Viaje a una serie de arte abstracto (JIAA): fabricación de marcas

1. Introducción a la serie JIAA: Hola a todos y bienvenidos a mi clase aquí en habilidad compartir titulado pintura abstracta Serie clase dos, herramientas, un make mark. En esta clase vamos a ahondar más en hacer marcas. Y vamos a estar viendo las herramientas que podemos usar para hacer eso. Entonces tengo una introducción para marcar making, pero esta clase va a ir más profundo y vamos a explorar más y realmente meternos en algunas técnicas que nos pueden ayudar a conseguir y el tipo de resultado final que queremos. Entonces si te interesa el arte abstracto, esta es una clase para ti sobre cómo sentar tus bases, cómo profundizar en tu técnica, tus razones para usar las formas y formas que haces, las marcas que haces. Y todo te ayudará a informarte sobre cómo seguir creando el efecto que deseas. Así que ven y vamos a divertirnos un poco. 2. Herramientas para hacer marcas: En este segmento, vamos a hablar de algunas de las herramientas que podemos usar para hacer marcas. Y como puedes ver aquí, eliminarlos para que los veas. Estas son las herramientas reales que solo quería señalar por las variedades que puedes conseguir dentro de ellas. Pero hay tantas más herramientas que puedes usar esto para rayar, marcar hacer en tu obra de arte. Por lo que tenemos una selección de cuchillos paletas aquí. Y muchos de estos, como comenzó aquí un policía, en realidad se utilizan para el tocino y la conformación, básicamente dando forma a la guinda de un pastel. Entonces esto es como un cuchillo de palé realmente grande, que se puede ver la forma aquí es como una prueba, puede entonces dar forma. Y entonces esto también es similar, Tíbet para Eisen. Y obtienes diferentes tamaños de esto y de la tanta variedad y ratón de pellets para mirar por ahí y ver lo que puedes conseguir. Por lo que tienes estas que tienen todas estas crestas sobre ellas, que puedes usar para raspar en tu obra de arte. Es un poco tubo de plástico aquí tiene también cuchillo de paleta. Simplemente úsalo para raspar. Y puedes usar los bordes, básicamente cualquier ángulo, incluso el backend para hacer marcas en tu obra, etc. Y estos son genéricos aquí. Got solemos ver que puede haber diferentes longitudes. Tengo uno aquí que es un poco más largo que el otro. Y entonces este de aquí es mucho más pequeño. Para que se pueda ver eso ahí. Entonces sí, puedes conseguir bastante variedad diferentes formas de cuchillos de paleta aquí otra vez algunos más. Y cuando los empujas, hay diferentes diseños que también hacen, como este de aquí, que me recuerda a los pies de ranas. Este de aquí que tiene esas líneas garabateadas en un poco hacen un diseño a ambos lados. Y entonces este tipo realmente bonito simple de borde redondeado, rectangular aquí también. Entonces esos son los cuchillos de paleta han salido. Pero puedes tener mucha más variedad por ahí. Recibo muchas de mis herramientas de Amazon porque no tengo una tienda de arte local cerca de mí. Pero si tienes una tienda de arte local cerca de ti, hay algún lugar al que puedes ir a buscar herramientas como estas. Tengo lo que llaman diferentes formas o herramientas. Por lo que usuario más pequeños y que se puede utilizar también para trabajos de arcilla. Pero puedes usarlos para rayar en tu obra de arte y vienen en diferentes formas. Por lo que estos también me dieron de Amazon, tan diferentes diseños. Y cuando entramos en la marca haciéndote ver los diferentes resultados que obtienes de algunos de estos. Se trata de algunas formas o herramientas más grandes, el mismo tipo de tela de silicio usado para estos más pequeños se utilizan para estos más grandes. Entonces puedes ver aquí también obtienes lo que llaman qué herramientas las cuales solo te mostraré. Entonces este de aquí es como un dos, pero se usa para raspar también en la obra de arte. Entonces ese es otro tipo de cuña hasta aquí. Tengo primero roll off que podemos usar para y obtienes diferentes tamaños de estos en realidad tienen uno más pequeño así como alrededor de la mitad del tamaño de eso en algún lugar. Y lo puedes usar para rural y también estás pagando por eso. Esta herramienta aquí tengo es en realidad para creo que limpiador de ventanas para un raspado hacia abajo cuando estás limpiando ventanas. Y uso esto para extenderlos en la pintura a través de mi sustrato, ya sea un lienzo o papel. Ah, tela. Y luego aquí tengo unos pinceles. No puse demasiados pinceles, diseminar pinceles, se puede salir por ahí. Tengo estos ejemplos aquí de pinceles planos, desde uno más grande, y luego los más pequeños también. Entonces tengo esos pinceles. Este es un pincel plano también, pero esto obviamente es más pequeño que estos. Y descubre la mano más larga, por lo tanto, el agarre diferente que te pondrías. Cepillo plano mucho más pequeño. Por lo que hay una gama de tamaños de pinceles planos, una gama de tamaños y cepillos redondos también. Entonces este es uno realmente minúsculo. Pincel diminuto aquí. Esta es una talla uno. Realmente es como un pincel de detalle en realidad. Y una vez preciosa o donde suelen encajar un poco para que puedas usarlas ya sea planas o de lado. Nosotros, o puedes empezar con hueso. Se pueden hacer tantas cosas por ellos. Entonces este es otro pincel que obtuve de un amigo mío, y se llama lengua de gato. Entonces lengua de gato, esto es un tamaño cuatro y RT conchas arte. Por lo que está en línea. Las conchas Rt son arte y su detalle ahí. Por lo que tiene una gama de pinceles que ha creado. Tiene su sede en la India. Y tiene toda una colección de pinceles de arte que en realidad ha desarrollado. Entonces es, esto son sólo algunos de los que tengo aquí para mostrarles. Entonces tu cepillo de abanico básico que puedes usar para hacer patrones y diseñado. Apenas uso un cepillo de ventilador en y tratando de usarlo cada vez más. Por lo que esta es una oportunidad perfecta para volver a usarlo. Y luego aquí tenemos un cepillo de rigor, y estos vienen en diferentes tamaños también. Entonces una vez que estén mojados o simplemente hagan eso ahora, están pasando. Y puedes usarlos para un tipo rebelde de un guión tipo de marcas y líneas muy delgadas como para cuchillas de hierba o algo así. Por lo que ahí bastante largo descanso, terminan su pincel y muy delgado. Tengo aquí algunas otras formas de hacer marcas también. Que es lo que este Draper, que simplemente recolectas el agua o la tinta y simplemente lloviznas gotas de rosa dependientes de la consistencia o tintas. Podemos usar esto para tintas podemos ver esto es bastante sucio que tengo aquí y oh, botella de un pegamento para arriba, suerte que tuve. Y sentí tintas y un poco como agua abajo. Y puedo, puedo dibujar con eso con esta boquilla donde tiene aquí también. Entonces sí, poca selección hace mucho más. Pero pensé que debería mantenerlo sencillo para esta clase solo para que veas adónde puedes ir con hacer formas. Hay herramientas que ya tienen detalles bastante interesantes sobre ellas para usar. Y hay mucho más que puedes conseguir. Te mostraré en realidad un conjunto más de tipo de un i sin, herramientas decorativas que puedes usar para raspar también y hacer herramientas. Entonces aquí tengo algo así son mis hijos. Tenía un mapa de alfabeto el cual podrías usar diferentes formas para conectarte para formar el alfabeto. Creo que esto fue como desde medio de un oh, es como una textura de espuma y luego tiene un diseño en ella como una zapatilla, que es lo que es esto, que he cortado. Y luego corta las formas en para especie de hacer un diseño que puedes usar para un estampado. Y hay diferentes diseños en la parte trasera y en la parte delantera también. Entonces esto es un poco como diseños circulares. Y esta es una fórmula. Por lo que puedes usar estos para imprimir y hacer marcas también. Y luego estos aquí. También diferentes formas de herramientas de raspado para hielo y formas realmente interesantes que podemos usar también. Eso se puede obtener en línea también. Al ser muy grandes herramientas de raspado similares a ésta y a las shapers. Por lo que estos suelen usarse para hielo en un bastante, son bastante buenos para pintar con también. Entonces esta es la sección de dos y pensé que les mostraría estos y pasaremos al siguiente segmento, que son los médiums con los que estaremos mirando usar y trabajando en nuestro arte abstracto. Entonces, pasemos a la siguiente sección. 3. Herramientas de dibujo: Entonces lo que voy a empezar en este segmento es mostrarte algunas de las herramientas básicas de fabricación de marcas que puedes usar en esta clase para empezar haciendo tu arte abstracto. Entonces aquí tengo algunos lápices de acuarela los cuales son realmente buenos para empezar. Tu trabajo. Inicia algunas líneas y marcas generales. Y lo que hago también es que puedes intentar cerrar los ojos. Puedes intentar dibujar con tu mano más débil. Para que puedas empezar a sentirte un poco más suelto en tus inicios de tu obra de arte que no lo estamos exagerando. Tengo aquí y lo que llamamos Moody's, que puedes conseguir una gran manada de hueso. Hay muchos colores diferentes. Y una gama bastante grande, en realidad de chicle. Gould y este pack también para que algunos de ellos ahí. Entonces aquí hay un poco más. Y luego también puedes ver conseguir algún otro tipo de herramientas de primera marca inicial para hacer, que tengo aquí algunos pasteles al óleo. Por lo que estos pasteles de aceite. Y luego tengo lo que tengo frío. Bueno, no son yo los he llamado sino marcadores de China. Entonces tengo un par de ellos aquí. Y creo que tienen un rojo y un azul en algún lugar también, así que consigues diferentes colores de ellos. Y estos de aquí arriba son solubles en agua. También obtienes otros lápices de colores también. Son solubles en agua, por lo que Pascals solubles en agua. Entonces estos están todos aquí arriba, y todos los solubles en agua están aquí arriba. Y luego aquí abajo. En realidad, puedes conseguir otro color soluble en agua y abierto neo a rango también son solubles en agua, por lo que ahí es uno negro. Por ejemplo. Obtienes el pasador de acuarela. Estos bolígrafos de color agua también son solubles en agua. Entonces aquí abajo tengo el no soluble, así que lejos iba a añadir carbón aquí arriba también. Entonces tenemos carbón vegetal, luego llegamos a los pasteles de aceite, marcadores de China. Tenemos colores PRISMA aquí. Por lo que esta gama, lápices también para la fabricación de marcas. Simplemente lápices de colores genéricos también. Yo tengo aquí. Se trata de uno soluble en agua, pero también se puede obtener el rango estable de marcadores de línea fina. Entonces estarán ahí con una acuarela. También tengo para su uso en dibujo y bocetos y diferentes capas. Tengo estos palos Pete, que son palos de pintura al óleo. Por lo que estas se pueden poner en capas después de que hayas hecho tal vez alguna de tu trabajo de línea, tus algunas capas acrílicas, puedes empezar a dibujar de nuevo con estas. Tan acrílico sabio, tengo estos tres. Yo soy colores aquí, que son sólo los colores primarios porque quería dar un ejemplo de que para esta clase no tienes que tener una enorme variedad de colores. Simplemente puedes tener lo que sea rojo o verde, rojo , verde, rojo, amarillo o azul que quisieras usar. Y podemos mezclar nuestros colores a partir de eso solo para mantenerlo sencillo. Y para entrar en toda esa área de tiempo sacado y conseguir diferente gama de colores dentro de esta mezcla. Entonces creo que esto es todo lo que tenía en este momento. Siempre puedes agregar gesso blanco para ayudar, o Titanio blanco en pintura acrílica o acrílico negro o Jensen negro. lo que suelo usar el negro, los gestos la forma anti-negro, sólo porque se suma a las capas Gibbs opacidad como lo hace más oscuro y no translúcido. Entonces estas son una especie de la gama de colores y pinturas que vamos a estar usando para hacer nuestras marcas. Entonces lo que pasará a continuación son algunos de los médiums que podrías usar si quisieras afectar al europeo de diferentes maneras. Entonces pasaremos a eso a continuación. 4. Medios: Entonces en esta sección donde estamos viendo médiums y algunas otras cosas que pueden ayudarte con tu obra de arte. Pensé que acabaría de mencionar brevemente otras dos cosas. También puedes marcar marcas con obviamente tu lápiz también cuando comienzas y hay diferentes dureza, suavidad y lápices, eso significa la oscuridad y ligereza de tus lápices. También para tus tubos, ya sabes, si estás exprimiendo tu dolor y se está acabando en tu tubo, y puedes acceder a una pintura en la parte inferior de tu tubo real. Hay herramientas que puedes usar como esta aquí donde pones tu pones tu alfiler en el pequeño artilugio aquí así y en realidad simplemente lo aprietas. Entonces necesito exprimir el camino correcto. Y eso te ayudará a sacar realmente tu dolor del tubo y asegurarte de que también esté vacío. Entonces para eso es este artilugio. Probablemente funciona mejor con los pulmones metálicos en realidad. A ver, te mostraré la rigidez de este más pequeño de aquí. Se puede ver cómo he aplastado eso con rígido a área ahí. Entonces pero se tarda un tiempo en sacarle un rato. Por lo que para detenerlo, debes saber sobre la herramienta que puedes usar para exprimir tu pin. Por lo que estos médiums aquí lo llevan de vuelta a los médiums y todos ayudan de diferentes maneras. Entonces este es mi blanco. Tan sólo para el Albee's en colores mixtos. Tengo a mi Jesu negro también, podría conseguir diferentes colores o gestos. Este me he enterado de que les puede importar ahí. Pero puedo usarlo mientras es grueso también. Entonces tengo otro que es grueso. Este es un contenedor viejo, así que he mezclado algo más de agua ahí para que sea mejor para verter. Este es un barniz de mapa que puedes usar al final de tu pintura para ver un poco dónde hay barniz a base de agua, que aprendí recientemente. En realidad puedes usar entre capas solo para hacerte una idea de la profundidad de tu pintura y las cosas. Entonces, pero esto no lo es, esto no es a base de agua. Este es un barniz de mapa y no lo es, tampoco es brillo. Por lo que puedes elegir satinado brillante o barniz mate. Esto está claro Jessup. Por lo que esto puedes mezclar con tus colores y no cambia los colores. Mucho de lo que eres curlicue usando todos los diferentes medios. Como hasta con tus, ya sabes, tus crayones y cosas así, solubles en agua. Y así lo que sea que uses en, no cambia los colores de la. Entonces esa es bastante bonita tener un like tener un gesto claro también. Para los acrílicos, secarse bastante rápido a veces. Por lo que hay diferentes formas de hacerlos permanecer mojados por más tiempo. Esta es una de las formas que no uso con tanta frecuencia, pero he usado en el pasado. Esto está mayormente vacío, pero he tenido esto desde hace años. Pero es un retardo fluido o así que lo hace ralentizar el proceso de secado. Entonces esa es esa de ahí. médiums de gel que tengo aquí son principalmente para que puedas usar esto para sellar así en el medio. Pintar como si estuvieras usando crayones que son solubles en agua, puedes capas esto sobre ellos. O si estás haciendo ceniza de carbón, que no he mencionado, pero vamos a ser utilizados en la universidad entre algunas de nuestras piezas en esta clase. Entonces tengo el medio más delgado, gel medio aquí. Y este es un max uno, y luego este es un gel brillante. Conoce con él. Por lo que son buenas porque son de calidad archivística para tu trabajo universitario. Y también son muy fuertes. Es muy bueno para techo en tus papeles. Por lo que lo pusiste debajo del papel y arriba. Entonces lo estás pegando y tu techo para que lo que pongas encima Siguiente, siempre puedes rascar de nuevo para tener ese efecto en el fondo. Este de aquí es otro medio de secado lento y este es un líquido satinado brillante. Y sí, entonces es que tiene otro nombre porque es una GSC. Tratando de recordar lo que el otro C usualmente bajo el nombre Golden satinado acristalamiento líquido como ir de todos modos. Por lo que básicamente lo usas para mezclarte en tu dolor y le da una consistencia agradable. Si no quieres usar agua, hay diferentes formas de hacerlo con estos dos retardos de fluidos y el medio soluto Ryan. No tienes que usar agua, que es una que viene a la siguiente. Por lo que tengo estas herramientas aquí para Adam Alter a mi obra de arte. Aparte de esto pasó un gran tazón de agua, que yo también hago, que acabo de brotar y mostrarles aquí así. Entonces tengo como esta gran tina de agua. No está muy limpio. Necesito limpiar. Pero sí, así que estas son herramientas de resorte para obtener diferentes efectos, ya sea para mojar tu lienzo antes de usarlo. Entre el uso de tintas, solo te das cuenta y poner nx y esta colección de medios que he scatter. Entonces tengo una colección de tintas aquí. Y otra marca haciendo dos aquí, que es sólo un trozo de espuma que he cortado las formas y puedes usar en nuestro trabajo. Pero aquí tengo una colección de cosas que son pinturas líquidas, básicamente acrílicas. Y puedes usar tu gotero para estos, que los mencioné antes para entonces seguro que tú. Por lo que puedes usar un gotero para gotear sobre tu obra de arte. Y luego también una especie de poner esto de vuelta aquí. Para que puedas tener tus tintas en una pieza y luego puedes rociar esto y dejar que gotee. Entonces muéstrale esos diferentes efectos. Este es otro pulverizador, por lo que este es uno pequeño. Y éste es uno más grande. Entonces y entonces este este tipo de aerosol como aerosol, muy pequeño, pulverizador fino sale de estos, mientras que éste es un agua proyectada muy directa, muy afilada. Entonces difícilmente uso esto a menos que esté usando una pieza realmente grande y pueda retroceder desde lejos y realmente empapar la paz, entonces esa es una buena idea. Pero si no, esto es bastante, no uso tanto esto porque prefiero estos pequeños. Una cosa voy a decir de mantener tu pintura lo más húmeda posible por más tiempo, Es esto sólo mostrarte? Entonces lo que es esto es un pequeño contenedor en el que he metido algún pañuelo. El tejido. Es un poco tu tejido de servicio pesado que solo te muestra esto. Entonces este tipo azul de tejido de servicio pesado. Y así he puesto una capa, un par de capas de eso debajo de una sin usar a esta agua más pesada, una como ésta, es para mostrarte eso y puedes ver el reflejo del agua entrando. Entonces eso es por lo que lo he estado usando hace poco en realidad. Y así es donde tengo esto aquí, bandeja para hornear. Y pongo mi rincón rizado y eso ayuda a mantener tu acrílico pero húmedo por un poco más, teniendo ese tejido húmedo Walter debajo de él. Entonces esa es una forma de mantenerlo también mojado por un tiempo más largo, solo a un lado. Entonces estas son todas las cosas diferentes que vamos a estar viendo usar. Y así la siguiente parte de esta clase ahora estará realmente mirando los sustratos, pero podemos usar para crear ilustraciones. Entonces nos pondremos a eso ahora. 5. Sustratos y bocetos 1: Entonces en esta parte de la clase, sólo voy a señalar algunos sustratos simples que podemos usar para pintar. Y así aquí tengo este lienzo. Esto es como un Lienzo rectangular largo que podemos usar. Aquí. Tengo tablero de lona que puedes conseguir en las tiendas y también puedes usar para crear tu obra de arte en. Y aquí este es un lienzo cuadrado, es, tengo aquí en el que también podemos decir nuestro trabajo también. Entonces estos son una especie de algunos de los sustratos que ego WorldCom con todas estas herramientas y medios que hemos discutido hasta ahora en la clase es 15 aquí abajo. También puedes usar cuadernos de bocetos. Por lo que para crear obras de arte en. Así que da algunas páginas en blanco solo para mostrarte para que puedas seguir adelante. Entonces usa un cuaderno de bocetos. Y solo puedes dibujar tus diseños en esto y puedes pagar dentro del cuaderno de bocetos o puedes cortar páginas y trabajar en ellas de forma individual también. Entonces usando todas las herramientas que hemos discutido, vamos a seguir ahora a empezar a trabajar algunos detalles con algunas de estas piezas de medios y herramientas que tenemos aquí. Y vamos a empezar a crear capas usando estas herramientas para que veas cómo podemos crear algunas marcas. Entonces esa va a ser la siguiente parte de la clase. Entonces vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en algunas de esas herramientas y realmente meternos en los detalles de ver cómo funcionan y qué podemos hacer con ellas a la hora de marcar y solo tratamos de crear un lenguaje que podamos usar para contar nuestras propias narrativas, nuestras propias historias, y las ilustraciones que recrean cuando llegamos al área de trabajar en el arte abstracto en clases posteriores. Entonces aquí sólo vamos a seguir adelante ahora y simplemente cerramos, acercemos y empezaremos a trabajar en algunas áreas con algunas de nuestras herramientas de dibujo. Hagámoslo ahora. 6. Bocetaje 2: Entonces acabo de acercarme un poco más para que pueda conseguir que veas un poco más de detalle de lo que voy a estar haciendo. Y por qué quería hacer es que voy a tener hojas de trabajo. Y quiero que solo echen un vistazo a esas hojas de trabajo y sigan adelante y usen esas hojas de trabajo para crear sus propios diseños también. Por lo tanto deshace las hojas de trabajo, tengo diferentes ejemplos de Arte. Formas de marcas. Sum simplemente no puede encontrar algo esperemos que sea visible para que lo veas y solo entra aquí y en las hojas de trabajo tengo, por ejemplo, espirales. Y así aquí solo estoy usando el lápiz de acuarela y solo haciendo unas espirales. Por lo que ejemplos de Marx que puede hacer, puedes hacer círculos. Y justo hasta dentro de los círculos, todo tipo de marcas. Entonces aquí tenemos, por ejemplo, cuatro situaciones circulares diferentes y Sill Yo podría hacer algo más porque estoy pensando en algunos más y uno más sólo para mostrarles de qué estoy hablando. Esto, mete eso a la cámara, a la posesión y a mí mismo. Y ahí vamos. Por lo que se puede ver 123456. Y lo que estoy haciendo aquí es sólo una especie de juego con esta idea de círculos. Porque de una manera con, con nuestra obra de arte y la característica que podemos ver son las formas orgánicas. Se pueden ver formas con bordes puntiagudos como un triángulo. Se puede hacer lo mismo que hemos hecho aquí otra vez, por ejemplo, sólo siguiendo la misma regla. Entonces durante la idea de la espiral, sólo haciendo la vaina completa, plena forma, y simplemente adoptar Senado. Se puede poner cualquier tipo de forma ahí dentro. En realidad. La forma aquí otra vez con sólo las líneas. El forma de nuevo con otra de su forma en el interior y forma de nuevo. Y de esta manera aquí he puesto círculos para poder poner triángulos alrededor de eso. Pero realmente puedes tomarte tu tiempo y sacar detalles de esto. Entonces voy a hacer una más sólo para mostrarte de lo que estoy hablando. Y todo esto se trata de explorar lo que puedes y no puedes hacer dentro de tus marcas y realmente solo formar un lenguaje que puedas usar. Entonces una vez que hayas formado esos alfabetos para el idioma, puedes usarlo una y otra vez de diferentes maneras, cual te mostraré lo que la clase. Entonces como sólo tratar de hacer fácil de entender también, lo estoy haciendo. Ver ya tenemos aquí un montón de diferentes formas y cosas simbólicas aquí para usar. Y así puedes aplicar esto en la obra de arte en adelante. Así es el hábito lenguaje escrito para usar lápiz acuarela allí. Puedes volver a hacer lo mismo. Entonces esto es con un leñoso y podrías escoger uno de estos y decir, bien, vale, tal vez el número tres en el círculo. Y sólo pon eso ahí. Y obtienes aquí una pieza de arte más grande, más gruesa básicamente, tal vez la redonda con círculos a su alrededor. Entonces ya ves que tienes algo realmente interesante pasando. Puedes usar diferentes colores para por usar el color del agua aquí. Y yo hice lo mismo, simplemente jugando con las mismas piezas o el rectángulo. O otro. A mí me gustan estos con el pariente de las líneas y es realmente interesante para mí. Entonces, y simplemente seguir repitiéndolos, jugando alrededor con estas ideas de formas y formas. Entonces tengo las hojas de trabajo. Puedes mirar esos, expandirlo, cuáles son tus intereses, los traes y juegas con eso. Podrás encontrar diferentes objetos y dibujar alrededor de ellos. Confieso, te muestro aquí sólo en esta o estas herramientas aquí que puedes usar para raspar. Pero mira la forma en que ahora lo estoy usando para crear algo ahí. Entonces puedes estampar o podrías hacer esto y la respuesta al agua, estos son, Así que si ahora hago zoom un poco más, si puedo acercar el zoom. Entonces si nos fijamos en este de aquí, y si rocio eso con mi pequeño spritz o lo tengo ya empieza a desangrarse y podemos conseguir que eso se mueva de centro a núcleo. Y se van, les está goteando. Por lo que diferentes formas de no estaban pinchando condición le informaban sobre arriba. También en este de aquí, si acabamos de salir un poco, se puede ver que Farrington lidera también. Entonces estos son los solubles en agua, razón por la cual quería mostrar ese ejemplo de cómo se puede ir a crear. Salgamos y a ver que los puedes ver creer en su, por lo que con diferentes, diferentes marcas que puedes hacer, puedes seguir para siempre. Entonces esto, esto, estos lápices de PRISMA uno. Por lo que estos no son en realidad tan solubles en agua. Algún OBOR particular de agua y yo entré en pequeña ya que en realidad esto es movimiento, así que esto es más soluble de lo que pensé que era en realidad. Apenas los lápices de acuarela ordinarios que estoy pensando que no son solubles es probar este también. En realidad, creo que puedes cometerlo un error es pensar que no he usado eso con agua antes. Por lo que en realidad solubles en agua, así que tomo eso de vuelta. Por lo que el color PRISMA también es un poco soluble en agua. Vamos a ver aquí. Entonces esto es un Pashto petrolero, y sólo voy a usar esto en esto también. Y es solo mezclar las cosas, jugar con las cosas. Para que puedas usarlo para hacer los mismos dibujos que acabo de hacer. Pasó su aceite. Y este campo, esa textura del, el medio que usas y sientes cómo se desliza por toda la página. Todas esas cosas diferentes te ayudarán a informar cómo estás creando tu hora más o menos. Pondré un poco de carbón aquí, que quiero usar para un poco corriente y esta superficie húmeda un poco. Vamos a usar un término más, esto también. A ver cuando es como cuando guiones y así sucesivamente. Para que veas esa hemorragia y no está mi dedo. Finanzas bien, sobre cuaderno de bocetos como este es si preparas el fondo real con Jess, así que primero, entonces no tendrías los niveles consumidos consiguiendo lágrimas aquí. Entonces estoy tratando de ser muy ligero, pero es bueno tener una capa de algún tipo de gestual en la parte superior antes de usar ciertos médiums aunque, siempre se puede ver, mirar hacia arriba con el gesso en este punto y crear esmaltes y capas de murciélago también. Entonces sí, Eso es bastante bonito. Están tratando de agregar algunas de las herramientas de dibujo que puedes usar para darle la vuelta a esto. Entonces lo que haremos en el siguiente segmento es mezclar algo de pintura acrílica aquí y conseguir esos colores para que veas como mezclar los colores primarios para obtener una variedad de tonos. A continuación, entonces lo haremos a continuación. 7. Uso de la pintura: Entonces lo que he hecho aquí es que tengo aquí mi paleta que voy a usar para mis pinturas acrílicas. Entonces voy a exprimir aquí mi pintura azul. Y voy a tratar de mezclar algunos colores aquí. Y esto son sólo dos. Y muestra lo que puedes hacer con una cantidad muy limitada de colores. Supongo que usa mi cuchillo de paleta. ¿ Busco aquí? Yo realmente pequeña es lo que busco. Seguiré buscando hasta encontrarlo. Entonces sí, lo tengo. Entonces esto de aquí es lo que busco. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a tratar de mezclar algunos colores para aquí. Y lo que hago a veces también se mezcla con considerable tamaño de sí. Entonces sólo voy a sacar algo de este gestual y sólo ponerlo a un lado aquí. Entonces este será mi repuesto solo así y pondré alguna presa extra aquí que puedo mezclar con estos colores reales y seguir adelante. Una carrera de prueba de esos realmente desperdició bastante dolor. Entonces estoy tratando de tener cuidado con lo que estoy haciendo. Entonces voy a empezar a trabajar en el blues y ver cómo funciona esto. Yo realmente mezclaría pintura el blues. ¿ Por qué estoy haciendo esta parte de esto? Entonces para hacer marcas, nosotros obviamente si quieres usar pintura, tienes que preparar tu dolor. Entonces soy esta mezcla de azul aquí con una amplia variedad de formas con esto. Entonces es, es divertido. Mézclalos con un cuchillo de paleta porque te da una experiencia o no obtendrías solo usando tu pincel. Porque entonces solo puedes entrar a tu colección y pintar y empezar a usar. Entonces sé que te mostré sobre cómo mantener húmeda tu pintura. Pero en realidad sólo en su mayoría y en su mayoría no hago eso. Es decir, estoy empezando a tratar de hacer como práctica, pero estoy más cómodo sólo buceando en mi pintura. Por lo que se puede ver morir la diferencia de colores. Yo tengo, ellos tienen uno mucho más ligero, y yo tengo el más oscuro. Entonces, veamos si puedes ver que están más o menos mejores. Entonces ese es el azul más claro y el azul más oscuro. Eso es solo de usar el blanco sobre el blanco justo así m con el acrílico azul. Y el azul divertido es el surrealismo. Azul, amarillo que estoy usando es amarillo cadmio y el rojo es viral. Virales. Leer. Y piensa que así es como lo llamas rojo espiral. Simplemente se centra en mi cámara va a enfocarse en esa lectura viral. Escribiré las descripciones de diferentes cosas que estamos usando invertir. Entonces solo voy a limpiar mi pincel y darte un ejemplo del tipo de marcas que puedes hacer con algunos pinceles diferentes con este azul. Entonces tengo aquí mi cepillo de rigor. Entonces el cepillo de rigor, solo te voy a mostrar cuatro. Se puede hacer un poco con eso. Entonces puedo usar mi espíritu así para hacer esta agua pero húmeda para que pueda simplemente entrar en mi azul y está más húmedo y no como especificaciones, y simplemente arrastrarla de ida y vuelta. Por lo que algunos artistas usarán esto para firmar también su firma. Porque te da líneas muy delgadas que puedes usar para crear detalle. Entonces me gusta usar esto para algunas de mis ilustraciones, para mis astas de pila y simplemente redibujar como una forma general. Entonces hasta antesala. Entonces cuando empieza a ponerse un poco más entrecortada, solo puedes ponerle un poco más de agua. No tienes que usar sólo el punto. También puedes usar el lateral para arrastrarlo de lado. Puedes tirarlo hacia abajo de lado y obtener todo tipo de efectos interesantes. Puedes predecir la superposición y tirarla de lado de esa manera, dependiendo de la cantidad de pintura que tenga Piton, ponles un poco más de agua y puedes arrastrarla un poco más con más agua sobre ella. Tan diferentes formas de usar tus herramientas que pueden ayudarte con la creación de tu obra de arte. Y yo también voy a usar la lengüeta de este gato y a ver qué hace esto. Por lo que esto es bastante húmedo. Ahora porque he puesto un poco más Walter y siempre he mojado mis pinceles antes de usarlos. Entonces si solo lo tiro hacia abajo con eso, así que la estrella misma con una especie de punto y luego vamos a arrastrar. Por lo que tu marca va a depender de lo que intentes hacer. Y se pone muy interesante, un poco como diseños con cabeza de lanza en eso. Estoy tratando de pensar qué más podrías hacer. Podrías simplemente hacer como los que hice en la otra página de un cuadrado yendo en forma de espiral o poco más de cuadrado. Y tiene su tipo de textura propia en eso. Entonces eso es bastante 8. Uso de pintura y marca 1: Es una especie de textura propia en eso. Entonces eso es bastante bonito y tienden a pensar o de lo contrario me vendría bien, por ejemplo, usar un cuchillo de paleta en sí, ¿verdad? Bueno, otro nombre de pellet debería usar? Oh espera, solo voy a usar un cepillo de abanico solo para asegurarme de que lo use. A menos que cuando está mojado tenga estos meñique E puntos sobre él. Me gustó mucho. En realidad. No lo he usado lo suficiente, así que ponle más agua y luego eso es lo que parece. Entonces me acabo de volver a hacer a nuestro agua una vez más y les dije. Te da ese tipo de punto afilado en la parte superior. También lo puedes usar de lado. Entonces, veamos si puedo acercarme. Entonces aquí arriba si lo miramos, pero en realidad eso está demasiado cerca. Si miramos arriba aquí. Por lo que jalando de esta manera y gracias a eso se ve tan bien. En realidad. A mí me gustan todos esos creep en las zonas que están pasando por todas esas líneas como donde acabo de garabatear ahí. Si ponemos eso a través. Es como si hubiera todo algo pasando ahí dentro del efecto. En realidad me ha recordado a las flores en realidad también. Pero probemos otra. Pero de lado con la línea delgada. Ese es ese. Es un poco de hacer la mitad difícil para poner su consiguió algunas formas. Simplemente tirando de eso hacia atrás muy rápido. Ahora ya sea más agua y así podrás ver todos esos rasguños un efecto que realmente está interesado en realidad el pincel del ventilador. Se pueden obtener muchas ideas diferentes de cómo hacer las cosas y ver hacer a la gente. Con las líneas durante la vela de los árboles, efecto arbóreo de fica esquina mucho después había sido esa larga línea. Entonces volvamos y apenas empezamos otro pedazo de papel. Creo que en algún momento vamos a dejar que esto a menudo pero silicio ver una marca nuevos sitios. Entonces sí, ese tipo de tiza, tiza. Podría en realidad, es realmente interesante. Diseño campeón. Entonces es como probar todo con tu pincel y ver qué hace. Es esto puede ser como un fondo a algo antes de agregar capas, somone layer. Y así se puede hacer eso con diferentes colores. Vamos a cambiar la página para que podamos tener otro color y probar eso. Vamos a ver, en la otra página, sólo voy a cerrar esto. Una célula hepática lo toma para ser así no me importa. Entonces creo que voy a usar este tipo de raspado hasta que también para conseguir algunos efectos. Por lo que siempre puedes poner mis puntos arriba de un color y solo mostrar que baja esto. Entonces lo que puedes hacer es conseguir tu color y necesitas hacer un par de unos cuantos puntos o algo así. Y así que esa soy yo usando la lengua, un cepillo de lengua, y luego solo usas tu raspador es directo hacia abajo. Tenemos tantas herramientas que array ahí es genial. Y creo que aunque yo también soy spritz que así va a tener un efecto diferente otra vez, pero retrocede y se escribe un poco todavía mojado. Ahora, démosle un minuto y luego lo volveré a llenar. Y obtienes un efecto añadido de más líquido. No puede responder en ese libro se tira todo el camino hacia abajo también. Entonces esa es una mirada realmente interesante. Se ve casi como un árbol extraño. En realidad te gusta eso. Por lo que podemos usar otros colores también. Voy a ver si puedo dibujar un rojo con rojo, no mezclado un rojo. Mezclemos el rojo con el pincel. El cepillo de lengua. Desde que llegó en rosa. Vamos a arrastrar eso a través de la página. Al igual que los bits diferentes. Y también voy a spritz también, enmienda de distancia y un color de peso. Por lo que puedes empezar a sangrar ya azul interbancario. Entonces lo voy a llamar. Y eso está realmente interesado en la forma en que se pueden ver esas líneas. Y luego también justo el resto del día me arrastro así. Entonces. 9. Usa pintura y marca 2: Entonces me gustó mucho la forma en que los murciélagos huelgan ban y sólo voy a envolver el resto de esto otra vez porque hay bastante en mi rasguño en que se ve bastante frío. A ver si esto hace algo. Por no por petróleo. Hay dos son coherentes. Raspar y algo de la noche a la mañana. Hay tantas formas de jugar con ellos. Y pongo esto por encima de esto, y esta vez voy a usar una herramienta de raspado. Entonces, solo pongamos esto aquí. Lo mezcla en la comida. No voy a rociarlo en esta pantalla. Entonces voy a raspar por estos dos. Y luego me voy a llevar el extra dice, gran crédito dentista, ¿justo? Por lo que el raspado espalda y mira al bate. se pueda ver ese área de guiones. Este lado también está raspado, ese tipo de como opuestos en la forma en que eso se responde. Entonces eso me gusta mucho. Y es solo para seguir adelante con las pinturas. Y esto puede llevar algunos de estos colores, algunos más blancos. Y así no quiero ningún goteo de él. Esto dejó en arcilla espesa que quiero gotearlo, entonces en realidad lo probaríamos con nosotros una vez más y a ver cómo se ve eso. Entonces eso es a través de diferentes capas. Y luego esto otra vez, la luz del sol a una sola frase dan resultados diferentes con diferentes, ya sabes, el color nos hace. Por lo que esto fue en su mayoría eran de color rosa desde el final. Eso está en la parte superior. Eso está realmente interesado en las TIC. Pero vamos a ver si podemos conseguir algunos diseños más. Otra página. Entonces eso ha llegado a través de esto. Y es por eso que yo también decía de JSON, sus páginas. No me estoy preocupando que se peguen así. 10. Uso de pintura y marca 3: igual manera porque van a crear esos motivos para mí. Por lo que voy a usar mi Hamlet real puede aparecer para mezclar esto y crear pica púrpura. Si es posible. Colores azules, solo te tomas el tiempo y mezclas. Lo que quieras hacer. ¿ Se puede obtener variedad de colores? Y este soy yo me mezcla en el rojo y el azul para conseguir este tipo de un profundo. Y quiero probar con mi otro cuchillo palet y sólo poner eso ahí. Es una paleta cuchillos son realmente agradables para diferentes diseñadores mismos. Yo quiero hacer este diseño de pierna de rana estirada y ver cómo luce eso. Por lo que estas son todas las texturas que puedes crear y luego simplemente aún rascas de nuevo, dale la vuelta y úsalo todo. Y eso es realmente interesante. Efecto raspar que puedes atravesar, incluso con lo que has hecho en el otro lado. Cualesquiera que sean los colores que pueda crear si tomo algunos de esos morados, ¿qué será amarillo? Y esos hacen colores lodosos. Pero fue esto va a ser una especie de verde. Y entonces puedo agregar alguna manera, sucumbir Brown de alguna manera, y lo intentará y hasta que me quede de color beige en realidad, sí se ve muy, muy interesado en. Y nos voltearemos para ser prominencia y ser como un bonito color melocotón y pequeño y. y como hacer a alguien piloto agradable porque simplemente se ve tan sabroso cuando estás mezclando. Eso tiene un toque de amarillo. Se puede ver ese color ahí de estos tres colores es realmente bonito, color rico. Y sólo voy a poner eso ahí. También puedes hacerlo más ligero. Y gracias porque estoy repasando repetidamente esto no es mostrar el blanco completo debajo. Entonces necesito seguir y seguir, pero ahí está más ligero. Se puede ver la diferencia. Voy a hacer algo más de blanco aquí dentro y se va a poner más ligero. Y puedo añadir algo del amarillo, el rojo, y empezamos a hacer un color melocotón también. Y así mira eso. Bonita crema. Eso ha salido. Limpio, buen momento para mezclarlo. A ver lo que hace esto, la moneda en. En realidad no está haciendo mucho, pero no lo puedes ver tan bien como probablemente tengas que acercar. Pero está creando una especie de patrón como este tipo de patrón de hoja, la frecuencia. Entonces voy a acercar en un minuto de alimentaciones para ver eso. Y esa es otra de las herramientas que hay ahí. Acerquémonos un poco más y veamos eso. A ver si podemos acercar. 11. Uso de pintura y marcas 4: Para que puedas ver cómo eso ha creado un patrón ahí. Y luego también el mismo patrón que he usado en un negativo ahí. Entonces vamos a ver si pongo otra crema aquí es diferentes formas de usar las herramientas. Entonces eso es lo que estoy viendo aquí. A ver. Vienen como a laminado. Entonces tengo éste. Yo sólo voy a raspar esta pantalla de Dan. Y se pueden ver esas grandes áreas gruesas. Y entonces simplemente entro básicamente y llendo eso. Entonces es como un, un oficial dragón el dragón. O incluso ir de lado, bucles y luego volver y hacerlo de nuevo. Aquí viene la estrella. Y así básicamente bajé y corté. Entonces veamos si podemos ver eso. Diseña su 4 bits más cerca. Vamos a salir uno. Por lo que se puede ver cómo raspado a través y la estricta red elástica off contrarrestan puede mi paladar. Por lo que es solo hacer diseño tras diseño y jugar con todas las diferentes herramientas y ver lo que pueden crear. Entonces aparte de todo esto, puedes, oh, obviamente cerrar la página y obtener un resultado diferente también. Por lo que puedes cerrar esta página. Y bueno, te mostraré ahora está usando mi roll-off que es de aquí. Voy a conseguir que esa página se mezcle con la turba que hay debajo. Y luego en tallo en otra cosa. Por lo que puedes hacer esto también con papel. Entonces como justo así eso es todo ahora recogiendo y crear una textura también. En la superficie. Puedes usar los que dicen el NX también. Tantas formas de hacer esto. Aquí tengo tintas. Entonces con eso solo podemos hacer goteos, vamos a dividir algo de eso. Pero en realidad estamos a la altura de su ropa al principio. Entonces vuelve a hacer esto. Pueden hacer esto con trozos de papel separados. No tiene que estar en este libro de visitas como lo estoy haciendo ahora. Y luego obtienes estos resultados. Entonces encima de eso, siempre podrías rociarlos y conseguir que las áreas goteen también. Por lo que solo puedes rociar realmente de calles con mucha agua. Y entonces simplemente dirigirán también. Y entonces este rasgo son más grandes. Es mucho más por mi bien. Por lo que puede ver su goteado aquí como, aquí también. Entonces eso está bastante mojado en esa página. Pero realmente me encanta cómo se mezclan los colores aquí con el NX. Y solo puedes seguir en el anuncio y Mike, vamos a añadir el Sap Green. Y voy a usar un desayuno de drogas que no es conseguir un fin sabía. Tan pequeña pinza. Por lo que esta zona va a conseguir un poco. Y si aquí se trata de contaminaciones por el agua, puntos, Walter, escupir, escupir sprints. Cerrémoslo y rodémoslo. Otra vez. Enrollarlo, rodarlo. Está muy mojado. Y solo para mostrarte lo que puede hacer. Y mirando esa textura de vela. Entonces sí, vamos a dejar que esto se seque. Y probaremos algunas herramientas más para hacer algunas marcas más. Podemos probar un lienzo siguiente en realidad, solo para ver qué podemos hacer con las marcas en ese también. 12. Marcas en lienzo 1: Entonces aquí tengo un lienzo que quiero usar para que hagamos alguna mercadotecnia en la que puedan aventuras y en realidad he puesto un poco de agua en esto ya y probablemente ahora sea silueta. Yo sólo quería que tuviera algún tipo de superficie. Entonces lo que voy a hacer a continuación es en realidad usar algunas tintas en esto, como quería que realmente supiéramos, primero emita algo de acrílico, algo de Gesso, y luego arriba en algunas cosas. El motivo es que no quiero que la NX desaparezca en el fondo del plantel. Entonces solo voy a ir por encima de estos bordes que hice por esto. Estaba intentando usar este lienzo para otro proyecto, pero lo voy a usar para esto. Entonces sólo voy a tratar de repasar esto y áreas engorrosas tanto como sea posible. Algunos de los colores están saliendo en esto, para esta forma o labros, unidad realmente cool, ¿es suavemente en tu lienzo? Por lo que no te gusta abollado. Pero sí, así que piénsalo un poco ahora está tratando de reutilizar lo que es pellet en línea aquí. Y he estado usando, y luego voy a empezar a gotear algo de tinta sobre ella. Entonces en realidad me gusta bastante el sap green. Entonces intentemos algo de eso otra vez. Y puedo usar el par de goteo. Y sólo un poco como split set alrededor. Realmente me gusta eso en realidad. Para que puedas ver cómo puedes obtener efectos de esto. Se lo puede sacudir. Depende de cuánta masa quieras hacer. Simplemente apretándolo sólo un poco Anna y tratando de salir un poco más de agua en ella y luego ella un poco fuera. Entonces para lavarlo, algo que sí lo pone en mi agua. Y voy a tratar de usar el color madre, como mi marino, lo suficientemente verde. Entonces solo voy a usar esa suma de F. Puedo abrirla. Wow, veamos. No, no es éste. Casos hallazgo. Encuéntralo. Ya sacado. Veamos aquí es voy a usar mi ánimo para que ya esté bastante mojado, pero lo voy a volver a hacer, sólo pero set. Y se puede ver que se está mojando bastante. Me encanta la grasa que fluye. Es yo creo que es porque yo solo estoy para que esto esté pasando aquí. Esto se ve tan nueves a mi gosh. Eso está muy interesado en el diseño, eso ha salido a eso. Y solo voy a usar mi pensamiento usaré mi cepillo de abanico y solo Entra y vengo de las edades también hacia abajo. Y por eso, sólo para que eso ya es n y soy simplemente regular diseño interminable en. Y así a alguien le preguntaron puede significar una de las clases sobre cómo hago que un color fluya juntos y es, si está mojado, puedes meter ese tipo de efecto en tu Canvas. Por lo que un lienzo húmedo ayuda al acrílico real y los colores fluyen juntos. Entonces solo voy a dejar que esto se seque y probablemente podríamos trabajar en otro acrílico. Estoy en otro lienzo. Lo que va a hacer en realidad es sólo porque vamos a ver qué pasa si pongo este encima de esto y solo lo froto ligeramente sí cuantito parte de su cadena fuera porque nunca se iba a secar sublingual que estoy haciendo ahora solo está pasando y hacer lo que hice con las páginas básicamente. Y luego pelando eso, veamos qué pasa ahí. Eso tiene un poco de textura nueva en él. Y voy a poner eso ahí. Esta magra izquierda para secar un mapa. Esto se tiene esta textura. Esto se ve realmente bonito. Mi pincel de abanico, solo diseños diferentes. Voy a empezar a usar algunos de mis colores en mi paleta. Y esto, ahí vamos. Diferentes diseños en mi paleta. En realidad tratando de alfiler sólo con sólo un fan. Pincel podría ser una idea. Como una capa, al menos. Mezcla muy agradable en algunos de mi edad que mezclé antes de mis colores primarios. Algunos JSON ahí para tratar de fusionar ese motor. Pero obviamente lo guardas en capas sobre capas. Entonces todo el dibujo del que estaba hablando, puedes hacer sobre esto, esto se puede secar y sigue dibujando con tus lápices y diferentes medios. Entonces una vez que esto se seque ya lo que haremos en el siguiente segmento es dibujar en esto con algunas de nuestras herramientas de Dibujo, pero creo que necesito hacerlo probablemente un poco más ligero. Yo quiero hacer eso. Por lo que necesito agregar algo más de mis áreas Jesu. Se va a hacer es China. Entonces este es un diseño interesante. Me recuerda un poco a una caída de agua. Voy a usar algunos de los morados que tengo en esto, como el DQ. Porque esto es tan húmedo, dependiente de cómo aguanto mi prisa. Yo puedo conseguir las líneas. O si esto se manchó un poco así. Entonces aquí hay un poco de amarillo y puedo introducir un poco más amarillo en mi paleta. Mezclar y combinar. Y, y cómo en twister, muy surrealista. ven tan extraños estos diseños y cerca de esta patente. Nunca antes había hecho así. Y estoy tratando de recordar que puedo ir así tan bien como siempre digo, así como seleccionar las unidades de capas. Entonces vamos a dejar que éste vaya como suficiente jugando con él. Pero puedes hacer esto en tu cuaderno de bocetos tan bien como dije. Se puede hacer en la junta del campus. Un trozo de papel que es por sí mismo. No tiene que estar en un lienzo real. Y dejaremos que esto se seque. Y quiero decir, incluso ahora, si uso la parte posterior de mi pincel, puedo raspar en esto y simplemente hacer cosas diferentes. Pero muy probablemente tenemos una pequeña línea aquí que un guión. Y así sí, simplemente realmente interesado en formas de agregar marcas sin pensar demasiado como los círculos de los que he estado hablando. Espiralmente, espirales para rascarse en ellas, y no las verías totalmente pieza India. Pero van a estar ahí y se agarrarán de la pintura de diferentes maneras y convertirán eso en algo más de la forma en que la chica, voy a mostrar de cerca. Entonces estos en un minuto, voy a enjuagar mi cepillo. ¿ Verdad? Entonces lo que quería decir es que si solo te muestro las áreas que he rayado la frecuencia, las pequeñas espirales que he dibujado en esto y en esta área aquí. Rascado esto, estas líneas aquí dentro también en el dolor. Entonces ese es un resultado interesante, solo ponerte tu pintura y Ben solo jugando con ese pincel. Como dije, hay tantas otras formas de hacerlo. Diferentes pinceles, scratch em, y creando texturas y adultos y rayar y en los fondos. Entonces dejaremos que esto se seque y luego veremos qué otras burlas podemos hacer sobre él con algunas de las Kinda como la herramienta de dibujo, lápices psicópata otra vez, y tal vez más tinta también. 13. Marcas en lienzo 2: En esta sección, vamos a estar buscando utilizar algunas de las herramientas de bocetos y dibujo que hemos utilizado originalmente al principio en algunas de las otras páginas de ilustraciones. Entonces solo voy a seguir adelante y sólo empezar a dibujar y hacer algunas marcas con aquí tengo algunos de los lápices de acuarela y los marcadores de China. Y solo vamos a seguir adelante y empezar a dibujar con estos para que pueda acercar un área y solo para mostrarles cómo podemos usar, como dije antes, las espirales que creamos aquí. Y empiezas a dibujar en este lienzo que hicimos antes. Entonces solo voy a usar mi bisturí y solo para deshacerme de parte del papel de este marcador, quiero decir, puedes pelarlos de nuevo. Encuentro que es laborioso, así que solo usa mi bisturí y simplemente básicamente solo quítate algo del papel. Entonces estoy usando el verde porque esta zona tiene algo verde y diamante. Entonces sólo ir junto con algunas de las marcas que hice en los papeles y solo espirales es hacer algunas marcas circulares aquí. Y este es Lona para que puedas decidir cuánta presión le estás poniendo. Pero si no lo quieres, entonces a E, hay que tener bastante cuidado. Entonces esto es bastante delicado. Ubicarlos diseños sobre esto. A ver si puedo acercarme otra vez. Entonces como bastante justo ahí vamos. Entonces este es el que acabo de dibujar aquí, que es bastante delicado y recordado. Algunas de ellas son solubles en agua. Este es el mercado de China, así que no lo es, no es insoluble. Por lo que estas marcas bajarán mucho mejor. Entonces, y esto, y esta área, este tipo de bocetos y jugando con algunas marcas. Y solo seguiremos construyendo las capas así. Otro color puedo usar? Entonces puedo venir aquí y tal vez decir es una forma triangular. Este principio de color. Y yo diría más, esto se trata más de dibujar aspecto que estoy haciendo aquí. Pero obviamente podrías todavía después de esto, seguir adelante y usar rosa. Para crear más diseños. Entonces solo estoy usando las diferentes herramientas que mencioné antes. Por lo que este es digno y podemos enseñar las áreas de la misma. Y al igual que entre aquí, sólo a ver si aparece algo. No está apareciendo. Encke es un color más claro. Podemos afilar este blanco. Constructor. Para ver cuánto tengo que tener un poquito. Entonces lo que quería hacer es en esta zona aquí se puede ver ahora estoy marcando sobre eso. Entonces algunas decisiones que vas a tomar, porque si estás tratando de conseguir contraste en algo y no puedes ver. Y si uso algún otro color más oscuro va a ser mucho más sutil así. El verde no es muy claro en eso. Y a ver cómo le gusta este PRISMA en él. Es un poco visible, pero no mucho. Todavía muy sutil. Entonces aquí estoy usando esto, o puedo usar este color PRISMA blanco también. Por lo que estos dos serán bastante buenos para dibujar. Y esto es, Así que me gustaría hacer puntos y me gusta hacer espirales. Por lo que en este tipo de áreas, se puede mostrar contraste. Se puede ver esto si tengo sólo muy sutil, Realmente. Ahí hay un marcador de china amarilla. A ver si eso aparece en el verde. Por lo que un poco mejor pero aún no consiguió el color amarillo del agua. Esto sería soluble. Va a salir un poco más. Y así podemos ver como estas otras áreas, las áreas más claras. Entonces lo son un poco, podemos usar algunos otros colores en estas áreas más claras. Por lo que obviamente este es un color claro. No voy a aparecer tanto, sin embargo. blanco no se presentará con bastante facilidad. Es pronto un abajo que estamos sobre estos. Por lo que como que tienes una sutil superposición de líneas. Y. 14. Marcas en lienzo 3: Podemos usar como los que no aparecían antes, el más oscuro. Por lo que ampliamos un poco. Otra vez. Podemos ver esta zona que Benzer e inspeccionan para ver que aparezca. Por lo que la segunda parte, pocas decisiones para hacer marcas. Ambos B, que hay que estar mirando también los contrastes. Si quieres que algo aparezca, si quieres colores similares juntos. Entonces tengo esta pizca de azul aquí como así sucesivamente. Pensando en entrar en esta gripe. Por lo que PRISMA azul. Y solo repasar estos círculos son los comentarios que he hecho, solo yendo oh, solo. Y terminas construyendo muchas capas sobre esto. Este fue uno de los bolígrafos Sybil que mostré antes. Entonces vamos a usar eso y tratar de bosquejar algo. Tiene una punta muy fina en ella. Se puede ver. Por lo general, probablemente se hablaría en un lienzo como este. A lo mejor si realmente tienes muchas capas de gel medio, sería suave y abajo un poco. Y entonces en realidad se puede dibujar un poco mejor. Se puede obtener la corriente en amplificadores. En realidad. Otro boceto en dibujo medio por, olvidé mencionar fue el marcado en Bismarck. Los apéndices son otro grupo por E realmente puede usar para crecer con. Tengo algunos rotuladores alrededor, pero no para manejar el impulso. Dejar de fumar. Y tengo algunas sartenes de alcohol. Hay una variedad de hueso que puedes usar. Entonces esto es una especie de rayado un poco de detalle en esto. Obviamente podrías poner líneas si puedes. Tómate tu tiempo suavemente y crea filas de fuego. Porque cada una de tus herramientas funcionará de manera diferente. Me gustan mucho las espirales. Parece ser bastante fácil de mostrarte. Este es el bolígrafo de color agua que utilicé anteriormente en mi boceto. Pero así hay otra espiral otra vez, sobre el terreno y sobre una zona más ligera. Y entonces obviamente en algún momento podrías dividir algo de esto. Y es un poco encuestado ahí y sangra un poco. Pero solo recuerda que puedes ver ese color sangrando. Y así con esto, puedes mezclar colores y raspar nuevamente en el lienzo también. Y así podrás ver todos estos pequeños detalles que ya hemos agregado a esta área aquí. Y puedes caminar por ahí. Tu administrador de Canvas y luego pueden marcar. Entonces no he usado como este color un poco más oscuro. Eso es rojo, eso es muy brillante. Entonces y puedes usar más ira y más blancos. Vuelvo a acercarme, en realidad. Basta con pensar en unos colores que quieras usar este para agregar. Ya veo si puedo hacer que esto funcione. Este es uno de los palos de pintura. Y lo que pasa es que por lo general se seca un poco y así la punta termina siendo un poco sellada. Por lo que usualmente a veces hay que pelarlo de nuevo para poder usarlo. Pero este gol fue realmente encantador y contra el verde de lo realmente bonito es en realidad como bronce, no es un gol. Entonces solo escoge algunos aquí que puedas ver sobre esta zona y luego pon esto. Y tiene un olor a pintura muy al óleo y luego puedes rayar. Tenía algo aquí donde puedes rayar y volver a ponerte a hacer esto un poco más cerca, solo para mostrarte. Entonces esta es la zona aquí. Simplemente puedes iniciar Scratch adentro y puedes ver el color en el fondo. Se puede ver este tipo de tres pequeños rasguños. A ver si puedo. Por lo que puedes obtener detalles hasta EU y diferentes formas o bien para usar. Por lo que también es soluble también a soluble por lo que puede diferir en el agua. En realidad, lo estoy trayendo de vuelta y pagando dos eventos y el pronto naranja. Y voy a usar un plur de spray y los ingresos están demasiado cerca de esto. Ya que esta zona aquí que está mojada, plana a través así y pueden hacer poner algo de pintura ahí para que podamos arruinar no tenía sentido en verde. Los otros días. Yo soy así en el otro segmento, así que podría mezclar un poco de así que podría mezclar un poco de verde energíaaquí. verde energía verde claro amarillo en realidad imita esto. Y en el limbo de Walter, quiero decir y ahí dentro, ya pueden ver cambiando, alejarse más. Y es tan bonita pantalla y podemos hacerla más amarilla para más azul oscuro. Entonces ese es un rápido verde próximo favorito, un poco de blanco. Y puedes repasar esto y empezar a hacer algunos diseños que se estiran a través de él. Salgamos de ello. Entonces voy a raspar esa mirada de esta manera. Yo creo. Área verde similar pero prestada a cosas oscuras para hacer cemento algunas áreas amarillentas. Y puedes bloquear colores así. Entonces lo que vamos a hacer en realidad en la siguiente sección es ir adelante y empezar. Rellena esta pieza y juega con arañazos y pintura y dibujo y drop-in y trabajando en ella. 15. Pintura abstracta de Stag: Entonces para este segmento, me han entrenado como contemplate Si debo crear un ciervo o tengo diferentes ideas de lo que podríamos intentar y hacer esto. Pero creo que me quedaré con crear, creo que me quedaré con crear un marco de pila en este. Entonces lo que haré es delinear en qué vamos a estar pintando. Entonces sólo voy a tratar de echar un vistazo un minuto y ver por, creo que el personaje debería verse como qué partes de esto. Porque una vez que te comprometes, eso es lo que se hace. Entonces creo, creo que puedo ver un personaje. Vamos con eso. Entonces solo voy a empezar a dibujar de esta manera. Y sólo sé valiente de tantas maneras para dibujar esto. Y puedes ajustarlo a medida que vayas si quieres. Convén que el IRR es más bajo hacia abajo, más delgado. Entonces vamos a bosquejar eso. Y aquí solo te muestro lo que creo que sale. Es este personaje de aquí y lo voy a pintar así para que puedas ver el progreso del mismo saliendo de esta sombra. Por lo que puedes usar diferentes colores para hacer esto. No tiene que ser blanco, pero sólo voy a usar esto para empezar. De esta forma podrás ver el contorno y te tomas tu tiempo. Y piensas lo que podrías querer pintar punto, empiezas a delinear a tu personaje. Entonces eso es lo que esto es para mostrarte que hay diferentes formas de abordar la abstracción. Hay formas en que puedes empezar y hacer algo que puedas ajustar por ti mismo en el futuro. Por lo que no tiene que ser esta materia materia y producto final. Se pueden hacer tantas cosas diferentes. A pesar de que estoy haciendo esto, es bueno dejar que esa línea negra se seque. Pero sólo voy a entrar directo y empezar a mezclar esto. Y a veces en realidad puedes mezclar otros colores. No tiene que ser por qué, como ya he dicho. Y siempre puedo volver a dibujar mis líneas. En ocasiones puede dejar que algunos de los otros colores que hay debajo todavía se muestren para que no tengas que cubrir todos. Todavía se puede tirar, dejar que tenga un toque de color en la rodilla. Por lo que puedes ver esto está sobresaliendo ahora bastante. Y porque ese es el color principal, me gusta esto aquí, pero aun así quiero ser un poco de separación para que puedas así atar un poco y hacer unos juegues con unos pinceles aún más delgados y hacerlo diferente. Y así todo el punto aquí es las cosas negativas en es dos. Haz tu personaje y, y así podrás volver y empezar a jugar con otros colores. Entonces aquí abajo así como supongamos que vaya por debajo de sus piernas aquí también, hay que darle a esas áreas algunas pintadas en ella y luego se puede rayar en ella. Simplemente encuentras mi pequeño rasguño en. Y puedes recuperar algunos de los colores de fondo de nuevo. Y me gustaría meter las plantas en esto. Rasca las plantas en el diseño de hojas y tallos. Para que se puedan ver los colores detrás. Y te mostraré un primer plano de eso. Ahora. Ver. Entonces puedes ver aquí tipo de rasguños de hojas que he puesto aquí también. Entonces antes de que se seque, solo rasca en un evento que lambda por completo también y lo lleve a través de un alfabeto que más cohesivo todo el camino por todas partes. Todos los bits que has redactado, los has convertido en áreas de pintura negativas. Entonces tal vez eso fue de la marca abstracta. Y después hemos escogido un tema. Y luego hemos ido alrededor de ese tema para crear lo que estás viendo ahora. Por lo que puedes hacer esto con casi cualquier tema. Paisaje, floral, retrato, figurativo. Puede hacer esto con casi cualquier cosa. Entonces como dije, la estratificación de los diferentes medios, lápices, lápices de colores, y pinturas, tus tintas goteando y garabateando diferentes diseños y espirales y simbolismo. Pero puedes crearte tú mismo. Y luego a partir de ahí, escogiendo lo que quiere tu materia. ¿ De qué quieres que se trate este cuadro? Si se trata, por ejemplo, en lo abstracto y no es un personaje físico reconocible, entonces puede ser algo que sea simbólico. A lo mejor hay hojas o esferas o cubos, sea lo que sea que te interesa. Haz que sea la, la estrella de tu narrativa. Y haz eso en algo que puedas llamar atención de las personas a través de tu lenguaje, a través de lo que has creado y convertirlas en el punto focal. Entonces veremos la composición y algunos otros detalles en una de mis próximas clases abstractas o clases de viaje abstractas en esta serie, porque no se trata solo de crear las marcas y las cosas. Todavía puedes planear dentro de eso. Entonces incluso dentro de éste, ya sabes, tuve suerte sabe, como ¿Querría que esta zona estuviera al fondo? Me gusta el color aquí. Entonces esos más de esa banda de ahí. Entonces pensé que ahí sería donde estaría su cuerpo principal. Y luego aquí arriba es cuello. Todavía puedo ver algunos de esos colores aquí arriba. Por lo que todavía puedo atarlo juntos. Por lo que había todo un planeta involucrado en la creación de la paz. No fue eso, fue sólo por coincidencia. Por lo que aún hay que tener en cuenta todo eso con un arte abstracto también y tu marca haciendo, hay capas donde puedes permitir la libertad y el flujo y esta experimentación. Entonces puedes juntarlo todo de manera cohesiva para crear algo que sea como el final de la narrativa o para continuar. Es como si te estuviera llevando en ese viaje. Por lo que espero que disfruten de la clase. Y sí tengo la parte de aguinaldo al final de esta clase. Y estoy deseando traerlo sobre más clases de arte abstracto en las que podamos jugar y crear más obras de arte. Entonces espero que esto no fuera demasiado largo para ti. Estoy tratando de descomponerlo. Y la forma más fácil que sé cómo al tratar de trabajar en este tipo de 4K. Y porque sí tenemos muchas otras obras de arte en las que, ya sabes, es bastante común que la gente trabaje, pero el arte abstracto es uno de los más difíciles, diría yo porque hay tanta variedad en él. Y para tratar de explicárselo a la gente. No es tan fácil porque no se trata solo de, quiero pintar como bam, tienes que encajar tu historia en ella para que seas parte de tu obra de arte. Y espero que esto haya ayudado a acercarte más a saber exactamente qué es lo que quieres decir y cómo quieres abordarlo de manera técnica en la creación de tu propio arte. Entonces te veré en la siguiente clase. Y gracias por acompañarme. Adiós por ahora. 16. Pintura extra abstracta: Entonces aquí tengo otra de las piezas que hice antes. Y como esto empezó a crecer con mi lápiz en él y recrear y todo este tipo de pequeñas líneas que puedo acercar sólo para mostrarte. Es decir, así como estas pequeñas líneas aquí que esta cosa retrasando y esto les agregan este detalle. Entonces he estado haciendo eso y voy a entrar a lo siguiente es santuarios como este palo de aceite púrpura, esto, pelarlo un poco y apenas empezar 0s en él. Que es así que en realidad es demasiado agresivo. Entonces voy a seguir usando en mi pintura. Y empiezas a crear algunas otras Marcas. Gracias. Quieres usar bastante en Lienzo uno. Cuando puedo hacer es tensiones, lo voy a rociar. Busca Beethoven. Muy mojado. Ve este ingreso. Yo uso el rojo, me asustan mucho. A lo mejor algunos de mis colores de Ray es de color bastante aterrador, ¿verdad? Y así pasa mucho en esta conferencia, voy a encajar algún azul marino, así que es como un verde, un azul. Y es mi, mi cepillo, cepillo de rigor. Se puede dibujar con eso. O en realidad puedo usar esto, mi pincel de abanico otra vez y simplemente extender algo de la misma idea que un pincel regular. Ver mata todo a través de mi, veamos y talento. Puedes hacer pequeños diseños y luego te mostraré lo que pasa cuando uses tu raspado para conseguir. Y se rascan para mezclar los colores aquí. Para simplemente crear tantos intereses en Scratch. Este no es mi cuchillo de paleta aquí y esto lo puedo conseguir en el lienzo real. Y esto es como una gran clase. Puedo gris y rascarse. Y de alguna manera justo aquí. Y este palo cerca. Entonces estoy construyendo este color aquí. Esto es como si el gris se estira en el fondo. Diferentes formas en que puede usar unos valores planos, los bordes de las cosas. Y si esto tuviera esto aquí, no tengo miedo de que esto se vea posiblemente. 17. Pintura extra abstracta (continuado): Posiblemente demasiado oscuro o algo así. Siempre voy a estar agregando bastón blanco o a quien Collins requirió para obtener de qué color de un hijo se está mezclando entonces ¿qué queda aquí? Mi azul y el amarillo y rojo. Y estoy tratando de unificar algunas áreas porque me siento realmente, realmente salvaje. Y luego este color aquí, este rayo. Y queremos este reg t Nuevamente. Sólo estoy sintiendo cómo mi paladar la mente consumidor puede y raspando el otro lado. Y para mí es mi rana. Uno para esferar preocupación e interés en y luego tirar de esta pierna de rana por ahí. Realmente no sé si me gustan todos aquí. Entonces podría simplemente tomar algo a nuestra manera. Y paja en esto. Se trata de textura porque lo que va a pasar es al final de todo esto, cuando lleguemos a pinturas, vamos a tener un interés en superficie para pintar. Entonces no sólo se trata de lo que está en la página ahora, se trata de lo que va a venir. Y entonces a veces puedes pensar en tu paleta de colores. ¿Qué es lo que quieres? Si quieres usar Green, entonces te pegarías con esto haciendo diferentes tonos de judías verdes. Y simplemente nos quedamos en la familia de colores si no quieres que sea. Por lo que mishmash, quédate en la familia de colores. Entonces esto no es hasta blanco. Por lo que se puede ver en medio de todas las diferentes cosas que están pasando. Entonces, porque quiero mezclar y muchos colores diferentes aquí. Cuando arrastra demasiado al banco por lo que estoy haciendo, justo entonces estoy sintiendo cómo es con mis herramientas. Creo que esa es una forma de hacerlo tan bien como solo de ver a qué va tu herramienta. Toma los colores que te gusten, y juega con él en el lienzo, como el tiempo de juego. Entonces hay un montón de cosas diferentes en esto. Raspar y luego tomar ese raspar y raspar y similares L's y los conceptos no secos cosas, supongo refinanciar briefing, pero van a lo que hemos hecho ahí. Scratch en, en, y como, deliberadamente dejé esta matriz aquí que le interesa. Y una vez que dejamos que esto se seque, podemos trabajar en esto también y crear algo más. Acabo de tener una idea para algo más que podría querer raspar en esto. Como extraño en esto es usar mi lápiz encima. Sí, así que deja que esto se seque también. Y otra cosa es, sí, me acabo de dar cuenta de que no podía usar, cuál era este pegamento? A cosas clicky. Entonces puedes seguir adelante y dejar que eso, solo para mostrarte cómo esto puede raspar en eso, qué aleatorio siguiendo todo eso, este avión, ¿qué estás haciendo? Bueno, deja que esto se seque y luego trabajaremos en ello para crear la pintura espacial redactada. 18. Pintura abstracta extra (acabado): Por lo que no está completamente seco. Pero lo que quería hacer era mostrarte lo que quiero decir con el, el tipo de cosas que puedes hacer con tu pintura una vez que hayas jugado con la marca haciendo. Entonces voy a intentarlo. Puedo ver aquí lo que creo que es como un pájaro. Entonces solo voy a entrar y puedes mezclar diferentes colores. No tiene que hacerlo porque blanco. Pero voy a empezar a entrar y en realidad voy a usar este dibujo para aquí y realidad cortar la forma de tu ojo puede ver como mi pájaro porque sus pájaros en los que estoy pensando. Deck diez en este cuadro. Para que pueda ver la parte ahí. Entonces si solo doy la vuelta a esto para que lo veas como gordo. Y lo que voy a hacer es sólo pintar alrededor de este pájaro. ¿ Y pueden unificar un poco un color? Alcance en blanco sobre él. Y debí haber esperado hasta que esto se seque, pero no voy a hacerlo, así que solo te voy a mostrar cómo vas y solo va a ver la salida. Y sólo tienes que ir por ahí. Y se puede ver eso raro. Entonces lo que puedes hacer con esas áreas es que siempre puedes mezclarlas con el fondo de alguna manera. Entonces todos esos colores son realmente así. Por lo que se puede ver el diseño en este. Y lo que puedes hacer es empujar los otros colores hacia atrás. Pero si no queremos que se empuje hacia atrás, esto actualmente sigue mojado, entonces, pero si queremos mantener algunos de los diseños tan elementos, ahora hay que averiguar qué parte C1 a C0. Entonces si estaba seco, doblas el rasguño en áreas. Aquí. Tienes el jodidamente get n aquí. Entonces tienes ese color, ese cliente CNN al mismo tiempo. Todavía se puede estirar en ella. Entonces haz aquí, haz bastante algunas de esas áreas. Y si no quieres que todo sea igual, solo, solo haces solo Así que por cualquier deja el resto le das suficiente distancia. Lambda m. Así que sólo estoy tratando de averiguarlo. Entonces ese es ese pájaro luego hecho. Y puedes agregar algunos detalles más y arañazos. Entonces sí, entonces ese es un ejemplo de cómo se puede crear a partir de la elaboración del mercado, a partir de la pintura. Podría parecer que no te va a ninguna parte, pero puedes empezar a averiguar cuál es tu materia que importa puede ser, qué quieres poner en ella, cómo quieres construir a partir de tu personaje. Entonces esto, puedo ver que hay un yo aquí tal vez. Por lo que siempre se puede trabajar en eso. Los murciélagos y la pintura abstracta ahí mismo y salió de toda nuestra fabricación de marcas. Y así puedo decir la construcción a estas áreas aquí, estoy sacando algunos de los colores en el fondo, que van a atar toda la pieza. A veces voy a añadir como floral, así que voy a hacer como las formas de flores y ver si puedo acercarme es mostrar, quiero decir, así que en esta zona aquí, se puede ver el detalle del rascado. Y podrías ir a lo largo y luego simplemente empezar a crear formas como hojas. Que tan a diferencia, ya sabes, de base floral, para demostrar que es un poco en lo salvaje en la parte superior del plan. Está bien. Y sólo tratando de mostrar por cada área de indecisión aquí, puedes tener como una hoja y es fácil rascarse en ellas y crear algunos rasguños más. Y sigue arañando y consiguiendo una columna vertebral. Tomando dejadnos a todos. Al igual que si hago sobre estas áreas también. Entonces varianza y así voy a hacer otra clase tipo de enfocado en este caso. Creo que será divertido solo tener uno donde solo creemos padres diferentes. Pero pensé que acabaría de agregar esto al final porque clase para mostrarte lo que puedes hacer. Y lo que hemos hecho en la clase. Sí.