Aventuras de la pintura abstracta: cómo enfocarse en el bloque de colores más grandes

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Soy un artista que trabaja a tiempo completo. Mi negocio principal es 2lilow Art Studio donde realizo talleres y herramientas de arte digital para fotógrafos. Los talleres de arte son algo nuevo para mí. Quería agregar una nueva salida creativa para mí. Me encanta el arte tanto como me encanta la fotografía. Esto me da una manera de tener un descanso de uno a otro. De verdad espero que los vayas a disfrutar. No puedo esperar a verte en clase, así que déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, vamos a echar un vistazo a hacer algunas piezas hermosas donde me concentro en crear manchas de color más grandes. Muchas de las cosas que hago están muy apretadas con el color y tienes muchas cosas que hacer. No son franjas grandes reales de un solo color. Están muy apretados con todos los colores mezclados, lo que suele ser mi estilo, al parecer porque normalmente estoy muy cerca y estoy haciendo pequeños pinceles y cuando estás haciendo pequeños pinceles tú estoy haciendo pedacitos de color y así con este, quería empujar fuera de ese rango, quería empujar fuera mi zona de confort y experimentar con una nueva paleta de colores y experimentar con bloques de color más grandes. En este caso, utilicé algunas herramientas más grandes, pinceles más grandes para obtener áreas de color más grandes y me cuestioné todo el camino a través de él. Cometí un error, ¿ me va a gustar esto? Estoy incómoda ya que lo estoy haciendo. No sé si me encanta alguno de ellos. Entonces cuando puse mi pequeño visor alrededor la pieza más grande y encontré pequeñas piezas dentro de la pieza grande que me encantaba, como esta de aquí solo era como, me encanta esto tanto. Cuando tengo esa sensación, ya que estoy buscando composiciones y combinaciones de colores y marcas y cosas que me encantan, cuando consigo eso, eso me quita el aliento sentir, sé que he hecho lo correcto. Siempre consigo piezas me encanta hacer esta técnica. Esta es la técnica similar que hice en abstracto, emprendimientos 1 y me encanta tanto que es la manera perfecta de experimentar y salir de tu zona de confort con tus productos, con tus técnicas. En esta, estaba realmente grande bloqueando el color y así terminó las piezas son completamente diferentes a cualquier otra cosa que haya creado y las amo a todas tanto como una serie. Siento que necesito llevarle los cuatro al enmarquador y enmarcarlos. Entonces las piezas sobrantes como esta de aquí, me encanta esto tanto, que podría ser un poco de pintura por sí misma o una característica como elemento collage. Todos estos pequeños elementos de collage me encantan. Incluso cuando terminé con la gran pintura grande y pensé, no estoy segura de que me guste mucho esto, ya que saqué las piezas, estoy tan enamorada, estoy tan emocionada con cada una de estas. Incluso las composiciones, ahora puedo ver cómo se ve el color con esta composición y dónde podría poner luz y oscuridad y un ponche de color. Incluso estaba cuestionando mi color con ese rosa exagerado. Pero como un pequeño toque aquí, ese rosa realmente lo une todo. Es un pequeño puñetazo que tira del ojo. Tenía un corazoncito aquí que me acabo de dar cuenta, qué divertido es eso. Me pregunto si se enfocará si me acerco, pero es como un corazoncito [Risas] que sigue siendo apropiado porque me encantó esta pieza de lo más. Esta clase, en realidad estoy súper emocionada mostrarte los colores que usé y las piezas, cómo busqué, fuera de la pieza grande para salir con estas. Realmente espero que vayas a disfrutar empujando fuera de tu zona de confort y en esta, tal vez pensando en grandes bloques de color en lugar de un tal vez pensando en grandes bloques de color caótico realmente apretado. Estoy bastante entusiasmado con esta clase en particular. Espero que te guste. No puedo esperar a ver qué piezas creas a partir de estas técnicas. Empecemos. [MÚSICA] 2. Materiales para nuestra clase: En este video, quiero hablar sobre los suministros que utilicé. Lo he hecho al revés y he creado las pequeñas piezas de arte que quería crear. Déjame decirte estos realmente hacen feliz a mi corazón hoy. Mira lo hermosas que son estas pequeñas piezas. Mi objetivo era hacer bloques de color más grandes en lugar de estar muy apretados como lo hago normalmente. Me cuestioné todo por ahí si iba a conseguir algo que me gustaba y cuestionaba, ¿incluso me gustó algo de eso? Pero entonces empecé a dar la vuelta a mi dibujo con mi pequeño visor que hice con tiras de acuarela. De repente estaba como, “Oh, mira esta y mira esa”, y me emocioné tanto que hoy voy a dejar mi mesa y el resto del día va a ser un gran día. Me emocioné tanto. Te voy a contar algunas de las cosas con las que experimenté hoy. limité la paleta de colores de manera bastante significativa. Fui con este Charvin rosa caribeño, que simplemente resulta ser uno de mis colores de pintura favoritos. Este ocre amarillo de Charvin. Ahora estos son más caros en las pinturas acrílicas. No sientas que necesitas comprar pinturas caras para hacer estos proyectos con ellas. Me gusta mucho el set artesano que es bastante económico y los consigo en Amazon. Promedia $0.50 o 50, o $1 el tubo. Porque puedes comprar una caja de ella por como 60 dólares y a veces corren a mitad de precio por $30 y obtienes 60 colores diferentes. Me encanta jugar con todos estos y estos han recorrido un camino súper largo. He podido sacar colores y pintar todas las cosas divertidas. Puedes crear algo como este rosa caribeño con un rosa y un blanco más brillantes y simplemente tonificarlo. Amarillo ocre se puede obtener en cualquier marca. Jugué con esos colores. Esta materia rosa es solo los pequeños estallitos de rosa que hice porque pensé que era muy divertido hacer algunos colores apagados y un pop de algo. Déjame decirte que es un pop de algo que destaca como neón aquí en mi paleta de pinturas e incluso cuestionando esa decisión. Porque pensé: “No lo sé, ¿me va a gustar eso? ¿Por qué elegí eso?” Entonces hice algo de eso en mis piezas y es la cantidad justa de pop. No es como si lo usara tanto que sea abrumador. Son solo pequeños toques, que es lo que quiero animarte a que hagas. Haz un poco de tu paleta de colores y luego un pop de algo. Si estás mirando tu rueda de colores, me quedé en la categoría rosa, amarillo, naranja. El pop que hubiera dicho si quiero que venga aquí hubiera sido azul, pero como estaba en la zona rosa, la zona amarilla, me quedé en la zona rosa. Me quedé en colores aquí mismo en el mismo lado de la rueda de colores para jugar con estos, en lugar de tirar de un color opuesto y jugar en ese mismo lado de la rueda de colores a veces te da muy dramático resultados. Mira qué hermoso es eso. También dejo este marrón es solo el umber quemado que puedes conseguir cualquier marrón en cualquier marca realmente, y luego hice un poquito de esta pintura blanca lechosa, que no sé que me guste eso o no, pero me gustó que no fuera blanco, blanco y esta es una pintura barata que la conseguí. Creo que tal vez Michaels o Dick Blick tal vez. No sé si es una pintura menos costosa, no es una cualidad tan agradable como la Charvin, pero cuando estás haciendo un proyecto como este, estamos experimentando y creando cosas divertidas. Realmente no importa. La diferencia que hay en las pinturas realmente bonitas frente a las pinturas de grado estudiante es la cantidad de pigmento que viene en ese paquete versus relleno. Estos van a ser muy pesados en pigmentos, muy poco relleno, y por eso son más caros. Esto va a ser muy relleno, pesado y no tanto pigmento, razón por la cual se dice más como un estudiante califica. Son más baratos y simplemente no costaron tanto hacer porque no tenían tanto de ese pigmento en él. Esa es tu principal diferencia ahí, en cuanto a la calidad en la razón por la que elegirías uno contra el otro. Estos artises, yo diría que es un término medio muy agradable. Yo no diría que es como la pintura de la más alta calidad, como las Charvins, pero hombre, estas rara vez están saturadas. Me han gustado todos los que he exprimido. Realmente funcionan bien. A mí me encantan esos. Por eso estoy usando ahí. Te animo a que uses las pinturas que tienes. No tienes que salir a comprar muchos suministros para hacer este proyecto. Porque estás experimentando con la paleta de colores. A lo mejor tu objetivo son grandes muestras de color en lugar de un color realmente ajustado. Hazte algunos pequeños objetivos que estás tratando de trabajar muy rápido y experimentar con diferentes materiales y luego llegar cuando hayas terminado con composiciones que te encantan de la pieza grande. Puedes hacerlo con cualquier material de arte que tengas. Puedes hacerlo con acuarela, puedes hacerlo con crayones, puedes hacerlo con pintura al óleo, claro, la pintura al óleo no se secará. Hay un proyecto mucho más largo si lo intentas con pinturas al óleo. Pero pintura acrílica, puedes hacerlo con tintas acrílicas. Se puede hacer con pintar pasteles. Puedes hacer esto con cualquier cosa que puedas imaginar. También usé esta gran cosa de grafito que tengo, que básicamente es una cosa gigantesca de mina de lápiz, porque es algo que me enviaron al azar en mi suscripción boceto botch que solía tener. Pensé, necesito usar algunas de estas cosas que nunca antes había probado. Estaba jugando con eso y había decidido en el último par de proyectos, es una herramienta divertida para trabajar. Lo he sacado un par de veces. Estoy usando algunos de los colores Neo II porque me gustan para marcar hacer. Tengo uno o dos que he usado de eso y luego mi pequeño lápiz mecánico, excelente para hacer marcas. Yo uso eso bastante. He usado un par de cuñas de catalizadores. Traté de hacer algunas marcas con esto, que es de donde vinieron estas divertidas líneas. No me dieron del todo el efecto exacto que quería, pero en realidad, me encanta estar aquí ahora que han terminado. Pero estos no fueron realmente mejores en mi opinión, si tienes una tira de pintura húmeda y la estás arrastrando a través de ella y luego obtienes este patrón en ella. Estaba experimentando con ponerle pintura a esto y ponerlo todo ahí. No era tan exactamente lo que quería, pero sí me encanta en la pieza terminada, tal vez era bastante lo que quería. Pero como estaba pintando, estaba cuestionando esa decisión. Yo usé mi cuña catalizadora aquí. Yo hice grandes marcas con eso, lo hice teniendo eso también. Entonces tengo las pinturas aquí en una paleta de pinturas, que he compartido un par de veces. Es sólo una paleta de pintura cerámica. Se puede utilizar una paleta de pintura desechable. Puedes usar un plato de cerámica de tu cocina que funcione muy bien. Cuando estas pinturas, suelo tratar de tener una pintura de basura para poder usar las pinturas en lugar de desperdiciarla. Pero básicamente, cuando la pintura está seca, acabo de raspar la pintura. Si está demasiado seco, puedo remojarla en poco de agua un poco y estas cosas simplemente se rasparán de inmediato. No me gusta lavar la pintura en el fregadero, porque si estás usando algún suministro tóxico, no quieres ninguna de esas toxinas en el suministro de agua. Entonces también usé un par de pinceles para esto. Para comenzar con el gran bloqueo de color, usé un pincel más grande porque quería. Pensé en mi mente, suelo usar pinceles más pequeños y por eso obtengo patrones más apretados y pensé que tal vez el tamaño de tus suministros afectaría el tamaño de tu patrón. Ahora para esto, eso realmente me funcionó bien. Solo piensa en eso, si quieres un patrón más ajustado, usa pinceles más pequeños y si quieres un patrón más grande, usa pinceles más grandes y luego eso podría ayudarte a colocar el color en bloques grandes un poco más fácil. También encontré si me apartaba un poco de la pieza, podría obtener grandes manchas grandes de color. Mientras que cuando estoy sentado en mi mesa luciendo muy cerca, me dan pequeñas salpicaduras de color. Ten en cuenta lo lejos o cerca que estás de tu pieza en cuanto al tamaño del patrón que intentas crear. Porque estos eran dramáticamente diferentes a algunos de los patrones realmente ajustados que he hecho antes. Esto solo tiene que pasar mucho más. De color más apretado, no hay grandes manchas de color como esta gran cosa grande del amarillo aquí. Esto es mucho más apretado. Me gustaron las dos formas y voy a experimentar más con el gran bloqueo de color ahora que los he cortado y es súper feliz porque incluso en la pieza grande pensé, ¿me gustan estos, no? así, no lo sé. Pero ahora que han terminado, podrían ser mis favoritos. Eso es lo que me gusta de esta técnica cuando estás haciendo esto también, porque termino con algo que me gusta cada vez, dejo una camper feliz. También usé un par de pasteles suaves. Yo usé un color bonito que era un color ocre. Acabo de jugar con algunos de esos. Tengo ciliado son varias marcas diferentes por ahí. Tengo algo de Rembrandt, creo que esos podrían haber venido de Dick Blick. Quieres experimentar con solo unos pocos colores. Se puede obtener el [inaudible], se puede obtener un conjunto completo de sartén de medio palo. Eso me gusta porque entonces empecé con varios colores. Pero entonces a medida que los uso, puedo averiguar cuáles son mis colores favoritos. Este es uno de mis favoritos. medida que me baje en un palo un poco más pequeño, luego voy al Dick Blick y estoy como, necesito un palo más grande de eso y compraré una pieza más grande de ese color si supiera que era mi favorita. Estas pequeñas pinturas de medio palo son una forma muy divertida de experimentar con esas para averiguar qué colores te gustan. Porque cuando dicen: “Ve a la tienda de arte y solo elige tus colores favoritos”, hay 200 colores. Cuando estás ahí parado mirando esa pantalla, es abrumador. Confía en mí, eso lo he hecho. Entonces llego a casa con 50 porque no pude reducirlo a mis cinco favoritos y cuando estoy trabajando aquí, ya que trabajo con los diferentes colores y puedo ver lo que hay en mi caja y lo que tengo usado y lo que casi se me acaba, entonces puedo escoger. Ese era mi favorito o ni siquiera he tocado algo. Ahí está mi bolígrafo Posca blanco que solo estaba buscando. También utilizo el bolígrafo Posca blanco en este proyecto para hacer algunos puntos y líneas. Voy a abrir esa caja porque estaba como "[inaudible], ¿dónde está esa pluma Posca?” Se trata de una pluma de pintura. Esto se puede hacer con cualquier marca de bolígrafos de pintura probablemente. Es como hice algunas marcas y puntos extra en mi pieza, que me gusta agregar eso, esa es una característica que me gusta. Sí me gusta mi pluma Posca. Entonces también tenía sobre gesso blanco y gesso claro. Tengo grandes contenedores de eso porque me gusta usarlo cada vez. Los gessos que usé con mi pintura para darle un poco de arena a las pinturas porque, ya sabes en este proyecto, estoy trabajando con pinturas acrílicas, y las pinturas acrílicas son básicamente plásticas y son brillantes. Si quisiera hacer todas estas cosas divertidas en la parte superior, como pasteles y crayones de color neo y el carboncillo. Si solo uso los acrílicos por sí mismos, no puedes poner cosas encima de eso. Es brillante, es plasticky, es demasiado duro y ninguna de estas otras cosas se le pega. Yo mezclo la pintura con los gessos. Usé el gesso blanco como tubos de pintura blanca y lo uso para aclarar colores. Yo uso el gesso claro si solo necesito un poco de gesso con ese color, y luego eso permite que esa pintura tenga entonces suficiente arena para que me ponga encima de ella. Si lo hiciste todo solo con pinturas acrílicas, y pensaste después, ojalá hubiera metido el gesso, puedes pintar todo el top con gesso. Eso te daría ese grano a, pero solo me gusta trabajarlo como voy para que pueda seguir adelante y ser creativo como lo estoy trabajando. Eso es básicamente, te recomiendo una última cosa, guantes, si estás trabajando con algún material que pueda ser tóxico o no lo quieres en tus manos. Porque sí quieres tener cuidado con los suministros de arte. Muchos de los suministros de arte son tóxicos. Definitivamente considera algunos guantes si estás trabajando con algo que tenga alguna propiedad tóxica. Una cosa que me gusta estas pequeñas burlas de arte es que no son tóxicas y te dicen en el tubo que no son tóxicas. Pero trabajé con suficientes suministros bajos, especialmente estos pasteles, que podrías estar trabajando con algunos materiales tóxicos. Definitivamente, ten en cuenta la seguridad y ten unos guantes, tal vez un delantal puesto para mantener tu ropa limpia. Yo uso un delantal porque me pongo desordenado y a veces simplemente me dejan caer cosas sobre la mesa y rebota en mi regazo y luego me alegro de haber tenido ese delantal puesto. Esto es básicamente todos los suministros que estoy usando solo en general en mi mesa de arte también me gusta tener una cosita de toallitas para bebés. Eso es algo que uso para limpiarme los dedos y mis provisiones muchísimas veces. Si consigo algo en mi pintura, como los toques de pintura que accidentalmente obtuve este rosa brillante en el dorso de algunas de mis piezas y luego se pegó a otra pieza. Si obtienes algo en uno de estos que no pretendiste mientras está mojado, puedes quitártelo con una toallita para bebés. Eso funcionó bien que yo tenía estos sentados por aquí. Esos son todos los suministros que utilizo para hacer. Anímate a jugar con lo que tienes. No vayas a la tienda de arte y compres toneladas de cosas. Experimenta con esta técnica y luego agrega tus suministros como puedas. Te veré en clase. 3. Bloque del color: [MÚSICA] En este proyecto, voy a hacer uno de estos trozos de papel más grandes y cortar trozos de él que me encantan. Cuando suelo hacer esto, me aprieta mucho con mi pintura. Déjame mostrarte algunas de mis muestras que he guardado, pero me empata de verdad con la pintura y tengo muy cerca y agrupada. Aquí está el anterior. Es muy ajustado y hay mucho color, movimiento y patrón entrando ahí. Eso parece ser mucho de lo que hago. Me pongo muy apretado con el patrón. Pero esta vez voy a tener un objetivo diferente. Voy a tratar de hacer grandes grandes manchas de color en lugar de pequeñas pequeñas manchas de color. Algo de esto probablemente suceda porque entro ahí con pequeños pinceles diminutos y espero hacer una gran mancha de color. Un pequeño pincel no va a hacer una gran mancha de color. Un pequeño pincel sólo va a hacer una pequeña mancha de color. Voy a trabajar en el uso de unos pinceles más grandes. Incluso tengo uno grande aquí con el que tal vez podría empezar y solo ver si puedo diseñar bloques de color más grandes para empezar. Entonces podríamos entrar con los pinceles más pequeños para más detalles. Entonces quiero hacer marcas y quiero poder terminar con algunas piezas terminadas que me encantan cuando termine. Pero no voy a estar pensando en esos a medida que voy. A medida que voy, solo estoy pensando en poner color y solo jugar y liberar mi mente de cualquier expectativa. Porque cuando termine, todavía podría terminar con un pequeño patrón que puede ser mi estilo. [Risas] Pero cada vez que me siento a hacer esto, y estoy jugando con conjuntos de paleta de colores, o estoy jugando en el gran trozo de papel del que quiero cortar piezas, me siento y pienso, qué ¿quiero probar hoy? ¿En qué quiero enfocarme? A lo mejor quiero centrarme en las marcas, lo mejor quiero enfocarme en el color, a lo mejor quiero enfocarme patrón más grande o un patrón más pequeño. Puedes tener un objetivo cuando te sientas aunque estés jugando y estés experimentando y no estés sentado para crear una gran obra maestra completa. Con lo que empiezo es 11 por 14 pedazo de papel. Se puede utilizar papel de acuarela, papel acrílico al óleo. Sí me gusta el papel de acuarela porque es bonito y resistente. Me gusta el peso de 140 libras para este proyecto. prensa caliente será más suave, prensa fría tendrá un poco de patrón de acuarela, así que no importa qué papel, pero sí te animo a que tal vez pruebes ambos papeles porque ellos reaccionan de manera diferente a la pintura y a los materiales que les pones. Hoy estoy jugando con algunos colores acrílicos. Puedes hacer este tipo de proyectos con cualquier tipo de pintura que tengas, cualquier color que tengas, cualquier material que tengas. Esto me gusta porque es una oportunidad para experimentar y jugar con tus suministros. Hoy estoy usando colores acrílicos, así que voy a usar Master's Touch, blanco lechoso. Este es uno de esos que creo que vino de Michaels o Hobby Lobby. No es una pintura de muy alta calidad y la he tenido desde hace tiempo y cuando la exprimí, no era una súper suave y cremosa como la Charvin, pintura de mayor calidad o incluso los colores Arteza que son, yo piensa en una pintura de grado medio, pero son muy suaves y tienen grandes colores. Estoy probando el blanco lechoso porque quería este color. No quería que fuera blanco-blanco. No quería que fuera blanco titanio. Necesito ir a conseguir una mayor calidad en los blancos, pero no la tenía. Estoy usando este blanco lechoso. Estoy usando Arteza, rosa más loca solo tal vez para ese pop de color en el mar de colores neutros que tengo yendo aquí como me sale pintura en el dedo. [Risas] [RUIDO] Aquí tengo toallitas para bebés para limpiar cualquier cosa de pintura así. También estoy usando amarillo ocre de Charvin, ese caribeño rosado, que me encanta de Charvin. Entonces aquí hay un acrílico Holbein y es un umber quemado, y el umber quemado viene en cualquier marca, así que realmente no necesitas comprar una marca específica para eso. Ya los puse en mi paleta de pinturas con algún gesso blanco y algún gesso claro para que no necesitara pintura blanca. Entonces el claro puede entrar si no necesito un color. Porque me gusta mezclar eso en mi pintura acrílica para que luego pueda poner cosas encima de ella porque la pintura acrílica es básicamente plástica, así que cuando se seca, es muy brillante y las cosas no se adhieren a la parte superior de la misma. Si mezclas en un gesso, entonces puedes poner cosas encima de la pintura acrílica muy fácilmente. Hace que la pintura no brillosa. Es un acabado mate, que es lo realmente me encanta personalmente, así que me encanta hacer eso. Pero si no quieres mezclarlo con la pintura, solo quieres hacer la pintura en sí, podrías ponerle gesso encima más tarde si cambiaste de opinión y quieres que luego ponga más cosas encima y no estaba funcionando. Tengo algunos pequeños Neocolor 2, [NOISE] crayones por aquí. Me gustan estos porque son solubles en agua y me gusta hacer marcas al empezar. Yo solo tengo una selección aleatoria aquí. No hay nada especial en ellos. Podría simplemente [RUIDO] hacer marcas aquí con uno de estos. mí me gusta hacer marcas con estos y luego puedes ponerles agua para hacer otras cosas y tal vez usar algo de eso. También tengo esta pieza gigantesca de grafito, que solo la estoy usando porque la obtuve en una suscripción de caja de bocetos y nunca la hubiera comprado. Es un 2b, supongo que lo usas con el dibujo. Pero lo usé en uno de los otros proyectos y me gusta mucho lo grande y puedo sostenerlo suelto y hace grandes marcas. Ahora no sé qué voy a hacer cuando ya no tenga un punto, supongo que lo afeitaré con un cuchillo tal vez porque no va a caber en mi sacapuntas, pero es básicamente una gran pieza grande de mina de lápiz. Sólo lo estoy usando porque lo conseguí. Esto lo puedo hacer con uno de estos crayones. Puedo hacerlo con mi lápiz STABILO, que realmente me encanta. Mi lápiz STABILO, es una apariencia completamente diferente la que es la mina. Siempre lo uso para algo. Vamos a empezar a [RUIDO]. Mi objetivo aquí, estoy tratando de tenerlo en mi mente son áreas de color más grandes y algo de eso también, tal vez porque estoy sentado muy cerca la paleta aquí y podría necesitar ponerme de pie y respaldar un poquito para que luego pueda verlo desde más atrás y tomar decisiones más grandes. [RUIDO] Esto básicamente te está iniciando. Es deshacerse de esa página en blanco, se deshace de ese miedo a estropearla porque ya la dibujaste y garabateaste por todas partes. No tienes que hacer esto. Hago esto porque solo me ayuda a superar mentalmente usando esa página en blanco en blanco y atascarme. Es posible que veas algunas de estas líneas debajo y quizás no. Quizá solo lo cubrimos todo, pero ahora hemos garabateado en el papel y podemos atacarlo con pintura y no ser tan preciosos al respecto. Voy a probar uno de estos grandes pinceles porque nunca los uso, y solo veremos con qué terminamos. A lo mejor voy a empezar con este ocre amarillo. Puede que necesite una paleta de pintura más grande para pinceles más grandes. Como puedes ver debajo de esto en algunos de estos, cuando estás haciendo esto, puedes ver nuestros lápices debajo de él para que termines viendo lo que garabateaste ahí abajo. Sí quiero que sea genial y orgánico y algo que me va a gustar si lo veo. Yo solo estoy experimentando aquí, solo colocando algunas piezas grandes de color. Podría experimentar con mezclar el ocre amarillo con el gesso blanco para que obtenga un amarillo más claro en lugar de ese amarillo más oscuro, o incluso una combinación de colores si no lo mezclo completamente también. Si mezcla el blanco adentro, también lo hace un poco más opaco, es más probable que cubra lo que sea que estés pintando encima si haces eso. Podría simplemente entrar en el marrón, el umber crudo que tengo aquí. Entonces lo que voy a estar haciendo, como lo hice en ese Abstract Adventures 1, voy a tomar mi pequeño visor que hice de solo papel y voy a atravesar y ver si hay algo, cuando termine, eso me gusta. mejor habrá y tal vez no lo habrá. Este no es el momento de preocuparme, ¿ voy a conseguir algo que me guste o no? Este es el momento de simplemente despejar tu mente y poner algo de color. Porque es pintura, si vas a lo largo y estás pensando, todavía no me encanta, siempre puedes poner más pintura encima. [Risas] No estás atascado con lo que sea que tengas ahí porque podemos seguir agregando si es necesario. Realmente, las capas son las que lo hacen tan interesante. Entonces a medida que avanzamos, definitivamente vamos a estar superponiendo las cosas y agregando ese interés y poniendo esos diferentes elementos que nos encantan, como marcas y formas y color. Nosotros iremos con eso. Tengo algunos pinceles más grandes aquí. Vamos a usar [RUIDO] este de aquí. A lo mejor juegue con este rosa caribeño por un minuto. Se nota que no estoy siendo realmente preciosa con mi papel, no estoy siendo realmente preciosa con mi pintura. Solo estoy tratando de salir de mi propia zona de confort y probar algo que normalmente no hago. Normalmente no lo hago así. Si miras ese Abstract Adventures 1 donde me pongo pintura con pinceles más pequeños, generalmente así es como me acerco a este proyecto. Estoy cortando piezas más pequeñas de ella. Estoy haciendo pinceles más pequeños, el patrón es mucho más ajustado. Para mi, esa es mas mi norma y cuando me siento a hacer cosas como estudios de paleta de colores y cosas como esta en grandes trozos de papel, a veces solo quieres hacer algo diferente y prueba nuevas técnicas y realmente solo sal de tu propio camino cuando estés creando. Vamos a por algo de este blanco lechoso de aquí. Casi voy por muy cubish, mira aquí, en cubos de la forma en que estoy poniendo colores abajo porque eso me parece en mi mente más fácil bloquear el color en grandes cubos grandes que es ser más orgánico, y esa es una habilidad en la que podría trabajar también. Podría trabajar en ser más orgánico, ya que hago más y más de estos. Ahora tengo algunos grandes trozos de color. Ahora sólo voy a entrar. He limitado mi paleta de colores muy deliberadamente. Yo tengo, el rosa y el amarillo y el marrón y el blanco, y entonces tal vez solo un pop de este color más brillante después de entrar ahí. Pero he sido muy decidida al respecto. Eso lo hice a propósito. Yo sólo quiero relajarme. No quiero preocuparme por tener demasiadas opciones de color. Generalmente tu trabajo resulta mejor si limitas esas opciones de todos modos. Es de donde vengo de ahí. Me gusta limitar mi paleta de colores. A mí me gusta sacar algunos suministros. No quiero sacar todos mis suministros porque tengo un gabinete frío lleno de ellos. Simplemente no quiero paralizarme con todas las opciones. Incluso se podría decir mientras estoy haciendo esto que estoy cayendo de nuevo en mi pequeño patrón que me gusta. [Risas] Se puede sobrecargar estos. Es casi mejor si te das un temporizador y dices, voy a dedicarme 30 minutos a esto. Ese es mi temporizador. Entonces es más probable que trabajes más rápido y frenético y realmente entres ahí y hagas cosas que quizás no hayas hecho antes porque estás como, oh, estoy en un temporizador. Tengo que ir muy rápido, como mira aquí si vamos muy rápido. Si casi pongo esa sensación frenética y lo pongo en mi voz y voy a poner eso en mis trazos de pintura, y luego tenemos grandes salpicaduras de color, pero están un poco más flojas. Eso es divertido. Trabaje usted mismo con excitación. Sí me gustan estos grandes trozos de color, pero no sólo bloques sólidos del mismo color. Sí me gusta volver a través tal vez incluso en la misma zona que ya he hecho y agregarle este poquito de frenética porque eso me parece mejor. 4. Agregar capas y marcas: [MÚSICA] Esto es mayormente seco. Quizás hay una, o dos manchas que no están completamente secas, pero en su mayoría son secas. No he usado nada de este rosa realmente brillante y pensé que tal vez podríamos intentar pintar algunas formas y líneas aleatorias. Esta es una cuña catalizadora y solo tiene algunas pequeñas v's en ella. Tengo varios de estos. Los puedes conseguir en la tienda de arte. Puede funcionar, y puede que no funcione, y así conseguí uno directo. Tengo varios. Pero pensé que tal vez podríamos ponerle un poco de pintura eso y ver si podemos arrastrar, normalmente tendrías pintura mojada ahí y arrastrarla a través de ella. Pero yo no hice eso, así que vamos ver si esto incluso nos va a funcionar. Podría terminar haciendo esto con crayón Neocolor en su lugar. Pero tal vez solo intentemos ponerle un poco de pintura aquí y ver si esto nos va a dar una raya. No exactamente lo que esperaba, pero está bien. Un poco más de pintura ahí abajo. ver no es tan consistente como me gustaría, pero ahora que lo he hecho vamos a hacer que sea parte del patrón. Podría poner algunos por aquí. Definitivamente funciona mejor. Arrastrando líneas a través de pintura húmeda, tan interesante para averiguarlo. Tengo alguna otra, como a lo mejor quiero un poco de ese mismo color en el crayón que podría hacer. Tal vez podría hacer esto más grande, podría volver si quisiera rellenar eso. Podría simplemente pasar y agregar algunas líneas y marcas. A lo mejor no son tan pesados que van a aparecer muy atrás. Pero van a ser un lindo detalle cuando busques de cerca. Porque algunos de estos detalles, quieres poder, cuando te acerques para estar como, mirar esta pequeña zona, o lo que quieras para poder tener sorpresas divertidas ahí dentro. Me gustan las cosas que me dan sorpresas divertidas, así que me gusta eso. Me gusta usar mi pluma de pintura POSCA, así que definitivamente podría estar usando eso en algún momento. Normalmente me gusta el blanco, y esto podría ser como un toque final donde agrego unos pedacitos blancos, o puntos, o salpicaduras, o algo así. Esa es otra cosa que realmente me encantaría aquí con esto son algunas salpicaduras tal vez en este color brillante. Solo estoy poniendo eso en el agua, y luego viendo, ¿puedo salpicar algo de esto aquí para conseguir ese pop que estaba pensando porque no quería que este color estuviera ahí como un rosa color necesariamente. Yo quería que fuera un pop de algo interesante. Eso es súper divertido. Es muy divertido. Yo solo estoy sentando todos mis pinceles pequeños en una cosa de agua hasta que me los llevo para lavarlos. De hecho necesito dejar que eso se seque un poco. Pensemos, ¿ qué más queremos hacer? Podría querer tener algunos trozos más de color, tal vez con un pincel más pequeño. Podemos pasar y hacer marcas y patrones con algo de color y puntos y cosas así con solo pintarlos ahí dentro. Me encanta que esto sea muy pequeño y no va a estar destacando tanto que estés como, ¿qué es eso?” Pero a medida que te acerques, verás algunos detalles aquí en un ligero color que solo hace algo de interés. Bueno, eso me encanta. Esto se puede hacer con todo tipo de cosas. Podrías hacerlo con el fondo de un lápiz y tal vez hacer algunos puntos. Podrías hacerlo con realmente cualquier suministro de arte que tengamos aquí. Podríamos entrar con algunas marcas y algo de pintura. Stencils, si quieres stencil, podrías stencil cosas en la parte superior. Eso podría ser divertido si tienes algunos patrones realmente geniales que quieres incorporar al azar, eso sería genial. Sí tengo muchas plantillas, pero algunas de estas cosas que piensas mientras estás pintando sobre la marcha. Yo solo pensé en ellos mientras pintaba, así que pensé en tirar eso ahí fuera. Esa idea ahí fuera, y eso puede ser algo que saque, o puede ser algo que use en un proyecto posterior. Simplemente haz que todos tus suministros funcionen para ti y experimenta con ellos y mira qué hacen estos, y cómo puedo usarlos, y hasta dónde puedo empujarlos, y cómo puedo hacer que funcionen para mí en un proyecto de arte? Apenas cosas que ni siquiera pensaste. ¿Qué haría yo con esto? Quiero que aproveches este tiempo para experimentar con esos y solo ver qué puedes hacer con él. Eso me gusta. hacer un poco de trabajo de pluma de pintura blanca aquí. A ver. Podemos entrar con puntos. A mí me gustan los puntos. Solo asegúrate de que tengo suficiente pintura ahí afuera para que nos pongamos un punto. Sí, me encanta esa pequeña zona de puntos. Eso es bonito. Hace que sea más fácil si vas a afianzar tu mano con algo así como un dedo, o en otra mano tal vez porque si solo estás ahí afuera en el aire libre volándolo, terminas con raro líneas vagas y es posible que no consigas el patrón en el que estabas pensando. A pesar de que mi objetivo aquí eran bloques de color más grandes, todavía quiero mucho interés en el patrón y la textura encima de ese color para que a medida que recorte pequeñas piezas que me encantan, voy a conseguir algunos elementos interesantes ahí dentro. Eso fue muy divertido. Lo que acabo de hacer ahí mismo en medio de mis puntos, fue como punto de guión largo. Varía tus pequeños puntos y guiones también, no tiene que ser todo pequeños puntos. Puedes tener un punto, guión, punto, guión, punto, guión, punto, guión. Como estás haciendo cosas que serían muy divertidas. Así como una línea diferente para hacer en tu pieza. Vamos a hacer eso. Sólo para ver, eso podría ser algo interesante al borde de algo que nos gusta, quién sabe, tal vez no se acostumbre en absoluto. Pero eso es lo que me gusta de hacer esto. No estoy pensando mucho en mi patrón terminado. Solo estoy pensando, qué puedo hacer ahora mismo eso va a hacer que esta solo sea una pequeña área interesante y tal vez al final realmente me va a encantar lo que fue que creé. A lo mejor no lo haré. Yo sí encuentro cuando te gusta esto, si no te gusta toda la pieza, definitivamente te encanta una parte de ella de alguna manera. A mí me encanta esa parte de ella. Me voy a llevar una navaja de paleta, creo. Entonces entra tal vez con algún color que pueda agregar algo de textura ahí en los mismos colores pero tal vez romper. Cuando vuelva de eso, es casi demasiado chapoteado para mí, así que no sé si voy a terminar amando eso, o no, pero podría volver con algunos de los mismos colores en la parte superior e intentar para luego sacar algo de esa separación chapoteada. Eso lo podemos hacer. Si crees que lo he hecho demasiado rígido, tal vez esta sea una manera de sacar algo de esa rigidez de nuevo. Vamos a necesitar un poco más de ese mal número abajo. Hace frío en mi sala de arte hoy, así que creo que mis pinturas son frías. [Risas] Solo estoy tirando esto por el papel muy a la ligera solo para que, lo estoy hojeando, tratando de hacer que esa pintura se extienda y me dé un poco de textura. No estoy presionando muy fuerte. Eso sí llega a ser un poco desafiante cuando tu papel está ondulado. Así que eres muy cuidadoso en donde colocaste esa navaja de paleta. Esto es parte de mi marca también, voy aquí, esto es crear más textura y patrón estamos construyendo cosas y me gusta esa acumulación [ANTECEDENTES]. Me he mezclado en marrón con mi blanco y eso no me encanta, pero está bien. Tengo un delantal puesto, así que si dejas caer tus pinceles o algo sobre ti mismo, si vas a tener como un pequeño delantal puesto, guardarás tu ropa [Risas] de pintura al azar percances. Esos son muy divertidos. A mí me encanta todo eso. Ahora también tengo mis pequeños pasteles que me gusta agregar a las cosas. Así que saquen algunos pasteles. Podría volver a mi caja y elegir otros colores. Estas me gustan porque están muy pigmentadas y van a hacer cualquier marca encima de las cosas y también puedo colorear en zonas que quiero enfatizar un color que tal vez había desaparecido. Simplemente cosas diferentes, podría usar esto por un momento para hacer algunas líneas y más interés aquí. Algunos de los objetivos en mis pinturas es no ser tan apretado y precioso con algunas de las cosas que estoy haciendo. Esto tiene verde por todas partes, pero en realidad es de color marfil. Los pasteles blancos, solo lo estoy limpiando en una toallita para bebés para sacar el color de nuevo. En realidad, se ve verde cuando dibujo eso ahí. A lo mejor no quiero mucho de este por ahí. A ver si tengo uno más blanco. Mueve esta caja fuera del camino. Eso definitivamente me recuerda aquí en mi pequeña paleta de colores. Solo agreguemos, sigamos agregando a nuestra paleta de colores a medida que vamos. He usado algunas cosas diferentes ahí dentro, pero solo voy a seguir sumando a esto mientras pintamos. Pero sí hablo de eso en la sección de paleta de colores, así que ya sabes de lo que estoy hablando. [Risas] También tengo algunos lápices de carboncillo. Es muy divertido experimentar con esos. El carbón viene en muchos colores diferentes y diferentes tamaños. Pero esto es otra cosa aleatoria que me metí en una de esas cajas de bocetos que pensé, qué haría con eso y ahora sé que es bueno para hacer marcas, funciona casi tan bien como un pastel, pero tiene una buena propina sobre ello. Puedo hacer marcas definitivas y como aquí estoy haciendo unas pequeñas escotillas cruzadas, se pueden ver muy claramente las que están encima de la pintura. Me gustan las cosas de carboncillo y en realidad hay un juego de lápices de carbón de colores. Esto pasa a ser un blanco y un negro que me mandaron en esa cosa de caja de bocetos. Pero si solo pasamos, estos son geniales para hacer marcas, y encima del acrílico que se ha mezclado con ese gesso, simplemente se pega a él maravillosamente. Yo podría hacer ese mismo patrón tal vez aquí arriba. Tienes que esperar a que la pintura esté seca antes de poder agregarlas encima porque con la pintura húmeda, no la verás en absoluto, no hace nada. Súper divertido. Eso me gusta. Yo también quería el blanco, así que aquí está el blanco. Déjame simplemente frotarlo, pero tengo muchos otros blancos aquí. Entonces me tengo que preguntar, ¿por qué quería el blanco? A lo mejor no quiero el blanco. Tengo como un montón de deliciosos colores ocre amarillo así que podríamos jugar en el ocre. A lo mejor me gusta este color en su lugar. [RUIDO] Tengo algunos me lo acabo de dejar caer. Estos se romperán muy fácilmente, pero incluso si rompes uno, no te preocupes por ello puedes usar cada centímetro de él con bastante facilidad. Oh, sí, ese es el color que quería, veamos qué podemos hacer aquí. Solo unas pocas líneas tal vez y esa es mi marca aquí, solo agregando algún patrón, tal vez algunos puntos entre las líneas. Estos son mucho menos precisos que los pequeños lápices de carbón. Ahí están pasando algunas cosas divertidas. Sólo tenemos que decidir, hay algo más que queramos hacer con esto antes de decidir cortarlo? Voy a estudiar esto un minuto más y ver si hay alguna otra marca o algo que quiera agregar. Ahora que acabo de decir eso sin embargo, creo que sí quiero agregar algunas marcas. Voy a usar mi cuña catalizadora porque el borde es un poco más grande que estas pequeñas cuñas duras. mejor quiero hacer algunas líneas grandes con este color blanco cremoso. Sólo voy a poner algo de ese blanco al borde de eso y sólo ver si puedo conseguir algunas de estas líneas exactamente así. Eso es lo que quiero. Yo podría haber hecho eso con el gesso blanco. Lo estoy haciendo con esta pintura cremosa porque eso es lo que tengo aquí en mi paleta de pinturas, pero solo quiero que algunas de esas líneas suculentas tal vez aparezcan más tarde. Sí, eso me encanta. Eso es divertido. Una vez que cortamos nuestras piezas, no hay nada que decir que tenga que hacerse si piensas, Oh, esto necesita una cosa más, vez que encuentras un compuesto aquí que te guste y piensas, Oh, eso necesita una cosa más. Puedes agregar a eso incluso después de cortar tu pedacito. Voy a dejar que esto se seque. Entonces veremos sobre encontrar algunas composiciones que nos encantan y cortarlas y luego ver si terminamos o necesitamos agregar un poco más, así volveré [MÚSICA]. 5. Corte de abstractos: [MÚSICA] Esto es mayormente seco y déjame decirte si te das prisa, [Risas] queriendo secarlo más rápido, puedes secarlo con una pistola de calor si necesitas eso para ir un poco más rápido. lo general, no quieres usar un secador de pelo, pero podrías probarlo si eso es lo que tienes. Una pistola de calor apaga mucho calor, pero no mucho aire, y con suministros de arte y esas cosas, luego la dejará secar sin soplarla, básicamente. Si no te preocupa eso y solo quieres mucho aire entonces un secador de pelo está bien. Se sopla mucho aire con un poco de calor si te estás preguntando las diferencias ahí. Sé que estás viendo esto porque yo estoy viendo este pensamiento, ¿cómo vamos a llegar a algo que amemos de este lío? Pero voy a pelar la cinta. Si terminas pintando uno así y piensas : “Me encanta, esta es mi pieza, no estoy cortando nada de ella”. Entonces eso es fantástico. Porque voy a ser honesto mientras miro esto sin la cinta. La cinta es realmente lo que la hace convertirse en una obra de arte. Simplemente es esa revelacion que crea algo que eres como, oh, ahora parece una pieza terminada. Por eso me gusta grabarlo todo. Entonces cuando termines, esa podría ser tu pieza terminada. En realidad ahora que me he quitado la cinta, pienso, oh, eso me gusta mucho. Podríamos cambiar la dirección. No tenemos que mirarlo la manera en que lo pintamos. Podríamos decir, esto me gusta más o no me gusta para nada. Simplemente hay diferentes cosas que podemos hacer ahí. Pero hay mucho que me encanta, hay áreas que me encantan. Básicamente lo que he hecho es que he creado mi propio pequeño visor que me permitirá luego ver diferentes áreas sin todo el caos que lo rodea. Esto es solo tiras de papel de acuarela que he grabado juntas en un tamaño específico. Este tamaño es de cinco por cinco. Coincide con los paneles de madera cinco por cinco en los que a veces me gusta montar cosas porque voy a montar cosas en un panel cuando termine a veces. Si voy por, digamos cinco por cinco, tomaré tiras de papel de acuarela y las pegaré juntas, y este es un hoyo de cinco por cinco. Entonces tengo este pequeño y agradable separador visual del resto de la pintura así que definitivamente puedo singularizar cosas que creo que me encantarán. Mira eso ahí mismo. Eso me encanta ahí mismo. Lo que amo puede ser completamente diferente a lo que amas. A medida que lo movemos, eso también es bastante increíble ahí mismo. Oh, Dios mío. Ahora eso es un dilema. Si me gusta esta sección, y la detengo y me gusta esta sección, oh es casi una lástima porque no puedo tenerlos a los dos. Oh, eso me encanta. Oh, Dios mío. Podemos cambiar de dirección y ver si hay algo en él. Oh, mira eso. Ahora que he cambiado de dirección, me gusta mucho lo que están haciendo estas cosas. En este punto estoy pensando en la composición. No quiero cortar algo, digamos en el centro, si jalar esto más hacia la regla de los tercios se vería mejor. Esto casi parece que hay un fantasma con ojos rojos en medio de mi composición. ¿Qué tan gracioso es eso? Mira eso. [RUIDO] Esto parece totalmente regla de tercios. Me gusta que todo el patrón vaya. Sin embargo, no quieres cortar demasiado pronto. Y si cortaste una cosa que tuviera parte de ella que realmente amabas y otra cosa, pero oh Dios mío, Esa me emocionó tanto con esta gran, rica zona amarilla. Yo sólo quiero asegurarme de que la consiga regla de tercios donde la quiero. Quiero esto en ese cuadrante superior justo ahí. Siento que aunque me encanta esto, volveremos a eso en un segundo. Voy a usar esto aquí mismo. Ahora puedes hacer esto de un par de maneras diferentes. Estoy en un tapete de corte y tengo un cuchillo Exacto exacto exacto que uso para cortar, y me gusta que el cuchillo Exacto tenga una bonita hoja afilada. Pero también puedes dibujar ese cuadrado, hacer algunas pequeñas marcas y cortarlo con unas tijeras. También puedes marcar cada esquina y luego puedes tomar una regla y cortarla con tu cuchillo Exacto. Hay muchas cosas que puedes hacer. No tienes que hacerlo de la manera que yo lo estoy haciendo. Podemos cortarlo con una regla, podemos cortarlo con tijeras. A mí me gusta hacer esto porque, no sé, lo hace más fácil. Déjame agarrar mi cuchillo Exacto. Tengo un par y había uno que está fuera pero se me está escondiendo. Voy a agarrar este otro de aquí. Me gusta tener múltiplos de mis herramientas porque me escondo cosas. [Risas] Me gusta una bonita cuchilla afilada. Esto es solo un cuchillo Exacto que puedes conseguir en la tienda de arte o en la tienda de pasatiempos. La hoja necesita ser afilada porque a medida que se vuelve opaca, rasgará el papel. Yo solo, asegúrate de que me gusta exactamente donde está porque lo moví, me gustó. Oh, ¿estaba ahí? Justo ahí. A mí me gusta esta mantita de marrón que hice en la parte superior. Me cuestioné cuando empecé a regresar con la navaja, poniendo pintura, ¿me va a gustar? Pero ahora que tengo algo oscuridad y algo de luz y algo de contraste agradable, y ahora tengo la composición, en realidad me encanta mucho. Voy a simplemente mirarlo y luego establecer esto abajo, y luego voy a cortar este y ver lo agradable y fácil que hace que sea de cortar. Pero puedes hacer esto todos modos para que te sientas cómodo haciéndolo. También lo hace agradable y listo para montarlo a la placa porque ahora ya he usado una tabla para medirla. Estoy teniendo cuidado de no ir demasiado lejos más allá de los bordes. No quiero grandes cortes grandes y luego pase por si quiero usar esa pieza para otra cosa. Oh, mira eso. Oh, Dios mío. Esa es exactamente la sensación que quiero cuando la corté y me estoy alejando de ella un poco, y solo me quita el aliento. Esto me pasa cada vez, me sale un poco de caos y pienso, ¿cómo voy a sacar algo de esto? Entonces llego a este punto y corté algo y estoy como, guau, eso es lo que quería. Me gusta mucho que tengo grandes manchas de color, mientras que con estas piezas más antiguas que he hecho, son de color muy ajustado. Por ejemplo, si estoy viendo esta pieza, se nota que es de color muy apretado, mucho más caótico. Si estoy mirando una de estas piezas terminadas, puedo decir que trabajé en manchas de color grandes y obtuve algo realmente genial y empujé más allá de mi zona de confort usando diferentes pinceles y diferentes objetivos cuando estaba pintando esto de los que estaba teniendo en las otras piezas anteriores. Pero simplemente me encanta todo sobre esto. Siento que éste se va a convertir en un marco. [Risas] Sigamos adelante. A ver. Me gustó mucho esto de aquí, así que antes de cortar cualquier otra cosa donde no pueda conseguir eso, veamos. Este me gustó. Si ponemos esa al lado de esta, esa sería una pareja bonita. No es exactamente el mismo patrón, pero tiene todos los elementos similares, tiene los colores que lo acompañan, y la pieza terminada. Creo que me encantaría colgarme de pareja ahí. Déjame asegurarme de que ahí es exactamente donde lo quiero. A lo mejor quiero ahí en cambio, me gusta más esa composición. Esto es más regla de tercios. Otra cosa que me gusta mucho encontrar composiciones después del hecho de que realmente te inspiran es que puedes hacer todo un diario de arte o cuaderno de bocetos de solo estas piezas que luego pueden ser tu inspiración para piezas y composiciones más grandes porque ya has identificado algo que te encanta, y ahora puedes replicar eso a mayor escala. Vamos a cortar esta. Estoy muy emocionada. A veces ni siquiera me emociona esto pero hombre, estos colores me inspiran. A mí me gusta el rosa y el ogro, y el marrón. A mí me gusta el pequeño pop del rojo. Me gusta el pop de la oscuridad con el marrón oscuro. Es por eso que quieres asegurarte de que tu pintura esté seca. No quieres quitarte la pintura todo el tiempo que estás haciendo eso. Mira esos, oh Dios mío, mira lo hermosos que son esos. Verdaderamente emocionante. Ni siquiera siento que necesito volver después del hecho y agregar más, excepto tal vez aquí mismo, excepto tal vez aquí mismo, puse ese carbón ahí mismo y casi no es lo suficientemente vívido o tal vez no lo es suficiente de esas pequeñas escotillas cruzadas. A medida que voy, podría decidir, déjame sacar ese pedacito de carbón de vuelta. Aquí es donde podría decidir, déjame trabajar eso un poco mejor. A lo mejor esas escotillas cruzadas podrían haber ido un poco más allá y tal vez ese sería el toque final que me gusta aún más. Mira eso. Eso incluso hizo que eso se extendiera y me funcionara un poco mejor. Entonces aquí, esto es carbón, hay que tener en cuenta que podría manchar esto muy fácilmente con los dedos. Definitivamente vas a tener que poner algún tipo de acabado encima de esto para que esté protegido y no estés frotando esas bonitas marcas que acabamos poner ahí con el material eso no está pegado ahí como la pintura acrílica. Esos son tan hermosos, ni siquiera lo soporto. Solo miremos y veamos si hay uno más. Porque a veces me gusta que sea un conjunto de tres. ¿Hay algo más que nos guste? Esta es una composición muy interesante. A mí me gusta que las rayas vayan de esta manera un poco diferente. En esta, tenía raya viniendo un lado a la regla de los tercios, tenía algo separando eso y luego tienes al otro tercio yendo por aquí. También puedes girarlo en cualquier dirección. Todavía me encanta esto en cualquier dirección. Pero estoy pensando en dos tercios. En esto, estoy pensando tercero aquí, un tercero aquí, y luego tienes ese abierto de par en par, que es casi exactamente opuesto a lo que había hecho en éste donde tenía este tercero, tercero y dos tercios aquí afuera. Es exactamente opuesto a eso. ¿Eso me encanta? ¿Quiero cortar eso? No lo sé. A mí me gusta este es mejor. Vamos a ver lo que queda por aquí. No tenemos que cortarlos a las 5 por 5. Podría haber hecho 4 por 6, podría haber hecho la mitad de la hoja, podría haber hecho 4 por 4 para ver si es más pequeña si quería piezas más pequeñas. Este está bien, pero no es tan emocionante. Vamos a cortar éste sólo para ver. Si terminas y dices que tienes dos que amas más que nada, y algunos que te gustan, bien, me encanta pero no sé si quiero hacer algo con eso ahora mismo, tú podría guardar todo esto para piezas de collage como esta pieza de aquí mismo. Loco hermoso, me encanta cada pedacito de eso ahí mismo. Si sigo adelante y corté eso, esa podría ser la pieza que he puesto en mi cuaderno de bocetos como muestra mía. O esa podría ser una pieza de collage que utilizo en otra cosa porque eso ahí mismo, locamente hermosa. El recorte es donde me emociono tanto. Mira esto, tal vez viniendo en esta dirección. Ahora sí me gusta eso. Estoy rompiendo las reglas centradas, estamos medio y medio. Eso podría ser un poco de contraste y diferencia si nos gusta algo centrado. Pero veamos si nos gusta éste yendo en esta dirección, eso también está bien. Solo cortemos ambos. A mí me gustan los dos porque no tenemos que hacer nada con ello más que disfrutarlo. Aunque tiendo a querer enmarcar cosas. Si encuentro algo que realmente me encanta, [Risas] voy a colgarlo en la pared y disfrutarlo. Parece que aquí tengo un poco de pintura en mis dedos. Déjame cortar esto. he cortado justo en el borde aquí, pero todavía tengo suficiente pintura para que eso funcione. Yo también hago esto con mi fotografía. Estoy trabajando con texturas en mis fotos y en cuanto pongo una textura ahí, eso simplemente me agarra. Es que me emociono tanto. No ooh y un ahh, a la gente le encanta reírse de mí por [Risas] algo de eso. Pero mira qué bonito es eso ahora que cambiamos de dirección. A mí me gusta esto en el ángulo. A mí me gusta, está centrado, centrado más que regla de tercios. Pero todavía tenemos regla de tercios aquí arriba con esta pequeña marca rosada. Muy interesante, sigamos adelante y cortemos esto. Bueno, de alguna manera he logrado poner rosa sobre todo en la parte posterior de esto. Mira eso. [Risas] Solo voy a tener cuidado de no entender eso en todo lo demás. Una cosa es tener tus pinturas a mano por aquí. Podrías hacer algunos grandes líos. [RUIDO] Eso es un gran desastre, rosa por todas partes. A lo mejor voy a borrar algo de esto la parte de atrás de aquí mientras estamos aquí, solo para que no sigamos difundiéndolo. Realmente no me importa si hay algo en la parte posterior de una pieza. Si estas haciendo esto para vender piezas de papel y las vas a vender, ten mucho cuidado con la parte trasera porque normalmente no quieres venderla con ese aspecto. O al menos no lo haría. Pero si la voy a usar para mí y la estoy enmarcando y no soy tan preciosa por la espalda, entonces no te preocupes por ello. Fue esto lo que nos gustó? Creo que me gustó. Mejor así no lo hizo. Cortemos eso y luego podamos decidir. Ahí vamos. No te pongas pintura rosa. Dígase a sí mismo, no ponga pintura rosa en todo. [Risas] Haz lo mismo aquí. Como un ooh y un ahh estoy como, así es como sé que hice una buena. Es mi tripa lo que me dice que eso es todo. Soy un poco menos deliberado con algunas cosas y un poco más todo sobre la serendipia de la pieza. Dejo que la pieza me guíe en lugar de preocuparme por lo que podría haber estado pensando en mi mente. ver si sacamos todo esto. Ahí vamos. Tengo un pedazo grande de color marrón. Esto es pintura húmeda porque simplemente la sentí. Sólo voy a limpiar eso con una toallita húmeda. Bueno, salió enseguida. Porque mi pintura estaba seca, eso funcionó. Si mi pintura estuviera mojada, eso no hubiera funcionado. [Risas] Oh Dios mío, mira eso. A mí me gusta de esta manera y de esta manera. A mí me encanta este. Estos coinciden muy bien. Tenía pintura roja ahí, vamos a sacarla. Bonita pequeña lección para aprender aquí mismo. Aunque es divertido justo ahí en el medio, pero no quiero eso ahí. Voy a tomar mi toallita de bebé. Sí, bien. [Risas] No arruines mi hermoso set aquí que acabo de crear. [Risas] Tengo esa cosa rosa por todas partes. Un poco divertido ver a otras personas cometer errores y luego cuando haces los tuyos, no te sientes tan mal. No te sientas mal. Nos movemos mi pieza fuera del camino ahí. Claro, no lo conseguí. Ahí vamos. Oh Dios mío, preciosa loca. Mira estos. Estos son tan hermosos. De veras me cuestioné en nuestra pieza grande, ¿ iba a sacar algo de aquí? Porque como dije, estaba trabajando un poco fuera de mi zona de confort ahí. Entonces a medida que llegue a algo como esto, sólo voy a tomar mis tijeras y voy a guardar estas piezas así aquí mismo. Mira qué bonito es eso como pieza de collage. Definitivamente quiero salvar eso. O podría ser la pieza que puse en mi libro de paleta de colores. Este de aquí otra vez, verdad me encanta todo sobre esto, es tan bonito. He guardado los bordes porque aquí hay suficiente color para que eso sea una pieza de collage. Estos tienen algo de rosa en la parte posterior, hay sangre en el frente, pero ni siquiera me importa. [Risas] Esta pieza de aquí mismo, pieza de collage perfecta o pieza perfecta para poner ahí en mi cuaderno de bocetos. Esa podría ser mi pieza de cuaderno de bocetos. Sólo voy a cortar el final de eso. Mira qué bonito es eso. A medida que corté todo esto, este es el que amo aquí mismo. Aquí hay una pieza de collage porque corté todo esto te lo estoy diciendo. Es tan bonito ahí mismo. Esto en realidad sería una micro obra de arte realmente hermosa. Si sigo adelante y sólo corté estos bordes. A lo mejor quiero que haga una pieza delgada muy interesante. Ahora podría cortar esto con mi regla y mi cuchillo Exacto y hacerlo realmente parejo. Pero no estoy siendo súper preciosa, pero miren eso. Este de aquí mismo sería el marcador perfecto. Sería muy bonito como una micro pieza de arte enmarcada, enmarañada y luego el marco siendo más grande, me encanta esta pieza. Esta podría ser una de mis piezas favoritas. Ese puede ser un elemento collage realmente hermoso. Esta sería una buena pieza destacada en un collage, así que eso podría abrirse camino en el collage, me encanta eso. Tengo una última pieza ahí y luego las pequeñas piezas diminutas que puedo o no conservar. Nunca se sabe lo que podría usar en un collage. Ahí vamos. Vaya, mira lo hermosos que resultaron estos. Estoy bastante emocionada con este colorway. Definitivamente te animo a experimentar con los grandes parches de color, con los diferentes materiales, y con estos colores. Realmente espero que te haya encantado hacer este proyecto. Te veré la próxima vez. [MÚSICA] 6. Terminar tus piezas para mostrar: [MÚSICA] Hablemos de terminar nuestras piezas en este segmento porque éstas tienen su propio papel. Si lo vas a llevar al framer y tener un marco lo. Quieres poder proteger los bits más suaves que agregamos encima los pasteles que podríamos haber usado, el carbón que podríamos haber usado. Hay materiales que he puesto encima de aquí que necesitan ser arreglados o se mancharán a medida que la gente los toque. Si es algo que solo estoy llevando al enmarcadador, voy a usar un fijador y me gusta el fijador Sennelier pasteles suaves porque fija cualquiera de esos pedacitos calcáreos hacia abajo para que no pueda mancharlos. Si estás usando pasteles al óleo, necesitas usar los que están en la parte superior, no necesitas usarlos primero porque entonces nada más se pegará a tu pintura. usarías al final. Entonces Sennelier tiene un fijador de pasteles al óleo que podrías usar y lo obtienes en la tienda de arte. Podrías ordenar esto en línea. Pero este es el que me gusta. No tiende a cambiar el color cuando se seca. Se ve fiel a lo que había estado trabajando y me encanta. Yo solo tomaría esto afuera rociar en ambos sentidos, dejar que eso se seque, rociar en ambos sentidos dejar que se seque y tener tres a cuatro capas de esto encima. Incluso entonces, no es que eso sea 100 por ciento permanente, y puedes tocarlo y frotarlo, y no dañaría. Aún podrías dañar cualquier parte que tenga esos pasteles o carbón en ella. Un fijador lo está arreglando para que sea menos probable que se dañe, pero aún así no quieres estar tocando la pieza. O necesitas tener un acabado final sobre él o ponerlo en algún lugar donde los dedos no lo estén frotando y arruinando. Este sería el primer paso. Pondría esto debajo de cualquier otra cosa que agregué encima. Me gustan los fijadores en spray porque puedes conseguir barniz con pincel y cosas de la tienda de arte. Hacen barniz cepillado. Pero si estás usando cualquier cosa con tapas suaves calcáreos como los pasteles o calcáreos. Cualquier cosa calcárea o el carbón, cualquier cosa que te roces, vas a manchar cualquiera de esos trozos calcáreos que agregaste a la parte superior. No me gustan los barnices cepillados encima de piezas como esta por el potencial de manchar el arte. La otra cosa que luego pondré encima posiblemente es un barniz. Me gusta este barniz de archivo UV. Creo que este vino de la tienda de arte porque no amarillea. Algunos de los barnices que obtienes de la ferretería, volverán tu obra de arte amarilla a medida que envejece. terrible que pase cuando le pones todo ese trabajo y luego se amarillea [Risas]. Desea obtener un barniz tipo archivo UV. Me sale el mate acabado porque no quiero que tenga brillo. Se puede conseguir esto en brillo también. Pero esto es llorar césped y vino de, creo la tienda de arte. Entonces estos son algunos que había conseguido en la ferretería que he usado al azar. Esto es Rust-oleum transparente, no amarillento. A mí me gusta decir no amarillear en él. Se trata de acabado mate Rust-oleum. También he conseguido Minx policrílico a base de agua, secado ultrarrápido, cristalino. Entonces también probé el barniz Krylon Kamar, que es libre de ácidos, no amarillea, y fue hecho para pinturas y esas cosas. Ahora bien, esto podría haber venido de la tienda de arte. No lo recuerdo, pero esos son algunos de los otros que he probado y tuve muy buena suerte al menos poniendo un acabado en la parte superior y querrías usar estos afuera. Llévalos afuera, rocíalos, déjalos secar antes porque realmente apestan. si tienes algún problema respiratorio definitivamente te molestarán. Entonces después de terminarlos con algún tipo de spray de acabado, entonces estás listo para decidir cómo vas a montar tus piezas para terminarlo completamente. Llevo algunos al framer y les hice enmarcar algunas de mis primeras piezas que estaba tan emocionada que conseguí cualquier cosa que me gustara, que estaba como, voy a enmarcar dos estas y colgarlas son los primeros [Risas]. A mí me gusta porque son de doble enmarañado. Había un marco que escogí que me gusta y son muy elegantes enmarcados. Te animo a enmarcar algunas de estas piezas, aunque no las lleves al framework personalizado. Porque realmente eleva estos pequeños estudios de color a auténticas piezas de arte que te van a encantar colgando en tu casa. Me gusta el encuadre personalizado, pero eso es muy caro. Creo que estos podrían tener frijol 125 dólares en esa re para este marco con dos mates. Eso es caro. Sólo lo hice una vez porque fueron algunas de las primeras que hice, y pensé que quería recordar este momento [Risas]. Esta es otra opción. Este es un conjunto de pequeños marcos que obtuve en los Micheal y es un cuadro de cinco por cinco, y aún no los he abierto, pero esto es perfecto para estas pequeñas piezas. Es de doble mate, me gusta ese doble mate. Cuando abro esto, puedo enmarcar estas piezas. Sólo graba eso ahí dentro. Están listos para ir y algo así, podrías gastar $10 en, mucho más barato. Esas son algunas opciones para enmarcar. Definitivamente echa un vistazo a target Micheal's Hobby Lobby, el área de encuadre para marcos divertidos. Cuando se cortan estos. Intenta elegir un tamaño que puedas hacer fácilmente algo como enmarcarlo en un marco apilado o agregarlo a una tabla cuna. Si usas una talla para la que puedas comprar la tabla, facilita la creación de tu obra de arte que si estás usando una talla inusual cuando termines. Lo hice a propósito a las cinco por cinco. Es un buen tamaño que me gusta y tiendo a conseguir pequeñas composiciones que me encantan usando ese tamaño. Lo que voy a hacer normalmente por estos, los pegaré al tablero. Podrías hacer eso con medio mate si quieres. He descubierto que me encanta Sí pegar para esto. Sí pegar. Esta cosa es gruesa, así que me la puse con una espátula, y simplemente esparcí el pegamento. Pongo la foto encima. Voy a usar un trozo de papel encerado, papel deli o algo que no sea pegajoso, papel pergamino. Puedes suavizarlo con tus manos o incluso podrías tomar un brayer y suavizarlo con un brayer. Entonces podrías, al hacer eso, exprimir un poco de pegamento por un lado. así que solo tomaré una toallita para bebés cuando haya exprimido el pegamento y simplemente limpiaré cualquier pegamento. Entonces dejaré que eso se seque. Entonces la mayoría de las veces tu obra de arte no es perfecta para el tamaño de la tabla. Generalmente es aún más agradable si es un poquito más grande y se cuelga porque entonces simplemente lo voltearé. En mi tapete de corte, luego tomaré mi cuchillo de masa exacto y podré recortar cualquier borde que sobresalga. Entonces consigo un ajuste perfecto. Por lo general, cuando estoy haciendo esto, las tablas cuna como esta, no están terminadas. Voy a cubrir toda la tabla justo así antes de empezar y cebar la tabla y los lados, también generalmente voy a pintar los lados un color que he sacado de la pieza que me gusta. Los lados están pintados en algo que complementa mi arte. Entonces pegaré todo y luego haré los retoques que quiera. Pero sí me encanta la pasta Sí, pero también puedes usar otros pegamentos, Medio mate, solo experimenta con algunos que tienes. O sea, incluso podrías probar el pegamento de Elmer, pero algunos de esos no van a estar libres de ácidos y de archivo. Eso es lo que me gusta de algunos de los mejores pegamentos artísticos hay archivo y durarán mucho tiempo y no amarillearán tu papel o nunca he tenido ningún problema con estos levantando si usaba algo lo suficientemente pesado. mí me gustan las tablas cuna para terminar esto me gustan algunas de estas pequeñas tablas planas solo para terminarla. Tienen un pequeño gancho en la parte de atrás y voy a andar así así en mi sala de arte. Tengo muchos de esos que he hecho. Vienen en diferentes grosores y muchas veces voy a pintar los lados para que no quede inconcluso. Ellos también están listos para colgar de esa manera. Solo algunas ideas diferentes para ti. También solo tengo algunos de estos colgando un clip en mi inspiración abordado sentado justo frente a mí. si solo quiero tenerlos ahí arriba donde pueda mirarlos, así es como los tengo colgando ahí arriba. Me encanta poder mirar hacia arriba y ver piezas que me encantan inspirarme mientras estoy creando escuchar en mi mesa de arte. Espero que eso te dé una buena idea de las cosas que podrías considerar hacer para terminar tus piezas, por lo menos, definitivamente ponle un spray fijador para que luego puedas manejarlos con menos posibilidades de dañarlos. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Guardar nuestra paleta de colores: [MÚSICA] Mientras dejamos que nuestra página se seque, quiero hablar de una cosa que siempre hago, y así probablemente voy a mostrar esto en cada clase [Risas] que alguna vez hago [Risas] es que hago paletas de colores. Hago esto para que después pueda referirme de nuevo a las cosas que he hecho. Como esta paleta de colores aquí con los rosados y los ocres y el, creo que esto es el umber crudo. Esa es una de mis paletas de colores favoritas. Me encanta la colección que salió de eso. Es este conjunto aquí el que tengo colgado detrás de mí en mi mesa de arte. Esto lo hice en la técnica de lo abstracto. Una clase que hice donde hice todo el papel con poco patrón por todas partes. Pero yo uso estos colores y luego pongo un trozo de esa hoja grande que sobró en mi pieza de paleta de colores aquí. Esto me encanta. Esto es tan hermoso para mí. Creo que podría jugar en esta paleta de colores rosa y ámbar una y otra vez. Porque me gusta tanto, quiero poder recordar qué colores usé. Aunque no escriba los colores aquí, puedo acercarme, como si pudiera elegir un rosa claro y puedo elegir un rosa brillante y puedo recoger un marfil y puedo elegir un ocre porque sé eso es ocre y puedo escoger un umber y puedo acercarme. Puede que no sea exacto cada vez, pero no quiero que todos sean exactos. Quiero experimentar, pero quiero poder volver a visitar paletas de colores de las que me enamore. También quiero recordar paletas de colores que me parecieron más difíciles. Podrías salir con estos si quieres estar al día de cuándo salgas con él, podrías ponerle una fecha. Podrías escribir lo que son cada uno de esos colores y la marca si crees que no lo vas a recordar o quieres ser realmente específico para un proyecto, y luego ya sabré, como conseguí a esta pintura terminada. Al igual que esta paleta de colores aquí mismo es en realidad una que se inspiró en este pincel. Los colores aquí en el pincel y pensé, oh Dios mío, me encanta tanto el mango de este pincel que quiero hacer una pintura inspirada en el mango de ese pincel y así es lo que hice. Escogí lo que pensé que se veía como este color lavanda y este color verde y este rosa y este tipo de burdeos que brilla debajo de ahí. Pensé que sería hermoso. Entonces cuando estaba pintando estos, estoy como, no estoy seguro si me encanta esto o no como lo estaba pintando, me estaba disgustado un poco conmigo mismo. Entonces cuando terminé, estaba como, oh Dios mío, esto realmente me encanta. Fue uno o dos días después de que terminé que estaba como, bien, espera un minuto. realmente me encantaron estos. De hecho puedo mostrártelo. Es este pequeño set aquí lo que hice y no me gustó cuando los estaba pintando. Pero mira qué bonita es esa pequeña colección ahora que ya está hecha. Si no hubiera visto eso en el pincel y experimenté con él y empujado a través de mis reservas mentales sobre, esto no me gusta como lo he pintado. Llegué al final y luego corté algunos. Ahora, me encanta esta paleta de colores y nunca lo hubiera pensado. Me habría disgustado y parado justo en medio de ella. Aquí hay algunos otros que he hecho. Este, no uno de mis favoritos, pero es un experimento divertido. Azules y verdes. Me gusta jugar en la familia azul-verde porque me gustan esos colores. Me encanta hacer esto una y otra vez, esta paleta de colores verde neón y azul. Hombre, estos me encantan tanto. Tengo algunos de estos colgados en la pared de una galería en mi habitación. Me encanta jugar con el color y experimentar. Entonces me encanta hacer un seguimiento de lo que era eso en un pequeño libro de paleta de colores. Por lo general, para empezar con esto, pongo gesso claro aquí mismo en la página porque este es un libro viejo, las cosas se empaparán. No quiero que toda la pintura se empape en las páginas del libro. Quiero que se sienten encima. No tiene que ser realmente grueso lo suficiente para darle una capa protectora. Es como una imprimación de pintura. Es cebar eso. Lo va a hacer mojar y empaparse por la parte trasera, va a hacerlo donde pueda ver lo que hay debajo de él. Creo que eso es lo divertido de usar un libro viejo que tienes en la tienda de segunda mano o la tienda de antigüedades por un par de dólares. Los compro específicamente para poder romperlos por collages o para hacer algo como esto donde luego pueda guardar algo más artístico, más agradable como paleta de colores o podría trabajar en esto como mi cuaderno de bocetos o donde estoy haciendo pinturas y esas cosas. Puedo jugar con todo tipo de cosas divertidas aquí, que a lo mejor la página blanca haga lo mismo por mí. Pero si solo tienes un pequeño cuaderno de bocetos blanco, esos también están bien. He hecho varios sobre eso, pero simplemente no me gustan tanto como en mi librito viejo. Mientras que el otro se está secando y antes pierdo todas mis pequeñas pinturas aquí. Sólo voy a tomar un pincel o mi dedo si estoy usando pinturas no tóxicas y solo marcar un poco de cada color de aquí que he usado. Entonces con las páginas grandes como estoy pintando, siempre puedo terminar con una pequeña pieza de muestra para luego engrapar en este libro con esto. Solo quiero usar un poco de cada material que he probado. Aún no he usado ese rosa. Es cuestionable en cuanto a si lo haré. Puede que no use eso, así que no voy a ponerme eso aquí todavía. Si lo uso en mi pintura, volveré y se lo agregaré. Quiero hacer esto mientras voy, o me olvidaré de todas las cosas que usé. Incluso haré mi marca aquí solo para recordarme a mí mismo, comencé con algunas marcas. Voy a seguir sumando a esto ya que estoy pintando mientras tengo qué provisiones para ponérselo ahí. Si llegas al final y estás como, se me olvidó eso, solo abre la punta y consigue un pedacito de pintura y márcalo ahí. No es que sea un gran problema. Solo piensa que es divertido hacerlo mientras vamos. Solo quería recordarte que lleves un libro de paleta de colores. Realmente lo agradecerás más tarde a medida que vayas. Entonces volvamos a nuestro cuadro. De hecho, he estado pintando un poco más en nuestra pintura y he agregado algunos toques más solo aquí a mi cosa de paleta de colores. Ya corté nuestras divertidas piezas pequeñas que creamos a partir de esta colección. Hubo un par de veces que realmente cuestioné que tomara una buena elección. ¿Me van a gustar estos colores cuando termine? Déjame decirte ahora que hemos terminado, estoy muy emocionada con la forma en que resultó esto, pero definitivamente quiero volver a visitar esta paleta de colores una y otra vez. Esto podría ser un favorito, podría ser una paleta de colores de firma para mí. [Risas] Este es uno de esos momentos en los que está hecho y estoy tan completamente emocionada con lo que terminé que quiero tomar estas piezas y enmarcarlas. Casi quiero llevarlos al framer personalizado y dejarlos hacer su magia porque me gusta tener cosas personalizadas enmarcadas cuando realmente me encantan las obras de arte. Muchas veces me encanta mi propio arte. No quiero regalársela a otra persona, pasé todo este tiempo creando estas. En este punto, estas estoy totalmente enamorada y no puedo esperar a hacer algo con ellas. Son tan hermosas. También me quedan algunas pequeñas piezas como esta pieza aquí mismo es una representación perfecta de estas. Quiero escoger una pieza por lo general que solo puedo agregar a mi página para poder recordar qué conjunto era ese. Porque a veces solo mirando los colores, podrías estar pensando, dentro de un año, ¿qué fue eso? No me acuerdo. Me gusta ponerme una pieza aquí si es un escenario donde pueda hacer eso y solo estoy mirando todas las pequeñas piezas de collage con las que terminé. A pesar de que esta es mi pieza muy favorita, y podría guardarla aquí en mi libro, no quiero engrapar esto porque a lo mejor quiero usarla para algo que no sea esto aquí mismo. Creo que voy a usar esta pieza en el libro. Todo lo que hago es, dependiendo de lo delicadas que sean las páginas, podría tomar una página o dos y engrapar dos páginas juntas para esto. Simplemente engrapé eso ahí dentro. Esa es mi paleta de colores para hoy con mi muestra que muy fácilmente me deja recordar qué pieza hice. Esta pieza podría usar como marcador. Simplemente podría tomar esto abajo y meterlo en el libro y comenzar a usarlo o usarlo como elemento collage. Esta va a ser la característica del collage, que probablemente sea lo que haré con eso. Porque si estoy haciendo collaging como una pieza de cinco por cinco, esa es una pieza increíble para ser el collage, para ser el elemento que quiero. Así es como remato mi página delicioso. Hago cualquier marca. Agregué un poco de bolígrafo POSCA, agregué mi pequeño lápiz carboncillo que usamos y puse la pieza que hice con eso para que ahora tenga una hermosa paleta de colores con la que trabajar y pueda voltear a través de todas las hermosas paletas de colores que he hecho. ¿Recuerdas cómo llegué ahí? ¿Qué colores usé? Diferentes experimentos que hice. Esto es completamente diferente a muchas de las otras cosas que he hecho así que me encanta lo hermosas que resultaron estas piezas y lo divertida que es mi paleta de colores aquí. Espero que esto realmente te anime a empezar a guardar tal vez un libro viejo de la tienda de segunda mano y hacer que ese sea tu libro de paleta de colores y hacer algo como esto. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]