Pintura abstracta: crea un hermoso arte abstracto sin las presiones que nos imponemos a nosotros mismos

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Oye, esta es Denise y quiero darte la bienvenida a aventuras abstractas. Esta es una serie que estoy haciendo que solo está destinada a ayudarte a soltarte y disfrutar de tu pintura y experimentar con tus suministros y solo ver qué es lo que puedes crear cuando solo sueltas algunas de esas inhibiciones que tenemos cuando nos sentamos en nuestra mesa de pintura. Este proyecto que me entusiasma particularmente, es una de mis formas favoritas de hacer pinturas abstractas y básicamente empiezo con una hoja grande de cosas simplemente aleatorias que simplemente solté. No me preocupa la composición. No me preocupa dónde estoy poniendo colores. No me preocupa cómo se verá cuando termine. Solo estoy tirando pintura, haciendo marcas, divirtiéndome con diferentes suministros, experimentando y luego cuando llegue al punto que creo que no puedo ponerme nada más ahí, hacer otra marcar o hacer cualquier otra cosa que creo que va a mejorarlo o hacerlo diferente, entonces voy a buscar diferentes composiciones y diseños dentro de esa pieza más grande para cortar en delicioso, deliciosas y hermosas piezas abstractas. En el proyecto que estamos haciendo en este video, obtuve los cuatro de estos pequeños abstracts súper hermosos. Estos son cinco por cinco. Puedes obtener diferentes tamaños dependiendo de lo que elijas para recortar. Se pueden hacer tallas más grandes. Puedes hacer todo el papel si terminas gustando el papel cuando termines. Podrías hacer cuatro por cuatro. Podrías hacer cualquier tamaño que quieras, diferentes formas, cuatro por seis, seis por nueve. Se pueden hacer trozos de papel más grandes elegí hacer en este video porque estaba tratando de encajar todo en el marco [RISA] y luego también tengo además de los cuatro que he recortado, Tengo varias micro piezas que puedo usar como pequeñas micro pinturas. Puedo enmarcarlos en una serie. Puedo usar estos como pequeñas etiquetas de regalo en regalos. Puedo usarlas como piezas de collage. Hay tantos usos para los que se pueden usar los pequeños pedazos sobrantes para los que definitivamente estamos usando cada pulgada cuadrada del proyecto que creamos hoy, que es lo que me emociona mucho porque me siento muy frustrado sentado en una mesa mirando un trozo de papel blanco y queriendo llegar a algo increíble y simplemente no poder hacerlo y esto me sacó de esa rutina, tengo yo pasado de ver la página en blanco y preocuparme por la composición y me puse todo ahí y ¿me gusta cuando termine? Porque tantas veces pintarás algo que sea intencional y pensarás que esto es terrible y lo odio. Mientras que cada vez que me he sentado a hacer uno de estos resúmenes recortados donde le corté pequeños trozos, he amado a cada uno, aún no me ha fallado. Incluso los que cuestioné el color, me han encantado las piezas que he conseguido. Entonces una cosa muy divertida que vamos a hacer en la clase también es crear paletas de colores a partir de lo que creamos ese día, para que cuando terminemos, tengamos un libro hermoso de diferentes paletas de diferentes cosas que hemos pintado a las que podemos referirnos y disfrutar usando una y otra vez. Tengo muchas cosas divertidas que mostrarte en este proyecto. Estoy bastante entusiasmado con ello. Espero que termines amándolo tanto como a mí. Realmente es mi forma favorita de sentarme y relajarme y disfrutar y simplemente esparcir pintura sobre papel y al final conseguir algo que me ha gustado cada vez que lo he hecho. No puedo esperar para mostrarte lo que estamos haciendo aquí y te veré en clase. [MÚSICA] 2. Materiales que voy a usar: Hablemos de los insumos que estoy usando en este taller. He decidido ir hacia atrás en vez de decirte lo que podría usar y luego hacer el proyecto, hice el proyecto y luego volví a decirte lo que sí usé. Verás mi paleta aquí de pintura en ella solo para que puedas hacerte una idea de lo que he estado usando. Se trata de una paleta de pintura cerámica. Puedes usar una paleta desechable si quieres pero las cerámicas me gustan porque, solo puedo raspar la pintura o ir a lavarla en el fregadero antes de que esté todo seco. Pero no me gusta hacer eso porque, si estás usando una pintura tóxica y la estás lavando en el fregadero, entonces estás lavando esas toxinas por el fregadero y se supone que no debes hacer eso. Generalmente, lo que voy a hacer es dejar que esto se seque y luego me llevaré un pequeño raspador de pintura que tengo. Creo que a lo mejor está aquí. Sí. Tomaré mi pequeño raspador de pintura y rasparé la pintura de aquí y luego tiraré la pintura. Esa es la manera de hacerlo. Eso es lo más respetuoso con el medio ambiente. Me gusta usar la paleta de cerámica porque, es fácil de limpiar y no tengo que tirar nada a la basura. También puedes usar una paleta de papel desechable para algo como esto y luego tirar ese trozo de papel, cualquier manera, pero solo creo que esto es muy bonito. Hay algunas paletas de pintura divertidas que puedes obtener de Sylvan Clayworks o Sugarhouse Ceramics y ambas están en Instagram. Hacen divertidas paletas de artistas como esta si crees que quieres una paleta en la que trabajar. A mí me gusta este en particular porque es de buen tamaño y tengo pequeñas marcas de pincel ahí para poner mi pincel, pero tengo pintura aquí. Acabo de poner pintura en el pincel, pero es lindo porque tengo pequeñas marcas de pincel en las que puedes poner tu pincel. Estoy usando la pintura en la paleta de pintura y por si acaso te puede gustar una de esas pensé que te diría de dónde sacé eso. Entonces claro que estoy usando un poco de agua. Si estás usando pinturas que tienen toxinas en ellas y pueden ser tóxicas, que pueden ser algunos de los colores de pintura acrílica, especialmente dependiendo de la marca y las de mejor calidad, tal vez usando los pigmentos más puros que son tóxicos, así que ten cuidado. Si estás usando esta Arteza, que es una marca muy agradable, eso no es súper caro y puedes obtener una caja entera de 60 colores diferentes de Amazon por 60 dólares o si tienes suerte y están a la venta, serían 30 pavos, que de hecho conseguí toda la caja por $30, esta es una buena nota para experimentar y tienes todos los colores diferentes. Si tienes pinturas que no estás seguro de si son tóxicas o dice en ella son tóxicas que usar guantes. Tendría a mano unos guantes desechables. Tengo muchas pinturas acrílicas porque a pesar de que te lo dije, prueba esta que puedes conseguir todos estos colores bastante baratos y este es un contenedor de buen tamaño. Esto va a durar un tiempo. Puedo pintar por mucho tiempo un apretón a la vez aquí mismo. A pesar de que te dije esto, a veces tener más opciones de color no es bueno. Te lo diré porque soy una de esas personas que piensa que necesito cada color en cada producto. Entonces me paralizo porque, hay demasiadas opciones. Entonces estoy como, ¿qué uso? ¿Qué me gustaría? ¿Con qué color quiero ir? ¿Cuál es mi paleta de colores? No lo sé, me quedo atascado. Ahora me ha resultado mucho más fácil si solo saco algunos de mis favoritos o saco una paleta de colores en la que quiero trabajar y solo trabajar en esos y guardar todo lo demás. Eso es lo que te voy a recomendar que hagas. Escoge tus favoritos o elige algunos que estemos usando en clase si quieres mis colores. O ve a Pinterest y mira las paletas de colores y ve si hay una paleta de colores que te guste y opta por esa paleta de colores. Elige algunos de tus favoritos, y simplemente salta. El Arteza, voy a estar usando algunos de estos. Estoy usando Rose Madder. Tengo a Charvin, que realmente me encantaron los Charvin. Estos son realmente de alta calidad. No son baratos. Pero sí los amo. Tengo el Charvin Caribbean Pink que usé en clase. Verde oliva y oro verde, que particularmente me encantan. Este color oliva y rosa. También tengo algunos Holbein en un rosa brillante y negro lámpara, que estaré mezclando algunos en. Entonces también estoy usando en clase gesso, y estoy usando un poco de gesso claro y algo de gesso blanco y tiene toneladas de usos. Imprima nuestras tablas. Se mezcla en nuestras pinturas para que luego podamos poner cosas encima de la pintura acrílica que normalmente no podríamos hacer. El gesso es realmente importante. Déjame decirte solo porque esto es lo que estoy usando, este proyecto es tal que usa lo que tengas y experimente antes de salir a comprar nuevos suministros. Solo te estoy mostrando lo que usé porque soy una de esas personas que quiere saber qué usó el artista y tal vez me encantaría este Caribbean Pink y luego sabría qué es. Pero por todos los medios, no sientas que tienes que salir a comprar ningún nuevo material para este proyecto que estamos haciendo porque, este proyecto realmente podría prestarse a cualquier cosa que tú tener. Cualquier brocha, cualquier herramienta para hacer marcas, cualquier cosa. Realmente depende de ti experimentar con tus herramientas y lo que tienes. Entonces estamos creando algunas piezas hermosas cuando terminemos. También me encanta mi bolígrafo STABILO negro. Esto marca en casi cualquier cosa, es un lápiz STABILO. Esto es negro y me gusta el negro y es soluble en agua, si quisiera agregar agua encima de ahí, podría y eso lo mancharía un poco y te lo mostraré en nuestro proyecto. Pero me encanta la pluma STABILO. Si tuviera que tener algunas herramientas de referencia, el lápiz STABILO y el lápiz Posca son dos de mis favoritas. El bolígrafo Posca es un bolígrafo de pintura blanca. Me encanta mi pluma de pintura blanca. También estoy en esta clase usando algunos crayones Neocolor, y aunque tengo un montón aquí afuera, solo usé uno o dos de los colores, pero saqué estos posibles colores de todo el conjunto que tengo para que no me agobiara mirando todos los colores disponibles. Ahora, solo estoy mirando algunos y luego creo que decidí usar el oro negro y el verde. No creo que lo llamen oro verde, lo llaman oliva claro. Pero parece la pintura de oro verde que estoy usando. Terminé usando esos dos colores. Pero sí seguí adelante y solo sacé algunas opciones basadas en la paleta de colores con la que iba. También usé algunos pasteles tizas suaves. Estos son Sennelier porque, había conseguido una colección de pasteles de media pluma, que son pequeñas piezas medias con las que experimentar y me encantan tanto que luego fui y conseguí piezas más grandes en el arte tienda. Estos son los más caros de algunos de esos pasteles, creo el Sennelier. Si quieres usar pasteles de tiza, digamos en la marca **** Blick o la marca de tu tienda de arte local o diferentes, entonces prueba marca que tengas o quieras jugar con. Estoy jugando con esos porque los tengo y me gustan. Entonces también estoy montando pieza en una tabla acunada para mostrarte cómo hacer eso y puedes conseguir una tabla de cuna que está inconclusa. Los puedes conseguir planos o con un costado. Puedes conseguirlos con una parte superior terminada ya en ella o con la parte superior sin terminar. Ahí hay algunas opciones. No es necesario tenerlas para terminar tus piezas. Simplemente pasé que usé uno para mostrarte cómo podrías terminarlo si te interesaba. Después en el video de acabado, también te mostraré algunos aerosoles fijadores sobre cómo puedes terminar tu pieza cuando hayas terminado. Me gusta el spray fijador pastel suave Sennelier si estoy usando pasteles suaves en mi pieza. Luego, aparte de eso, utilizamos algún tipo de spray de acabado de archivo. Déjame agarrarlo. Algún tipo de spray de acabado de archivo para terminar la pieza. Si no lo estoy enmarañando y enmarcando bajo un trozo de vidrio. Puedes encontrar los sprays de acabado en la tienda de arte y algunos de ellos en la ferretería. Solo quiere asegurarse de que si obtiene alguno de la ferretería que son archivo no amarillento tipo spray de acabado. Me gusta en el acabado mate o satinado, no me gusta en el acabado brillante personalmente solo pasa a ser mi elección. Tú eliges lo que crees que va a funcionar mejor para ti. Eso es básicamente lo que estaba usando en clase. Yo sí usé algunos pinceles diversos y este pincel gomoso, que hay un par de marcas diferentes de esas. Ahí está este catalizador y éste es el toque de maestro. Los puedes conseguir en diferentes tamaños. Utilicé este durante la clase solo porque pensé que juguemos con eso. También usé una navaja para rematar mi pieza cuando estaba poniendo pegamento en mi panel. Pero también usé esto para pintar con lo que sería bueno tener un poco de variedad de navajas de paleta si tienes algunas de esas. Tengo un lápiz de plomo. Esto es como un lápiz de escritura normal donde haces clic en el plomo en lápiz mecánico, lo usé para hacer marcas. Eso me encanta. También puedes usar cualquier cosa de marca que se te ocurra si tienes algunos de estos pequeños pinceles, estos peines mirando hacia adentro, esos son divertidos. Podrías usar un pincho de madera de la tienda de abarrotes. Vas a hacer un pincho para la cena de pegar cebollas y esas cosas. Esos vienen de la tienda de abarrotes, así que puedes usarlos para hacer marcas. Todo tipo de cosas para hacer marcas. Puedes ser realmente creativo ahí en tu experimentación, pero esos son básicamente los suministros que estaba usando en la clase que estamos a punto de hacer. Espero que te guste, las piezas con las que terminé están aquí. Tengo una variedad de piezas que terminamos creando. Como estoy pintando, siempre dudo que voy a conseguir lo me guste pero con esta técnica, nunca me falla. cien por ciento de las veces, me gusta algo con lo que termino y hoy no es diferente. Terminé con cuatro piezas aquí que me encantan y cuatro piezas más pequeñas que pueden enmarcarse como pequeñas micro piezas de arte, o que pueden usarse en un collage, o podrían usarse como etiquetas si quiero ponerla en una regalo. muchas opciones diferentes ahí, pero estoy encantada con lo que terminé, aunque como estoy pintando cada vez que pienso, no creo que vaya a conseguir nada esta vez. Cada vez que consigo algo me encanta porque, este método es fantástico. Aunque nunca antes hayas pintado pienso con el abandono y la libertad que te das solo para jugar y crear, que cuando termines, creo que vas a terminar con algo que también amas de verdad. No puedo esperar a ver algunos de esos. Eso es básicamente todas las herramientas que uso pero te animo, no tienes que comprar cosas nuevas para hacer este proyecto, experimentar con lo que tienes y luego agregar piezas medida que descubras lo que te gustaría probarlo. No puedo esperar a ver lo que creas en esta clase. Empecemos. 3. Proyecto: En este proyecto, vamos a hacer algo que es mi forma favorita de hacer pequeños resúmenes. Básicamente, lo que hago es crear un gran lío aquí en el papel que he grabado. Entonces cuando terminemos, vamos a buscar pequeñas composiciones que nos encantan de la gran pieza. Lo que realmente me gusta de hacer arte abstracto de esta manera es que es liberador. No te estás comprometiendo con una composición. No estás tratando de pensar en cómo se colocan las cosas en el papel. No te paraliza un papel en blanco, por ejemplo, porque sé que muchas veces me sentaré ahí y miraré un trozo de papel en blanco y simplemente me sentiré paralizado, como por dónde empiezas y cómo lo hiciste te vas, y ¿y si no haces una obra maestra cuando terminas? Encuentro que al hacer algo de arte abstracto de esta manera, elimino todas esas barreras por mí mismo. No estoy tratando de crear algo increíble. Si consigo algo que al final resulta, estoy bastante contento por ello. Pero tengo que decirte solo para mostrarte algunas piezas que tengo colgando encima mi mesa de arte aquí que he hecho antes, esto realmente se ha convertido en mi forma más favorita de crear arte abstracto. Cada vez que lo uso para experimentar con insumos, con diferentes materiales, con diferentes herramientas que he conseguido. Entonces cuando termine, me encanta algo de cada cosa que creo. Ya sea que me guste para empezar o no o me guste el gran trozo de papel en general realmente no importa porque cuando termine, estoy escogiendo pequeñas composiciones dentro de la pieza grande que me encanta. Esta para mí es la forma más fácil de empezar. Me ayuda a experimentar con todas las herramientas que he conseguido. Durante uno o dos años, tenía una suscripción a SketchBox. Así que tengo varias cajas de solo suministros que ni siquiera he probado. Este es el momento perfecto para experimentar con esos suministros y averiguar qué hacen. Para empezar, acabo de pegar un gran trozo de papel. Se trata de un 11 por 14. Para ser honesto, en realidad generalmente me gusta incluso una pieza más grande que esta. La pieza más grande que puedes conseguir si la tienes, la grande, grande es genial. Pero por filming-wise, quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Se trata de papel de acuarela. A mí me gusta el 11 por 14, me gusta la prensa caliente o la prensa fría porque cualquiera de ellas, ambas tienen una textura diferente. La prensa caliente es bastante suave. La prensa fría tiene una textura. Entonces el que estoy usando hoy no es un papel de acuarela, es un papel al óleo y acrílico, 136 libras. Me gusta el papel de acuarela de 136 libras o 140 libras. Este tiene un poquito de textura de lienzo, y esta es la manera perfecta también experimentar con papeles para ver, ¿te gusta esta textura? ¿Prefieres ser suave? ¿Quieres esa pequeña textura de acuarela llena de baches en su lugar? ¿Te gusta este libro blanco? ¿Quieres algo más pesado? Quiero decir, este es el momento perfecto para experimentar con todos los papeles y los suministros, y luego cortaremos algunas piezas al final que nos encantan. Te garantizo que esta técnica te va a encantar tanto como a mí. Por lo general, para empezar, empiezo con algún tipo de lápiz, grafito, lápiz carboncillo. A mí me gustan estos Stabilo marcar todos los lápices. Este es negro, viene en un par de colores. Entonces el neo color, también, crayones me encantan, y sólo voy a empezar a dibujar en el papel. Cuando terminemos, puede que no veamos el garabato, pero es la forma en que puedes empezar fácilmente. Puedes despejar tu mente ante esa parálisis de papel en blanco que algunos de nosotros me atrapan y cambiamos de manos. No quiero que sean formas uniformes ni nada, quiero que estén realmente justo por todas partes. A lo mejor al final lo veremos y tal vez nosotros no. Lo que realmente me gusta del Stabilo e incluso del color neo, cualquiera porque voy a conseguir una textura similar, quizá ligeramente diferente, pero son solubles en agua. Si consigo un pincel con un poco de agua, puedo empezar a empujar algo de ese color aquí, y cada uno de estos empujará un poco diferente. El color neo es éste que he hecho por todas partes. El Stabilo verás la marca que acabo de hacer es más oscura y un poco más vívida cuando lo empuje. Así que juega incluso con diferentes suministros del mismo color porque si haces algo como esto donde lo estás empujando con agua o empujándolo con gesso, saldrán un poco dependiendo de qué material era el que estuvieras usando. Esta es exactamente la forma en que me gusta empezar, solo ensuciarme el papel, solo empezar. Entonces podrías usar guantes si estás trabajando con diferentes pinturas y cosas que podrían ser tóxicas. Si estás trabajando con algunas de las pinturas acrílicas como la Arteza, dicen que no son tóxicas en la mayoría de estas, no tóxicas. Si quiero jugar en mis pinturas con los dedos, puedo sentirme bastante bien al hacer eso. He escogido una paleta de colores hoy porque me resulta más fácil si solo comienzas con un número limitado de colores. No importa cuántos materiales diferentes estés usando, ya sean lápices, o crayones, pintura acrílica. Me encantan los bolígrafos Posca. Pero no importa cuántos tipos diferentes de suministros esté usando, todavía quiero tenerlos en una paleta de colores. Solo para mostrarte mi inspiración para esta paleta de colores, aquí hay una pieza que hice hace bastante tiempo y la tuve enmarcada y cuelga en la pared aquí en mi sala de arte. Realmente me encanta el verde ejército, color verde musgo ahí y este rosa y el blanco. De veras, de veras me atrae. Este es uno de mis sets favoritos. Tengo un conjunto de tres de estos que hice en diferentes combinaciones de colores, pero esta simplemente siempre me atrae de nuevo a ello. Estoy sacando mi inspiración de color de esta pieza que he hecho hace bastante tiempo. Teniendo eso en mente, he tirado un negro y estoy usando el Arteza, esta bonita rosa más loca. Esta lámpara es negra. Tengo varios negros, pero estoy usando este porque es el que pasó a sacar. No es específico, no hay alguna razón específica por la que hice eso. También estoy usando el rosa brillante Holbein porque simplemente resulta ser un rosa más brillante. Eso es bonito. Estoy usando el Charvin verde oliva, el Charvin oro verde que puedes contar uno de mis favoritos. Se puede ver lo mucho que estoy usando ahí, y el rosa Charvin Caribbean. Ahora, no sientas que necesitas salir a comprar todos los colores que ves a alguien usando en un proyecto como este. Quiero que experimentes y juegues con los materiales artísticos que tienes. Elige un colorway que te atraiga. Me gusta buscar en Pinterest diferentes combinaciones de colores cuando estoy empezando a ver, ¿alguna de ellas es atractiva? ¿Hay algo con lo que pueda querer experimentar? Se trata de varios grados diferentes de pinturas acrílicas en las que estoy jugando. Estas son pinturas de artistas más bonitas, y así van a ser más caras y son más pesadas en su pigmento. Estas Arteza son muy agradables. Son mejores que el grado de estudiante, pero yo no diría del todo a la altura de la calidad Charvin. Pero lo que me gusta de estos es que obtienes una caja entera de ellos de 60 colores por 60 pavos o algo loco así en Amazon. Luego obtienes toneladas y toneladas de colores en este tubo de tamaño, que es un tubo de tamaño realmente agradable. Puedes hacer mucha pintura con este tamaño, y obtienes todos los colores con los que experimentar. Si bien me he metido en la trampa de querer todos los colores con todos los suministros, sí encuentro que tener demasiadas opciones es abrumador. Por eso aquí al principio, me gusta limitar mis opciones de color y simplemente elegir una paleta de colores e ir con ella. Puede que no te guste cuando termines y eso está bien, puedes simplemente pintarlo porque realmente, ¿cómo vas a saber a menos que intentes experimentar con él? Entonces a veces puedes conseguir estos Artezas en Amazon por $30 por esa caja entera de 60, que sí logré moverte por las vacaciones porque a veces la llevan a la venta y si alguna vez ves eso, definitivamente agárrala solo para tener estos como algunos colores suplementarios si quisieras algunas otras cosas con las que jugar. Esta es la paleta de colores que he escogido. Si utilizo alguno de los pequeños colores neo, los he sacado en esos mismos colores de tipo. Realmente me encanta el oro verde. Podrías simplemente elegir algunos colores que realmente te encanten para empezar, y cuando vayas a comprar algunas pinturas acrílicas, si quieres ir con la mejor calidad, elige algunos colores que te gusten. No los necesitas a todos. Esa es una buena manera de empezar. Voy a seguir adelante y simplemente poner algunos de estos aquí en mi paleta. Se trata de una paleta de cerámica. Hay un par de buenas empresas de cerámica de las que puedes obtener paletas de cerámica. He conseguido algunos de Sylvan Clayworks y Sugarhouse Company. Lo que me gusta de ellos, esta es la Sylvan Clayworks y esta es la Sugarhouse Company, y tienen diferentes acabados. De los dos acabados diferentes, que me gustan bastante los dos, están muy bien hechos y son muy bonitos para hacer una demo como esta, pero prefiero esta Sylvan Clayworks uno porque la pintura lo limpia un poco más fácil. Entonces me encanta eso. Para limpiar la pintura de estos, si lo haces bien cuando termines, puedes lavarla con agua. De lo contrario, tomarás un pequeño raspador si lo dejas secar al día y puedes simplemente raspar la pintura. Si dejas que se seque demasiado tiempo, cual hice en este antes de comenzar, lo dejo secar varias semanas antes de volver a usarlo, entonces solo puedes remojarla en agua un poco y la pintura acrílica se levantará de nuevo, y luego puedes simplemente limpiarla. Realmente me encanta usar estas pequeñas paletas de cerámica porque son hermosas y ecológicas. No estás tirando papel y esas cosas cada vez que usas tus pinturas. Pero también puedes usar papel de paleta desechable. De cualquier manera. Apenas estoy empezando aquí con un poco de pintura de cada uno de los colores que he elegido. Entonces siempre puedo agregarle un poco más de pintura, y no suelo querer tener como un glob gigantesco cuando empiezo porque no quiero desperdiciarlo. Voy a estar mezclando color y esas cosas, y no quiero desperdiciarlo por completo. Entonces también voy a estar usando gesso. Entonces estoy usando pintura acrílica, y luego voy a estar agregando gesso en ella. La pintura acrílica es básicamente plástica. Entonces, si quieres poner cosas que eran blancas, esto está claro. Me gusta usar blanco y claro. Lo uso en mi mezcla. Eso es lo que voy a razonar. La pintura acrílica es muy brillante, es muy plasticky, y luego si quieres poner más capas encima de ella, si solo estás usando pintura acrílica en sí, es muy difícil luego poner capas más cosas encima porque las cosas no se adhieren a ella. Por lo general, cuando estoy pintando capas de pintura acrílica aquí, después de haber garabateado en mi página, mezclaré un poco de gesso a esa mezcla. Si quiero que sea más ligero, a veces uso el gesso blanco como mi pintura blanca porque es menos costosa que usar la pintura acrílica, pero también puedes usar la pintura acrílica. Pero yo uso el blanco como mi pintura blanca y como mezcla añadida a los colores que estoy mezclando y el claro me gusta usarlo también, y lo hace arenoso donde puedes poner las cosas encima de ella. Entonces otro beneficio, también, es que no necesariamente me gusta que sea brillante. Me gustan las cosas mate. Me gusta que sea ese look mate donde no todo es brillante y se puede ver en estos, no son para nada brillantes. Eso me encanta. Ese es mi look favorito,. Entonces, si quiero agregar brillo al final, tal vez pueda terminarlo con una laca o un spray de acabado que tenga brillo en él. Pero para la parte de pintura en sí, me gusta que no tenga brillo. Para poder poner las cosas encima, necesito tener esa arena ahí dentro para que otras cosas se peguen a ella. En este punto, podría usar un gran pincel barato grande, tal vez dos de ellos, dependiendo de cuántos colores tenga. Tengo varios pinceles aquí. Esto es como un pincel de $3 de Michael's. No es caro. Este en realidad tiene algo de pegamento pegado en él. Entonces tal vez escoja otro. Pero les di una paliza, así que tengo varios de ellos. Tengo un poco de agua por aquí a un lado solo para ablandarlos. También tengo por aquí algunos trapos de tienda, que puedes usar trapos de tienda o toallas. Me gustan estos porque no tienen la textura de la toalla de papel en ellos y son muy gruesos, y son pesados, y resisten bien a diferentes cosas artísticas que quiero hacer. Voy a tener uno de estos a un lado porque tal vez necesite usarlo para algo. También tengo una botella de spray aquí si quieres rociar cosas y dejarlas gotear y esas cosas, así que eso es divertido. Sólo voy a empezar a poner cosas aquí. Voy a empezar con este oro verde, solo mezclándolo aquí con mi gesso. Puede que tenga que poner más en mi paleta, pero voy a empezar por ahí. En este punto, no estoy pensando en la composición, no estoy pensando en adónde voy con esto al final. Mi objetivo aquí es simplemente poner pintura en mi papel. Entonces a medida que construimos las capas, porque esta es una de esas cosas donde voy a poner capas encima de aquí con varios materiales diferentes posiblemente, entonces voy a empezar a pensar en otros colores y me gusta la forma en que los he puesto. A lo mejor voy a poner un poco de este verde más oscuro. Ya ves que ni siquiera estoy cambiando mi pincel en algunos de estos. Ahora bien, si cambio al otro colorway, los rosas aquí, entonces probablemente usaré este otro pincel que tengo en la mano. Solo estoy mezclando aquí en la paleta, y no hay rima y razón para lo que estoy haciendo aparte de, ¿me gusta este color que estoy poniendo? Esta es la manera perfecta de experimentar realmente con colores, marcas y materiales. Cuando hayas terminado, si te gusta la gran composición grande que creaste, entonces puedes conservarla tal como está. No tienes que cortarlo como voy a hacer yo. Pero chico, me gusta cortarlas. Es como mi parte favorita. A mí me gusta con esto, que no estoy teniendo que pensarlo demasiado. No tengo que preocuparme por dónde voy a dejar esto abajo. ¿Me gusta? ¿Hace una buena composición? Ya lo arruiné. También puedes meter tus dedos ahí, como vas y si piensas, quiero más de esto por aquí. No me gusta necesariamente la textura que está creando con el pincel. Si estás usando los colores no tóxicos, entonces sigue adelante y pon tus dedos ahí si quieres. Entonces también tengo otras herramientas además de pinceles, como algunas de estas cosas de cuñas catalizadoras, y podríamos usar eso para crear alguna otra textura y marcas en nuestra pieza si no estamos completamente contentos donde va la cosa del pincel. Otra cosa que me gusta de esto, también, es que si lo arrastras, realmente obtienes alguna textura interesante aquí que no vas a conseguir de otra manera y el papel se va a abrochar, como empezó a levantar un poco aquí. no me importa porque a medida que esto se seque, se va a aplanar de nuevo y estaremos bien. Cuanto más grueso sea tu papel, menos probable es que haga algo de este pandeo. Voy a cambiar los pinceles aquí por el rosa y simplemente seguir adelante. Mi Charvin Caribbean pink aquí se está volviendo grueso, así que tal vez deba reemplazar ese tubo de pintura porque no quiero que sea realmente gloppy, pero es mi color favorito. Quizá tenga que pedir un nuevo tubo de eso, pero va bien. De nuevo, solo estoy mezclando eso con el gesso blanco ahí mismo para que esa pintura tenga mucho grano. Ya que esta es mi primera capa que estoy poniendo, quiero poder pintar encima de esta. Porque lo estoy acostando con la pintura verde todavía húmeda, realmente se está mezclando bastante en ese rosa. Lo está engranando en ese color, mezclando esos colores, tal vez incluso más de lo que me gusta. Si estás empezando a mezclar color y estás pensando, no me gusta que se esté mezclando con el otro color que he puesto, deja que eso se seque entre tus capas. No tienes que ir inmediatamente de capa en capa. Podría haber parado, dejar que eso se seque por unos minutos, ido a tomarme un pequeño descanso. A lo mejor tengo algo de beber y podría haber vuelto a ello. Entonces cuando empecé a ponerle color encima, no se habrían mezclado hasta ese punto. Nuevamente, no estoy pensando en ninguna composición específica en este momento. Sólo estoy bajando el color. Al final, definitivamente voy a llevarlo por ahí y ver, ¿me gusta un área específica? Otra cosa realmente buena de hacer eso es que luego comienzas a desarrollar tu ojo para composiciones que te gusten porque aunque en este punto no estoy pensando en ninguna composición en absoluto. Al final, cuando regrese y empiece a buscar algo que me guste y que pueda cortar, voy a querer algún tipo de composición ahí. Entonces esta es una manera muy agradable de construir tu propia pequeña biblioteca de piezas de composiciones que te gusten. Entonces donde vas a crear una pieza más grande, si quisiéramos algo más grande pero así, entonces podría enfocarme en diferentes áreas y donde he puesto cosas y dibujado cosas y agregado más cosas a, y podría usar eso como mi guía para una composición que podría gustarme. Quiero que haya una buena mezcla de luces, y oscuras, tal vez un toque de color. Cuando estás mirando tu rueda de colores y estás pensando en qué colores quiero, podrías tener algún palo en un lado de la rueda de colores como los azules y los verdes, pero luego tienen un toque de naranja, o los rojos, y los amarillos, y los rosados, pero luego tienen un toque de algo del otro lado ahí dentro. Me gusta usar la rueda de colores bastante frecuencia para experimentar con mis diferentes composiciones y colores y cosas cuando estoy escogiendo una paleta. Déjame limpiar uno de estos pinceles. A lo mejor voy a volver al green aquí. Quiero un poco más de eso. El nombre aquí del juego es layer. Queremos que las capas agreguen interés, así que solo voy a seguir poniendo capas de algunos de los acrílicos antes de pasar a algunos otros materiales en los que quiero jugar. Esos materiales podrían ser que podría dibujar encima de esto con el crayón de color neo. Podría dibujar encima de esto con el lápiz Stabilo. Podría dibujar encima de él con un lápiz de plomo. Podría usar mi bolígrafo Posca blanco para algunas pequeñas manchas blancas. Solo estoy tratando mayor cantidad de textura y bajar la mayor cantidad de textura y color e interés antes de comenzar entonces realmente definiendo algunos de esos elementos que me gustan y luego quiero enfatizar. Este es un buen punto, también, para detenerse por un segundo y tal vez usar un lápiz o algo con punta afilada y comenzar a hacer algunas marcas aquí mientras esto todavía está mojado. No quieres hacer todas tus marcas cuando está completamente seco. Quiero desenterrar en esta pintura. Entonces voy a dejar estos pinceles solo lado por un segundo y empezar a hacer algunas marcas. Es muy agradable si tal vez pudieras hacer algo de eso con tu mano no dominante porque es menos probable que sean completamente uniformes. Van a ser un poco más orgánicos creo que si usas la mano con la que normalmente no dibujas. Es por eso que tengo una toallita a mano para poder limpiar las diferentes cosas que estoy usando. Estoy haciendo algunas lindas filas largas aquí mismo, pero también podríamos hacer diferentes formas. Podría hacer pequeñas marcas de escotilla. Sólo estoy cavando a través de esa capa superior. Esto funciona mejor cuando tienes un par de capas, y luego puedes cavar a través de la capa superior para obtener cosas. A lo mejor quiero hacer esto tal vez en forma de escalera porque a veces me gusta ese aspecto de escalera. A lo mejor quiero hacer algunos círculos. A lo mejor quiero hacer algunas pequeñas escotillas cruzadas. Esos serían divertidos por aquí. Notarás que a estas alturas, todavía no estoy pensando en la composición. No estoy pensando en dónde voy a poner las cosas. Estoy siendo muy aleatorio al respecto. Porque estos serán pequeños elementos que son como pequeñas sorpresas en nuestra pieza final cuando lleguemos a ella. Una vez hice una pieza donde mi pequeño círculo aleatorio de cosas como esta terminó pareciendo una flor abstracta en la composición que saqué de ella. Eso me encanta. Eso me encanta. Voy a volver con mi pincel. Algunas de estas capas realmente están empezando a secarse ahora. Entonces puedo ponerme encima de esos sin que recoja ese color debajo de él. Entonces eso podría ser divertido. Cada vez que hago uno de estos, obtengo algo completamente diferente a lo que jamás había conseguido antes. Entonces a pesar de que estoy usando el mismo colorway que pude haber escogido antes, lo que termino con no va a parecerse en nada lo que obtuve la última vez que lo hice. Me encanta que estos sean tan orgánicos y casi fortuitos en lo que terminas obteniendo. Es parte de la diversión de ello. Es como un pequeño regalo al final. Como, oh, ¿qué obtuve? podrías usar También podrías usar un pincel más pequeño para hacer algo de esto, porque un pincel grande en todo el asunto podría ser demasiado de algo en algún lugar donde si usaras un pincel pequeño, podrías terminar con algo que te guste un poco más. Vamos a conseguir un poco más de esto. Este es el verde oliva que estoy poniendo ahí abajo, mezclándolo con un poco de negro y un poquito de gesso. Ese es el gesso blanco. Podría haberlo mezclado con el gesso claro si quería, y eso lo obtuve un poco más oscuro, porque el blanco lo va a aclarar. Otra cosa con la que puedes mezclar pintura acrílica, sobre todo si te gusta trabajar de esta manera donde la pintura no sea tan gruesa, porque sí hace que la pintura sea un poco más translúcida con algunos capas ahí. Voy a poner un poco más de este oro verde abajo. Lo que puedes hacer, también, es jugar con los medios mate. Puedes usar medio mate para mezclarlo con él. Pero el medio mate también es acrílico, y no le está dando ningún grano. Entonces, si estás usando el medio mate solo para crear un aspecto mate, no te va a dar la arena para poner cosas encima de él. Así que tenlo en mente. Tenemos un poco de pintura en esto ahora. Entonces creo que lo que voy a hacer es dejar que esto seque un poco para que luego pueda empezar a volver encima con algunos de mis otros suministros. Tengo el bolígrafo Stabilo, y puedo empezar a dibujar aquí con el lápiz Stabilo, es una marca todo, y puedo conseguir algunas buenas miradas. Pero si espero hasta que esté seco, entonces es menos probable que se mezcle o mueva la pintura. Si quería mover la pintura, hago cuando está mojada. Si quiero tener algunas áreas donde no esté tanto cavando en la pintura, espere a que esté un poco seca, y luego puede comenzar a hacer otras marcas en la parte superior. Solo voy a hacerlo en realidad, mientras lo estoy haciendo mojado, y esto está bien. Voy a seguir adelante y hacerlo en realidad, ahora que he empezado desde que me voy. Entonces varíe sus marcas hacia arriba. No los hagas todos iguales. Que sean un poco diferentes aquí y allá. Entonces tal vez algunas escotillas como las que estoy haciendo ahora. Porque todavía está mojada, estoy tratando de mantener la mano levantada de la pintura. Entonces cuando cortamos nuestras pequeñas composiciones de esto, entonces tal vez incluso volveríamos a agregar algunas marcas o colores más, dependiendo de lo que decidamos que necesitamos. Así podría volver aquí con mi Stabilo. Este es el color neo, también. Yo lo haría, si te daras cuenta que realmente no aparece en este momento. Estoy moviendo pintura por ahí. Realmente me gustaría que esto fuera un poco más vívido, o incluso podría usar un material diferente. Voy a dejar que esto se seque por un segundo, y luego volveremos y agregaremos un poco más encima. 4. Proyecto y marcas: Como estoy sentado aquí y mirando esto mientras se seca y pensando en ello, creo que quiero entrar aquí y agregar algunas capas de blanco porque casi siento que no tengo suficiente contraste en algunos de estas áreas o suficiente ligereza o algo que creo que podría gustarme. Porque solo para darte una idea, esta es una de las cosas que he creado a partir de solo unas tiras de papel de acuarela para hacer una ventana de lo que me gustaría cortar. Así es como lo veo alrededor, voy a llamar a esto un visor. Esto es lo que uso mientras voy y pienso en cosas y moverlas, pensando, ¿hay algo aquí que creo que me va a gustar? Esto es lo que utilizo al final para cortarlas realmente. Aquí hay otro ejemplo que he hecho en el pasado. Los he montado en pequeñas tablas para colgar en la pared. Pero voy a mover algo de color porque siento que lo he hecho demasiado entrecortado y no hay suficiente espacio de descanso entre algo de esto, supongo que tal vez podrías decir. Estas son algunas zonas más grandes casi de color que he puesto. Así que voy a pasar y poner un poco de blanco abajo, y puede que siga agregando cosas a medida que avanzo. Sólo pensando en qué me gustaría que se vea esto. Si en realidad estoy al final pensando que me encanta esta área de aquí, entonces podría mirar ahí y pensar, bueno, ¿qué puedo agregar ahora mismo que realmente va a unir eso por mí? Entonces vamos a estar usando un visor que hagamos en una forma que tú quieras. Puedes hacer estos alargados. Puedes hacerlo cuadrado como yo lo he hecho aquí. Puedes hacerlos más pequeños porque hay varias cosas que he hecho que son como 4 por 4, 5 por 5, 6 por 6, 4 por 6, diferentes formas y cosas ahí, solo tratando de decidir qué hacer nos gusta y qué vamos a cortar de esto, y qué necesito hacer aún después de haber puesto color ahora eso va a juntar eso para mí. Entonces incluso mientras estoy poniendo más color encima, sigo pensando, qué tipo de marca puedo poner en mi papel con mi mano no dominante para que ojalá consiga algo realmente genial y orgánico que me encanta. Esto también es algo divertido. Yo sólo lo salpicé y me dieron salpicaduras. Me encantan las salpicaduras y esa podría ser otra cosa donde agregamos algunas salpicaduras aquí. A lo mejor sólo voy a agregar un poco agua y un poco de gesso, para luego ver qué podemos conseguir en cuanto a salpicaduras. Solo ten en cuenta cuando estés salpicando cosas, podrías estar salpicando tu pared y esas cosas, también. Así que ten cuidado con lo entusiasta que te pones con tu salpicadura. Se puede salpicar en diferentes colores. Eso era blanco, pero podríamos salpicar en tal vez este color rojizo aquí. Sí, eso me encanta. Métete en nuestras aguas. Ahora voy a dejar que esto se seque un poco porque creo la siguiente capa que quiero hacer va a ser con algunos pasteles. Esto es un poco más seco. Voy a entrar y creo que voy a usar mi pieza de pintura catalizadora de goma. Lo estoy llamando catalizador. Este es en realidad el catalizador, pero esto es por Master's Touch. Es solo una cosa gomosa con aspecto de brocha de pintura, pero está hecha de goma. Sólo voy a pasar por aquí y agregar algunas marcas con esto. Eso me dará un poco de textura delicioso como esa ahí mismo. Eso es exactamente lo que me encanta y espero poder destacar en una pieza terminada con la que terminemos. Estoy teniendo cuidado de donde sea que mi trabajo esté haciendo este número. Se aplanará cuando esté seco. Pero a medida que le agregas cosas como esta cuando está haciendo esta pequeña cosa jorobada, terminarás con un glop en algún lugar que no tenías la intención de hacerlo, si no tienes mucho cuidado cómo te estás poniendo esto con uno de estos. Podrías usar raspadores para hacer esto. Hay todo tipo de cosas. Podría usar esa cosa más grande para hacerlo con la pieza catalizadora más grande si quisiera. A mí me gusta esta talla, que tal vez sea una pulgada y media. Es un poco más grande que una pulgada. A mí me gusta ese poco de textura ahí mismo que obtienes con algo como esto si simplemente lo estás tirando muy ligeramente. También me gusta que podamos usar el borde para crear algún patrón, si quiero crear algunas líneas divertidas como esa. Muy divertido que puedo hacer con esto. Ahora apenas estoy empezando a trabajar en detalle, como solo quiero agregar en detalles. Quiero obtener una textura y un patrón interesantes. Todavía está demasiado húmedo para usar los pasteles que voy a sacar en un minuto después de que realmente deje que esto se seque. Pero no está demasiado húmedo para hacer cosas como esta y simplemente empezar a agregar algo de textura y cosas con diferentes herramientas. Podrías hacer stencil aquí, si quisieras agregar alguna plantilla a tu patrón. Podrías usar artículos de diferentes formas como plástico de burbujas, tal vez una goma de borrar. ¿Sabes qué? Este es mi catalizador, el gomoso. Dos marcas diferentes, mismo tipo de cosas. A mí me gusta que este esté en ángulo. Eso es divertido. Me gustan las diferentes herramientas con las que experimentar. Solo tienes que probar algunas cosas antes de decidir esto es lo que es mi favorito. Mucha gente pregunta, ¿cómo encuentro mi estilo? Ese es el objetivo de todos cuando están trabajando en cosas. Se están frustrando, estás haciendo cosas, no estás viendo cuál es tu estilo y estás como, ¿cómo encuentro mi estilo? ¿Cómo llego a mi estilo? Mi negocio habitual es la fotografía. Yo hice una entrada de blog en mi sitio principal. Para los fotógrafos, encontrar tu estilo es simplemente un proceso de decidir lo que amas y usar esos elementos, o elementos, o herramientas con tanta frecuencia que se conoce como como lo tuyo básicamente. Es solo un proceso de determinar lo que te gusta y lo que no te gusta y usar lo que te gusta, y luego tus pinturas o tus fotos o cualquier medio artístico que sea el que estés haciendo eventualmente se vuelve tan reconocible las cosas que eliges hacer que eso se convierte en tu estilo. Es solo un proceso de decidir qué amas y qué no amas, y esos son los elementos que estás usando. ¿Cómo lo averiguas? Tú haces el trabajo. Desafortunadamente, no hay atajo para sortear eso. Voy a sacar mi pluma post, que es sólo una pluma de pintura blanca. Estas no duran súper largas, pero ya veremos si ésta sigue siendo lo suficientemente buena como para al menos hacer algunos puntos. Yo uso esto para los puntos. Pero esa es básicamente la forma en que encuentras tu estilo. Es solo decidir qué es lo que amas y luego hacer más de eso, y luego las cosas que creas empiezan a distinguirse realmente y parecerse a ti cada vez que lo haces y publicas ello. Todavía podría decírtelo hasta el día de hoy, no tengo estilo. Pero otras personas pueden estar en desacuerdo contigo. Tengo mucha gente que dice, cada vez que publicas una foto, reconozco instantáneamente. Porque me gusta que la foto sea más procesada con procesamiento mate así que se parece más a película vintage, y me gustan ciertos temas. Si me gusta fotografiar bodegones o flores, normalmente se puede decir que es mío por las lentes que me gusta usar y el tema que disfruto. Lo he estado haciendo desde hace mucho tiempo. Si estoy filmando con una cámara, estoy usando mi lente favorita y estoy usando mi configuración aquí en mi estudio, y solo estoy trabajando toda el área y las cosas que me gustan. Entonces cuando termine, tiene una mirada reconocible que la gente me dice : “Oh, al instante supe que era tuyo”. Siempre estoy tratando de cambiar las cosas porque tengo un pequeño negocio y quiero mostrar muchos y muchos pequeños estilos y elementos diferentes y cosas que a la gente le pueden interesar, así que no quiero que todo lo que hago se vea igual. Pero la gente todavía te dirá que reconocen algo que hice yo. Tengo un estilo, simplemente pasa a ser las elecciones de cosas que he hecho que me encantan. Sólo vas a tener que hacer el trabajo. Eventualmente, si haces una práctica de pintura, digamos, todos los días, como si hago un poco de práctica abstracta todos los días, te pones mejor en ello, tú decides qué colores te encantan porque esa es una buena pregunta, también. ¿Cómo se elige una paleta de colores? Bueno, escoger tus colores favoritos es lo que la gente siempre dice. Elige los colores que quieras usar. Pero te lo diré, en realidad me parece un poco frustrante porque ¿y si aún no conoces los colores que quieres usar? Apenas estás empezando. Estás queriendo convertirte en qué colores te encantan. A lo mejor me encantan los mismos colores que usa otro artista. Así que lo que sea que creo se parece a lo que están creando porque usé todo lo que me dijeron. Eso está bien cuando empiezas. Usa las cosas con las que tienes que empezar. Experimenta con diferentes cosas que ves a otras personas probando. Eventualmente, probarás suficientes cosas para que estés como, oh, realmente me encanta esto, pero no me encanta eso, y dejarás de usar lo que sea que fuera y empezarás a usar más de lo que hiciste amor. Se vuelve más fácil. Entonces llega al punto en el que estás como a lo mejor quiero hacer toda una serie en este color porque me encanta tanto, o este colorway. Entonces llegarás ahí. Solo debes saber que encontrar tu estilo es un proceso. No va a suceder en un mes o dos. Podrías pensar que un mes más adelante, oh, encontré mi estilo, y si recién estás empezando, probablemente no lo hayas hecho. Probablemente todavía estés muy influenciado por cosas que estás viendo ahí y otras personas están haciendo. No realmente tirando de tu profundidad de ti mismo. Yo también lo hago. Me gusta ver algo que alguien está pintando y creo que quiero hacer eso, y luego me meto un poco en eso. Entonces pensaré, bien, lo hice. Voy a pasar a lo siguiente. Realmente no era lo mío. Así es como aprendemos y hacemos las cosas. Toma algunas clases. Practicas lo que esas personas están haciendo, y luego transformas esas habilidades en algo que funcione para ti. Sólo estoy poniendo estas cosas por todas partes. Creo que es lo suficientemente seco para mis pasteles. Tengo un montón de pasteles porque había comprado un paquete de pasteles Sennelier, que me gusta mucho. Se trata de una marca de pasteles más cara. Podrías ir a la tienda de arte y mirar las diferentes variedades de pastel si crees que quieres jugar un poco en los pasteles. Porque si vas a, digamos, como el Dick Blick, tienen unos pasteles que son de su propia marca. Había sacado todo un conjunto de estos de Creo que Amazon porque solo quería que me lo trajeran y todo estaba encerrado con el coronavirus y quería arte nuevo suministros para jugar. Entonces los ordené. Entonces me sucede que realmente, de verdad me gustan. En algún momento, fui a la tienda de arte y he añadido más a mi colección de los colores que me encantan. Porque algunos de estos, si consigues el juego de media sartén Sennelier, tengo un juego de media sartén grande , pensé, bueno, voy a usar este color hasta que se vaya, y entonces nunca podré volver a conseguirlo porque quién sabe de qué color es ese color. Me encanta este color. Lo que decidí hacer fue tomar algunas de las después de haber jugado con ellos el tiempo suficiente porque me encanta este color. Me encanta ese color en este colorway. Decidí llevar algunos de estos a la tienda de arte y emparejarlos hasta un palo lleno y volver a casa con algunos palos llenos que luego tuviera estos para después. Estos son los pasteles calcásicos. puede ver que se ponen en tu dedo muy fácil. Son muy pesados de pigmento. Esta es una buena razón por la que me gusta usar gesso con mi pintura. Lo que podrías hacer si quisieras pintarlo todo y no agregar el gesso por adelantado, podrías cubrir la pintura con gesso claro después del hecho. Pero me gusta la forma en que agregar esa capa ahí hace que la pintura sea casi translúcida. Además, le da una profundidad diferente, una cualidad diferente. Lo hace mate. Entonces me gustan todas esas cosas. Entonces por eso lo hago de la manera en que lo hago. Voy a escoger algunos de estos pasteles calcáricos. También puedes usar pasteles al óleo. Tengo algunos pasteles al óleo, y puedes usar lápices pastel. Si tienes lápices que son pastel, puedes usar esos. Tengo estos dos, al azar uno blanco y otro negro, porque venían con una suscripción mensual a SketchBox. Vinieron en esas cajas. Lo que realmente me encanta de conseguir ese SketchBox fue que obtuve herramientas con las que nunca hubiera comprado para experimentar. Pero después de recibir la caja durante todo un año, tienes como una cantidad odiosa de onesies y dos que pueden ser de buen color y puede que no, y puedes usarlos y quizás no. A pesar de que me encanta conseguirlo después de todo un año de ellos, sí seguí adelante y lo puse en espera porque no tengo tiempo para usar todas las cosas que ya me enviaron y no quería un otro año de cosas que sólo iba a volver a tirar en una caja y ser como, bueno, no sé qué es esto. No lo voy a usar o no estoy haciendo las cosas de arte en este momento, estoy haciendo las cosas de fotografía. Quién sabe cuándo voy a volver a esto, a ese tipo de cosas. Simplemente no quería tener un año más entero cosas aleatorias que pueda o no usar. Pero sí disfruté eso por el año que lo conseguí. Esto también, porque es tan pigmentado y calcáreo. Cuando hayas terminado con tu pieza, vamos a tener que terminar eso con algo así como el spray de acabado Sennelier para los pasteles porque estas cosas seguirán. Seguirás recibiendo marcas en él y te va a llegar a los dedos, y no cura en ningún momento. Es solo pigmento en la parte superior, así que sí tenemos que terminar eso en algún momento. Aquí vamos. Se trata de un pastel al óleo. Los pasteles al óleo, este es Sennelier. Tengo otros más baratos. Este pasó a ser uno que también llegó en el SketchBox. Estos son muy cremosos, pero no quieres usarlos en la parte inferior porque quieres usar estos en la parte superior así que si obtienes los pasteles al óleo, no los calcáreos, estos son para muy arriba solo para algo como esto. Porque si pintas esto en el fondo donde estamos garabateando, tu pintura acrílica realmente no va a pegarse a eso como debería. Estos serían para elementos de detalle en la parte superior, tal vez marcas, tal vez líneas, solo cualquier pequeña sección interesante que quieras hacer. Esos serían geniales para la cima. Lo que pasa con estos, los cremosos pasteles al óleo es que en realidad nunca se secan realmente. Si estás pensando, lo he hecho hace tres meses y todavía está un poco húmedo, bueno, si estás usando esos cremosos pasteles al óleo, realmente no se secan realmente, me había enterado. Algo que me gusta de usar estos, ahora que he empezado a ponerlos aquí, es que puedo hacer líneas. Puedo hacer marcas. Puedo hacer diferente textura. Puedo hacer puntitos. Puedo hacer todo tipo de diferentes marcas. También puedo colorear un área entera y luego mezclarla con mi dedo. Porque he metido ese gesso con esa pintura acrílica que va a dejar agarrar eso y realmente agregar a cualquier área en la que acabo de poner ese pastel. Esta es mi caja pastel voy a estar sacando un poco, pero la voy a poner aquí a un lado. Solo voy a continuar al azar con agregar algunos detalles y cosas como las que ya hemos estado haciendo, antes de decidir luego ver si queda algo aquí que me guste. Porque generalmente con un abstracto, cuando nos ponemos a pensar en la composición, es muy agradable si hay algo de luz y oscuridad y tienes ese contraste ahí dentro para realmente enfatizar la composición y esas cosas. Podrías hacer lo más oscuro realmente al final, también. Si necesitara agregar algunos al final y pienso, bueno, ahí tengo un poco de oscuridad, pero no está realmente en esto, necesito un poco más en otro lado, podríamos seguir agregando algunos de estos detalles al final cuando hayamos terminado. Si tienes suficiente de estos en tus dedos, podrías llegar al punto en que no puedas garabatear ningún color en. De hecho tengo, que guardo en mi escritorio, algunas toallitas húmedas. Algunas toallitas húmedas para bebés que puedes conseguir en la tienda. Estos están un poco secos, pero los uso para quitarme algunas de las cosas los dedos en el medio usando diferentes materiales por esta razón exacta. Para que si tengo demasiado de, digamos, este verde en mi dedo que no estoy siendo capaz de manchar en rosa o algo así, pueda limpiarme muy rápida y fácilmente los dedos a medida que voy. Así que me encanta tener algunas toallitas para bebés aquí en mi mesa. Yo solo quiero que sean cosas interesantes que están pasando aquí. A lo mejor algunas líneas en la parte superior que contrastan. Podrías elegir un color que a veces no coincida del todo, y eso está bien. Puedes tener un pequeño pop de algún otro color ahí si terminas escogiendo uno que te gusta, eso no fue hacer lo que pensé que haría. Eso lo he hecho y luego una vez que lo ponga, si pienso que eso es diferente de lo que pensaba, entonces tal vez lo pondré una o dos áreas más solo como un pop de color, pero no lo voy a poner en todas partes como hago algunas de estas otras. Entonces si solo cometes totalmente un error, toma una toallita para bebés y tal vez solo mira si puedes quitarte eso si no crees que te gusta en absoluto. Pero cuanto más interesante sea el color, y las marcas , y los puntos, y las marcas, y las diferentes cosas que añadimos aquí, más de eso hacemos al final cuando ponemos en marcha nuestra composición final, Creo que cuanto más interesante será la pieza. Mira eso. Estoy cavando en eso ahí mismo. Estoy cavando en esto aquí. Me gusta todo ese color diferente, y patrón, y textura que hay ahí dentro. A veces si estás demasiado cerca él y piensas, “ no me encanta nada de eso”, retrocede un poco porque esto es abstracto. Cuanto más atrás te acerques, más tal vez puedas ver la composición y la pieza ahí dentro que pretendiste. 5. Proyecto: cortar los abstractos: [MÚSICA] Vamos a una revisión muy rápida. Esta de aquí mismo fue nuestra pieza de inspiración. De aquí pensé que venían los colores, la pieza Maya en la que me inspiraba cuando decía cada vez que creaba una pieza, es tan dramáticamente diferente a la última pieza que creé, aunque esté usando los mismos colores. Nada aquí se parece mi pieza de inspiración. Eso me encanta. Es muy fortuito en la forma en que creas con este tipo de cosas, pero sí me gusta tener esa inspiración de algo que era como, oh, me encantan estos colores. De hecho pienso que estamos en un buen punto para tal vez cortar una o dos de estas composiciones y luego terminarla. Porque me encanta esto y creo que me encanta esto de aquí mismo. De hecho voy a sacar mi cinta y sacar mi tabla de cortar, y enseguida vuelvo. En realidad estoy sacando mi cinta. Iba a sacarlo y luego solo quitármelo pero quiero hablar de la cinta. Estoy usando cinta de pintor, que es la cinta azul del pintor que viene de la ferretería. También puedes usar esa cinta de artista que puedes conseguir en la tienda de arte. Dependiendo de tu papel, puede que se salga muy fácilmente y puede que no. El secreto de los que no quieren lograr con la misma facilidad encuentro, es si lo vas a tirar en un ángulo muy constantemente lento, y entonces generalmente este papel es mucho más fácil que algunos de los otros pero tira de él en el ángulo o tira de él muy lento, como de vuelta, y entonces es menos probable que rasgue su papel. Si tu papel está saturado de agua, entonces definitivamente estarás rasgando el papel posiblemente. Quieres tener mucho cuidado que el papel no esté saturado, que lo hayas dejado seco antes de intentar despegar el papel porque si está parte mojado aquí mismo, habría pelado parte del papel pero también quieres tener mucho cuidado, jalarlo en ángulo o hacia atrás recto pero muy lento. Tengo una tabla de cortar [RUIDO] que voy a dejar abajo. Voy a usar un cuchillo x-acto para cortar piezas. Esta es solo una pieza que he hecho que es del mismo tamaño que algunas de las tablas que utilizo. Es del mismo tamaño que esta junta, que creo que esta es una de cinco por cinco. A ver. Encuentra una regla que tenga algo de tamaño en ella. Sí, esto es un cinco por cinco. También hago bastante por estos en un tamaño de cuatro por cuatro. Qué puedes hacer, hay un par de formas diferentes en las que podrías hacer esto, pero ahora vamos a empezar a mirar alrededor y ver, hay alguna composición que nos guste? Si lo hacemos, podemos tomar un lápiz y marcarlo, o en realidad podríamos dibujar todo el cuadrado si quisiéramos. Entonces podrías tomar una regla o algo recto y duro, junto con una navaja x-acto o una navaja utilitaria. Entonces vamos a cortar esto. Ahora lo que he decidido es más fácil es escoger algunas de estas piezas terminadas que uso, en las que monte cosas. Esta es una tabla cuna que obtuve de la tienda de arte que pinté y luego pegué mi obra de arte en. Lo que voy a hacer es simplemente tener una de cada talla que me gustaría usar y simplemente echarla a la basura por lo que estamos haciendo. No voy a usar estas para otra cosa que no sea cortarlas. [Risas] Este es este tamaño aquí mismo. Entonces, si decido que realmente me encanta eso ahí mismo, entonces dejaré esto abajo y cortaré alrededor de esta cosa. Lo haré en un momento, pero solo quiero asegurarme que esa es realmente la pieza que me encanta. No tengas miedo de dar vuelta a estas otras direcciones también. No tenemos que mirarlo de la manera en que pintamos. Podría dar la vuelta de esta manera y pensar, bueno, ¿hay alguna composición que me guste, con ella se movió de esta manera? Podría ponerlo boca abajo y podríamos ver si hay algo que nos saltó en esta dirección. Entonces si crees que necesita un poco más de algo, siempre puedes agregar pequeños toques extra después de cortarlo. Lo hago, por alguna razón, cuando miro hacia arriba en la pantalla de la cámara, como esta composición, aunque cuando la estoy mirando de cerca, estoy como, no sé si me encanta eso o no, pero A mí me encanta desde un poco más atrás. Definitivamente voy a cortar esta pieza. Sólo decidamos. Aquí es a donde va esto. Te aseguras. ¿Me gusta este pequeño rosa en la parte inferior? Eso sí me gusta. Sólo voy a poner eso ahí mismo. Eso es exacto. No es gran cosa. Esto es un poco de piezas de juego y entonces podrías terminar usándolo para algo. Podrías dibujar alrededor de esto y cortarlo con unas tijeras. Usa una navaja x-acto y córtala con eso. Solo dejo que esta pequeña pieza sea mi guía y trato de cortar una línea recta. Creo que corté en la pieza de madera, no lo haría. [Risas] Estaba hablando y cortando al mismo tiempo, pero lo más cerca que puedo. Simplemente corté alrededor hasta que me corten todos los lados. [RUIDO] A veces no me seca toda la pintura antes de empezar a cortar, que es como todas estas pequeñas piezas de pintura terminaron aquí. Por eso estoy considerando estos solo para eso. No los voy a usar para nada que no sean mis recortes pero ahora, ahí vamos. Tenemos nuestra primera pieza cortada. Desde un poco más atrás, creo que es realmente hermoso. Entonces en este punto también, podría seguir adelante y ver cualquier otra composición que nos guste. No tengo que tenerlos todos en la talla más grande. Si me gusta el tamaño un poco más pequeño, podría tener varios de estos: cuatro por cuatro, cinco por cinco. A lo mejor me gusta el tamaño más pequeño fuera de aquí también. Sólo vamos a ver, ¿qué más nos encanta? Me gusta mucho esto de aquí. Creo que a mí también me gusta este. Podría agregar algunos otros elementos después de que me corten. [RUIDO] Mira esos. A mí me encanta. Entonces, ¿qué tiene de divertido esto?, una vez que cortas las piezas que sabes que amas y sigues cuestionando, ¿me encanta alguno de estos otros spots? A lo mejor nosotros sí. A lo mejor nos encanta eso. Creo que vamos a cortar esta también. mí me gusta esto. Oh, sí. Ves, estas son tan bonitas una vez que se cortan. Entonces, una vez que obtienes todo eso que crees que te gusta, lo que podrías considerar hacer es crear piezas más pequeñas a partir de lo que queda. Yo no tiro pedazos. Yo guardo todas las pequeñas piezas así. Déjame mostrarte. Cuando lo haga aquí. Mira tengo piezas un poco diferentes de unas que he hecho antes y guardo todas esas piezas. Estos ahora van a ser algo que pueda usar para trabajos de collage u otros proyectos posteriores. Me gusta mucho tener los pedazos de pintura sobrantes para poder hacer otras cosas con ellos. Otra cosa que podríamos hacer, si no quieres simplemente guardar las piezas para el collage, es que podemos cortarlas en cuadrados más pequeños y usarlas para algo como marcadores, o podríamos usarlas para etiquetas para regalos. Déjame cortar algunos de estos y mostrarte. Sólo voy a tomar unas tijeras aquí. Ese es el par de tijeras más grande que puedo encontrar. Qué gracioso. Entonces solo corté algunos de los bordes. Yo tampoco corté los bordes. Puede que termine usándolos. Al igual que esta pieza de aquí, en realidad me encanta esa pieza. Eso es realmente hermoso. Eso puede ser un marcador muy bonito o una bonita pieza de collage, mira qué bonita es esa pieza. Me encanta esa pieza. Eso me encanta. Entonces lo que podríamos hacer es hacer algunas etiquetas bonitas o algo con el resto de esto. Sólo voy a conseguirlo donde tal vez pueda cortar la recta aquí. Eso podría no ser recto. A ver. [Risas] Corta eso y luego esto aquí mismo, mira qué bonito es eso. Veamos qué es esto, 1, 2, 3, 4, es como cinco. Entonces son dos y medio. Podríamos cortar eso en un cuadrado y luego mirar estas bonitas etiquetas que tenemos que podemos usar para piezas de collage o podríamos agregarlas a un paquete. A lo mejor puedo engrapar, hacer un pequeño agujero aquí en la esquina y eso puede ser una etiqueta de regalo. Eso es muy divertido. Me encanta esta pequeña pieza, que puede ser alguna etiqueta de regalo tal vez. No he guardado estas piezas en el borde a pesar de que tiene el blanco encima. Porque mira esto aquí mismo, me vendría bien eso para algo que es realmente hermoso. Para que pueda quedarme con toda la pieza. Puedo cortar otra pieza de aquí si la volvemos a mirar y pensamos, ¿hay algo más que nos guste de eso? Eso lo podemos hacer. Yo establecí mi color. Aquí vamos. Mi recogedor solo para volver a verificar antes que llame a este hecho. Eso me encanta y eso me gusta. A lo mejor vamos a cortar este cuarto de aquí. Eso sí me gusta. Eso también me gusta. No lo sé, sus elecciones. [Risas] Creo que esto me gustó lo suficiente como para tal vez cortarlo y luego podríamos tener cuatro piezas de cinco por cinco. Podría haber sacado un montón de cuatro por cuatro piezas de aquí. Estoy usando el tamaño cinco por cinco para este proyecto pero me gusta colgar mi arte. Entonces sí me gusta poder sacar varias piezas que coincidan para hacer una pequeña serie. Después colgarlos en mi sala de arte y disfrutarlos. Los puse aquí arriba en mi tabla de ideas como los que bajé y te mostré antes. Oh, si me gusta eso. Voy a tener algunos enmarcados como el marco a uno que te mostré. Me gustan muchas cosas diferentes que hacer con estas. Mira lo bonito que es eso. Sólo por una pequeña tira en una pieza de collage, ¿no sería bonito? Esto podría hacer algunas otras pequeñas etiquetas fuera de. Ya que tenemos un par de etiquetas, puedo hacer algunas etiquetas más. Voy a dimensionarlo aquí al mismo tamaño o algo cercano. Quiero decir, no son para ser exactos [Risas] pero es divertido solo tener estos para usar y presumir y tener para cosas para después. Podrías enmarcarlos como pequeñas micro piezas de arte que se pueden enmarcar. Esa es una pequeña obra de arte muy bonita. También puede ser un poco por tamaño de dos y medio más o menos, y puedes tener un pequeño conjunto completo de los que enmarca. Te volverás creativo con lo que haces es algunos de estos. No me gustó la gran pieza grande cuando terminé con ella, pero seguro que me gustan todas las piezas que han salido de ella. Tanto es así que me emociona cada vez que empiezo uno de estos y no puedo esperar a hacer el siguiente porque entonces voy a experimentar con otros colores. Experimentaré con otros suministros. Simplemente me encanta. Solía enojarme tanto cuando trabajaba en mi mesa de arte y no hacía nada que me gustara y solo estaría enojada el resto del día porque estaría muy frustrada. Porque quería hacer alguna obra maestra y me sentaba y me paralizaba el trozo de papel en blanco. No crearía nada de lo que me gustara y estaría muy, muy frustrado por ello. Ahora, todo lo que creo con este método, voy a salir cada vez fue algo que me gusta. Acabo de recibir pintura por todas partes [RISA ] corriendo eso a través de mi PayPal accidentalmente pero ahora, voy a terminar con cosas que me gustan cada vez. No importa si son colores los que me encantan o no. Porque en uno dijo que realmente me inspiraron algunos colores en mi pincel. Cuando los pinté, pensé, no creo que me vaya a gustar esto. Entonces te voy a mostrar eso muy rápido. Este juego de colores justo aquí, pensé que estaba en un pincel y pensé, oh Dios mío, eso me encanta tanto y ni siquiera sé si esos pinceles sentados por aquí donde yo te puedo mostrar, no lo veo. Simplemente estaba pintado por todo el mango y pensé, oh, eso me encanta. Entonces me lo pintaron y estoy como, odio esto, pero luego corté estos y estoy como, Oh, en realidad me encanta. [Risas] Así que no te preocupes demasiado por los colores y esas cosas. Escoge un colorway para trabajar, pero luego no te estreses demasiado sobre lo que va a resultar porque esa pieza grande, no me gustó en absoluto sino estas pequeñas piezas, estoy simplemente amando cada uno de estos. Mira lo bonitos que son esos. Entonces es en este punto ahora que podría entonces mirar un poco más allá en cada pieza y pensar, ¿ podría hacerle un poco más a esta? ¿Puedo hacerle un poco más a esa? Agrego mis toques finales a estas piezas en este punto. Así que voy a sacar mi pluma Posca porque en realidad creo que me gusta mucho esta. Entonces no creo que vaya a hacer ningún cambio a esa. Incluso me gusta esa dirección. Una cosa también sobre enmarcar las cosas y hablar de dirección ahí, decide qué dirección te gusta, pero cuando las llevas al enmarquador o las enmarcas tú mismo, tal vez marca en la parte trasera de qué manera pretendiste ser. Porque digamos que te gustó así y el marco lo remarcó así. Ejemplo perfecto. A mi, esta es la forma en que pretendía que fuera pero se puede ver por el encuadre en la parte posterior, esta es la forma en que el marco lo remarcó. Entonces ahora siento que está boca abajo en mi pared. [Risas] Yo solo quería señalar un poco menos que ahí que aprendí por las malas. No dejes que tu enmaradora elija la orientación. Le dices al encuadrador, dibuja con un lápiz en la parte posterior o algo así si tienes que hacerlo, ¿qué camino está arriba? Entonces no están tomando esa decisión por ti porque tenía tres piezas enmarcadas al mismo tiempo, es esa. Las tres piezas están al revés de lo que imaginé en mi mente debería haber sido. Así que sólo voy a tomar mi pluma posca, lo mejor añadir algunos pequeños detalles blancos aquí en este caso. Me gusta mucho, y ves en las tres piezas que tengo un poquito de ese color súper oscuro. Casi siento como si esto fuera a ser un conjunto de cuatro, que necesito algo de ese color oscuro en este cuarto, también, quizás. Esa es tu propia decisión personal. No siento que necesite mucho de eso, pero sí siento que le falta ese color. Si esto fuera a ser un set que estaba haciendo juntos. No quiero mucho ahí, solo un toque mirando pantalla de la cámara porque es casi más fácil ver la composición ahí arriba cuando está un poco más lejos de lo que está aquí, donde lo estoy viendo, ya que dejo caer esto aquí. A lo mejor algunos puntos bonitos. Sólo algo sutil como eso. Oh, sí, así. De hecho, estoy súper emocionada con cómo salieron estos y así conseguí un color oscuro en todo mi dedo. No quiero estar tocándolos con todo esto ahí y tener pequeñas huellas verdes. Entonces en este punto, voy a parar este video porque voy a mostrarte cómo podría montarlas en una tabla si puedo encontrar una tabla que tengo, pero mira qué bonita nuestra pequeña colección es que acabamos de crear a partir de una hoja de papel. Estoy enamorada y emocionada con este pequeño set. Entonces te voy a enseñar un par de otras cositas que hago antes de concluir esta clase. Así que por eso voy a parar justo aquí y dejar que estos realmente se sequen completamente y luego mostrarte un par de cosas que hago. [MÚSICA] 6. Termina tu obra: [MÚSICA] Hablemos terminar nuestras piezas. He probado muchas superficies diferentes. Puedes enmarcar la pieza tal como está en un marco y esto podría ser algo que te enmarcan en el encuadre con una locura en ella o algo que obtienes, digamos en el Hobby Lobby, o el Michael's o lo enmarcas tú mismo. Esa es una forma en la que puedes acabar con estos. Otra forma en la que podemos rematarlo es que podemos montarlo en una tabla de madera, lo cual realmente me encanta hacer. Tengo varios de estos colgados en una pared de galería en una habitación abajo que hice porque lo amaba tanto. Las piezas de madera vienen en muchas opciones diferentes. Tienes los planos que están listos para colgar. Tienen pequeños recortes en la parte posterior para que puedas colgar esto, y luego esa podría ser tu pieza terminada. Lo que pasa con estos es que debes estar realmente consciente de dónde están los recortes para que los pegues a la orientación correcta. Porque si lo dices en serio para ir y querías colgarlo y no hay lugar ahí para colgarlo, bueno, simplemente lo colgaste boca abajo. [Risas] Asegúrate de estar en la misma dirección en la que en la misma dirección están tus pequeños recortes si quieres hacer algo como esto y colgarlo y luego te darás cuenta en este que el borde es negro. He pintado el borde de esto antes de haber pegado mi pieza al tablero. Tendrías eso en mente también. Si lo pegas y piensas, oh no, los bordes no están acabados y luego vas a pintar eso, quieres tener mucho cuidado de no pintar encima de tu pieza. A pesar de que la pinté antes de pegarla, cuando pegué la pieza hacia abajo, volví y retoqué el borde del papel porque el papel era blanco y no quería ese papel blanco para brillar junto a ese lado negro. Yo tomé mi pequeña pintura artesanal, y puedes usar pintura artesanal, puedes usar pintura acrílica, puedes usar cualquier cosa que tengas mano realmente y acabo de retocar eso muy cuidadoso y me aseguré de que sí obtuve ninguno en la parte superior de mi obra de arte. Ten cuidado cuando estés pintando los lados de tu pieza y esta es la única opción, eso es un panel plano. lo general, es la opción menos costosa para tablas de madera porque es solo una pieza de madera. También puedes ir a la ferretería y hacer que te corten paneles de madera. Como estas cosas de aquí que estoy usando es una melamina o las cosas de tableros de partículas. Podrías usar eso de la ferretería y cortarlos tú mismo. Sé tan creativo ahí como quieras ser. No tengo todas esas herramientas para estar haciendo carpintería, así que no hago eso. Sigo adelante y compro los paneles ya, los tamaños me gustaría tenerlos. Esta es la siguiente manera. Es un panel acunado con un costado. Este es un lado de tres cuartos de pulgada a una pulgada. También vienen en lados de dos pulgadas y lados de tres pulgadas, lo que realmente me encanta. Me encantan los lados profundos. Hace que la pieza se vea más cara y esto solo tiene la imprimación de gesso porque si estás usando estas tablas sin terminar, no están imprimadas. debes cebarlo con el gesso Primero debes cebarlo con el gesso y luego puedes dejarlo secar y luego puedes montar tu pieza en la pieza de madera imprimada. Si lo haces directamente a la madera sin imprimar, las cosas se empapa en la madera, y entonces puede que no se pegue. Es posible que tu pegamento no se pegue dependiendo de qué pegamento uses, así que tu paz puede surgir más tarde y solo quieres seguir adelante y sellar todo el panel, pintar esto debajo de aquí. Pinta los lados y luego tus lados están listos para pintar y esta pieza ya estaba bonita con el lado blanco. Ese es el color que hice para el blanco. Así es como terminé esa. Panel plano, panel acunado, y la cuna viene en diferentes tamaños y me gusta la cuna de dos pulgadas. Creo que se ve rica, hace que tu pieza se vea cara, así que me encanta eso y así es como se ven esos, inacabados sin nada en ella. Bueno, con pintura. [Risas] También tengo algunos otros paneles aquí porque tengo muchos paneles en mi pequeño clóset para diferentes cosas que quiero hacer. Este fue un panel de seis por seis, tres octavos. Se puede ver que es un poco más grueso que el panel que estaba usando por aquí porque esto es más como podría ser un cuarto de pulgada. Este todavía es de panel plano más grueso y solo tiene una cosa de montaje en la parte posterior. Necesitas asegurarte de verdad que lo haces ir en la dirección correcta de donde vas a colgarlo porque ahí no tienes dos opciones. Solo obtienes el uno y este que notarás es blanco, así que ya es una superficie imprimada lista para que le pongas algo y luego, nuevamente, pintarías el costado para rematarlo. Voy a usar uno de estos ya que no tengo un cinco por cinco inacabado, eso está en mi pieza chatarra porque esta tiene pintura por todas partes. Iba a usar uno de estos pero no tengo otro. Voy a tener que conseguir algo más de la tienda de arte. Voy a usar el panel que tengo, eso ya está preparado, lo cual es divertido. Eso lo hará más fácil de todos modos. Dependiendo de donde lo consigas, creo que esto vino de la tienda de arte. Esto pasa a ser una serie de valor de panel de artista Ampersand y Ampersand es la que hace la mayoría de los paneles que obtenemos. Verás que tengo la pieza terminada aquí mismo. Así es como se necesita montar y para montarlos, utilizo una navaja utilitaria de plástico barata, que también puede ser algo con lo que pintes en tu pintura cuando estabas pintando. Yo usé pasta Yes. Me encanta Si pegar. Es muy grueso. Es muy fácil de usar. Sale mantecoso. Debido a que esto ya está imprimado, voy a poner el Sí pegar directamente aquí para, luego adherir mi pintura a. Usa cualquier pegamento que quieras probar. Pero resulta que me encanta la pasta Yes para este proyecto en particular porque es espesa, se extiende como la mantequilla. Tío, tu pieza no va a salir de aquí cuando termines y luego solo tomaré un trapo picado o algo así y limpiaré los bordes después de manchar todo esto. Podrías usar adhesivo en aerosol. Podrías usar el adhesivo de rodillo que te permite pegarlo a una superficie y pegar la otra superficie hacia abajo. Tengo muchos pegamentos diferentes que he usado. Solo pruébalo y mira si realmente va a sostener tu obra de arte de la manera que pensabas. No quieres hacer todo este trabajo y luego pegarlo y luego decir, llévalo a una galería y luego tu pieza saldrá [Risas] cuando no la pretendiste o alguien la toma casa y está saliendo. Sólo voy a conseguir una capa gruesa muy bonita. Voy a asegurarme de que cada cubo esté cubierto. Entonces voy a tomar una toallita de bebé [RUIDO] y quitarme eso antes de que se pegue ahí muy bien, y tienes un minuto para jugar aquí. No se va a secar tan súper rápido que no puedas manejar aquí. Entonces, voy a decidir cuál quiero montar. Debería haberlo decidido ya, pero está bien. A ver. ¿Queremos mapear este? mí me encanta este. Voy a recogerlo aquí con mi cuchillo y asegurarme de que tengo todos los bordes limpios. Porque voy a exprimir el pegamento también, y solo voy a usar la toallita para bebés para quitarme algo extra mientras estoy aquí. Solo traté de ser lo más ordenado y limpio posible. Si esta es una pieza que voy a regalar o vender, quiero que parezca que se hizo profesionalmente, no como si estuviera dando una bofetada a las cosas. Voy a asegurarme de que mi up esté arriba. [Risas] No puedo decirte lo frustrante que es eso no levantarlo correctamente. Sólo voy a colocar esto aquí. Tengo un poco de papel encerado [RUIDO] del que tengo todo, y solo voy a golpearlo ligeramente porque en este punto, todavía puedo moverlo y solo quiero asegurarme de que sea en el tablero completamente. Ves, todavía puedo juzgarlo, moverlo un poco, y puede que no sea perfecto para el tamaño del panel, y eso está bien. Te voy a mostrar lo que tenemos que hacer para eso. Si tienes un brayer, uno de estos rodillos, que tengo al azar en algún lugar escondido de mí. Podría ir a buscar en mi gabinete de arte. Puedes simplemente enrollar esto aquí si quisieras. Sólo porque esta pieza es más pequeña, solo estoy [RUIDO] frotándola hasta los bordes. Me gusta el papel encerado porque esto no está pegado. No hemos terminado la parte superior de esto. Entonces no quiero poner un poco de papel ahí, como una toalla de papel que luego recogerá todo mi material artístico que no he adherido. Entonces papel encerado, recogerá algunos de ellos, las cosas artísticas arriba. Se puede ver un poco de ella aquí, sobre todo ese pastel. Pero va a hacer menos daño si no lo estoy moviendo. Solo lo estoy suavizando y luego recogiéndolo, entonces no estoy dañando mi obra de arte. Mientras que una toalla de papel en realidad podría hacer algún daño. Todavía puedes apretarlo un poco y moverlo un poco si tienes que hacerlo porque cuando hicimos eso, se movió un poco. Entonces voy a tomar una toallita para bebés. De nuevo, solo estoy siendo muy cuidadoso aquí, y sacando todo lo que se aprieta del costado. Entonces queremos dejar que esto se seque. Entonces si piensas, bueno, está colgando por aquí o allá, como en un espacio o dos, entonces podemos tomar nuestra tabla de cortar y podemos voltearla. Cualquier lugar que sobresalga como por aquí, puedo dejarlo secar antes de que hagas esto, pero lo voy a hacer mientras sigo filmando. Cualquier lugar que realmente sobresalga, ahora puedes recortar para que sea perfecto para tu tabla. Yo daría la vuelta y lo haría por los cuatro lados si solo estuviera colgando un poco sobre cualquier parte. La razón por la que lo haces cuando está seco es porque no quieres cortarlo y luego se desliza sobre ti porque estas cosas aún se resbalan mientras está mojada. Entonces una vez que lo tengas donde quieras, vamos a dejarlo secar completamente y terminar. [RUIDO] Entonces dejaremos que eso se seque completamente. Podría volver con mi pedazo de papel encerado y solo asegurarme porque el mío no está completamente seco, quiero asegurarme de que todos los bordes estén pegados. Déjalo pegarse. Deja que se seque completamente, y luego dale la vuelta y corta cualquier cosa que tengas colgando gracioso en tu tabla. Entonces eso se encargará de eso. Ahora para terminarlo, acabarlo, pintar los lados y dejar que esos se sequen. Entonces, vas a tener que poner algo por encima de esto. Si no lo estás enmarcando en un marco de vidrio sobre él, no hay nada que proteja la superficie. La forma más fácil de hacerlo es con algún tipo de capa transparente de archivo. Se puede usar como Minwax, abrigo de raso. Puedes usar este barniz mate de archivo UV Krylon. He usado el barniz Kamar Krylon. Ese, creo que es brillante. He usado acabado mate Rust-Oleum, acabado protector transparente. Para los que tengo pastel en él, en realidad uso el fijador Sennelier, que viene de la tienda de arte. Algunos de estos provienen de la tienda de arte y algunos de ellos provienen de la ferretería. Hay que tener cuidado con los que vienen de la ferretería, que son de archivo, lo que significa que son menos propensos a amarillear. Nunca he tenido ese problema con el acabado Sennelier, y esto es para pasteles suaves, muy específicamente, lo que hicimos en la parte superior de esto. Nos gustaría sacar esto afuera, cubrirlo, dejar que eso se seque un poco, cubrirlo, dejar que se seque un poco, y poner tal vez cuatro capas de esto ahí que ese acabado sea para que ese acabado sea entonces permanente para más tarde. Realmente no cambia el aspecto de la pieza. No lo he tenido descubrir la pieza. Este tiene el acabado Sennelier y aún puedes mover parte del producto. A lo mejor no terminé este con el Sennelier. Ahora que acabo de hacer eso. [Risas] Pero ya pueden ver, esta pieza que he hecho probablemente hace seis meses. puede ver que siguen siendo cosas de arte que van a salir. A pesar de que le pones el fijador claro, si vas a untarlo, es posible que puedas manchar algo encima de eso. Así que haz el fijador, tal vez tres o cuatro capas, y luego podrías volver con un acabado claro. Si quisieras entonces despejar todo el asunto, podrías hacer eso. Me gustan los acabados mate o satinados. No me gustan los acabados brillantes personalmente. Sólo vas a probarlo y ver lo que te gusta. Así es como montamos o terminamos nuestras diferentes piezas. No puedo esperar a ver cómo decides terminar tu pieza cuando termines. [MÚSICA] 7. Guardar tu paleta de colores: [MÚSICA] Una de las cosas que hago antes de avanzar más, antes de terminar cualquier cosa y antes de que mi pintura se seque por completo, y puede que haya esperado incluso más tiempo de lo que pretendía con la pintura aquí, es que voy a hacer libros de muestras de color, voy a hacer muestras de muestras de color para mí. Hago esto de un par de maneras diferentes, y esto luego me dará más tarde diferentes paletas de colores para volver a, a que puedo referirme y luego pensar, oh eso me encantó de verdad. Aquí hay una pequeña muestra de la pintura que hice y los colores y los materiales que usé. Cuando estés haciendo esto, también podrías anotar el nombre de cada pintura y pastel, si realmente estás en la pelota con esto. Puedes hacerlo de un par de maneras diferentes. He hecho esto en solo un libro de bocetos, el que tengo pintura, pero no importa, es solo mi libro de muestras de color de pintura, tengo pintura por todas partes. [Risas] Ver toallitas para bebés solo limpiar todo, pero tengo pintura por todos los dedos. La otra cosa que me obsesiona es un libro viejo y haciendo de este mi libro de paleta de colores, me encanta absolutamente. Este es un antiguo himnario y no gasté mucho dinero en él para nada y me encanta tanto que lo he usado muchas veces. Me crearé una paleta de colores con la pieza que está al lado para que pueda entonces tal vez luego regresar y tener algo de inspiración de ese libro. Yo solo estoy grapando esta pieza pintada aquí así que si las páginas son demasiado delgadas o están a punto de desmoronarse entonces voy a grapar dos páginas juntas solo para darme la fuerza suficiente para mantenerla. Lo haré, para hacer esto mira lo bonito que es este. Me encanta ese brillante, delicioso conjunto de colores por alguna razón que jugué con él varias veces. Pero básicamente lo que voy a hacer es que no quieras pintar en las páginas tal como son. Quieres empezar con una página y solo así así, así voy a conseguir un pincel limpio aquí. Bueno, voy a limpiar una, supongo que aquí vamos. Voy a tomar el gesso claro, no quiero el gesso blanco, en realidad quiero que lo que esté aquí brille. Yo sólo voy a gesso esta página con gesso claro. Voy a dejar que eso se seque solo un poquito para que tenga algo a lo que se pegue la pintura, yo prepagué la página, la pintura no se empape en la página. Esta es la preparación de páginas, es tu cartilla. Yo uso el gesso porque eso suele ser lo que usas para la imprimación. Voy a dejar que eso se seque por un momento, y básicamente voy a tomar un pedacito que nos ha sobrado, así que siempre quiero un pedacito sobrante. Eso es lo que voy a usar como la pieza que engrapa aquí. Este que yo estaba así puede hacer un hermoso marcador, esto hará una hermosa muestra de color en mi libro de colores. Te animo, no tiene que ser una pieza grande podría haber sido una pieza pequeña. Yo solo quiero que represente todos los colores que estoy poniendo en el libro para que cuando regrese y lo mire, pueda pensar, oh, sí, eso lo recuerdo. Me gusta crear mi propio libro de colores y me gusta que esté en un libro viejo. Si vas a la tienda de segunda mano o la tienda de antigüedades y puedes encontrar solo un gran libro viejo por un par de dólares. Esto hace que el mejor libro de muestras de color. Es mucho más interesante que solo tener una muestra, un papel blanco con colores en ella. Entonces también puedo usar ambos lados así que una vez que he hecho un lado todo el camino a través, puedo volver solo sellar este lado y comenzar mis muestras de color en el otro lado para que haya dos páginas, aquí son de doble grosor. Pero porque esta es una que acabo de empezar a hacer estas combinaciones de colores, para este momento, las estoy haciendo todas de un lado y luego volveré y haré todas por el otro lado. Qué hermoso crees que sería este libro hojear, recordar todo ese maravilloso arte que creaste. Esto en realidad lo está haciendo muy bien, así que ahora lo que voy a hacer es simplemente recoger cada uno de mis colores aquí que ojalá no esté completamente seco y solo pintarlo ahí mismo. Podría agarrar algunos otros pinceles para obtener el color puro. Si está demasiado seco, de hecho voy a poner un poco más de ese color porque en realidad estoy lo suficientemente dedicado a esta idea que realmente quiero ver cada color aquí. Sólo voy a motear un poco del tubo de pintura si mis pinturas se secan o me olvidé de hacerlo hasta mañana. Como, no tengo, oh sí, lo hago, aguanta. Aquí está ese verde, me encanta tener esto cuando termine. Entonces conseguí una brocha más aquí porque sí tenía un poco de negro. Vamos a poner eso ahí y tuvimos un poquito de blanco, no gran cosa, y puedes pinchar estos con los dedos. Podría haber hecho mucho con los dedos en lugar de un pincel, no lo pensé. [Risas] En cambio, solo ensucié 10 pinceles. Sabes qué, este es el que te estaba hablando y luego no pude ver de qué pincel era. Pero esa de la que te acabo contar que no pensé que me iba a gustar. Déjame sacar eso de nuevo. Este es el pincel que inspiró esa paleta de colores. Me encantó tanto aquí en el mango que estaba como, oh, eso me encanta y luego cuando estaba pintando y estaba como, no sé de esto. Entonces cuando los corté, estoy como, oh Dios mío, me encanta. [Risas] Solo tienes que experimentar y jugar y confiar en que cuando termines, te va a gustar. Entonces también he usado varias cositas como el lápiz que uso, así que podría ponerme lápiz ahí, he usado este STABILO he usado algo de este delicioso pastel pigmentado así que podría dibujar algunos de esos ahí dentro. Tengo algo de este rosa, solo para darme un recordatorio de las diferentes herramientas que hemos usado jugando con esto. Entonces tengo los bolígrafos POSCA, así que tal vez pongamos algunos puntos aquí porque también es divertido pensar en tu libro de muestras de color o en tus otras piezas que van de la mano con tu arte. Cuanto más lo disfrutarías mirándolo así, y luego con la pieza pegada aquí, e incluso puedes escribir cuál era cada uno de estos colores. Si no crees que te acordarías, toma un bolígrafo negro y escribe cuáles son esos quizás. O incluso de este lado, podrías tener un trozo de papel blanco grapado a este lado o pegado a lado tal vez con los colores en él. Puedes ser tan creativo con tu libro de muestras de colores como con las obras de arte que estabas creando. Me alegro de poder mostrarte eso antes de que me olvidé por completo de toda mi pintura aquí. [Risas] Entonces voy a engrapar esto aquí y luego eso va a ser bueno para un ejemplo de algunos colores que usé que me encantaron para el próximo proyecto o algo donde necesito algo de inspiración o si solo quiero hojearlo y mirarlo, o si solo quiero mostrárselo a otras personas. [Risas] Ya ves lo hermoso es mi libro de muestras de colores y qué diferentes combinaciones de colores hicieron por mí. Esta es también una forma para que recuerdes si odias un conjunto de colores. Si hiciste algo y estás como, oh Dios mío, eso lo odio, guarda ese set de muestras de color también, y anotas ¿por qué no te gustó? ¿Qué es lo que no te gustó de eso? Te acordarás después oh, sí, ese es el que no me gustó. Otra cosa que usé aquí también fueron estos Neocolores. Podría dibujar aquí con algunos de esos solo para recordarme a mí mismo que teníamos algo de pintura Neocolor ahí también. A mí me encanta. ¿Qué tan hermoso es eso? Espero que disfrutes haciendo un libro de muestras. Te recomiendo que consigas un libro viejo o un libro de bocetos que puedas guardar y llevar contigo de cualquier manera. He hecho en ambos sentidos y creo que el libro viejo es mi favorito y es el que voy a seguir usando. Entonces cuando termine con esto, tendré 200 paletas de colores diferentes a las que pueda referirme, para crear cosas hermosas. Pero haz algo como esto si acabas de conseguir el cuaderno de bocetos blanco y eso también funciona muy bien. [MÚSICA]