Cómo pintar piedras preciosas en acuarela: diamantes, esmeraldas y cortes de pera

1. INTRODUCCIÓN: Si crees que es imposible crear acuarelas realistas e impresionantes a tu nivel de habilidad actual, estoy aquí para decirte, No Absolutamente puedes dibujar y pintar así. Si sigues los pasos y métodos que imparto en mis clases. Soy Sophia, y doy clases de acuarela y arte de técnica mixta. Llevo años pintando y publicando también un libro sobre cómo pintar con acuarelas Si te interesa pintar objetos reflectantes como cristales o joyas, es posible que ya te hayas encontrado con una de mis otras clases que tuve en Skillshare En mi clase, introducción a la pintura de joyas, cubro diferentes metales, piedras y perlas para darte una visión compacta de cómo pintar la mayoría de las piezas de joyería. Algunas de las piezas de mi clase anterior son más adecuadas para el nivel de habilidad intermedio. Entonces hoy quiero dar un paso atrás y enseñarte a pintar tres piedras y cortes diferentes de una manera muy amigable para principiantes. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase, estarás pintando estas 3 piedras. No sólo aprenderás sobre los diferentes cortes y cómo la luz se refleja de manera diferente en cada superficie, sino también qué colores se muestran en cada piedra. Una esmeralda no sólo es verde y un diamante no es blanco, sino en realidad gris y azul y negro. Entonces te guiaré a través de todo eso, incluyendo cosas como cómo trazar tu esquema, todo el proceso de principio a fin. Empecemos. 3. Materiales: Bien, entonces repasemos nuestros materiales. Este es el papel de acuarela que utilizo. Es papel de prensa fría, 300 gramos de peso. Y entonces aquí tengo mi papel de calco, papel carboncillo para trazar mi contorno y también alguna cinta. Y luego mi lápiz, una goma de borrar normal. Y estas son mis acuarelas. No vamos a usarlos todos, claro. Y entonces este es el quash blanco. Siempre lo guardo en una paleta separada para que no se ensucie. Este es el que uso. Se llama caligrafía quash. La mayoría de la gente usa un color llamado blanco titanio o simplemente quash blanco regular Realmente no importa cuál uses. Y luego para los pinceles, este es mi cepillo erradicador. Esta es una herramienta muy práctica. Siempre lo tengo listo por si comete algunos errores, dibujo fuera de mi contorno, o es muy rígido, las cerdas Por lo que también se utiliza para levantar el color de la página para crear reflejos. Y luego solo tengo un par de pinceles listos. Este es un cepillo redondo tamaño cuatro, y luego solo saca todos tus pinceles de detalle. Tamaño cero, 20, 30, los más pequeños los acabas de agarrar, y luego verás cuáles realmente necesitas para esta pintura. Pero creo que siempre es bueno tener todo listo en caso de que lo necesites. Y entonces este es un gelpen blanco. No lo voy a usar, pero puedes usarlo si tienes una para pintar las líneas blancas para los reflejos al final de cada piedra preciosa Voy a hacer esto con la gouache blanca y un pincel. Pero si eso es demasiado difícil para ti, puedes hacerlo con el bolígrafo de gel si tienes uno. Entonces es opcional. Siempre debes usar las herramientas y utensilios con los que te resulte más cómodo trabajar. Y entonces esto es más o menos así. Siempre tengo listo un trozo de toalla de papel, y claro de vidrio que voy a llenar de agua. Y entonces podemos seguir trazando nuestro contorno. 4. Dibuja el contorno: Bien, así que la forma en que trazo mis contornos en mi papel de acuarela es muy fácil. Si ya has hecho esto antes, no necesitas ver este capítulo, sino si no solo te lo vas a mostrar rápidamente. Entonces aquí está mi papel de acuarela. Imprimí el contorno al tamaño para que se ajuste a mi papel. Se puede, por supuesto, también para los fines de esta clase, imprimir los diamantes y las piedras más pequeñas o más grandes. Eso depende de ti. Y entonces aquí tengo cinta regular apenas cualquier tipo de cinta o escocés servirá Y luego lo pego por un lado al papel para que no se mueva cuando lo delinear. Y luego tengo aquí el papel carboncillo , aquí el papel carboncillo. Tiene un lado brillante, y tiene un lado mapeado. Y el lado brillante es donde está el pigmento no sé cómo dices. Es donde tiene pigmento, lado tan brillante hacia abajo, siempre. Y no sé si puedes ver, pero he usado esto como mucho. Entonces una de estas hojas te durará, no sé, 20 pinturas, quizá. Entonces lo coloco entre el contorno en el papel de acuarela, con el lado brillante hacia abajo. Y luego me llevo mi más pequeño, que es éste. Lápiz mecánico más pequeño. Y luego aplico, como una presión ligera a media. No quiero presionar demasiado porque entonces el contorno es muy oscuro y muy fuerte y va a ser difícil frotarlo para borrarlo del papel porque esta cosa carboncillo, quiero decir, puedes borrarlo solo con una goma de borrar normal, pero no es como un lápiz normal Es un poco más difícil borrarlo. Entonces solo aplico, como, presión media. Y luego boom, boom, boom, boom. Yo sólo dibujo sobre las líneas que están en el contorno. Y puedes checar entre ellos. Entonces se ve así. Y lo tengo grabado en el papel por esa misma razón para que pueda comprobar, si estoy contento con la intensidad del contorno y así puedo, como, moverlo así Y sobre todo cuando tienes un contorno que es muy detallado y tiene muchos pedacitos y piezas. Como cada dos segundos, voy así y reviso, como, ¿ya he hecho éste? ¿Ya he hecho eso ? Por eso deberías pegarlo a tu papel de acuarela para que no se mueva. Y luego, sí, es solo que lo está delineando así No voy a hacer todo ahora porque ya lo he esbozado en mi otro papel. Esto es sólo para mostrarte. Entonces sí. Eso es. Así es como trazas tu contorno en tu papel de acuarela. 5. Corte de pera amarilla: Entonces para la gema amarilla, estoy usando tres colores gris mineral, ale en tonalidad y campos naranja Y para pinceles, tengo una talla cuatro, dos, y una talla uno o una talla cero. Puedes elegir los pinceles que más te resulte cómodo pintando esta ilustración de tamaño. Los míos son solo una sugerencia. Es justo lo que estoy usando. Ahora, estoy empezando a despertar el amarillo. Sólo lo estoy colocando entre el amarillo y el naranja ahí para que pueda hacer una mezcla de ambos. Si no tienes el amarillo específico, el matiz aolin que estoy usando aquí, también puedes usar un cadmio o amarillo hansa, por ejemplo Esas son también opciones que funcionarían perfectamente bien. Y estoy haciendo una mezcla con la naranja aquí. Para el naranja, también puedes usar naranja transparente o naranja Windsor. Todos mis colores son de Windsor y Newton. Pero sea lo que sea que tengas, solo úsalo y no pienses que necesitas comprar nuevos colores o suministros solo porque estoy usando ciertos que no tienes. Estoy agregando un poco más de amarillo porque lo voy a necesitar. Aquí, solo estoy haciendo una mezcla de amarillo ligeramente anaranjado. Es como un amarillo atardecer. Agradable, cálido y profundo. Lo que queremos hacer es tener diferentes tonalidades de amarillo, tener diferentes tonalidades de naranja, y luego mezclar el gris en él para que tengamos una buena variedad de estos colores que faciliten pintar estas ligeras diferencias cuando la luz golpee la piedra y tengas todos estos reflejos y solo sean diferentes variaciones de un Así que solo estoy tratando de mezclar tantos tonos diferentes como pueda. Y también voy a estar usando el amarillo puro, claro. Entonces amarillo puro, luego naranja amarillo. Y ahora una mezcla que es más pesada en la naranja que en la amarilla. Mi gris se seca aquí arriba. Estoy agregando un poquito del gris a una especie de, como, derribarlo un poco para silenciarlo para que quede un poco sucio o fangoso Me gusta tener tanto en una pintura de joyería, como, colores realmente brillantes y brillantes, y luego los que están más apagados porque solo agrega más interés y variación a la pieza, creo Y luego también puedes ponerlas una encima de la otra, claro. Aquí estoy agregando un poco más de gris, y los estoy swatching en el papel para que pueda ver cómo se ven A Entonces ahora estoy mezclando el amarillo y el gris. Cuando mezclas amarillo y gris y se vuelve ligeramente verde, entonces sabes que hay azul en el gris porque el azul y el amarillo mezclan verde. Y este es un amarillo puro, solo para mostrarte y luego el naranja puro. Y luego el gris puro, y luego eso es todo. Y también usaremos calabaza blanca para todas las piedras. No incluí eso en la mezcla de colores. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua limpia por todo mi diamante. Asegurándome de que no pinte el agua, pinte el agua, por así decirlo, sobre mis bordes. Entonces sí me gusta tomarme mi tiempo con esto. Esta es una versión un poco acelerada porque de lo contrario tardarías demasiado en verla. Y este es el pincel tamaño cuatro. Puedes usar un cepillo más pequeño, pero solo tardaría mucho más. Entonces, aquí es preferible uno un poco más grande de lo que usarías para el trabajo de detalle , por ejemplo. Así que solo estoy moviendo el agua alrededor, prestando atención a los bordes, como pueden ver, y me estoy asegurando de que tengo lo suficiente, pero no demasiado. Y ahora estoy pintando el amarillo puro, una versión aguada, y la estoy aplicando por todo el diamante, y esta será la base wash o capa base Y decidí hacer esto mojado y mojado porque el papel mojado me da el tiempo suficiente para que pueda mover el amarillo alrededor, y no necesito preocuparme por tener líneas de pintura duras en mi diamante donde no las quiero. Así que aquí, solo me estoy asegurando de que mi lavado sea agradable y parejo. Si es un poco irregular, no te preocupes por ello porque vamos a pintar sobre él, obviamente Entonces, si tu lavado no es completamente plano, como digo, no es nada de qué preocuparte. Simplemente déjelo secar y luego pintaremos los diferentes segmentos después con otras dos capas, para que no sea visible. Esto es solo para darle a todo un bonito aspecto uniforme para empezar. Y ahora estoy entrando con el amarillo que tiene un poquito del gris agregado, y lo estoy pintando mientras mi papel todavía está mojado en la, como, esquina inferior derecha, esquina inferior derecha, y luego en la parte superior y a los lados un poco. Entonces estamos imaginando que la luz viene de arriba a la izquierda Por lo que la parte superior izquierda de la piedra será más clara y la parte inferior derecha de la piedra será más oscura. Es justo como caen la luz y las sombras debido a la forma de la piedra. Entonces ya estoy poniendo mis sombras en su lugar mayormente para que no olvide dónde ponerlas más adelante. Entonces mi primer lavado es establecer un color base, y también es una especie de plano para donde la luz y la sombra irán más adelante en la pintura Porque estas pinturas de joyería, son muy intrincadas. Tienen tantos segmentos y detalles y diferentes reflexiones. Y sí tiendo a perderme en la pintura, sobre todo cuando no grabo para tutorial, y solo pinto para tal vez una comisión o simplemente algo para mí. Normalmente escucho un audiolibro o veo una película a un lado, y luego simplemente me pierdo en mi pintura, y a veces me olvido, como, Oh, es donde se suponía que iba a haber un punto culminante, o ahora me olvidé de poner una sombra Así que uso mi base de lavado para dirigirme más adelante para que no me olvide a dónde irán mis colores más oscuros Ahora he dejado que todo se seque y sigo con la segunda capa. Este es el amarillo otra vez, y estoy empezando a rellenar los segmentos individuales. Todo esto, estoy pintando sobre papel seco. Tengo la talla una talla cero o talla una brocha. Pincel de detalle más pequeño, usa el tamaño con el que te sientas cómodo, y ya estoy tratando de borrar algunas de las líneas de lápiz. Tiendo a hacerlo bastante temprano cuando estoy pintando en amarillos porque son muy transparentes y no me gusta cuando las líneas de lápiz brillan a través de una ilustración amarilla Y cuanta más acuarela le pongas encima sobre el lápiz, claro, más difícil o eventualmente es imposible borrarla. Entonces trato de hacerlo muy temprano. Entonces ahora mismo, sólo estoy pintando en algunos de los segmentos con el amarillo. Es una mezcla bastante acuosa. No quiero que esté demasiado oscuro porque voy a agregar más capas encima de ella, también en algún momento, también en algún momento, agregando un degradado a la mayoría de estos segmentos individuales. Entonces no quiero que el color sea demasiado fuerte en este momento. Y solo estoy mirando la foto de referencia e identificando dónde debería ir este tono de amarillo que tengo aquí, y es más o menos pintura por números, realmente. Y. Me di cuenta de que me olvidé de pintar en una de las líneas del contorno, así que solo estoy dibujando eso en. Y sigo pintando con el amarillo puro. Entonces ahora quiero pintar algunos pigmentos más concentrados, más fuertes. Entonces voy a usar el mismo amarillo. Es el amarillo puro, pero simplemente está más concentrado. Entonces la mezcla es un poco más espesa. Y otra vez, estoy pintando sobre papel seco. Y también estoy pintando el amarillo puro aquí abajo, que está en la zona de sombra, porque sí quiero que los colores sean uniformes, aunque algunos estén a la luz en la sombra. Pero mi color de sombra que he puesto anteriormente se asomará a través del amarillo transparente, así que de todos modos serán más oscuros Ahora voy a cambiar al color más naranja. Entonces estoy mezclando un poco de naranja y amarillo otra vez. Mi paleta se ha secado desde que la mezclé. Y sigo llenando más pequeños segmentos. Estoy tratando de lograr un número par de triángulos y formas más amarillos y más anaranjados Creo que ahora que tenemos tres colores diferentes repartidos un poco por igual a lo largo de nuestra piedra, se puede ver como ya está empezando a conseguir un poco más de profundidad e interés. Entonces definitivamente vale la pena no solo usar un color puro, sino mezclar diferentes tonalidades con dos, tres colores y obtener una variedad de valores y tonos Ahora vuelvo a cambiar al amarillo puro otra vez. Y aún así, todo esto está en papel seco. Aquí me estoy sumergiendo en mi mezcla amarilla y gris, la que es ligeramente verdosa Aquí tengo la mezcla que tiene un poquito de los tres colores en ella. Entonces esta es la etapa en la que solo quieres producir diferentes tonalidades, como ya dije, diferentes tonalidades del amarillo y naranja y solo agregar más interés y variedad a la piedra Si tus mezclas no son exactamente como las mías, y te estás perdiendo un poco con, Oh, ¿es esta la mezcla grisácea Es este el, ¿cuál es? Realmente no importa tanto siempre y cuando seas consistente en tu propia pintura. Entonces, si tus mezclas varían de las mías, realmente no importa lo que importa es que tengas consistencia y un aspecto uniforme en tu propia ilustración. A Ahora me estoy tomando poco de naranja otra vez que tiene un poco de amarillo en ella, creo. Y sigo agregando capas y pintura sobre papel seco. Recogiendo un poco de amarillo más puro. Así que realmente solo estoy alternando entre los diferentes colores, los diferentes tonos, y solo estoy mirando mi piedra y tratando de evaluar esta es la mezcla de amarillo y naranja, tratando de evaluar donde necesito que un color esté un poco más presente que el otro, tal vez Para que no tengas que pintar exactamente después de mí. También puedes simplemente mirar tu propia piedra preciosa y evaluar dónde podrías necesitar un poco más de naranja o dónde podrías necesitar un poco más de amarillo profundo Entonces, realmente depende de ti tomar estas decisiones también para tu propia pintura. poco más de naranja con un poco de amarillo aquí. Sin embargo, más naranja. Entonces quizás te preguntes por qué nos hemos molestado con dos capas si luego ponemos un poco de naranja más fuerte encima de ella Yo solo hago la diferencia. Es más trabajo, por supuesto, trabajar en capas, pero solo hace la diferencia. Crea profundidad en las piedras y en los diamantes, y tienes las capas anteriores brillando a través. Las acuarelas son transparentes. La mayoría de ellos, no son opacos como el gouache o el acrílico, por ejemplo Entonces, si construyes los colores en lugar de simplemente golpear un color grueso en tu papel, solo le da tu ilustración la dimensión es lo que estoy tratando de decir Este es un amarillo más puro. Y estoy mirando mi foto de referencia, tratando de decidir dónde colocarla. A Para que veas que he empezado a pintar sobre unos cuantos segmentos de una sola vez. Estoy tratando de empezar a combinarlos para unir todo para que no parezca que es solo un montón de triángulos y formas aleatorias que están uno al lado del otro Ahora en realidad estoy agregando un color. Esto se llama gris Ostwald. Es un gris cálido, oscuro, discúlpeme, tiene un poco de tinte pardusco Puede que no tengas eso porque eso es parte de una paleta limitada que usé por Windsor y Newton. Si no tienes gris Ostwald, puedes usar un gris regular y agregarle un poquito de marrón oscuro Y estoy empezando a colocar mi gris más oscuro. Sigue siendo una consistencia muy transparente, así que no es para nada gruesa y súper oscura, pero sí quiero agregarla sobre un par de esos segmentos para comenzar a agregarle más sombra y un poco más de oscuridad, porque las partes más claras del diamante realmente solo van a empezar a estallar cuando le ponga algunos valores más oscuros Y estos también pueden ser como pequeñas luces bajas realmente pequeñas, por así decirlo. Y se puede ver que solo resalta la forma y el corte del diamante de una manera diferente. Entonces ahí está la mesa del diamante tiene cierta forma, y se está volviendo mucho más visible ahora que estoy usando este gris más oscuro. Entonces estoy usando una mezcla transparente, como dije, solo para oscurecer algunos de los triángulos pequeños Y si quiero poner una luz muy oscura, solo uso una consistencia más espesa. Ahora de vuelta a la zona amarilla. Estoy usando la mezcla amarilla y naranja para oscurecer este segmento nuevamente en papel seco, y luego limpio mi pincel y aliso un poco los bordes Esto es amarillo puro ahora, pero aún está más concentrado que la mezcla más transparente que pongo debajo de esta capa. Entonces todavía lo oscurece, pero es sólo menos anaranjado Y luego aquí arriba, algunos más amarillos, también. Así que solo quiero crear un degradado de color en cada uno de esos pequeños segmentos donde hay un área clara y una zona más oscura. Y si nos aseguramos que cada segmento, excepto los súper, súper pequeños, tengan algún tipo de degradado de color, puede ser un degradado en el mismo color. Por ejemplo, estoy aquí de amarillo más claro a amarillo oscuro, o puede ser un degradado en un color diferente, donde la capa base es amarilla, y luego le agregamos un poco de naranja, y eso sigue siendo un degradado de color cuando suavizamos los colores húmedos con un pincel limpio y húmedo como yo. Así que aquí todavía, estoy pintando en amarillo puro. Y este tipo de técnica para agregar gradientes de color, aunque no los veas en la foto de referencia es algo empecé a hacer hace un tiempo porque me di cuenta de que este es el elemento clave en la creación esos efectos reflectantes realmente brillantes y brillantes Entonces incluso cuando pinto una pieza de joyería, cualquier tipo de joyería, solo de una foto normal, y solo hay algunas reflexiones. Entonces hay, como, un segmento súper oscuro, y luego un segmento blanco brillante, y luego algunos tonos medios, todavía agrego gradientes de color a cada uno de los pequeños segmentos, incluso cuando no están ahí en la foto real Entonces ese no es un proceso súper complicado. Lleva mucho tiempo. Pero puedes verlo como un ejercicio relajante, y no es algo en lo que tengas que pensar mucho cuando lo haces. Sólo tienes que pasar por ese movimiento. Consume mucho tiempo, pero no es difícil. Entonces aquí, estoy mezclando un poco más gris con un poco de amarillo y algo de naranja en él. Entonces este es un poco fangoso, color naranja oscuro que estoy mezclando aquí arriba Entonces primero estoy mojando esta zona. Y luego voy dejando caer el color en el papel mojado. Existen diferentes técnicas para hacer esto. En el siguiente diamante, por ejemplo, principalmente pinto sobre papel seco, y no pinto mojado y húmedo. Y sigue funcionando. Se puede pintar sobre papel seco. Nosotros también lo hemos hecho aquí. Y luego solo usa un cepillo limpio y húmedo para alisar los bordes o puedes pintar sobre papel húmedo, y el color sangra y se mueve por sí solo a través del agua Es una cuestión de practicidad. Cuando los segmentos son más grandes , suele ser más fácil pintar sobre un papel húmedo. Y cuando el área es súper pequeña, tiene más sentido hacerlo mojado sobre seco. Pero también se reduce a la preferencia personal. Así se puede lograr el mismo resultado o un resultado muy similar con diferentes técnicas. Solo necesitas probarlo un poco y practicar y luego averiguar cuál te gusta más. Así que ahora estoy de vuelta al amarillo sólo para profundizar de nuevo en algunas zonas. Y estoy saltando de un lado a otro a través de mi diamante. Entonces ahora esto es solo agua limpia otra vez. Y luego voy a agregar algo de amarillo. Y aquí tengo la mezcla de naranja fangosa que acabo de hacer en papel seco esta vez, y luego alisar así los bordes No pinto con una técnica consistente. Lo toco de oído, básicamente, pero también quiero mostrarte diferentes formas de hacer lo mismo. Entonces aquí, esto es de nuevo sobre papel mojado. Este es naranja puro, muy concentrado, así que tengo un bonito contraste desde el extremo inferior hasta el extremo superior de este triángulo. Húmedo y húmedo versus húmedo y seco también depende del color y el pigmento que estés usando. Entonces no tengo esto bajo la ciencia, pero hay algunos pigmentos que uso frecuentemente, como la lata neutra, por ejemplo. Y cuando lo aplico sobre papel mojado, simplemente explota, y simplemente viaja tan rápido que ya lo sé, bien, necesito limitar y controlar mucho la cantidad de agua que pongo en mi papel, o trato de pintarlo sobre papel seco Esto es solo que esto varía de pigmento a pigmento. Varía de la marca de colores que uses. Es solo algo que recoges en el camino mientras usas constantemente tus colores. Te acostumbras a ellos y te das una idea de cómo actúan los diferentes pigmentos. También cambia a un cepillo más pequeño cuando lo necesites. El tamaño de estos triángulos y formas varía, y cuando sientes que necesito un cepillo más pequeño porque es demasiado inquieto, entonces cambia a un cepillo más pequeño aunque no lo haga H Esto es naranja oscuro otra vez. Y me estoy cambiando al amarillo. Y también estoy usando naranja aquí abajo, pesar de que es una zona amarillenta, pero creo que solo siento que necesito un poco más de color y contraste aquí abajo No quiero que ciertas áreas sean demasiado uniformes, como solo amarillas o sólo naranjas. Entonces a medida que avanzo y a medida que pinto, constantemente miro toda mi ilustración y luego de manera esporádica y espontánea decido, Bien, aquí, en realidad quiero cambiarla y agregar algo de naranja solo para que no sea demasiado consistente y demasiado aburrida para que la vista la Y voy a volver a esta zona nuevo y añadirle un poco de naranja pura. Algo de amarillo puro aquí mismo, manteniendo la parte superior de este pequeño segmento bastante blanca, solo por el bien del contraste. Y también por qué pintas tu ilustración, probablemente no va a verse exactamente como la mía, y está totalmente bien. No tiene que hacerlo. Solo ten en cuenta que sí quieres pintar con luz, y para poder pintar con luz, necesitas contraste. Entonces necesitas que las zonas más ligeras estén al lado de las más oscuras, y luego podrás obtener ese efecto de reflexión de luz Entonces esta es la mezcla de naranja fangosa otra vez. Es un poco más amarillento que el que usé anteriormente Estoy mezclando cantidades tan diminutas en mis platitos que necesito rehacer mis mezclas, y luego cada vez son un poco diferentes Lo cual también me gusta. Creo que es un poco más natural cuando hay tal variedad, pero variedad sutil en las mezclas que uso aquí. Y esto es como ya dije, esta no es una ilustración hiper realista Está en algún lugar entre la pintura realista y una representación técnica de una joyería. Pero todavía quiero pensarlo como una piedra natural. Así que los colores de aspecto natural y la amplia variedad de tonalidades naturales es algo que sí quiero incluir, así que no quiero que se vea demasiado artificial Así que no te preocupes cuando tengas que hacer más de una cierta mezcla de colores y no es exactamente lo mismo. Eso en realidad puede ser algo bueno. Soy fan de no estresarme demasiado estas cosas que no importan y además que nadie más se va a dar cuenta Así que ahora estoy de vuelta al amarillo puro aquí arriba. Y pueden ver, realmente estoy saltando de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Y a pesar de que no he terminado con la zona en absoluto, ya estoy en el tipo de, como, ajuste de fase de la misma. Entonces ahora estoy aquí arriba con un poco más de naranja. Creo que se entiende la esencia de ello. Creo que te das la idea de lo que estoy haciendo. Y si quieres ser un poco más, ¿cómo lo dices? Organizado con tu pintura, también puedes simplemente mirar lo que estoy haciendo y luego ir de arriba a abajo en tu ilustración. Tengo muchas ganas de animar a que esto sea tuyo y no intentar copiar el 100% de lo que estoy haciendo y sentir que necesitas conseguir cada pincelada, ¿verdad Esto es solo una guía general sobre cómo hacerlo, y luego puedes usar tus propias mezclas de colores. Se puede utilizar un tipo diferente de piedra preciosa. Si no quieres hacer en forma de lágrima, haz otra cosa. Y luego cuando termines, realmente tienes algo que es como tu propia pintura. Creo que eso es mucho más alentador que copiar de un tutorial. Entonces aquí, estoy agregando algo de naranja a este segmento amarillo porque sentí que la parte central de la piedra era simplemente demasiado amarilla, y la naranja estaba casi solo en los lados. Entonces estoy agregando un poco más en el centro aquí, y esta de allá arriba no es lo suficientemente fuerte. Entonces solo estoy agregando un poco más de color otra vez. Una cosa que es un consejo general para todo tipo de pintura no importa si se trata de paisajes o retratos o joyas o botánicos Para que tu pintura luzca más armoniosa y armada, siempre necesitas asegurarte de que tus tonos más oscuros sean la misma oscuridad y tus tonos más claros sean la misma ligereza y tus tonos medios también sean, um, el mismo Entonces por eso creo que sigo diciendo eso. Pero es algo de lo que realmente no eres consciente cuando empiezas con la pintura, y luego miras una pintura y piensas, como, algo que simplemente no se ve realmente algo no está bien al respecto. Y eso es porque tus sombras más profundas no son todas iguales. Y por eso cuando agrego un poco más de naranja en una zona, vuelvo a, como, la parte superior donde también tengo naranja concentrada y la ajusto porque necesito que toda mi naranja profunda sea igual. Y por eso es un poco de ida y vuelta. Entonces esta es la mezcla turbia amarillenta otra vez. Y aquí tengo algo de amarillo puro. Y algo de amarillo puro aquí abajo también. Ahora, lo estoy viendo, tratando de decidir a dónde ir. Estoy agregando un poco aquí abajo, pero aún así sí quiero mantener la parte superior de ese segmento casi blanca. Y luego lo mismo aquí. Ahora estoy haciendo más de la mezcla gris y amarilla. Realmente tiene un tinte verdoso. Entonces ahora solo estoy pintando principalmente sobre papel seco porque solo estoy haciendo algunos ajustes tonales Esto es como la última fase antes de empezar a pintar los reflejos con quash blanco Entonces los colores principales están encerrados, y solo estoy tratando aumentar un poco el contraste. Obtengo la saturación que quiero, y principalmente hago esto en papel seco porque no quiero volver a mojar la misma zona tres o cuatro veces porque en algún momento, el color empezará a despegar de la página. Entonces, a medida que avanzas por tu pintura, debes ser consciente de que cuando en algún momento, ya tienes mucho pigmento en tu papel, y luego lo vuelves a humedecer con agua, existe el riesgo de que el pigmento simplemente se levante, y luego tienes tu color flotando y obtienes líneas de agua duras, y será un desafío corregirlo Entonces cuando estoy casi terminado con una pintura, pinto sobre papel seco, y también lo hago con cuidado. Y en cuanto me apetece, Bien, el papel ya está demasiado saturado, ya no puede tomar más pigmento, entonces lo dejo solo. Entonces esta es, como dije, la etapa final antes de comenzar con el lavado blanco. Entonces quiero animarte a que mires tu propia pintura y hagas tu propio juicio sobre dónde necesitas tocar un poco más de color, donde necesitas aumentar el contraste. Si tienes varios segmentos uno al lado del otro que son todos muy ligeros, por ejemplo, tal vez deberías pintar el que está en la oscuridad media para que tengas un contraste entre claro y oscuro. De lo contrario, la luz ni siquiera aparecerá. Pero aquí es donde necesitas mirar tu propia pintura y tomar esa decisión en base a lo que está sucediendo en tu papel. Estoy muy feliz de darle su opinión. Ojalá pudiera hacer eso vivir aquí. Pero si simplemente subes rápidamente tu proyecto terminado en la sección de discusión o en la sección de proyectos, entonces estoy muy feliz de echarle un vistazo y darte comentarios muy concretos sobre técnica y sobre el aspecto general y lo que has hecho. Así que por favor realmente sube tus pinturas. No se trata de presumir de un trabajo perfecto. Se trata de pensarlo como estar en un salón de clases y enviar tus tareas, básicamente. Entonces desearía que más gente hiciera eso, para que todos pudiéramos aprender unos de otros. Esa es una manera muy eficiente de mejorar tu técnica y tus habilidades, no solo en pintar en lo que hagas, creo Pero de todos modos, entonces, sí, ajuste súper final. Estoy prácticamente acabado con la parte de color de esta bonita piedra amarilla. Entonces ahora estoy pasando a colocar mis reflejos. Como dije, tengo mi gouache en una paleta separada para mantenerla a salvo de manchas de otros colores Ya está seca, así que la estoy mojando y asegurándome de tener una consistencia bastante transparente. Entonces el gouache blanco se seca muy ligero, pero no quiero entrar demasiado fuerte al principio Entonces esta es una mezcla muy acuosa, y ahora estoy usando un cepillo un poco más grande Y estoy pintando sobre papel seco porque como dije, ya hay tanto pigmento en la página. No quiero que el pigmento empiece a flotar y empiece a levantar. Y estoy haciendo esto lo más rápido que puedo. Entonces he mirado mi imagen de referencia previamente e identificado, como, el centro, la mesa de la piedra, se llama, donde exactamente está. Y luego entro con mi transparente asegurarme de que sea realmente acuosa Y coloco eso, y ahora ya está seco. Yo solo estoy agregando un poquito más de color aquí, y se puede ver lo ligero que se seca, pero se puede ver lo siento, esto es un gris oscuro otra vez porque estaba demasiado claro junto al resaltado blanco. puede ver lo ligero que se seca, pero ya hace la diferencia. Entonces esto es un poco más gris aquí. Quise que terminara el escenario, pero ahora solo lo volví a mirar, y me di cuenta, Bien, necesito más oscuridad, en realidad. Y esto es exactamente lo que mencioné antes. Necesitas ajustar siempre tus luces y tus sombras. Entonces ahora acabo de colocar un poco de gouache blanco, así que todo se iluminó Y entonces me di cuenta, Bien, en realidad estoy perdiendo el contraste aquí. Entonces ahora voy a volver con color, naranja oscuro y gris, y estoy creando más luces bajas, oscureciendo mis sombras más oscuras Y eso hará que el gouache blanco destaque aún más. Entonces es claro y oscuro. Siempre es relativo el uno al otro. Son como una pareja. Así que no puedes simplemente pintar algo. No puedes simplemente agregar blanco y a tu pintura y luego esperar obtener ese efecto de un reflejo de luz. Entonces solo lograrás eso cuando oscurezca tus colores oscuros. Entonces por eso es, siempre hay que trabajar en ambos simultáneamente. Ahora estoy de vuelta con el lavado blanco. Tengo mi pincel más pequeño, y ahora estoy empezando a pintar algunas líneas blancas. Esto es más um de una pintura técnica de joyería, aquí es donde estoy dejando sola la pintura realista, y estoy incorporando estos detalles de la renderización técnica de joyas. Creo que solo le agrega un toque agradable. Añade un bonito toque de ilustración artística y estilizada a la pintura Entonces por eso decidí hacerlo. Y estoy delineando la tabla de la piedra, y luego seguiré agregando líneas entre los diferentes segmentos para, como, separarlos y crear un poco más de interés para el ojo, básicamente Pero cuando miras una fotografía de un diamante, no verás esas líneas blancas. Los verás en joyerería profesional. Pero sí, lo hago esa manera porque no creo que deba hacer ninguna de las dos o creo que tengo tanta licencia artística como quiero tener. Y yo puedo y eso va para ti también. Ya sabes, puedes hacer tus pinturas la manera que quieras hacerlas. No hay que hacerlo de esta manera porque esa es la regla para las ilustraciones técnicas o de esa manera porque esa es la regla para las pinturas hiperrealistas Y creo que al final, eso es lo que define cada estilo artístico. Es muy individual, y puedes hacer lo que quieras, y no hay nadie que te pueda decir que esto es incorrecto. No, este es mi estilo. Entonces así es como me gusta hacerlo. Si es demasiado difícil para ti pintar estas líneas finas, sobre todo porque el quash, como dije, se seca muy ligeramente, así que tendrás que repasarlas al menos una vez más Y cuantas más veces pasas por encima de una línea delgada, más gruesa se vuelve eventualmente. Si eso es demasiado duro para que lo hagas con un pincel, puedes usar un bolígrafo de gel blanco para hacer esto. Los que tengo, desafortunadamente, realmente no funcionan tan bien. Creo que acabo de comprar los más baratos en la tienda y no lo hacen realmente no funcionan para mí. Entonces lo hago en blanco quash, y he estado queriendo comprar un mejor lápiz, un mejor bolígrafo de gel desde hace años, creo. Y entonces nunca lo hago. Y luego cada vez, yo estoy como, Oh, hombre, querías comprar uno nuevo. Entonces lo hago con el quash blanco. Pero nuevamente, este es un caso de uso del material y los utensilios y el tipo de pinturas que mejor te funcione. Al igual que, necesitas pensar en pinturas y pinceles y bolígrafos y lápices, sea lo que sea que estés usando como tus herramientas, y están destinados a funcionar para ti. Y es solo cuestión de elegir los que mejor funcionen para ti, independientemente de lo que use alguien más que esté haciendo un tutorial. Entonces no voy a hacer las líneas entre todos los segmentos. Voy a tratar de hacerlas más como geométricas para que el lado izquierdo y el lado derecho sean un poco más uniformes buscando Así que también utilizo los reflejos blancos al final para amarrarlo todo. H Y luego otra vez, dependiendo de lo fuertes que sean tus reflejos blancos, podrías o no tener que repasar la parte central, la mesa nuevamente y darle otra capa transparente de quash, dependiendo de lo que veas el tuyo Aquí, estoy pintando un segmento completamente opaco. Lo haces con cada pieza de joyería, tienes como uno o tres elementos que son completamente blancos porque gran parte de la luz que golpea la piedra rebota en ella que simplemente se ve completamente blanca Y nuevamente, se puede ver cuán transparente se seca la guash, el color debajo y aún visible, lo cual creo que es bueno Aquí, sólo voy a repasar esas líneas otra vez, realmente haciendo mi mejor esfuerzo para no hacerlas demasiado gruesas. Si necesita girar su papel para hacer esto, por favor hágalo. Yo mantengo el mío estable porque estoy filmando un tutorial, por lo general, entrego mi papel todo el tiempo. Ahora con el blanco, creo que la piedra realmente está empezando a reventar y a conseguir ese aspecto brillante que íbamos por. Siempre es hasta los últimos 5 minutos de todo el proceso de pintura que esto realmente comienza a unirse. Aquí estoy colocando blanco junto a las zonas más oscuras. Muy últimos ajustes finales. Estás pintando algunas líneas blancas junto a las zonas oscuras otra vez para conseguir ese contraste. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esta hermosa piedra amarilla conmigo. Por favor, súbela aquí en la plataforma. Estaría encantado de darle su opinión. Y esta es la última capa de cal. Como dije, se seca de manera tan transparente. Entonces, enhorras por terminar tu pieza de joyería, y espero que sigas pintando conmigo, y te veré en el próximo capítulo. 6. Diamante redondo: Bien. Empiezo mezclando los colores, y esa es probablemente la mezcla de colores más fácil que he hecho en mucho tiempo. Solo estoy usando dos pigmentos diferentes. Uno se llama gris mineral y el otro ceniza ultramarina Ambos forman parte de esta colección limitada de Windsor Newton llamada la colección revival. Entonces solo estoy usando esos colores. Si no tienes esos específicos , está totalmente bien. Puedes pintar este diamante con solo usar el gris que tienes en tu paleta. Eso es probablemente un dolor gris o un tinte neutro. Y si mezclas dos consistencias diferentes, una que es más acuosa, obtendrás una gris claro y otra que es más como un poco más gruesa, obtendrás un gris oscuro, y luego podrás pintar absolutamente este diamante Entonces estoy empezando aquí en papel seco, y estoy haciendo lo mismo que hice cuando empecé con la piedra amarilla. Estoy encerrando las sombras y las zonas más ligeras. Porque sí necesitamos áreas de sombra y luz, claro, pero también porque facilitará los siguientes pasos cuando sepa dónde se supone que debe estar mi sombra. Entonces tengo una mezcla muy acuosa. Y estoy usando creo que este es un pincel tamaño dos. Es un poco más grande. No es mi pincel detallado, pero sí quiero poner esta pintura ahí rápidamente antes de que empiece a secarse porque quiero un lavado uniforme y no ninguna línea de agua que se forme cuando la pintura empiece a secarse, así que lo estoy haciendo bastante rápido. Solo estoy cargando mi cepillo con suficiente agua y pigmento para que pueda hacer esto de una sola vez. Y estoy siendo muy consciente de mis bordes. No quiero ser descuidado aquí. Entonces, si necesitas voltear tu papel, siempre es mejor girarlo para que el contorno sea donde se encuentra la punta de tu pincel. Entonces aquí solo estoy torciendo mi mano y mi muñeca para que la punta de mi pincel toque el contorno. Normalmente giraba mi papel, pero solo quiero mantenerlo estable. Creo que es más fácil para ti ver el tutorial de esa manera. Así que me encorvé y me agaché debajo de la cámara. Y un consejo general para pintar algo como esto, si te das cuenta, bien, no eres realmente lo suficientemente rápido como para pintar un área más grande como esta de una sola vez, puedes hacer dos cosas. Se puede, por supuesto, pintarlo húmedo y mojado. Entonces pones agua limpia en tu papel primero, y luego entras con el pigmento. Si haces eso, debes tener en cuenta que si ya tienes agua en tu papel, y estás usando una mezcla que es tan transparente como la mía que cuando la use sobre papel seco, tendrás demasiada agua en general, y tus pigmentos explotarán y será demasiado ligero Por lo tanto, la proporción de agua a pintura no solo juega un papel en su mezcla de pintura real. También juega un papel en tu técnica de pintura. Entonces, cuando lo haces mojado y mojado, necesitas una mezcla de pintura un poco más gruesa porque debes tener en cuenta que le estás agregando agua, incluso si esa es el agua que hay en la página. Espero que tenga sentido. Entonces, si pintas húmedo y seco, podrás tener tus mezclas más transparentes y más acuosas Y cuando pintas mojado y mojado, tendrías que hacer que tu pintura se mezcle un poco más gruesa. Y si pintas mojado sobre seco aquí, por ejemplo, pero por alguna razón, tu pintura se seca más rápido o no eres lo suficientemente rápido para cubrir un área más grande, y solo pintas hasta la siguiente línea del siguiente segmento. Y cuando obtienes una línea de agua dura ahí, no importa tanto y probablemente ya no será visible cuando termines. Entonces aquí, solo estoy frotando las líneas de donde no pinté ningún color. Estos son mis, como, reflejos súper ligeros que quiero mantener, y tampoco quiero ninguna línea de lápiz ahí. Y también estoy borrando el Oh. Oh, estoy corriendo por ahí. Tratando frotar la mayor cantidad de lápiz que pueda. Y ahora todo se ha secado. Entonces, antes de pasar a la siguiente capa, asegúrate de que todo esté realmente seco. Y una buena manera de asegurarse es tocar tu papel con los dedos y cuando ya no estén fríos al tacto. Entonces, cuando tu papel tiene la misma temperatura que tu mano, entonces sabes que está muy, muy seco. Y mientras siga un poco fría, significa que todavía está un poco húmeda, y entonces solo debes esperar un par de minutos más. Este sigue siendo el mismo tipo de gris. Es más o menos la misma consistencia, pero ahora se oscurece porque ya tenemos una capa base en el papel. acuarelas son transparentes, por lo que puedes acumular color y puedes acumular profundidad y valores agregando el mismo tipo de consistencia una encima de la otra Ellos suman, por así decirlo. Ya no estoy usando el pincel de tamaño demasiado. Como pueden ver, cambio a uno más pequeño. Por favor, utilice el más pequeño que necesite. Y voy a simplemente bloquear en una serie de triángulos y formas en la misma mezcla de colores Es muy sencillo. Es muy amigable para principiantes. Entonces con este, este también es un poco menos complicado que el amarillo. Entonces aquí realmente solo tenemos pintura por números. Y si quieres hacer lo tuyo y tal vez ver una película, también puedes saltarte adelante cuando haya terminado con este color alrededor del minuto 14 y luego golpear pausa y luego simplemente bloquear en todos esos segmentos en los que estoy pintando ahora. Si no quieres verme hacerlo. Todo es la misma técnica sobre papel seco. A si eres nuevo en pintar algo que en realidad es incoloro o blanco, entonces tal vez no sepas que pintar incoloro y pintar blanco realidad significa pintar en diferentes tonos de gris. Entonces también flores blancas, por ejemplo, como un lirio o una rosa blanca. También son temas muy populares para las ilustraciones en acuarela, y la forma pintarlas es pintando diferentes tonos de gris, y eso en realidad hará una flor blanca. Y con este diamante aquí, el diamante en sí es incoloro. Pero cuando lo fotografíes o sí, mira una fotografía de uno, verás que la forma en que la luz se refleja en ella, es solo un montón de pequeñas áreas gris claro, gris medio y oscuro, reflejos blancos, motas de negro aquí y allá Y luego dependiendo del entorno de la piedra, también hay algunos pequeños reflejos coloridos, diminutos coloridos. Entonces tal vez como motas de amarillo o azul o algo así. Pero eso es básicamente todo. Por lo que se pintará una piedra incolora en tonalidades de gris. Así que solo estoy trabajando a mi manera alrededor de mis contornos aquí. Me parece que este es un ejercicio de pintura muy relajante. Se puede practicar la pintura pulcramente y permanecer dentro de las líneas. Pero no hay mucho en lo que tengas que pensar. No hay mucho que tener en cuenta. En realidad no se puede cometer ningún gran error aquí en este momento. Es solo colocar triángulos sobre papel seco. Entonces realmente puedes apagar tu cerebro y simplemente seguir haciendo esto y es más meditativo este tipo de pinturas que, digamos, paisajes, por ejemplo, me parece personalmente Y aquí se puede ver claramente cómo, pesar de que estoy usando la misma consistencia de pintura, simplemente se vuelve naturalmente más oscura porque ya me he bloqueado en mi sombra. Entonces estoy saltando un poco hacia adelante y hacia atrás, solo porque sigo mirando la piedra en general, y luego en cuanto identifique un área donde necesito agregar un poco más, solo lo hago de inmediato. Y he empezado a medida que me muevo hacia abajo hacia la parte inferior derecha, empecé a pintar como triángulos más pequeños, que los que hice al principio Entonces ahora también estoy agregando algunos más pequeños aquí en el lado opuesto para que todo coincida. Y no pinté todos esos en el contorno porque hubiera sido demasiado abrumador rastrearlos a todos, y no es necesario, sobre todo porque los estamos pintando todos del mismo color. Entonces incluí más segmentos en la piedra amarilla porque ahí tenemos, como, gradientes de color y color casi diferente en cada segmento Pero aquí, como estoy pintando en solo dos colores diferentes, realmente puedes dibujar en triángulos y formas más aleatorias en el contorno que te proporcioné Entonces tienes una grilla básica, por así decirlo, y luego solo puedes agregar la tuya propia. Y lo único que necesitas tener en cuenta es tener una extensión uniforme de los más pequeños y un poco más grandes a lo largo tu diamante para que quede bien en uniforme. Pero también es bueno no tener todo en tu contorno porque las reflexiones son aleatorias y se supone que tienen que parecer aleatorias. Y es muy difícil tratar de pintar algo que se supone que es aleatorio. Entonces esto es como un buen ejercicio para dejar ir la rigidez de intentar planear todo en tu pintura Entonces por eso sí, este no está suelto, pero aquí solo tienes que agregar el tuyo propio. Así que todas nuestras piedras, todos los que hagan este tutorial, todas van a verse un poco diferentes. Y creo que eso es muy agradable. Y también es una buena representación de la realidad porque cada piedra se ve diferente dependiendo de cómo la luz la golpee en ese segundo cuando le tomas una fotografía. Entonces sí, este es un ejercicio de pintar deliberadamente algo que se supone que debe parecer aleatorio. En realidad, es más difícil de lo que parece. Entonces ahora creo que tengo una buena cobertura de mi gris mineral, y solo estoy agregando los últimos aquí y allá, y luego voy a cambiar a mi otro color, el fresno ultramarino No es un gris súper oscuro. Simplemente tiene un tinte ligeramente azulado, que pensé que me gusta, y solo quería probarlo cómo se ve en una ilustración de joyería Pero como dije, también puedes simplemente usar el gris que tienes y tal vez puedas agregar un poco de azul y y obtendrás un matiz diferente. Entonces ahora lo que puedes hacer y lo que estoy haciendo es que estoy, claro, empezando por los diferentes grises en zonas donde solo tengo la capa base abajo, pero también las estoy pintando sobre la segunda capa, la que acabamos de hacer anteriormente, porque no quiero perder todas mis áreas de luz. Entonces por eso puedes ver cómo pinto sobre las que acabamos de hacer, y de esa manera, estoy agregando un poco más de sombra, un poco más de profundidad, pero no estoy perdiendo mis áreas destacadas. Los que solo tienen el primer lavado. Entonces sí quiero conservar la luz porque en cuanto pierdes la luz, sobre todo en una piedra incolora, simplemente ya no sirve. No vas a conseguir ese efecto de que la luz se refleje. Entonces estoy siendo consciente de no perder demasiadas áreas de luz. Y además, solo, ten en cuenta que quieres distribuirlos de manera bastante uniforme. Y por eso también tal vez sea bueno saltar de un lado a otro en tu ilustración. Porque si empiezas en una zona y luego vas tal vez en el sentido de las agujas del reloj, al final, estás a las tres cuartas partes del camino hecho, te das cuenta Oh Dios, pinté demasiados , pero eso ya está hecho. Y cuando saltas a través de tu ilustración, puedes agregarla aquí y puedes agregarla ahí. Y entonces solo puedes construir una extensión uniforme de pequeños segmentos que estás bloqueando. Entonces ya se está poniendo bastante ocupado aquí. Y creo que realmente se puede ver cómo hay una cuadrícula geométrica general o estructura en la piedra. Ese es el esquema que te di. Y luego hay una buena variedad de reflejos aleatorios, y esos son los triángulos que no puse en el contorno, sino que simplemente pinté a medida que avanzaba Entonces ese es un balance muy bonito que tengo aquí en ilustración. Estoy bastante contenta con ello. Entonces creo que eso es todo con la ceniza ultramarina. Y ahora vuelvo al gris mineral, el que usé anteriormente. Y ahora, esto se vuelve un poco más concentrado que el que usé al principio, y solo necesito crear algunos tonos más oscuros que mis reflejos destaquen y realmente cobren vida al final. Entonces estamos otra vez, construyendo contraste. Pero no necesito un color diferente para hacer eso. Sólo puedo usar el mismo, pero una consistencia más espesa. Y esa es realmente una de las cosas me encantan de la acuarela es este look transparente que tienen comparado con, no sé, los acrílicos Es decir, algunos acrílicos también son semitransparentes, pero en su mayoría son opacos Y si tienes un color opaco, así es como se ve, mientras que cuando pintas con colores transparentes como la acuarela, si usas una consistencia más fina, casi parece un color diferente. Es tan agradable y transparente, y luego solo usas una mezcla más gruesa de pintura, y es mucho más oscura. Y así puedes usar la misma pintura, el mismo pigmento, pero realmente pintar claro y oscuro con ellos. Eso me encanta. Y puedes construir color y si, creo que las acuarelas son realmente el medio perfecto para pintar joyas guache también es transparente cuando lo riegas, claro Están en la misma familia. Acuarelas y Guache. Entonces aquí solo estoy mirando mi foto de referencia y luego comparándola con mi ilustración, tratando de ver dónde necesito agregar más contraste y un poco más de profundidad. Y nuevamente, estoy pintando sobre los triángulos ya más oscuros porque no quiero perder mis áreas más claras Entonces creo que mi piedra se ve lo suficientemente ocupada. Tengo bonitas zonas más ligeras. Tengo algunas zonas que tienen un tintllin ligeramente azulado y tengo gris medio y Todavía tengo mis sombras bloqueadas en el área superior media izquierda y la zona inferior derecha. Eso sigue siendo visible, a pesar de que lo he pintado. Entonces creo que todo se ve bien e incluso, y puedo comenzar con el quash blanco Entonces aquí tengo cal. No es súper acuosa porque estoy tratando de pintar líneas blancas aquí Entonces es como una consistencia media, espesa. Y lo que estoy haciendo es dibujar sobre las líneas que encontrarás en tu contorno. Y eso hará dos cosas que crearán algunos reflejos altos y conseguirán ese aspecto brillante que queremos para un diamante Y también nos devolverá un sentido de orientación porque estamos como, reintroduciendo un poco de simetría después de haber pintado tantos triángulos pequeños al azar Así que sólo estoy trayendo esas líneas de vuelta. Es la plaza en el medio. Si quieres hacer esto con un bolígrafo de gel blanco, probablemente esa sea la forma más fácil de hacerlo. Entonces eres muy bienvenido no hacer esto con un pincel sino con una pluma. Y ahora hay un segundo cuadrado que se superpone con el primero, y luego obtenemos esta formación estelar. Si estás haciendo esto con gouache y un pincel como yo y no un gelpin, asegúrate de que tu consistencia no sea demasiado acuosa porque si es demasiado acuosa, entonces ni siquiera apenas verás la pintura blanca una vez que esté seca, se seca se Entonces lo tengo lo suficientemente acuoso para poder pintarlo en una línea delgada Y voy a tener que repasarlo otra vez, creo. Y luego está esta cruz ahí en el medio que divide el triángulo, los cuadrados, perdón Entonces no voy a agregar líneas blancas entre todos los pequeños segmentos diferentes, claro. Yo sólo quiero tener esa sensación de simetría. A, y luego sumando más aquí arriba. Y aquí voy a repasar las líneas porque ya se han secado y puedo ver que en realidad no son lo suficientemente visibles. Estos son dos triángulos que he mantenido blancos, así que son los blancos del papel estoy pintando con blanco quash todavía porque el blanco del papel no es el mismo blanco que el blanco del quash blanco Tiene el más mínimo tinte amarillento, el papel. Entonces solo quiero que sea realmente, realmente súper blanco, así que estoy pintando, agregando algo de cal Ahora bien, esto es un poco más acuoso y porque quiero que las capas de debajo brillen a través Estoy pintando sobre papel seco. Aquí también. Y ahora con estos reflejos, siento que la piedra empieza a brillar un poco Tienes que tener paciencia hasta que termines con tu cochera blanca al final. No te desanimes cuando sientas que, Oh, estoy haciendo todo esto, pero en realidad no parece que sea brillante Por lo general, es justo hasta los últimos 10 minutos cuando agregas esos reflejos blancos que realmente cobra vida. Entonces me siento como con las joyas, estás mucho más atrapado en la llamada fase fea de tu pintura que con botánicos, tal vez tus paisajes Pero mientras lo sepas, está bien y ya no me preocupo por ello. Entonces aquí estoy agregando gouache blanco sobre mis áreas más claras también porque realmente las quiero de color blanco brillante Aquí estoy agregando blanco junto a entre dos segmentos más oscuros para aumentar el contraste. Aquí estoy agregando blanco junto a entre dos segmentos más oscuros para aumentar el contraste. Ahora solo estoy mirando mi piedra y estoy pensando, Bien, ¿ dónde puedo colocar blanco para que realmente cree contraste? Por lo general, eso es entre dos elementos más oscuros. Aquí sólo voy a repasar este porque se secó muy ligeramente. Aquí estoy colocando blanco junto a un área más oscura. Sólo voy a repasar estas líneas otra vez. Entonces ahora se trata más o menos solo de hacer ajustes finales, y necesitas mirar tu propio diamante e intentar decidir dónde necesitas más reflejos y dónde necesitas más contraste. Y también puedes cuando estés ocupado con el lavado blanco, volver a tus colores grises y quizá volver a oscurecer las zonas más oscuras Si sientes que necesitas hacer que tu diamante destaque un poco más fuera de la página. Entonces aquí, solo estoy iluminando toda esta zona porque dijimos que la luz iba a venir de arriba a la izquierda, y la piedra es como, curvada en los bordes exteriores, y es simplemente plana en el medio, lo que se llama la mesa Entonces estoy iluminando todo el lado superior izquierdo, donde la luz lo golpea, y luego justo al lado de él En la parte superior izquierda de la mesa, es un poco más oscura porque ahí es donde esa luz proyecta una sombra dentro de la piedra. Así que sólo voy a repasar algunas de las zonas que ya he secado y son un poco demasiado transparentes para mi gusto. Así que solo los estoy haciendo un poco más fuertes. Y suelo terminar con una pintura cuando la miro. A veces ayuda simplemente alejarse de él por un minuto y luego mirarlo desde un poco de distancia. Y luego, cuando siento que tengo una buena cantidad par de reflejos, medios tonos y sombras o colores más oscuros, es entonces cuando suelo decidir que he terminado Entonces, sí, puedes ver cómo mi pincel está empezando a vagar sobre la ilustración Estoy tratando de decidir dónde necesito un poco más y dónde está bien. Entonces creo que estoy a punto de terminar con esto. Si terminaste el tuyo, lo cual espero que hayas hecho, me encantaría verlo en la sección de proyectos. Así que por favor súbela y especialmente hazlo si quieres comentarios míos. Cuando tienes la oportunidad pedirle comentarios a alguien, creo que deberías hacerlo absolutamente. Acelera tu curva de aprendizaje. Entonces, sí, esto es más o menos así. Espero que estés contento con tu diamante blanco y espero que pintes otra piedra conmigo en el próximo capítulo. A 7. Esmeralda: Bienvenido de nuevo. Vamos a pintar la última de nuestras tres piedras preciosas, que es una hermosa esmeralda Entonces como pueden ver, cambio a una paleta diferente, y ya tengo un montón de greens aquí. Tengo una mezcla verde claro, que es verde cinabrio y amarillo orlein Entonces tengo un verde más oscuro, que es el tono viridio y el verde cinabrio Entonces esta es la tonalidad viridiana pura. Es un hermoso color turquesa. Y entonces voy a mezclar un verde muy oscuro, y voy a mezclar matiz viridiana con la naranja que hay en esta colección revival Y como pueden ver, dos colores complementarios hacen una mezcla muy oscura, agregando un poco más de verde aquí porque es demasiado naranja, y esto me dará un verde muy oscuro. Ahora bien, si no tienes esos colores precisos que tengo para mezclar un verde claro, puedes, por ejemplo, usar verde savia y luego agregar amarillo limón. Para un verde medio, solo puedes usar savia pura verde o savia verde oscuro o hookers verde oscuro Y luego para el verde más oscuro, usarías tal vez hookers verde oscuro y le agregarías un poco de naranja Para que no tengas que usar los colores exactos que estoy usando. Ahora, estoy empezando por aquí con el verde más oscuro, que es mi mezcla de verde viridio y naranja, y estoy pintando sobre papel seco Tengo un enfoque un poco diferente para pintar esta esmeralda porque quiero darte diferentes formas o quiero mostrarte diferentes formas de pintar esas piedras preciosas Entonces con la gema amarilla, tuvimos un enfoque donde tuvimos un primer lavado ligero y luego agregamos colores y agregamos profundidad Fue un enfoque un poco más lento, pero uno que te garantiza resultado y no tienes que correr ningún riesgo con entrar con un color súper oscuro de inmediato. Entonces tuvimos el diamante redondo, que era solo de dos colores y blanco, y te mostré lo que puedes lograr con solo dos grises diferentes, o incluso solo 1 gris Y ahora con la esmeralda, pensé, Hagámoslo diferente una vez más. Y voy a entrar con mi color más fuerte y oscuro justo en el papel blanco No voy a hacer un underpainting o una capa base o un lavado base, como la gente lo llama Y yo solo vamos a por ello. Y veamos si podemos lograr un resultado realmente bueno en solo una o dos capas. Entonces esto es solo para ilustrarte que realmente puedes tener diferentes enfoques para lograr el mismo resultado. Entonces estoy empezando por mis colores más oscuros, y luego iré de ahí y basaré mis medios tonos y mis colores más claros según o en relación con mi Y estoy, por supuesto, mirando la foto de referencia. También podría freestyle este. Y esa es una razón por la que en realidad pienso que pintar joyas, aunque se vea, como, súper complicado cuando no sabes cómo hacerlo, parece, Oh, guau, necesito ser, como, súper avanzado para hacer esto. No, no lo hace la razón por que creo que las joyas y las piedras preciosas son en realidad un muy buen tema amigable para principiantes para pintar es porque los reflejos de luz son tan aleatorios que realmente no puedes cometer un error al pintarlos. Entonces, aunque aunque pintes, por ejemplo, tus colores más oscuros, como en un área completamente diferente a la que hice en este momento, tu esmeralda saldría igual de bien, y nadie podría decirte, Oh, pero se supone que el verde oscuro está en esta esquina, y ahora se ve todo mal, y tienes que empezar de nuevo Entonces por eso la aleatoriedad y las reflexiones son tu amiga porque nadie te puede decir que se supone que son de esta manera o de esa manera Aquí tengo mi mezcla verde claro, y la pinté sobre papel seco. Y ahora, mientras todavía está húmedo, voy a entrar con mi mezcla verde oscuro. Esto se llama carga, dejando caer un color en otro que aún está húmedo. Y lo estoy alisando, agregando mucho, mucho más color oscuro aquí. Y ahí tengo mi contraste, que para la piedra amarilla, me llevó al menos dos capas para hacer. Entonces, si eres lo suficientemente rápido, si tienes tus colores listos, puedes hacerlo de una sola vez. Y nuevamente, no puedo enfatizar esto lo suficiente. Todo se trata de contraste y de luz y oscuridad. Así que coloca tus colores más claros junto a tus colores más oscuros, y luego estarás más o menos listo Entonces esta es la mezcla verde oscuro otra vez mientras mi mezcla verde claro sigue húmeda, dejándola caer ahí. Y luego estoy limpiando un poco mi cepillo, y puedo suavizar los colores. Añadiendo un poco más Aquí, estoy agregando un poco de agua primero porque es un área un poco más grande. Y quiero asegurarme de que mi lavado sea agradable y parejo. Esta es la mezcla verde claro otra vez. Entonces para mí, esto es verde cinabrio y amarillo Oelein. Para ti, podría ser verde savia y amarillo limón, dependiendo de lo que tengas en tu paleta. Y hacer esto mojado en mojado me permite realmente obtener una cobertura uniforme ahí y todavía está mojada y tengo tiempo suficiente para caer en un verde oscuro muy concentrado. Si tienes una superficie húmeda para pintar, asegúrate de que el color que estás cayendo esté realmente concentrado y no demasiado acuoso para que no se extienda incontrolablemente por el área en la que quieres pintarlo incontrolablemente por el área en la que quieres Ahora estoy pintando en amarillo puro. amarillo leven sería mi elección de color si no usara esta colección especial Y luego me voy dejando caer un poco de color verde claro. Es casi como un verde neón. Como, me encanta la vitalidad de esta mezcla. Y luego lo estoy suavizando. Aquí estoy usando mi pincel de más mínimo detalle porque quiero asegurarme de que mis bordes estén bonitos y limpios. Aquí estoy papel seco ahora. El área al lado se ha secado. Y esta es la mezcla verde oscuro otra vez. Siempre asegúrate de dejar secar un área o un segmento seco antes de pintar justo al lado para que los colores no se desprendan entre sí Aquí tengo la mezcla verde claro otra vez sobre papel seco. Y mientras todavía está húmedo, me estoy dejando caer en el verde oscuro, limpiando mi cepillo sobre la toalla de papel, y luego suavizando la oscuridad en la luz para que sea un bonito degradado. Este es verde viridiana puro. Me gusta que sea casi como un verde turquesa. Tiene un aspecto un poco aguamarina que creo que funciona muy bien a la hora de pintar esmeraldas Y aquí, de nuevo, mientras está mojado, lo estoy cargando con mi mezcla verde oscuro. Añadiendo un poco más viridiana Aquí arriba, de nuevo, esto es puro viridiana Al lado del verde oscuro, eso lo convierte en un bonito contraste. Entonces mientras todavía está húmedo, me estoy dejando caer un poco más de color verde oscuro. El verde oscuro encima del viridiano se verá un poco diferente a solo el verde oscuro sí solo porque ambos colores están húmedos, por lo que sí se mezclan entre sí en el papel todavía Entonces seguirá siendo mi tonalidad oscura, pero un tinte ligeramente diferente al mismo, que creo que es simplemente agradable. Aumenta la variedad y solo agrega un poco más de interés a la pintura todavía. Ahora esta es la mezcla verde claro con Vidian. Aquí, sólo estoy pintando un poco más de amarillo puro. A pesar de que una esmeralda es una piedra verde, todavía hay diferentes colores ahí dentro, así que también hay amarillo en ella, igual que nuestra piedra amarilla también tenía tonalidades de marrones y grises Y luego me voy dejando caer la mezcla verde claro. Entre esos dos súper oscuros, estoy decidiendo pintar amarillo puro. Y ya me encanta cómo esta piedra se está uniendo. Creo que este será mi favorito uno de los tres solo porque los colores son muy bonitos y vibrantes. Y luego volver a cargarlo con algo de color verde oscuro. Y puedes ajustar tus greens. Entonces a algunos artistas les gusta mezclar todos sus propios greens, y no tienen ningún verde en su paleta. Tengo como dos o tres greens, pero aun así los ajusto. Entonces por ejemplo, como lo hice aquí, o como dije al principio cuando estaba mezclando los colores, si tienes, putas verde oscuro, aún puedes oscurecer eso solo agregarle una minúscula cantidad de naranja O si tienes un color verde savia, puedes iluminarlo agregando un poco de amarillo Entonces, incluso si tienes greens listos en tu paleta, piensa que solo agrega mucho más interés a una pintura cuando juegas con ellos y los cambias un poco. Entonces aquí estoy pintando mojado y mojado porque, de nuevo, esta es un área un poco más grande, así que estoy poniendo un poco de agua primero con mi pincel pequeño. Y luego estoy agregando la mezcla verde claro, tal como lo hice antes con los triángulos, y ahora tengo tiempo suficiente para realmente asegurarme de que mis bordes estén bonitos y limpios y pueda moverlo y asegurarme de que todo esté súper suave Y luego puedo agregar el verde oscuro como en una sola vez de ese lado de la misma. Y entonces puedo limpiarlo y suavizarlo. Añadiendo un poco más de verde claro solo para ajustar el valor total. Esto es viridiana pura, solo para agregar algunos tonos más azulados al costado de la piedra Y añadiendo de nuevo el verde oscuro al puro Piridiano. Ahora bien, esta es la mezcla verde claro nuevamente sobre papel seco. H. Así que aquí viridiana más pura Y aunque todavía está húmedo cayendo de nuevo en el verde oscuro, oh, lo que es muy útil solo repetir la misma técnica y otra vez es que realmente es el mejor tipo de práctica. Entonces, lo que estás haciendo aquí es lo mismo 45 veces, estás dejando caer un color oscuro en un color claro y luego lo estás suavizando y quieres lograr un degradado suave. Y cuanto más a menudo haces eso, mejor te sientes, bien, ¿qué tan concentrada o qué tan acuosa tiene que ser mi mezcla oscura Cuánta pintura necesito para controlarla aún, todas esas cosas. Y entonces este es un ejercicio repetitivo. Mientras estás trabajando en una ilustración real, así que no es solo en una hoja de ejercicio donde solo estás rellenando cuadrados aleatorios con esta técnica. Entonces creo que esta es una muy buena manera de practicar el cobro. Pero no es solo por el bien de practicar, también es por el bien de pintar realmente una bonita ilustración. Entonces es un buen dos y uno. Esto es puro de color verde cinabrio y luego amarillo junto a él. No estoy usando mucho el cinabrio solo aquí porque solo me gustan más los mezcladores Creo que mezclarlo con el amarillo para conseguir esto, verde brillante neón, es solo un color más vibrante que el verde cinabrio por sí Al igual que, tampoco usaría mucho sap green solo aquí. Creo que se vería un poco soso y aburrido. Esta es la mezcla verde claro sobre papel seco. Y estoy cayendo en el verde oscuro. Añadiendo un poco más porque el contraste no era lo suficientemente fuerte. Y luego aquí abajo, tengo otra vez la mezcla de color verde claro, que tiene un poco más de amarillo en ella. Entonces estoy agregando algo de amarillo puro ahí. Y esta es una mezcla verde oscuro sobre papel seco para el rinconcito. Entonces para una ilustración simétrica como esta, a veces me gusta hacer contrario de lo que tengo del otro lado Entonces del otro lado aquí en la parte inferior derecha, tengo, amarillo y verde claro. Entonces en la parte inferior izquierda, lo estoy pintando en verde oscuro para que no se vea demasiado aburrido porque las formas son las mismas. Las formas son la misma forma. Y entonces solo quiero agregar variedad pintándolos de un color diferente. Esto fue Viridian y ahora la mezcla verde oscuro otra vez. Limpié mi cepillo y estoy alisando el color. Esto es puro viridiana. A, Y luego estoy agregando la mezcla oscura. puede ver que es muy cremoso y una consistencia espesa. Apenas se mueve. Entonces, cuanta más agua tengas en tu mezcla de pintura, más rápido viaja, por supuesto, cuando la agregas a una superficie húmeda. Aquí, esta es mi mezcla verde claro otra vez sobre papel seco. Y luego algunos viridianos puros. Y añadiendo la mezcla Tarquin. Aquí arriba, algunos más viridianos. Y luego estoy agregando algo de CinnabaGreen. Y algunos más amarillos en este lado. Hombre. Ahora voy directo con el verde oscuro sobre papel seco porque los segmentos izquierda y derecha a él son los dos bastante ligeros. Entonces decidí por crear más contraste. Voy a ir súper oscuro en el medio. Eso hará que el ligero destaque un poco más. Entonces aquí arriba tengo la mezcla verde claro otra vez. Bastante concentrado. A Y luego me voy cayendo en el verde oscuro. Limpiando mi cepillo, alisándolo un poco, agregando más viridio puro ahí arriba Ahora solo estoy mirando la foto de referencia. Esta es la mezcla verde oscuro sobre papel seco porque el segmento que le queda es muy ligero, así que lo estoy contrastando con agregar un segmento pequeño súper oscuro. Y entonces, de nuevo, esto es puro verdeano. Se perfila como el color principal de la esmeralda. Y estoy agregando un poco más del verde oscuro limpiando mi pasion, luego alisándolo de nuevo Después por aquí, también entrando directo con la mezcla verde oscuro. Solo limpiando ese borde. Y luego volvemos al viridio puro. Uh, entonces aquí abajo, algo de color verde claro porque los segmentos izquierda y derecha a él son muy oscuros, así que necesito un poco de ligereza entre ahí, aquí abajo, lo mismo. Ahora estoy mirando la foto de referencia, decidiendo a dónde ir. Ahí hay un pequeño triángulo, y luego algo de amarillo puro. Y luego algo de color verde oscuro. Mezclar la mezcla verde oscuro con el amarillo es un poco más desafiante que mezclarla con la mezcla verde claro o viridiana Me cuesta pronunciarme por alguna razón, viridiana. Es un poco trabalenguas. Y luego aquí arriba, sigo adelante con el amarillo y agregando un poco de verde claro. Estoy diciendo verde claro y oscuro, pero en la esquina superior izquierda, te estoy dando el nombre de los colores porque creo que uno tiene que acostumbrarse a los nombres de los colores, los nombres de los pigmentos y no sólo decir azul oscuro y azul claro. Entonces por eso te sigo dando los nombres ahí arriba. Así que aquí, de nuevo, está el contraste con el amarillo y el verde oscuro, y estoy tratando de suavizarlo lo mejor que puedo. Y luego lo dejo en paz, y lo dejo secar como se seca. Y sé que no hay que fastidiarlo. Y si no estoy contento con la transición del verde oscuro al amarillo, solo voy a agregar otra capa para suavizarlo un poco, pero sé que no que molestarlo demasiado mientras los colores están mojados porque entonces se vería desordenado y sería más difícil de corregir Entonces ese fue un lavado súper ligero de Bridian Y luego un poco más de mezcla verde claro junto al amarillo de aquí abajo Y añadiendo el verde oscuro. ¿Eso es más aridiana? Si no tienes aridian, solo estoy tratando de pensar qué más podrías haber usado, tal vez, como, una turquesa cobalto Te lo digo ahora después de que casi terminemos. Esto es más un meridiano aquí sobre papel seco Y un poco más de color verde oscuro. Entonces como los segmentos están chelinando con colores, ya puedes adivinar que casi terminamos con la parte de color de esta esmeralda Entonces vamos a continuar y terminar con cal como hicimos con los otros dos Aquí solo agrego más verde oscuro sobre papel seco. Estoy dejando aquí una pequeña franja de color blanco para separar los dos segmentos de color verde oscuro. Aquí estoy agregando un poco de verde oscuro muy concentrado y lo estoy suavizando en el viridiano claro Y luego aquí abajo, estoy agregando verde claro, y luego también agregaré contraste, pero esta vez agregando más verde claro en la parte superior para que tenga una buena separación entre el segmento de luz que está al lado del lado izquierdo. Entonces aquí este es el mismo verde claro pero muy concentrado, lo que lo hace más oscuro. Continúo con esto aquí abajo. Y aquí arriba también. Y cayendo un poco más de color verde oscuro mezclándolo estoy mirando la foto de referencia. Entonces solo quedan unos cuantos más para ir, y luego podemos continuar con cal Aquí, estoy bajando un poco de verde oscuro, pero es un poco más difícil porque el segmento es bastante pequeño. Así que solo estoy usando una pequeña cantidad de color. Y luego lo dejo ser porque no quiero molestarme demasiado con ello. Un poco más algunos reflejos más amarillos. Y me estoy cayendo un poco más del verde oscuro, pero estoy teniendo cuidado porque no quiero estropear el amarillo brillante que tengo en la parte superior de esta pequeña raya. Y luego es viridiana aquí arriba otra vez. Esto es bastante acuoso. Entonces es muy transparente. Y aquí, estoy bajando un poco de agua y luego dejando caer la mezcla de color verde claro. Y en realidad quiero mantenerlo blanco hacia el medio. Entonces esto es básicamente para color, y ahora ya tengo el lavado blanco. tengo una mezcla muy transparente por ahora. He esperado hasta que todo mi verde estuviera completamente seco, y ahora estoy con cuidado. No se ve lo cuidadoso que soy, pero en realidad estoy cuidadosamente solo colocándolo encima y no quiero despertar mis colores verde oscuro. Me siento como pigmentos más oscuros, colores oscuros, se levantan un poco más fácilmente que los más claros. Entonces por esa razón, estoy siendo cauteloso con el lavado blanco No quiero que nada del green levante y luego se mezcle con el lavado blanco, y luego solo será un desastre. Entonces tengo una mezcla transparente ahí. A repasando varios segmentos de una sola vez. Solo estoy limpiando los bordes, pero estoy tratando de no molestarme demasiado con eso. En serio, déjalo solo, déjalo secar y luego ver si estás contento con él una vez que esté seco. Y aquí arriba, también estoy agregando un lavado de gouache transparente Y ahora tengo una consistencia más espesa, y voy a pintar algunas líneas blancas como contornos y para, como, reforzar la simetría del corte de la piedra. Es lo mismo que he hecho con los anteriores. Y otra vez, me estoy asegurando que no los pinto demasiado gruesos, porque eso como que me quitaría la elegancia de la ilustración. Y lo estoy haciendo con cuidado. No quiero que mis líneas sean demasiado gruesas. quiero bonitos y delgados. Y luego en un segundo, mi cámara va a arrancar porque la tarjeta de memoria estaba llena. Y entonces hay unos minutos de metraje perdido, pero todo lo que estoy haciendo es agregar estas líneas, y luego verás en un segundo. Entonces estas son todas las piedras hechas, y espero que estés contento con tu ilustración, y realmente espero que vayas a subir una foto de ella en la sección de proyectos aquí. Gracias por ver. 8. Resumen y próximos pasos: Y esas son tus pinturas de diamantes terminadas. Espero que no te siga intimidando pintando joyas. Ahora que ya sabes pintar piedras preciosas, también puedes echar un vistazo a mi otra clase y aprender a pintar metales como la plata y el oro, y entonces ya no eres un principiante en la pintura de joyas. Por favor, dale una calificación a esta clase si la disfrutaste. Eso realmente me ayuda más de lo que sabes. Y si quieres algún comentario, solo sube tu proyecto aquí en la sección del curso, y estoy muy contento de echarle un vistazo. Te veré en el próximo curso.