Pintar un hongo en acuarela: ¡un desafío creativo para mejorar tus habilidades!

1. Introducción: Hola, bienvenidos a la clase. Este es nuestro pequeño y divertido proyecto para hoy. Te voy a caminar por todo el proceso de pintura de principio a fin, voy a mostrarte todo paso a paso. Todos los materiales que necesitas para pintar esto están unidos así como el contorno, para que puedas comenzar de inmediato. Si aún no me conoces, mi nombre es Sophia Nomisa. Soy un artista de acuarela de Munich, Alemania, y particularmente disfruto pintar todo lo que está hecho de cristal o vidrio. Me encanta pintar joyas. Pensé que este sería un pequeño experimento divertido para que lo intentáramos. 2. Material y mezcla de colores: Todo bien. Empecemos con nuestra pintura. Aquí tienes una lista de materiales que necesitas. Puedes pulsar pausa y ver si lo tienes todo. Voy a empezar a mezclar los colores enseguida. Esta es una paleta de colores muy simple para esta ilustración. Sólo vamos a necesitar un par de colores en diferente concentración, saturaciones Aquí estoy empezando a mezclar alguna nueva gamboge. Este va a ser el amarillo principal para este hongo. Voy a necesitar bastante, así que estoy mezclando una buena cantidad. Y luego estoy agregando el poquito más pequeño o no tan diminuto de tinte neutro Y me estoy dando cuenta de que fue demasiado. Yo solo quería derribarlo un poco para tenerlo no tan súper brillante. Entonces solo estoy agregando un poco más de gamboge nuevo aquí. Ahora realmente solo tiene una pequeña cantidad de tinte neutro en él. Estoy agregando un poco más de agua, y esto está bien. Entonces también vamos a usar gamboge nuevo puro, más concentrado, y tiene este aspecto dorado realmente amarillo profundo Si no tienes gamboge nuevo, mayoría de la gente o mucha gente tiene amarillo indio También puedes usar amarillo indio. Es muy similar. Sí, sólo lo estoy viendo aquí afuera. Entonces necesitaremos un poco de amarillo cadmio, en algunas zonas, muy diluido, y luego en algunas otras zonas, un poco más concentrado Entonces esto es ocre amarillo. El hongo entero es como amarillos y marrones y el ocre amarillo siempre es bueno en el medio Y vamos a usar ocre amarillo. Sí, y más o menos la saturación. Siempre te diré qué color y qué mezcla estoy usando mientras estoy pintando. Entonces esto es ocre marrón. No mucha gente usa ocre marrón. Es uno de mis marrones medios claros favoritos. Yo lo uso bastante. Mezclando más. Entonces estoy agregando nueva gamboge. Usaremos ocre amarillo por sí solo y también mezclado con gamboge nuevo De eso, necesitamos más, así que estoy haciendo un charco más grande. Si comparas con la nueva gamboge pura en la parte superior, puedes ver cómo es simplemente más profunda y un poco Entonces estaremos usando pura siena quemada. Eso es justo aquí. Y entonces mi marrón oscuro será Van **** marrón, que también prefiero al CPA Pero eso es realmente solo una preferencia personal. Eso es como una concentración media de marrón. Sólo estoy tratando de averiguar qué concentración voy a usar. Vamos a ver cómo se ve a plena capacidad aquí arriba. Estoy viendo la imagen de referencia mientras estoy mezclando, tratando de acertar los colores. Entonces, si miras la imagen de referencia mientras estoy haciendo esto, tal vez eso tenga más sentido para ti. Entonces este es tinte neutro para pintar con pinturas gris por gris, cambiar a tinte neutro porque no siempre quiero ese matiz azul en él. Entonces también uso tinte neutro como negro. Habrá algunas zonas negras y yo solo completo concentrado tinte neutro. Aquí están los colores y las mezclas nuevamente. Como dije, te estaré diciendo lo que usamos mientras pintamos. Transfiere tu esquema y encuéntrame en el siguiente capítulo. 3. Primera capa de champiñones: Entonces aquí tengo mi ilustración en el papel y solo estoy usando mi borrador para frotar algunas de las líneas para que no queden prominentes cuando termine la ilustración Cuando termine con eso, voy a usar un poco de líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas de las áreas resaltadas donde quiero conservar el blanco del papel. Entonces suelo hacer esto vertiendo parte del líquido en la tapa, y luego tengo esta pluma metálica que venía con el papel de calco carboncillo que pedí. Pero si no tienes eso, puedes usar una brocha sintética vieja y aplicar el líquido enmascarador, y luego dejarlo secar completamente antes de comenzar a pintar. Ahora que todos mis reflejos se conservan con líquido enmascarante, voy a empezar a moverme a la parte superior del hongo y voy a empezar a pintar. La primera capa va a ser un underpainting o bajo capa Estará mojada y mojada, así que estoy empezando con agua limpia, mía no está 100% limpia. Es un poco amarillo por mezclar los colores, pero eso está bien. Estoy usando bastante agua y la estoy aplicando por toda parte superior del hongo excepto por este resaltado muy grande en el lado derecho. Y me estoy tomando mi tiempo aquí. Estoy usando tal vez un poco más de agua de la que realmente necesito. Pero esto me da mucho tiempo y me permite asegurarme de tener bordes limpios. Lo voy a traer todo el camino hasta aquí. También hay algunos aspectos destacados en la parte inferior de la tapa. No son tan grandes como el grande, pero siguen siendo lo suficientemente grandes como para poder pintar alrededor de ellos y no siento que necesite cubrirlos con líquido enmascarador. También puedes cubrirlos con líquido enmascarador, pero sentí que son lo suficientemente grandes. Para que podamos pintar alrededor. Estoy asegurándome de que no los estoy cubriendo. Entonces el primer color es muy, muy acuoso, diluido, paneles grises Esto se va a aplicar hacia los bordes de la tapa, sobre todo donde tendremos algo de luz reflectante. La parte central del hongo, como puedes ver en la foto de referencia va a ser muy oscura y muy colorida, y los bordes donde la luz se refleja y rebota del cristal van a ser casi incoloros Simplemente tienen un ligero tinte gris. Estoy aplicando, dije dolores grises, no son dolores grises, es tinte neutro. Solía pintar solo con dolores de gris cuando usaba gris y cambié a tinte neutro recientemente. Todavía estoy acostumbrado a decir dolores grises. Este es el tinte neutro. También aplicándolo en el lado derecho aquí. Intenta mantener los bordes lo más limpios que puedas, pero si no están 100% limpios como los míos, por ejemplo, está un poco desordenado en el lado izquierdo Podemos y los limpiaremos con el cepillo adictor y te mostraré cómo deshacerte de algunos pequeños errores o accidentes, como solía llamarlos Bob Ross Aquí estoy solo muevo pigmento a, asegurándome de que esté en todas partes quiero que esté. Además, siéntase libre de girar su papel cuando lo necesite. Yo solía tratar de no darle la vuelta en absoluto cuando estoy filmando, pero es más fácil cuando lo mueves. Ahora, también muy diluido. Esto es amarillo cadmio. Realmente no tengo mucho pigmento en mi pincel y solo lo estoy moviendo suavemente por el papel. Haz esto mientras todo sigue muy húmedo porque sí queremos que el amarillo se mezcle realmente y se fusione con el gris. Se supone que no hay líneas duras, ni flores de agua. Asegúrate de que realmente todavía tienes un papel mojado cuando estés poniendo el amarillo cadmio Si no se seca completamente y luego vuelve a mojarla y luego aplicar el amarillo. Aquí hay amarillo en el centro. Acercar. Ahora estoy teniendo un cepillo pequeño. Creo que este es mi número uno o un pincel cero. Y mi papel y mi pintura siguen muy mojados, así que me permite moverlo y limpiar algunos de los bordes. Ahora estoy usando de nuevo mi pincel redondo número cuatro. No tiene ningún color en él. Simplemente está limpio y húmedo y lo estoy usando para seguir moviendo algo del pigmento porque mi papel todavía está húmedo porque he usado tanta agua al principio. Aquí, solo estoy echando un poco el color para asegurarme de que no tengo un borde duro cuando se seca Y luego en la parte inferior aquí, estoy aplicando algún tinte neutro esta vez sobre papel seco porque el área es bastante pequeña. Entonces solo lo estoy aplicando en la parte inferior, solo asegurándome de que ahí mantenga la forma. Y luego me estoy enjuagando la brocha y solo la estoy emplumando hacia la parte superior de este pequeño segmento Algunas personas solo limpian sus bordes al final de una ilustración. A mí me gusta hacerlo de vez en cuando aún estoy pintando. Aquí estoy usando el pincel adictor, que es como un pincel plano muy rígido que funciona o funciona como un borrador para tu pintura, y lo usas humedeciéndolo un poco, y luego simplemente te mueves por y luego simplemente te mueves las partes de pintura que quieres Simplemente lo frotas y luego lo borras con una toalla de papel o un pañuelo de papel. Y solo puedes hacer pequeñas correcciones donde quieras que lo necesites. Si no necesitas hacer esto, entonces simplemente no. Simplemente he estado un poco desordenado con mi pintura, y me gusta mantener todo súper limpio y ordenado Entonces estaré haciendo esto durante todo el proceso de pintura. Entonces ahora vamos a dejar la parte superior y movernos hacia la parte inferior del hongo. Nuevamente, el underpainting o underlayer va a estar mojado y húmedo Así que tal como lo hice antes, estoy poniendo un poco de agua en toda el área, excepto por las luces altas más grandes del lado derecho. Entonces es más o menos el mismo proceso que usamos en la parte superior. Y el primer color que estoy usando es nuevo gambage. Empiezo a pintar desde el medio y moviéndome hacia el exterior de esta zona El color es un poco más concentrado que los que usamos antes. Así que esto es como una proporción de media agua y medio pigmento, y solo lo estoy extendiendo asegurándome de que no pinte sobre el resaltado aquí en el lado derecho. Pero, me estoy dejando caer algún tinte neutro en los bordes del segmento, como hicimos para la tapa del hongo. Porque de nuevo, aquí es donde la luz golpea la estructura de vidrio y rebota en ella. Entonces es simplemente muy débilmente gris y no amarillo. Mientras sigo en ello, voy a hacer uso del hecho de que mi papel todavía está mojado. Estoy dejando caer un poco de ocre marrón de inmediato porque eso realmente necesita mezclarse con la primera capa y es simplemente más fácil o me ahorra tiempo si lo hago de inmediato que en un paso extra Entonces esto es ocre marrón. Lo estoy arreglando un poco aquí en la parte inferior para que no sp todo el camino hacia abajo. Y dejando caer un poco más y emplearlo un poco hacia la parte superior para asegurarse de que es incluso una buena mezcla Entonces, antes de pasar al siguiente paso de la pintura, he decidido agregar otra capa muy transparente a esta tercera parte inferior de la tapa del hongo. Y es el mismo proceso otra vez. Empiezo con agua limpia, y me aseguro de no cubrir los pequeños reflejos blancos que hay ahí. Y ahora tengo un poco de amarillo cadmio diluido en mi pincel, y solo lo estoy pasando por esta línea Y quiero darle un poco más de estructura al hongo, aunque es bastante débil antes empezar a profundizar los colores y a crear forma y forma Mientras la pintura todavía está húmeda, estoy usando mi pincel número uno otra vez, solo para empujar un poco el pigmento alrededor levántalo de aquí y allá y asegurarme que esté exactamente en el lugar donde quiero que esté. Entonces una vez que termine con eso, voy a dejar que todo seque y pasar a la siguiente parte. 4. Segunda capa de champiñones: En esta parte de la pintura, vamos a poner en capas diferentes colores uno encima del otro para crear profundidad y forma básicamente de esta ilustración. La parte inferior se ha secado completamente, y ahora empiezo por rehumedecerla nuevamente con agua limpia Simplemente aplicándolo por todas partes. Yo aceleré un poco este proceso porque sí me tomo mi tiempo con la colocación de agua, y sería muy aburrido para ti si tuvieras que verme hacer esto en tiempo real. Entonces pero no te falta nada. Entonces aquí, estoy empezando con gamboge nuevo mucho más concentrado de lo que usaba antes, y solo lo estoy barriendo No todo el camino a un lado y no todo el camino hacia abajo solo hasta aquí. De nuevo, me estoy asegurando de no pintar en mi punto culminante. Entonces mientras eso todavía está húmedo, solo lo estoy limpiando, asegurándome de que no se mueva demasiado hacia abajo hacia la parte inferior de la ilustración. Y ahora mientras la pintura sigue mojada, estoy aplicando el ocre marrón y la nueva gamboge Está bastante concentrado, y tiene un poco más marrón que amarillo en la mezcla. Limpié mi cepillo y lo estoy moviendo un poco. Yo quiero mezclas suaves siempre a lo largo de esta ilustración, básicamente, excepto por el final donde aplicamos detalles mojados sobre seco. Pero aquí, quiero que la mezcla marrón se mezcle con el amarillo. Después en un segundo, voy a sumar aún más café en la mitad del segmento. Antes de eso, solo estoy limpiando los bordes otra vez, asegurándome de que no me den líneas duras. Y aquí, tengo otra vez la nueva mezcla de gamboge ocre marrón. Y básicamente estoy haciendo lo mismo que hacía justo antes. Y hago esto mientras la pintura aún está mojada. Así que durante los próximos minutos, seguiré pintando mojados y mojados. Esto es concentrado quemar Siena ahora. Mi papel se mantiene húmedo porque sigo aplicándole pintura húmeda, así que eso me permite mezclar color con color. Aquí, me aseguro de no volver a pintar en mi punto culminante. Sólo voy a mover la siena quemada por ahí y sigo mirando mi foto de referencia para distinguir cuánto pigmento va a donde, y luego lo dejo caer con cuidado como aquí, y luego la pluma solo asegurándome de no poner demasiado, pintar, a lo solo asegurándome de no poner demasiado, pintar, mejor quiero un aspecto un poco más transparente Aquí solo estoy quitando algo de color otra vez donde siento que es demasiado. Entonces entraré con más y seguiré haciendo eso un rato. Mientras la parte inferior se seca, vamos a hacer más o menos lo mismo en la parte superior. Me cambié a alrededor de 12 cepillo para dejar un poco de agua porque por cualquier razón, solo me toma tanto tiempo hacer esto. Un cepillo más grande resuelve ese problema para mí. Aún puedes usar tu pincel número seis. Por supuesto, si te gusta, la elección del pincel no es esencial para una capa de agua. Yo sólo estoy haciendo eso. De nuevo, me estoy asegurando de no aplicarlo sobre o dentro de mi gran punto culminante aquí. Ahora que tengo una capa uniforme de agua, vuelvo a bajar a mi cepillo número cuatro. Y nuevamente, tengo la nueva gab marrón ocre en la misma concentración media que antes, y la estoy aplicando de manera uniforme, asegurándome de que no consigo líneas duras en ningún lado Y cuando digo, asegúrate no obtener líneas duras en ningún lado, lo que eso realmente significa es, asegúrate de pintar lo suficientemente rápido mientras tu papel aún está húmedo para que el color mezcla y no se seque y cree líneas duras. Entonces esta es parte de esa mezcla de color amarillo marrón. Solo estoy asegurándome de que mis bordes estén limpios porque si están demasiado desordenados, al final será más difícil limpiarlo y luego simplemente no se ve bien Se trata de un poco de amarillo cadmio, bastante concentrado. Porque ahora realmente queremos conseguir algo de color en este papel. De lo contrario, tendremos que aplicar como diez capas y eso llevaría demasiado tiempo. Lo estoy metiendo en la mezcla marrón de aquí. Me limpié el cepillo hace un momento y lo estoy emplumando, alisándolo, mezclándolo para asegurarme de que todo esté incluso aquí Estoy recogiendo algo de pintura y también de este lado, porque sí queremos ese reflejo de luz en los bordes exteriores. Ahora bien, esto es un poco de siena quemada. Al mirarlo ahora, siento que podría haber usado un color un poco más concentrado. Desafortunado no conseguí flores aquí porque hay mucha agua en esta mezcla Ahora está un poco más concentrado, y eso tiene más sentido. Al mirar la imagen de referencia, se puede ver que la parte central de la gorra es realmente, muy oscura. Entonces mi papel todavía está muy húmedo, y voy a entrar básicamente con una concentración completa de siena quemada puede ver cuánto pigmento hay porque no se extiende rápida ni fácilmente, cual es bueno porque eso me da más control sobre a dónde va la pintura. Entonces estoy estratificando los colores de claro a oscuro en esta pintura Empezamos con la mezcla de amarillo marrón, luego quemamos la sienna. Y ahora mientras mi papel todavía está mojado, voy a caer en algún maldito marrón. Esta es la prohibición concentrada Dig marrón. No se mueve demasiado porque tengo muy poca agua en ella, lo que me da más control y ayuda a profundizar los colores más rápidamente Tendremos que hacer menos capas. Aquí hay un poco más. Yo, solo lo estoy dejando caer y luego espero un segundo para ver qué pasa, y luego lo sé, puedo hacer un poco, puedo agregar algo o ahora es momento de limpiar el cepillo y limpiarlo un poco. Ahora bien, sucedió lo que no quería que pasara. Tengo una línea dura donde quería que el marrón se mezclara suavemente con el gris claro. Entonces voy a hacer algún control de daños con el pincel adict otra vez. El cepillo está mojado y limpio, y lo estoy corriendo a través esta e tratando de que desaparezca. Entonces lo estoy pasando por el borde y luego limpiando el cepillo. Para que veas que acabo de borrar esa línea dura. Y yo estoy haciendo lo mismo por aquí. También quería algo de luz reflectante en la parte superior de ahí, que desapareció durante mi sesión húmeda y húmeda de una hora en este momento. Ahora, mirando la foto de referencia, puedo ver que el amarillo cadmio no era lo suficientemente fuerte en la esquina de aquí, así que solo estoy agregando un poco más y luego limpiando mi cepillo y alisándolo Y luego, de nuevo, estoy usando el cepillo erradicador para limpiar los bordes Solo estoy teniendo un día desordenado hoy. Pero está bien porque puedes hacer control de daños. Y luego otra vez, aquí en el costado porque todavía no estoy muy contento con ello, así que estoy tratando de sacar para levantar poco más de pintura sin dañar el papel. Entonces ahora estoy empezando a poner algunos detalles con mi pincel 30 y un poco de ocre amarillo diluido sobre él Empiezo a poner aquí algunas de estas líneas. Estoy usando pintura bastante diluida otra vez porque vamos a repasar esto al menos dos veces más, creo, y oscureceremos y definimos los bordes y las sombras y todo Entonces esta es solo una primera capa de pintura para estos detalles. Y cuando termine con el ocre amarillo, lo voy repasando parcialmente con algún tinte neutro diluido para agregar un poco de sombra en cada lado Y otra vez, con un poco de ocre amarillo, estoy haciendo lo mismo de este lado Apenas siguiendo las líneas que ya puse con mi contorno. Bajando de nuevo a la parte inferior, utilizo mi pincel adictor para levantar algo de color aquí y allá, donde siento que es necesario antes de empezar a pintar mojado sobre seco Con todos los colores mezclados y suaves abajo y secos en mi papel, ahora puedo volver a mirar mi imagen de referencia e identificar las áreas de reflexión donde el color está mucho más definido. Entonces estoy usando mi pincel redondo y un poco de Sienna quemada diluida, y estoy pintando estos en papel Similar en la parte superior aquí, hay un poco de sombra de la tapa. Estoy usando el cepillo pequeño de 30. Y estoy empezando por sólo poner algunas rayas y formas algo abstractas con Burnt Sienna Y luego voy a repasarlos enseguida con Bandig brown Entonces los dos marrones se mezclan un poco entre sí. Y voy a hacer esto por toda esta parte sombría. Aquí se puede ver un poco más de cerca. Estoy tratando de suavizar el marrón Vanda que tengo ahí eso todavía es un poco, y luego sigo pintando con Burna Realmente no importa qué cosa sea él en la que esté pintando. Veo todo desde la imagen de referencia más como formas abstractas, y trato de replicarlas más o menos Entonces ahí solo hay algo que tiene un poco de textura y un poco de estructura, y eso es lo que solo estoy tratando de poner. El tuyo no tiene que verse exactamente como el mío. Solo asegúrate de que haya un poco de textura que sea más oscura que el resto porque porque hay una sombra que cae sobre ella desde la tapa del hongo. Mientras estoy grabando esta voz en off, estoy tratando de preguntarme si mi análisis de las cosas tiene tanto sentido cuando intento explicarte cómo pinto y por qué pinto de esa manera. Pero pensándolo, solo me estoy dando cuenta de que en realidad no pienso en analizar tanto una pintura antes de comenzar. Todo lo que hago cuando tengo una nueva imagen de referencia y trato de planear. Mi pintura es trato de averiguar qué color va primero al papel, y luego qué colores pongo encima de él. Entonces solo el orden en el que puse los colores. Entonces lo segundo que me pregunto es, ¿necesito pintar mojado y mojado o mojado sobre seco y en qué orden. Entonces el resto es solo mirar la imagen de referencia y ver, ahí hay una mancha soplada, así que puse una mancha marrón en mi papel Aquí hay una línea negra, así que puse una línea negra en mi pintura en el mismo lugar, y luego la imagen de referencia tiene un resaltado, así que me aseguro de conservar ese resaltado en mi pintura. Pero para mí, es más en realidad simplemente copiar, formas abstractas en el papel que veo en la imagen de referencia. Y no lo hago No es un proceso muy intuitivo, creo, pero simplemente me funciona de esa manera. Ahora con todos los colores completamente secos. Miro mi ilustración y veo que el amarillo, el amarillo cadmio que puse cuando pintamos mojado sobre mojado Se secó un poco demasiado ligero, lo que puede suceder cuando pintas mojado sobre mojado, el color se seca más claro que cuando pintas mojado sobre seco. En el papel seco, solo le estoy dando a este otro código de amarillo cadmio porque en cierto modo no es muy luminoso Yo solo quiero que el color sea un poco más intenso aquí. Va por estas áreas más oscuras. No son lo suficientemente fuertes, no lo suficientemente profundos para mí. Entonces estoy pintando un poco más de siena quemada, sienna quemada bastante concentrada sobre el papel seco ahí y mezclándola en el amarillo que todavía está húmedo que acabo de poner Recuerda, no quiero ninguna línea dura aquí hacia el borde, así que estoy limpiando mi cepillo, y lo estoy pasando por borde de la pintura para suavizarlo. La pintura aún está húmeda, así que ahora voy a entrar con alguna camioneta más concentrada **** marrón. Como dije al principio de este capítulo, estamos usando esto para profundizar realmente el color, para crear profundidad realmente, para crear profundidad realmente, y eso significa usar algún pigmento muy fuerte, pesar de que podría ser un poco de cerveza cicatriz, pero se puede ver que realmente estoy ing Mirando la imagen de referencia, también está justificada porque el hongo es realmente. Y sólo va a ayudar a que toda la ilustración destaque un poco y que parezca más tridimensional. Cuanto más contraste tengas, más vida tendrá tu pintura. Así que no tengas miedo de poner áreas realmente oscuras junto a áreas súper claras. Para mí, eso simplemente hace que cualquier pintura, cualquier ilustración realmente cobre vida. Ahora, estoy dejando que todo esto se seque, y voy bajando a la parte inferior de la tapa del hongo. Y ahora tengo mi talla una brocha y algún tinte neutro bastante diluido, y estoy poniendo en estas líneas para sugerir el tipo de textura que tiene ahí el hongo. Hicimos lo mismo antes en el en la pared en la parte posterior de la parte inferior de la parte inferior de la parte superior del hongo no sé. ¿Entiendes a lo que me refiero? Entonces ahora no estoy usando amarillo ocre y tinte neutro, como lo hice antes Solo estoy usando tinte neutro, y es la menor cantidad de Me pregunto ahora viéndolo de nuevo si tal vez podría haber usado un poco más de color. Y sí, pero no quería entrar con más color en esta parte que en la otra parte. Yo quería que coincidiera. Y además, estoy siendo tiendo a ser bastante cauteloso con mis capas Entonces porque siempre pienso, si necesito más color, si necesito más sombra o más contraste, siempre puedo agregarlo. Pero si tengo demasiado, es muy difícil quitársela y no arruinar toda tu pintura. Y desde que filmé esto, hubiera sido frustrante si lo estropeara aquí mismo Hubiera necesitado comenzar todo de nuevo, lo que hubiera sido bastante frustrante, así que mejor seguro que arrepentirlo Ahora, llegando al reverso de esta sección, de nuevo, estoy usando mi pincel 30, y ahora tengo un poco de ocre amarillo más concentrado en mi pincel, e intensifico esas líneas, haciéndolas un poco, un poco más No demasiado duro, así que me estoy poniendo un poco de pintura y luego la estoy suavizando ligeramente pero no demasiado. Y sólo voy a fortalecer estas líneas y darle un poco más de textura. Además, los tonos de toda tu pintura necesitan coincidir Entonces si tengo algo como súper súper oscuro como la parte superior de la tapa de hongo, y entonces su parte inferior es muy, muy débil Realmente no coincide. Entonces, Entrar con una capa diferente u otra también a veces significa simplemente ajustarla al resto de la pintura. Independientemente, esto necesita más profundidad y más sombra, así que lo estoy metiendo por aquí, y luego también voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces ahora que he ajustado el color en la parte posterior. Estoy viendo de nuevo mi imagen de referencia, y puedo ver que necesito profundizar u oscurecer un poco el color del frente Entonces tengo mi pincel de tamaño y el tinte neutro muy diluido, y solo le estoy dando un transparente de eso en papel, pintando alrededor de esos reflejos como antes. Las líneas de ocre amarillo allá abajo se han secado. Y como los profundizamos, también vamos a profundizar las líneas de tinte neutro que tenemos ahí débilmente, pero ahí Como dije, a veces pongo un poco dos en el primer lavado, pero, como dije, mejor. Entonces también estoy ajustando el tinte neutro aquí y del otro lado también. A. Ahora bien, lo que queda por hacer para esta parte del proceso de pintura para este hongo es pintar en estos pedacitos blancos que dejé intactos En realidad no son blancos, como puedes ver, o como probablemente ya hayas visto en la imagen de referencia. Simplemente no quería pintar sobre ellos con gris porque acabaría de silenciar el ye, ellos amarillos aquí y solo habría hecho que pareciera un poco más fangoso y yo quería el brillo completo y el color del amarillo, así que por eso lo dejé blanco Así que solo estoy pintando esto aquí en papel seco bastante fácil. Y luego podemos pasar a poner en todos los detalles que quedan para la ilustración. 5. Detalles finales de setas: Entonces los colores principales, texturas, áreas, lo que sea que se haga, y ahora podemos pasar a poner en detalles y los últimos toques finales a este hongo. Si miras la imagen de referencia, puedes ver que la gorra en realidad tiene algunas manchas blancas en ella. Podría haberlos cubierto con líquido enmascarador desde el principio, pero simplemente decidí no hacerlo porque eso pensé que habría parecido demasiado duro y antinatural Entonces, en cambio, me estoy quitando algo de color aquí para recuperar esos pequeños puntos claros casi blancos. Y lo estoy haciendo tomando mi cepillo número uno. Solo tiene agua limpia, y se puede ver claramente aquí en el primer plano. Solo estoy aplicando el agua sobre las pinturas, restregándola ligeramente y luego secándola con una toalla de papel Y recuerdas la cantidad de pigmento que ponemos ahí. Ahí son como cuatro o cinco capas de pintura. Hay mucho pigmento para ser levantado de la página. Siempre digo página, quiero decir, papel. Levantado del papel, lo siento. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Este es un trabajo realmente fácil. Así que solo aplica un poco de agua. Realmente no estoy fregando mucho. Apenas estoy tocando el papel, en realidad. Y puedes ver cómo se desprende, y luego simplemente secarlo con una toalla de papel. Podría haberlos hecho un poco más pequeños. Si lograste hacerlos más pequeños, hazlo, porque mirándolo ahora, siento que son un tal vez son un poco demasiado grandes. Pero sí, esta es una manera fácil de sacar lo más destacado. Cuando piensas que se vería un poco poco antinatural con líquido enmascarante Puedes hacer ambas cosas. Es solo un look muy diferente y se reduce a la preferencia personal, el método con el que obtienes tus reflejos en las pinturas. A mí me gusta hacer ambas solo dependiendo de cómo creo que va a quedar después. Sí, sólo voy a repasar esas otra vez para hacerlas un poco brillantes, un poco más pronunciadas. Aquí hay algunos de lado, pero debido a que el color es más claro, amarillo tampoco es fácil de levantar, me parece. Entonces la diferencia ahí, el contraste allí no es tan llamativo, pero sigue siendo visible. Centrémonos en esta área. Otra vez. Aquí, solo estoy suavizando algo que me estaba molestando. No hace falta que lo hagas necesariamente. Y así vamos a añadir más sombra y contraste a esa zona. Entonces estoy usando el pincel número uno. Supongo que no me gustaron las líneas duras que llegué ahí. Pero realmente no tienes que repasar esta sección. Esto es justo lo que pasó en mi cuadro. Entonces aquí tengo un poco más de ocre amarillo. Estoy pintando sobre papel seco. Sólo le estoy dando un poco más de color porque eso es lo que veo en la imagen de referencia. Y entonces estoy haciendo lo mismo de este lado aquí, mismo color, misma técnica, sobre papel seco. Cuando me ves dudando con mi pincel, es porque estoy pintando es porque estoy pintando y mirando la imagen de referencia al mismo tiempo, y mientras estoy pintando, estoy tratando de decidir de qué manera mover mi pincel Y he decidido volver a este lado y añadir sólo un poquito más. Hay mucho ida y vuelta en esta pintura, pero la encuentro bastante calmante y meditando Sé que no necesito enfatizar si esto es o no demasiado color, y Oh Dios mío, esto es crítico porque si lo arruino todo, todo está arruinado, y solo me da tranquilidad para pintar lentamente, poco a poco. Ahora creo que he quemado Ciena en mi pincel, y les estoy dando un color más oscuro según la imagen de referencia A. Y ahora con quemadura más concentrada Siena, vuelvo a repasar los bordes solo para hacerlos un poco más. Entonces, al mirar de nuevo la imagen de referencia, estoy decidiendo que en realidad esto es un poco más marrón que solo gris. Entonces esto es un poco de ocre marrón diluido en mi pincel, y solo lo estoy barriendo rápidamente Realmente estoy haciendo esto o descubriendo esta ilustración a medida que avanzo. Entonces este es el Ocre Marrón. No lo practicé antes de filmarlo. Entonces siempre hay algunas cosas cuando lo miras de nuevo o cuando lo haces por segunda vez, donde te das cuenta, k, esto es lo que podría haber hecho mejor o esto es un paso innecesario. Es una curva de aprendizaje para todos nosotros, creo. Entonces esto es solo, estoy tratando de no molestar a la siena quemada en la que acabo de pintar, así que estoy pintando alrededor de ella Suavizándolo por ahí un poco. Y ahora se puede ver que el tono en el tono coincide, y se ve bien. El trabajo de detalle que sigue ahora es bastante sencillo. Es un poco agitado y son muchas líneas finas, pero es un proceso de pintura simple En realidad. Aquí tengo tinte neutro, semi diluido en el pincel 30. A que voy a hacer ahora para los próximos minutos es mirar mi imagen de referencia y poner si es una línea negra, utilizo pinta neutra muy concentrada Bien. Y luego pinto eso en y donde veo un matiz de marrón anaranjado, dejo la siena quemada y trato de replicar las formas Pinto despacio porque no quiero estropear el contorno del hongo. Ahora arruinaría todo el asunto. Sólo voy a ir y venir con siena quemada y tinte neutro en diferentes concentraciones Este es un proceso muy calmante porque solo poner estos pedacitos y trozos en papel seco es súper fácil y solo puedes hacerlo a tu propio ritmo Y no hay nada que tener en cuenta. No necesitas asegurarte de que estás pintando lo suficientemente rápido porque tu papel se está secando. Entonces, aunque necesitas un poco de paciencia para todos los detalles, en realidad es bastante sencillo de hacer. I. Entonces encuentro que estos detalles que se dan durante la última parte de una pintura sobre papel seco suelen marcar la mayor diferencia. Me gusta todo, ya sabes, transparente, vidrio, cristales, diamantes, piezas de joyería, y cosas así. Y muchos de mis cuadros tienen una increíble cantidad de detalles en ellos, todo cuando pinto sobre papel de prensa caliente porque entonces a veces puedo combinarlo con lápices de colores, y eso permite aún más detalles Y he recibido cumplidos por ello, como, Oh, Dios mío, se ve tan loco y eso debe ser muy duro Y estoy pensando, no realmente porque todo lo que necesitas para tener todos estos detalles súper diminutos en tu ilustración son pacientes. No necesitas ninguna habilidad en particular porque solo estás poniendo pequeñas cantidades de pintura en áreas diminutas sobre papel seco. Y si tienes a los pacientes para hacerlo, entonces eso es todo lo que necesitas. Puedes hacerlo. Pero el efecto que tiene suele ser mayor que la habilidad en la que realmente necesitas pintarlo. Estoy como dije, siempre estoy mirando mi imagen de referencia y estoy mirando y pensando, es esto como un área de color semitransparente. ¿Necesito ponerlo, necesito diluir mis quemaduras y yo aquí? Sí, necesito usarlo más concentrado por aquí y luego lo hago. Mientras pintaba esto, estaba escuchando un audiolibro, alguna novela criminal, y solo me senté ahí por no sé, una buena media hora y pinté una buena media hora y pinté todo eso en fue súper relajante. Si puedes juntar a los pacientes, entonces eres muy bueno para ir Ahora estoy regresando con un poco de sia más concentrada, y le estoy dando a esta forma irregular en el fondo aquí un contorno más fuerte. Sólo me estoy asegurando de que no estoy arruinando la forma de lo que sea que sea esto Es sólo un reflejo en el cristal. Lo genial también es con estas ilustraciones en vidrio que una vez que has logrado hacer lo más importante, que es acertar las áreas de luz y oscuridad para que veas, esto es algo transparente que estoy viendo. Y esto suele ser como la primera de una a tres capas, el trabajo húmedo y húmedo. Una vez que eso es algo correcto y de aspecto realista, entonces realmente no se pueden cometer muchos errores porque lo que sigue son solo estos pequeños detalles en los que estoy pintando ahora. Pero quiero decir, estoy tratando copiar la imagen de referencia exactamente como la veo. También como ejercicio para poder replicar lo que ves en una imagen de referencia Pero si estas líneas aquí en la parte inferior izquierda, por ejemplo, si las pinté de manera diferente, entonces están representadas en la imagen de referencia, Eso no hubiera sido un error. Nadie puede mirar eso y decirme, oh, pero esta forma asimétrica de reflexión abstracta rara en el cristal es incorrecta. Ahora ya no se ve bien. Puede verse de esa manera o yo puedo mirar de otra manera y nadie puede decirte que esto es correcto o incorrecto. Incluso cuando cometes un error en el trabajo de detalle aquí en las últimas etapas, no son un error porque no hay forma correcta o incorrecta de que una luz pueda golpear un trozo de cristal o un trozo de vidrio. Mientras que cuando estás haciendo botánicos, gente suele tener una idea de cómo se ve una hoja y cuando la luz la golpea, cómo se ve esa Y cuando estás pintando algo que en realidad es natural y cometes errores, y luego se ve antinatural, eso es visible Eso es algo que la gente puede identificar. Pero cuando estás pintando algo que en sí mismo, como esta escultura de vidrio es artificial, entonces toda la luz y toda la sombra también va a parecer artificial. Y luego cuando tienes un resbalón ligero hacia arriba o simplemente, ya sabes, pones una forma diferente a la que está en la imagen. No parece un error. Entonces ahora tengo tinte neutro en mi pincel aquí, y como dije antes, uso tinte neutro totalmente concentrado como negro, y solo estoy poniendo las formas y líneas como las veo. Continuando con algo de quemadura de sienna aquí otra vez. Ir y venir y comprobar dónde necesito oscurecer un poco el color H. Ahora con tinte neutro también, me estoy moviendo hacia esta zona que está en la sombra justo ahí, y simplemente limpié un poco mi pincel para suavizar el color. Continuando haciendo eso abajo de lado aquí. Aquí hay una mirada más cercana. Solo estoy profundizando estas líneas solo para aumentar el aspecto de sombra de todo Espero que no les importe que tenga algunos minutos aquí en este video donde no digo nada en absoluto. Pero cuando no hay nada que decir, me cuesta pensar en cosas que decir. Esto es tinte neutro. Esto da un poco de miedo de poner, pero está muy diluido y se puede ver en la imagen de referencia, solo hay esta racha o bloque o línea de gris Ahora me estoy quitando el líquido enmascarador. Esto se puede hacer con esta cosa gomosa. Mucha gente tiene eso. No encontré que en Alemania en ningún lugar lo compré en los estados en una tienda de arte. Pero también puedes usar tu dedo. Por lo general, me lo quito con el dedo. Y en realidad no necesitas esta pieza de plástico de goma. Ahora este es un pincel súper súper diminuto. Ahora voy a entrar en detalles que quiero decir, nadie realmente vería esto a menos que realmente se acercara a una fotografía de este hongo Pero sí me gustan estos pequeños fidgety, pedacitos y pedazos de una pintura, así que no me importa hacer esto Aquí hay un poco más de siena quemada. Y voy a añadir algunas líneas negras más diminutas con tinte neutro de nuevo. Hay una construcción en el exterior. Cierro las ventanas, pero no tengo idea si puedes oírlo. Están perforando algo en piedra. No lo sé. Espero que no lo oigas, y si puedes, espero que no te moleste. Mis disculpas, pero no puedo hacer que paren ahora. Estaba pensando en agregar música a este video porque como durante todo este trabajo detallado, en realidad no necesito decir ni explicar nada. Pero entonces estaba pensando que en realidad prefería cuando veo tutoriales, lo que hago a menudo. Preferí cuando no hay música en él porque eso me permite poner un programa de Netflix o un audiolibro que quiera mientras pintaba, y si hay música como sonidos repetitivos de piano o algo así, me resulta aburrido bastante rápido, y realmente no puedo desconectarlo Entonces prefiero si no hay música y no hay conversación sin sentido Disculpas. Entonces con el pincel redondo tamaño cuatro, y nuevamente, algún tinte neutro muy diluido, estoy pintando un poco en este resaltado después de todo, porque no es del todo blanco brillante en toda la sección del resaltado. Entonces solo le estoy dando una ligera sombra. Ahí hay un poco de color. Simplemente hace que se vea más natural porque en algunos reflejos, hay color en las sombras, en realidad hay color. Y voy a hacer lo mismo por este grande de aquí. En la parte superior, estoy pintando sobre papel seco. Se puede ver qué tan diluida está la pintura. Casi no hay pigmento ahí dentro, pero siento que va a marcar la diferencia. A lo mejor no lo hará. No lo sé. Es justo lo que veo en la imagen de referencia. Sí, se puede ver que casi está desapareciendo en la página. Papel. Sigo diciendo en el papel. Entonces ahora voy a hacer algo súper polémico. Estoy usando quash blanco para realzar mis áreas de resaltado. Algunos artistas despreciarán esto, diciendo que el único blanco permitido en acuarela es el blanco del papel Creo que no me importa. Voy a hacer lo que funcione. Para mí, y para esta pintura, funciona. Así que uso el pincel número uno para poner en el blanco ah solo Sí, no mucho por fuera aquí. Y luego estoy usando el cepillo número cuatro húmedo limpio para simplemente mezclarlo en el amarillo y el marrón. Aquí, me estoy secando la brocha. Me estoy quitando un poco de elevación porque realmente quiero que esa pequeña línea de luz reflectante en el cristal solo lo va a hacer más realista y de aspecto más tridimensional. También estoy pintando en algún blanco entre esas líneas que tenemos en esta sección. Simplemente va a aumentar el contraste. Siempre encuentro cuando hago aumentar el contraste en las últimas etapas de una pintura ya sea pintando las sombras, también se puede hacer eso o usando el lavado blanco para realzar los reflejos. Simplemente hace toda la diferencia. Estoy pintando sobre papel seco, como pueden ver, y solo estoy pintando un poco adentro y tengo un segundo pincel pequeño que solo tiene un poco de agua, y lo estoy refinando un poco, alisándolo un poco, pintando poco más hasta que esté contento con él. Sí, ese es justo el tipo de trabajo final detallado que suelo hacer. Aquí por un lado, voy a realzar aún más el blanco solo porque así es como lo veo en la imagen de referencia. Voy a añadir un poco más aquí y luego entre esos dos también. De nuevo, pintarlo y luego usar un cepillo húmedo para suavizarlo. El guh tampoco lo hace tan rápido. De hecho, es bastante fácil trabajar con él. Y entonces este es el cepillo 40. Creo que este es el cepillo más pequeño que tengo. Y voy a pintar un poco más de blanco a lo largo del borde inferior de esta sección. Yo sigo simplemente haciendo lo mismo aquí entre las líneas de marrón y ocre Sólo estoy agregando el más mínimo de blanco, pero hace una gran diferencia, creo Realmente hace que el aspecto sea transparente. Y se puede ver cómo hay reflexiones en ella ahora. A mi me pasa tantas veces que sí pinto algo que es como realista, aspecto de cristal o diamantes o cualquier cosa. Y se ve bien, pero no estoy como, muy contento con ello hasta como los últimos 15 o 20 minutos de la pintura donde empiezo a poner en los highlines con cucaracha blanca Y luego también estoy agregando corte blanco en el área de sombra. Eso es un poco contradicción. Pero así es como lo veo en la imagen de referencia. Pero estoy usando menos. Para que veas que estoy como diluir todo en la página y suavizarlo , mezclarlo, lo que sea Entonces no es tan pronunciado, pero todavía hay luz rebotando en él, aunque técnicamente es un área de sombra Porque hablamos de contraste, siempre es una buena idea tener algo realmente oscuro junto a algo realmente ligero. Entonces aquí va algunas líneas más muy oscuras con marrón. Esto es en realidad un tinte neutro, ¿no es así? No tengo mis lentes puestos. Es muy difícil de ver. Y el fotograma cuando estoy grabando audio es tan pequeño. Pero estoy seguro que lo viste correctamente. Sí, solo estoy sugiriendo el matiz aquí. Aquí es donde miras tu propio cuadro, tal vez dar un paso atrás, tal vez tomar una foto de la pintura, y mirar la foto por alguna razón, eso realmente me ayuda a ver cómo se ve realmente. Y entonces puedes pensar y decidir, k, ¿necesito hacer esto, por ejemplo? ¿Necesito pronunciar ciertas áreas? ¿Necesito hacerlos más oscuros? ¿Necesito agregar más blancos y más destacados aquí? Aquí es donde la pintura de todos va a verse un poco diferente. Entonces necesitas hacer esa llamada. Entonces ahora estamos pasando a una parte divertida. Entonces, si miras la imagen de referencia, igual que hay manchas blancas en la gorra, también hay manchas oscuras. Entonces solo le estoy rociando color. Al cargar mi cepillo con algunos y marrón. Cubrí cada área con papel en el que no quiero que estén las chispas, y luego solo lo rocías sobre el papel con el dedo como acabo También puedes usar un cepillo de dientes para eso. He visto a la gente hacer eso. Hay un poquito en mi punto culminante, eso es frustrante. Pero si trato de erradicarlo con el cepillo erradicador, lo arruinaré Solo lo estoy dejando y abajo en el fondo aquí también, cubriendo todo lo que no quiero que estén las manchas, y luego solo estoy moviendo mi cepillo Cuando lo probé por primera vez, ninguna pintura aterrizó en mi papel, y luego cargué el pincel con pintura más concentrada y luego funcionó. Esto es sólo una cosa divertida de hacer. En realidad nunca antes había hecho esto. Esta es la primera vez que necesito esta técnica. Entonces vi el último trozo de líquido de enmascaramiento que no se desprendió previamente. Y ya terminamos con esta ilustración. Espero que lo hayas terminado. Espero que estés contento con los tuyos. Muchas gracias por ver. 6. Por último, pero no menos importante: Muchas gracias por bien, llegar a esta sección del video para terminar tu pintura. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Sé que lo hice. Si tienes alguna duda sobre algo, si quieres que mire tu pintura, si no estás seguro de cómo te fue, si quieres que te dé retroalimentación, estoy más que feliz de hacerlo Puedes enviarme un correo electrónico a través de mi sitio web. Puedes golpearme aquí arriba en la plataforma. Puedes contactarme en Instagram. Te responderé en cuanto pueda. Y de veras, de veras te agradecería que pudieras darle una buena calificación a este curso si lo disfrutaste. Ayuda a que el curso permanezca en la plataforma y me ayuda más de lo que sabes. Gracias y espero verle la próxima vez.