Pintura abstracta vibrante sin colores fangosos

1. Bienvenidos a otra clase maravillosa: A una nueva y emocionante clase de pintura acrílica. En esta clase, aprenderás a hacer esta sencilla pero maravillosa pintura abstracta. Esta clase te enseña a hacer texturas audaces y decisivas con la navaja de paleta. Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de diez años. En los últimos seis años, he desarrollado una forma muy interesante de enseñar. Eso se enfoca en proyectos divertidos y atractivos como este. Mientras aprende sobre conceptos clave en la pintura. Si nunca antes has pintado, entonces esta es la clase perfecta para ti. Con la orientación y el estímulo adecuados, comprenderá la armonía del color, la mezcla de colores en poco tiempo. Después de esta clase, nunca volverás a pintar accidentalmente con colores fangosos. 2. Materiales necesarios: Para este curso, necesitarás un lienzo. Este mide 30 por 30 centímetros. No es necesario usar este tamaño de lienzo específico. Puede funcionar en cualquier otro lienzo, si es un rectángulo cuadrado, cualquier tipo de tamaño, realmente no importa. Necesitarás un plato mezclador para mezclar los colores. Estaremos usando pintura acrílica. Se trata de pintura acrílica Amsterdam, blanco titanio. El umber quemado, también conocido como marrón. Amarillo. Este es amarillo azo medio, pero puedes usar amarillo limón sin problema. Y esto es rojo carmín, así como algún azul brillante Si no tienes azul brillante, puedes usar el ultramarino y solo agregarle un poco de blanco También necesitarás un cuchillo Paulette y un cepillo de cualquier tipo No importa si es redondo o si es plano, si es grande, o si es pequeño. Bueno, no uses los pequeños. Y necesitarás algunas toallas de papel, así como un poco de agua. Eso es todo lo que necesitas para este curso. Oh, una cosa más, si tienes uno de estos, que es un lienzo que puedes pintar muy rápido sobre él, y luego limpiarlo. Es súper fácil hacer eso. No tienes que desperdiciar un lienzo entero si no quieres aprender sobre la teoría del color. Puedes usar un trozo de cartón, solo córtalo. Se seca aún más rápido que esto, y te enseña sobre transparencia porque es marrón, te enseñará sobre colores transparentes. 3. Colores transparentes: Primera regla sobre la armonía del color, que es simplemente elegante hablar por saber lo que pueden hacer tus colores es que los colores transparentes y claros vayan primero. Así que el amarillo es un color muy transparente. Puede encontrar la matriz de transparencia o cuadrado en la botella real. Algunos de ellos no lo tienen, pero fíjense aquí que este es un cuadrado cortado, y el marrón es un cuadrado que no tiene nada. Simplemente es aún más transparente. Pero debido a que es un poco más oscuro, parece más opaco. Vamos a mezclarnos con el cuchillo de paleta, un poco de blanco en este amarillo. No tomes todo el amarillo y usa la manera opuesta de la navaja de paleta para que puedas mezclar fácilmente los colores. Es mucho más fácil mezclar así porque te enseña que necesitas empujar el color. Ahora, vamos a traer este amarillo. No necesitamos mucho. Así que no necesitas mezclar mucho de este amarillo. Vamos a exprimir esa pintura de la parte frontal de la navaja de paleta y llevemos un poco más aquí. Hagamos una forma y entendamos lo que puede hacer la navaja de paleta. Observe cómo hizo una mancha, también podemos quitársela lentamente y hacer que la textura sea un poco mejor Puede hacer formas más pequeñas. Así, o incluso con la punta de la navaja de paleta, si tienes color en ella, puedes hacer incluso las más pequeñas. También puedes hacer así para hacer algunas líneas, algunas líneas muy rectas. Bien. Y no tengas miedo en esta etapa de simplemente limpiar todo, ponértelo y hacer que la forma Hermosa sea un poco más interesante. Bien. Tengamos cuidado de no crear este tipo de ángulo de 90 grados y curvas muy rectas. La idea aquí es tener un borde variado del color y notar cómo es un poco más indefinido por aquí, así que un poco más recto y tranquilo y un poco más loco en el lado derecho. Bien. Necesitamos otra forma. Entonces, antes que nada, uno grande. Y entonces necesitamos uno más pequeño. Bueno, no conectado, pero aunque esté conectado, está bien. Necesitaríamos uno más pequeño, como, por ejemplo, de este lado de aquí. Imagínese que esto está completamente apagado, lo cual será al final. Vamos a agarrar el resto del color que tenemos para crear otra forma hermosa. Observe cómo está por aquí, podemos equilibrar la composición sobre este lado. Todavía no hay teoría del color involucrada, excepto por el hecho de que estamos agregando primero los colores transparentes. Bien. La teoría del color entra en estos momentos donde agregarás un poco más blanco sobre este amarillo y crearás un Niva amarillo más claro Ahora, donde quiera que pongas este color sobre el amarillo, primero vamos a crear otra forma justo por aquí. No uno grande porque no tenemos mucho color creado. Bien. Y vamos a mezclarlo una vez más con el otro lado de la navaja de paleta, solo para que esté más bien mezclado. Esto te obliga si vas así, te obliga a empujar realmente la paleta. Por eso es más efectivo para mezclar los colores. Así que vamos a repasar algo de este color aquí mismo en el medio. Y estos colores juegan muy bien juntos porque bueno, es sólo una versión más clara de ese color. Entonces se les llama colores análogos. Bueno, técnicamente, es sólo una versión más ligera. Si quisiéramos, primero tomemos y agreguemos algo de esto aquí. Y esta es la primera regla de la armonía del color, que es el hecho de que la armonía del color es básicamente elegante hablar por la variedad y entender lo que pueden hacer tus colores. Ahora, para cambiar esto un poco, vamos a agregar un poco de rojo. Eso es demasiado. Vamos a añadir un poco de rojo. Y ahora entra el contraste de color análogo y la variedad de color. Ahora, es muy rosa, así que necesitamos más amarillo sobre él, aún más. Observe cómo el rojo es un color muy potente porque no es tan transparente. Observe por aquí que es medio cuadrado, así que es más potente. También tiene algunas ventajas. Entonces estos indican que es un pigmento más profundo. Y fíjate que hemos creado una naranja. Este es un verdadero color análogo. Es sólo que muy lentamente hacia otro color. Y estos juegan juntos. A mí me gusta pensar en estos colores como amigos. Los colores análogos son amigos. Entonces, si los mezclamos, fíjate que incluso podemos mezclarlos en la lona, no pasará nada malo. Así que lentamente, pasando gradualmente a otro color no arruinará tus colores. Ellos podrán arruinar un color en dos direcciones. Puedes hacerlo fangoso o calcáneo. Caldoso significa que tiene demasiado azul, y fangoso significa que tiene demasiado barro, que El marrón es una versión oscura del naranja. ¿Bien? Arreglemos algo de esta textura lentamente y agreguemos un poco más encima. No tengas miedo de añadir textura y añadir grosor a tu pintura. Bien. Repasemos por este lado y poco a poco añadimos este color sobre el amarillo. También puedes agregar otra técnica diferente, que es mezclar realmente los colores juntos, y notar cómo si lo haces bastante, comienza a crear un poco de degradado, dependiendo de cómo apliques el color, y se ve súper bonito. Para que también puedas hacer degradados con el color. Tomemos algo de esto y agregémoslo por aquí, creando otro gradiente, moviéndonos lentamente hacia el amarillo. Observe cómo si voy de aquí y me muevo hacia el amarillo más claro, crea un degradado. Perfecto. Y podemos agregar este color justo por aquí para equilibrar esta forma . Tomemos un poco más. Enfócate en el borde. Y de hecho, en realidad podemos tomar el pincel y agregar algo en el borde para fijar esos bordes y hacerlos agradables y crujientes. Incluso por aquí, porque juegan bien juntos, van a ser muy amables. Ahora, te has dado cuenta de que hemos agregado rojo, pero lo contrario que podemos ir en el siguiente paso es hacia un verde agregando un poco de azul. 4. Degradados y colores análogos: Bien. Para este paso, necesitamos limpiar muy a fondo la navaja de paleta. Tenemos que añadir un poco más de amarillo. Justo por aquí. A lo mejor eso es un poco demasiado y algo de azul, justo al lado. Bien. Y hay que tener cuidado porque el rojo y el azul están muy alejados, y sobre todo el naranja y el azul. Están muy alejados, y necesitamos enfocarnos y quedarnos justo en los amarillos Realmente no se nos permite entrar en la naranja. Déjame mostrarte por qué. A pesar de que en realidad no lo estropeó demasiado, simplemente lo convierte en un tono más terroso El objetivo aquí es enseñarte a mantenerte un poco metido en los colores que están más cerca. Vamos a agarrar un poco de blanco. Y mézclalo. Porque cuando hemos creado este verde, es demasiado oscuro porque tenemos colores más claros en la paleta, y vamos primero con un verde medio, y podemos ir libremente a los amarillos sin problema Simplemente se volverán un poco más amarillos, los greens que aplicamos. ¿Bien? Asegurémonos de que esta forma sea coherente. Perfecto. Vamos a agarrar un poco más de pintura. Puede ir un poco por encima de la naranja. No hay problema. Y sobre todo porque tienes mucho grosor en tu navaja de paleta. Vamos a agarrar un poco más y repasar de este lado. Sobre todo porque es muy amarillento. El naranja es muy amarillento. Observe cómo podemos hacer un gradiente yendo lentamente hacia el amarillo. Bien. Arreglemos un poco más de la forma agarrando un poco de verde de aquí o de la paleta porque esta es una forma muy recta, y queremos que sea un poco más definida, un poco más bonita Ahora podemos agregar un poco de blanco sobre esto y un poco de amarillo. Así que vamos aún más cerca del amarillo que has aplicado en los pasos del primer paso, en realidad. Sí, y mezclarlo a fondo con el otro lado, si recuerdo. No recogí el lugar adecuado para mezclar este color. Aquí. Hubiera sido más fácil, pero ahí puse el color equivocado. Ahora bien, esta, incluso puedes pasar a las versiones más ligeras y notar lo bien que jugaron juntas. Y pueden complementarse y hacen que el color sea mucho más complejo Puedes agregarlo por aquí. Vamos a agregarlo al borde y poco a poco construir esa forma más pequeña. No tienes que pintar muy rápido y aplicar pintura muy rápido. De hecho, puedes tener más control simplemente yendo más lento. E incluso puedes ir más rápido yendo más lento porque tienes tanto control, no necesitas corregir muchos errores. Entonces entiendes cuáles son tus herramientas. Ir más despacio te da más control. Es más fácil. ¿Bien? Es una forma más pequeña, y podemos ir con este color sobre los verdes también. Incluso podemos mezclarlos si queremos crear un tono diferente. Y aquí, podemos crear un tono diferente mezclando directamente en la paleta de colores. Y la paleta de colores, quiero decir, el hermoso lienzo. Ahora, con este color, también podemos bien, solo tomemos un poco de él de aquí. Y puedes empezar a ver que puedes cometer este error si quieres, o puedes probarlo en la pizarra, esta, o esta. Empecemos a ponérselo aquí. Veamos qué pasa si hacemos esto con la naranja. No está muy lejos, pero se acerca a un color indefinido y no muy vibrante Es un color muy bonito, en mi opinión, pero no tiene la vitalidad y la textura y todo lo demás que esto tiene porque está un poco más cerca de colores opuestos, rojo y verde ¿Bien? Para este siguiente paso, vas a entrar en algunos otros colores que van un poco más hacia el azul. 5. Armonía de color turquesa: Remolque, hasta ahora, no hemos dejado secar la pintura. Eso es porque hemos trabajado con colores análogos, muy cercanos colores análogos que juegan bien juntos, y naranja, amarillo y verde. Ahora, porque vamos a estar tomando un poco de azul y algo de blanco para crear un azul turquesa más claro y hermoso. De hecho, vamos a agarrar un poco de amarillo y mezclarlo para que este azul turquesa, dependiendo del azul que elijas, esta mezcla Necesitaremos más blanco si usas el azul ultramarino En realidad necesita más blanco ahora mismo, pero no importa porque lo vamos a usar solo en las partes verdes. T por aquí. No te preocupes si es demasiado borroso Podemos agregar más color en la parte superior y hacer algunas formas sobre el verde. Juegan muy bien juntos porque este es un azul y el azul y el verde son colores análogos. No son de cortesía. Bien. Simplemente arreglando esa esquina, y vamos por aquí, pero no en la esquina, así no repetimos lo mismo. Podemos ir por encima de la luz, el verde, no hay problema porque el turquesa y el verde están muy unidos entre sí. Pero teniendo mucho cuidado esta vez para no entrar en la naranja. Bien. Vamos a definir esa forma un poco más. Puedes ir muy cerca si quieres a la naranja, pero ten cuidado de no recoger ningún color. Bien. Y podemos agregar un poco más de esto aquí mismo en el medio, construyendo como un puente entre estos colores, y vamos a crear algunos bordes más interesantes. Observe como apenas estamos tocando la lona. Entonces no pasa Así que algo como esto no sucede, que es solo color blando Cuanto más presionas y tengas otros colores en el cuchillo, más aparentes son. Como, fíjate por aquí, hay mucha presión. Si me lo pongo gentilmente, se verá mejor. Ahora, un truco genial en estos momentos es que puedes agarrar el pincel con un poquito de agua. Eso es demasiado. Y no es un cepillo muy suave. Debería haber estado usando otro pincel. Sí, está bien. Podemos limpiar algunos de estos bordes agregando poco de agua justo al lado de ellos con la pintura. Incluso podemos tomar algo de pintura, y podemos agregar un poco de agua junto a los bordes para ablandarlos. Incluso podemos ir justo por aquí porque podemos tener un poco más de precisión y realmente ir al lado de la naranja. No es el fin del mundo si tocamos la naranja. Pero nos estamos deshaciendo de algo del blanco sobre la lona. Algunos de los blancos de la lona. Y puedes limpiar el pincel, y porque toda la pintura está mojada, porque aún no la hemos dejado secar. Podemos hacer lo mismo sobre algunos greens. Puedes usar agua o puedes saltarte el agua si quieres, si tienes áreas como esta o así, donde simplemente puedes agarrar algo de la pintura alrededor y fijar algunos de los pequeños bordes y trozos de color. Fíjate como justo por aquí, hay un poco de blanco. Podemos entrar. Podemos tomar un poco de ese verde y mezclarlo dentro. Realmente no importa. Crea un poco más de contraste porque tienes áreas texturizadas, áreas muy nítidas y áreas más suaves alrededor. Limpiemos el pincel para que podamos repasar por este lado donde está la naranja y crear un borde n más suave porque era demasiado loco. E incluso si te equivocas o cometes un error, está bien porque siempre puedes simplemente agregar un poco más de color después. Ahora, para el siguiente paso, no necesitas dejarlo secar. Vamos a acercarnos a un azul más claro. Vamos a agregar algo de blanco y el azul que tenemos, y vamos a mezclar una versión más ligera de azul. 6. Azul océano: El siguiente paso, vamos a añadir un poco de blanco sobre la paleta. No hace falta limpiar la paleta porque tiene algo de turquesa en ella, y la turquesa es muy buena para lo que queremos. Incluso si no tienes el turquesa en la paleta o en el cuchillo, puedes agregar solo azul y blanco. Observe como este será un azul muy claro que tiene un poco de turquesa. Si no lo tienes, bueno, agreguemos más blanco. Necesitamos una luz bastante. Bien. Y puedes agregar un poco de amarillo si quieres hacerlo más hacia la turquesa. Pero ahora es una versión más clara de este color, así que agreguemos un poco más de azul, así que lo hacemos más azul. Y un poco más blanco. Bien. No es del todo tan ligero como quería, pero podemos agregarle un poco más de blanco a si lo mezclaba así, hubiera sido mucho más fácil. Bien. Y ahora tenemos el color. No es esa luz, pero es más claro que el color del tubo. Este puede ir muy, muy fácilmente sobre los tos, no hay problema sobre los touris Entonces no tenemos ningún problema en agregar este color sobre el turquesa e ir y agregar formas como estas. Puedes repasar el amarillo, pero no tanto porque va a crear el verde, así que quieres mantener tu color limpio. Bien. Y vamos por aquí y agreguemos un poco más. Perfecto. Ahora bien, esto es muy recto, así que necesitamos un poco de textura. Y por aquí, podemos cerrar la forma. Perfecto. Ahora, agreguemos algunas porciones más pequeñas de este color sobre el turquesa, haciendo algunas formas pequeñas. A lo mejor no tan grueso, pero voy a quitártelo y añadirlo. Incluso se puede añadir entre las transiciones donde se encuentra la carne verde y amarilla. Entonces tienes un poco más de variedad, y luego arreglemos esto primero limpiando un poco la paleta, y vamos a arreglarla. Bien. Perfecto, y ahora podemos agregar una pequeña forma hermosa sobre la parte superior. En éste. Y agreguemos un poco más de azul a este azul. Para que tengamos una versión más oscura del azul. Este puede ir fácilmente sobre el turquesa, pero va aún mejor sobre el hermoso azul claro. Incluso puedes mezclarlo si quieres tener un color más uniforme. Bien. Vamos a agregar un poco más de textura sobre la parte superior. Y vamos a repasar por este lado y crear algunas formas por aquí. Agreguemos solo con la punta de la navaja de paleta, algunas texturas yendo por esta vía, látigos como malos Agreguemos más por aquí, para que no parezcan líneas rectas, e incluso por aquí. Bien. No te preocupes por las líneas rectas. Eso está bien. Y ahora podemos agregar esto muy cerca de la naranja y usar el mismo truco con el pincel para simplemente ir y agregarlo con la esquina de la brocha, súper cerca, aunque recojas alguna, está bien. ¿Bien? Y cerremos algunas de las brechas yendo con la brocha y repasando las zonas que hay son borrosas y desordenadas Bien. Y por aquí, Perfecto. Y por aquí, puedes meterte un poco más en el amarillo. No hay problema. Asegurémonos de que tomemos un poco más de color y asegurémonos que este amarillo esté presente. Entonces es una forma muy hermosa y pequeña, y podemos acentuarla yendo muy cerca y haciendo un borde afilado a su alrededor, lo mismo sobre este Perfecto. Y sigamos haciendo éste por aquí, yendo hacia el amarillo. Dejemos algo de espacio para un morado o algo así. A lo mejor no más al lado del green. Y yendo por aquí, y poco a poco vamos y agregando este hermoso color azul. Así que en algunos otros lugares, incluso puedes escoger algo de la turquesa y agregarla junto a ella. No vamos a hacer esa misma forma dos veces. Bien. Y podemos ir desde el exterior para crear otra forma. Incluso podemos agarrar un poco de agua y algo más de pintura. Y crea una mayor variedad de formas agregando y usando el hermoso pincel. Bien. En el siguiente paso, vamos a acercarnos cada vez más a una naranja, pero primero necesitamos morados. 7. Color y contraste: Limpiemos primero el cepillo porque no lo necesitamos con esta turquesa. Exprime un poco de agua sobre una servilleta. Y vamos a agarrar, aunque tengas azul por aquí, tomemos algo de rojo, no mucho, y algo de azul. Observe cómo el turquesa le está haciendo algo al color. Eso está bien. Necesitamos un morado menos intenso. Los morados suelen ser muy oscuros, así que esta es una buena oportunidad para mostrarte que estos colores están muy unidos entre sí, excepción del amarillo, tal vez, que es muy claro Así que vamos a agregarle un poco más de rojo. Sólo un poco más. Entonces es muy intenso, un poco más intenso púrpura. Vamos a mezclarlo a fondo. Tiene algo de turquesa, por lo que no dañará el azul y el turquesa. Puedes ir con esto sobre el azul, no hay problema. Observa cómo va y creando este hermoso, bonito, color púrpura oscuro, aunque lo mezcles bastante a fondo. Perfecto. E incluso puedes repasar algunas de las versiones más claras del color, como por aquí sin ningún problema. Teniendo cuidado de no entrar en los greens, en las naranjas todavía. Vamos a apegarnos a los colores azules. Bien. Y tomemos un poco más de este color. A lo mejor agregarlo por donde nos sentamos, como por aquí. Vamos demasiado. Y vamos a agregarlo también de este lado. Tener cuidado de no ir en la naranja. Arreglemos esta textura lentamente. Y una vez que arregles esta textura. Puedes enfocarte en la otra forma de aquí para tomar algo de su textura. Hagamos otra forma por aquí porque tenemos mucho espacio. Bien. Y ahora agreguemos un poco más de rojo al color, y algo de blanco, aunque tenga un poco de turquesa en él. Agreguemos un poco de blanco. Nosotros haciendo una versión más ligera de este morado. Debido a que has agregado oscuridad, necesitas agregar algo de ligereza también en el mismo color. Vamos a agregarle más rojo. Gírala un poco más rosa, aún más. Vamos a agarrar un poco más. Bien. Observe cómo es un poco grisáceo. Eso es solo porque queda un poco de turquesa y azul en el área debajo y en la navaja de paleta. Pero eso está bien porque es un poco menos de una transición de la versión más oscura de esto que hemos agregado aquí. Vamos a agregarlo encima. Por supuesto, realmente va a ir muy bien por encima de la versión más oscura. Pero va a ir un poco más allá del blues porque solo va a hacerlo un poco más azul, así podemos agregarlo de este lado también. Vamos a mezclar un poco más por aquí y enfocarnos en ese borde. Perfecto. Vamos a mezclarlo otra vez. Y podemos ir por aquí un poco más libremente porque es un espacio grande. Tener cuidado de no entrar en la naranja. Se puede ir más despacio y en el amarillo. Ni amarillo ni naranja, porque son colores complementarios, y no juegan entre sí. No son realmente amigos. Si se juntan, no se complementan entre sí No, sí se complementan, pero sólo si están secos. Si uno de ellos está seco. Incluso podemos entrar en esta esquina, aunque sea verde, el verde está casi bien, casi, digo, pero no del todo bien. Pero podemos escapar tomando un poco más de color después y agregándolo. Entonces el grosor sí importa. El cuadro sigue mojado casi en todas partes excepto el amarillo, lo cual es bueno porque ahora estamos trabajando con el morado. Entonces de esta manera, entendiendo cuáles son tus colores y cómo si vas lenta y poco a poco, puedes mantener tu pintura muy vibrante y texturizada y exuberante y hermosa siendo muy cuidadosa en cómo haces la transición de color a color. Y puedes tener una gama completa de colores yendo de uno a otro y lentamente la brecha en la rueda de colores Estos irán con rojos y naranjas. En el siguiente paso, crearás algunos rojos más profundos, y después, algunas naranjas creando así todo un hermoso círculo desde amarillo hasta todos los colores del arco iris Entonces has entendido exactamente cómo moverte hacia un color diferente. 8. Los colores fangosos a veces son buenos, ¡gracias!: Bien. Vamos a agarrar un poco de rojo. Hemos limpiado el color, la navaja de paleta. Necesitaríamos un poco de rojo más limpio, pero este rojo está bien. Y vamos a mezclarlo justo por aquí, pesar de que ahí hay un poco de amarillo. Eso está bien. Fíjate en lo oscuro que está. Esto puede ir completamente libremente sobre la luz e incluso sobre el púrpura oscuro que hayas creado. Observe cómo simplemente se aclara u oscurece. Bien. Para que podamos repasar y agregarlo por aquí. No hay problema. Observe cómo es solo crear un hermoso color más mudo de esta variedad. Vamos a agregarlo encima, así agregamos algo de textura de color puro, y podemos ir, Oh, no, cogí algo de blanco y algo de amarillo. Así que tomemos un poco más de este color y agreguemos un poco más de textura. Bien. Y para rematar un poco de este color, podemos agregarlo por aquí. Podemos repasar la naranja, no hay problema porque este es un rojo tan poderoso. Realmente no importa. Y naranja y rojo están muy cerca, así que podemos repasar la naranja sin problemas. Aunque se mezclen, están creando hermosos colores, ya que los colores son amigos. Son Maravillosos colores análogos. Bien. Y ahora agreguemos algo de amarillo a este rojo, aunque no haya mucho rojo por allá, es suficiente para hacer una naranja. A ver si podemos agregar un poco más. Sí. Bien. Mézclalo bien. Será una versión más oscura del naranja, y esta puede pasar por encima de amarillos y naranjas No hay problema, incluso sobre rojo. Entonces podemos agregarlo justo por aquí. Observe cómo es significativamente más oscuro. Bien. Y por aquí, no hay problema y sobre los amarillos Incluso puedes entrar aquí. Y agreguemos un poco más de textura, así que tenemos algo con lo que jugar cuando vayamos por el pincel. Agreguemos un poco más por aquí. E incluso puedes ir un poco por encima del green. No hay problema. Pero no te metas en el azul, sobre todo si es espeso y húmedo. Porque este amarillo claro, verde claro es muy claro. No hace que el color sea extraño. Repasemos por este lado y agreguemos y cerremos los huecos. Se pueden cerrar cerrarlos muy de cerca e incluso superponerse sobre el amarillo y sobre el naranja. Incluso puedes arreglar parte del área si quieres. Bien. Ahora, por aquí, agreguemos un poco de naranja sobre el amarillo y cerca del azul. Ahora, a partir de aquí, hay dos opciones. Podemos dejarlo secar e ir y agregar más. Esto no me gusta. Vamos a quitársela y agregémosle un poco de overtop amarillo. Tenemos dos opciones. Podemos agregar más colores y cerrar la brecha con el pincel y también con algunos colores, o podemos dejarlo secar y cerrar los huecos al revés. Dependiendo de lo que quieras hacer y de cuánto tiempo tengas, elegirás el método que quieras. Así que voy a elegir simplemente repasar y cepillar un poco de esta hermosa naranja de aquí mismo. Y después de cepillarlo, podemos agregar más textura con amarillo sobre arriba o con otro color que juega muy bien con. Así que no te preocupes si las cosas que estás Bridging no son realmente bonitos colores texturizados Observe cómo estamos recogiendo algo del rojo, así que de hecho podemos ir sobre el rojo por aquí, en las naranjas, no hay problema, y en los morados, podemos cerrar esa brecha Bien. Y podemos repasar de este lado ya que tenemos un morado ahora mismo. Entonces es la misma teoría del color. Estamos moviendo el cepillo. Entonces ahora estamos agregando un poco de colores más apagados. Estamos moviendo el pincel de naranja, rojo, morado. Y luego ahora nos vamos al blues y a las turquesas Primero, el blues, por lo que el azul más oscuro será una gran elección. También volteemos el pincel, para que sepamos exactamente de qué color tenemos. Vayamos por aquí porque hay un azul más oscuro. Estamos recogiendo algo de ese azul. Si no lo tienes, siempre puedes recrearlo en la lona Pasemos ahora sobre el azul más claro. Tener cuidado de no entrar en la naranja. Así que ni siquiera necesitas limpiar el pincel si sabes un poco cómo interactúan los colores y lentamente te mueves entre ellos entre los tonos de color. ¿Bien? Perfecto. Ahora bien, si realmente quieres aprender algo bonito, sería para entender, recojamos algo de esto bastante por aquí. Sería el hecho de que no siempre necesitas colores vibrantes. Así que también puedes hacer un poco de mezcla. Tomemos un poco de agua en realidad y hagamos un poco de mezcla hasta que obtengamos un gris o un marrón o algo así que podamos usar en otras áreas para hacer una mejor pintura. Al igual que, la pintura necesita algunos grises y otros colores también Así que vamos por aquí, moviéndonos lentamente hacia un marrón, y este marrón iría muy bien por aquí porque es una transición más suave entre los colores, y podemos repasar con él por aquí. Así que sólo estamos buscando al blanco. Agreguemos un poco de agua, y estamos buscando solo el blanco y cerrando la brecha Cuanta más agua agregues, más transparente se volverá el color. Entonces esto, aunque sea gris, se secará muy ligero y transparente. Entonces agregas algo de transparencia sobre los colores, así los silencias. ¿Bien? Vayamos por aquí. Y en unos minutos, se secará, y verás exactamente lo que significa tener estos grises Te voy a mostrar haciendo un bonito truco de magia, que es un corte, Y vamos a agregar algunos por aquí. Sólo estoy terminando la pintura enfocándome en los bordes. Pero voy a estar haciendo un corte para mostrarte al final. Pero antes de eso, hablemos un poco lo que has aprendido y repasemos las cosas que has aprendido. Has aprendido que tienes dos tipos de contraste sin siquiera saberlo. Tienes contraste entre luz y oscuridad, y tienes contraste entre colores. Por lo que los colores complementarios son muy contrastantes. Has aprendido sobre colores análogos. Has entendido que colores análogos juegan bien juntos. Y también has entendido que no siempre quieres que los colores sean muy, muy vibrantes. Y no tienes que esperar a que los colores sequen si conoces un poco de armonía de color, o entiendes lo que hacen tus colores cuando juegan entre sí. Entonces puedes pensar en la pintura apenas como una paleta de colores. Observe cómo puede encontrar los colores por todas partes de allí. Va a quedar más bonito si le damos la vuelta. ¿Bien? Y puedes crear muchos colores y variedad de colores moviéndote lentamente, y eso te da tiempo para que los otros colores se sequen. Observe como el amarillo, está seco. Vamos a agarrar otro dedo. No tengo los dedos limpios. Entonces el amarillo ahora está seco, y nos hemos movido hacia otros colores. Aquí hay un poco de blanco. Nos hemos movido hacia otros colores que son opuestos en la rueda de colores del amarillo. Así que ahora en realidad podríamos poner un poco de púrpura sobre el amarillo sin problema porque está casi completamente seco. Entonces esto es armonía de color en acción. Esto es exactamente lo que puedes hacer. Una vez que entiendas lo que tus colores pueden hacer juntos y cómo puedes moverte lentamente hacia diferentes colores. También has jugado realmente con la navaja de paleta e hiciste algunos raspados y algunos pinceles, bueno, no marcas de pincel, sino formas hermosas con la paleta, y has entendido cómo mezclarte un poco con el pincel Y también sobre transparencias, lo has entendido agregando el agua al final Ahora dejemos que esto se seque, y voy a mostrarte en uno, dos, tres, cómo va a quedar. Entonces este es el marco antes, y voy a tener el cuadro después en los próximos minutos cuando este dres completamente. Así que fíjate como los colores son muy transparentes en estas zonas, el gris y también más integrados. Ahora se siente muy agradable y hermoso. Y si le damos la vuelta, puede parecer aún más interesante. Así que solo puedes convertir estas pinturas abstractas. Bueno, no está completamente seco por aquí, así que tengo que tener cuidado. Así que mira qué cuadro tan hermoso hiciste. Recuerda, ese tipo de experimentos al igual que éste, puedes usar en el hermoso cartón o un cartón Eso es con Lienzo en la parte superior. Los puedes comprar en la tienda. Gracias por formar parte de esta comunidad. Y si eres lo suficientemente amable, por favor deja una reseña. Realmente ayudará a otras personas entender que este curso es para ellos también.