Abstractos florales expresivos: domina técnicas pictóricas de acrílico | George-Daniel Tudorache | Skillshare

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Abstractos florales expresivos: domina técnicas pictóricas de acrílico

teacher avatar George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a otra clase maravillosa

      0:51

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:08

    • 3.

      Azul pictórico

      8:53

    • 4.

      Fondo de cascada

      7:13

    • 5.

      Agregar vitalidad al fondo

      3:58

    • 6.

      Variedad de color

      7:54

    • 7.

      Deja que las flores florezcan

      6:50

    • 8.

      Magnífico, rosa y púrpura

      6:40

    • 9.

      Flores más grandes

      5:04

    • 10.

      Enciende las luces

      9:57

    • 11.

      ¡Toques finales, gracias!

      9:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

244

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te encanta la belleza vibrante de las flores y quieres capturarla en tu obra de arte? Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera sumergirse en el encantador mundo de la pintura floral abstracta con acrílicos, y agregar textura y sensación pictóricas a tus creaciones.

¿De qué se trata esta clase?

Clase divertida y amigable en la que aprenderás a pintar impresionantes flores abstractas con acrílicos. Esta clase te guiará a través de técnicas para darle a tus pinturas una textura rica y pictórica, haciendo que tus flores cobren vida en el lienzo.

Qué aprenderás

  • Técnicas de pintura floral en acrílico: domina los conceptos básicos del uso de acrílicos para crear hermosas flores abstractas.
  • Textura pictórica: aprende técnicas para agregar textura y sensación pictórica a tus pinturas florales.
  • Flores expresivas: descubre cómo pintar flores vibrantes y expresivas con colores y texturas dinámicos.
  • Capas y mezcla: entiende cómo aplicar capas y mezclar acrílicos para lograr profundidad y riqueza en tus florales.
  • Mezcla de colores para flores: consigue colores brillantes y naturales a través de consejos de expertos para mezclar colores.
  • Composición en pintura floral: crea composiciones equilibradas y cautivadoras para tus flores abstractas.
  • Consejos y trucos creativos: obtén información sobre cómo crear pinturas florales llamativas con el mínimo esfuerzo.
  • Técnicas de pintura relajantes: disfruta de una experiencia de pintura relajante.
  • Arte floral único: experimenta con varias técnicas para crear obras de arte verdaderamente únicas y personales.

A quién está dirigida la clase

Esta clase está diseñada para:

  • Aspirantes a artistas florales: principiantes que quieran explorar la pintura floral con acrílicos.
  • Entusiastas creativos: cualquier persona que busque una forma divertida y agradable de expresar su amor por las flores a través del arte.
  • Amantes del arte: aquellos que quieran crear arte floral único y expresivo que se destaque.
  • Admiradores de flores: personas ansiosas por capturar la belleza de las flores en sus obras de arte.

Por qué deberías tomar esta clase

  • Desbloquea tu creatividad: descubre la alegría de crear arte floral hermoso y único, incluso si nunca antes lo has pintado.
  • Exprésate: aprende a usar el color, la forma y la textura para transmitir la belleza de las flores y tu visión personal.
  • Crecimiento personal: desarrolla una nueva habilidad que aumente tu confianza y amplíe tus capacidades artísticas.
  • Creaciones dignas de regalo: crea obras de arte que hagan regalos personalizados y personalizados para amigos y familiares.
  • Decoración del hogar: diseña hermosas piezas florales que se pueden exhibir en tu hogar para agregar un toque personal a tu espacio.
  • Resultados inmediatos: comienza a crear arte floral impresionante desde tu primera lección.
  • Entorno inspirador: encuentra inspiración a través de lecciones estructuradas y ejercicios creativos.
  • Expansión de habilidades: crea una base que puedas ampliar con técnicas más avanzadas 

Conoce a tu profesor(a)

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George-Daniel Tudorache

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Profesor(a)

Hello, I'm George

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Would you like to paint with more freedom or feeling?

You will be finding ways to develop your own way of applying paint and to compose the visual space.

You'll learn painting techniques used by professional artist to create elaborate works of art.

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Transcripciones

1. Bienvenido a otra clase maravillosa: Yo a una nueva clase de pintura floral donde estarás aprendiendo a hacer esta composición. Aprender sobre el manejo del pincel y jugar con colores inspirados en el algodón de azúcar hace que esta clase maravillosa y refrescante para alguien que no ha pintado antes. Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de diez años. Hace seis años, me he enamorado de la enseñanza. Clases tanto en línea como presenciales. Tanto con adultos como con niños, he desarrollado una manera muy interesante y divertida de enseñar. Eso se enfoca primero en tener un proyecto atractivo y una gran experiencia. Y todo eso mientras aprendes sobre composición, manejo de pinceles, armonía de color, y todo lo que tiene que ver con la pintura. Pintar no tiene por qué ser difícil. Con la orientación y el estímulo adecuados, te sorprenderá tu propia creación Vamos a saltar a ella. 2. Materiales necesarios: Una bienvenida a otro curso de flores abstractas. En este curso, necesitarás un lienzo. Este mide 30 por 40 centímetros. También se pueden utilizar diferentes tipos de lienzos. Este diseño funciona en cualquier tipo de lienzo, lienzos redondos, lienzos cuadrados, lienzos grandes y pequeños grandes También necesitarás un cepillo plano grande, un cepillo plano mediano y un cepillo plano pequeño. Necesitarás un lugar para mezclar colores, un plato. Entonces toallas de papel, un poco de agua, y por supuesto, pintura acrílica. Se trata de pintura acrílica Amsterdam, blanco titanio. Azo amarillo medio. También puedes usar amarillo limón. Esto es solo amarillo limón con algo de rojo en él. Se trata de rojo carmín, umber quemado, también conocido como marrón, y azul brillante Eso es todo lo que necesitas para este curso. 3. Azul pictórico: Primer paso, necesitarás un poco de azul en la placa de mezcla. Tan marrón, y un poco más blanco. Con el pincel grande y plano y un poco de agua, mezclemos un hermoso azul grisáceo Mezclando un poco de color marrón sobre el azul, y luego tomando un poco de blanco. Vas a hacer un poco de una interesante manera de pintar. Vas a pintar de una manera muy interesante. Después de mezclar los colores, exprime la pintura del pincel. La forma en que vas a pintar esto es agregar gradualmente y cambiar los colores a medida que avanzas. No hay ciencia. Sólo tienes que cubrir la lona. No te preocupes. Simplemente cubre el lienzo sin importar el color que tengas en el pincel. Y luego agrega un poco de azul sobre él para cambiar el color y recoger un poco más de color y comenzar en otra zona. Observa como es un poco más azul, solo porque has agregado este azul al color. Después de eso, toma un poco de blanco, mézclalo sobre el color y empieza a cambiarlo una vez más, haciendo esta versión más ligera y azul Limpia el pincel, presiónalo muy fuerte sobre el lienzo, para que se limpie para que puedas cubrir el lienzo más rápido Y luego agreguemos un poco de marrón sobre el color y un poco de blanco. Marrón y blanco. A lo mejor un toque de azul, sólo tiene que editarlo por accidente. Y agreguemos esto de nuevo de este lado. También puedes agregarlo sobre los colores donde veas algo de blanco, y se mezclará maravillosamente en este lienzo. También puedes agregar un poco más de azul. Una vez que hayas agregado el azul y tu pincel tenga suficiente color, puedes ir por la parte superior e inferior, limpiando el pincel en el lienzo. Todo lo que estás haciendo ahora mismo es limpiar el cepillo en el lienzo. También puedes agregar un poco de dirección del pincel al continuar. Y haciendo pincel de arriba a abajo, o incluso cuando mezclas un nuevo color en. Puedes ir y agregarlo así. Simplemente bajando y arriba y abajo y arriba. También puedes presionar y luego ir a mezclarlo un poco sobre el lienzo. Entonces tiene un poco de dirección yendo por aquí. Se pueden repasar las áreas que tienen un poco de blanco aún mostrando. Agreguemos un poco más marrón y algo blanco y continuemos sobre el lienzo. Cada vez que no tengas ningún color en el pincel, agrega un color diferente sobre la parte superior. No lo cambies demasiado. Intenta apegarte a la misma paleta de colores. Entonces no es muy evidente, la diferencia. Este es uno de los mayores secretos de la pintura. Se llama diversidad de colores. Hace que las pinturas se vean mucho más complejas de lo son a muy poco costo para el pintor. Agrega un poco de agua, un poco de blanco, agrega un poco de blanco encima y empieza a pintar de nuevo. Observe cómo es un poco más ligero de lo habitual. Eso está bien. Y puedes tomar un poco de agua y cepillarla sobre las transiciones. Una vez que hayas terminado con ese color, vuelve a agregar más azul. Se puede ir en la parte superior en la parte inferior, agregar un poco más de marrón, y algo de blanco. Para encontrar un nuevo color. A lo mejor es decolorarse demasiado claro, así que vamos a mezclarnos un poco de azul nuevo y cambiarlo lo hace hermoso Puedes tomar un poco de agua para lubricar la pintura y hacerla líquida Hazlo mucho más Mixable. Puedes agregar un poco de agua para que la pintura sea un poco más mezclable en el lienzo Tomemos un poco más de blanco, mézclalo con un poco de azul y comencemos a continuar con el lienzo para que puedas cubrirlo todo. Puedes ir tan rápido como quieras o tan lento como quieras. Recoge un poco de agua y empieza a lavarte un poco . También puedes hacerlo más grueso agarrando un poco más de pintura, cambiando el color a un poco azul, y continuando en esta esquina, agregándole algo de marrón, y continuando terminando esta esquina en el lado izquierdo Necesitamos un poco más de blanco, y algo de azul. A lo mejor algunos marrones también, un poco más. No hay ciencia detrás de lo que sea que estés haciendo ahora mismo. Es sólo un color roto. Así es como se llama. Se llama color roto, y hace que todo se vea mucho más complejo. Nuestros ojos ven complejidad de esta manera, mucho más pro eminente. Mírenme usando palabras elegantes. Así que trata de cubrirlo todo, agrega más azul o marrón o blanco. Realmente no importa y siguen pasando por alto. Ahora, es el momento de mirar el lienzo y notar si tenemos algunas áreas que aún se muestran a través del color. Al igual que, justo por aquí, hay algo de blanco y por aquí en esta zona. También puedes tomar un poco de agua. Hace que sea mucho más fácil deshacerse de esas molestas motas blancas de la lona Y entrando por aquí. Bien. Y para darle un poco más de dirección, puedes recoger algo de azul, agregarle un poco de agua, un poco más generoso con el agua esta vez y empezar a sumar algunos movimientos de arriba y abajo. De este recién encontrado color azulado. No es muy intenso, y es súper fácil agregarlo encima, agregar un poco más de agua. El agua es muy importante aquí porque la mezcla en mucho más agradable sobre el lienzo Si esperabas a que se secara, no lograrías obtener este maravilloso efecto. También puedes agregar algo de blanco. No te olvides del agua, y luego ve y cepilla algunas áreas. Y si encuentras algunas de esas zonas blancas aún visibles, se está enfocando en cubrirlas. Agreguemos un poco más de este blanco por aquí y por aquí, tal vez. Y eso es todo lo que necesitas hacer para este paso, un color hermoso, roto. 4. Fondo de cascada: Último paso, has aprendido sobre los colores rotos. Ahora vas a acentuar este color roto. No hace falta que se seque. De hecho, es un poco mejor si no está seco. Si aún encuentras algunas áreas que están descubiertas, que hay lienzo desnudo, como había por aquí, y por aquí, puedes cubrirlas ahora mismo Ahora, hagamos algo muy interesante, que es mover esto hacia un color y contraste más interesantes. Agreguemos un poco de blanco sobre esto, y esta vez, no se aplica agua. Tomemos un poco de azul y hagamos una versión más clara de este color. Una vez que lo hayas tomado en tu cepillo, puedes ir a los lados. Nos vamos a centrar en hacer formas más grandes en la parte superior y formas más pequeñas en la parte inferior. Puedes usar el pincel en su costado para hacer líneas más pequeñas como esta o en el borde plano, así como esta para crear otras más grandes. Observe cómo es una forma rota. Y el caso es que siempre que estés usando formas rotas, se ven mejor si sigues esta regla. Aquí hay un poco de regla. Puedes romperlo si quieres, si eres rebelde, y la regla va así Grande. Esta es una grande. Esta es una mediana, y esta es una pequeña. Grande, mediano, pequeño. Así es como se crean formas orgánicas. Grande, pequeño, mediano. Y luego ir desde afuera, esa es otra regla hermosa, ir desde el exterior del Lienzo y bajar. Puedes repasarlo, una vez más, para crear más texturas. También puedes rociar con tu pincel para crear un poco más de textura y otra más pequeña junto a ella Observe lo mucho más interesantes que se ven. Recuerda, puedes hacer pequeñas formas y pequeñas líneas yendo con el pincel así. Si recogiste tanto color del lienzo, puedes remezclarlo. Esto creará un nuevo color. No tiene que ser lo mismo. Fíjate como es un poco más ligero. Esto creará colores aún más interesantes. Ahora hagamos una forma más grande por aquí. Observe cómo debido a que el lienzo está mojado, necesario cepillarlo unas cuantas veces. Y los bordes no son muy afilados. La forma en que mitigas eso, oh, palabras elegantes. Puedes ir y agregar el pincel en su costado así y crear algunos contornos abstractos, más definidos de la forma. Pasemos por este lado y hagamos lo mismo. Recoges algo de color del plato, y luego puedes ir y agregar un borde más nítido Observe cómo aquí, no hay un borde más afilado. Podemos crearlo. Básicamente puedes tomar algo de esto. También puedes tomar un poco de agua si quieres ser El agua en realidad la hace más mezclable Pero en este caso, hará un filo más nítido, solo porque el color podrá agregar aquí al lienzo un poco más rápido Será un poco transparente porque está más diluida. Observe como este borde de aquí es muy, muy recto. Queremos cambiarlo un poco para que sea más interesante. Vamos por aquí y agreguemos una forma diferente, grande, mediana, pequeña. Agrega un poco más de color y bajando por aquí. Bien. Puedes ir un poco más rápido si quieres. Intenta arruinar un poco la pintura yendo un poco más rápido, y luego puedes editar las formas, solo yendo un poco más lento. Entonces estás haciendo un poco de caos, un poco de juego. Vamos a mezclar el color una vez más. Y luego lo vas a repasar para calmar esa interesante forma que has creado, estos carámbanos, y esto es solo para crear un hermoso fondo A medida que bajamos, podemos agregar solo unas marcas de pincel más pequeñas y transparentes más pequeñas. También puedes tomar un poco de agua y crear estos interesantes carámbanos Simplemente cepíllelo y haga uno grande, uno más pequeño, más pequeño y aún más pequeño. Intenta no hacerlos como todos en la misma longitud, todos en la misma posición, intenta cambiarlos, hacer uno más largo, algunos de ellos más cortos, y hacerlos un poco más dinámicos. Bien. Y también enfocarse en las áreas que tienen lienzo desnudo, como por aquí. Bien. Y eso es todo lo que necesitas hacer para este paso. Vamos a sumar algunos más y yendo desde abajo y desde el lado solo para que podamos completar este paso. Entonces, hasta ahora, has aprendido sobre los colores rotos, cómo crear mucha diversidad de con un solo color análogo. Este gris era un gris azulado, y has jugado con el mismo tipo de colores para crear un hermoso fondo abstracto, cepillado y borroso Y luego agregaste algo de contraste por encima haciendo un color más claro para crear esta maravillosa pintura inspirada en el carámbano direccional pintura inspirada Esto es solo para crear contraste así como diversidad de colores. Has aprendido un poco sobre dirección del pincel y sobre las formas. Y además, has entendido los bordes y cómo crear bordes más intactos, lo que será mucho más importante en pasos futuros. 5. Agregar vitalidad al fondo: En este siguiente paso, no necesitarás dejar secar la pintura. Ni siquiera necesitas limpiar el cepillo. Todo lo que necesitas es tomar un poco de azul, mezclarlo sobre este color. Por aquí, mézclalo a fondo, y harás lo mismo, pero un poco más escasamente que con el blanco Solo tendrás que hacer algunas formas hermosas. Ahora vas hacia más vibrantes y más oscuros. Entonces estás creando un poco más de contraste porque este azul es mucho más oscuro si te aprietas los ojos, si tu azul no se ve así, porque probablemente tengas azul ultramarino, solo agrega un poco de blanco en él y un toque de amarillo, si solo una pizca de amarillo para que se parezca más a este porque probablemente tengas azul ultramarino, solo agrega un poco de blanco en él y un toque de amarillo, si solo una pizca de amarillo para que se parezca más a que se parezca más Pero se ve bien incluso con el azul ultramarino. Sólo tenerlo un poco más ligero porque el ultramarino es bastante más oscuro Y vamos a crear algunos de estos carámbanos, algunos de estos rotos contrastan el color Tomemos un poco de agua ahora y repasemos algunas zonas. Observe cómo esta área es manera de cuadrar. Intenta encontrar lugares donde puedas donde sientas que algo está mal. Como por ejemplo, esto. Vamos a agregar una forma por aquí. Y como esto no está definido, así que vamos a cubrirlo yendo desde arriba. Observe cómo esto es grande y ahora pequeño. También puedes romper la idea y tener un grande y pequeño, no grande mediano, pequeño todo el tiempo, para que no se sienta demasiado repetitivo Es un poco difícil hacer que grandes medianas, pequeñas se sientan repetitivas, pero si repites la misma marca de pincel, entonces va a ser un poco más fácil Entonces un buen consejo por aquí es rotar el pincel para que haga una marca diferente del pincel. Bajando y creando formas más pequeñas y largas. Bien. También puedes limpiar un poco el pincel si quieres crear un tipo de color más borroso y luego repasarlo con color más grueso para crear una idea más interesante y marcas de pincel interesantes Bien. Fíjate, hay un poco de sobra en medio del lienzo Si no lo tienes, no es problema. he dejado ahí porque ahí es donde estarán las flores. Pero por si lo hiciste, y tenías algunas líneas por aquí, yo también voy a hacer algunas. No son necesarios, pero voy a hacerlos solo porque a lo mejor no te quedaste con esto porque no lo mencioné. Entonces los estoy haciendo ahora, así que también está ahí. Si no los hiciste, no necesitas hacerlo. Bien. Y eso es todo por este paso. En el siguiente paso, vamos a agregar un poco de rojo, solo un toque de rojo y un toque de amarillo para crear algo más de variedad en el color. 6. Variedad de color: Bien. Y para este paso. Agreguemos un poco de amarillo. Y luego algo de rojo. Es importante que empieces por el rojo, solo porque el rojo va un poco mejor con los greens. Los hace menos poderosos. Y el morado está mucho más cerca. Bueno, el morado que vas a mezclar está un poco más cerca del color del lienzo, porque tienes marrón. Bien. Vamos a darle un toque, un toque de rojo sobre la parte superior de este color. Y empieza con este color violáceo. Observe cómo no se limpia el cepillo. Eso es porque quieres cambiar hacia otro color poco a poco. Bien. Agreguemos un poco de agua, para que sea aún más transparente, para que no se vaya por la borda con los colores Observe cómo es mucho más oscuro e intenta encontrar solo algunos puntos aquí y allá para crear una forma grande, media, y una pequeña. Tan mediano, pequeño, y luego grande. Y luego continuar. Esta vez, si el color es demasiado oscuro, no quieres recoger más color. Lo que quieres hacer en realidad es recoger un poco de agua para que se vuelva más transparente. Observe lo diferente que es. Y esto crea una pintura más coherente. Si recogiste demasiada agua igual que yo, solo toma un poco de color que mezclaste y agrega algunas más pequeñas y más largas en la parte inferior, algunas marcas de pincel más pequeñas y, más finas Bien. Ahora agreguemos un poco más de rojo. Así que poco a poco vamos más morados. Empecemos de nuevo por aquí haciendo unos hermosos carámbanos. A lo mejor este es demasiado complejo. Si es demasiado complejo, toma el color y repasa, y luego lo calmarás así. También agreguemos algunas texturas. Y uno pequeño. Por lo que se integra mejor. A lo mejor los conectamos. También podemos pensar en conectar formas. Como, por ejemplo, por aquí, podríamos sentir la necesidad de conectar uno más grande, simplemente bajando. Entonces pasa de decolorarse a decolorarse, y luego a esta Y tal vez romper esta línea muy recta, yendo desde fuera de la lona, y claro, vamos de este lado. No hace falta que hagas muchas de estas marcas moradas. Sólo unos pocos son suficientes. Agreguemos algunos en la parte inferior. Y algunos en el medio si tienes algunos de estos colores en el medio. Bien. Perfecto. Y ahora, para los greens, en realidad necesitas cepillar un poco el color del hermoso dispositivo de pintura y agregar algo de azul y algo de amarillo para crear un verde muy turquesa. Por si no es esta luz. Necesitas agregarle un poco de blanco. De hecho, agreguemos un poquito de blanco para que puedas crear esta turquesa a partir del ultramarino si no tienes el azul brillante ¿Bien? Vamos a agregarlo por aquí. Y centrémonos en la parte media, esta vez y en la parte inferior con este color. Así que bien, un poco fuera del medio. Y en la parte inferior, los puedes dejar un poco. Puedes dejar que los colores se mezclen y se fusionen un poco. No es gran cosa. Así que no estás muy fuera de la gama de colores. Todavía estás usando colores análogos. Así que Colors se comportará muy, muy bien. Observe cómo algunas de las marcas continúan demasiado en este lado. Están arrastrando y haciendo una línea. Entonces los vamos a mover a un lado para crear colores un poco más dinámicos. Y en el medio, tomando un poco de agua y tomando un poco más de agua para cambiar el color y hacerlo más transparente. Bien. Con el agua, también puedes presionar un poco más fuerte para que recojas algunos de los colores que aún están mojados y mezclarlos con este color. Básicamente solo te estás deshaciendo de ese color del pincel en algunas áreas, tal vez enfocarte un poco más en la parte inferior solo porque las cosas verdes tienden a ser más bajas al suelo. Tomemos un poco de agua y hagamos esto un poco más coherente. Y este es el momento en el que puedes mirar a tu alrededor y notar si hay algunas áreas como esta, que es demasiado indefinida, tomar un que es demasiado indefinida, poco de agua y colocarla sobre ella para que sea un poco más borrosa y un poco más integrada Bien. Y a medida que vayas, notarás que esta agua realmente hace que todo sea un poco más coherente. Los mezcla entre sí. Pero no te vayas por la borda con la mezcla. Quieres algunos colores rotos. Perfecto. Y eso es todo lo que necesitas para este paso. Tendrás que dejar que la pintura se seque completamente porque vas a cambiar la paleta de colores. Vas a entrar con algunos rojos, amarillos y otros colores más vibrantes amarillos y otros colores Antes de hacer eso, limpia el cepillo. No tienes que limpiarlo a fondo, solo mézclalo en el fondo del agua, y luego exprimirlo un par de veces. Y puedes dejar secar la pintura. Si tienes un secador de pelo, puedes usar el secador de pelo para secarlo más rápido, pero aún tienes que esperar cuatro o 5 minutos para que el agua se empape en la lona Porque si te dan el secador de pelo en este momento, esta agua simplemente se derramará por todas partes. Así que déjelo secar casi el agua, déjelo remojar en la lona, y luego ir con el secador de pelo. 7. Deja que las flores florezcan: Y para este paso, vas a necesitar un pincel grande y plano y algo de rojo, algo de amarillo, y un toque de blanco. Recoge un poquito de rojo y mucho más amarillo para crear este maravilloso color naranja. Está un poco más hacia la naranja de lo que se necesita. Entonces vamos a agregarle un poco más de amarillo. Una vez que hayas añadido el amarillo, toma un poquito de agua. Para hacerlo más flexible. Y comencemos a hacer el mismo tipo de carámbanos a un lado, solo unos pocos, pero estos carámbanos son más Estás empezando a familiarizarte con la marca de las estructuras floridas Una vez que te sientes cómodo con este color y cómo se comporta, puedes comenzar a hacer una flor más grande y hermosa justo en un área que no está tan ocupada con colores oscuros, como por ejemplo, aquí, y esto será un ris Creo que así es como se llama la flor. Fíjate en que se parece mucho a una hoja. Para hacerlo más complejo, puedes agregar un poco más de amarillo y comenzar a agregar algo de complejidad al borde, haciéndolo más un borde roto. Entonces no es tan perfecto. Una vez que hayas hecho eso, puedes avanzar más para hacer otro hermoso pétalo justo en el lado inferior. Y esta vez va un poco más hacia el lado derecho. Entonces notaría cómo va un poco más hacia este lado. He recogido un poco más de amarillo en el pincel, y puedes hacer lo mismo solo para crear un poco más de diversidad de colores. También puedes agregarlo al primer color, y luego ir un poco más alto y crear otro hermoso pétalo justo por aquí. Y luego cerrarlo solo en ángulo. Puedes mezclar un poco de colores si quieres. Ahora vamos a crear un poco más. Tomemos un poco más de amarillo y creemos algunos colores más, algunos pétalos más encima de estos hermosos colores naranjas que has creado antes, solo para crear mucho más color de diversidad, y puedes crear otros nuevos justo al lado de la flor o a la derecha o izquierda, en el lado inferior. Apenas creando aquí y hay algunas marcas de esta naranja amarilla recién encontrada. No te preocupes si el color es demasiado transparente. Vamos a agregar otra capa en la parte superior. Y puedes agregar algunas texturas más. También puedes simplemente untar con el pincel en su costado o con la esquina creando algunos efectos más agradables Y girando el pincel para que puedas crear diferentes tipos de marcas para que no repitas el mismo trazo de pincel varias veces. Cuanto más rotes el pincel, más fácil es crear diferentes tipos de bondad florida Y una vez que hayas hecho eso, puedes agregar un poco de rojo a la naranja, creando un naranja más rojo. Este es el mismo concepto que usaste para el fondo. Sólo lo estás cambiando un poco. Agreguemos un poco más de amarillo. Estaba demasiado roja. Y ahora puedes agregar algunos colores, algunas flores, algunos toques de pintura aquí y allá Empezando a crear algunas pequeñas áreas emergentes de flores. Observe cómo están empaquetados juntos. Si no los tienes empaquetados juntos, puedes empacarlos un poco más ahora. Así es como las flores tienden a estar en el reino de las flores en la naturaleza. Suelen ser un poco más compactos. Solo agrega unos toques de pintura, y también podrás tener algunos escapados, solo algunas flores que están dispersas en algunos otros lugares Una vez que hagas eso, puedes agregar más amarillo esta vez. Y mézclalo y agrégalo encima. Algunas áreas creando más colores. Más diversidad. También puedes hacer algunas más grandes si quieres, así como algunas pequeñas junto a los colores. Ahora que la flor está seca o un poco más pegajosa. Podemos agregar una segunda capa de pintura. También puedes agregar solo amarillo en la parte superior. Y mézclalo un poco directamente en el Canvas. También puedes aprovechar esta oportunidad para editar algunos de los bordes si son demasiado transparentes o inexactos Tienen que ser un poco más crujientes. Bien. Sé que no se parece en nada a un iris o a una flor, pero se verá mucho mejor una vez que agregues más colores encima. Y eso es todo lo que necesitas para este paso. 8. Magnífico, rosa y púrpura: En este siguiente paso, necesitarás limpiar el cepillo casi por completo. Simplemente exprime el color y el agua. Toma un poco de agua y exprime el color una vez más. Tenemos algo de naranja en los dedos, pero está bien. Y ahora vas a entrar en los morados. Ahora, los morados, necesitas rojo y azul. Esta vez, vas a usar un morado oscuro que está más hacia el rojo. Has usado uno que está más hacia el azul. Esta vez va a ser una más hacia el rojo. Y nos vamos a centrar en hacer algunas líneas. Incluso puedes tomar el cepillo pequeño y hacer esto con el cepillo pequeño. Es un poco más fácil. Para hacer líneas y puntos más finos. Y si tu cepillo no es flexible como el mío, puedes tomar un poco de agua y presionarlo hacia abajo hasta que vuelva a tener esa flexibilidad, para que puedas agregar algunas de estas hermosas líneas y puntos. Y puedes hacer lo mismo por este lado. Líneas, puntos, rotar un pincel, e incluso puedes conectarlos para hacer una forma más grande. Y por aquí, creando algunas más dispersas. Y vamos a crear un poco más por aquí. Una vez que hayas creado estas hermosas líneas, puedes tomar algo de blanco, no mucho blanco y un toque de rojo, y un pequeño toque de azul. Pongamos este pincel hacia abajo y creemos un hermoso color rosado Es un morado, pero es un poco más blanco. Lo notarás al instante. Una vez que lo agregues, será muy notorio porque aún no tienes este color. Entonces es mucho más hermoso. Y sobre todo donde hayas puesto estas líneas, puedes agregarlo. No te preocupes, si todavía no parecen nada, se supone que son flores o tallos o simplemente colores hermosos. Haz algunos más grandes, toma algunos más y haz uno más pequeño. Y a medida que avanzas, puedes tomar un poco más rojo y un toque de blanco, y un toque más rojo para moverte lentamente hacia una tonalidad más rosada Mézclalo bien. Y luego una vez que lo agregues, se verá aún más hermosa. Simplemente creando algo de diversidad de color, pequeño, grande, incluso más pequeño. Estos colores funcionarán muy bien en el morado, así como en las zonas donde hayas agregado estas líneas. Entonces has creado un poco de caos. Y luego una vez que añades un poco más de diversidad, calma y la hace más como una forma o una flor o cualquier otra cosa Entonces pequeños puntos y líneas, y una vez que los rompes un poco, comienzan a crear esta maravillosa colorida variedad de formas. Y puedes ir por aquí y crear más. Y ahora agreguemos solo rojo encima encima del tono rosado. Entonces ha cambiado y es diferente una vez más. Es el mismo concepto. Estás cambiando el tono del color para crear, como hiciste con el fondo de toda la pintura. Vayamos un poco de afuera y creamos algunas más de estas hermosas líneas. Ahora tomemos un poco más de blanco. Poco a poco la forma en que lo hiciste con el fondo a otros colores. Añadí algunos blancos. Agreguemos un poco de rojo y un poco más blanco y creemos una versión más clara de este color. Que puedes agregar aquí y allá para crear esto estas pequeñas áreas de hermoso color recién encontrado. No te preocupes, si tienes un área aquí donde la diferencia en el contraste es demasiado grande, y no es tan orgánica. Puedes tomar un poco más de rojo y hacer del color el color intermediario una vez más. Y una vez que lo haces, la forma y los colores se vuelven más homogéneos. Palabras graciosas. Y solo tócalo. Mueve tu mano, cuanto más muevas tu mano de un lugar a otro, más fácil es para tu cerebro no enfocarte demasiado en lo que estás haciendo y crear formas un poco más abstractas. Ahora, limpia el cepillo pequeño, sólo un poquito. Para que puedas recoger algunos de los amarillos. Y también puedes repasar algunas áreas para crear un poco de diversidad en el tono. Entonces vas a volver a los amarillos. No hace falta que recojas tanta pintura. El pincel pequeño tiende a recoger un poco más de pintura, y la hace un poco más visible. Bien. Y entrando y creando algunos puntos amarillos, solo para mezclar y combinar los colores, y también puedes repasar algunas áreas. Ahora que la flor está un poco más seca. Puedes concentrarte un poco en él, pero aún no está completamente seco. Y eso es todo por este paso. En el siguiente paso, vamos a hacer algunas flores más grandes, algunas flores azuladas y violáceas 9. Flores más grandes: Bien, para este siguiente paso, vas a necesitar agregar algo de este rosa al pincel mediano. De hecho vamos a crear un poco más de este rosa. Este es rojo y blanco, y tiene un pequeño toque de azul, un poquito, así que no es tan intenso. Así que retenemos un poco la intensidad y la traemos más tarde. Observe cómo lo cortó. Vamos a agregar un poco más de rojo y mezclarlo . Mézclalo bien. Está un poco silenciado solo porque quieres que esa vitalidad vaya más tarde a la lona Ahora, vamos a crear una flor apenas tocando sobre esta. Y es un iris de muestra. Puedes crearlo con solo hacer un hermoso diamante redondeado. Y luego puedes agregar esta cosa interesante en la parte superior, y luego crear algunos bordes más que son diferentes, simplemente creando algunas curvas que van afuera y adentro para cambiar la forma y luego acentuar el hecho de que baja Ahora, hagamos esto un poco más intenso agregándole un poco más de rojo. Hemos agregado algo de rojo solo para que veas la diferencia, y vamos a crear otro justo por aquí. Entonces entiendes que estos son dos o dos pétalos diferentes, y lo haces evidente por el hecho de que cambiaste el color. Lo mismo. Es un cuadrado que tiene una forma un poco redondeada, y luego bajando de esta manera. Perfecto. Ahora va y limpiando el cepillo para hacer un tipo diferente de color. Sólo tomando un poco de azul y blanco. Sólo un toque de ese rosa. Sólo un poco más. Bien. Y podemos hacer otro hermoso pétalo justo al lado de éste. Y éste va a ir por aquí. Ahora mismo, se sienten muy, muy diferentes. Pero una vez vuelves al rosa o recreado y lo agregas al lado izquierdo del pétalo, así así, y tal vez en el lado izquierdo de éste y tomas poco de agua para mezclarlo en este color recién encontrado, y en este Perfecto. Puede ir con algunas líneas. Si tienes un poco más de color en el pincel con un poco de agua, puedes ir un poco más bajo para agregar algo de este rosa, algunos lugares este recién encontrado rosa azulado Ahora volvamos al azul, mézclalo en ese rosa sobre arriba. Tomemos un poco más de blanco y un toque de azul. Conseguir una versión más ligera de ese azul para agregarla una vez más arriba. Y a lo mejor lo añadimos a este lado donde hay agua, así que se mezcla muy bien. Y podemos limpiar el cepillo por si no te sientes contento con la forma del ris por aquí. Puedes agregarle un poco más de color y cambiar el borde. Y cepillarlo. Bien. Ahora, básicamente, lo que hiciste por aquí es exactamente lo mismo que hiciste por aquí, pero a mayor escala. Entonces ahora vas a necesitar agregar algunas texturas más y algunos colores más que sean más intensos y más claros u oscuros. En el siguiente paso, vamos a hacer exactamente eso para agregar un poco más de diversidad a la composición. 10. Enciende las luces: Con un cepillo limpio y pequeño. Vamos a limpiarlo un poco más a fondo, y la pintura está casi seca por completo en estas áreas. Vamos a tomar un poco de blanco, mezclarlo sobre el naranja con un poco de amarillo, creando un hermoso color amarillo que va un poco más hacia el lado más claro porque tiene algo de blanco. Una vez que lo hayas mezclado a fondo, puedes seguir adelante y hacer algunos hermosos reflejos, tal vez en este. Simplemente yendo y aumentando ese contraste en el lado derecho para que sea más evidente que se trata de un pétalo diferente. Toma un poco de agua y mézclala para que puedas mezclar los colores un poco más. Toma un poco más de color y ve por el lado derecho de éste, creando un hermoso pétalo por aquí. Con este color, también puedes agregar en la parte superior por aquí. Y tal vez crear un nuevo pétalo en este lado. Cerca de la flor morada. Coge un poco más de amarillo solo para mezclarlo y hacerlo un poco más diferente donde este pétalo se encuentra con este. También puede agregar un poco más de este color en la parte superior y limpiar el cepillo en la parte inferior del recipiente de agua, agregar un poco de agua en los bordes justo por aquí. Sólo un poquito, y tal vez por aquí, creando algunas transparencias. Las flores no necesitan ser perfectamente opacas en todas partes. Observe cómo toma mucho más escenario central una vez que tiene ese color más claro. Y ahora llevemos algo de este color más claro a las áreas donde tienes amarillo y naranja solo para integrar ese color un poco más y hacerlo más diverso en todas partes. Hagamos esta naranja por aquí. A lo mejor podemos agregar algo amarillo solo para que sea menos vibrante. Y solo unos toques cambia aún más la descomposición. Incluso puedes hacer uno más grande si quieres o apegarte a los pequeños. Realmente no importa tanto. Una vez que hayas hecho eso, puedes limpiar el cepillo pequeño. Y empieza a hacer un hermoso rosa donde tengas una zona que esté seca. Haces un rosa diferente, hermoso. Sepa que parece que estoy recogiendo algo de azul de abajo, pero realmente no lo es. Agreguemos un poco más de blanco y un poco más de rojo. Está completamente seco debajo del color. Entonces por eso puedo mezclarlo muy bien ahí. Ahora, vamos a repasar de este lado. Observe cómo se encuentra este color, este color más claro se encuentra en el lado derecho, como lo hizo con la otra flor. Vamos a acentuar el hecho de que este pétalo pasa por encima del azul Bien. Y tomemos un poco más de este color y poco a poco editemos la forma de la flor. Vamos a mezclarlo una vez más porque no es mucho color, y necesitamos un poco más. Vamos a exprimir esa pintura del pincel para que podamos mezclar bien el color. Ahora entrando en el centro de la flor del pétalo, el pétalo medio. No te preocupes por el lado izquierdo de esta colorida y hermosa forma. Vas a agregar un poco de agua más tarde. Ahora, en realidad hagamos eso ahora. Limpiemos el pincel a fondo y agreguemos un toque de agua justo donde se encuentra con el otro color. Bien. Parece que es un poco más ligero, pero no lo es. Se va a secar muy transparente. Tomemos un poco de blanco y busquemos otra zona donde podamos mezclar un poco de azul con este blanco. Todavía tiene un poco de rosa en el pincel. Realmente no importa. Y vamos a pegarnos al lado derecho. Tiene que ser un poco más ligero, solo para que se diferencie aún más del fondo Solo agrégalo y controla esa forma. Justo hasta el hermoso borde. Limpia el cepillo, toma un poco de agua después de haberlo limpiado y agrégalo a la intersección. Si tu agua está, como la mía, un poco demasiado sucia, puedes agregar solo un poquito y mezclarla o simplemente puedes cambiarla y eso hará más hermosa. Perfecto. Ahora, aquí viene la parte interesante, limpiando el cepillo, apretando todo el color, tomando algo de esta naranja Si no lo tienes, puedes crearlo tomando un poco rojo y algo de amarillo. Y hagamos un tallo, no sé cómo se llama. Sólo una pequeña cosita por aquí, y otra por aquí, y tal vez otra por aquí. Perfecto. Ahora bien, si tienes este color, también podrías agregar algunas flores más rojas, de color amarillento, quiero decir Inglés, no puedo inglés en este momento. Bien. Añadiendo un poco más a medida que avanzamos, tal vez en el lado inferior también. Y entre aquí y aquí, Y limpiando el cepillo, solo porque olvidé agregar este tallo con el rojo, rojo rosáceo Vamos a agregarlo por aquí y por aquí. Estas son formas muy simples. Simplemente son líneas hermosas, y luego se vuelven un poco más cortas a medida que vas bajando. Para el rosa, también necesita un resaltado. Al ser el amarillo más transparente, los colores amarillos suelen ser más transparentes. Entonces se mezclan un poco más en el fondo, a diferencia de los rojos que son más opacos, por lo que necesitan un poco de resaltado en la parte superior. Sólo para que se vuelvan más diversos. ¿Bien? Y si sientes que lo has estropeado un poco, lo que puedes hacer es traer aún más diversidad de colores solo agregar un poco de agua justo al fondo de uno Observe cómo crea Básicamente puedes borrar el color, y luego volver y agregar algo de ese amarillo una vez más. Y luego básicamente puedes agregar el rosa una vez más. La gente no entiende que la pintura puede ser muy siempre y cuando la pintura esté mojada, puedes rasparla y agregarla de nuevo Entonces, eso es exactamente lo que hicimos aquí. Y por si es demasiado transparente porque la flor amarilla no está completamente seca, así que podrías haber raspado mucha pintura por accidente Simplemente puedes tomar un poco más de color y agregarlo por encima, solo creando más diversidad y hermosos colores. Perfecto. En el siguiente paso, que será el último paso, vas a crear algunas hojas, algunos colores más verdes, solo para crear más diversidad y hacer que la composición sea más bella 11. ¡Toques finales, gracias!: Para este siguiente paso, no es necesario dejar secar la pintura. Todo lo que necesitas es azul, algo de amarillo. Y después de que hayas mezclado este hermoso verde, no empieces con él. Agreguemos algo de este rosa por si no lo tienes. Solo mézclalo una vez más, solo agrega un poco de amarillo y rojo. Agreguemos un poco más de azul. Es de un color más oscuro. Has logrado un verde más oscuro, así que tienes dos greens, y este será un hermoso comienzo para tu follaje. Toma un poco de agua, para que puedas hacerlas un poco más transparentes, y puedes agregar algunos tallos y algunos puntos. Con este color. No te vayas por la borda. No compliques demasiado la composición. Este color es muy bueno para cortar algunos de los púrpuras en caso de que tengas demasiado de un montón grande de púrpura Como, por ejemplo, aquí, podemos cortarlo. Y puedes hacer una de dos cosas, ya sea simplemente agregar sobre este verde este color, o puedes agregar algo de amarillo, mezclarlo y empezar a diversificar de esa manera Quién sabía que vas a aprender sobre economía, una cartera diversa de acciones y bonos, solo creando líneas y bordes y puntos y líneas, nuevamente, más largos, más cortos, pueden limpiar el pincel solo para que recojas algo de ese hermoso verde que has creado por aquí y comienzas a agregar algunos greens más ahora que tienes un lugar. Observe cómo es bastante acuosa. Eso es bueno porque puedes crear líneas más finas y colores más transparentes. Para que puedas ir aún más vibrante en las marcas de pincel posteriores. Bien. Y vamos por aquí, creando este hermoso tallo. Puedes repasar el tallo de la flor, y puedes agregar algo de amarillo al color para que sea más intenso y crear este hermoso tallo. A lo mejor tiene una hermosa hoja sobre este lado. Es una forma muy sencilla. Va de la hoja. Tiene un poco de curva y luego está disparando, y luego vuelve al tallo. Puedes repetirlo, pero más pequeño en el lado izquierdo. Y luego puedes tomar más amarillo, agregarlo por encima. Así puedes agregar un poco de resaltado en el lado derecho del tallo solo en algunas áreas. Con este color recién encontrado. Puedes agregar algunos resaltados y algunos puntos en algunas áreas. Teniendo en cuenta también un poco esa idea de grande , mediano, pequeño. A pesar de que es un poco más pequeño, como por ejemplo, aquí, es una forma grande, una forma media y una forma pequeña. Para que puedas hacer el mismo tipo de cosas, creando complejidad y variedad de color. Y vamos a crear algunos colores más y algunos puntos más en las zonas que son demasiado tranquilas. Y por aquí y por aquí, solo muévase y encuentre áreas donde pueda poner solo algunos puntos y espacios. Volviendo al color más oscuro, si no lo tienes, es solo un verde oscuro que tiene un poco de rojo en él, solo para agregar un poco de sombra en el lado derecho de este tallo y tal vez acentuar esta hermosa hoja, así como esta, haciéndola un poco más Perfecto. Ahora hagamos algunos tallos más, tomando un poco más de agua y creando algunos tallos más largos, algunos más abstractos, tomando un poco de amarillo, mezclándolo. Vamos a agarrar un poco de azul. Y ahora algunos blancos, creando este verde muy potente y claro que es un poco más diferente al que se creó al ir más claro con el amarillo. Ahora este color será aún más interesante. Observe lo hermoso que es. Puntos, líneas, creando un poco de caos y complejidad. Incluso puedes agregar un resaltado en la hoja por aquí, y sobre el tallo en algunas áreas. También puede arrastrarlo con el dedo para hacerlo más mezclado. Y agreguemos algunos de estos hermosos verdes al follaje y a los otros espacios florales. Vamos a crear más líneas. Y creo que vamos a crear algunos más grandes en la parte inferior, solo para agregar un poco de complejidad. Bien. Y si quieres, puedes pasar un poco más de tiempo y crear algunos más oscuros, más grandes poco más en la parte inferior para crear aún más de esta idea que baje sus tallos y flores y plantas y en la parte superior, flores y el cielo o lo que sea que sea esto. Y eso es todo por este curso. Has jugado con los mismos conceptos desde el principio, donde has jugado con la diversidad de colores haciendo este fondo borroso, y luego has jugado con colores más intensos más claros y colores más oscuros para crear contraste y diversidad de colores también Como contraste. Y luego has jugado con el mismo concepto haciendo formas más pequeñas y luego haciendo que los colores más diversos hacia los morados y los verdes Y has hecho exactamente lo mismo en las grandes formas. Sin embargo, las grandes formas son mucho más coherentes porque tienen un poco de lado de sombra y un poco de lado resaltado, así como algunos pequeños tallos de flores o como se les llame, así como un tallo más grande con hojas. Entonces es crear esta distancia donde esta flor se hace más grande, y estas van al fondo, y están más juntas. Estos son conceptos que puedes usar desde pinturas abstractas hasta pinturas figurativas hasta retratos a cualquier cosa, grande, mediana, pequeña, dirección del pincel Puedes usar un color más oscuro, un color más transparente, y luego agregar reflejos, agregar el color opuesto para crear mucho contraste y mucha diversidad de colores. Después entra en los greens, agrega algo de dirección del pincel, haciendo estos tallos y manteniendo todo abstracto para que la mente complete la imagen. No le damos todos los detalles al espectador. Tenemos que dejarles agregar el detalle en su mente. Y has aprendido a mantener los colores limpios dejándolos secar entre capas cuando cambiaste de azul a amarillo o manteniendo las áreas secas antes de agregar un tipo diferente de color cuando cambiaste en la rueda de colores de azul a rosa, y has jugado con eso. También has entendido cómo se comportan los colores cuando están mojados, por ejemplo, colores análogos como el azul, el azul claro, y luego los morados, y luego un poco más hacia el verde turquesa estos se les llama colores análogos, y son amigos porque juegan bien juntos. No se mezclan y combinan en diferentes tipos de fangosos o calcáreos. Gracias por ver. Y si eres lo suficientemente amable, por favor deja una reseña para que otras personas sepan que este curso es para ellos también Nos vemos en la siguiente.