Transcripciones
1. Tráiler de la clase de Joan: Hola, mi nombre es Joan Margaret nickels y
bienvenidos a mi estudio. Hoy voy a estar
enseñándote a pintar con pinturas
acrílicas usando
un método de cuatro pasos que yo había desarrollado. Hay tanto que aprender
sobre arte y pintura. Si te interesa
aprender a pintar,
únete a mi clase y te
enseñaré a pintar brillante y expresiva
usando pinturas acrílicas. Voy a estar deseando
verte en clase.
2. Introducción: Hola, mi nombre es Joan Margaret nickels y
bienvenidos a mi estudio. hoy
te voy a estar enseñando a pintar con pinturas
acrílicas usando
un método de cuatro pasos que yo había desarrollado. Primero, vas a comenzar
con dibujos gesturales usando carboncillo en tu superficie de
pintura. Segundo, vas a estar haciendo el underpainting usando pintura
transparente. Únicamente. Tercero, restablecerás
tus líneas, y luego cuarto, terminarás la pintura
con una combinación de pinturas
transparentes y opacas. He sido artista toda mi vida y durante los
últimos años, he ido añadiendo
pintura a esa práctica. Me ha ayudado a manejar
mi estrés y mi ansiedad, y como resultado, ha aumentado mi alegría en mi vida. Esto es lo que
espero llevar a mis alumnos
a
través de esta lección. Estoy muy contenta de que estés aquí.
3. Consejo 1: composición de la vida muerta: Entonces esta lección es sobre
composición e inspiración. La inspiración puede
provenir de cualquier cosa. Para mí. Consigo la mayor
inspiración de la naturaleza, ya sea estar afuera en ella o jugando con ella como
voy a estar haciendo ahora mismo. Cosas que me inspiran,
nuestro color, textura. A veces es comer
hasta una canción o un centavo que
me llevará de vuelta a algo. Y es en ese momento
que encuentro inspiración. Entonces lo que estoy haciendo
ahora mismo es que solo estoy
jugando con algunos colores mientras me estoy
preparando para pintar. Y estoy jugando
con algunas texturas. Me gustó mucho este frasco, así que voy a usar
que están basados. Sólo voy a
jugar con él hasta que realmente
lo lleve a un lugar. Y yo soy como, Quién, composicionalmente me gusta. Caminando alrededor de la
pieza o girando. También ayudará. A veces incluso sólo
tomando pétalos caídos. Tal vez inspirador para ti. Y como había
mencionado antes que yo, es simplemente una
canción que ahí. Pero sea lo
que sea que te inspire, apóyate en él y encontrarás, tus composiciones
saltarán a la vida. Un par de cosas en
cuanto a composición, tenemos lo que se llama
la regla de los tercios. La mejor manera que sé cómo
ayudarme ya que se trata de
la regla de los tercios, es realmente usar mi teléfono. Voy a estar poniendo
esto como PDF en las notas de clase para que
puedas hacerlo con tu teléfono. Pero básicamente irás
a tu iPhone a ajustes,
ajustes, desplazarte hacia
abajo hasta tu cámara. Y bajo cámara, hay un subtítulo llamado composición. Bajo composición,
hay cuadrículas. Puedes encenderlos o apagarlos. Me gustaría mantener el mío encendido para
que cuando esté fotografiando, pueda usar las guías para ayudar a
configurar la toma para mí. Cuando entro a mi teléfono y
estoy listo para fotografiar, todo está listo. Permito donde quiero que
mis ojos se centren. Primero, alinear la grilla para que estuvieran en el
punto de mira de la grilla. Emparejar. Ahí es donde quiero que vaya primero
el ojo. Así que sal,
diviértete en la naturaleza. Encuentra lo que te inspira. Escríbalo. Entonces estás llevando un
diario y luego usas tu teléfono para ayudarte a exponer tus cosas de
manera compositiva. Y hará que
tu pintura sea más interesante y más
fácil de comenzar. Que tengas un buen día.
4. Consejo 2: suministros que necesitarás: Entonces, para el proyecto en el que
vamos a estar trabajando hoy en esta lección, vamos a estar usando papel de acuarela de 140
libras. A mí me gusta la prensa fría porque tiene un
poco más de diente a ella. Pero si tienes prensa en caliente, que es una superficie más lisa, eso es totalmente genial, Impresionante. Además de eso, vas a
necesitar gesso blanco. Y usas un
gesso blanco para
sellar el papel y
prepararlo para tus pinturas. También necesitarás una regla de metal y un lápiz
para hacer tus líneas. O puedes usar
cinta de pintor si prefieres. Tengo todo montado en
mi caballete con una tabla que tiene estos clips en él para
facilitar la colocación del papel. Además de eso, tengo clips en la parte inferior para asegurar el papel para
que no se mueva. Entonces esa es la primera
parte que uso. Lo segundo en lo que empiezo a
trabajar es que
usaré carbón vegetal de vid y
uso el Winsor Newton. Y ahí es cuando
voy a empezar a hacer el trabajo gestual sobre
el papel de acuarela. Una vez que se complete eso, comenzaré entonces en
los colores transparentes. Entonces tengo mi paleta de metal. También podrías usar
un trozo de vidrio pintado en la parte inferior
con un gris medio. De nuevo, eso
te ayudará a juzgar mejor el collar. Además de eso, vas a
necesitar una botella de agua. Necesitarás navajas y
hay método para mi locura. Además de eso, necesitarás un jubilado con el retornante abajo
y el agua abajo. Comenzarás a trabajar
en tu paleta de pinturas, que irá a fondo. En la siguiente lección. También necesitarás
un sharpie negro o también podrías usar
un bolígrafo Posca negro. Necesitarás toallas de papel. Utilizo tres tarros de agua
para mantener mis pinceles limpios. Y otra vez, me refiero a
mantener el color puro. Así que administrar mi paleta, junto con la limpieza
de mis pinceles, me
mantiene capaz de mantener
ese color brillante. Dos tipos de pinceles
que uso son un filbert, lo
que solo significa que
tiene un borde redondeado, o un plano,
lo que solo significa que es un borde cincelado. Utilizo dos tamaños diferentes, un ocho y atiendo para
ambos estilos de pincel. El pincel que uso es
el catalizador de Princeton.
5. Consejo 3: Cómo administrar tu paleta: Entonces, para nuestra siguiente lección, vamos a estar
preparando la paleta. Lo primero que queremos hacer
es tomar la paleta que hemos elegido para usar y
tomar nuestra botella de agua. Y todo lo que vamos a hacer
es perder la paleta. El segundo paso que hago
es que uso el retardado de ella. Utilizo la marca Golden para toda mi pintura y un retardado
o ayuda a
ralentizar el proceso de secado de la pintura acrílica ya
que conducen muy rápidamente. Como puedes ver aquí, todo lo que haces es
tomarlo y simplemente dibujas algunas líneas
en cada dirección. El siguiente paso es, tomaré lo que he
expuesto en términos de las pinturas que elijo
usar en este proyecto en particular, que he usado los mismos colores en todas mis pinturas. Y muy raramente
voy a cambiar eso. Tengo toda mi configuración de colores
transparentes y ahora voy a seguir adelante
y ponérselos ahí. Lo último que voy a hacer es una vez que llegue a la etapa
de pinturas opacas, entonces es cuando las
agregaré a la paleta, pero no hasta entonces.
6. Consejo 4: cuidado de los cepillos: Esta lección rápida es el cuidado rápido, como habíamos hablado
durante el proceso de pintura, y cómo mantener el color
realmente brillante y vibrante, que es una combinación
de evitar tus colores se
contaminen en tu paladar. Así que mucha gestión de tarimas, pero también quieres
gestionar realmente tus pinceles. Y hablamos de usar
los tres frascos para limpiarlo. Entonces vas de realmente, cuando tus pinceles realmente sucios a Washington
primero van a tu medio y luego tu último debería
ser bastante claro. Entonces tú también, una vez que
termines así estás
pasando por ese proceso de tres pasos. Entonces estás usando tu
toalla de papel para pellizcar ligeramente. Y a medida que tira de su remodelación del pincel y está
comprobando dos veces para
asegurarse de que la pintura está fuera. Uno de los consejos con los que
quiero dejarte es cómo posicionar tu pincel. Una vez
que tengas esa media
quieres asegurarte de no meterla en un frasco así hasta que
esté completamente seca. Lo que hago es después de haber
limpiado mis pinceles, literalmente
los
dejaré de lado con las cerdas
fuera de una mesa. Y nuevamente, solo voy a
mostrar eso una vez más. Voy a seguir adelante y limpiar
el pincel usando los tres, los tres métodos Java. Bien. Voy a seguir adelante y
usar mi toalla de papel para secar y remodelar el cepillo. Y luego la pongo lado para que las
cerdas cuelguen. De esa manera.
Mantendrás tus pinceles en muy buenas condiciones
durante mucho tiempo.
7. Consejo 5: comprender la diferencia entre la pintura transparente y la opaca: Esta va a ser
una lección rápida y la diferencia entre color opaco
y transparente. Entonces lo que necesitarás para este pequeño proyecto
es un Sharpie, un trozo de papel preparado. Entonces en otras palabras,
algo que ya
acabas de coser. Dos colores de pintura. Uno opaco, otro transparente. Y nuevamente,
reconocerás cuál es
cuál va a tener el opaco. No podrás
ver las líneas a través. El transparente, podrás
ver las líneas a través. Y nuevamente, este es el
empaque de las marcas doradas. Además de eso, necesitarás un pincel
del tamaño que quieras. Toma tu marcador y escribe una
afirmación positiva sobre esto. Bien, entonces mi afirmación
positiva hoy es que hoy voy a
hacer un buen trabajo. Y así solo estoy escribiendo
este buen trabajo que voy a hacer. Puedes poner una cara dura
o feliz, lo que sea que te haga feliz. ¿Bien? Entonces eso es lo primero. Entonces solo puedes poner
tu mercado a un lado. Y luego lo voy a hacer, es que voy a poner
un poco de lo transparente en mi papel. Entonces toma mi cepillo. Entonces como vas a tomar el pincel, lo vas a hacer es
que solo vas a deslizarlo
a través de tus palabras. Quizás quieras hacer
pequeños diseños con él. Úsalo como un poco de práctica, usando incluso como calentamiento
para tu pintura. Siempre es bueno tener
momentos en los que solo
estás calentando tu mano y esta es una buena
porque estás estableciendo una intención de hacer un
buen trabajo, ¿verdad? O cualquier
afirmación positiva que quieras usar. Y también estás aprendiendo
sobre la diferencia entre color opaco y
transparente. Con un color transparente, podrás ver
lo que sea que esté debajo de él. Bien. Así que solo voy a
enjuagar ese cepillo nuevo usando mi método de tres tarros. Tomando mi toalla de papel
y remodelándola. Y luego me voy a
llevar el azul ftalo. El azul en barbecho es un opaco. Y pensé que podría
quedar bien con esto. A lo mejor le voy a poner un poco de
blanco también. Pero comencemos con el 0. Sólo voy a taparlo. Y luego voy
a tomar mi cepillo. Y lo que vas a notar es que, medida que me muevo, repasa esto. Cubre completamente. Entonces voy a tapar ese
corazón un poco más. Pero ahora empiezas a ver
la diferencia entre pintura
opaca y transparente. Así que de nuevo, es una
manera encantadora de calentar tu mano. Es un pequeño ejercicio genial para usar cuando te estés preparando. Y cuando realmente estás
sintonizando la diferencia entre tus colores transparentes
y opacos. Además, si estás trabajando con
una marca que no sea dorada
, sintonice cómo
tienen su empaque. Y siempre debe
decirte si es opaco o transparente
en el paquete. Si estás usando pintura vieja, es posible
que no puedas
ver dónde está la
información del empaque. Entonces, ¿qué haces este ejercicio con todos tus colores
y aprenderás? Bien, espero que eso te haya ayudado.
8. Paso 1 del método de pintura: dibujo de carbón carbón: Estamos en el paso uno
del método. Entonces, lo que primero queremos
hacer es asegurarnos de que tenemos una foto. He incluido un bodegón floral que tomé usando
la regla de los tercios. Entonces he seleccionado la foto, he colocado una cuadrícula en mi computadora y luego la he
impreso. Simplemente puede colocar una foto y cuadrar usted mismo usando
una regla y un marcador. A partir de aquí, quiero ahora
tomar esta cuadrícula que es nueve secciones y
transferirla a mi papel. Así que siempre uso mi
amarillo indio para crear mi grilla. Así que solo voy rápido
y no lo mido. Acabo de iniciar el proceso. Y tú también te darás cuenta, mantengo las cosas muy sueltas. Eso es lo que queremos con
este estilo de pintura. No estamos buscando crear
una representación fotográfica. Estamos buscando crear
algo que sea expresivo sobre cómo nos estamos
sintiendo en un momento dado. Una vez que tenga puesta la parrilla, ahora
voy a
tomar mi carbón. Voy a empezar a
buscar líneas de valor. Entonces, cuando veas
esta fotografía en particular, verás líneas de valor junto a donde estaba la chimenea, donde está separando el
tablero de la mesa de la chimenea. Y luego también
cuando entrecerres los ojos, vas a ver líneas de separación entre las flores. Por ejemplo, la rosa,
que es donde quiero la, a la
que vaya. Es una pintura muy rica en
colores, pero también hay
una fuerte línea de separación de valores entre el blanco de la derecha y el verde
claro de la izquierda. Entonces esas son tus separaciones de
valores. Además de eso, quieres conseguir ese gesto,
ese tipo de florecimiento, esa explosión de color, esa energía en tu pintura. Entonces empieza aquí. Entonces voy a tomar mi carbón y sólo voy a
empezar a hacer algunas marcas. Su gesto, van a
ser rápidos y siempre puedo
desempolvar al mes si
no están donde los quiero. Entonces voy a empezar por aquí. Y apenas estoy empezando a crear donde quiero
algunas de mis líneas. Y la otra cosa es, cuando estás creando, puedes eliminar lo que
quieras, en cualquier momento que quieras. Entonces puede haber ciertas
cosas en las que estás, ¡vaya! Eso me gustó mucho. Y entonces podrías estar como, si, de veras no me gusta eso. Por lo que no hay que ponerlo en mucha atención
en esta área. Aquí es donde mi naranja pesada sacó algunas otras cosas
saliendo de ahí. Un poco más de naranja por aquí. Así que de nuevo, lo que
básicamente estoy haciendo es simplemente mapear las cosas. Tengo algunas cosas verdes
pasando aquí. Tengo algo de
oscuridad va aquí. Entonces voy a trazar
mis líneas de separación. Usa la línea de mi escena. Está bien. Todo bien. Y entonces aquí es donde yo fuertemente fuertemente y son
algo fuerte la línea ahí. Tener una línea muy fuerte aquí. Tengo otra aquí, otra aquí, esta
zona y esta zona. Y ese es mi dibujo de gestos. De aquí, voy a
tomar un trozo de toalla de papel y si quiero, puedo desempolvar algunas
de las otras líneas, sobre todo las líneas
que van a estar más cerca de las zonas más ligeras. Bien. Y ese es tu paso. Uno.
9. Paso 2 del método de pintura: Underpainting transparente #2: Ahora vamos a
entrar en el paso dos del proceso de cuatro pasos. Una vez que he establecido
el dibujo por gestos, ahora estoy tomando los colores
transparentes. Y ahora voy a empezar a trazar donde
quiero cierto color. Voy a usar mi cepillo plano, talla ocho para este siguiente paso. Por el
tamaño de la pieza, si fuera una pieza más grande, usaría mi pincel más grande. Pero para éste nos
vamos a quedar con eso. Voy a entrar y establecer donde
quiero cierto color. Mantener el color limpio es
muy importante para mí. Parece tener un poco de
rosas y rojos en esta zona. Y voy a tomarlo en
un poco de amarillento. Ahora voy a poner algo de
rojo ahí también. Bien, bueno, todavía
tengo esto en la maleza. Sólo voy a hacer pop esto aquí. Un poco de
amarillo en eso también. Porque estoy viendo algo
de la luz que viene por aquí porque
no quiero ir demasiado pesada. No, vaya un poco más pesado. Aquí abajo donde
va detrás del rosa. De nuevo, estás empezando
a trabajar con valores. Estás empezando a establecer dónde quieres ciertos colores. Y siempre recuerda
como el artista. Puedes limitar las cosas, aumentar las cosas, hacer
lo que quieras
hacer en base
a lo que quieras cantar en el mundo. ¿Bien? Verás que estoy limpiando mi cepillo con bastante regularidad otra vez, estoy tratando de mantener
el color lo más claro
posible inicialmente y luego voy a empezar a oscurecerme. Toma los greens. Voy a iniciar estos
pequeños espacios de verde. Si mezclas
un poco el color, siempre
puedes simplemente llevar
tu toalla de papel. Por eso lo tenemos. Vaya un poco más oscuro
aquí porque
va a entrar en un
poco de sombra. Entonces vuelve a salir. Justo aquí. Voy un poco
más ligero por aquí abajo. Bien. Sigue trabajando con
ese verde más claro. De nuevo, todo lo que estoy haciendo este mapeo y obtuve el que en
realidad está en el frasco. ¿Bien? Ahora voy a
tomar el verde savia, que es el
verde más oscuro de mi paleta. Y ahora voy a empezar a
poner algunos tonos más oscuros. Y lo genial de
cuando trabajas con un frasco de vidrio, lo que notarás es que empieza a convertirse en una pintura abstracta. Entonces voy a
tomar mi turquesa y voy a empezar a
mezclarla con los granos. Entonces seguirá estando en
ese lado bastante oscuro. Pero va a
dar un poco de brillo a ciertas áreas. Entonces ahora como empieza a salir, el verde empieza
a salir de nuevo. Y lo que hay detrás
es la luz del sol en esta oscuridad para dejar que eso empiece a ir un
poco más brillante. Un poco de
amarillo con eso. Consigue un poco de nuevo, me quedo
muy suelto con mi cepillo. Bien. Ahí es más o menos
donde quiero ver algo de verde en este punto. Voy a empezar
con el blues. Entonces voy a dejar que el
lienzo, o en este caso, el papel me ayudó en estas diferentes áreas de la foto de referencia
son muy ligeras. Así que voy a mantenerlos
blancos por ahora mismo. De hecho voy a
tomar mi ftalo azul. Y
ahora voy a empezar a hacer algunas marcas para que sepa
dónde quiero mi azul. Así que de nuevo, solo hacer marcas,
nada elegante. Deja abierta esta sesión
porque ahí es donde voy a
querer colocar algo de rojo. Lo que también notarás es que no
estoy fusionando
color con color. De hecho, solo los estoy
haciendo brotar uno al lado del otro. Y nuevamente, esto me
va a ayudar a mantener ese color limpio deseado. A medida que pinto. Ahora, ¿vas a pensar qué
voy a hacer a continuación? De hecho voy a
tomar ese azul. Voy a añadir un
poco del dióxido púrpura. Y voy a poner un poco de umber
crudo y quiero conseguir un juego de
acción de color muy oscuro, poner algo de savia, verde, y ahora en realidad estoy haciendo
un color muy oscuro, oscuro. No es necesariamente negro. Es un negro más cálido. Pero me va a dar esta zona oscurecida
en eso otra vez, demandarme un poco
de variedad de color, un poco más
en el lado verde lo
que
originalmente había querido. Pero eso está bien porque esto
es solo una capa transparente. Además, te darás cuenta de que voy a necesitar agregar en
esa barra de latón ahí. Bien. Así que sólo voy a poner algunas líneas de
separación donde las estoy viendo para recordarme que
tienen que quedarse
mientras yo hago eso. Los he conseguido una
sección muy oscura debajo de eso. Tenemos algunos espacios en esta zona y luego tengo
algo de oscuridad ahí. Bien, así que ahora lo que voy a hacer a continuación es que voy a agregar un poco
de lápiz rojo hacia abajo, solo construyendo en estos puntos. Tonos un poco más profundos
en cuanto al rojo. Y aquí me dan algunos consejos rojos. Como dije, voy a
dejar esas zonas ligeras. Y sé que tengo
otra línea de separación. Así que voy a diluir ese tono realmente oscuro de nuevo con tres chárter. Bien. Y entonces también podemos hacer, si eres como yo y
a veces dibujando una línea, quieres asegurarte de que estás
obteniendo el ángulo correcto. Puedes tomar tu
otro pincel, tipo de alinearlo
con la pintura, y luego puedes seguir adelante
y simplemente dibujar lo que quieras. Entonces de este lado, solo
quiero
tenerlo un poquito. Va a ser un poco raro porque es una gran sombra. Las pujas sombras aquí abajo. ¿Bien? Entonces sólo voy a
llevar eso aquí y allá. Así que el retardado se convierte en
una gran herramienta para ayudarte a manejar a dónde quieres que vayan
ciertos colores. Voy a empezar
a trabajar un
poco en esta zona de tarros. Entonces otra vez, voy a
tomar eso muy adelgazado porque está oscuro un poco
va, viene aquí arriba. Sale, y sale un
poco por aquí atrás. Entonces nuevamente, esto es algo en
lo que voy a seguir trabajando. A medida que me estoy moviendo. No voy a
poner la montaña rusa y porque realmente no me
agrega nada. Entonces entonces sólo
voy a poner un
poco de tono aquí. Pero voy a
variarlo en cuanto al color. Entonces ahora como este lado
es un poco más oscuro, los lados un poco más claros. Así que sólo voy a
variar en consecuencia. Esto es un poco más fresco. Eso es un poco más cálido
es como mis ojos Santa. Entonces mientras estoy haciendo esto, voy a poner un
poco del amarillo indio. Y de este lado, de nuevo, solo para recordarme que quiero que ese letrero sea un
poco más cálido. A medida que me estoy moviendo. No estoy haciendo mucho
trabajo en eso. La siguiente parte que
voy a hacer es que voy a añadir un poco, algunos colores más de los que pueda
jugar en esta zona. Entonces voy a poner un poco de naranja. Bien. Yo también, porque mi
salsa secreta es mi fluorescente. Cogí rosa fluorescente, pero en realidad es magenta
fluorescente. Pon algo de color aquí. Entonces puedo jugar
fuera de ella y poner en las siguientes capas. Y quiero un poco de púrpura. De nuevo, este es mi
lado más fresco de la, de la jarra. Sigue trabajando en esta forma en la siguiente, en la siguiente capa. Entonces ahora voy a tomar el
encendedor de los dos blues. Y sólo voy a
hacer mi línea de agua. La línea de agua es realmente
va justo encima de eso. Y voy a poner un
poco de azul aquí. Y fíjate como estoy poniendo algo de azul justo al lado del naranja. De nuevo, son
colores complementarios al igual que tengo el rosa muy cálido junto al verde claro
son colores complementarios. Son bastante cuidadosos con eso. Porque de nuevo, te da
esos intereses adicionales. Entonces lo que voy a hacer ahora es
que sólo voy a ponerlo un poco más de rosa porque el rosa es
mis colores favoritos, así que voy a usarlo. Bien. Voy a tomarme un momento
y voy a poner aquí
una línea muy fuerte de púrpura, nuevamente como una línea de separación. Y luego solo quería
tomar ese dióxido púrpura con un poco de savia verde
para que se incline, aunque va a ser
más del lado más marrón. Definitivamente quiero obtener algunos tonos más profundos
justo en esta área. Entonces ahora estoy listo para
restablecer mi línea.
10. Paso 3 del método de pintura: restablecimiento de tu línea: El tercer paso en el proceso es tomar tu tiza pastel. Yo uso el blanco para esto. Si necesito hacer líneas un
poco más profundas, volveré al carboncillo, pero por ahora, solo
quiero dibujar algunas líneas. Quiero recordarme a mí mismo que
quiero mantener esta línea bastante fuerte en esa línea. Además, quiero
no voy a decir limpiar
la línea porque de nuevo, quiero que sea un estilo más impresionista. Entonces comenzarás a
ver donde todos se fusionando en colores
para lograrlo. Pero ahora mismo, de nuevo, sólo
estoy restableciendo esa
acción que quiero ver. Si voy fuera de las líneas, estoy bien con eso. Lo mejor de usar el pastel de tiza blanca es
que cubre muy fácil. Entonces no lo haces,
literalmente puedes dibujar justo sobre él. Y está totalmente bien. De nuevo, voy a hacer
esto un poco más grande. Voy a pensar que quiero
hacer esto un
poco más grande también. Entonces probablemente voy a sacar esa zona azul y ellos la
hacen más anaranjada. Quiero que esto sea
más pronunciado. Siento que eso se está perdiendo. Bien, ahora voy a
empezar a trabajar en mi, haciendo mis líneas para mi tarro. Entonces déjame pensar que voy a querer que el tipo de
salga así. Entonces va a
salir por eso. Va a
salir un poco así. Y así las hojas van
a caer en cascada sobre eso. Y definitivamente quiero en cascada. Entonces voy a querer
traer ese frasco. Entonces otra vez, lo que estoy haciendo
es que solo estoy mapeando. No estoy dibujando, solo un poco mapeando otra vez donde
quiero que vaya la energía. Entonces, lo que voy a hacer antes comenzar a
limpiar mi paleta es realidad
solo
voy a profundizar un par de áreas que realmente
quiero buscar, profundizar más. Entonces todo lo que voy a hacer
es llevarme el magenta, el magenta sólido. Lo voy a hacer pop aquí mismo. De veras quiero que vaya esa
sección. Entonces quiero mostrarte lo
desordenada que está mi paleta en estos momentos. Ahora voy a tomar esa hoja de
afeitar y
voy a limpiar todo y me
voy a poner mi opaco. Entonces esa es otra
razón por la que me gusta tener a
los jubilados por ahí. Hace que esta parte
del proceso en términos de
limpieza sea rápida y fácil. Ahora mi paleta está
lista para la siguiente etapa. De nuevo, voy a tomar mi toalla de papel
desordenada cuando pueda. Traté de simplemente poner cosas alrededor y se van a secar y
luego puedo volver a usarlas.
11. Paso 4 del método de pintura: agregación de capas opacas: Ahora estamos en la cuarta etapa. Entonces ahora vamos a agregar
nuestro opaco a nuestra paleta. Hoy voy a estar agregando
obviamente por qué uso una tremenda cantidad de blanco en mi producto, en mis pinturas. Voy a usar un azul ftalo
claro, y voy a usar
el gris neutro. Lo que quiero mostrarte
antes de seguir adelante, quiero mostrarte la
diferencia entre el empaque cuando estás
comprando tu color. Identificar lo que es nuestro
transparente y lo que es un opaco. Te voy a mostrar qué
buscar en tus empaques. Dorado en realidad tiene las franjas en bloque impresas en sus tubos. Entonces toman un color, el color de lo que hay en el tubo, y se fueron y lo
pusieron sobre las rayas. Si puedes ver las rayas, eso significa que es de un color
transparente. Si no puedes ver las
rayas como el azul ftalo, sabes que es un opaco. Entonces así es como se
nota la diferencia. Entonces lo que he puesto en
la paleta hasta este punto han sido
solo los transparentes. Ahora me voy a
poner el opaco. Entonces el blanco también es un opaco. Entonces como me estoy poniendo
los colores, de nuevo, voy a mantenerme
alineado con que tengo mis colores cálidos en un lado y mis colores fríos en el otro. Voy a agregar eso ahí. Y ahora como hago mi blanco, voy a mostrarte un truco. Te vas a llevar tu blanco. Y es por eso que
siempre compro
el blanco y los tubos grandes para
que realmente pueda dibujar con los dos
una línea de blanco. De esa manera mientras estoy trabajando, puedo entrar en él a diferentes secciones y
mantener el código de color. El último que voy
a poner en mi paleta para hoy es el gris neutro. Número ocho. Nuevamente, todos los colores que
estoy usando son de dorado. Entonces una de las cosas de las que
quería hablarte un
poco es ahora donde entramos opaco es lo
que estás viendo aquí. Estos tres frascos
de agua es una punta que he usado desde que
en realidad era pequeña. Y ahí es cuando
los pinceles súper sucios van al primero. Entonces como lo hace para reclamar, vas al segundo y luego tu trabajo final
probablemente quedará bastante claro. Estás bien. Yo lo comprobaré. Es tomar su
toalla de papel y limpiar. Dos cosas están
pasando mientras hago esto es que estoy remodelando mi cepillo. Estoy quitando el agua, y luego puedo verificar para
asegurarme de sacar todo el color. Y nuevamente, porque
quiero mantener esto lo más brillante que pueda, y
estos son solo algunos consejos. Entonces ahora lo que voy a estar haciendo, y quería decir esto
ahora lo que debería haber dicho antes es que quieras seguir trabajando
alrededor de la pintura. Alguna vez quieres llegar a terminar en alguna sección en particular. Porque entonces
va a ser difícil
volver a como estás
desarrollando la pintura. Y tendrás, va, se
verá como dos pinturas
diferentes. Entonces sólo voy a empezar, pero toma ese azul ftalo
claro. Bien. Voy a
agregarle, barbecho azul. Bien. Sólo voy a hacer algunas marcas. También te darás cuenta de que
cómo sostengo el pincel. Entonces estoy tratando de acordarme de
contenerlo muy flojamente. Si empiezo por
agarrarlo así, como una pluma, mis trazos se vuelven muy
cortos y muy duros. Si quiero
mantenerlos bonitos y sueltos, que es como me gusta pintar, me
verás más
arriba del pincel. Voy a volver
solo al amarillo puro porque quiero agregar algo de
profundidad a ciertas áreas. Bien. Creo que para eso
voy a hacer una pausa ahí. Y luego mientras todavía tengo algo de este tono en mi pincel, solo voy a tomarlo y hacer que ahí sea
líneas un poco más profundas. Bien. El cepillo por ahora mismo. Ahora puedes empezar a ver cómo
van a afectar los opioides. Si puedes ver esta
línea blanca aquí ya que tomo la pintura que ahora he hecho en un opaco al
agregar blanco a blanco. Se puede ver cómo
cubre la línea. Pero quiero quedarme con eso. Bien, hay ciertas
partes que quiero conservar en términos de muy ligeras. Por lo que puede que no esté poniendo
opaco a sobre todo. Y hay una
razón detrás de eso. Quiero poder tener la luminosidad del color
transparente atravesada. De nuevo, eso me va a dar un poco más de
rebote con la luz. Entonces ahora voy a tomar mi turquesa y voy
a tomar mi verde dorado, convirtiéndolo en un verde Kelly. la señora va a poner algunos trazos
aquí y allá. Voy a enjuagarlo. Bien, la siguiente
parte en la que voy a entrar es que voy a darle forma un poco
más a la naranja. Entonces voy a
tomar un poco de naranja, un poco de amarillo indio, y les voy a poner un poco de amarillo
Kettering. ¿Bien? Y luego puse algo de
rojo en esa zona. Voy a mezclar el rojo
con un poquito de peso. Entonces me estoy poniendo más
de un tono rosado. Pero todavía tienen
un poquito de la naranja en el pincel
que hice a propósito. Entonces es un poco más cálido. No quiero que
te traquen trazos. Así que de nuevo, sólo estoy
rebotando por ahí. Ahora me voy a llevar mi
magenta con un poquito de blanco, mi magenta. Y voy a ahora
sólo un poco poner un aquí. Y no voy a recorrer completamente
todo el espacio. Si lo miras,
vas a
empezar a ver donde tengo luz que viene por los espacios. Entonces lo que voy a
hacer ahora es que voy a tomar mucho peso. Y en realidad voy a ir por el
amarillo indio en esto. Amarillo indio y un
poco en mucho blanco hace un
hermoso color crema. Entonces esto es un poco
más oscuro de lo que soy bueno quiero. Y la final. Y otra vez, sólo voy
a hacer algunos strikes aquí arriba. Ahora que tengo esto
bastante establecido, adormecer las costillas, el cepillo de rubor, y ahora voy a poner algunos tonos
azules en esa zona. El barbecho azul, azul,
azul más claro de mi paleta con una tremenda
cantidad de peso. Apenas tan ligeramente tintada. También notarás que en este punto de la etapa de
pintura, no
quiero una cobertura realmente
gruesa. El papel.
Realmente no quiero poder ver el trazo del pincel. Ahora voy a trabajar un
poquito en el frasco. Entonces creo que lo que
voy a hacer es que voy a tomar algunas de un
azul muy claro que hice. Voy a poner un poco
más de ftalo azul y sólo un toque del accidente de tinte
morado. De nuevo, si hay un trazo
que realmente no me importa, solo
puedo tomar un
cepillo húmedo y tirar de él hacia atrás. Entonces en lo que voy
a empezar a trabajar ahora mismo que he cambiado, mi posición es que voy a
empezar a trabajar en los rosados, un rosa hecho con blanco y
el magenta fluorescente. Voy a empezar a crear una línea desigual alrededor de
las mamás verdes. Y aquí es donde
comenzarás a notar que voy a tener un poco más de gesto
y profundidad del trazo. Así que ahora podrás empezar
a leer los trazos ahí antes de que yo solo
quería mapear realmente color donde quería
ciertas cosas. Ahora voy a
ponerme más específico. Como dije, aquí abajo, va a
parecer una
pintura abstracta si tuvieras que simplemente, ya
sabes, bloquear eso un poco. Entonces lo que he estado haciendo
prácticamente hasta ahora con todo
este cuadro
es que he estado usando mi piso número ocho. Y muy pronto voy a estar cambiando al siguiente cepillo. Ahora verás que el opaco
realmente funcionó para mí. Entonces tengo un
tinte muy ligeramente, algo de verde azulado. Voy a hacer un trabajo ahora mismo, nuevo en él de vez en cuando. Y he teñido este azul
de morado mientras me
enfrenté porque quiero
empezar a hacer que se juegue
el uno del otro. Entonces voy a tomar
ese púrpura azulado, agregarle un poco más
de azul ftalo. Y tengo un
poco más ancho que esto, lo
creas o no, voy
a cerrar la forma aquí. Entonces lee más como bayas. Eso es algo genial con opaco es que
puedes comenzar a cerrar diferentes formas o
abrirlas dependiendo de lo
que estés buscando. Entonces es solo un baile que
va y viene. Eso es lo genial
es que si no te gusta algo, inténtalo de nuevo. La otra cosa que
vas a notar es que no todas las pinturas van
a salir como te gusta. Y eso está bien. El proceso. Es como, ¿la
pasaste bien haciéndolo? Las preguntas
que tenemos que hacernos. Así que voy a dejar pasar
eso por ahora mismo. Probablemente seguiré
usando el cepillo plano, pero ahora vamos
a ir y venir. Bien, esto es un pincel de filbert, así que voy a empezar a
trabajar con eso. Es sólo un pincel redondeado. Y otra vez, tengo mi talla
diez y mi talla ocho. La cosa, la razón por la que me gusta trabajar con este pincel
en particular es que da un trazo de pincel realmente
genial. Así que en realidad voy a tomar el umber crudo que no he
usado en mucho tiempo. Y voy a
mezclarlo con el rayo. Bien. Voy a empezar a hacer solo un par de strikes donde
creo que voy a querer estos a un poco más y ahora solo
voy a poner en tanta profundidad, dado solo un poco
diferente tono aquí y allá. Voy a
entrar justo en el magenta, pero voy a hacerlo oscuro. Verás, a medida que superas
los tonos más oscuros que hay debajo de él, obtienes diferentes
expresiones de color. Vuelve a la brocha plana. Se puede ver un poco otros
transparentes como tendidos sobre esto. Entonces sí tengo que hacerlo. Esa es la
razón por la que quieres usar opaco es que como lo estás
trabajando sobre otros colores, va a
haber algunas veces
que quieras que sea casi como un efecto de esmalte. Y luego hay otras
ocasiones en las que quieres que el color sea más fuerte. Entonces ahí es cuando
realmente vas a trabajar con lo opaco. Y el color transparente en
conjunto tiene mejor cobertura, sobre todo cuando
va por encima de valores más oscuros. Sólo voy a empezar
a llenar la mesa. Entonces cuando llegas a esta etapa
en la pintura ese rey, hay
que
tener mucho cuidado para no apresurarlo cuando es mejor reducir la velocidad mucho de
verdad. Porque si eres como yo, empezarás a impacientarte. Quieres que se haga. Y ahí es cuando
puedes empezar a
tomar decisiones que tal vez no sean lo
que realmente quieres que haga. En realidad, ahí es donde
pienso algo de tono. Ahora voy a
empezar más gris. Espera. Un par de áreas más. Justo aquí arriba. Desde esta combinación
de grises y blancos hasta imitar lo que
sucede en la chimenea. Se desvanecen en el fondo. Todavía le dicen que
ahí hay una ventaja. Pero si entrecerras los ojos,
es muy suave. Porque ahora voy a
empezar a trabajar en Movimiento, agregando algunos pedacitos de tono
y diferentes colores. Ahora mismo, estoy en el, el final de lo que me gusta
llamar la fase fea. Aquí es cuando sé que
necesito alejarme de la pintura para reevaluar
diferentes cosas. Hacer un par de
trazos aquí y allá, y tomarme una taza de té. Entonces te veré en un
par de minutos.
12. Conclusión: Estamos de vuelta de nuestro descanso. Y seguí adelante y mientras
miraba la pintura, me di cuenta de que necesitaba
un poco más de vida. Así que aproveché esa
oportunidad para usar mis colores complementarios
de naranja y azul, amarillo y morado, y rojos y verdes colocándolos
estratégicamente al lado, uno al otro para darle
un poco más de pop. Después de lo cual solo me divertí usando mi pincel de
manera expresiva y solo permitiendo algunos
trazos adicionales solo para realmente traer un poco
más de alegría a la pieza. Esto es un envoltorio en esta pintura en
particular. Entonces una de las cosas de las que
quería
contarte es lo que llamo un sándwich de
cortesía. Y hago esto al
final de cada cuadro. Qué es, es que me voy a
dar un paso atrás y observar, no me pregunto, ¿qué
es lo que me
encanta de la pintura? ¿Dónde están las áreas que
puedo mejorar para mi próxima vez? Y luego otra vez, volviendo a otra cosa que me
encanta de la pintura. Entonces para mí, mirando esto, realmente
me encantaron los colores
que usé en el frasco. El área en la que puedo mejorar es la forma del
frasco la próxima vez. La otra cosa
que realmente me encantó esta pintura es que los colores realmente me hacen feliz cuando terminas
con la pintura, independientemente de cómo resultó, encuentra algo que te guste, donde puedas mejorar y otra vez, algo que te guste. Entonces, como envoltura, ahora
has aprendido a pintar usando un
método de cuatro pasos con pinturas acrílicas. Espero que la hayas pasado muy bien y muchas
gracias por estar aquí. Nos vemos más tarde.
Joan Margaret Nichols, Wife, Mom, Artist & Yogini
