Prado de arte acrílico

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi clase aquí en Skillshare. En esta clase vamos a estar pintando peonía media. Vamos a estar usando diferentes materiales para crear esta pintura. Vamos a estar usando pintura acrílica, diferentes tamaños de pinceles. Este sustrato aquí, que es un lienzo de superficie dura. Pintar middles es muy divertido y te diré dónde puedes obtener inspiración para ayudarte a crear estos ambientes naturales que están llenos de maravillas y están llenos de tesoros y simplemente aligerar el corazón con mirarlos. Si eres alguien que ama pintar flores y naturaleza y te encantó pintar metales también. Entonces ven a tener un objetivo y aprender las diferentes técnicas que puedes usar para crear estas bellas escenas. Empecemos. Entonces te veré en la clase y nos divertiremos un poco. 2. Herramientas Requeridas: Hola a todos y bienvenidos a la clase de hoy. En la clase vamos a estar creando un metal de flores. Y solo pensé en mostrarte algunas de las herramientas que vamos a usar para esta clase. Tengo los colores dispuestos aquí, pero también necesitas agregar la pintura blanca, blanca de titanio. Acrílico negro también, o negro JSON. Pero tengo aquí un compañero azul y azul ultramarino. Tengo dos amarillos diferentes, amarillo y DPLL. Coca Cola, Neil, rojo, naranja, rojo. Esto es más de un rojo rosado y entonces esto es más hacia los amarillos, los rojos ahí. Entonces un rojo más cálido, rojo más fresco. Y luego tenemos verde profundo, que es un verde más fresco, y luego verde que es un verde más amarillo, un verde más cálido. Y entonces tengo un poco de spritz están aquí, lo cual es realmente bueno tener que mantener un poco tus pinturas húmedas y también hasta la pintura en tu pintura también, húmeda. Mezcle y también ponga un poco de retardante aquí para evitar que se seque demasiado rápido también. Y luego me dieron algunos tengo un lápiz aquí si quería empezar con el lápiz, pero no tienes que empezar simplemente esbozar con un bolígrafo para que puedas hacer aunque si quieres. Tengo un puñado de pinceles aquí. Entonces este es un cepillo plano grande. Este pincel es de un tamaño con esto pronto, vamos a ver, 25 milímetros o un borde. Está diciendo ahí para este pincel, básicamente un pincel plano solo para cubrir más espacio en tu lienzo cuando necesites usarlo. Para cubrir la mayoría de los espacios rápidamente. Aquí tengo un pincel plano, uno más pequeño que tiene un tamaño para este pincel plano bastante pequeño. Entonces si tienes algún pincel plano más pequeño, puedes ver la diferencia entre ellos ahí. Tengo que filbert son cepillos redondos, que son tamaños. Este, esto vino con los Moody's que te voy a mostrar en un minuto. Entonces estabilidad con estos. Entonces te mostraré la colección de esto. Tengo estos aquí, que son grandes lápices de colores solubles en agua. Realmente bueno tener también. Entonces este pincel vino con eso. Entonces es una especie de casi un tamaño cuatro redondo o algo o un sexto similar en ese rango. Esta es una talla para x. Sabemos que esta es una talla cuatro redonda, por lo que este será probablemente un ocho o algo así. Este es otro pincel redondo. Y luego tengo ya sea un pincel para guiones o un pincel de trazador de líneas. Se llama así por ir por tallos y trabajo de garabatos realmente detallado. Puedes usar este para también. Entonces el sustrato. Es de superficie dura Lienzo. Así que es como un papel en la parte de atrás. Y luego está sobre un lienzo. papel, textura de papel. Esto es lo que voy a usar para nuestra pintura media. Vamos a trabajar en ello, tomarnos nuestro tiempo y realmente disfrutar de la alberca dice construyendo las oscuras y las luces y las capas y terminamos en un resultado con una pieza de arte que estará satisfecha con. 3. Primeras capas de acrílico: Empecemos. En primer lugar, vamos a maquetar una paleta de color. Entonces vamos a poner este color en nuestro sustrato. El primero voy a poner el rojo anaranjado en la paleta. Voy a poner el verde persa. Entonces voy a poner la lectura calcánea, tipo de alternando los colores. No hay ninguna rima o razón para esto. Puedes colocarte donde nos sentimos cómodos. Lo estoy haciendo de forma vertical aquí. Podrías hacerlo de forma horizontal, lo que sea que te sientas cómodo. Y usaremos un acrílico en esta clase, por lo que es bueno tener un spread. Entonces como dije antes, para que puedas mantener tus colores húmedos. En realidad debajo de esta paleta que tengo aquí, tengo una paleta húmeda, pero mi paleta húmeda está llena de color y es bastante confusa. Así que pensé que estaba empezando con un palet fresco para ti aquí. He presentado eso con el naranja, rojo, el verde persa, el ****, Neil rojo, el verde profundo. Tengo azul ftalo ahí, y ahora estoy agregando el amarillo medio. Te vendría bien cualquier amarillo, podrías usar amarillo cadmio, podrías usar amarillo pálido. No tiene que ser este medio amarillo son taser son bastante buenos porque tienen tanta variedad de colores en los mismos tonos. Así que sólo me gusta usar los diferentes, pero sí quiero empezar a mezclar más de mis propios colores en el futuro. Entonces esta es una oportunidad para mí de hacer eso porque miré muchos colores y por lo general podemos confundirnos en cuanto a cuáles usar. Así que estoy tratando de escoger al menos dos de cada uno, pero me gusta, iba a añadir el azul ultramarino, pero decidí quedarme con el azul. Para esta clase. He puesto todos los colores por aquí. Y ahora lo que vamos a hacer es entrar directamente con una R, sólo humedezca mi pincel. Es bueno comenzar con un pincel húmedo porque ayuda a que la pintura fluya a través de tu sustrato mucho más fácil. Sólo voy a limpiar la mayor parte de esa agua con mi pañuelo ahí o puedes tener un paño. Y algunas personas comienzan de arriba a abajo cuando están pintando sobre su sustrato. Pero me gusta simplemente trabajar desde donde me siento inspirado, que suele ser desde el fondo de realizado. Me gusta poner las zonas más oscuras en el fondo y luego trabajar mi camino hacia arriba. Entonces puede que haya extraño, pero es sólo la forma en que hago las cosas. Además, el tamaño del sustrato es de nueve por 12. Entonces parece un A4, pero en realidad es un poco más grande que eso. De esta manera yo usando las divisiones están ahí para conseguir que algo de ese rosa se mueva. Pero podrías, como decía, usar una paleta, paleta papel que puedes comprar de manera bastante económica y Amazon, razón por la que suelo usar, pero por alguna razón no pude entender dónde estaba en este momento. Acabo de usar el papel. Pero puedes verme mezclando ahí mi verde profundo con el rojo anaranjado. Y algo de ella es más verde que rojo. Pero se obtiene esta variedad de colores porque no está completamente mezclado en, de una especie de bloque de manera. Realmente me gusta este enfoque de mezclar colores como este, porque para aquellos que recién están empezando, es realmente una buena manera ver qué pueden hacer tus diferentes colores. Sé que a la gente le gusta hacer palets. Palets conocen muestras. Eso es lo que quise decir. Muestras de color es aprender qué colores pueden hacer, pero solo hay tantos colores que puedes mezclar en una muestra. Quiero decir, pasarás el resto de tu vida. Esto tiene muestras de sentido. Pero cuando estás mezclando colores en tu Lienzo o tu sustrato es una manera realmente genial experimentar con lo que hacen los colores. Entonces sé por mí mismo, quiero estar mezclando tus colores. Realmente, realmente practicando ese lado teórico de las cosas para que pueda ser aún más eficaz en cómo uso mi color en mis pinturas. Aquí se puede ver el marrón que he mezclado. Y lo siento por la mesa real moviéndose tanto. Tenía mi cámara unida a la mesa y no volveré a hacer eso. Pero sí, así que hemos pintado bastante alto todos estos colores y ahora solo voy a pensar en agregar más greens. Entonces ese soy yo agregando algunos de los greens persas y siempre tenlo en mi mente que voy a estar usando mis blancos si quería hacerme más livianos, mis oscuras. No siempre tienes que usar negro o blanco puro para aclarar y oscurecer los colores. Puedes usar otros colores para hacer eso. Pero me gusta usar mi blanco porque hace que las cosas mucho más resalten ciertos puntos. Y es realmente agradable ver que tienes un color ya que es forma saturada. Y luego agregas ese blanco y saca algo más como ves en un minuto. A medida que estoy poniendo este blanco abajo, verás ese azul simplemente brillar a la vida. Obviamente, este soy yo trabajando con este metal que estamos creando aquí. Y entrando ahora trabaja en las áreas más ligeras de la pintura, que sería como el área del cielo. Porque es una especie de trabajo desde la maleza, este metal hasta el cielo. Estoy usando un pincel bastante grande, con el que empezar porque eso ayuda a cubrir más área en Canvas. Pero voy a cambiar a través los otros pinceles que tengo a medida que voy. Aquí, me pueden ver usando el borde de este pincel plano, creando diferentes tipos de sugerencias de tallos de plantas. Entonces agregando más color y solo tratando tocar mi camino en este follaje, en este medio. Creo que podemos ser bastante rígidos con las cosas y pensar, Oh no, no puedo arreglar eso. Pero es en todo este tipo de proceso de fabricación de marcas gesturales que terminamos descubriendo lo que nuestros pinceles pueden hacer. Mucho de las veces cuando estoy pintando, estoy usando mis pinceles porque no siempre uso los mismos pinceles. Utilizaré deliberadamente la totalidad del pincel, como tratar de empujarlo para ver qué puede hacer. Es como si tuviera que probarme en esa etapa. Voy a ver cuán ligeramente puedo usarlo. Veré qué tan seco puedo usarlo, qué tan mojado voy a empujar hacia abajo y hacer todo tipo de cosas con el pincel solo para que sea tipo de probarse a mí mismo y para decir, sí, esto es lo que puedo hacer a tipo de me gusta presumir si quieres. Y pensar en diferentes formas de hacer algo que pudiera hacer con un pincel más pequeño, pero para ver si éste es capaz de hacerlo. Por lo que sólo esa idea de juego a lo largo de la pintura y nos ayuda a relajarnos. Mientras que iba a hacer aquí es mostrarte cómo puedes raspar en una pintura. Puedes tener un palillo de dientes o esto es en realidad como un palo de barbacoa Khabbab que estoy usando para rascar en esta pintura y tratando de crear solo algunas hojas, gestos de hojas en el fondo. Esto puede agregar textura a tus pinturas. No es que necesariamente lo veas al final, pero es posible que veas indicios de ello. Porque todo se suma a la pintura. Esa es la manera de mirarlo. Nunca estás desperdiciando pintura o nunca estás desperdiciando lo que hagas en tu Lienzo porque así es como obtienes tus texturas. Cuenta una historia, cuenta un viaje. Realmente te ayuda saber qué pueden hacer tus herramientas o experimentar y ver qué tipo de trabajo y qué podría no funcionar. Fue realmente bueno tener todas estas técnicas bajo tu cinturón. Porque a medida que sigas pintando y creando, vas a tener una gran selección de enfoques en la creación de tu trabajo. Una vez que hayamos dejado que eso se seque un poco, vamos a volver a entrar con un pincel diferente esta vez. Sólo voy a poner estos en el agua para mojarlos y luego los limpiaré. Voy a limpiar el exceso de Walter. 4. Capa Floral de Fondo: Es realmente bueno que tus capas sequen antes de trabajar en la siguiente capa. Entonces esto es en su mayoría seco. Ahora voy a entrar con este pincel, que se llama tres cosas diferentes. Se puede llamar el pincel Script, un pincel rigger, un pincel de trazador de líneas. Tiene una variedad de nombres. Es uno que puedes usar para escribir tu firma y todo tipo de trabajos lineales detallados diferentes como lo estoy haciendo ahora. Todavía no lo estoy usando del todo la forma en que se pueden usar barbas si realmente riegas por tu pintura. Si agregas otros tipos de medios como medios medios, realmente delgados y medios, puedes hacer un trabajo de línea delgada bastante detallado. Voy a entrar y estoy creando este follaje con estos greens de fondo y trabajando en mis hojas. De nuevo, estoy haciendo esto bastante rápido, pero para ti mismo, puedes tomarte tu tiempo y realmente puedes dar forma a esas hojas si quieres. Sólo iba a decir rápidamente aquí que puedes conseguir muchas fotografías inspiradoras de plataformas como Pixabay, pixabay o Pexels. Existen diferentes tipos de plataformas que puedes usar, o apps o software que pueden ayudarte a inspirarte en qué tipo de plantas podrías tener en tus medios. Siempre podrías también tomar fotos de tus centros de jardinería locales para inspirarte también. O estacionar. Así que solo incluso sólo va a pasear y ver qué tipo de árboles hay alrededor. Puedes utilizar en tu trabajo de planta, tu obra de arte de metal fluoro, paisajes. Entonces esas son ideas diferentes de cómo ir para inspirarse en qué hacer con tus metales u otros trabajos florales. Para mí. Me inspiro a través de la idea, la impresión de cuando miro plantas y árboles y esa impresión de diferentes hojas que vienen a través y los colores y el impacto de la luz y oscuras y las áreas que tienen sombra. Los personajes que tiendo a hacer porque creo que tengo algo de narrador en el fondo. Por lo general hago que las cosas parezcan historias. Entonces las plantas están reuniendo historia detallada. Cada pintura que creo, hay toda esa idea de narrativa pasando por ellos. Que hay algo de lo que se supone que debemos estar aprendiendo o conociendo o que hemos estado expuestos en la conversación que estamos aprendiendo desde ese punto en el tiempo. De todos modos, volviendo al cuadro, estoy tratando de conseguir las impresiones aquí usando, por el verde parisino y algunos pastos blancos que atraviesan. Puedes tomarte tu tiempo y en realidad usar este cepillo de rigger mucho mejor de lo que estoy haciendo aquí. Porque estas técnicas donde puedes ser muy lento, el agua podría ser un poco más en tu pintura. Y giran y giran a medida que están poniendo estas líneas hacia abajo para obtener diferentes, diferentes espesores y formas de líneas y las formas. Estoy haciendo esto por esa impresión de pastos entran a través de la luz, capturándola en diferentes puntos. Una vez que tengas tantos de estos abajo como quieras, puedes agregar otros colores para teñir ligeramente el color. Entonces creo que he añadido aquí hay algunos de los DPLL para hacer el verde un poco más cálido y más dorado. Todavía estoy agregando estas capas. Entonces esa es otra forma de jugar con tus colores es agregar otro color. Solo un indicio de una red cambia ligeramente, pero todos siguen muy cerca el uno del otro. Entonces cuando estoy poniendo mi pincel principalmente en el agua, es más conseguir algo del líquido para que lo ayude a moverse o fluir mejor a través del lienzo más que necesariamente lavarlo, a menos que quisiera empezar con algo completamente diferente. Pero por lo general casi no lavo mi pincel para borrar el color. Aquí. Voy a entrar con tratar de hacer un árbol. Porque tengo esta idea de cuando estoy mirando en metal de pequeños arbustos medio creciendo o como árboles que realmente crecen en el medio. Entonces aquí voy ahora entrando y empezando a sumar eso. Lo que estoy haciendo es que no lo estoy haciendo simétrico. Justo directamente por el medio. Lo estoy poniendo ligeramente a la derecha porque quiero que se vea lo más natural posible. Es como si se estuviera inclinando ligeramente. Se está asomando en la conversación de las flores está tratando de escuchar de lo que están hablando. Entonces estoy agregando más rojo, más de un amarillo profundo y estoy tratando de mezclar este verde, quiero decir, este marrón para que pueda verlo mejor en el fondo. Con esto, como digo, siempre se trata de capas. Estoy haciendo esto por la clase con bastante rapidez. Pero puedes entrar con aún más colores. Puedes introducir más colores y obtener ese marrón de esa corteza de árbol y el tronco. Mucho más de lo que estoy haciendo aquí. Pero aún se pueden ver algunas de las capas de ese marrón que mezclé en el fondo viniendo a través. Las impresiones de las hojas, entran a través de las capas de la hierba. Y entonces ahora estamos en esta capa de hacer este árbol. Entonces así es como se va sobre la construcción y la construcción. Y entonces este adenilato poco más profundo amarillo ahí para tratar de conseguir ese tronco de árbol aún un poco más visible desde el fondo. Simplemente mezclarlo hasta que pueda ver la impresión de mucho mejor. Entonces, una vez que esté satisfecho de que el árbol haya dado a conocer lo suficiente de su presencia, entonces pasaré a la siguiente capa. Así que ahora estoy tratando de agregar alguna sombra con ese azul para intentar definir ligeramente los árboles nuevo y agregar algunas áreas de sombra. Pero siempre puedes usar un pincel más pequeño para esto también. No tiene que ser este mismo pincel que estoy usando para esto. Pero con los pinceles, cuando estoy tratando de conseguir una línea que sea más delgada, presiono hacia abajo una aplanada la parte inicial inicial del pincel, ese extremo superior del pincel. Y luego se puede dibujar una línea delgada como yo estaba haciendo con el pincel grande al principio donde estaba usando el borde plano. Puedes hacer eso con estos pinceles redondos de pinceles filbert también. Ahora voy a entrar y estoy tratando de trabajar en la creación de las peonías. Sí. Empezamos a poner en el fondo para las peonías y empezamos a trabajar en las capas. 5. Tercera Capa Floral: Sólo vamos a estar trabajando en las capas de esta peonía. Pensando en los detalles que están involucrados y suman en un calcáneo, leer y construir la lista hasta llegar a un punto de donde es similar a aparecer en una, es la impresión de una peonía. No tiene todo el detalle de una peonía, pero se puede decir, pero tiene esa impresión de ello. Sólo quiero dar una disculpa rápida por el ruido en el fondo porque está soplando una tormenta es realmente ventoso donde estoy ahora mismo. Así que eso es a veces lo que está pasando en mi audio. Pero de todos modos, sigamos con la clase. Ahora agrega en algo de ese amarillo, azul al fondo para tipo de darte un punto culminante más del **** Neil o rojo para que podamos ver a ese tonto un poco mejor. Y sólo estoy acercando aquí para que podamos verlo un poco más de cerca. Así que sólo voy a seguir construyendo esas capas aquí y añadir un poco más del blanco de titanio para que sea más ligero mientras subo las capas hacia nosotros, solo para resaltarlo. Ahora estoy construyendo las capas para las margaritas que quiero sumar justo al lado de este insignificante, estoy dejando secar las peonías. Elizabeth. Yo sí tengo una pistola calefactora, que no he estado usando, pero esa puede ser herramienta útil para secar tu pintura mucho más rápido a medida que vas adelante. Sólo estoy agregando el tipo similar de fondo aquí y luego construyendo las capas de esta margarita. Entonces no me viste solo añadir algo de esa Coca-Cola Neil leyó en ese azul ftalo y luego algunos de los Golden, el DPLL y algunos de los blancos. Estaba tratando de añadir algo de este verde que he mezclado aquí y hacer los tallos de estas margaritas, pero no era lo suficientemente visible. Y así decidí cambiar de tachuelas y oscurecer ese fondo para que pueda entrar más tarde y usar un color más claro y se mostrará mucho mejor. Pero voy a usar este verde que he mezclado de alguna manera arriba justo al lado de estas peonías de aquí arriba y para que pueda hacerlas más visibles de nuevo. Con la pintura, lo que puedes hacer es con colores, incluso puedes hacerlos, el ambiente que los rodea más ligero para hacerlos sobresalir o oscuros como lo hice con las otras peonías más temprano. el fondo ahí. Es solo una forma entera de ver cuáles son tus requisitos. Si quieres que algo destaque y está en el ambiente más ligero, te vas aún más claro con un color a su lado. Y eso es lo que hace que sobresalga mucho más. Aquí estoy jugando en esa idea de los colores gratuitos también, los rojos y los greens. Entonces esa es solo la manera de verlo como los colores de cortesía y poner los uno al lado del otro y luego usar una variedad de esos colores. No sólo el único tipo de rojo fuerte o verde fuerte, sino que tienes toda una mezcla de verdes y rojos. Peonías aquí ahora estoy agregando una capa más ligera. Y es muy rústico. Si te estabas tomando tu tiempo con esto, puedes hacer esto mucho más de una manera gentil. Pero sólo voy directo y solo te estoy dando, como dije, esa impresión de cómo se ven estos. Siempre puedes usar un pincel aún más delgado como el pincel rigger o como lo llamamos pincel para guiones o el pincel de trazador de líneas. Y puedes obtener líneas más delgadas con estas. Como te voy a mostrar más adelante, en realidad voy a rascar editar a estas flores para darles otro tipo de textural impactante. Aplicación. Ahora estoy agregando el rosa en el que me he mezclado y sumado a las peonías alrededor las zonas de este medio para llevar el color a través del lienzo y para que sea más de un look unificado, Utilicé un rosa más claro inicialmente y ahora, y luego uso algunos de los directos ****, Neil rojo. Ahora estoy mezclando algo de la DPLL con eso y creando otro color, que ahora estoy salpicando alrededor del lienzo. Todo el objetivo de esto es crear la idea de diferentes tamaños de flores, diferentes colores de flores, y puntearlas alrededor del lienzo. Acabo de mezclar en algo de ese mito amarillo en esa misma mezcla y para crear un punto culminante para el color y poner abajo antes ya, es algo como diferente, como una mezcla de colores amarillos y caléndula. Y solo tratando de conseguir que este metal parezca lo más espolvoreado de flores bonitas como sea posible. realmente puedas tomarte tu tiempo, usar pinceles más pequeños y jugar con todos los detalles en los pétalos y realmente tómate tu tiempo para construir las capas. Pero aquí, la impresión general para esta clase, tendrás la idea de qué es lo que voy a ir. Y puedes aplicarlo por ti mismo y realmente tomarte tu tiempo para construir tu propio metal. Pero aquí puedes ver ejemplos de cómo estoy haciendo puntos realmente diminutos. Y vuelvo a ellos y a veces estoy bien con ellos. A veces estoy como, no, creo que sólo voy a hacer de esto un color más grande, más audaz y solo jugando con toda esa idea de que cuando miras como un bosque y miras el piso del bosque y ves todas estas diferentes flores que puedes tener. Al igual que las gotas de nieve son tantas campanas azules diferentes. Ese tipo de impresión de un moteado de flores muy delicado, muy ligero. Esa es la idea ir por aquí. Sólo hay que hacer una pausa y recordarnos que estos colores en este lienzo de todos se crean usando lo que estaba en nuestro piloto, los siete colores. Entonces se está mezclando y está tocando alrededor y está usando el bolígrafo de titanio blanco o gel blanco para agregar esa capa extra de tono, cualidades tonales de valores. Como estamos trabajando. Si alguna zona necesitaba un color más oscuro como lo estoy haciendo ahora. Y quería vivir en más oscuro. Siempre se podría añadir el negro. Estoy agregando este verde más oscuro para que pueda entrar más adelante y realzar eso con algunos reflejos más claros de los tallos de las margaritas. Entonces por eso ahora estoy tratando de hacer es conseguir ese elemento más ligero. Como dije, puedes dejar secar las capas. Sólo voy directo y me estoy asegurando de que no me estoy frotando atrás y hacia adelante en la pintura real en la que ya creía porque quiero la línea sea visible como se puede ver aquí. Siempre está aprendiendo las técnicas. Si acercamos ahora podemos ver esas líneas que he añadido a continuación. La fecha es una especie de insinuación a los tallos. Y incluso voy a agregar en realidad algunas hojas a esto también. Así que sólo para que veas algún follaje extra aquí abajo en la zona más oscura también. Pero sí, esto se ve muy brillante y alegre y divertido. Ese soy yo sólo entrando y agrega una hoja ahí. Y si viste esto es con un filbert o un pincel redondo. Estoy haciendo la punta bastante delgada y tirando de ella por el lado más delgado y luego bailándola hacia abajo para conseguir esa forma de la hoja. Por lo que se necesita práctica en realidad con esto. Por lo que básicamente hay que tirar de ella la parte más delgada luego regular. Puedes ver mi mano retorciéndose ahí así para conseguir ese diseño y simplemente dejarlo ir en el tallo. Apenas un construido esta capa a medida que avanzamos para conseguir los diferentes diseños. Sólo estoy agregando un poco más de DPLL y voy a hacer un verde más ligero. Y voy a estar haciendo lo mismo de nuevo y creando más hojas usando ese borde más delgado. Y luego trabajando con ese filo más delgado, puedes verme haciendo eso. Están aplanando eso un poco y jalan de ello. Y luego regular en mi pincel. 6. Detalles finales: Ahora estamos subiendo por la capa final y estamos construyendo estas hojas y estas texturas. Estamos tratando de hacer que esta pieza se vea muy, muy orgánica. Y puedes usar palillos de dientes y rayar en estas hojas también, como vamos a hacer en el próximo segmento pronto. Y para construir realmente las capas, solo tienes que dar la vuelta y buscar áreas que puedan parecer atentas a ti. Y agrega estas hojas extra y puedes agregar diferentes tamaños también. No tienen que ser del mismo tamaño. Otra cosa a mirar es cómo viaja el ojo a través del lienzo, porque eso es lo que he estado tratando de hacer con él. Al igual que las flores amarillas si puede ver ahí desde la derecha a la izquierda y el medio ahí también. Es una especie de llevar el ojo a través. Ahora agregando en algunos de este color más claro que he mezclado, que era ese mismo verde en mi pincel, con alguna pintura de titanio blanco y añadir en algunos rociados blancos, pero no blanco puro para que no sea demasiado discortante. Ha sido tintada con el verde de antes. Entonces no los hice, y pensando en esa idea como decía antes, de ropas de gotas de nieve. Entonces fue algo así como las flores que son muy diminutas y moteadas y dadas la impresión de muchos elementos florales, pero al mismo tiempo, no trabajando de manera ineficiente para crear ese mismo look, diferentes tamaños dados una especie de sensación orgánica, realista para las plantas. Poniéndolos en áreas que se puede obtener el flujo a través del lienzo. Mirando de una forma orgánica, natural y solo ayudándome, a moverme por el lienzo y apreciar realmente los detalles que se ve. Y así es lo que estoy haciendo aquí con los colores. Se puede ver cómo hemos construido desde donde empezamos hasta este punto. Te tomas tu tiempo. Tú decides cómo quieres diseñar tu Lienzo. Puedes probar esta versión y puedes obtener inspiración, como dije antes, desde Pixabay o Pexels, o entrar al centro del jardín y ver lo que hay disponible en diferentes épocas del año y obtener una inspiración de esa manera. Y diviértete creando todas estas capas. Por lo que voy a trabajar también en las hojas para el árbol. Estaré mezclando algo de ese azul ftalo en y algunos de los verdes también. Y realmente, realmente consiguiendo un verde profundo que voy a usar para las hojas de los árboles. Mezclado en algunos de ese amarillo profundo en el ftalo azul y blanco mezclado antes. Y vamos a entrar y empezar crear la misma idea para las hojas. Pero hemos estado haciendo antes por el árbol, follaje, por las hojas del árbol, y diferentes tamaños, diferentes áreas solo para dar esa impresión de Movimiento y el árbol. Usando mi lápiz o un palillo de dientes, puedes usar un palillo de dientes para esto. Simplemente acercaremos y vamos a rascar en estas hojas para darles algo de textura. En realidad puedes hacer formas de hojas muy específicas aquí. Podrías hacer la línea y luego las piernas zigzags saliendo de ella. Pero decidí ser bastante abstracto y la forma en que estoy haciendo esto, pero un palillo probablemente sería mejor una vez que estén haciendo esto en una capa seca también. Porque al rayar en él, solo mostrará el color debajo. tanto que conmigo usando un lápiz, en realidad se puede terminar dibujando. Y se obtiene ese crossover del plomo del lápiz o cualquier color en lápiz que uses también, por así decirlo, probablemente sea mejor para esto, pero porque es lo suficientemente seco y estoy siendo muy rápido con esto y no inclinarse demasiado, todavía se pueden obtener los indicios de los colores debajo. Apuesto que también decide seguir adelante y entrar en la peonía y rayar en eso también, razón por la que estaba mencionando antes, porque hay diferentes formas de conseguir textura, para conseguir efectos en tu pinturas. Así que acabo de rayar esto aquí. Voy a acercar ligeramente solo para mostrarte lo que he hecho. Estoy rascando en la pintura que todavía está mojada porque no usé mi calor y secadora. Pero esto es diferentes formas en las que puedes meter detalle en tus pinturas por rasguño y dentro de ellas y conseguirle ese efecto. Lo cual es bastante bonito. A veces también. Voy a entrar aquí ahora y usar el leñoso que mencioné al principio o no sé si sí mencioné, pero este es otro tipo de bandeja soluble, soluble en agua y que puedes usar, puedes usarlo para dibujar y puedes usar gesso o una mezcla blanca de titanio y obtener colores solo para ponerlos y hacerlos más permanentes. Un gesso claro también o medios de la cárcel. Hay tantos medios que puede usar para poner este color porque es soluble en agua y se moverá si realmente no lo pones en tu lienzo. Pero es un crayón realmente bonito y selección de colores que puede usar para dibujar en tu obra de arte. Y ese fui yo usando el dorado allí. Podría haber hecho más con él, pero quiero decir, también puedes usar tus pinceles, un pincel mojado en él y dibujar con eso también. Entonces hay diferentes formas de hacerlo. Pero yo quería añadir un color diferente porque solo mostrarte cómo podrías hacer eso también. Entonces uso este Wudi, el azul, para agregarle un color diferente al piloto porque acabo de sentir que era bastante verde y estaría bien con algo más tipo de dado un pop aquí. Así que he ido adelante y he usado el leñoso, esto también. Entonces esta estabilidad, Moody y la muy, muy práctica de usar como una especie de idea de acuarela también. Esta es realmente nuestra pintura, en su mayoría terminada. Sólo voy aquí y ahora con diferentes colores, tratando de sacar algunas áreas. Mirando el cuadro y tratando de decidir si quiero algunas zonas más claras o más oscuras como aquí arriba, podría usar algo de mi civil con facilidad y podría hacer un color diferente con el azul de aquí arriba. Por eso seguí adelante y traté de hacerlo. Y si eso no me gustó, siempre puedo limpiarlo con un paño húmedo. O podría añadir un poco de titanio blanco y mezclarlo y son muy, muy poca cantidad solo para ponerlo, pero luego también para aligerar la zona. Entonces esta diferentes formas trabajar en lo que has creado después. Y hay diferentes herramientas y medios que puedes usar con acrílico para agregar realmente al resultado. Entonces, sí, esta es la pieza terminada más delgada. Yo no dije. Es. Se siente como que no solo pasamos por todo un proceso, sino que lo hicimos para llegar a este resultado. Y espero que el tuyo sea similar o incluso más interesante de lo que es éste. Pero adelante y comparte tus propios diseños y será impresionante ver qué lo creas. Pero tómate tu tiempo. Busca otra inspiración sobre cómo crear middles de firewall. Y te veré en la próxima clase. Espero tener algunas más de este tipo de clases florales para ti. Pero por favor hágamelo saber si tienen alguna pregunta y hablaré con ustedes pronto.