonces aquí en esto agregó más capas a la hierba y divertido, um, el verde parisino. Aún así, eso se ha mezclado con algún por qué, y yo estaba probando un mal. Es bonito. Verde brillante a la hierba en el suelo. Aquí. Se puede ver la deuda porque usé el azul ultramarino. Um, he usado un poco de ámbar quemado, Así que las capas detrás de la distópica cambiando a medida que agrega más, más. Y aunque algunas de las marcas de pincel no son un afilado, um, los aires mole, me pongo arriba, esas serán empujadas hacia atrás para que pueda informar a la muerte. Sería bastante agradable y lucir bastante natural. Eso es un poco más de lo amarillo. Creo que usé ocre amarillo Y, uh, he mezclado eso con el verde solo para conseguir un verde mucho más claro que ahora teniendo y mis pinceles bastante secos a veces para que pueda sacar las texturas del fondo a través. Pero cuando quería realmente buena hierba creer, um, um, me aseguro de que esté bastante húmedo fuera de mi cepillo para que pudiera conseguir al menos una línea suave y la pincelada inicial que puedes usar. Puedes usar imágenes para obtener este tipo de fondo si quieres como un para inspirarte para que puedas usar imágenes con derechos de autor que, um, a veces consigues en algunos sitios en línea donde puedes usarlos como inspiración. Um, tiendo a solo, uh, hacer las cosas a medida que voy. Yo realmente quería algo de información extra de una planta específica. Tenía probablemente investigación. Al principio me encantará el experimento, y creo que algo pasó Imágenes desde las que podemos trabajar como recurso. Sí te inspira, pero también puede, si no tienes cuidado de darle un paso adelante y tendrías miedo de experimentar, Así que es un poco como tú por usar el recurso es de imágenes. Una vez que hayas echado un vistazo a cualquier investigación realizada, debes dejarlos a un lado. Y creo que solo intenta replicar lo que has visto tú mismo. Entonces esa es una buena manera de poder ser libre en tu obra de arte, al menos la forma en que lo estoy haciendo. Si ah, realista, realista, ya sabes, en el realismo, entonces obviamente todo ese recurso es aire para ti. Pero cuando estás mirando el tipo de capricho co narrativa donde puedes contar una historia, um, con tu personaje muy rápidamente y y una distancia impresionista han sido, probablemente necesites acostumbrarte a poder poner marcas bastante rápido para dar una sensación ¿Qué es lo que estás tratando de decir? Entonces, um, me encanta sólo poder simplemente expresarme en mi obra de arte con bastante rapidez. Aquí, soy cuchillas de pasto pero estas son especie de las partes del asiento que están sacando. Ya sabes, cuando es hora de que polinicen en gran más hierba, que es lo que nos disgusta. Esas son las semillas para el pasto. Um, que nosotros y la cosecha en y comimos fue ese tipo de medio Chevron trazos marcas rápidas para crear este detalle. 4. Parte tres: y lo he hecho más ligero. Estoy tratando de pensar en cómo llenar el fondo al lado de la gente sin quitarle demasiado, uh, oscuro, color más oscuro,más profundo detrás de él, porque todavía necesita eso para mostrar la diferencia contra la gráfica. Yo solo trabajo con más detalle. Como dije, hacerlo más ligero edificio en las capas detrás y agregar en esos colores de los ojos siempre estuvo bien, y otras áreas como el pájaro, esta zona del frente de la gente estaba tratando de obtener la impresión de algunos de GresS está siendo entre sus piernas. Esto se puede ver de nuevo es más ligero, capas de verde. Entonces me gusta mucho la forma en que está apareciendo. Por el momento, solo voy a seguir agregando más y más detalles una vez que también recogiendo área es buena, también. Concéntrate en eso por un tiempo porque tendrás esa pintura en tu pincel. Se puede trabajar con más. Puedes trabajar con el cepillo modelo uno si quieres aplicar el color para que no tengas que seguir lavando en el medio. Pero, um, quiero decir, yo aconsejaría probablemente usar bien estar muy campamento sobre tu brunch no se seca. Por lo que tal vez quieras usar, uh, tipo de medios que ayudarían a sostener la humedad de tu cepillo. Aún así, yo sólo voy por ahí todavía han estado en zonas, pero creo que podría tener algo de esta hierba, Pero no quiero sobrecargar el fondo porque realmente me gusta el fondo oscuro. Uh, así que me detendré en algunas de estas pronto, Así que sólo estoy agregando otro verde a los ojos. Vamos. Es justo como dije, el reflejo de la hierba. Eso es lo que estoy tratando de agregar Ahí sólo también para dar la idea de algunas de las áreas son brillantes en esta gente,ya sabes, ya sabes, los ojos se han puesto líquidos y amorosos, bastante reflexivos, han sido su nariz como así será bastante desgaste brillante. Entonces solo llevo ese tipo de verde turquesa. Piensa en agregó un poco de azul civil a eso sólo un poquito y tratando de sumar algunos más de estos diseños de trigo medio chevron para tener un contraste contra el color ya había puesto ahí . Entonces voy a poner bastantes de estos. A mí me gusta tratar de trabajar números viejos, así que no me gusta hacerlo simétrico en una pieza, porque entonces da una sensación más natural. Podrías tomarte tu tiempo en esto. Estoy trabajando bastante rápido porque tengo una idea de lo que quería en mi cabeza. Y además, estoy mirando mi tiempo, así que no quiero arrastrar esto demasiado tiempo. Normalmente pruebo un horario en cine en el medio. Cuando los niños estaban en la escuela, um, y luego normalmente podría hacer una voz sobre un oleaje, pero , um, sólo he podido grabar esto como ahora y después poniendo la voz en off después . Pero idealmente, sería bueno hacerlo todo en 17 algunos agregando algo de ese verde nuevamente en la zona inferior justo en el piso que esto sería considerado como una escena de bosque. Um, así que en el fondo, el receso, que donde está mucho oscuro, yo haría la suposición de que hay árboles en la distancia y estos pequeños libros. Esto puede estar sentado en el periférico donde el campo está empezando a tal vez sólo a la oficina de escritores, fuera de los disparos estarías con enfermedad de alguna barda blanca de piquete o algún tipo de barda de alambre de granja o, um, ideas diferentes. Y yo sólo pensé, también desde el otro aspecto de donde uno de los estereotipos para las cajas es de, ya sabes, entrar al gallinero y ir tras los pollos granjeros. Y el hecho de que este pequeño personaje como pájaro, como dije antes, es tan contradictorio con los habituales, um, um, personajes fuera de los animales. Y ahí es donde mis animales, yo diría, específicamente diferentes porque siempre veo que sucedan ellos como criaturas pacíficas. Um, cómo sobreviven y tratan y tienen su sustento y se sostienen a sí mismos básicamente no es asunto mío. la historia se le acaba de ser amable y de tener una relación Karen con todo lo que les rodea han sumado más de esto off. El civil azul sopló en esto, y acabo de hacer esto un poco oscuro, ¿eh? Entonces esto es viejo es parte de construir las capas, volver a entrar ahora con el gris Paynes y realmente tratar de levantar los ojos mucho más. Um, solo para traer el foco de vuelta y hacerlo más nítido. Hay tantos colores que habría usado en este Un oleaje, um, mirándolo atrás, podría abusar de um, Brooke cno rosiana, um, también. Distintas marrones por encima de los ojos. Entonces este diferentes tonos de color que me gusta usar, realmente yo, como Teoh tengo principalmente colores cálidos en mis piezas para los animales, pero obviamente depende del animal está bien, así que como estoy diciendo me gustaría, uh oh, bueno, en algún momento para una de mis gafas porque mi hija sugirió eso y el lobo probablemente tendría bastante pasto en ella y y tal vez algunos morados. Por lo que me esforzaré por crear una de esas clases también. Eso sería divertido. Alguna enfermedad en los dolores acuerdan traer ir Algunas de las áreas habían puesto antes que eran más oscuras al fondo. Paz viendo la opresión agregar símbolo del color de los dolores. Grecia en otro lugar. Um, todavía tengo algo de esto realmente en azul en mi pincel. Entonces creo que eso es mezclar en un poco también y tratar de conseguir colores que nuestra oscura pero también nuestra que es ligeramente diferente solo para dar interés en la pieza. Estoy tratando de no encubrir demasiado del número Brent en segundo plano. Entonces solo estoy repasando todos los pedacitos más oscuros que pude ver. Um, me gusta que los tips de la gente de este año sean bastante oscuros, pero como el fondo ya está muy oscuro aquí, realmente no lo puedes ver muy bien. Haré algunos aspectos más destacados al respecto, también. Enfatizar pero años. Por lo que yo sólo estoy todavía añadir al fondo con algo de esa juerga de dolor y azul en mi pincel . Y a veces cuando lo ponga a la luz, lo repasaré con algunos de los dolores. Genial otra vez. Ahora otro lado de esto está siendo cuidadoso ángulo. Estás pintando tus honorarios de arte desde porque el ángulo que lo estoy haciendo por mí, me sentí disculpa, pero yo había hecho eso mucho más oscuro. Pero mirándolo mientras ahora estoy haciendo la voz sobre y todavía puedo ver bastante el grande . Está bien porque está agregando textura, y apenas estoy empezando a poner algunos más de las sombras. Pero la gente ha estado tratando de delinear es a la vez un amor más contra el piso fuera la hierba solo disfruta haciendo esto porque entre más práctica se obtiene y apenas empezarás a saber lo que hace tu pincel, y serás más y más cómodo para que pudieras hacer una investigación detallada sobre, um, el Floren alrededor de los campos. Pero siempre me da esta impresión cuando miro el jardín y estoy viendo a los conejos avionando en el jardín fuera especie de mishmash fuera de hierba, um, yendo en diferentes direcciones y dependiendo de si pudieras ver el suelo debajo o si hay rocas. Por lo que depende de qué tipo de ambiente quieras poner al personaje. Entonces como que puse algunos colores más claros antes, pero voy a volver a usar algo de la naranja de Marte sobre la paz otra vez. Y entonces ahora estoy pensando que debería parar un poco más a Brighton en este pequeño personaje, así que estoy empezando a añadir algunos reflejos más ligeros. Entonces he entrado y he mezclado el color que estaba en mi pincel con un poco de blanco. Entonces esto es una especie de color crema así que reanudando aquí, se puede ver este tipo de crema It, um qué? Y estoy tratando de poner algunos de los detalles de esta cabeza aquí en la frente. Por lo que cualquier punto estos pueden cambiar. Por lo que siempre soy muy flexible con eso. Tratando de pensar que, ya sabes, soy libre de volver a pintar algo si no me gusta la forma en que se ve pensando en las áreas donde la luz del brazalete podría atrapar en su pedacita y hacer este proceso. No quiero compartir demasiado de la autocrítica en que puedo tener en mi cabeza, lo que me hace a ciertas marcas que estoy haciendo en la pieza porque normalmente terminaré amando ¿Qué es? Puedo, um, mientras esté disfrutando el proceso y simplemente no estoy pensando en ninguna regla ni en cómo gente podría hacer las cosas. Solo estoy pensando aquí. Yo solo quiero crear una obra de arte que me guste, y me gusta en solo tener una conversación con este pequeño personaje por mí mismo. Entonces al respecto, e añadió un poco más, um, blanco, y sigo yendo por ahí solo poniendo los aspectos más destacados en esta cara de cuties. Ahora estoy en sus oídos. Como dije antes, destacaría los años un poco más contra el oscuro fondo. Entonces estoy construyendo sobre las capas y prueba. Y hasta donde puedo ir con esta esposa, um, um, también podría usar tal vez algún auto amarillo un poco amante color bronceado en esta base aquí y pensando el poco más del naranja más claro. Pero está bien la forma en que está. Ahora. Yo estoy agregando dos blancos más a los ojos otra vez. He sido más destacados. Entonces bebés realmente esponjosos amigos, es sólo un pequeñín. Entonces, um, solo yendo y aún tratando de ver dónde puedo realzar esto un poco más pensando también por aquí mismo de mis pinceladas. Um, tratando de ser demasiado rígido en mostrar por escribir en color. Entonces sigo haciendo los que guardo. No hice reflejos de la frente y cubrirlo solo debe de ser algo en mi cerebro me está diciendo que haga eso porque pensarías que todos los detalles que hice serían, um sería algo que me gustaría ver al final. Pero por alguna razón, sigo adelante, Pero en ese color de nuevo, estoy tratando de mostrar con mi pincel algunas de las cerdas que obtienes, ya sabes, su gente hasta ahora no necesariamente va a estar todo prístina. Entonces fue una especie de tratar de mostrar algo sobre la ruggedness. Agrega algo de la naranja de Marte en los ojos, ¿en busca de dónde más? Para usar este color sin arruinar realmente lo que he creado. Entonces voy a volver a entrar en en un más oscuro mucho en la cabeza llena, pescando de nuevo algunos de los bits más ligeros de nuevo porque esa es una forma en que realmente se puede agregar color. ocasiones se puede iluminar en un área porque se quiere poner un color diferente en la parte superior, y aparecería más una vez que se escribe en esa zona. Entonces creo que eso es lo que estaba haciendo ahí. Y luego le estoy agregando algo de esa naranja al GresS a este calentamiento un poco. Sólo estaba atando los colores. Y cada punto se trata de atar los colores, para que cuando veas el panorama general, sepas que está claro que sirvió minutos juntos, y estos toques de color hay tal vez en el fondo un poco. Pero entonces puedes ver esos colores, um, en el personaje principal. Um, recuerden cuando artistas que yo también, uh, escucho su trabajo en YouTube. David Castle. Entonces mencionó, um, una frase, que era que No, no toda parte de un cuadro son iguales. Por lo que la gente que puedes ver en el medio es una naranja brillante y es muy prominente. Y luego esto alrededor en zonas son ligeramente bolso atrás, pero ayudan a manos un personaje. Por lo que escucho suavemente pone en la reflexión en los ojos que me gusta hacerlo, realidad sólo dar vida al pequeño personaje. Acabo de añadir algunos vinos más. Estos temores blanco titanio en estaba allí. Es muy incómodo porque de esto sigue mojado. Voy a ser muy gentil. Se podría obviamente que esperar un poco, tener un descanso. Um 5. Parte 4, parte cuatro: y ten un gran um, hasta que esté lo suficientemente seco como para hacer todos estos detalles extra. Entonces yo estaba en el medio aquí a esto. Usa un pincel más pequeño, que es alrededor del tamaño cero para empezar, como en gestos a la base. Creo que algunos de los detalles del nacimiento ahora también suelo hacer que los pájaros se vean en la misma dirección que el personaje principal, el personaje principal. Entonces ambos pueden, um, um, animales básicamente contemplan en la misma cosa, a pesar de que no se estén hablando entre sí, están conscientes de la misma conversación. Yo no siempre agrego estos pequeños parpadeos en la gente su cara. Um, estás más de enfatizar las mejillas. Pero sí sé que la gente también tiene bigotes, que no tienen agregado aquí. Siempre podrías haber agregado bigotes. Acabo de añadir algo más de color a la cola. Simplemente destaca realmente como las orejas mirando ese negocio. Tantos más detalles que podría haber agregado, um, ya sabes, podrías tener algunos. Nos estamos saliendo de sus oídos también, pero habría tenido que usarlo con prisa. Creo que para hacer eso, o te vendría bien, um, bolígrafos acrílicos, la punta muy fina. Y una vez que todo esté seco, podrías sacarlo a las orejas o a los bigotes. Sí, pero luego pincel haría lo mismo. Se podría conseguir línea de pinceles que son muy delgados, y se mezclaría una mezcla muy fluida de pintura acrílica para pintar los bigotes y o tinta acrílica para hacer eso también. A esto, una variedad de formas de hacer esto. Um, podría haberlo hecho en realidad. Entonces de verdad viene de donde empezamos y decidí que voy a añadir vicio nueva firma de harina Sprinkles, que es sólo una especie de agregar interés en para agregar color también, porque me gusta agregar mucho vienen estas pinturas para mí . Um, mis últimos cuadros están realmente suspendidos al final de un largo viaje porque he estado trabajando visita para irme por tanto tiempo, tratando de replicar el mismo nivel fuera de detalle y expresión. Pero he estado haciendo en el trabajo digital ha sido aterrador, pero estoy tratando de averiguar una forma de poder crear piezas similares. Usando acrílico, me encantaría no encarecer pintura al óleo sobre acrílico también. Esa es una cosa que quiero intentar y hacer, y no lo he hecho tanto como me gustaría. Aún así, voy a tener que organizarme para eso. En algún momento, solo estaba agregando algo del azul de las flores. Ven a los ojos ahí y luego al pájaro. Creo que es demasiado. Entonces empecé a frotar algo de eso para tratar de mezclarlo. Agrega algo sobre azul en la nariz reflexión social otra vez aquí. Estoy pensando también ahora que podría haber agregado algo del azul al para en su pecho. Entonces está realmente interesado en lo que estoy viendo. Mirando hacia atrás en esta pieza que me encanta en el camino es, pero son solo los extras que estoy pensando y agrego en algunos de los verdes azules al oído, dados los oídos un poco más de carácter. Por lo que están un poco más tallados, algunos del azul en el pegajoso que pedacitos puntiagudos. Solo trato de agregar ese detalle de comida alrededor de diferentes áreas, todo algo es demasiado, y solo quiero empujarlo hacia atrás suelo mancharlo con el dedo. Siempre podías mojar tu cepillo e ir y luego quitártelo con un pañuelo. Solo estoy tratando de agregar algunos más de estos Sprinkles de flores que podrías entrar en detalle en realidad pintar nuevas campanas o campanas de nieve para diferentes pequeñas flores que solo muestran desde una salpicadura fuera, um, DE para saber demasiado y tratando de mantenerlo orgánico también. Ya sabes, diferentes niveles. Entonces realmente me encanta su manera que ha salido. A veces en realidad usaré los extremos de mis pinceles y ellos en el color y luego simplemente paré, um, en la obra también. Pero decidí usar un pincel para este. Ahora voy a añadir unas reglas rojas de color rosa cubren a las mejillas. Uh, ahora voy a terminar la paz, y no sé en las mejillas, um y voy a usar esta portada alrededor de diferentes áreas de este pequeño personaje. Normalmente pondría este color en zonas donde creo, um, um, es como si fueran bastante sensibles, tan livianos, pero hematomas o pero, um, um, también solo sintiéndome y diga dónde piensas en realidad iría un oleaje. Tengo este tipo de un rosa él alrededor de esta cara. No siempre parece obvio cuando puso a los colores el impacto que están teniendo. Pero, um, los algunos de los colores también translúcidos, se conocen como dolor. Por lo que realmente ayudan a especie de glaseado sobre dondequiera que estuviera el color antes y los hacen más profundos. Agrega algunos de esos colores en la hierba aquí siempre tratando de usar mi pintura. Voy a estar usando ese rosa. Um, también en algunas de las flores de Quinn la mezclarán con algún otro color en, um en el piso en parte también. Entonces intentaba agregar un rosa ahí, pero no estaba seguro si era demasiado brillante. Entonces lo estoy empujando un poco hacia atrás. Voy a agregar algunos a las mejillas es a Canadá mostrar un rubor manana. Entonces solo construir en las capas me encanta se ve tan lindo en lo más destacado en las zonas otra vez, um así que solo mantenlo construyendo y haciendo este pequeño personaje, poniendo los toques finales e intentando decidir dónde y coloreando. Algunos agregaron algo del rosa del Bolton aquí, y luego le añadiré un poco de hierba saliendo de ese rosa. Ayuda a dibujar el ojo hacia el agujero. Nuestro trabajo, cuando tienes diferentes áreas que un similar y simplemente lleva a través de toda la pieza es , Bueno, esto es realmente bueno de esa manera. Entonces solo voy a seguir con Adan estos toques finales y detalles para alegrar esta pintura en . Entonces espero que tú, um realmente poder, um lograra algo parecido a esto. Pero tómate tu tiempo y yo realmente, realmente disfruto y uso la plantilla que tengo ahí para que lo uses. Ven a bosquejar un poco de carácter y a tener diferentes intentos de pintar en este personaje una y otra vez. Um, si puedes y puedes tiempo a ti mismo está bien, puedes hacer sesiones rápidas o puedes tomarte un poco más. Se pueden utilizar diferentes sustratos. Como dije antes, podría ser sobre papel sobre lienzo. Um on sería para siempre es que te sientas cómodo usando y usando acrílicos. Y como dije, básicamente eran solo tres pinceles que he usado en esto, como puede ver, que además, ya sabes, no es ningún pincel grande. Entonces te vas. Te tomas tu tiempo, te das el ritmo. Um, yo, um el muy, uh, uh, cómodo repasar viejas obras de arte y crear nuevas obras de arte. Pero no, todos están contentos haciendo cosas así porque inicialmente no se podía ver el detalle de mi dibujo. Pero sabía que tenía este pequeño personaje en mi cabeza y sabía que iba a parecerme Así que, um, podía ver de dónde se puede conseguir algo que parece imposible y algo más puede salir de eso. Entonces es solo para seguir empujando y tratando de llegar a un escenario en el que no te fastidie lo que está delante de ti. Si alguien te pidiera, ya sabes, que solo dibujaras en cualquier cosa que te dieran un sustrato, Incluso si fuera una pared, dondequiera que estuviera, podrías estar cómodo para crear algo, um, que te encantaría para el final de la misma. Entonces solo estoy agregando algo del rosa, creo aquí motas rosadas de flores. Oh, Sprinkles. Entonces básicamente, solo disfruta un oleaje como crear tu pequeño personaje. Andi, ten una historia para tu personaje. De qué depende lo que podría estar tratando de hacer. ¿ Quiénes son sus amigos? ¿ Dónde vive? Haz un escenario que te pueda ayudar a llevarte a través de la pieza. Um, muchos de mis personajes ojalá supiera eran eran ellos Ya sabes dónde vivían. De verdad quiero poder interactuar con ellos. El único modo en que puedo hacer eso es creando la paz y teniendo su entorno porque ese es el mundo en el que están. Y para poder tener acceso a ellos, hay que crearlos. Entonces es solo experimento. Y para entender que cuando estás trabajando en capas, primero trabajas con los colores oscuros, y construyes sobre eso, y a veces dejas que los colores se sequen antes de ponerte la siguiente capa. Si no, vas a tener, um, um, un efecto fangoso, y los colores en realidad no se sentarán uno encima del otro. Entonces hay que tener cuidado con eso. Um, si quieres que los colores sean bastante gruesos, eso está bien, si quieres llamarnos para ser bastante opacos y no para, um, ser a translúcido, no agregas tanta agua. Tienes la pintura más gruesa, probablemente directamente del tubo. Um, si quieres hacer un color translúcido más un pico, agregas ya sea el blanco titanio. Si quisieras ser un color más claro Oh, puedes agregar negro para especie de conseguir que no sea como pico, soy conocido como translúcido. Así que acaba de agregar el rosa aquí abajo y un poco de detalle, um, usándolo para hacer algún tipo de hierbas rosadas del Bolton, que también podría tener la sensación de rocas también. Entonces y pude al respecto. A lo mejor más pastar aquí. Pero no quería seguir por mucho tiempo porque hay mucho que se podía hacer con una obra de arte. Tienes que decidir cuándo crees que está terminado cuando está listo. Entonces, um, porque podríamos trabajar en una obra de arte para siempre. Entonces esta es la pieza final, y lo amo. Es impresionante. Um, sobre bono. Simplemente estoy muy, muy contenta de que empujé desde el dibujo original hasta esta etapa. Y además, si has hecho lo mismo Felicidades a ti. Um, gracias por tomar la clase, y tengo más clases y ves algo más de mi trabajo en Beatrice Ajai dot com Así te veré en la siguiente clase y gracias por tomar esta. Y espero que lo hayan disfrutado, así que me iré temporada.