Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, soy Denise Love, y quiero
darte la bienvenida a clase. Soy un artista que trabaja a tiempo completo. Trabajo en un
estudio en casa y lo he estado haciendo desde que inicié
mi negocio principal en 2012, que es 2 Lil' Owls Studio. En esa página web, hago talleres de
fotografía y herramientas de arte digital
orientadas a la fotografía. Llevo muchos años incursionando en
talleres de arte, los
apagué y los
retiré y sacé cosas nuevas
y las retiré. Principalmente intenté enfocar el arte en la fotografía
que estaba haciendo, pero quiero experimentar
con otras cosas. Me encanta el arte abstracto, me encantan los diferentes suministros de arte, acrílico, las acuarelas,
lo que sea. Probablemente tengo
un poco de él porque hago texturas
en mi negocio principal y uso todos los suministros para
crear texturas y cosas. Ahora tengo un gran gabinete lleno de suministros de arte
con
los que experimentar sin tener que salir
a comprar cosas
nuevas porque tengo bastantes. En estas clases, quería darme un descanso de las clases de fotografía, que me llevan de dos
a tres meses crear y al final de ellas me siento un poco
agotada, no creativo. Encontré, si vengo aquí y juego en mi sala de arte durante
una semana o dos o tres, las ideas empiezan a fluir de nuevo. He relajado mi mente
lo suficiente como para empezar a
pensar en cosas nuevas. Pensé, no
sería genial
canalizar eso en
algo como esto donde pueda tener algunos talleres de
arte entre
los talleres de fotografía y simplemente mantener los proyectos
y mi creatividad fluyendo y ojalá tengan menos de esos
periodos de baja cuando pienso, oh no, no me siento creativo. Nunca más voy a tener
una buena idea. No sé qué voy a
hacer con mi negocio. Pensé que esta
sería una excelente manera de llenar el tiempo de inactividad para el lado de la
fotografía. Estoy súper emocionada de
tenerte en clase. Espero que disfrutes lo que
estamos haciendo en esta. Déjame mostrarte lo
que vamos a hacer. En esta clase, vamos a hacer algunos pequeños estudios de color. Estos son de cuatro y medio
por seis de tamaño, solo por el tamaño de
papel que he usado. También tuve una cuarta que usé en mi libro de paleta de
colores, que
te voy a mostrar cómo hacemos esas y algunas pequeñas piezas sobrantes que pueden ser maravillosas
etiquetas o piezas de collage. Estoy muy emocionada de
mostrarte cómo solo trabajo con
un pequeño trozo de papel, algunos de mis suministros aleatorios con los
que quiero experimentar. Estoy limitando mi paleta de colores
a solo unos pocos conjuntos de colores y luego estoy experimentando
para ver qué puedo conseguir. Esta es una de mis técnicas
favoritas para probar suministros, experimentar con
la forma en que funcionan, probar diferentes líneas y marcas encima de
diferentes cosas, experimentar con diferentes tipos de
pintura y colores. A lo mejor me gustan algunos tipos de pintura
diferentes y estoy experimentando con. Puedes hacer esto con cualquier tipo
de suministro que tengas, ya sea acuarela, tinta
acrílica, pinturas acrílicas, pinturas óleo, aunque diré, con pintura al óleo, nunca se
secarán, tardarán para siempre. Yo tiendo a apegarme a las cosas que
se van a secar. Déjame hacer esto con bastante rapidez. Porque quiero que
hagas esto e intentes gastarte 15 o 30 min en ello, no lo pienses
demasiado y solo veas lo que
terminas creando. Entonces estas son excelentes formas de
experimentar con la composición. Sólo ve, ¿qué es lo que me encanta? ¿Qué es lo que no me gusta? ¿Me
encantó este set? ¿No lo hice? Si los vas a crear y luego te encanta,
genial, enmarcarlo. Si no te gusta,
déjalo solo por uno o dos días y
vuelve a él y di, ¿me encanta hoy? Porque a veces voy a hacer
cosas y voy a pensar, oh, eso no me encanta, pero volveré
mañana y pienso, oh, eso es fantástico. Estoy muy cerca de eso, no en el primer día, supongo. No puedo esperar para mostrarte
esta técnica divertida y fácil. Quiero que liberes
algunas de tus expectativas y solo lo dejes ir con la corriente y tal vez te pongas un temporizador
en cuanto tiempo vas a permitirte pasar
tal vez 15 min o 30 min, o si quiero
hacer algunos pequeños y decir darme
cinco minutos, establecer un temporizador y solo ver qué tan rápido
puedes crear porque cuando estás creando en
un límite de tiempo como ese y vas
un poco más rápido, estás trabajando un poco
más orgánicamente y no estás parando a
cuestionar tus decisiones y no intentas pensar, oh Dios mío, ¿me gusta
esta composición o no? Solo estás poniendo todo
ahí y siendo como, bien, ¿con qué voy a terminar? Esto es muy divertido. Hago este tipo de
cosas una y otra vez con diferentes formas de color. Algunas de ellas me encantan
tanto que las he enmarcado y las tengo colgadas
en mi sala de arte. Algunos de ellos los
tendré montados a bordo dependiendo como sea
que quiera terminarlo. Panel acunado para
que estén listos para colgar. Quiero decir, hago esta
técnica una y otra vez con diferentes
combinaciones de colores para experimentar y ver lo
que me encanta porque así es como
vas a terminar averiguando lo que
amas y definiendo cuál es tu estilo
a partir de las decisiones que terminas tomando. Esta es la manera de hacerlo sin ponerte ninguna
presión sobre ti mismo. Entonces si terminas con
piezas que odias, por la razón que sea, tal vez no
te gusten los colores que elegiste o lo que sea, entonces eso es lo
perfecto para hacer, es usar estos como papeles de
collage . Tengo una caja de papelitos
y pedacitos que luego podré
usar más tarde en collage. Mira qué hermoso es esto. Es decir, me encantaba la tira. A lo mejor debería usar
eso como marcador o pequeñas piezas como esta. Eso me encanta. Puede que me haya encantado toda la
pieza y puede que no, pero realmente me encantaría
esta pequeña tira de aquí. Mantén esto donde te estás
dando algo de gracia, estás manteniendo la mente abierta, estás experimentando,
estás trabajando bastante rápido, y luego solo debes saber que puedes terminar con piezas
que quieres enmarcar. Cuando estaba
empezando, pensé, oh no, no sé si me
van a gustar estos o no, pero ahora que los tengo hechos, tengo la cinta arrancada, mira lo hermosos que son. Estoy muy emocionada de
mostrarte cómo hacemos esto. No puedo esperar a empezar. Te veré en clase.
2. Suministros que estoy usando en clase: [MÚSICA] Echemos un
vistazo a los suministros que estaré haciendo en los proyectos de
hoy. Por lo general, cuando
filmes un taller, podrías pensar, filmar el video de suministro y
luego filmar el video del proyecto. A lo mejor has usado todos los
suministros y tal vez no lo has hecho. [RUIDO] He visto muchas clases de arte donde la
gente hace eso. Pero he decidido
hacer esto al revés, así que
primero filmé mi proyecto [Risas] y
luego voy a volver y
contarte lo que realmente
usé en el proyecto. Para empezar, sí que
decidí seguir adelante y usar pintura
acrílica en la
mayor parte de esta cosa. Estoy usando algunas de estas
pinturas de Arteza y me gustan estas porque vinieron
en una caja grande de 60 por no mucho
dinero en Amazon. Si puedes conseguir estos a la venta, incluso
podrías
conseguirlos a mitad de precio. Creo que son 60 dólares
por 60 elemento. Esto recorre un largo camino. Puedo
pintar mucho con estos, y así me gusta que venga con tantos colores como lo hace, porque entonces puedo
escoger y elegir
y experimentar con los colores. Si de verdad me encantaba decir por
ejemplo este rojo bermellón, que realmente me encanta, más tarde cuando me
quede sin este tubo, entonces
puedo volver y
comprar ese color. No me estoy obligando
a otra caja entera solo para
sacarle un color. Esta es una gran manera si
nunca has experimentado
con pinturas acrílicas, o tal vez solo
tienes un par de colores y realmente
quieres enfocarte en paletas de
colores y
experimentar con estos estudios de color como los he
hecho aquí en este taller. Este es el mejor conjunto pequeño para poder tener un montón de
colores con los que experimentar. Saca un par de
tu caja y di, hoy
estoy usando estos
tres colores. [RUIDO] Solo
tienes tantos para
elegir que puedes estar como, en mi
paleta de colores limitada hoy, estoy usando estos cuatro colores.
Vamos a ver lo que me sale. No se trata de hacer
una obra maestra. Se trata de experimentar con paletas de
colores para ver cómo se
veían estos colores? ¿Cómo se mezclaron? ¿Con qué
terminas después de haber creado algunas
pequeñas piezas de arte? Realmente me encanta este pequeño conjunto. Pero puedes usar cualquier pintura
acrílica. Puedes usar lo básico, los
baratos, las etiquetas líquidas. Tienes muchos de
estos como mis Michaels. Se puede utilizar la marca de pinturas [inaudible]
Blick. Tengo todo tipo de pinturas
acrílicas alrededor. Pero realmente me
gusta especialmente este set porque ahora
puedo experimentar sin
tener que comprar los tubos de pintura
más grandes y caros. Porque esto a aproximadamente
un $1 el tubo es muy
diferente a esto a $20 tubo o lo que sea que estos Charvins
cuesten porque los Charvins son muy agradables pintura de gama alta. Hay un par de
colores que he visto usar a
otras personas
que yo estaba como, “Oh Dios mío, tengo que
tener ese color
”, [Risas] y así es como
terminé con algunos de esos. No tengo muchos de ellos porque son caros. Pero se puede ver de
este rosa caribeño, me gusta tanto que me valió la pena
comprarme un tubo grande, y al mismo tiempo, si no lo uso lo suficiente, este sí se puso
un poco gloopy, casi como si ya no
estuviera tan fresco. Los tubos grandes son buenos si lo estás
usando todo el tiempo, no
son buenos si no los
vas a usar muy a menudo porque no duran para siempre. Empiezan a secarse y cosas. Estoy usando rojo bermellón, azul
cielo, rojo burdeos y negro Marte en este conjunto en particular
que estamos haciendo hoy. Entonces en el Charvin, que es [RUIDO] un conjunto
mucho mayor de calidad pero mucho más caro, estoy usando amarillo ocre
y rosa caribeño. Desde luego no
tuve que hacer eso, pero lo tengo y
ellos son mis favoritos, así que sí los uso. Pero probablemente podría haber
hecho un rosa caribeño a partir de este rosa más brillante y agregarle
blanco para que casi haya pasado
por completo de
ser tan brillante. Quizás incluso le agregó
tal vez un toque de este ocre amarillo para que
sea más de este rosa bastante suave, amarillento en lugar de
este rosa rojizo brillante. Solo piensa en formas en las que
podrías obtener colores que te gusten. Con el Arteza porque
ahí hay 60 colores, definitivamente
podrías estar
mezclando algunos otros tonos. Entonces este ocre amarillo es un color bastante común
en todas las marcas. Es diferente en cada marca, pero es un color bastante común. Estoy usando amarillo ocre
y rosa caribeño en las pinturas Charvin. [RUIDO] También estoy usando mi bolígrafo Posca
blanco un poco. Mis negros lápiz Stabilo, siempre
trato de usarlo un poquito porque
marca en todo. Este, en realidad
terminé usando un lápiz de color, y este es un
lápiz Prismacolor en bermellón pálido. Estos los he tenido desde
los días universitarios. Los usé en la universidad. Es un conjunto antiguo que he tenido literalmente [RUIDO] la
mayor parte de mi vida ahora. [Risas] Puedes ver
que simplemente sigue viviendo, así que realmente no
siento ninguna razón para
salir a comprar un lápiz de
color nuevo porque el set que llevo más de 20 años
sigue luciendo bonito bueno. Estos son los
lápices Prismacolor y son geniales para agregar marcas y detalles
y líneas encima de las cosas, y duran para siempre. [Risas] Estas son algunas herramientas de
arcilla allá en la parte de arcilla de la tienda de arte. Me gustan porque esto es
como un picahielos casi. Es una buena punta afilada. Yo uso estos para hacer
marcas y esas cosas. Yo usé estos para hacer marcas. [RUIDO] Tengo una navaja
pequeña. Tengo unos
pinceles económicos y algo de agua que
tengo aquí, unos pequeños vasos de agua
para poner las cosas. Estoy usando una paleta de
pintura cerámica. Este es de la compañía
Sugarhouse. También tengo algunos de Sylvan Clayworks
que me gusta usar. Me encantan las paletas pequeñas de arcilla
porque básicamente puedes ir solo lavarte esto y
está listo para el día siguiente. Pero si no tienes
nada de eso, puedes usar
plato de papel para pinturas. Puedes usar un plato de
tu cocina así
porque son placas de esmalte de
cerámica o tal vez una
placa plana estaría bien. Podrías usar los tarimas de papel
desechables. Lo que me gusta de esto
es que no voy
a tirar ningún papel extra a la basura. Estoy siendo bastante consciente del medio ambiente ahí porque esto solo voy a dejar secar y lo voy a raspar. Normalmente no voy a ir a enjuagarlo en el fregadero porque
eso derrota el propósito. No quieres lavar la
pintura en el fregadero, así que solo tomaré un
pequeño raspador y simplemente
rasparé la pintura de eso. Déjame ver aquí. Solo para darte un ejemplo, aquí está mi Sylvan Clayworks uno, [RUIDO] y básicamente solo [RUIDO]
raspas esa pintura de inmediato y luego puedes tirar
la pintura a la basura. Entonces cuando te pones a
los pedacitos como este, simplemente
se lava de inmediato. Entonces no has
puesto ninguna pintura húmeda en tu fregadero o
tus sistemas de agua. También tengo solo un gomoso, el pincel con el borde
de goma. A mí me gustan estos. Este es por Master's Touch y luego también me gustan
los de Catalyst. [RUIDO] Es
divertido jugar con esos. [RUIDO] Creo que también
mostré mi raspador de tazón. Esto lo uso con aceite y
cera de carbón cuando estoy haciendo esos. Pero esto me gusta porque tiene un borde más largo que el que tenía mi pequeño
pincel y puedo hacer líneas más largas en él o
podría manchar pintura alrededor
así que me podría manchar pintura alrededor gusta mi raspador de tazón
pequeño. [RUIDO] También tengo
aquí algo de neo color también. Acabo de sacar una variedad de colores que pensé que estaba en mi paleta de colores porque de nuevo, estoy tratando de limitar
mi paleta de colores a solo un conjunto de colores. No quiero demasiadas opciones cuando estoy haciendo
esto porque
ya puedo exagerar totalmente
solo en unos pocos colores. Imagina que si te pones 60 días, seguro que podría exagerar totalmente
eso y
luego no
me gusta nada con
lo que terminé. Descubrí que si
limito mi paleta de colores en juego en solo un
cierto conjunto de colores, eso me liberó de todas
esas decisiones de color. Me llevó entonces a empezar a crear estos estudios de color para
ver, bueno, ¿me gusta esto? ¿No me gusta esto? ¿
Me gusta esta parte? ¿Qué usé ahí? Entonces otra cosa
que he usado en esta porque solía recibir la caja de bocetos todos los
meses por correo. Aquí hay uno que estoy
usando para almacenamiento. El cuadro de boceto es básicamente una caja que obtienes por correo con cinco o seis o siete suministros de arte
aleatorios en ellos. Está más orientado hacia el
bosquejo y el dibujo. Hay muchos
utensilios de dibujo además de algunas pinturas y
cosas así. Tengo un tono de lápices y bolígrafos y cosas diferentes que vinieron porque lo
consiguió desde hace un año. Entonces tuve que dejar de conseguirlo porque no uso
todas estas cosas que he conseguido en este
año y tengo
tantas ahora que si consigo otro año
entero de estas, voy a tener suministros de
arte saliendo de mis oídos, que no
he usado. Es mi objetivo en estos pequeños estudios de
color sobre todo es escoger algo que
nunca he usado y probarlo. hoy fue esta Lyra grafito 2B gigantesca
pieza de plomo básicamente. Utilicé esto
como marca y me encantó. Estaba hablando en clase, no
estoy seguro de cómo lo agudizas. mejor sólo tomaré un cuchillo
para afilarlo si consigo pasar toda
esta punta aquí arriba porque no creo que vaya a
caber en mi sacapuntas, pero es básicamente una gigantesca
pieza de plomo de lápiz. [Risas] Estoy seguro de que lo
usas de alguna manera en el dibujo. No es algo que alguna vez
hubiera comprado, pero es algo con lo
que es muy divertido
experimentar ya que por
casualidad lo tengo. Yo uso esto para hacer un
poco de marca en mi pieza y
fue divertido jugar con eso. Te animo, si tienes algún bicho raro
al azar, uno fuera suministros como este o
algo que pienses, ¿qué haría yo con eso? Simplemente ha estado sentado
en una caja, sácala, y este es el momento de
experimentar y ver,
¿te gusta? ¿No te gusta? ¿ Tuvo un buen propósito en
tu pintura o no? [RUIDO] También tengo
aquí algunos pasteles suaves, y algunos de estos son Sennelier y algunos de
estos son Rembrandt. Estas pequeñas medias piezas eran de como un pequeño
Sennelier, medio juego de sartenes. Entonces si me gustaban algunos colores, fui a la
tienda de arte y
compré algunas piezas más grandes de algunas de las pequeñas piezas
que estaba consumiendo. Antes de usarlo todo, lo
llevé a la tienda
conmigo y compré uno más grande. [Risas] [RUIDO]
Acabo de seleccionar algunos colores de esos en
mi misma paleta de colores. Estoy tratando de limitar
todas mis opciones a este conjunto de colores, y así lo limité a
este conjunto de colores también. Creo que eso es la
mayor parte de lo que usé. No tienes que usar
nada de lo que yo usé. Sólo te estoy diciendo lo que
hice porque siempre me gusta saber lo que la gente
usa en sus cosas también. [Risas] Pero el
propósito de estos es
experimentar con
tus suministros y tu marca y las cosas
que ya tienes. Prefiero que uses todos los suministros que ya
tienes y luego empieces a experimentar con algunos suministros nuevos una vez que te sientas cómodo con lo
que ya tienes. Si no tienes ninguno,
entonces tal vez sal a elegir algunas cosas en
tus colores favoritos, o si es con las pinturas
acrílicas, prueba este set Arteza
porque es una caja de 60, hace que sea alrededor de $1 el tubo. Si lo sacas a la venta en Amazon, tengo una caja de
estos por 30 dólares, así que hace que sea 50 centavos el tubo. No puedes superar ese precio por algo en el
que vas a experimentar [RUIDO] y decidir qué colores realmente te encantan. Entonces estas pinturas Charvin, son caras, pero estos son mis dos
colores favoritos de ahí. [RUIDO] De hecho tengo
varios de los Charvins, pero estos son dos de
mis favoritos, me gustan. Acabo de comprar algunos de
los colores que me gustaron. No compré un montón de colores porque son caros. [RUIDO] Consigue la caja
de pinturas baratas y luego trabaja
hasta llegar a los colores que
realmente te encantan antes
de invertir en un conjunto completo de las pinturas
más caras. [RUIDO] Creo que eso es todo lo
que he usado en esta clase. Si me perdí algo, ahora
me disculparé, pero traté de
tenerlo sentado en mi mesa como lo estaba haciendo, así recordaría lo que usé. No puedo esperar para
mostrarte cómo
vamos a crear estas piezas, así que comencemos. [MÚSICA]
3. Proyecto: [MÚSICA] En este
proyecto voy a hacer cuatro pequeños resúmenes porque me encanta trabajar en este tamaño por algunas razones
diferentes. Me gusta tener más de uno yendo al mismo tiempo para crear una pequeña serie y
me gusta que
no sea tan grande y abrumador que tenga miedo de
incluso abordarla. Hoy estoy usando solo un pequeño
bloc de papel de acuarela. Se trata de un grado medio, grado de
estudiante quizá
de los Michaels. Son 140 libras y esta
es la prensa fría. Tiene un poco de textura en él comparado con la prensa
caliente, pero me encanta. Acabo de cortar estas páginas
de papel por la mitad. Es un bloc de 6 por 9, los
he cortado en 4.5
por 6 piezas cortando ese papel por la mitad y luego esto es con lo que
voy a jugar. Me están inspirando. Estoy limitando de nuevo mi paleta de
colores, no
me gusta
tener todos los colores disponibles para mí que
tengo porque
sí se vuelve realmente abrumador y tengo varias ruedas de colores
diferentes. Me gusta experimentar con ruedas de
diferentes colores y diferentes formas de colores y
tratar de llegar a cosas que realmente
van a ser interesantes. Cuando trabajas
con una rueda de colores, te ayuda a elegir cosas que van a contrastar
y ser agradables juntos. Me gusta mucho esta rueda de
armonía de colores porque te
dice si estás trabajando
en cierta gama de colores, qué colores
serían realmente agradables y armoniosos con las gamas de
colores principales en las que
estás trabajando. Si te das cuenta por aquí, he sacado mi paleta de colores
en la
que he decidido trabajar y estoy usando el rosa
Charvin Caribbean, el Charvin amarillo ocre, que son estos dos. Entonces he ido a
estos colores Arteza, que tengo una caja de todos los
pequeños colores de Amazon. Me da muchas opciones. Tengo un montón de
blues para elegir. No sé si he
escogido el mejor azul, pero pensé que menos
experimental no había usado este color antes. Estoy usando Arteza azul cielo. Tengo a Marte negro aquí abajo. Tengo rojo bermellón,
que es un
rojo anaranjado muy
interesante que por alguna razón
me atrae, y el borde rojo, que es
bastante poco burdeos. He sacado estos colores de esta rueda de colores
como mi inspiración. Indy rojo, naranja, lado
amarillo aquí está mi paleta de colores
principal, y luego el azul de aquí es el pequeño
pop contrastante del azul. No sé que eso
sería muy dominante, pero podría ser como esto es más dominante con
un pequeño pop de ese color es como está sugiriendo esa rueda de
colores. Ahí es donde me
he inspirado. También he sacado
algunos colores que están en esa misma gama de
estos Neo dos
colores [NOISE] que me encantan. Este es metálico
incluso no es tan divertido. Estos son solubles en agua
y los uso principalmente para comenzar y romper
la monotonía de una página en blanco. También tengo aquí unos pasteles
suaves con los que jugar. Tengo una cosa de grafito al azar que me había metido en una caja de bocetos que nunca
he usado y no estoy seguro de que definitivamente nunca
hubiera comprado
esto y ni siquiera estoy seguro de lo que realmente
haces con ella y dibujando [Risas]
porque es tan grande. Es un 2B, así que debe
ser bastante fuerte y color y es
más gris que cualquier otra cosa. Pero mira qué bonito es eso. Pensé que era un momento divertido para
experimentar con mi lápiz. Entonces muchas veces me gusta
ver, ¿esto es soluble en agua? ¿El agua
la va a mover? Lo es, pero no terriblemente. Mira eso, el agua
realmente no la mueve mucho. Acabo de aprender
de usar esto, me gusta el color. Me gusta la forma en que se
siente cuando estoy dibujando. Me gustan las marcas que hace y en realidad no va
a empujar con agua. Ahora hemos aprendido una cosa nueva sobre nuestro pequeño lápiz de
grafito aquí. Cuando estoy haciendo esto, estoy pensando un
poco en la composición. ¿Cómo voy a poner el color, las marcas y qué
podría querer ver? Composición en fotografía, siempre
estoy pensando
regla de tercios, un tercio, un tercio, un tercero. No quiero que todo
esté bien en el medio. Notarás que estoy compensando todas las marcas
y cosas que podría hacer igual que si estuviera en fotografía y es
divertido que hagas algunas de estas marcas con tu mano no dominante
como si fuera diestro, así que estoy haciendo esto
con mi mano izquierda porque son un poco más orgánicos y
mucho menos parejos. Son menos rígidos. Definitivamente son
diferentes a
lo que obtengo si estuviera usando
la mano con la que siempre escribo. Estoy pensando, ¿voy a hacer línea de
horizonte en el
tercio inferior o el tercio superior? ¿Voy a hacer algún movimiento? A lo mejor voy
a pasar por la página
, a lo mejor voy a Y arriba en alguna forma
, a lo mejor quiero tener
bordes oscuros, centro brillante. Estoy pensando en algunas
de estas cosas ya que estoy trabajando con algunas de estas cosas y
estoy jugando con ellas aquí. Entonces sigo tratando de mantenerme
dentro de mi paleta de colores. Puede que en realidad no veamos nada de esta
capa inferior, pero podemos, y es una manera de ir
más allá de esta página en blanco. En este punto,
no estoy pensando que sea súper difícil sobre dónde estoy poniendo cosas porque
sé que esta es solo la capa inferior y está bien si no me gusta porque probablemente estoy
va a encubrirlo de todos modos. Este es otro momento para
experimentar con tu marca. Cuanto más hagas esto, más te meterás en qué marcas te gustaría hacer y
casi comenzarán
a definirte a
ti y a tu estilo. Podrías comenzar a
experimentar con formas y líneas y
diferentes patrones,
diferentes direcciones solo para ver qué marcas podemos hacer y
luego con los colores Neo, lo que realmente me gusta de estos. Yo sí trato de hacer cada color
en cada uno de estos. Si va a ser
la misma serie, quiero un toque de cada
color en cada uno, los junta
y lo que también me gusta hacer aquí es que me gusta
poner tal vez la misma marca de
tipo en cada una. Si estoy esparciendo
el color por ahí, quiero atarlo también
con las marcas. Los colores Neo
son solubles en agua, así que podría simplemente empujar algo
de eso en algo de eso y dejar algo
realmente intacto. Sólo juega aquí. No estoy tratando de saturar toda
la página en este punto. No la quiero tan mojada que
no esté haciendo lo que yo quiero. Ahora, una cosa
voy a decir usando estos en papel seco versus
usarlos en papel blanco, aspecto
completamente diferente que
obtendrás de lo húmedo a lo seco. Es muy divertido
experimentar con eso. Si te gusta ese
aspecto mojado un poco mejor, moja el papel y luego dibuja
tus marcas aleatorias sobre él. Es divertido
experimentar con eso ahí. Empiezo con marcas de lápiz, marcas crayones, cosas que sé que
irán bien debajo de la pintura. No empiezo con pasteles
al óleo porque la pintura
se repelerá de eso. Es una superficie que
dependiendo de qué materiales
estés usando, ya sean acuarelas
o tintas o pinturas acrílicas, o pinturas al óleo o pasteles al óleo, o estos crayones, necesitas pensar en capas. ¿Qué puedes poner
debajo de otra cosa? No se puede bajar
primero los pasteles al óleo y después poner cosas encima de él, no
se pegarán a él. Pensando capas cuando
estás haciendo algo de eso. Por aquí, también tengo algunas herramientas diferentes
para hacer marcas. Tengo masterbelo, un
lápiz en negro que me encanta, tengo mi lápiz mecánico,
sólo un lápiz de plomo
normal con el que me gusta
hacer marcas. Este simplemente me encanta usarlo. Tengo algunas
herramientas de arcilla que puedes encontrar allá en el departamento de arte cuando
trabajas con arcilla, estas son algunas de
esas y me gustan estos pick-ins de hielo que tenemos ahí y
eso lo uso para hacer marcas. También tengo mi
bolígrafo posca en blanco con el que me encanta hacer
marcas en la parte superior, obtuve una navaja para esparcir la
pintura y también
tengo uno de estos
pinceles de goma para jugar. Sólo una variedad de
pinceles por aquí con los que podría
considerar jugar. Voy a empezar ahora que hemos dejado que eso se
seque un poco. Estaba llenando un
poco de tiempo para que el papel lo saturara
completamente. Voy a seguir adelante y
empezar a poner algo de color hacia abajo y cuanto más
de estos que haga, casi
me gusta comenzar por los colores más oscuros e ir
más claro por alguna razón. También tengo, no mencioné, tengo el gesso blanco
y el gesso claro aquí para mezclarlo con mis pinturas
acrílicas también para que pueda poner tus
cosas encima sin ningún problema
y solo estoy eso justo en la paleta y voy a empezar a poner un
poco de pintura hacia abajo. he dejado estos
papeles Hoy he dejado estos
papeles con alguna cinta de
artista porque eso es lo que primero
tenía en mis manos. No me encanta tanto la cinta del artista como la cinta del pintor, porque siento que
la cinta del pintor es más barata y sale del
papel un poco mejor. Sólo algo en lo que pensar. Pero esta es una cinta de
artista blanca con la que las he grabado
para jugar hoy y justo ahora mismo estoy mezclando ese rojo burdeos
con el negro Marte. Esos son los dos colores con los
que empiezo solo haciendo que algunas
cosas oscuras sigan aquí. No quiero que todos
tengan el mismo aspecto, así que estoy tratando variarlo un
poco a medida que voy y no quiero dejarlo
todo abajo y dejarlo secar antes de empezar a considerar
marcas que podría poner en ella, así que sólo vamos a empezar a construir capas y
ver a dónde vamos. Entonces lo hago, porque
estos no son tóxicos, los colores que
tengo va aquí, sí
me gusta usar
los dedos sobre él, pero sí tengo unos
guantes por aquí. Si me incomoda trabajar
con la pintura tal como es. Cada vez que hago esto, no siempre me encanta
lo que termino. Es una forma de
experimentar con el color y jugar con
paletas de colores y marcas. Me da ideas después
para cuadros más grandes, tal vez necesite algunas
ideas sobre composición y
color y marcas y lo que me
gusta de piezas particulares. Estos realmente los
considero más como un estudio de color que
cualquier otra cosa. Pero dicho eso sí
tengo bastantes
que me gustan que los he enmarcado y puedo mostrarles
esos muy rápido. [RUIDO]. Estos son los que he
hecho que pensé, oh, eso me encanta. Creo que lo enmarcaré. A mí me encanta esa. Este es otro que había
enmarcado solo diferentes colores. Se puede ver aquí iba
por el movimiento que viene por ahí. Aquí tenía hermosas pesadas o chapoteadas y
tengo el color más oscuro alrededor del borde y aquí
también tengo un poco más oscuro alrededor del
borde tirando de ti con algún movimiento
viniendo esto lejos. Realmente me encantan estos y me encanta enmarcarlos cuando terminé si realmente,
realmente me gusta uno. Es divertido mirar hacia atrás a lo que has creado
como vas a hacer. Tengo como un
cajón entero de estos. Además, voy a empezar a agregar algo de blanco aquí y
hacerlo más ligero. Podría tener un poco de pintura acrílica
blanca como el titanio si quisiera, pero es divertido
simplemente resolver lo que
tienes en tu paleta, y el gesso es más fácil y más barato ya que necesito
para usarlo de cualquier manera darme ese grano que
estoy buscando. Yo sólo voy a empezar a
trabajar este color aquí. Esta es una paleta de colores
que no he usado antes. Cada vez que hago estos
pequeños estudios de color, quiero experimentar y probar cosas que
no han probado antes. Realmente no sé exactamente cómo
va a terminar, puede
que me guste , puede que no. Eso es parte de la
diversión al hacer estos. Es la obra. A veces me cuesta darme
permiso para jugar. Porque me gustan los estudios de color y a veces
enmarco algunos de ellos, lo uso en mi mente como mi justificación para
permitirme jugar. Siento que al final
hago algo con él. Vamos a ir aquí
a este
rojo bermellón y empezar tal vez sólo poner un toque de color aquí
en alguna parte, y en realidad estoy, tengo tanta pintura aquí en
este pincel que, tú saber, estos están tendidos aquí bastante buenos, bastante gruesos. Puede que tengamos que levantarnos de
nuestra mesa y dejar que estos sequen antes de hacer
las capas superiores y eso está bien. En algún momento, porque estoy
poniendo la pintura bastante gruesa, pero no voy súper rápido, voy a querer empezar a hacer algunas marcas antes
de llegar demasiado lejos. Creo que podría
querer en realidad, antes de llegar demasiado lejos en eso, tal vez usar un poco de blanco y saber si estás haciendo algo como
esto y estás
buscando una gran textura
y marcas en él, pero tu pintura está demasiado mojada. Deja que tu pintura se seque antes de
que vuelvas con la blanca para hacer
algo así, y porque estoy haciendo un
poquito en esta, quiero hacer un
poquito en cada una. Tengo algunas toallitas para bebés a mano también para ayudarme a limpiar las cosas. Antes de ir demasiado lejos, quiero que entre aquí algunas pequeñas marcas
antes de que se sequen todas estas capas, así que solo voy a tomar una de mis herramientas de arcilla aquí y
hacer algunas pequeñas marcas, y entonces porque
esta está tan seca, casi no me va
a dar eso, pero me está dejando
pasar la pintura. Simplemente trabaje en capas y considere entre las
capas, agregando algunas marcas. Enterrar las marcas. No
quieres que una línea vaya de la misma manera en cada una tal vez tengas
alguna de esta manera, tal vez de esa manera,
tal vez algunos remolinos, tal vez una escalera si te gusta eso. Eso es porque me gusta esta cosa de escalera
que a veces hago. Entonces me gustan los pequeños
giros porque casi hace una flor de
aspecto abstracto. Algunas cosas para pensar ahí. Casi siento que quiero ir con
otro pincel. O podría incluso querer
ir con mi dedo pero vamos a pasar por
aquí en esto. Este es el
ocre amarillo charvin. Mira eso. mí me gusta el amarillo ocre
y los tonos de rosa y naranja por alguna razón eso es
realmente atractivo para mí. Si consigues esto cuando algunas de
estas capas aún están mojadas, empiezan a
combinar realmente muy bien. El color empieza a mezclarse. Si lo estás haciendo mojado sobre mojado, obtienes
mezclas de colores bonitos dependiendo cómo estés haciendo esto
y yo lo estoy mezclando con el gel blanco así que ahí,
así que estamos consiguiendo algunos tonos
más claros ahí dentro. Solo estoy siendo muy
intuitivo sobre esto. No voy a ir a un
área determinada a propósito realmente. Solo estoy pensando un
poco diferente para cada uno. Sólo para ver qué podríamos conseguir. Podría seguir adelante y tirar algunos
de esos rosados caribeños. Quiero decir, podría haber escogido demasiados colores para esto, pero, sólo
vas a resolver
estas cosas si practicas y ves
qué puedo conseguir? ¿Con qué voy a terminar si hago esto o si hago eso? Y así es como aprendes. Así es como
averiguas, ya sabes, qué te gusta y
qué no te gusta. ¿Qué harías de
manera diferente la próxima vez? A veces voy a hacer como seis u ocho de estos
al mismo tiempo. Sólo me gustará uno. Voy a difundir esto
un poco con mi ooh. Mira eso ahí mismo. Lo que eso acaba de hacer.
Oh Dios mío. Ese pequeño lugar me hizo
totalmente feliz
con la forma en que
esa textura se mezcló
y creó eso. Tengo un montón
de pintura por aquí. Entonces si piensas, no me gusta la dirección que va
esta, a veces date
un poco de gracia porque una vez que te
quitas la cinta, transforma completamente tus
piezas que tienes hecho. Voy a quitarme esto antes de esparcirlo por todos lados. La cinta revela es mi
favorita porque es casi mágico con lo que terminas
cuando sacas la cinta. Obtienes cosas que
simplemente nunca esperabas. Entonces veamos. En realidad podría tomar
mi cepillo de goma aquí y empezar a hacer algunas
marcas como esta tal vez. Sólo para comenzar un poquito mi
marca. Tengo una pequeña toallita de bebé aquí con la
que puedo limpiarla muy fácilmente. Entonces, claro, quiero
hacer algunas marcas en esta pintura húmeda antes de que nos
secemos demasiado y perdamos
esa oportunidad. [MÚSICA]
4. Proyecto y marcas: Esta es una manera perfecta de decidir qué cosas necesitas
trabajar también en tu arte. He encontrado en piezas
que he hecho que a veces me
empatan demasiado con demasiados colores. Me cuesta
mucho hacer
grandes, grandes áreas salpicadas que realmente admiro y el arte de
otras personas, grandes bloques grandes de color. Llegué a experimentar
conmigo mismo haciendo bloques de color
más grandes y menos tratando de
encajar en todos los colores, y estando tan ocupado
que termino pensando, ¿qué estaba haciendo ahí? Pero entonces otra vez, ese podría ser mi estilo, y entonces tal vez debería
simplemente apoyarme en él. Este es solo mi lápiz
mecánico que acaba de entrar aquí para tal vez agregar algunas marcas por aquí
en esta pintura seca. La pintura acrílica se seca muy rápido así que como vamos estas capas
se están secando bastante rápido. ¿Puedo seguir poniendo algunas cosas por
capas aquí? Pongamos ese
pincel ahí y tal vez juguemos con
la navaja de paleta. Porque estás
pintando
construyendo capas es lo que hace que
las cosas sean tan interesantes. Tal vez muchas de las cosas que hay debajo
no terminamos viendo porque la cubrimos
con la siguiente capa y eso está bien
porque son esas capas y las diferencias de profundidad y color las que hacer que el
arte abstracto sea tan interesante. Si no te
gusta, para empezar, sigue trabajando un poco y luego llega al
punto en el que estés como, me gusta eso, arranca la cinta. Estás como, oh
Dios mío, esto es mágico. No te puedo decir cuántas
veces lo he hecho. Si
hoy no te gusta ninguno, no es gran cosa. Esto es algo en
lo que puedes volver a estos pequeños
estudios de paleta de colores una y otra vez. Así es exactamente
como averiguas qué colores te gustan. ¿Te gustó un
área en particular en una pieza que tal vez quieras
intentar replicar? Este es el momento de descubrir
realmente las cosas que te encantan, que es como
terminas
ideando cuál es tu estilo
porque tu estilo es básicamente solo una serie
de decisiones en tu arte eso es lo que te encantaba. Cuanto más los usas, me encanta esto y
no me gusta eso, más tu arte
se vuelve realmente reconocible para ti porque estás usando
cosas que amas y estás haciendo marcas
que la gente reconoce y empiezas a tomar decisiones
que realmente te
definen y a tu arte y a las piezas que finalmente vas a crear y no vas
a llegar a ese punto y encontrar tu estilo y ver lo que te gusta
crear sin solo poner el trabajo
y practicar lo que
personalmente me ha resultado muy frustrante desde el principio porque solo
quería sentarme y ser un maestro pintor
sin esfuerzo alguno. Una de mis tías es pintora y ella es increíble en
eso y solo pensé, bueno, corre en familia, debería ser genial en esto. Simplemente bajando un poco más
de este gesso blanco. Figura esto corre en la familia. ¿Por qué no
lo hago tan intuitivamente como ella hace y
mientras ella se pone en 50 años de práctica
y yo no? No sé con qué voy a
terminar aquí. Sólo tendremos que ver. Puede que solo esté
exagerando todo, pero sí me gustan estos colores
y solo quiero ver, con
qué voy a terminar. En algún momento voy a parar y decir, bueno, tengo
que empezar a dejarlo secar. Esto es tan negro. Dejándolo secar para luego poder agregar algunos otros
medios encima de él. Sólo decide, como
¿ya estoy ahí? ¿Quiero dejar que algo
se destaque de aquí? Este es mi STABILO negro que está demasiado húmedo para usarlo
ahora mismo así que está bien. También tengo un STABILO blanco. Tengo carbón blanco. Tengo un Posca Pen negro, que siempre podemos
usar un bolígrafo negro. Esto podría ser divertido si
tuviéramos algunas salpicaduras. Si iba a
hacer algunas salpicaduras, podría ser divertido probar este bermellón de
color rosa muy brillante, rojo. Déjame poner esta gran cantidad de agua en ese
pincel de ahí. mí me gustan las salpicaduras y solo hay que tener cuidado
cuando estás salpicando. Solo estoy tocando el pincel hacia abajo y solo viendo lo que puedo conseguir, solo regando esa
pintura y tocando el pincel porque
solía hacer este número
donde me gustaba esto, pero terminé arriba con
pintura por todas partes. Lo hago menos ahora
entonces uso [inaudible] para tratar de ser un poco
más controlado al respecto. Quiero usar este azul. No he usado ningún azul a
pesar de que tenía la intención hacerlo así que este podría ser el momento
de decir,
¿sabes qué poco de azul
puedo agregar ahí tal vez con mi navaja de paleta, tal vez solo
quiero toque un azul. Creo que no quiero
que se
acabe e incluso
podría querer en algunas marcas. Ahora que lo pienso, en vez de con
la navaja de paleta, quizá me lleve
mi goma más grande. Este es uno de esos
raspadores de cuencos y lo usas cuando estás haciendo
cera fría y pintura al óleo, una cosa así. Yo lo uso tal vez para hacer
algunas marcas. Sólo para que se presente un pop
de azul que
realmente no esperabas. Eso es divertido. Mira lo que
acabo de hacer eso nos dio un pequeño pop de sorpresa ¿
cuál estás usando esa rueda de
colores que te estaba mostrando? Para eso es eso, ese poquito de color puesto, déjame agarrarlo ese
gran manojo de color serían todos tus colores principales y no tienen que
ser tan fuertes. Obviamente, podrían ser tonos
mucho más claros
en esa misma rueda, si le agregas blanco o
negro para tonos o blancos para carpas para que
puedas tener cualquier forma o color en esa gama y luego un pequeño
pop del color opuesto para agregar emoción e interés y así es todo lo que
estoy haciendo aquí. No estoy tratando de hacer que el
azul sea muy dominante. Yo sólo quiero que sea como, mira esa sorpresita. Si lo hago en uno, entonces de alguna manera lo voy a poner en todos los niveles
un poco. Al final, puede que no me guste, pero ya sabes y si
no experimentara con estos en este punto, en estos divertidos pequeños estudios de
color, como vas a saber lo que te gusta y no como
si simplemente nunca lo probaste? Eso me encanta. Aunque creo que fue una
buena opción. Me encanta mi pequeño raspador de
tazón. Es bueno para mover la
pintura y crear algunas diferencias que no
vas a conseguir con otras herramientas también. Es una versión mucho más grande
de ese pincel gomoso que estaba usando
y con cera fría y pintura al óleo ahí es generalmente
donde estoy usando esa. Esos son divertidos. Estos son casi exagerados así que cuando terminemos, podría
haber exageración. Regresa con mis herramientas aquí y apenas empieza a
jugar en la pintura. Tal vez haciendo algunas marcas. De nuevo, si hago un
poquito en una, sí trato de hacer un
poco de esa misma marca en otra. A mí me gustan lo suficiente
esas
vejigas rojas como para poder poner unas
cuantas más ahí donde acabo de
despejarlas. Eso me gusta. Vamos
a tener que dejar que esto se seque antes de que podamos volver y agregarle cualquier otra cosa si incluso necesitamos agregarle
algo más
pero tal vez quiera
hacer alguna marca en la parte superior tal vez con la Pluma Posca y tal vez algunos pasteles encima. Déjame que esto se seque donde incluso
pueda hacer algo de eso y volveré.
5. Proyecto y marcas finales: [MÚSICA] Nuestras pequeñas hojas
aquí son mayormente secas. Yo no diría
que están perfectamente secos pero están muy cerca. Ahora podría considerar
qué quiero
hacer además todas estas cosas que ya
he hecho. A lo mejor quiero entrar
aquí con algunas marcas, como con mi rotulador,
mi lápiz STABILO. Podría entrar aquí con
tal vez algunas marcas negras. Podría escoger colores. No tengo que apegarme
a un negro o a un blanco. Podría hacer colores con
estos crayones Neocolores. También podría usar lápices
de colores. Podemos hacer diferentes marcas con lápices de colores si queremos
porque ahora que tenemos esto o podemos dibujar encima
porque mezclamos la
pintura acrílica con el gesso. Ahora lo hemos hecho para
que pueda hacer marcas
encima con otras cosas
como lápices de colores,
la POSCA, el STABILO. Porque si no pusiste
el gesso en la pintura, tendrías que
poner el gesso en la parte superior porque la
pintura acrílica es brillante, es una superficie muy dura y simplemente no puedes
dibujar encima de como puedes si hubieras agregado en algún gesso o puesto
el gesso encima. Puedo decir que ahora está seco
porque me está dejando dibujar en él y mis marcas de lápiz están
apareciendo así que me encanta eso. Porque hice un
poquito de naranja en uno
voy a bajar a hacer un
poquito de naranja en todos ellos. [Risas] Entonces podría
dejar este lápiz sentado para luego agregarlo a mi libro de muestras de color
de las cosas que hice. Voy a dejar
sentados los colores que realmente
usé y
tengo por aquí solo unos pasteles que
he sacado a mi manera de color. Básicamente acabo de
sacar algunos de los ocres. Saqué un blanco, saqué algo de
este color rojizo. Sólo lo estoy mirando. Puede que no hayan sido
los tonos perfectos pero podría haber sido. Estas son muy bonitas porque puedes ponértelas y
dejarlas así. Los puedes manchar
con el dedo y son solubles en agua. Si tomara un
poco de agua, podría esparcirlo y le daría un aspecto
diferente a mi pastel. Me encanta experimentar con
los pasteles y me gusta cuántas
formas diferentes se pueden usar. Me gusta porque es
una textura
diferente a la pintura por lo que sí da una sensación
diferente que solo la pintura en sí. Si tienes un área
que no te gusta, es otra capa de color que puedes poner
encima de algo para sacarla sin embargo
necesitas que se enfatice. Me gustaron las líneas.
Hagamos algunas líneas. Para hacer las líneas,
solo lo estoy haciendo girar realmente porque a medida que
aplana un borde,
quiero meter otra
ventaja ahí dentro . A ver, a
lo mejor quiero un poco de rojo para que salga por alguna parte. Creo que eso todavía está un
poco húmedo. Vamos a ver. [RUIDO] Mira este rojo. Eso es delicioso. Mira eso. No quiero mucho
pero solo quiero toques, así que podría dejar esto se escabulle a los
lados un poco. A lo mejor hacer algunas pequeñas marcas con
pequeñas líneas tal vez. Eso es divertido. Eso estaba mojado ahí. No hay un
camino correcto o un camino equivocado. Quiero decir, estás
experimentando aquí. Sólo estás tratando de
decidir, ¿qué me encanta? Volvamos con
tal vez algún bolígrafo POSCA y veamos qué podemos conseguir
con el bolígrafo POSCA. Me encanta el pequeño bolígrafo de pintura. Me encanta hacer puntos
con la pluma de pintura. Voy a hacer
algunos puntos aquí. Los puntos son caprichosos. Añaden un poco extra a las piezas, creo. Eso me encanta. Sólo un poco
de capricho ahí dentro. No tiene por qué ser abrumador, solo
me gustó el
detalle extra que puedes obtener. Ya ves cuando la pintura está seca, entonces puedes conseguir
unas líneas
orgánicas muy bonitas que no
podríamos haber conseguido si
no esperábamos a que se secara un poco. Ahora bien, si dibujas esto
encima de ese pastel rojo, lo que acabo de hacer te pones pastel en tu
punta de pintura así que tienes que tener cuidado donde lo estás arrastrando y si quieres evitar eso, haz el Pluma POSCA
antes de agregar pasteles. Pero soy rudo con mis
provisiones y esta cifra, con
lo que sea que termine, va a ser un poco de serendipia, así que solo dejé que hiciera lo suyo. Límpielo cuando termine
y luego viene bastante limpio. A lo mejor vuelvo a
hacer la propina y vuelvo a
terminar con una pluma limpia. Voy a poner eso ahí. Tenemos bastante cosas que
hacer ahí. Creo que me gusta
donde estamos. Podría seguir apilando
y cosas encendidas y puede llegar a un punto en el
que la odio o me encanta. Pero con los estudios de color, casi
quiero que
te des un límite de tiempo. Casi quiero que digas que
tengo 15 minutos. Yo voy a hacer las
cuatro. Voy a ir lo más rápido que pueda. Es una manera de liberar tu mente de preocuparte
demasiado porque
tienes un reloj en marcha
contra el
que estás trabajando y solo quieres
trabajar lo más rápido posible. Con estos, creo que
voy a seguir adelante y decir, esto se hace para hoy. He experimentado con
esta gama de colores. Podría experimentar otros cuatro trozos de
papel con los mismos colores y llegar a
algo completamente diferente a lo que tenía. Pero para hoy, creo que
esto va a ser todo. Sigamos adelante y
hagamos la factura cónica. Es mi parte favorita, así que en lugar de simplemente
quitártelas y dejar que no veas [Risas]
voy a seguir adelante y
sacarlas por tu cuenta. Ahora bien, esta es una
razón también por la que me gusta más
la cinta del pintor que la cinta del artista. Esto casi parece
sacar el papel, incluso peor que usar cinta de
pintor, así que no quieres
que te arranquen una gran mancha de papel pero
sí quiero pelarlas. Si los despegas, un
ángulo, no demasiado rápido, obtendrás un bonito borde limpio y no
te arrancará el papel. Si te das
prisa y simplemente
arrancas la cinta, vas a tener que sacar papel con
ella, y arruinar tu pieza. Mira lo más bonito
que es eso con un borde de papel. De repente simplemente
lo elevó a una obra de arte, en este punto también, podría incluso
darle la vuelta y ser como, bueno, ¿me gusta
así más? ¿Me gusta de esta manera? mí me gusta de esa manera.
¿Me gusta de esta manera? Entonces podemos comenzar a mirar diferentes direcciones en lugar de solo la dirección que
pintaste con él. Apenas lo eleva con el borde
creo que a una pieza
terminada más pensada. Porque si
no tienes la ventaja ahí y llegaste al final, posible
que nunca tengas la
satisfacción de
verlo como una obra de arte mate. Todavía podría parecerte
un caos en lugar arte terminado o al
menos a mí de todos modos. [Risas] A mí también me encanta esa. Ahora que he empezado a pelar
estos y puedes seguir trabajando
en estos
después de pelar la cinta. Si crees que eso necesita un pequeño toque de
esto aquí o allá, aún
puedes agregar
algunos toques de cosas si es
necesario pero realmente trato hacerlo
para cuando
me esté quitando la cinta. Pero aún podría volver atrás
y decir que esto se
beneficiaría de lo que sea que esté pensando y seguir adelante y aún así
agregarle un toque o dos. Pero realmente quiero que
los trates como estudios de color
y te los trates como estudios de color muevas un poco más rápido porque creo que si vas a moverte más rápido, trabaja un poco más orgánicamente y menos
pensado en ello. Terminarás con piezas que más
te gusten que
si piensas
demasiado al respecto y te quedas atascado
en tu propio espacio mental. Bueno, creo que si
vas a hacer esto en una serie en
lugar de una a la vez, entonces puedes ver cómo las piezas pueden trabajar juntas y
si las amas a todas o no. Realmente me encantaron estos
tres y casi
creo que me excedí esta gran mancha son rojos en la parte superior de este. Pero entonces otra vez si estoy
mirando hacia arriba aquí en la pantalla de la cámara donde podría verlo desde un
poco más atrás, en realidad
me gustan los
bloques de color más grandes de este. Apártate de las obras de arte antes de decidir
si las amas o no las amas porque las
piezas van a verse diferentes de cerca
real versus estar atrás. Esta fue una
pequeña sentada interesante. Voy a tener que
vivir con estos por unos días y decidir,
¿me encantan? ¿Quiero hacer
algo con ellos? ¿Solo quiero ponerlos en mi libro de paleta de colores
y decir que he intentado establecer colores y esto es
lo que saqué de él? Pero me encanta en una serie, sí
lo eleva a un esfuerzo más artístico. Con este rojo, ahora que lo estoy viendo, en
lo que podría estar bien
podría haber algunas marcas y
puntos blancos solo para romper
eso y
darme esa diferencia que estoy
buscando que podría. Vamos a ver aquí. Mira eso, así que eso es divertido. Tú solo decides, vas a parar
en algún momento y decir que no
le voy a
hacer nada más, ponerla a un lado
y volver a ella mañana y ver
si te gusta. Porque algunas de las piezas que
he hecho al día siguiente, en realidad
me encantan a pesar que
cuando estaba
ahí sentada trabajando en ello, me estaba disgustando
conmigo mismo y no creando nada que
me pensó que era increíble. Cuando los miro
más tarde, creo que fue increíble y simplemente estaba
demasiado cerca del proyecto el día que
estaba trabajando en él. Espero que te guste este proyecto. Es divertido ver cómo hago estos con cualquier color
diferente con el que decida trabajar ese día y ahora ya sabes lo que harán
estos colores. Puedes saltarte algo de ese proceso y pensar,
me encanta o oh, no
me encanta,
tal vez lo intentaría, XYZ diferente a lo que tú hiciste. Sólo algo divertido con
lo que experimentar. Espero que te encanten estos y esta técnica y
te veo la próxima vez. [MÚSICA].
6. Terminar tus piezas: [MÚSICA] Hablemos un segundo sobre terminar tus piezas. De hecho tengo tres piezas grandes y luego una pieza
que he cortado en algunas etiquetas pequeñas y he usado
en mi paleta de colores. El de la paleta de colores, con el que no
hago nada. Es decir, considero que
esto terminó. Voy a cerrar esta página y luego eso va a protegerla. Va a quedar
muy bien ahí dentro. Lo dejaré como está. Si tiene un montón de
tiza pastel en él,
seguiré adelante y usaré el
fijador pastel suave Sennelier y arreglaré eso. Podría sacarlo afuera y
rociarlo para arreglarlo. Pero siento
que si está en el libro, no
se está manejando tanto
como si lo
estuviera teniendo como obra de arte
o fuera para ser tocado o enmarcado o puesto. No me importa dejar
esos no fijos, pero si quieres arreglarlo, sí te recomiendo el fijador pastel
suave Sennelier. Si vas a hacer como
pequeñas etiquetas y tienen
el pastel en él para que
puedas tocarlo y se
unte el pastel en él para que
puedas en el dedo, entonces probablemente yo también las
arreglaría quizás, con el fijador solo
para que es un poco más duradero de lo que
sería tal como es. Entonces las piezas grandes, seguramente
usaría el
fijador pastel suave en él. Esta cosa apesta, así que
quieres llevártela afuera. Quieres rociarlo de una manera, rociarlo por el otro lado, tal vez dejar que eso se seque un poco
y luego volver a hacerlo. Rocíelo de una manera, rocíelo por el otro
lado. Deja que se seque. Esto realmente no
cambia el color. Dependiendo de tus pasteles suaves, puede profundizar un poco el
color. Pero he encontrado en su
mayor parte, cuando está seco, no ha cambiado los colores lo suficiente como
para
que me haya dado cuenta. Una vez que tengas 3-4 capas del spray fijador ahí, va a ser bastante duradero, pero no va
a ser a prueba de manchas, así que no querrás
entonces estar tratando de manchar cosas solo para probarlo
porque todavía va a manchar. [Risas] Hay
que tener cuidado. Otro
spray de acabado que me gusta es el Krylon UV Archival
Gallery Series. Esto es un mate porque me
gusta que no sea brillante. Creo que eso
viene con un brillo. Me gusta que sea UV Archival, así que es menos probable que se amarillea. Se trata de un barniz. Yo también tengo otros sprays. He intentado acabar con el
Krylon, Kamar. He probado el acabado
poliacrílico a base de agua. Esto me gusta porque dice claro como el
cristal cuando se hace. Sólo vas a tener que tal vez experimentar
con algunos de estos. También he probado el Acabado Mate
Rust-Oleum, que es un acabado transparente y dice en
él que no amarillea. Quieres conseguir uno
que no esté amarilleando. Quizás Archival. Creo que estos dos vinieron de la tienda de arte y los demás vinieron de
la ferretería, así que esa podría ser
tu pista también en cuanto a si un material va a
ser bueno para el arte o no. [Risas] Sigo
adelante y rocíe las piezas antes
de siquiera considerar enmarcarlas o
montarlas como una madera, porque puedes montar
estas piezas si creaste una pieza igual una tabla cuna o un panel de madera como en
uno de los que hice. Aquí con éste.
Este se monta sobre una tabla de madera y
el panel acunado es el que tiene
los lados así. Puedes montarlos en paneles de cuna y estos lados de madera vienen
en diferentes profundidades. Si realmente quisieras elevarlo y que se
vea bonito y rico, me gusta el lado más profundo, como el lado de pulgada y
media a dos pulgadas. Creo que lo hace
parecer muy rico. Si hago algo como esto, sí pinto los lados
para que quede genial. No lo dejo inconcluso.
Esto está inconcluso. No lo dejo así
porque estos están destinados a estar listos para colgar tal
como están. Entonces pegaría tu
pieza en algo como esto con un medio mate. Quiero decir, podrías
experimentar aquí, pero mi cosa favorita
se ha convertido en la pasta YES. Básicamente solo me lo
pongo con una navaja de paleta, le
pongo la obra y tal vez use un brayer con un trozo de
papel encerado encima de él. No quiero hacer nada
en la propia superficie. Quiero poner tal vez un
trozo de papel encerado, extender eso, dejar que se seque. Entonces, si tienes
alguna área donde se superpone al panel, simplemente
puedes voltearlo y con una navaja X-Acto, luego
puedes recortar esos
bordes en una estera de corte. Esta es una manera muy agradable de
terminarlo y solo
tenerlo listo para colgar. Pero nuevamente, incluso si
usas estos aerosoles sobre ellos, si estás usando algo
así como un pastel o algo así, potencialmente
podrías dañar la superficie aún
porque ese pastel, solo esa es la naturaleza del mismo. Solo quieres tener
cuidado y no tocar la superficie ni enmarcarla en un marco
como los que te
mostré hace poco. Déjame sacar uno
de estos de vuelta. Si lo enmarcas así, entonces es bueno tener
el spray fijador en él
porque lo estás llevando
al enmarquador y
alguien más lo está manejando. Quieres poder
dejar que al menos aguante la
inicial tocándolo,
enmarcándolo y no arruinarlo, y entonces es bastante
seguro en el futuro. Solo un par de cosas en
las que pensar y diferentes formas en las que podrías considerar
terminar las piezas. Pero
definitivamente, al menos,
usaría un spray fijador
en tu parte superior de eso después de que todo esté completamente
seco para que dure. Incluso si
solo lo estás metiendo en un cajón y
guardarlo para después. Espero que te encanten esas ideas
diferentes sobre el acabado y un
poco de encuadre. Te veo la
próxima vez. [MÚSICA]
7. Guardar tu paleta de colores: [MÚSICA] Pensé
mientras dejo que estos se sequen porque aún
no están del todo secos, que seguiría adelante y comenzaría mi paleta de colores en mi
libro que suelo empezar con estos antes de que
se seque toda esta pintura y por lo general no
quiero desperdiciar toda esa pintura. Por lo general, tendría
algunos trozos más de papel listos para crear algunos resúmenes morales y usar el resto de mi pintura
en lugar de tirarla a la basura, pero como estoy filmando, no tenía extra cosas
puestas en marcha en este momento. Pero sí quiero crear
la paleta de colores, cosas que
creo antes de dejar secar estas pinturas
y no puedo usarlas. Por lo general lo que voy a
hacer, si te llevaste el Abstract Adventures 1 donde tuve la
gran hoja grande y estoy cortando pequeños
resúmenes de ella. Tomaré una de las
piezas de muestra de las que sobran y la pondré en mi libro junto con
los colores que usé. Esto es solo un
libro de bocetos que estoy usando. No es nada importante, así que no me importa si consigo
pintar y cosas en él, pero mi forma favorita de hacerlo
ahora es usar un libro viejo. Simplemente agrega otra
capa de valor artístico, casi a mis paletas de colores. Toma algo a un nivel superior
y lo hago cada vez, así que no quiero
olvidarme de hacerlo. La mayoría de estos los he hecho cuando he hecho
la gran sábana grande. Siempre me queda una pieza sobrante. Puede que no me quede una pieza cuando
termine
con estas o
puede haber una pieza que no me guste tanto
como a las otras. Podría tomar eso y o poner toda la pintura
ahí o cortar un pedazo de eso y ponerlo
aquí como mi muestra porque me gusta
ver los colores, lo que podría haber usado
con mi marca y como se mezclaba en la hoja que estaba
haciendo para que yo estuviera como, recuerdo, me encantaba o
lo recuerdo y no
me encantaba. Sí me gusta tener una pequeña
muestra con cada paleta de colores. Qué maravillosos son esos. Estoy en una nueva página en blanco. Voy a empezar esto
poniéndole un gesso claro. Yo hago eso porque
si estás usando un libro viejo y
realmente te animo a usar un libro de embudo para un
proyecto como este porque mira lo mucho más artístico que fue
eso que solo el papel blanco normal, pero usa lo que prefieras. Pero los libros viejos,
las páginas son viejas y son muy absorbentes
y me gusta
proteger la página de las cosas
que estoy poniendo encima de ella. Yo sólo voy a
seguir adelante y cepillar eso. Podría limpiarlo
si me he puesto demasiado ahí y luego solo dejo que eso empape y luego cualquiera de las
pinturas que pinto encima de eso entonces no se empapará
y se sentará encima para mí. Simplemente dejaremos
que eso se seque un segundo. Entonces lo que normalmente voy a hacer es entonces simplemente tomar
mi dedo o un pincel y voy a tomar cada color y hacer una
raya de ese color. Vamos a hacer mi
dedo por éste. Intenta no poner el amarillo
ahí, pero está en mi pintura. Simplemente haz una raya de cada
color, el color puro. No quiero el color
que esté empapado en otro color a menos que por
supuesto estés queriendo hacer un seguimiento de las mezclas. Si mezclas parte
de este
rojo bermellón con este
burdeos y te gusta la forma en que esos mezclados
entonces incluyen esa mezcla y escribe a lápiz o
algo debajo de él, justo ahí, qué era eso mezclaste para que también
puedas hacer
un seguimiento de la combinación de colores y
mezclas que te puedan gustar. En otro libro también, eso podría ser algo
bueno tenerlo. Algo como esto
es un libro de recetas para que cuando hagas
mezclas de colores que te gusten, puedas guardar esas recetas. Tal vez los dos
colores principales o los tres
colores principales o lo que sea que mezclaste y luego los colores mezclados
debajo de él, eso sería increíble si tuvieras un libro de recetas como este también de colores que
te mezclaste y amas. Ahora, que tengo un
poco de todos mis colores ahí, tal vez ponga un
blanco aquí abajo. Voy a dejar esto, casi ponerlo a un lado, realmente dejar que eso se seque y
luego una vez que esté todo seco, volveré encima con cualquier otra cosa que
podría haber usado para hacer marcas y poner esas
piezas que hacen marcas allí también. Tengo que dejar que eso se
seque. Volveremos a esto a medida que vamos. Nuestras piezas, he
sacado la cinta
acabo de mostrarte el
final de nuestro proyecto, pero antes de que terminemos, ahora
he dejado que esto se seque lo suficiente como para que pueda
volver y hacer alguna otra marcas aquí para
rematar mi paleta de colores. Solo estoy pasando por aquí con cualquiera de las herramientas
que podría haber usado y solo haciendo algunas marcas
para que me acuerdo después. Recuerdo haber hecho eso. Estos fueron algunos de los
que estaban en el fondo. Fue esa gran cosa del grafito lo
que realmente me gustó, pero no sé cómo
volverías a afilar eso. [Risas]
Supongo que lo
averiguaré cuando esté más
abajo porque no
creo que eso vaya a caber
en mi sacapuntas. A lo mejor tengo uno más grande, pero no creo que sea tan grande. No lo sé. A
lo mejor voy a tomar un cuchillo y a lo mejor solo se lo
afeitaré con un cuchillo como ves que la gente hace
a veces. No lo sé. Yo sí volví con
algunos de estos pasteles. Vamos a colorear
algunos de estos aquí para que
recuerde que lo hice. Yo usé este color. ¿Qué colores usé? A ver. No creo que lo haya hecho. Creo que eso es todo lo que
realmente se usó fue el ocre y ese rojo y luego está
mi paleta de colores. Entonces si decido que me gusta uno de estos
menos que los otros, entonces podría sentarme
esto aquí con él y simplemente dejar
que eso viva ahí o podría cortarlo en una
pequeña tira y dejar esto sean unas pequeñas etiquetas o algo que
haya hecho antes. Como si vieras mis
aventuras con Abstracts 1, sabrás que cortamos las piezas más grandes
en trozos más pequeños. Yo podría hacer lo mismo con esto. Podría cortar esta pieza en
pequeñas etiquetas y piezas
para usar para otras cosas
porque me gustan estas pequeñas piezas micro de dos por dos más
o menos del tamaño. No te encanta la pieza
mientras la cortas,
considera cortarla en etiquetas más pequeñas y usarla para
otra cosa y mantener las que amas y enmarcarlas o
regalarlas o hacerlas como juegos de cartas o guardarlos en tu pila de muestras y
cosas a las que volver a referirte. Así es como
voy a rematar mi paleta de colores para hoy. Espero que disfruten de este proyecto en
particular, creo que porque lo
mencioné, bien podría seguir adelante
y cortar este. Simplemente engrapa eso y tal vez esto esté lo suficientemente
seco donde tal vez
pueda cortar una tira
y luego usar las otras tiras como etiquetas. Pensando en visillos, no
quiero usar esos. Ella es mi pequeño juego
de tijeras aquí. No lo entendí del todo. Ahí vamos.
Lo suficientemente cerca. Ahí vamos. Yo solo me desnudo que me gusta. Ver incluso ahora mismo como una tira, me gusta aún más que
como pieza grande. Esa es otra cosa también. Tengo todo un contenedor
de piezas que me encantan
que guardo y las
guardo como pedacitos de collage. Si quiero entonces
usar una pequeña pieza que me encantó de una pieza
más grande después, tengo algunos fragmentos y
piezas de collage realmente
hermosos que
luego puedo usar más tarde. No lo termines y piensa, esto no
me encanta
porque tenemos toneladas de usos que
podemos usar incluso en piezas que no terminaron
exactamente de la manera que queríamos
y esta es una forma. Es la forma en que guardo una paleta de colores y simplemente
engrapa esta parte aquí. Ahí vamos. Ahora, tenemos
nuestra siguiente paleta de colores. Puede que haya ciertas cosas aquí que te
gusten, mí me encanta esto de aquí mismo. Eso es como el
ocre, el blanco, tal vez el rosa y
el burdeos y tal vez crearía
a partir de ese conjunto ahí mismo y no todo
el conjunto. Eso es algo en lo que pensar y luego con la pieza
que me sobra, podría cortarla en
tres pequeñas etiquetas o usarla como pieza de collage porque ahora que la he cortado, me gusta es mejor de lo que
hice como toda la pieza. [Risas] Solo considera usos para diferentes cosas que
estás haciendo ahí. Eso me encanta. Espero que te guste hacer este proyecto
y experimentar. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
