Cómo pintar flores abstractas con pintura acrílica: tutorial para pintar flores brillantes, audaces y relajadas

1. 1 introducción: Oigan, amigos artistas, es L. Hoy les voy a mostrar cómo pinté esta pintura abstracta de flores brillante, audaz y suelta Antes de la clase de hoy, vamos a usar un lienzo de 10 por 10 pulgadas y pintura acrílica. También vas a necesitar algunos pinceles, agua, agua, toallas de papel y una paleta de pintura o una placa de papel. También necesitarás algunos pasteles son un lápiz para marcar tu composición en tu campus? He enumerado todos los suministros y colores de pago que utilicé para esta clase debajo del video, pero siéntete libre de cambiar los colores y la composición de tu pintura. Me encantaría ver qué nuevas ideas se te ocurre. 2. Composición de bocetos: A mí me gusta bosquejar algunas composiciones posibles antes de empezar a pintar. Obtengo la mayoría de mis ideas para la composición mirando fotos de flores en línea. Mantengo mis bocetos muy básicos. Descompongo la imagen en formas simples, y luego mientras pinto, uso mi dedo de la imaginación agregar detalles. Me gusta que mis pinturas sean semi abstractas y caprichosas. Entonces una vez clavé una composición, ya no usé la imagen original como referencia porque no busco realismo, solo composición para la pintura de hoy. Voy a usar esta composición, así que voy a agarrar mi lienzo y mis pasteles y vamos a empezar. 3. 3 esquemas: Ahora que he esbozado mi composición, voy a comercializar en mi campus usando algunos pasteles. Primero voy a dibujar más o menos donde quiero que estén mis hojas. No te preocupes por ser exactos. Sé que quiero mi jarrón en esta zona ligeramente alejado del centro. mí me gusta tener un par de hojas saliendo del costado de la base y tengo una solapada aquí y luego para mis flores. A mí me gusta tener una flor de punto focal grande sentada encima del jarrón. Voy a tener uno viniendo de lado aquí al salir de arriba aquí, unos pocos más pequeños que probablemente terminarán mezclando flor de buen tamaño ahí y así así, y entonces el resto será llenará esto con algunos color de follaje o hará que nuestras flores sean un poco más grandes a medida que vayamos. 4. Bocado de 4 colores: porque quiero que este cuadro sea brillante. Voy a empezar con los colores más brillantes que tengo para mis hojas. Cuando usas mucha esta luz, todo verde y mucho cade medio, amarillo medio y voy a añadir un poco de agua porque quiero que esto sea un poco más translúcido. Esta pintura va a ser muy estratificado porque las pinturas airen tan translúcidas que va a ir muy delgada, y vamos a necesitar muchas capas. Sólo voy a añadir un poco de amarillo a algunas de mis hojas y tal vez alrededor de las hojas . Ellos también van a agregar algunos a mi base. No te preocupes por repasar las líneas. Vamos a limpiar los bordes más tarde y con el mismo pincel, estoy recogiendo algo de esto todo de verde. Añadí un poco de agua. Voy a llenar mis hojas bonitas y delgadas, un poco desordenadas. También puedes poner algo de tu verde alrededor de tus flores, si quieres. No tiene que ir directamente en las hojas. Y no te preocupes por quedarte dentro de las líneas. También puedes agregar un poco de azul en este punto si quieres. Yo sólo voy a añadir toques de azul. Preferiría tener más verde y amarillo en este cuadro. Se verá bien más tarde con nuestras flores naranjas y rosas solo agregando toques alrededor de las flores. Parte de ella se cubrirá. Parte no lo hará. Hará un bonito fondo. De acuerdo, Ahora voy a agregar mi capa base para mis flores porque quiero que esta pintura sea brillante . Voy a empezar con los colores más brillantes que tengo para mis hojas. Cuando usas mucha esta luz, todo verde y mucho cade medio, amarillo medio y voy a añadir un poco de agua porque quiero que esto sea un poco más translúcido. Esta pintura va a ser muy estratificado porque las pinturas airen tan translúcidas que va a ir muy delgada, y vamos a necesitar muchas capas. Sólo voy a añadir un poco de amarillo a algunas de mis hojas y tal vez alrededor de las hojas . También voy a agregar algunos a mi base. No te preocupes por repasar las líneas. Vamos a limpiar los bordes más tarde, y con el mismo pincel, estoy recogiendo algo de esto todo de verde. Añadí un poco de agua a menos de un minuto. Llenar mis hojas. Bonito y delgado. Algo desordenado. También puedes poner algo de tu verde alrededor de tus flores, si quieres. No tiene que ir directamente en las hojas. Y no te preocupes por quedarte dentro de las líneas. También puedes agregar un poco de azul en este punto si quieres. Yo sólo voy a añadir toques de azul. Preferiría tener más verde y amarillo en este cuadro. Se verá bien más tarde con nuestras flores naranjas y rosas solo agregando toques alrededor de las flores. Parte de ella se cubrirá. Parte no lo hará. Hará un bonito fondo. De acuerdo, Ahora voy a agregar mi capa base para mis flores. 5. Bloque de 5 colores parte 2: por mis flores. Voy a ir mayormente con amarillo, naranja, y magenta y rosa ya tienen algo de amarillo ahí. Esta gran flor va a ser mi flor amarilla y naranja. Solo quieres bloquear en el espacio ahora mismo. Yo me voy. Teoh tienen tres o más flores magenta en un par de rosas y blancas mezcladas en. Ve con magenta en la parte superior. Sé una harina mixta Aquí. Estoy manteniendo mi pintura bastante delgada en este punto. Por lo que se seca rápidamente para que pueda agregar muchas más capas en esta etapa de la pintura. Realmente solo bloqueas todo en. No necesitas estar a la exactitud Haremos un poco de rosa y blanco aquí en el mismo por aquí. Si mezclas este amarillo y este magenta te da un bonito color naranja, vamos a estar agregando algo de esa naranja a nuestra flor de punto focal. Y mientras esto se está secando ahora, voy a añadir algunas de mis sombras 6. 6 sombras del espacio negativo: para mis sombras y mi espacio negativo. Estoy usando este azul prusiano, que es un azul muy oscuro. Voy a poner algo de esto alrededor de las flores y en mi espacio negativo aquí, poner algunos alrededor de las flores le dará una bonita sombra y le agregará un poco de profundidad. Y cuando hayamos terminado, verás que estos colores brillantes realmente pop más por el fondo azul oscuro. Quiero que este cuadro se vea un poco suelto, así que no me preocupan los bordes limpios ni los bordes afilados. Podemos limpiar esto más tarde si quieres. Simplemente realmente llenar el espacio. Trazos de pincel simples. Mantenlo suelto. - Ahora , voy a dejar que esto se seque unos minutos antes de empezar mi segunda capa. 7. 7 capas y detalles: ahora que estas capas son en su mayoría secas. Yo sólo voy a repasar las hojas para hacer algunos detalles. Y voy a hacer esto un par de veces. Es decir, agregas detalles a la cara. Voy a mezclar algo de mi verde sobre azul, y también quiero dejar algo del amarillo de poner las capas. Sigo así que tengo esa mirada translúcida. A mí me gusta la forma en que esta se ve Podría dejar eso por ahora. Puedes variar la dirección de tus trazos de pincel para hacer algunas marcas de aspecto sutiles. Y está bien solapar ese azul oscuro que acabas de poner o cualquier otro color que hayas usado. El verde encima del verde simplemente lo oscurecerá un poco. Pero no estoy cubriendo toda la hoja con un solo color. Yo quiero mantener toda esa variación en mi cara. Estoy haciendo unas marcas diagonales y voy a añadir un poco de turquesa también. No he acostumbrado a tener aún este color azul turquesa. Voy a tomar un pincel más pequeño y delineó algunas de mis hojas Añadir un poco de agua Voy a sostener mi cepillo hacia el final para que no tenga súper control sobre él. Porque no quiero que mis líneas sean exactas. Yo quiero que estén un poco sueltos. - Y también me voy a meter un poco de esta turquesa en la cara. Entonces voy a añadir algunos al fondo entre las flores. Pequeños pedacitos de esto podrían destacarse a medida que nos acercamos a terminar nuestra pintura. Y solo para agregar más detalle, me voy. Teoh, usa algo de mi azul claro, haz algunas marcas adicionales, estos aires un poco más sutiles. Pero tenían algún bonito detalle y voy a volver a mis flores. 8. 8 capas y detalles: ahora por las flores, que sabes son mi parte favorita. Voy a volver a Magenta Cade me, um, dolor amarillo. Tranquilo. A lo mejor un toque de morado. Y eso es básicamente lo que voy a usar para que mis flores hagan mi naranja. Voy a mezclarme mi cueva, um, amarillo y mi magenta. Y también voy a añadir muchos de estos colores a mi cara porque quiero que este cuadro sea más caprichoso. No quiero Esto no es una pintura realista. Esta es una pintura suelta. Es una pintura audaz. Entonces vamos a agregar color donde normalmente no veríamos color en una pintura o en un arco real . De acuerdo, debo decir que voy a empezar con un poco de magenta. Un poco regado. Te darás cuenta de que no estoy haciendo círculos y en su mayoría haciendo líneas, tal vez algunos semicírculos, tal vez algún tipo de formas de triángulo Para conseguir este bonito color naranja, voy a tomar algo de mi amarillo, un poco menos magenta y mezclar esos juntos. Puedes agregar más amarillo o más magenta, dependiendo del tono de naranja que estés buscando. Estoy agregando un poco de agua a mi pincel porque quieren que esto siga. Por otra parte, no estoy haciendo círculos sólo algunas líneas porque esto es tan translúcido en nuestro azul es tan oscuro, va a necesitar muchas capas para cubrirlo. Eso está bien. Hará que nuestra pintura sea un poco más interesante. Podrías usar el blanco para cubrirlo un poco, dejarlo secar y luego pintar sobre él si quieres. Voy a poner un poco de naranja y algunas de mis otras flores, pero esta va a ser mi gran flor de naranja aquí mismo. A mí me gusta añadir diferentes tonos a pesar de que esta flor va en su mayoría agenda de viga. Es agradable tener un poco de naranja en el fondo. Voy a recoger un poco morado y en capas sobre mi magenta. Aquí, se puede ver que mis trazos de pincel, van en diferentes direcciones porque no quiero que mis flores sean círculos perfectos . No, solo límpiate mi pincel y voy a añadir algunos colores divertidos aquí abajo a mi jarrón. Entonces voy a poner un poco de naranja Sólo un poco, un poco magenta, un poco de pagar, poner un poco de rosa en mis hojas también. Y solo estoy haciendo algunas marcas que, supongo que hacen las cosas un poco más divertidas y caprichosas. Capa mi rosa. - Simplemente sigue mezclando colores con esos mismos pocos colores que ya tienes en tu paladar. Para alguna variación, agrega un poco a tus hojas, sal fuera de las líneas y ya estamos pareciendo que nos estamos volviendo un poco más divertidos. Voy a tomar un poco de azul y ponerlo cerca del rosa. Me gusta la forma en que esos colores se ven juntos. Y no tengo suficiente azul para mi gusto en mi cara. De acuerdo, voy a dejar que esto se seque y decidir cuál va a ser mi próximo movimiento. 9. 9 capas y detalles: ok, Limpia mis cepillos mientras eso se secaba. Y he estado mirando mi pintura, y creo que necesito empezar a agregar algunos detalles divertidos. Entonces voy a añadir quizá un poco de blanco, también. Algunas de mis flores y yo iba a agregar algunos puntos y algunas líneas. Creo que la clave es tratar de no ser demasiado exacto. Es posible que desee tratar de aflojarse para mayo. Estar sosteniendo su pincel en su mano no dominante o sosteniendo su pincel en el borde para que tenga menos control. Cualquier área que te parezca un poco demasiado oscura, puedes cubrirla con un poco de blanco. Siempre me gusta tener un poco de blanco y mi cara también. Voy a mezclar un poco morado y blanco. Aclarar ese morado un poco va a usar el morado con moderación, pero sí me gusta para algunos detalles. Trabaja un poco en estas flores magenta. Mi pincel está sucio, así que no es realmente el color que quería, pero eso está bien. Tan solo como girar tu pincel para usar los diferentes lados del pincel. No tienes que usar solo la punta o el lado plano. Puedes girarlo de lado. He sido una mezcla un poco más naranja. - Creo que esto va a ser sólo una especie de gran blob aquí, Así que sólo hacer unas pequeñas líneas remolinadas con algunas de mis rosas. Mantén eso bastante abstracto. Demasiada pintura en mi pincel. Me pusieron un poco amarillo aligerado que hasta un amarillo claro mezclado con blanco. Están así un poco mejor ahora. Creo que las mejores flores son las que no están planeadas. Simplemente agregando algunos detalles y hojas jamai con todos los colores diferentes. ¿ De verdad te gusta lo caprichosa que sale esta unicidad? Una especie de audaz, un poco suelto. Necesito un poco más variación en mi magenta El mezclado el poco más teeniest de azul Y para oscurecerlo un poco lo hizo más de ah, morado e magenta Porque no lo queremos todo del mismo color exacto que iba a hacer unas cuantas líneas diferentes. Oye, me gusta este. A mí me gusta este. Creo que me gusta esa. Voy a añadir un par de detalles más aquí con mi rosa. Un poco de amarillo solo un poco cambia las cosas. Creo que quiero un poco más amarillo en este. Menos naranja, esta cueva. Yo, um, amarillo es muy translúcido, así que sí necesitas muchas capas. Si quieres que destaque, también puedes pintarlo justo sobre blanco, lo que ayuda a que destaque mucho. Solo estoy agregando un poco más a mis hojas para equilibrar cosas me gustaría un poco esa turquesa de ahí, así que voy a dejar eso. - estoy Ahora solo estoypensando en detalles. ¿ Dónde podría usar un punto culminante? ¿ Hay algo que necesite ser cubierto? ¿ Estamos equilibrados aquí? 10. 10 detalles finales: para terminar esto. Yo sólo voy a ir por encima de mi azul oscuro y creo que voy a delinear mis hojas otra vez. Estoy bastante contento con todas mis flores. Eso me gusta. Algunos de thm son más detallados que otros. A pesar de que no hay mucho en este. A veces menos es más. No necesitas todas tus flores para ser un punto focal. Es difícil parar. A veces, sin embargo, me encuentro por hacer mucho mis flores, ayuda dar un paso atrás y dejar que tus capas se sequen Y mira lo que has hecho hasta ahora. Voy a volver a mi pincel fino y voy a mezclar algo de este azul, creo que con un poco de blanco y también un poco de agua para poder hacer unas líneas realmente sueltas. Sostén el extremo mismo de mi pincel. Incluso puedes repasarlos con un par de colores diferentes. A lo mejor quieres agregar algunas turquesa son algunas aqua, Algunos blancos son casi blancos, es bonito también. Y tus hojas para los detalles. Incluso puedes usar algunos de tus colores si quieres usar un poco de morado. Creo que eso se ve bien que el morado y el verde se ven muy bien juntos. Este horrible color que aún no he usado. Sólo consigue un área que me esté molestando un poco aquí mismo. Sólo pon un poco más de pintura en eso para tapar ese azul de ahí. ¿ De acuerdo? Y yo llamo a esta pintura hecha. 11. 11 barniz y letrero: Una vez que estás pintando está completamente seco. No olvides firmar la espalda y el dedo del pie barniz tu pintura para preservar los colores. A mí me gusta esta heredera Ole Matt Barniz, pero hay muchas otras en el mercado que puedes usar si quieres que te notifiquen . Cada vez que crea una nueva clase de haberes, puedes hacer clic en el botón de seguir encima del video y se te notificará cada vez que suba una nueva clase. Y si haces crear un cuadro después de ver alguna de mis clases, me encantaría verlo. Por favor haz click en la pestaña de proyectos debajo del video y sube una foto de lo que has creado. Gracias por seguir junto conmigo en la cuota de habilidad.