Ilustraciones de Halloween: ¡técnicas de pintura en acuarela translúcidas para resultados impresionantes!

1. Introducción neu: Hola, y bienvenidos a la clase. Muchas gracias por unirse. Hoy, tengo tres pequeños proyectos divertidos con temática de Halloween para ti. Tengo una calabaza, un sombrero de bruja y un pequeño fantasma. Lo que hace que estas tres ilustraciones sean especiales es que todas están hechas de vidrio. Vas a aprender a pintar vidrio y a crear esa sensación de transparencia y luminosidad que tienen estas esculturas de cristal Los materiales y todo lo que necesitas está incluido en la sección de proyectos aquí en la plataforma. También te voy a mostrar en el siguiente video, y luego puedes tener tus colores listos y trazar tu contorno en tu papel y comenzar de inmediato. 2. Materiales neu 2: Los materiales que necesitas para pintar estos proyectos son solo tus suministros básicos de acuarela. Así que presiona en frío papel de acuarela, un juego de pinturas, pinceles de diferentes tamaños, y luego lo que necesites para trazar el contorno en tu papel, yo listado todo para ti aquí para que puedas comenzar de inmediato. 3. Calabaza parte 1: Bien, comencemos. Vamos a mezclar nuestros colores. Entonces pensé en pintar esta calabaza con una paleta muy limitada, es decir, solo los colores primarios y algo de siena quemada Entonces estoy empezando a mezclar un poco de limón windsor. Si no usas Windsor Newton, probablemente se llame solo amarillo limón. Sólo lo estoy viendo aquí afuera. Vamos a necesitar bastante del amarillo limón porque va a ser nuestro underpainting, y luego también lo vamos a usar para mezclar las naranjas y también los greens Ahora estoy mezclando una naranja. Voy a agregar algo de lago escarlata. También puedes usar Quin rojo si lo tienes en tu paleta. Generalmente, yo diría que solo usa los pigmentos y colores que tengas en lugar de comprar otros nuevos para pintar una pintura específica o hacer un tutorial. Siempre puedes usar lo que tienes. Si te preguntas por qué estoy mezclando mi naranja aquí, cuando la tengo ahí mismo en mi paleta, me tomé la libertad de hacer aquí un pequeño gráfico para ti. Es un poco complicado, pero realmente no lo es. Solo quería mostrarte eso rápidamente cuando mezclas tus colores secundarios. Cuando uso mi amarillo limón, que es el pigmento PY 175, me va a dar mi amarillo, mi naranja, y también mi verde. Eso crea mucha más armonía en general en tu pintura. Mientras que si usaba pinturas premezcladas como una naranja diferente que es PO 62 aquí o un verde savia y un verde más oscuro de Windsor Newton, tengo todos estos pigmentos diferentes. Aún podría quedar bien. Todavía podría verse bien, pero simplemente se ve mucho más armonioso cuando usas menos colores y sobre todo cuando mezclas tus colores secundarios. Además, siempre mi consejo superior, aléjate de SAP green tan pronto como puedas y mezcla tus propios greens. Ellos salen mucho más brillantes y más hermosos, así que siempre aconsejo a la gente o hago sugerencias para mezclar tus propios greens. Entonces volviendo a nuestra mezcla de colores, Como dije, vamos a necesitar mucho limón windsor aquí, y esto es de nuevo lago escarlata Sólo estoy mezclando otro lote de naranja. Este es un poco más grueso y un poco más oscuro. Veamos cómo se ve eso. Lo quiero un poco más oscuro todavía, así que solo estoy agregando más rojo. Creo que esta se ve bien. Entonces solo necesitamos una pequeña cantidad de quemadura Ciena tal como está Esta es la pura sienna quemada. Ya lo has visto. De todos modos, lo estoy saciando Entonces solo estoy mirando la foto de referencia y estoy pensando, ¿necesito otra tonalidad de naranja Entonces me hice otra naranja otra vez con Windsor Lemon y Scarlet Lake Ese es el lago escarlata otra vez. Entonces pensé que quería apagarlo un poco, igual que neutralizarlo, así que agregué un poco de azul cobalto para ponerme como un naranja muy oscuro, de aspecto No creo que terminé usándolo en la pintura real. A veces mezclo un poco más de colores de los que realmente necesito para que no me sostenga durante el proceso de pintura. Solo estoy agregando un poquito de azul y un poco más de agua. El color complementario siempre neutraliza un poco un color. Si tienes un naranja súper brillante y solo quieres derribarlo un poco, solo agregas el color complementario, que es el azul. Sí, pero no creo que en realidad necesitemos esa. Pasando a mezclar greens. Vamos a mezclar dos tonos, uno muy brillante y claro uno y otro que. Esto nuevamente es Windsor Lemon. Sigo repitiéndome. Y luego voy a agregar un poquito de azul cobalto. Oh, ese es Phil Blue, en realidad, mi cama. Lo siento. Yo solo le da esta hermosa, me encanta esto como super agresivamente verde brillante Y es tan fácil mezclarlo. Hay absolutamente cero punto. Tengo cuatro o cinco greens en mi paleta. No los uso mucho. Simplemente es muy fácil mezclarlo. Eso vuelve a ser mucho más amarillo. Si estás pintando con el color Windsor Newton, también hay en la gama de colores de grado estudiantil, hay uno llamado azul intenso. Creo que eso es casi idéntico a Phil Blue. Si tienes esa, solo usa esa. Te amarillo y el mismo azul, solo una y eso lo hace. Uno. Casi me parece verde cobalto. Sólo estoy aguantando porque el brillo del papel, no pude ver con claridad porque estaba mojado. Estoy agregando un poquito de tinte neutro. Si no tienes tinte neutro, también puedes usar pinturas grises. Eso no sería un problema porque las pinturas grises también tienen un matiz azulado y como también hay azul en esa mezcla, eso irá bien Ese es el color más oscuro que vamos a usar. También uso tinte neutro como negro, por cierto, para sólo algunas luces bajas negras. Después también quash blanco. Puedes presionar pausa y volver a mirar esa carta de colores para ver si tienes todas las mezclas. Solo estoy frotando algunas de las líneas de lápiz porque tienden a brillar los amarillos y las naranjas y es casi imposible deshacerse de ellas una vez que la has pintado con amarillo o cualquier otro Así que solo estoy frotando la mayoría de ellos. A. Que eso está hecho. Estoy preparando mi líquido de enmascaramiento. Lo que suelo hacer es simplemente verter un poco del líquido en la tapa de ese pequeño recipiente de plástico. Y entonces tengo esto, no sé cómo se llama, como ancil o como una pluma metálica Llegó con el papel de calco de carbón que pedí hace tres años. Y solo estoy usando eso para aplicar mi líquido de enmascaramiento. Si no tienes algo así, solo puedes usar un cepillo sintético viejo, probablemente. La forma más fácil de no arruinarlo para siempre es poner poco de jabón líquido sobre él y luego sumergirlo en el líquido de enmascaramiento y luego poner el líquido enmascarador en tu papel, y luego ese tipo de, como, evita tu cepillo lo use. Arruinarlo. Quiero decir. Así es como lo uso. Probablemente haya una forma más sofisticada usar el líquido de enmascaramiento si existe tal cosa. Entonces solo lo estoy aplicando a las pequeñas áreas en las que quiero que me quede blanca. Te voy a mostrar desde un lado en un segundo. Hay algunas áreas que van a ser de color blanco brillante donde la luz golpea el cristal y es simplemente más fácil cubrirlo que tener que pintar alrededor de él. A algunas personas no les gusta usar líquido enmascarador. No sé por qué. No veo nada malo en ello. Pido disculpas si los colores del video aquí están un poco apagados. Traté de emparejarlos con la otra lente o cámara e intenté lo mejor que pude. No es exactamente lo mismo, pero espero que sea lo suficientemente bueno para que puedas ver. Sólo lo estoy aplicando aquí y allá. Cuando termine, solo puedes presionar pausa y copiar donde pongo el líquido enmascarador, y luego dejar que se seque por completo. Debe estar muy, muy seco antes de empezar a pintar. Si no tienes la paciencia para esperar, normalmente solo hago un café o hago otra cosa durante 20 minutos y luego vuelvo. También puedes usar un secador de pelo y secarlo. Pero solo asegúrate de que esté completamente seco, lo contrario, tendrás que empezar de nuevo. Bien, así que ese es el fluido masculino hecho. El mío está completamente seco. Entonces ahora estoy usando mi pincel grande. Creo que eso es alrededor de las 12. Si tienes uno de esa talla diez u ocho. Eso también está bien. Solo usa uno más grande. Y estoy mojando toda mi calabaza. aceleré un poco este proceso porque suelo ser súper lento cuando aplico mi agua al papel, y no quería que tuvieras que sentarte a través de todo el asunto. Así que solo pon agua sobre toda tu calabaza, asegúrate de que sea agradable y uniforme, y luego recoge algo del limón windsor puro. No es súper gruesa, está bastante diluida, y creo que es una brocha talla ocho que tengo ahí en mi mano. Esta es la pintura bajo capa, primera capa, como quieras llamarla. Estoy pintando solo amarillo en todo el asunto porque sí quiero que ese brillo brille incluso a través de la oscuridad y las partes verdes que tenemos en la Calabaza. Y el amarillo limón solo me da esa oportunidad de agregar más brillo porque cuando se trabaja con naranjas y sobre todo con rojos, es como que a veces puede ser muy difícil hacerlas para sacar esa intensidad de los colores rojos, y luego la gente las capa y capa y capa Y una buena manera de empezar es tener una capa inferior amarilla. Así que puedo tomarme mi tiempo aquí haciendo esto porque estoy pintando sobre papel mojado, así que eso me permite asegurarme de que mis bordes estén bonitos y limpios. Y no voy a tener ninguna línea de agua dura porque esta es mojada sobre mojada. Este es un poco más de limón windsor. Ahora que la primera capa se ha secado por completo. Estoy cambiando a un cepillo más pequeño. Este es un pincel redondo tamaño uno, y recogí la primera mezcla de naranja que hicimos. Este es el, el naranja más brillante, y voy a pintar en los diferentes segmentos de la calabaza. Poco a poco. Esta es otra capa transparente. Como puedes ver, Al pintar estas esculturas de vidrio o cristales o también joyas es más o menos lo mismo. Descubrí que trabajar más lento suele ser la mejor manera de hacerlo. Eso significa pintar tal vez un tra dos capas con otra y otra mezcla transparente de colores en lugar de usar colores oscuros súper gruesos de inmediato porque entonces es más fácil obtener ese aspecto transparente que queremos. Simplemente significa que necesitas un poco más de paciencia porque solo necesitas agregar otra capa de pintura y luego ser un poco más paciente hasta obtener el resultado que deseas, pero vale la pena pintar más transparente al hacer estas esculturas de vidrio. Cuando sí tienes diferentes segmentos como aquí en la calabaza o tal vez cuando pintas. Sólo me aseguro de pintar dentro de las líneas. Siempre es un reto. Cuando pintas algo que tenga diferentes segmentos como este, píntelos poco a poco y siempre deje uno libre en el medio. Pinta cualquier otro segmento que permita que se seque y evite que el color se desprenda. Aquí tengo el tallo en el medio entre las dos partes que ya pinté. Así que voy a dar la vuelta a toda la calabaza y puedes pintar después de mí, y te veré cuando terminemos los dos. La primera capa de naranja está abajo y mientras el resto sigue secándose. Podemos pasar al tallo, y también vamos a agregar una primera capa transparente de verde. Ese va a ser el verde claro que mezclamos. Sólo lo estoy recogiendo en mi paleta. Entonces podemos pintar esto en papel seco también porque el área es lo suficientemente pequeña. Podemos poner la pintura ahí bastante rápido y no tenemos que preocuparnos por conseguir líneas duras, que no queremos esta pintura, a veces tú sí las quieres. Realmente me estoy tomando mi tiempo, recogiendo ese verde. Todo bien. Probablemente se secó mientras tanto, así que solo necesitaba agregar un poco de agua. Ahí está. Esto también va a través de todo el tallo. Ese es más o menos el color base y luego vamos a agregar luces bajas, luego obtener ese aspecto de cristal de vidrio ojalá. Solía intentar y no voltear mi papel en absoluto cuando grababa un video, pero ahora estoy pensando como, lo que sea, es simplemente más fácil, y me permite pintar en una posición bastante normal. Ya estoy algo encorvado debajo de la lente de la cámara Y es más fácil pintar limpio cuando el contorno de la forma o segmento, sea lo que sea, tu pintura es donde está la punta de tu pincel. Así que siempre estaré girando mi papel para que la punta de mi pincel recorra la línea exterior de la forma. Bien. Entonces el tallo está hecho por ahora, y ahora estoy pasando nuevo a la parte de calabaza de la calabaza, y ahora se vuelve un poco más complicado Para que veas tengo dos pinceles en la mano. Uno de ellos tiene pintura en él. Ese es el pincel más pequeño. ¿Qué es? Talla cero, y luego tengo una talla uno que no tiene pintura sobre ella. Es solo estampar y tiene agua limpia. Primero, usaré el pincel pequeño para ponerme la pintura y luego inmediatamente Después de pintar, uso el pincel un poco más grande para simplemente alisar el borde de la pintura para que todavía tenga una línea suave, pesar de que estoy pintando sobre papel seco. Aquí pueden ver solo estoy ablandando el borde, solo empujando un poco el pigmento alrededor. Asegúrate de que el segundo cepillo limpio que estás usando no esté demasiado húmedo porque si tiene un manojo de agua, el agua termina en el papel y luego crea como un reflujo o florece, como generalmente se le llama, creo Aquí con el pincel limpio, solo estoy corriendo por el borde y se puede ver cómo eso está suavizando el borde de la pintura. Entonces obtenemos esa transición suave de la parte más oscura de la calabaza a donde la golpea la luz y luego el vaso inmediatamente se vuelve súper brillante en color y blanco alrededor de los bordes, pero vamos a hacer eso con gh blanco al final. Aquí solo estoy agregando un poco más de naranja ahí también. El enfoque principal aquí es realmente no obtener líneas duras y asegurarse que sea una transición suave de la oscuridad a la luz. En realidad, esto no es lo más oscuro, son los tonos medios en los que estamos pintando ahora Cada vez que hago una pausa por un par de segundos, estoy mirando la foto de referencia, y solo estoy tratando de averiguar qué va a dónde va. No intenté correr o practicar correr con esta calabaza. Estoy buscando desde hace mucho tiempo ahí. Esta es mi primera vez pintando esto también. Esa es la mezcla de naranja otra vez sobre papel seco y solo la estoy pasando por el contorno ahí. Después con el cepillo limpio, fregando un poco. Solo asegurándome de que me sale como un lavado plano un lavado plano, pero al igual que un degradado suave. Entonces, cuando nos movemos hacia los segmentos más grandes hacia el centro, vamos a usar el naranja más oscuro y también un poco más amarillo porque si miras la foto de referencia, puedes ver que ahí también hay algunos tonos amarillos realmente profundos. Sólo vamos a agregar eso en la parte superior. Estaba pensando en acelerar todo el video y hacerlo el doble de rápido porque solo pinto muy lento. No estaba segura si otras personas tienen la paciencia de verme pintar de esta manera increíblemente lenta. Esto es puro limón windsor, nuevo, pero esta vez es bastante espeso. Cuando usamos un lavado bastante transparente para el underpainting, esto es casi winor limón a toda su intensidad Entonces este es el naranja más oscuro que mezclamos en un pincel un poco más grande también. Lo estoy pintando junto a él y luego estoy alisándolo de nuevo con el cepillo limpio y húmedo. Pero esto también te demuestra porque esto es en tiempo real que sí tienes bastante tiempo cuando estás pintando. No necesitas estar súper estresado. Oh, Dios mío, la pintura está abajo, ahora necesito suavizarla y se está secando tienes un poco de tiempo y no hay necesidad de no estar completamente relajada mientras haces esto. Ahora, con el naranja más oscuro, sostengo mi pincel en un ángulo realmente, como de 90 grados. Entonces solo estoy agregando algunas líneas ahí. Lo siento, no pudiste ver correctamente. Si miras la referencia porque hay textura en la calabaza, hay Oh. La cámara se detuvo ahí por un momento. Hace eso a veces cuando pasa de una tarjeta de memoria a la siguiente y cuando no miro constantemente la pantalla, me la perdí. Esto se acaba de pintar sobre papel seco y era el naranja más oscuro, y no había magia en lo que hice. Lo acabo de pintar en ese pequeño segmento. Lamento que se haya perdido. Creo que eso pasó una o dos veces mientras hacía esa calabaza porque no tengo una mirada clara a la pantalla de la cámara, a veces simplemente se detiene y luego no la veo. Sí. Pero esto solo fueron dos, 3 minutos. Estoy mojando esta sección con agua primero porque quiero pintar mojado sobre mojado. Porque quiero que todo en ese segmento sea súper suave y solo los colores fluyan entre sí. Este es limón windsor muy concentrado nuevamente. Se puede ver que en realidad sí se pone bastante oscuro. Si no hay necesidad de usar amarillo cadmio aquí. Sólo estoy recogiendo un poco más. Naranja. Este es el naranja más claro. Estoy agregando estas líneas que suben y bajan las calabazas, solo la estructura natural de la, esta es una figura de vidrio que estamos pintando, pero en la naturaleza, has visto una calabaza Queremos una pista sobre la textura natural que esta escultura sigue tratando de imitar, y estamos tratando de imitar la Eso siempre es divertido. Como dije, esta es la primera vez que pinté la calabaza y probablemente va a ser la única vez que la esté pintando. Entonces voy a estar cometiendo algunos errores aquí y allá. Por ejemplo, voy a tratar de suavizar esa línea dura que estoy consiguiendo ahí Desde la sección superior que estoy pintando ahora mismo hasta la que está seca que no estamos pintando en este momento. Entonces ya ves a lo que me refiero cuando digo que no quiero líneas duras. Esto me está dando obviamente, esto me está dando una línea de pintura dura y luego usaré el pincel erradicador que me encanta, y estoy muy agradecida de haberlo encontrado en línea Simplemente frotaré algunas de las pinturas y simplemente funciona de maravilla y verás lo fácil que es deshacerte de las líneas de pintura duras cuando las tienes y no las quieres. Entonces hay bastantes formas en las que puedes volver atrás en los errores que has cometido. Esta es la brocha lateral cero y la naranja otra vez. Mi papel todavía está mojado. La pintura todavía está mojada sobre el papel, y nuevamente, solo estoy agregando algunas de esas líneas tenues ahí Están muy desmayados. Yo sólo quiero romper ese bloque de amarillo que tengo. Además, es lo que veo en la imagen de referencia. Y aquí estoy usando nuevo el pincel tamaño seis. Esto no tiene pintura sobre él. Simplemente está limpio, pero un poco húmedo y estoy alisando todo de nuevo. Siempre que hagas esto, más importante realmente es simplemente no agregar agua adicional a tu papel. Porque entonces te dan flores y simplemente se convierte en un desastre. Pero una vez que te diste cuenta de lo húmedo que se supone que debe estar tu pincel cuando estás alisando la pintura, no es magia. Es bastante sencillo. Esto es algo más amarillo. Tratando de obtener un poco más de intensidad para ahorrarnos tiempo adicional con capas adicionales. Lo siento. Esto es un poco más anaranjado. Sí, sólo voy a ir y venir aquí un poco. Avanzando hacia el fondo de la calabaza. Nuevamente, este es el naranja oscuro. Y estoy pintando sobre papel. A Mira la imagen de referencia mientras estás pintando junto conmigo porque va a tener mucho más sentido para ti y te da el camino de aprendizaje va a ser mucho corto y más eficiente para ti si constantemente miras las imágenes de referencia y luego ves qué está haciendo el artista y cómo están interpretando esta sección de la pintura sea lo que sea, en lugar de simplemente copiar lo que están haciendo. Ese es el naranja claro otra vez, también sobre papel seco. Ese segmento sigue húmedo. Estoy recogiendo algo del naranja oscuro y lo voy a dejar caer en la parte inferior de la pintura. Esto se llama cobrar, por cierto, pintar un segundo color en un color que está en el papel. Entonces los dos simplemente van a mezclarse el uno con el otro. Nuevamente, estoy pasando mi pincel por el borde del naranja oscuro. Esta es sólo una de esas abolladuras que separa las piezas de la calabaza. Para que veas como mi proceso de pintura es bastante lento ish, y es un poco más meticuloso. O. Siempre admiro a las personas que pintan libremente sin ningún contorno y son súper expresivas y luego las cosas salen perfectamente al final Yo solo tengo un proceso diferente y un estilo diferente, supongo. Esto es agua. Vamos a hacer lo mismo de este lado, como acabamos de hacer del otro lado. También, de nuevo, estoy mojando solo la parte superior de la calabaza porque es igual que el reflejo en el vaso. Se trata de los vientos puros limón otra vez, muy concentrado. Añadiendo un poco más. Y entonces sólo estoy empujando alrededor del pigmento. Este es el naranja claro. Creo que es un pincel talla cuatro. No lo sé. Los tamaños de los pinceles no importan tanto. Toma un cepillo que más te convenga para lo que sea que estés tratando de hacer. Si necesitas un pincel más pequeño, si necesitas una punta súper fina para esto, por ejemplo, usa un pincel de tamaño cero. Realmente no importa. Usas el material que necesitas y no siempre el que alguien más te está diciendo que debes usar. Aquí, ya estoy pintando en la forma direccional. Estoy sugiriendo estas líneas verticales Así que ahora estoy cambiando de nuevo a un pincel más pequeño, y solo voy a empujar un poco la naranja alrededor, agregando algunas más de estas líneas. Este es el naranja oscuro. Entonces ahí mi amarillo ya no estaba lo suficientemente mojado. Acabo de volver a agregar más de las líneas. Aquí, solo me estoy asegurando de que todo sea agradable y uniforme y suave. Esto es más amarillo que va en medio aquí en el papel seco y la naranja clara se mezcla de nuevo. Entonces voy a terminar esta capa exactamente de la misma manera para las partes restantes de la calabaza que hicimos ahora. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso, y tú puedes, por supuesto, pintar conmigo. No voy a agregarle música para que puedas tener tu programa favorito de fondo, y te veré cuando termine. H. Entonces ahora creo que ya estamos viendo alguna forma y forma y algún sentido de transparencia. Entonces sí mencioné antes que voy a usar este cepillo adictor para suavizar, perdón, la cámara se mueve un poco, para suavizar algunas de esas líneas duras que llegué ahí mientras pintaba la parte superior mojada y mojada Entonces tal vez has usado un cepillo así. Si no tienes un cepillo adictor, también puedes simplemente usar un cepillo muy rígido porque eso es todo lo que es Estoy usando el cepillo humedeciéndolo con agua. No tiene pintura sobre él. Es sólo que está ligeramente húmedo. Entonces lo que haces es simplemente fregar a lo largo del borde o el trozo de pintura que quieres erradicar o borrar del papel. Entonces tienes lista una toalla de papel, así que frotas un poco y luego te borras con tu toalla de papel. Entonces vuelves a fregar con bastante cuidado, y luego te vuelves a borrar y luego haces esto hasta que estás feliz y lograste borrar tu error. Pero esta también es una excelente manera de sacar algunos aspectos destacados. Aquí en realidad lo estoy usando como una goma de borrar en el papel. Hubo un poco de chapoteo. Sí, el cepillo erradicador también es ideal para levantar reflejos . Esa es probablemente una de las mejores formas de hacerlo. Además de levantar mientras la pintura aún está húmeda. Entonces ahora tengo más amarillo en mi pincel ahí. Estoy cambiando de opinión. Todavía amarillo, cepillo más pequeño aunque. Esto es puro limón Windsor sobre papel seco. Y luego entrando por el otro lado con es un poco más concentrado, el naranja claro que tenemos. Viniendo por el otro lado y quiero encontrarme con el amarillo mientras el amarillo todavía está un poco húmedo para que pueda crear un degradado suave. Acabo de limpiar mi brocha de cerveza y estoy alisando los bordes. El proceso de pintar es muy repetitivo. Si eres nuevo en las acuarelas, no sé si eres principiante o si ya has logrado meterte en un poco de práctica. Pero una vez que has logrado mezclar y suavizar los colores, la manera que estoy haciendo, entonces esa es realmente la única técnica que necesitas. Más o menos, esta es nuevamente la mezcla naranja clara sobre papel seco. Por eso me gusta centrarme en ilustraciones que utilizan una o solo una o dos técnicas principales de pintura, y solo las repites una y otra y otra vez en la misma pintura. Es solo una forma de practicar, pero al mismo tiempo hacer algo divertido y no solo hacer prácticas suaves sobre papel de desecho Puedes practicar aquí y también estás creando una bonita pintura. Es como me enseñé a pintar y cómo logré mantenerme motivado. Agradezco todos los ejercicios de técnica en los libros sobre todo. También los incluí en mi libro, pero nunca los hice. Acabo de aprender viendo y haciendo tutoriales. Nuevamente, esto fue Windsor Lemon sobre papel seco. Y entrando con la mezcla de naranja claro mientras el amarillo aún está húmedo. 4. Calabaza neu part2: Entonces ahora creo que ya estamos viendo alguna forma y forma y algún sentido de transparencia. Entonces sí mencioné antes que voy a usar este cepillo adictor Vamos a mover las cámaras por un poco de esas líneas duras Llegué ahí estaba esto y rojo que nosotros. Así que machaca eso. Si no mientes definición Eadicate un pincel, también puedes simplemente cepillar porque eso es todo lo que es Voy a acercar un segundo. Así que también estoy usando el pincel. Humedecerlo con agua. No tiene pintura sobre él. Simplemente está ligeramente húmedo, y luego lo que haces es simplemente fregar a lo largo del borde o el trozo de pintura que quieres erradicar o borrar del papel. Entonces tienes lista una toalla de papel, así que frotas un poco. Estoy bloque y estoy realmente solo te frota de nuevo, bastante cuidado creando bloque de nuevo y luego lo que veo eres feliz y has logrado con estos borrar tu error. Esculturas de cristal, hay pero tantas formas de En las gafas destacan. Si estás en tu otra foto de referencia y más en el papel. Puedes encontrar al igual que un does the dict pinceles resalta formas y bits y clase. Entonces Sotes que ayudan a mirar en la foto de referencia e intentar averiguarlo a la pintura para que no tengas que pintar en cada poquito porque eso simplemente sería abrumador Ensuciar tu papel. Entonces a veces necesitas mirarlo y necesitas mi cepillo ahí. Qué puedo dejar de lado o qué debo dejar de lado para que beneficie mi pintura ow pincel más pequeño. Pero de una manera que es papel seco. Crea un sentido de pintura realista. Entonces a veces eso es fácil. En este caso, fue muy fácil. A veces es un poco más difícil, pero eso realmente solo viene con experiencia, supongo. Sigo trabajando de nuevo en el tallo con el verde oscuro. Este es el verde oscuro que tiene un poco del tinte neutro, como el verde muy oscuro que mezclamos. Nuevamente, solo sigo mirando la imagen de referencia y donde quiera que vea una mancha en cierta forma, trato de ponerle esa mancha en mi papel y así es como trabajo a mi manera. Adelante, supongo. Esto también es en papel seco. Sí, puedes verlo agregando el tinte neutro definitivamente le da una ue diferente. Pero no me importa porque donde el tallo se encuentra con la calabaza. Realmente necesita ser como súper súper oscuro, así que cuanto más oscuros podamos irnos enseguida. Lo mejor es que solo nos ahorra tiempo. Y por supuesto, con el líquido de enmascaramiento en su lugar, no necesitamos preocuparnos por conservar reflejos ni nada. Simplemente podemos pintar sobre ellos y no tenemos que preocuparnos por ello. Entonces una buena regla general es que quiero decir, puedes mirar pinturas y tratar de ver por ti mismo si eso es cierto. Pero la mayor parte del tiempo, si tienes una luz alta muy, muy brillante o blanca justo al lado, probablemente encontrarás la zona más oscura de la pintura Entonces lo más ligero suele estar justo al lado de lo más oscuro porque es solo un contraste que hace que los reflejos destaquen y realmente lo hace parecer realista y simplemente animado Entonces estoy usando el verde oscuro aquí y estoy pintando justo a lo largo del líquido de enmascaramiento. Y luego, cuando sacemos la máscara, tendremos el blanco del papel justo al lado de una línea verde, y eso solo le dará un aspecto realmente genial Así que el contraste solo da vida a cualquier pintura a la luz. Lo siento. Y el contraste no es más que súper oscuro junto a súper ligero. Oye. Sigo pintando aquí con el verde medio, el que es más oscuro pero no tiene gris en él, ningún tinte neutro. Yo sólo estoy llenando la parte media del tallo aquí. Estoy tratando de pintar ligero y hacer trazos finos para que no tenga ahí una mancha masiva de pintura. Trate de pintar líneas súper finas, tanto como pueda manejar. Este es un cepillo 30 incluso, siéntete muy libre de recoger el cepillo más pequeño que tengas. Y luego trata de hacer estos intrincados detalles finos. Sólo sigo dándole más profundidad al tallo. Y siempre es uno de esos consejos, ¿verdad? Intenta darle más profundidad. Sí, genial, cómo. Trato darle más profundidad al mirar realmente de cerca la foto de referencia, y solo me estoy repitiendo aquí en este momento. Um trato de asegurarme que las zonas más oscuras sean realmente tan oscuras como las necesito. Entonces trato de asegurarme de que tengo algunos tonos medios ahí dentro. Idealmente, algunos degradados de color suaves, aunque ese tallo es como súper pequeño y ya hay suficiente pasando ahí Entonces solo una buena mezcla de luz, y luego al final, tendremos los reflejos blancos aún más y luego los medios tonos y súper oscuros Esta es la mezcla naranja clara nuevamente sobre papel seco. Ahora podemos trabajar en sacar realmente la forma y la forma un poco más. Nosotros sí queremos pintar un objeto tridimensional, pero como es material natural, no es una calabaza natural, así que no tiene esa sombra que obtendrías en un ob natural, pedazo de fruta o un trozo de verdura. Esto también creo que este es el naranja claro también. Un poco más de agua ahí ahora. También en papel seco. Acabo de limpiar mi cepillo y ahora solo estoy alisando el borde otra vez. Porque en la parte superior de la calabaza, como horizontalmente la parte superior. Queremos bordes súper ligeros porque ahí es donde obtenemos luz reflectante. La luz reflectante es donde se refleja la luz que brilla sobre tu objeto Parece como si el borde es casi blanco. Por lo general es como un poco grisáceo. Y eso aumenta esto como el aspecto de cristal transparente. Pero también hace que el objeto se vea más realista porque tienes luz reflectante en la mayoría de las superficies lisas. Y ahora me estoy moviendo hacia el fondo otra vez. Este es el naranja claro sobre papel seco. Limpiando mi cepillo y simplemente alisándolo. Nuevamente, mirando mi imagen de referencia. Ahora bien, la parte superior todavía está un poco mojada, creo. Este es el naranja más oscuro. De nuevo, limpiando mi cepillo. Y asegurándose de que sea agradable y suave. Limpiando mi cepillo. Y suavizando todo. Nuevamente, este es el naranja claro sobre papel seco. Voy a pintar un poquito exactamente de esta manera. Realmente no hay que hacer en este momento. Así que solo sígueme y volveré con más explicaciones cuando sean necesarias. Ahora en un segundo, voy a usar el naranja oscuro, pero le mezclé un poquito de Siena Quemada La Siena quemada no está muy lejos de la naranja, y están en un grado adyacente o en la misma familia Entonces solo quería una naranja que fuera como, casi apoyándose un poco en marrón Entonces lo mezclé con un poco de siena quemada, y verás como el matiz es diferente Entonces eso es todo. También en papel seco. Y sigo usando. Llamémoslo el naranja marrón. Aquí en este pedacito. Solo asegurándome de que no pinto completamente sobre el amarillo porque sí queremos ese brillo amarillo que viene de dentro. Nuevamente, esto está bastante concentrado. Es como una mezcla de pintura medianamente concentrada. No es súper gruesa, pero tampoco tiene una tonelada de agua en ella. De nuevo, solo lo estoy pintando, también pintando sobre el líquido de enmascaramiento ahí, y luego limpiando el cepillo rápidamente y emplumándolo, alisándolo para que el degradado sea agradable e incluso estoy cayendo un poco más de color Y también en el borde ahí. Pasando a la parte posterior aquí, podría haber cambiado a un cepillo más pequeño, siéntase libre de usar un cepillo más pequeño allí. Esta es también la naranja marrón sobre papel seco. Nuevamente, esta es la naranja marrón sobre papel seco. He estado moviendo mi papel en una dirección, así que no pinto en el borde de ese pequeño segmento ahí porque ahí es donde vamos a querer crear ese aspecto de luz reflectante, por así decirlo. Nuevamente, solo pintando sobre papel seco, luego limpiando mi cepillo, d lo despegó en la toalla de papel y luego solo moverlo aquí, me estoy dejando caer un poco más de pintura. Limpiando mi cepillo y corriendo por el borde. Me estoy dando cuenta aquí abajo, tengo un borde bastante áspero que estoy tratando de ablandar Esta es la naranja marrón otra vez sobre papel seco. Así que de nuevo, sólo voy a seguir pintando así por un poco más de tiempo. Tengo el naranja, el naranja muy oscuro. Voy a pintar sobre papel seco, luego limpiar mi pincel y alisar los bordes para que no me den líneas de pintura duras, y voy a hacer eso para el segmento restante de la calabaza ahí. Ya terminé con ese paso del proceso de pintura. Todo está completamente seco. He esperado un poco. Tengo esta cosa de goma aquí que uso para quitarme el líquido enmascarante. Si no tienes eso, ni siquiera sé cómo se llama. Simplemente puedes usar tu dedo y quitártelo con el dedo justo junto a él. Así es como suelo hacerlo en realidad. Casi nunca uso esto. Ahora todos los reflejos blancos están cobrando vida, por así decirlo. No se ven no son súper precisos momentos porque quiero decir, a lo mejor es posible. Simplemente nunca he logrado poner pintura por el líquido de enmascaramiento como de una manera súper delicada con los bordes perfectos. Simplemente no sucede. Aquí, recogí de nuevo el cepillo erradicador Está húmedo y lo siento sosteniendo mi mano en un ángulo muy empinado aquí. Y solo estoy frotando el borde de la luz alta para que se vea un poco más orgánica. Así que solo estoy suavizando un poco los bordes, tratando de crear un aspecto más suave. Bien. Ahora que he trabajado un poco en los aspectos más destacados, sí se ven mejor. Tengo esto como un cepillo diminuto pequeñito. Creo que es un pincel de 50. Hay un poco de pintura. Sólo ocupa un poco de pintura del naranja oscuro sobre él. También voy a hacer zoom desde un lado en un minuto. Y estoy agregando los más pequeños detalles junto a los bordes exteriores de esos reflejos blancos, solo para romperlos un poco Hace que se vean más naturales y solo agrega un poco más de interés a la pintura. La mayoría de las veces los reflejos también tienen mucho color en ellos, igual que las sombras suelen tener color en ellos. El color de tu si esto fuera una calabaza natural, y yo le había tomado una foto y había una sombra proyectada en el suelo como esa sombra proyectada también tendría algo del color de la calabaza misma en ella. Entonces aquí puedes ver lo pequeño que es el detalle, y puedes igual que mover tu pincel. No hay nada correcto o incorrecto con estas formas. Solo asegúrate de que sean tan pequeños y finos como puedas pintarlos. Así que solo voy a seguir haciendo exactamente eso, simplemente rompiendo el borde de los reflejos blancos para este en el centro, y luego el un poco más pequeño del lado derecho, y solo puedes mirar y seguir a lo largo. Ahora estamos realmente en las etapas finales de la pintura. Al mirar la imagen de referencia, puedo ver que hay mucho detalle en estas partes superiores. Principalmente son solo quizás algunas burbujas que se capturan en el cristal, y luego la luz y el color se reflejan de manera diferente. Aquí tengo la naranja. Este tiene más lago escarlata en él. T. Tengo mi pincel 30 y estoy pintando sobre papel seco. Si miras si pulsas pausa y miras la imagen de referencia. De nuevo, probablemente puedas hacer esta parte incluso sin mí. Solo puedes ver sus pequeñas manchas y formas de pintura muy oscura, y eso es en lo que vamos a pintar Esto es quemar Sienna con apenas en algún lugar naranja, rojo, y quemar sienna Entonces esos detalles van a agregar al aspecto general que realidad se trata de una escultura de vidrio. Entonces todo esto es Brancana. Entonces estas pequeñas formas, no las pinté. No los puse en el esquema que hice porque lo hubiera hecho más complicado. Creo que habrías tenido que trazar tantas más líneas de lápiz. Además, no hay realmente un bien o un mal con estas formas porque son simplemente aleatorias. Nadie te puede decir eso, esta mancha de color en el cristal es incorrecta y ahora ya no se ve natural. Eso simplemente no sucede. Puedes sentirte realmente libre de agregar formas aleatorias allí. Lo único a tener en cuenta es asegurarse que tienes la intensidad correcta del color. Si todo esto es como es el pedacito más oscuro de la parte naranja de la parte frutal de la calabaza, entonces todos deberían ser iguales Todos deberían tener la misma oscuridad. Eso es realmente lo único y aquí, estoy intensificando esas líneas Eso también ayuda a crear un poco más de una forma tridimensional. Siempre que haya una abolladura en el vaso en el medio en la parte inferior ahí. Vamos a hacerlo más oscuro para que retroceda visualmente Esto es quemar Sienna todavía. También puedes mezclar quemar Siena con rojo en realidad. Esto es pura quemadura Sienna. Ahí van a haber algunas líneas horizontales. Tampoco tienen que ser exactamente los mismos que están en la foto de referencia, los míos no lo son. Sólo puedo pintar como si. Sí. Entonces, si lograste hacer líneas muy finas, eso siempre es un plus ahora. Cuanto más fino y más intrincado, el detalle, mejor, depende de cuánta paciencia tengas Ahora hay algunos detalles realmente oscuros. Esto es solo un tinte neutro puro. Encuentro que si uso tinte neutro a toda su intensidad sin más o menos agua, entonces solo me parece completamente negro. Por eso no tengo un negro separado. Mucha gente también mezclaba negros. No he empezado a usar eso porque cada vez que necesito usar el negro, es solo en esos pequeños detalles como aquí, por ejemplo. Aquí, también estoy solo con algunas quemaduras más Na solo oscureciendo las áreas que siento necesitan ser un poco más oscuras Añadiendo más interés. Sí, voy a repasar estas pequeñas áreas y Pintar estas formas aleatorias hasta que esté contento con la intensidad básicamente porque sí miré la foto de referencia y descubrí que esta parte superior es solo que el color es mucho más intenso que el resto de la calabaza. Y yo estaba pensando, Bien, ¿cómo hago esto? Sí, sólo voy a agregar pequeños detalles con Burn Ciena moly sobre papel seco Ahora bien, esta es la mezcla de naranja otra vez, y también voy a usar la mezcla de naranja oscura del lado derecho de la parte superior de la calabaza ahí. Ahora bien, esta es la naranja oscura otra vez o quemar sana, en realidad. H. Lo siento, no se puede ver correctamente. Solo estoy usando la punta misma de mi pincel, así que la sostengo en un ángulo de 90 grados. Desafortunadamente, mi mano cubre lo que estoy haciendo. Pero es solo el naranja oscuro y solo estoy agregando más detalles finos en líneas y en un minuto o en un segundo, solo puedes darle pausa y agregar lo que he agregado. Sí, puedes ver por el movimiento de mi mano que solo estoy agregando algunas de esas finas líneas horizontales para darle un poco como una textura más interesante. Entonces voy a entrar con un poco de siena quemada más pura. Para la parte inferior aquí, mezcla un poco de siena quemada con el rojo que usaste para mezclar la naranja No sé si también tienes el mismo rojo que yo tengo o tal vez usaste croon red o tal vez Alyson Pero es solo más en el fondo y pardusco. Yo tú. Y estoy recogiendo algo del naranja oscuro otra vez. Y estoy agregando más líneas a este segmento en la parte inferior, igual que hicimos en el lado izquierdo anteriormente. Ahora sólo voy a glasear un poco la parte superior. Acristalamiento solo significa agregar una capa de pintura muy transparente encima de su pintura casi terminada. En realidad, se puede hacer acristalamiento en cualquier etapa. No tiene que ser las etapas finales de una pintura. Este es puro lago escarlata, rojo puro. Podría haber hecho esto antes. Yo creo. No sé por qué no lo hice. Podría haber pintado este poco de rojo y luego agregar los detalles con siena quemada más oscura No sé por qué no lo hice. A veces tampoco veo todo la primera vez alrededor. Entonces miro la imagen de referencia y estoy como, Bueno, este es un color completamente diferente. ¿Por qué no usé esa? Entonces eso es un poco lo que está pasando aquí. Esto también es rojo. Ahora estoy mirando mi cuadro y estoy pensando en los detalles con Burnt Sienna en los que pinté Ahora se ven un poco desmayados, así que tengo pura siena quemada en mi cepillo y sólo voy a repasarlos un poco porque sí quiero que sean Sólo estoy agregando un poco más de pintura. Pero es una solución rápida, de verdad. Entonces creo que estoy bastante contento con cómo se ve ahora. Ahora bien, las últimas etapas de la pintura suelen ser gah blancas para mí si la uso. Entonces el proceso es el mismo. Tengo blanco en mi 30 en mi cepillo pequeño aquí. Y luego tengo otro pincel. Eso es simplemente limpio y húmedo y trato de suavizar el calibre blanco para que se mezcle con la naranja Entonces obtenemos este aspecto de que hay luz reflejada en la superficie, y no la cubre todo y el color sí brilla a través, pero sí necesitamos esas transiciones suaves. Y a veces depende de qué tipo de gah tengas. Yo cambié a una marca diferente con esta. Y a veces el gah blanco puede verse muy, como, grisáceo, como tiza casi Y estaba muy descontento con el que usé anteriormente. Fui a la tienda y buscaba una diferente. Encontré este y es simplemente más amplio. Pero a veces o muchas veces, encuentro que ese entrenador blanco necesita capas Si tienes tu primera capa y la estás aplicando como yo aquí, y luego estás usando un cepillo húmedo para apagarla un poco, y luego se seca y se ve demasiado transparente, solo necesitas ponerla en capas. Eso es completamente normal. Y siempre también es mejor ir despacio. Aunque eso signifique que necesitas repasarlo una o dos veces. Nuevamente, es mejor estar en el lado seguro y usar menos color primero cuando no estás seguro de cómo se seca, en lugar de usar demasiado y luego sacar eso de la página del papel no va a ser fácil. Sí, solo usa menos y toma un cepillo húmedo aquí y lo estoy emplumando. Sé que va a secarse más ligero, pero está bien. Entonces voy a hacer exactamente esto para todas las áreas superiores de la calabaza. Y no hay mucho más que tenga que decir al respecto. Creo que solo puedes mirar y pintar a lo largo. Con las áreas más ligeras todas en su lugar, más o menos, vuelvo a mirar mi pintura, y estoy mirando las zonas más oscuras Si necesitan ajustar, y yo que lo hacen, sobre todo en la parte inferior ahí. Esta zona apenas se ve inconclusa. Tengo el rojo con yo honestamente no puedo decir si se ha quemado Siena en ella o si es solo un rojo puro. Creo que tiene un poco de quemadura Sienna en ella. Sin embargo, no debería hacer mucha diferencia. Pinté esto hace tres semanas, y ahora estoy vacaciones con mi familia en Italia y estoy haciendo la voz en off. Entonces, esta área en la parte inferior tiene que ser de manera. Así que sólo estoy pintando sobre él otra vez. Yo en el segmento inferior ahí, voy a agregar algunas líneas más con como rojo y quemar Sienna Yo solo debo haberlo olvidado por completo antes. Entonces esto es rojo, y, solo algunas líneas horizontales más tambaleantes hasta que eso también Creo que esto se ve bien. Esa sección media izquierda justo aquí va a obtener otro código de blanco porque en la imagen de referencia, solo tiene más reflexión al respecto. Simplemente es más prominente, y sentí que necesitaba un poco más. Pero mira tu pintura y averigua si estás ja con ella o si necesitas ajustarte aquí y allá. Entonces aquí de este lado, también voy a añadir un poco más de blanco. Nuevamente, agregándolo y luego suavizándolo como lo hicimos tantas veces. Suavizándolo con mi pincel más grande. Eso ayuda cuando no es un área tan diminuta. Entonces de este lado también. Este es ge blanco sobre papel seco. Y luego terminamos con la calabaza. Muchas gracias por mirar, por pintar a lo largo. Si terminaste tu pintura, espero que la hayas hecho, por favor publícalo. Me encantaría ver tu resultado. 5. Ghost neu: Empecemos por mirar los colores que vamos a utilizar para este divertido fantasma de cristal. Ya tengo una mezcla transparente bastante diluida de tinte neutro y azul cobalto aquí. Tiene un poco más de azul que gris, así que solo puedes mezclarlo y luego Este es puro tinte neutro. Si no tienes tinte neutro, pinturas grises también son buenas porque tiene ese tinte azul, y este es un tinte neutro más concentrado. Sólo estamos para usar esos dos colores para este fantasma. El gris, el tinte neutro también va a servir como negro en una versión muy concentrada. Este es el azul cobalto puro. Si no tienes azul cobalto, también puedes usar ultramarino Simplemente no quería usar ultra meolen porque granula y solo quiero tratar de lograr un look muy suave para este Ya estamos pintando sobre papel prensado en frío. La estructura del papel ya le quita esa perfección súper brillante. No quería agregarle un pigmento granulante a eso. Por eso azul cobalto en lugar de ultramarino. Yo solo estoy frotando algunas de las líneas de lápiz aquí, así que no son tan prominentes cuando estoy pintando, y luego esto es líquido de enmascaramiento, suelo verter un poco en la tapa de la taza que entra y luego tengo este densel metálico que uso para aplicarlo Si no tienes eso, normalmente o lo más probable es que solo tengas una brocha pequeña y vieja como una brocha sintética que puedas usar para aplicar el líquido de enmascaramiento. Solo asegúrate de limpiarlo o después porque una vez que se seca sobre las cerdas en un bruh sintético o natural, simplemente arruina todo el Entonces puedes hacer esto dos, tres veces y luego tienes que tirarlo. Este pequeño bolígrafo como metal vino con el papel de calco que obtuve en línea, y resultó ser una herramienta muy útil para aplicar líquido de enmascaramiento. Sí, esto no es exactamente un lapso de tiempo, pero sí aceleré un poco el video porque me tomo mi tiempo aplicando líquido enmascarador y no tienes que verme hacer esto en tiempo real. Cuando termine, puedes simplemente presionar pausa y luego tomarte tu tiempo aplicándolo en todas partes que yo lo ponga. Hay un par de aspectos destacados que quiero conservar. No hay áreas súper grandes, sino solo pequeñas. El líquido de enmascaramiento parecía una opción útil aquí. Ahí hay algo más en la parte inferior. Este es todo mi líquido de enmascaramiento. Pulse pausa si necesita ver exactamente dónde lo pongo, y déjelo secar completamente antes de comenzar a pintar la primera capa. Realmente asegúrate de que esté muy seco. Déjalo por 20 minutos o sécalo con un secador de pelo. Pero solo asegúrate de que sea muy antes de empezar a pintar. Entonces tengo este gran pincel redondo, y voy a usar la mezcla gris azul transparente. Y voy a pintar a través de todo el fantasma. Esto es como si no fuera realmente una pintura inferior porque no es realmente una ilustración en la que necesitarías algo como un underpainting Pero esta es solo la primera capa transparente. Es como el color base del pequeño fantasma. Es sólo azul claro. Es casi completamente transparente. Simplemente tiene este ligero tinte azul, grisáceo. Sólo estoy asegurándome de que aquí tengo bordes limpios. También podría ser una medusa, en realidad como una medusa divertida Pero es Halloween, así que no es una medusa. Es un. entonces estoy volteando mi papel. Al igual que, estoy tratando de ser preciso con mis bordes, pero también estoy tratando de pintar bastante rápido para que la pintura no se seque porque no quiero tener líneas duras en medio de mi fantasma aquí. Cualquier cosa que sea como vidrio liso, debe o también podría pintarse con húmedo sobre húmedo para la primera capa. Sólo pensé que pondría la pintura ahí lo suficientemente rápido. Pero si quieres tomarte un poco más de tiempo haciendo esta primera capa, también puedes pintar húmeda y húmeda, eso significaría poner una primera capa de agua en tu papel, y entonces realmente puedes tomarte todo el tiempo que necesites para dejar esa mezcla de gris azulado. Entonces cuando esto esté hecho, voy a dejar que se seque completamente antes de continuar con algunas de las áreas de detalle. Esta es en realidad una ilustración bastante simple. Aquí tenemos la capa base, y luego sólo vamos a movernos a través de todo el fantasma y agregarle pedacitos y trozos de detalle. Ahí está este fondo bajo sección que tiene más detalle, y empiezo a pintar eso con tinte neutro diluido. Ahora tengo la mezcla azul-grisácea otra vez en mi pincel. Estoy pintando sobre papel seco. Porque la parte inferior del fantasma tiene colores más profundos y también más detalles, como acabo de decir, solo le estoy dando otra capa de este color que acabamos de usar antes. Siempre que hago una pausa un poco, solo estoy mirando la imagen de referencia y trato de averiguar a dónde va la pintura. Ahora esto es gris y solo está sangrando en la mezcla de gris azulado. Al principio, estas ilustraciones en vidrio pueden ser un poco de dolor de cabeza cuando tienen mucho detalle y todo es simplemente muy intrincado, y no sabes por dónde empezar Mi consejo es comenzar a pintar lentamente y comenzar a identificar solo las áreas más grandes de pintura y luego meterlas y luego avanzar hacia las áreas más pequeñas. Simplemente te da un sentido de orientación. Si rompes tal vez también sea una joya, tal vez quieras pintar un diamante o algo así donde solo tengan mil reflejos y tantas áreas diferentes y pequeños segmentos, solo pasar de grandes a pequeños es una buena manera de no perderte en tu pintura, y además de no frustrarte porque a veces puede resultar abrumador. Ahora, aquí tengo un cepillo plano. Nunca uso un cepillo plano. También puedes usar un cepillo redondo para mojar esa sección. Ahí hay un gradiente suave. Lo puedo ver en la imagen de referencia, así que quiero mojar esa zona y luego caer algo del gris azul. No es necesario usar un cepillo plano aquí, solo cualquier pincel servirá literalmente. Entonces este es tinte neutro. No está muy concentrado. Es bastante transparente. Pero no se extiende por el papel como una locura porque no le agregué tanta agua a mi papel. Y también lo mojé un área un poco más grande entonces voy a agregar pintura que evite que la pintura cree líneas duras donde se seque. Esto es un poco más del azul cobalto ahí. Entonces es solo para todos los gos, el gris y el azul solo van a mezclarse entre sí, y es como una transición suave del azul al gris claro más o menos. Aquí, solo estoy trabajando sobre la línea de flotación para que no se seque como una línea dura. No quiero eso. Entonces aquí abajo, estoy pintando sobre papel seco. Este es tinte neutro ahora. También puedes mirar la imagen de referencia por ti mismo y averiguar mira los pequeños segmentos de detalle y solo pintarlos y luego encontrarme de nuevo en el video cuando hayas terminado con él. Esa también es una buena manera de aprender. Simplemente hazlo de la manera que crees que lo haces y luego mira cómo lo hago y luego decide qué método prefieres. Esto es azul cobalto puro ahora. El gris sigue siendo a b, así que va a mezclarse con eso, que es exactamente lo que quiero. Aquí, solo quería mostrarte de cerca cómo uso técnica húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda en una pintura. Esto es azul cobalto sobre el papel seco. Pintar con cuidado para que no pinte sobre mis pequeños segmentos aquí. Me estaba quitando la brocha y ahora solo estoy empujando un poco la pintura Ahora este pequeño segmento, esta también es un área súper pequeña. Pero hay un gradiente dentro de esa zona. Entonces por eso lo estoy mojando, y luego voy a caer algo del tinte neutro. Este es un tinte puro neutro. Puedes ver que si no usas una tonelada de agua para mojar tu papel, que el color, aunque también tengo mucha agua en mi mezcla gris aquí, el color no se extiende como una locura. No es incontrolable. Así que aún puedes tener control en áreas pequeñas cuando estás pintando mojado y mojado, puedes hacerlo. Simplemente no uses tanta agua como lo harías para un área más grande. Y luego solo estaba agregando un poco más de azul ahí, y ahora limpio mi cepillo y estoy alisando los bordes. Asegurándose de que la pintura no vaya a donde yo no quiero que vaya. Limpiando las líneas ahí. Entonces para el resto de esta sección inferior, sólo voy a pintarlo todo en azul cobalto, aún mezcla muy transparente sobre papel seco. Entonces, si miras la imagen de referencia, puedes ver que en el lado inferior izquierdo del fantasma aquí, hay una zona gris, y luego hay algunas líneas onduladas, y es solo sugerir la forma del cristal o tal vez incluso el movimiento del fantasma y esas son más azuladas Así que apenas estoy empezando a meter las formas generales con tinte neutro aquí, y luego algo de azul cobalto nuevamente sobre papel seco. Ahora voy a empezar a pintar en la cara, los ojos y la boca, y como este no es un ser natural, es una persona, no es un animal, los ojos, por supuesto, también son mucho menos intrincados y mucho menos complicados Lo único que siempre pienso que es muy importante tener en cuenta cuando estás pintando ojos es no estropear la forma general de ellos. Porque una vez, aunque aquí sea una figura artificial de un fantasma, aunque te guste estropear un poco la forma y pintas fuera de las líneas, y tiene un ojo un poco torcido Toda la figura simplemente se ve rara y torcida, y es muy difícil corregir ese error, y luego quieres corregirlo, así terminas haciendo el ojo aún más grande y luego empeora Si, solo uso creo que este es un cepillo de 50 que estoy sosteniendo. Entonces el cepillo más pequeño que tengo. Y estoy pintando sobre papel seco. Esta es una mezcla de medios del tinte neutro. Y sólo estoy pintando en la primera capa. Y luego después vamos a pintar otra capa sobre él para los trozos del ojo que son completamente negros. Y luego bajando a la boca, esto es aún más sencillo. Entonces cambié a un pincel talla uno. Nuevamente, s de gris sobre papel seco, y solo estoy pintando en toda la boca. Esto realmente hace que esto sea una ilustración y tutoria muy amigables para principiantes ilustración y tutoria muy amigables para Pero todavía estaba muy feliz cuando terminé con ello. Pensé que salió luciendo muy lindo y muy divertido, pero no es nada complicado pintar. Sí, con la boca, igual que con los ojos, solo me estoy asegurando consiga la forma correcta y no me fastidie. Los contornos de la boca. Así que sólo estoy saltando aquí un poco primero la cara y luego pintando aquí abajo otra vez y luego arriba donde está la cabeza. El motivo es que A, quiero que todas las áreas se sequen completamente antes de volver a acercarme a ellas. Ahora bien, este es puro tinte neutro sobre papel seco allá abajo. Además, no hice una pintura de prueba. No lo probé antes de filmarlo. Pensé que podía seguir adelante y filmarlo enseguida. Esta es solo mi forma intuitiva de pintar, y a veces sí salto un poco en la imagen en la pintura. Y si me gusta, si lo pruebo primero, solo para mí, entonces sé exactamente qué hacer y dónde hacerlo y cuándo hacerlo, y entonces el tutorial tal vez sea un poco más metódico Pero creo que esto está bien. Creo que es bastante fácil de seguir. Entonces esto es azul cobalto allá en esta zona de huevos. Y luego vamos a volver a la cabeza otra vez y hacer algunos mojados y mojados. Bien. Entonces los ojos en la boca y todo está completamente seco. Si miras la imagen de referencia, puedes ver que hay un poco de degradado de color que viene de la parte superior izquierda de la cabeza, y luego desaparece hacia la mitad. Sólo lo estoy mojando con agua y me estoy asegurando de que no pinto que no ponga agua sobre los ojos que ya están pintados porque no quiero molestar esa pintura y no quiero que se desangre en el resto de la cara De verdad estoy siendo minucioso aquí, asegurándome de no tocar ninguno de los grises. Si quieres ser extra corto, tal vez simplemente no pintes el agua hasta el ojo en absoluto. Entonces estoy dejando fuera este segmento a la izquierda del fantasma porque puedo ver un poco de línea dura ahí en la imagen de referencia. Entonces sólo vamos a darle a la cabeza un poco de sombra, y eso ayudará a crear la ilusión de que sea redonda y tridimensional. Voy a regresar y recoger mi mezcla gris azul desde el principio, y solo la voy a dejar caer aquí y dejar que fluya un poco. Entonces, mientras la pintura está haciendo lo suyo, puedo enfocarme en los bordes y asegurarme de que todos sean agradables, crujientes y limpios tal como quiero que sean, y el pigmento puede fluir a donde quiera ir. Esto es como dije, es la misma mezcla transparente que usamos en la primera capa. Solo puedes ver que si pones dos o tres capas de eso en el papel, solo se vuelve más y más oscuro cada vez, claro, y es una forma muy ordenada de crear esos gradientes realmente suaves y ese aspecto transparente Realmente solo hay toques de color. Cuanto más lo miro, más pienso que el fantasma es en realidad completamente incoloro. Pero como con cualquier cosa, así cuando pintas cosas blancas, como botánicos blancos, flores, por ejemplo, escucharás enseguida que no existe tal cosa como una flor blanca Siempre es gris, casi tiene mucho color en él. Entonces el fantasma aquí es bastante similar. Es más o menos incoloro y transparente, pero sí necesitamos pintar color para que sea visible en el papel. Además, hay mucho color que se refleja en el vidrio. Así que aunque el vidrio puede ser completamente transparente. Simplemente va a haber un montón de colores que reflejen de él porque están en la luz que lo golpea desde sus alrededores. Sí, en pocas palabras, el fantasma es azul. Lo siento. Voy a seguir y seguir aquí. Ahora, existe esta área de transición donde húmedo y húmedo se encuentran húmedo sobre seco. Todavía estoy usando la mezcla azul gris aquí, y estoy rellenando esta sección. Y luego en este lado izquierdo de la figura, hay algunos como líneas finas. Algunos de ellos son muy débiles, algunos van a ser un poco más pronunciados, así que solo les estoy presentando con este lavado de pintura transparente También hay una línea que va desde arriba Y luego realmente, puedes simplemente sí, esto va hasta el final. Eso es a lo que me refería. Realmente puedes simplemente así que mira la imagen de referencia tú mismo y mira lo que hay ahí y luego pintarlo en ti mismo y volver a este video cada vez que sientas que has completado una sección y luego lo que hice y cómo lo hice. Y esa también es una manera muy útil de aprender. Solo hazlo tú mismo primero y luego viendo lo que hizo el maestro y luego comparando técnicas. A lo mejor prefieres la forma en que lo hiciste. Y entonces estás en un muy buen camino de crear tu propio estilo de arte y tu propio método de pintura. Entonces ahora ya estoy empezando a pintar en algunos, como, detalles súper finos. No sé por qué no usé un cepillo más pequeño para ese. Este cepillo que sostengo viene a una punta muy pequeña, así que estaba bien usándolo, pero siéntete libre de usar como un pincel de tamaño cero para esa parte. A. Esta es la mezcla azul-gris otra vez. Se está concentrando un poco más porque a medida que pinto las mezclas de pintura en mi paleta también están empezando a secarse un poco. Pero eso está totalmente bien porque a medida que avanzamos en la ilustración, sí quiero más. Yo sí quiero colores más oscuros. También porque esto está en papel, es un poco más oscuro de todos modos. Sí, esto es solo mirar realmente la imagen de referencia, averiguar qué va Así que volviendo a la parte inferior derecha del fantasma otra vez, ahora tengo mi pincel pequeño, mis 30, y esto es tinte neutro Y solo sigo pintando con más detalles sobre papel. Ahora tengo gris mucho más concentrado en mi pincel y voy a pintar justo al lado del líquido enmascarador que está encima de ese pequeño segmento, y eso me va a dar un bonito contraste cuando frotemos el líquido enmascarante al final, voy a tener el blanco del papel justo al lado un segmento súper oscuro de pintura, y ese contraste va a aumentar el efecto de que esto sea una escultura de vidrio, y el contraste solo siempre hace que una pintura cobre vida. Incluso cuando a veces hay No hay mucho contraste donde siento que quería estar o siento que esto podría parecer mucho más genial si hubiera. A veces lo agrego en mi pintura, sobre todo cuando pinto joyas, cuando pinto piedras preciosas y diamantes, suelo agregar mucho más contraste del que lo veo en la imagen de referencia Simplemente hace que se vea más fresco y más vibrante, supongo que es la palabra correcta. Aquí solo estoy pintando sobre papel seco y se puede ver que este ya es un trabajo súper detallado. Estoy pintando un poco más despacio porque quiero que mis líneas sean muy delgadas. Y una cosa genial de pintar algo. Quiero decir, no es abstracto, sino solo artificial. Es que puedes cometer muchos errores y salirte con la tuya. Por ejemplo, cuando estás aprendiendo a pintar botánicos y hojas súper realistas, y luego no obtienes la sombra correcta, no obtienes bien las venas y las hojas, eso es visible La gente puede decir que ese es un error que cometiste o has estado un poco descuidado pintando o el tono no es un poco correcto, ninguna hoja va a verse así Pero con estas esculturas y figuras artificiales, no hay tal cosa como un reflejo correcto o incorrecto de la luz Así que por ejemplo, esas líneas finas que acabo de hacer ahí en la parte inferior derecha, solo puedes pintarlas más o menos completamente diferentes y nadie te va a poder decir que esa no es la forma correcta que lo has hecho. Se trata más de crear una sensación general de este vidrio sangrante que de pintar 100% correcto. Si quieres copiar todo exactamente como es en una imagen de referencia. Quiero decir, eso es muy admirable de hacer si tienes a los pacientes A veces lo hago, a veces no tengo a los pacientes. Pero entonces eso es más un ejercicio de soy capaz de replicar exactamente lo que estoy viendo, no importa lo que sea Bien. Entonces ahora solo continúo aquí abajo de la misma manera que lo estaba antes. No hay mucho que necesite para exp aquí. Esto es sobre papel nuevamente con gris más concentrado. Entonces, recordando lo que acabo de decir antes sobre el contraste, ahora estoy poniendo un poco más de color sobre este que enmascaramos con líquido de enmascaramiento Porque lo estaba mirando, y estaba pensando, si lo froto, entonces el blanco del papel casi no tendrá contraste con el azul súper transparente. Y luego tener un punto culminante ahí, ya sabes, no va a ser muy visible. No va a tener efecto. rodeó con un pigmento un poco más oscuro que el resaltado sea visible en absoluto. Entonces va a marcar la diferencia porque habrá un poco de contraste. Esto vuelve a ser tinte neutro. Sigo queriendo decir pinturas grises porque he tenido pinturas grises en mi paleta como cuatro años y hace poco me cambié a ese gris diferente porque no siempre quiero tener el tinte azul que suele tener el gris Pains. Aunque el de Windsor Newton es menos azul que otros dolores versiones grises. De todas formas. Aquí de nuevo, estoy usando un pincel súper pequeño y me estoy tomando mi tiempo para asegurarme de que estoy pintando las líneas más finas que posiblemente. Solo estoy tratando de crear interés aquí por cualquiera de estos detalles. Ahora sigo con algo de azul cobalto, más concentrado esta vez. Nuevamente, pintando sobre papel y simplemente agregando más detalles. Sólo estoy cambiando de gris a azul. Ahora estoy recogiendo un poco más de gris otra vez. Ahora hay un jardinero trabajando de fondo aquí, haciendo algo de ruido Espero que no lo escuches a través del micrófono aquí. Si lo haces, te pido disculpas. Pero tampoco creo que se pueda escuchar el océano que está en el fondo. Estoy en Sicilia ahora mismo grabando esto. A lo mejor tampoco oirás al jardinero. Sí, no hay mucha explicación que deba hacer en este momento. Simplemente puedes verme agregar más detalles y agregarlos de igual manera en tu pintura. Entonces vamos a reunirnos cuando termine con esta intersección. Ahora tengo la mezcla azul y gris muy transparente en mi pincel otra vez, y estoy pintando en esos como semi reflejos que tenemos ahí justo alrededor del exterior de ellos más o menos. Así que solo estoy tratando de separarlos un poco es todo lo que estoy haciendo. Esta es la mezcla transparente otra vez. Después volviendo a la sección inferior del fantasma. Supongo que los pies aunque no tenga pies. Nuevamente, con un poco de gris más concentrado, el resto de esta parte inferior necesita un poco más de detalle, como la primera mitad que hicimos. Nuevamente, estoy pintando líneas muy finas y detalles y brocas tambaleantes Nuevamente, sigo cambiando entre gris y azul, la forma en que lo veo en la imagen de referencia, así que esto vuelve a ser azul, y solo estoy trabajando a través de esta área. D. Aquí hay un segmento un poco más grande en el medio ahí que tiene un degradado en él, donde el color se mueve suavemente de más oscuro a más claro. Debido a que es un área tan pequeña, no la estoy mojando de antemano. Solo estoy limpiando mi cepillo aquí y moverlo a través de mi propia línea de pintura, y eso simplemente lo suaviza Tengo un degradado de color suave aquí. Entonces sólo sigo pintando aquí abajo. Esto es gris transparente. Lo sé, esta es la mezcla de gris azul otra vez, ¿o es así? Es difícil de decir ahora mismo. Lo siento. Creo que esta es la mezcla azul-gris. Solo estoy mirando la imagen de referencia, tratando de ver lo que aún me falta hacer. Aquí nuevamente, esta es la mezcla transparente desde el principio, tinte neutro y el azul cobalto. Sólo estoy fortaleciendo un poco las líneas. Entonces esta zona de aquí, si recuerdas, sí pintamos esta húmeda y húmeda desde el principio. Ahora que está todo seco y tengo mis tonos medios y mis tonos más oscuros en Siento que el color que ponemos ahí abajo casi no es visible. De nuevo, soy la mezcla gris azul sobre papel seco y luego estoy limpiando mi cepillo y lo estoy alisando. Cuando termine con esto en un segundo. Desafortunadamente, mi cámara se detiene porque hace eso a veces cuando cambia de una tarjeta de memoria a la siguiente. Entonces cuando no miro la pequeña pantalla de mi cámara, que en realidad no hago mientras estoy pintando. A veces echo de menos el momento que se detiene y luego solo necesito volver a golpear play. Pero no vas a hacerlo mientras parada estaba quitando el líquido enmascarante. Esperé y simplemente me lo froté con el dedo. Ya terminaste de pintar detalles. También puedes quitarte tu líquido de enmascaramiento y luego continuaremos juntos. Entonces podemos enfocarnos nuevamente en la cara y los ojos porque sí necesitamos hacerlos como súper negros, y necesitan hacer estallar y hacer que todo el fantasma sea más divertido y más animado y vibrante. Así que mezcla un poco de gris súper concentrado. Se puede probar en un trozo de papel de desecho si se ve negro. Y luego con un pincel muy pequeño, otra vez, asegúrate de pintar dentro de las líneas. Puede ser un reto, incluso como adulto. Y voy a repasar los tonos medios aquí y el ojo, realmente pintando con cuidado, así no estropeo la forma. Antes de cubrir todo con negro en el que previamente pintamos con gris, mira de nuevo la foto de referencia y verás que en realidad no todo el ojo es completamente negro. Tiene tres tonos diferentes. Entonces sólo vamos a continuar de la misma manera para el ojo izquierdo también. Ahora que los ojos están hechos, hace tal diferencia. Ya es un fantasma tan amigable, Divirtiéndose, viviendo su mejor vida fantasma. Así que vamos a pintarle la boca. Cambié a un cepillo un poco más grande. Esta es mi talla uno, y tengo el mismo gris oscuro concentrado en ella. Me estoy pintando la boca y es bastante sencillo, excepto por una fina línea en la parte inferior ahí. Aparte de eso, no hay detalle en la boca. Oh. Con mi cepillo 30. Yo soy un bosquejo y luego eso es todo. Todo bien. El rostro está hecho. Prepárese para aún más detalles en la parte inferior ahí. Echo un vistazo a la foto de referencia y verás que hay mucho más que tenemos que hacer. Así mismo procedimiento que antes. Estoy oscureciendo algunas de las zonas grises que ya tenemos con la mezcla de tinte neutro más oscuro Y solo estoy mirando mi foto y decidiendo dónde necesito tener áreas de color más intensas, por así decirlo. No sé cuál es el término correcto o si hay uno. Entonces me estoy oscureciendo aquí y allá. Así que estamos cerca de terminar con este pequeño fantasma. Sólo voy a ajustar algunas de las sombras como lo hice en la esquina inferior derecha, donde dije, necesito profundizar esa sombra Voy a hacer lo mismo en la parte inferior izquierda y luego por la cabeza del fantasma también porque la estoy viendo ahora y no tiene ninguna redondez a ella, y necesitamos cambiar eso Entonces aquí estoy agregando azul cobalto puro. Es como una concentración de espesor medio. Tengo mi talla cuatro cepillo ahí. Entonces estoy limpiando mi cepillo y me aseguro de que lo estoy alisando. Podría necesitar agregar un poco más de pintura ahí. Formar el trabajo es una buena idea. Sí, porque el vidrio sí tiene bastantes pliegues, y necesitamos hacerlos aparecer con y lo hacemos creando sombras. Entonces eso ya es mucho mejor. Simplemente cayendo en algunos de los azules. Entonces aquí también. Yo sólo sigo haciendo lo mismo aquí en la parte superior de la cabeza. Esta es la mezcla azul gris desde el principio, y la estoy aplicando sobre el papel seco. Entonces otra vez, limpiando mi cepillo y con el cepillo húmedo, lo estoy alisando hacia el medio. Entonces sólo se ve más tridimensional, creo. Y luego en la parte inferior ahí también, va a necesitar solo un poco más de sombra otra vez, con el mismo gris azul. Y también lo estoy aplicando sobre papel seco y luego alisándolo así. Sólo estoy asegurándome de no molestar al gris concentrado que hay en esa esquina derecha ahí mismo. Realmente no quiero tocarlo con mi cepillo húmedo porque podría simplemente desangrarse y luego crear un pequeño problema Así que lo mantengo seco. Entonces esta pequeña sección de aquí, también me estoy oscureciendo Sólo con un poco de gris. Y con eso, ya casi terminamos con este pequeño y divertido fantasma de Halloween. Realmente disfruté pintando este. Creo que salió muy bien. Y espero que también hayas terminado el tuyo y hayas disfrutado el video. Y como siempre, me encantaría ver tu resultado, así que por favor toma una foto rápida y cárgala para que todos podamos echarle un vistazo. Y espero verte la próxima vez. 6. Sombrero neu: Todo bien. Empecemos por tener nuestros colores listos. Para esto, que es sombrero, va a ser muy sencillo. Sólo vamos a usar un color, que es el gris. Tengo tinte neutro en mi paleta. Si no tienes eso, puedes usar cualquier otro gris que tengas, pinta gris, por ejemplo, también es una buena opción. Sólo voy a sacarlo de muestra en un trozo de papel de desecho que tengo Sólo vamos a usar esto en una mezcla acuosa de baya muy diluida y luego más concentrada Aquí en el costado, puedes ver, solo tendremos tinte neutro y luego corte blanco para algunos reflejos al final Casi nunca pinto nada monocromático. Esto es bastante relajante cuando no tienes que preocuparte por la mezcla de colores y todo eso. Todo bien. Empecemos enseguida. Tengo una mezcla bastante acuosa del gris en mi creo que este es un pincel de tamaño que estoy sosteniendo, y estoy empezando por la parte superior del calor Estoy pintando sobre papel, y esta es solo la primera capa base que vamos a dejar. Hay reflejos que voy a pintar por ahí. No los cubrí con líquido enmascarador. No parecía necesario para esta ilustración, así que sólo vamos a pintar alrededor de ellos. Aquí estoy acercando un poco para que veas mejor Además, si no te importa porque tengo curiosidad. Tal vez puedas avisarme en la sección de comentarios si prefieres que el marco se acerque realmente cuando estás haciendo tutoriales o si un poco más alejado, marco de imagen también está Estoy como cambiar de un lado a otro, pero no sé qué prefieres en realidad. Espero que puedas ver todo lo que estoy haciendo. Aquí, solo estoy pintando todo el camino hasta el fondo. Y ahora me estoy cambiando a un cepillo más grande. Si miras la foto de referencia, puedes ver que hay un punto culminante realmente grande en el lado derecho del sombrero ahí, así que solo estoy pintando alrededor de ella, y estoy usando un pincel más grande para que pueda ponerme más pintura más rápido para que no consiga ninguna línea de agua dura en esta zona porque con cualquier cosa, eso es cristal o vidrio, siempre es bueno tener una superficie muy lisa. Cuando obtienes líneas duras donde pintas se seca, perturba ese efecto que estamos tratando de crear aquí Entonces cuando termine de darle a esto una primera capa de gris en un segundo, voy a dejar todo completamente. Y luego vamos a seguir pintando algunos segmentos mojados y mojados. Bien. Entonces la primera capa se ha secado por completo. Y ahora voy a mojar esta sección media de aquí con agua limpia. No hay pintura en mi pincel. Pero no lo estoy mojando hasta el borde mismo del sombrero. Así que ahí hay una fila y yo me quedo dentro de esa línea. También se puede ver eso en su esquema. Todo este sombrero es básicamente solo de diferentes tonos de gris y solo necesitamos averiguar dónde hay transiciones duras líneas duras, donde hay gradientes suaves, y eso determinará si estamos pintando o no sobre papel húmedo para gradientes de color lisos o en p para líneas duras, vamos a hacer las dos cosas Este también es un muy buen ejercicio cuando solo estás tratando de ponerte un poco más de práctica para ambas técnicas. Me estoy tomando mi tiempo con el agua aquí. Normalmente lo hago. Soy bastante lento cuando acabo de bajar el agua. No sé por qué. Pero estoy tratando de asegurarme quedarme dentro de la línea, que tengo la cantidad correcta de agua en el papel, que es todo parejo. Sí, probablemente podría acelerar esto un poco, pero no va a tardar demasiado. Solo asegurándome de que tengo todo cubierto, también un poco en la parte inferior aquí. Entonces ahora, cambio a mi pincel de talla. También puedes usar un pincel talla dos si quieres, y tengo una mezcla más concentrada del tinte neutro en mi pincel. Y puedes ver que sí viaja a través del papel pero no como súper súper rápido, y siempre se reduce a tu proporción de pintura y agua cuando estás pintando mojado y mojado. Si tienes un papel mojado y tienes una mezcla de pintura muy diluida en tu pincel, lo que significa menos pigmento y más agua, entonces va a viajar súper rápido por tu papel. Mientras que si estás pintando sobre el papel con la misma humedad y tienes una mezcla mucho más concentrada en tu pincel, entonces simplemente viaja más despacio porque ahí hay más pigmento Y la parte sotom va a ser casi negra. Entonces voy a entrar con una mezcla bastante concentrada. Y se puede ver como no estoy barriendo mi pincel por el papel en un movimiento largo. Siempre lo estoy levantando mientras pinto a lo largo esta línea porque eso hará que la pintura se extienda de manera más uniforme. Si hago solo un movimiento de barrido y luego me quito la brocha al final del sombrero, ahí voy a sacar una gota de pintura Si lo levanto, voy a conseguir pequeñas manchas de pintura, y luego simplemente se vuelve más fácil y más parejo Ahora solo estoy empujando un poco el pigmento alrededor. Yo sí quiero que se extienda suavemente hacia la sección media del sombrero. Puedo ver que la pintura no está viajando muy rápido. Sólo lo estoy empujando un poco. Asegúrate de que vaya a donde yo quiero que esté. Y luego me estoy dejando caer un poco más de color mientras todo sigue mojado en el fondo aquí. Y luego también mientras todo sigue mojado, y añadiendo más pintura al margen. De nuevo, he concentrado el gris en mi pincel. Aquí estoy pintando esta parte del lado derecho. Esto es sobre papel seco porque el área es muy pequeña y no hay necesidad de pintar en húmedo y húmedo. Sólo estoy ajustando el tono y quería sangrar en la otra parte que acabamos de pintar Esto también es en papel seco aquí. Entonces en la parte superior aquí, tenemos algunos trozos y piezas que son un poco inquietos Es donde el sombrero simplemente se dobla y tiene pliegues en el pozo, cuero o f, pero esto es de vidrio Pero aún así queremos crear ese efecto. No estoy haciendo una gran cantidad de esto. Ahí voy a pintar con algún detalle, pero no me voy a volver loca. Entonces pensé, intentemos insinuar la forma y luego ver si eso nos consigue ese aspecto realista de vidrio transparente que queremos. Aquí también puedes por favor mira la imagen de referencia. Sé que siempre es fácil simplemente pintar después del tutorial, el video que estás viendo, pero te va a ayudar mucho más cuando realidad también miras la imagen de referencia mientras estoy pintando. Ahora solo me estoy mirando a mí mismo y estoy tratando de averiguar a dónde va más o menos la pintura. Esto es como una concentración media del gris y luego vamos a repasarlo de nuevo con casi negro para crear esos bits de sombra ahí. Entonces esto está más o menos hecho por ahora, y voy a volver a bajar al fondo aquí. Aquí es donde la escultura de vidrio no es 100% parejo. Y vamos a tratar de imitar eso aplicando. Esta también es una mezcla bastante transparente otra vez. Esto es lo mismo que utilicé desde el principio para la primera capa. Entonces ahora solo estoy superponiendo eso encima. Tengo una talla creo que 30 brocha en mi mano. Así que toma el cepillo más pequeño que tengas. K. Y aquí estoy pintando sobre papel seco, y lo que voy a hacer por la parte inferior del sombrero es que voy a dejar un poco de pintura y luego limpiar mi pincel y luego simplemente apretarlo y suavizar un poco la pintura. Para que consiga las líneas de pintura dura donde las quiero, y luego una transición suave en el otro lado. Pensé que sería una buena técnica para insinuar los poco unevenes del cristal donde solo la luz se rompe diferente, y luego obtienes algunas sombras y algunas áreas más claras. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy agregando un poco más de gris y luego alisándolo de nuevo. Aquí se puede ver desde un lado cómo simplemente muevo la punta de mi pincel a través como un borde de la broca que acabo de poner ahí abajo. Entonces voy a agregar un poco más de pintura. Ahora está un poco mojada, así que sí fluye un poco, y luego puedo volver con el cepillo y alisarla otra vez si quiero. Estos son solo trazos súper diminutos de pintura, y vamos a agregar otra capa ahí en un poquito para hacerlos más pronunciados, pero pensé que sería mejor comenzar bastante transparente y luego trabajar mi camino hacia el contraste que quiero al final. Como dije, vamos a agregar otra capa y estoy haciendo esto enseguida Nuevamente, esto es bastante transparente mezcla de gris, y solo estoy profundizando un poco ese pliegue que puedo ver ahí en la imagen de referencia Y esta es mi brocha limpia otra vez que utilizo para apilar la pintura. Este es el pincel de tamaño, creo. Y esto también es bastante gris transparente. Es como un médium. Y le estoy dando al lado derecho aquí otro. Esto es en papel. Entonces en la parte superior aquí, estoy cambiando de nuevo a un pincel tamaño 30 para agregarle un poco más de detalle. Esto es gra más concentrado ahora, y otra vez, estoy pintando sobre papel seco. Aquí estoy en un poquito para que veas mejor. No voy a pintar como todas las secciones grises otra vez para que haya capas donde un gris más claro pase por alto y luego esté completamente oscuro, y luego sea como súper blanco para un resaltado blanco. Así que estoy tratando de crear forma y profundidad en el cristal simplemente cambiando entre las intensidades del gris que estoy usando I. Aquí estoy tratando de preservar esa pequeña línea blanca que ahí tenemos. Entonces estoy pintando lenta y cuidadosamente para que no pierda ninguno de mis reflejos blancos ya que no usamos ningún líquido de enmascaramiento para enmascararlos al principio. Si miras la imagen de referencia, puedes ver que todo este lado derecho del sombrero es realmente bastante oscuro. Sólo le estoy dando otra capa de gris más concentrado. Podría haber hecho esto desde el principio, supongo, pero no estaba segura de lo transparente que quiero que sea. M go dos método suele ser simplemente pintar con más cuidado. A pesar de que eso podría significar que va a tomar otra o dos capas al final y al igual que un poco más de tiempo, aunque esto no consume mucho tiempo en estos momentos. Pero, sí, eso es igual que mi método general en pintura para moverte despacio y hacer más capas porque eso te asegura que vas a lograr el resultado que deseas al final Este lado izquierdo de la parte media también va a conseguir otra capa de pintura. Pero sí queremos que el gris se desvanezca ligeramente hacia el medio. De nuevo, le estoy dando una capa de agua limpia, y el color no va a despegar porque está completamente seco en esa zona, así que simplemente puedo volver a retarlo. Estoy haciendo eso igual que antes y luego agregando otra capa de gris y asegurarme de tener un degradado suave hacia el medio donde está mi resaltado blanco. Gracias. Entonces mientras esto se está secando, voy a volver aquí de nuevo. Esto es sobre papel seco, gris más concentrado, y estoy pintando una fina línea alrededor del exterior. Aquí porque en la imagen de referencia, se puede ver que tiene un realmente ¿cómo se llama? No sé cómo le llamas a esa parte del at. Estoy tratando de pintar a fondo y lentamente porque si estropeo esa línea ahora, va a perder su forma general, y entonces podría ser difícil corregir ese error. Entonces estoy pintando un poco más despacio aquí. Y tampoco de una sola vez porque eso me da más control sobre mi cepillo. Ahora que tengo la línea abajo, puedo darle otra capa de gris más concentrado para crear ese negro realmente oscuro, y ahora es más fácil de hacer porque ya tengo línea abajo, así que simplemente puedo repasarlo. Debido a que el sombrero es transparente, aunque sí tiene color, podemos ver esa parte del calor a través de la parte superior. Más débilmente porque estamos mirando a través del cristal. Estoy recogiendo un gris muy transparente aquí. A menudo cuando tienes vidrio y lo estás mirando, las cosas que hay detrás de él, las líneas y formas se distorsionan Por la forma en que el cristal lo rompe. Es por ello que esta línea no está alineada al 100% con la que está por fuera de ella. Espero que tenga sentido. Seguro que sabes a lo que me refiero. Es un poco difícil de describir ahora mismo. De todas formas, la línea no se alinea al 100% y aquí, estoy continuando el trazo , pero con gris aún más transparente, Y luego solo voy a seguir adelante y agregar un poco más de detalle en papel seco, y solo puedes presionar pausa cuando quieras y simplemente seguir adelante. De nuevo estoy sosteniendo mi cepillo muy pequeño y moviéndome a esta sección del lado izquierdo de aquí. Sólo le estoy dando una fina capa de agua, no demasiado porque el área es bastante pequeña. Entonces voy a pintarlo en, pero lo estoy haciendo porque es un segmento bastante largo y no quiero líneas duras mientras lo estoy pintando, solo soy nosotros un poco. Y ahora tengo la mezcla media oscura de gris, y solo estoy pasando mi pincel por ese lado del segmento, recogiendo un poco más de pintura aquí. Para que veas como me acaba de comprar un poco de tiempo pintando sobre papel húmedo aquí Añadiendo un poco más de color a esta línea. Y ahora veamos ese punto culminante. Entonces esto en este momento es como un área realmente grande de solo blanco, y hay sombra y sombra en lo más destacado. Entonces estoy mojando la zona, y luego voy a darle un poco de color. No necesita mucha agua y también tal vez asegúrate de no poner el agua hasta el borde mismo del resaltado porque eso solo aumentará la posibilidad de que llegues ahí una línea muy dura una vez que esté seca. T, solo me estoy asegurando de que no tengo demasiada agua encima. Esta es la mezcla media de gris, pintándola a lo largo del lado derecho de la luz alta con bastante rapidez, y luego se extiende un poco y luego puedo empujar el pigmento alrededor. Dejando caer un poco más de color. En la imagen de referencia, puedo ver que ahí hay un pliegue muy oscuro en el sombrero. Solo me estoy preparando para eso y agregando más gris a esa sección del resaltado. Aquí, solo me estoy quitando algún pigmento que se extendió un poco demasiado lejos. Entonces haré ese der en un segundo. Mi papel sigue siendo del agua y luego de la pintura, de. Puedo tomarme mi tiempo aquí. Y empuja la pintura alrededor y agrega más hasta que esté contento con ella. Y mientras eso se está secando, voy a volver aquí de nuevo. Esta también es un área negra, como se puede ver en la imagen de referencia. Entonces estoy pintando sobre papel seco. Estoy agregando gris muy concentrado luego limpiando mi cepillo y alisándolo un poco. Solo estoy tratando de crear sombras suaves en todo el sombrero. Eso es más o menos todo lo que estoy haciendo. Añadiendo un poco más de pintura, y otra vez, suavizándola. Y luego volviendo de nuevo a este punto culminante. Ahora, esto es más concentrado, gris, como pueden ver, y ahora estoy pintando sobre papel seco ya que la zona se ha secado por completo. Y luego limpié mi pincel muy rápido, y solo estoy corriendo por el borde de mi línea de pintura. Suavizándolo ahí fuera. Lado de lo más destacado. Siento que necesito ajustar el otro lado también. Voy a recoger mi pincel más grande cepillo redondo y voy a recoger gra realmente transparente se puede ver mi cepillo está completamente cargado el, de agua en él. Sólo estoy pintando a través de todo ese lado del sombrero. A Una vez más, no hasta el borde muy exterior como antes. Solo estoy haciendo esto solo para que se ajusten los tonos. Quiero que todos mis tonos más oscuros tengan que ser la misma oscuridad y todos mis tonos medios necesitan tener la misma oscuridad media De lo contrario, toda la ilustración va a estar por todas partes y no vas a saber lo que estás viendo. Por eso también estoy ajustando ese lado. Entonces limpié mi pincel y lo estoy pasando por mi línea de pintura aquí y puedes ver lo fácil que es suavizar realmente esa pintura. Es como un gradiente completamente suave. Así que eso funciona muy bien. De vuelta a esta parte inferior. Ahora agregando algunos detalles más nuevamente en papel seco con diferentes concentraciones del gris. Esta es una pequeña área más concentrada en la que estoy pintando y luego limpiando mi cepillo nuevamente y simplemente alisándolo. De veras, es la misma técnica en todas partes. Es bastante repetitivo, pero eso también significa que es una buena práctica Si tienes que hacer lo mismo 35 veces de una sola vez. Eso lo convierte en una buena práctica. Yo sólo voy a seguir haciendo eso para la sección inferior aquí, y solo puedes pintar conmigo y darle pas cuando quieras y ponerme al día. Y luego volveré con explicaciones para la parte superior del sombrero. A Todo bien. Ahora para la cima aquí, necesitamos crear mucho más contraste para realmente sacar esos pliegues y crear esa ilusión de que el vidrio se pliega. Creando contraste, todo lo que significa es tener realmente tus colores más claros En este caso, es el blanco del papel junto a tus tonos más oscuros, que es el casi negro de esta tonalidad gris Entonces estoy mirando cuidadosamente la foto de referencia. Tengo mi cepillo más pequeño. Este es un 30, y estoy pintando sobre papel seco. Y solo estoy agregando solo estoy oscureciendo algunas áreas de los tonos medios ahí Entonces aquí abajo, también estoy oscureciendo algunas líneas. No tenemos mucho más que hacer para estas ilustraciones. Ahora solo me estoy moviendo al trabajo detallado de verdad. Lo que hago en esta etapa de una pintura es simplemente seguir mirando continuamente la imagen de referencia, y sigo mirando mi pintura, tratando de averiguar, ¿ dónde necesito oscurecerme Entonces al usar el blanco como en un poquito, ¿ dónde necesito agregar reflejos blancos? Yo también me estoy oscureciendo aquí. Después el borde del sombrero o el borde. Realmente no lo sé. Necesito buscar como se llama eso. También le estoy dando con cuidado a esa otra capa de gris. No quiero que esa luz sea más gruesa. Entonces yo aconsejaría pintar despacio porque cuando pasas por encima de líneas finas, siempre las haces un poco más fuertes porque no somos robots. No podemos pintar exactamente de la misma manera. Sí, solo ve más despacio donde se necesita más atención. Ahora también en papel seco, estoy agregando algunas líneas onduladas ahí también para crear la ilusión de que esa estructura de clases ahí no está completamente ni siquiera como expliqué al principio. Ahora, estoy contento con mis zonas grises, y acabo de mezclar un poco de gas blanco. Estoy agregando destacados. Pequeños trozos y trozos de pintura blanca aquí y allá sobre papel seco. Y luego el lado izquierdo del calor también obtiene algunos reflejos blancos en forma de líneas verticales que suben así. La razón por la que estoy usando el corte blanco aquí es porque no podría levantar estas líneas finas con un bruh, tal vez un adicate un pincel así sería que nunca sería capaz crear esas líneas súper delgadas y usando Es realmente difícil pintar manera tan intrincada con líquido de enmascaramiento Puedes hacer trabajos de detalle y puedes poner líneas muy finas, pero es tan difícil y líquido de enmascaramiento lo habría hecho un poco más desordenado Por eso pensé, solo los estoy agregando con guash blanco Algunas personas no prefieren cal porque dicen que solo crea un aspecto totalmente diferente al de usar el blanco del papel, lo cual es cierto Pero sigo sin pensar que esa sea una razón para no usarla. Como una mirada diferente de ninguna manera es necesariamente una mirada peor. Yo lo uso frecuentemente. Yo hago las dos cosas. Preservé el blanco del papel, y uso ceniza blanca y siento que ambas son buenas formas tener reflejos en tu pintura. Aquí también líneas blancas, un poco tambaleantes. No tiene que ser exactamente recto porque como dije, el vaso no es completamente recto. Entonces esta línea se interrumpe aquí y allá. Y luego es más fuerte en algunas zonas y luego un poco más ligero en otras. Entonces esta imperfección en la reflexión es también lo que nos va a dar esa mirada que queremos Esto es casi con el corte blanco. Yo solo estoy terminando esta línea aquí. Entonces volví a mirar mi pintura y la imagen de referencia y pensé que sí necesito más detalles negros, unos pocos, no muchos, igual que uno o dos. Este es el gris muy concentrado y, y solo estoy agregando líneas tambaleantes muy pequeñas en la parte inferior Y luego terminamos con el sombrero de bruja en cristal. Espero que hayan disfrutado pintándolo. Y si lo terminaste, lo cual espero que hayas hecho. A veces es fácil comenzar algo y no terminarlo, pero espero que lo hayas terminado. Y solo toma una foto rápida de tu pintura y compártela aquí en la plataforma. Sería genial ver lo que hiciste. Gracias por ver. 7. Por último, pero no menos importante, neu: Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que realmente lo hayas disfrutado, y espero que hayas pintado las tres ilustraciones. Si lo hiciste, compártelos aquí en la plataforma, sería muy agradable ver lo que hiciste y conectarte conmigo aquí en la plataforma o en las redes sociales. Me encantaría ponerme en contacto y espero verte la próxima vez.