Introducción a la pintura de joyería en acuarela y medios mixtos

1. Lo que necesitas saber: Hola, muchas gracias por unirte a esta clase. Esta es una clase de pintura de joyas. Tengo un par de ilustraciones para ti donde voy a cubrir de todo, desde cómo pintar oro, plata, diferentes tipos de piedras preciosas y perlas Hay mucho que hacer y aprender y espero que seas tan estoico como yo porque me encanta pintar joyas Aún no me conoces, mi nombre es Sophia. Soy un artista de acuarela y autor afincado en Munich, Alemania, y me especializo en cualquier cosa que sea pinturas de joyería, vidrio , cristales, cualquier cosa que sea transparente, luminosa y brillante, estoy completamente obsesionada con Cuando armé esta clase, quería incluir mucha variedad, no solo con el tipo de joyas que vamos a pintar, sino también con los medios y los tipos de papel que vamos a usar. Algunas de las ilustraciones están en papel acuarela de prensa fría. Y pintado solo con acuarelas, y luego hay algunas donde pinto sobre papel acuarela prensado en caliente y también voy a incorporar lápices de colores. Verás la diferencia y el tipo de efectos que puedes crear cuando usas solo acuarelas o las combinas con lápiz de colores Simplemente vamos a repasar los materiales muy rápido y luego comenzar con la primera pintura. 2. Materiales: Materiales. Como aquí tenemos un enfoque un poco de técnica mixta, tenemos dos tipos diferentes de papel, frío y prensado en caliente esta vez. Entonces tu conjunto de pinturas de acuarela y diferentes tamaños de pinceles redondos, y luego también un juego de lápices de colores. Luego sus suministros básicos como líquido enmascarador, gouache blanco y el papel carbón para trazar el contorno en su papel de acuarela Toallas de papel, vaso de agua, todo eso. Estoy listando todo para ti, así que solo puedes presionar pausa y mirarlo, asegúrate de tener todo listo, y luego podemos empezar a pintar. 3. Anillo de flor dorada Medios mixtos: Entonces, antes de comenzar a pintar, volvamos a echar un vistazo a nuestros materiales. Aquí está la ilustración terminada que ya hice como testrun y luego necesito mi lápiz, un par de pinceles de diferentes tamaños, acuarelas, y los materiales para los lápices de colores, el borrador sacapuntas, y luego aquí están Siempre los comparo con las acuarelas que uso. Y antes de empezar a mezclar los colores, solo moje todas mis pinturas para que sea más fácil mezclarlas. Y vamos a comenzar con el primer color, que es el amarillo limón. Sólo lo estoy mezclando de nuevo en mi paleta. Todos los colores que utilizo son Windsor y Newton, pero también encontrarás los mismos colores de diferentes marcas. Y esto es amarillo cadmio. Entonces algún ocre amarillo, que será el color principal de este anillo, en realidad Y luego la siena quemada. También vamos a necesitar nuestro marrón oscuro. El mío siempre es Van **** marrón. Si no tienes eso, también puedes usar Sepia. Y entonces necesitarás un poco de gris. Yo uso tinte neutro. También puedes usar Dolores gris si lo tienes. Y luego hay algunos reflejos azul claro que puedes usar el azul Cerulm Aquí están todos los colores otra vez. Puedes presionar pausa y asegurarte de tener todo. Y luego continuaremos trazando el contorno en el papel. Entonces tengo mi contorno impreso, y luego debajo de él, tengo papel carboncillo con el lado brillante hacia abajo, y luego solo lo trazo con mi lápiz mecánico. Siempre me tomo mi tiempo para hacer esto porque es muy difícil borrar las líneas del papel carboncillo del papel de acuarela. No es exactamente lo mismo que un lápiz normal. Así que me estoy asegurando de que todo esté bien y recto y no cometo ningún error al rastrearlo. Lo principal para este anillo dorado es básicamente que para pintar oro, no necesitas ningún pigmento dorado. Así que el oro es siempre una mezcla de amarillo, ocre amarillo, marrón y negro Y este anillo es una manera muy sencilla y buena de mostrarte cómo pintar oro en general. Ahora solo estoy frotando algunas de las líneas para hacerlas menos prominentes porque es muy difícil frotarlas una vez que has empezado a aplicarles un poco de pintura. Y como estamos pintando con amarillos y ocres, todos los cuales son muy transparentes, las líneas de lápiz y las líneas de carboncillo tienden a brillar a través Así que estoy tratando de borrarlos tanto como sea posible para que no los vea cuando he empezado a pintar. Primera capa sobre papel seco, vamos a usar amarillo limón. Esta es una mezcla muy, muy acuosa. Y este es solo el color base para toda la ilustración. Estoy pintando esto en papel seco con mi pincel lateral cuatro, y lo voy a aplicar por toda la ilustración, excepción de la parte media, el centro donde va el diamante. Así que solo puedes hacer lo mismo, y te veré cuando los dos terminemos. Ya casi terminé. Solo necesito agregar algunos detalles para la parte media aquí. Y luego voy a dejar que todo se seque completamente antes de aplicar la segunda capa. Ahora, todo se ha secado y estoy usando mi goma de borrar amasable para frotar un poco más de las líneas de lápiz porque realmente no quiero que brillen Y luego voy a pintar la capa número dos en la parte inferior del anillo con ocre amarillo Para que puedas tener listo tu ocre amarillo. Todavía estoy usando mi pincel talla cuatro. Se trata de ocre amarillo puro sobre papel seco. Y este será el color principal para el anillo dorado. Esta mezcla es ligeramente más espesa que el amarillo limón muy acuoso, pero sigue siendo bastante transparente Aquí sólo estoy dejando fuera ese punto culminante. Y me estoy asegurando de que mis bordes estén bonitos y limpios. Y entonces la parte interior del anillo también va a conseguir un abrigo del ocre amarillo, salvo por esa parte resaltada en el medio también Esto también es en papel seco. Entonces a Mientras la parte inferior se está secando, voy a empezar a ponerme en los pétalos. Y el primero, voy a estar pintando mojado en mojado, en realidad, porque si miras la foto de referencia, puedes ver que hay líneas borrosas más suaves entre los diferentes colores Entonces en un segundo, voy a poner una capa de agua aquí mismo. No muy poco, no demasiado. Solo quieres un brillo parejo en tu papel, pero sin charcos Y luego con el pincel más pequeño, estoy usando el pincel talla uno, creo, y algo de ocre amarillo puro Ahí vamos a empezar a pintar. Y luego un poco más concentrado de ocre amarillo va en el medio aquí Hay algunas sombras, algunos reflejos, lo que sea que esté alrededor del anillo que se refleje en él también se representará en el papel. Y aquí sólo estoy alisando los bordes. No quiero ninguna línea dura en este pétalo, así que por eso pinté mojado y mojado. Y luego me gusta poner poco de pintura, limpiar mi pincel, aplicarlo un poco sobre la toalla de papel, y suavizar las líneas de agua y las líneas de pintura que tengo Aquí, también, estoy poniendo un poco de agua limpia. La técnica es la misma pintura húmeda y húmeda. Siempre me tomo mi tiempo bajando el agua, a veces incluso más que con la pintura real. Esto también es ocre amarillo ligeramente más concentrado. También está ahí esta forma ovalada redondeada. Limpié mi cepillo, y ahora estoy alisando un poco las líneas porque quiero mezclas suaves por todas partes. Entonces porque las reflexiones sobre cada pétalo son diferentes, voy a usar un método diferente de pintar. Aquí, también puse un poco de ocre amarillo, pero sobre papel seco, y luego limpié mi cepillo, aseguré de que estuviera limpio, pero aún húmedo y luego lo usé para ablandar los bordes como lo estoy haciendo ahora mismo Y luego el pétalo superior aquí, el ocre amarillo va sobre el papel seco porque tengo un borde afilado donde se encuentra con la parte negra El negro también es un reflejo. Encontrarás que tanto el oro como plata siempre tendrán reflejos negros en ellos. Es solo parte de cómo se ve el metal cuando está siendo fotografiado. Y aquí solo estoy pintando alrededor ese resaltado sobre papel seco, como dije, Y ahora voy a agregar un poco más de ocre amarillo sobre papel seco en los bordes exteriores de estos pétalos Bien, así que esto está prácticamente hecho. Y a continuación, vamos a usar un poco de amarillo cadmio. También para la parte central, si miras la foto de referencia, verás algunos reflejos amarillos más profundos alrededor del diamante. Y eso es con lo que vamos a empezar ahora. Así que usa un poco más concentrado de amarillo cadmio, también con una brocha más pequeña y también sobre papel seco, y solo voy a pintarlas. Así que de vez en cuando, mientras estoy pintando, me gusta usar mi pincel erradicador para suavizar algunas líneas duras que consigo mientras estoy pintando como lo estoy haciendo aquí Y luego también me gusta usarlo para limpiar los bordes exteriores de las ilustraciones. Esto es opcional. Si no tienes un cepillo rígido como este, no tienes que hacerlo. Y tampoco tienes que limpiar meticulosamente tus bordes y líneas exteriores como lo estoy haciendo aquí Es sólo algo que personalmente prefiero hacer. Encuentro que el cepillo erradicador funciona muy bien para suavizar estas líneas duras Y es simplemente mejor hacerlo vez en cuando todavía estás pintando en lugar de al final cuando hay mucho más que limpiar y eventualmente es más difícil de hacer. Pero como dije, puedes saltarlo. Esto es esto es opcional. Y ahora sólo estoy terminando las partes amarillas para el medio aquí. A pesar de que esto es algo más ocre amarillo, en realidad, que tengo en mi cepillo. Y luego alrededor del diamante, solo necesita un poco más de amarillo cadmio Y luego voy a continuar con los pétalos otra vez, pintando mojados y mojados. Entonces esta es mi talla cuatro pincel otra vez. La capa anterior está completamente seca, lo que puedo rehumedecerla con un poco de agua limpia Y luego usar la camioneta marrón oscuro **** marrón o como dije, si tienes IPC, eso también está bien Voy a profundizar en las sombras y conseguir algunas reflexiones más sobre el pétalo Este es un pincel más pequeño, y este es Van **** marrón. Voy a repasar las formas más o menos que antes he pintado con el ocre amarillo Y estoy limpiando mi cepillo y suavizando un poco los bordes, porque todavía no quiero ninguna línea dura en este pétalo que no ha cambiado. Se ve raro ahora mismo. Todavía no parece oro, pero hacia el final, tiende a unirse bastante rápido. Así que ten algo de fe. Ahora también estoy mojando esta parte porque necesito oscurecerla bastante, y quiero poder tomarme mi tiempo con ella, así que estoy poniendo un poco de agua, así que no tengo que apresurarme y no tengo que preocuparme de que se formen líneas de agua Este es mi tinte gris, neutro. Como dije, si tienes dolores grises, eso también está completamente bien. Puedes usar eso. Y esto es como una concentración semitransparente de gris. Si miras la foto de referencia, verás que hay un gradiente, así que todavía no voy a concentrarme por completo con el pigmento. Ahora estoy agregando más pintura por fuera, y luego la mezclaré hacia el centro del pétalo. Estoy limpiando mi cepillo. Y solo está ligeramente húmedo, y estoy mezclando el gris oscuro con el gris semi oscuro. Y luego continúa hacia este lado. Ahora, voy a dejar que eso se seque. Aún no se ve perfecto, pero ten en cuenta, también vamos a usar lápices de colores. Y me parece que esa es una manera muy ordenada de obtener realmente los gradientes y transiciones más suaves cuando combinas acuarela con lápices de colores Aquí estoy otra vez usando mi gris sobre papel seco. Y lo mismo aquí abajo. Y por aquí también, tinte neutro sobre papel seco. Y ya se puede ver con estas manchas y formas oscuras, ya se ve un poco más como metal. Y así ahora voy a dejar sola la parte de la flor y voy a volver a la parte inferior del anillo otra vez. Este es un poco más ocre amarillo en mi pincel y estoy pintando con un poco de detalle sobre papel seco El método para esta ilustración o cualquier otra ilustración de joyería, básicamente, cómo lo hago es en primer lugar, trato de identificar los colores. Entonces, cuando es oro, trato de mirarlo de verdad y ver, Bien, ¿dónde está amarillo? ¿Dónde es marrón y dónde está gris y negro? Y luego, en segundo lugar, lo miro y trato de encontrar donde necesito líneas de pintura duras y donde necesito líneas suaves? Y ese es un factor decisivo en la pintura húmeda y húmeda o húmeda y seca. Entonces aquí en la parte inferior, por ejemplo, está esta sección media donde tengo líneas suaves, líneas de pintura. Si miras la foto de referencia, es bastante obvio. Entonces eso significa que pinto mojado y mojado. Entonces solo volví a poner un poco de agua limpia, y esto es ocre amarillo Y solo estoy agregando un poco más en el medio ahí, y luego limpiando mi cepillo, frotándolo en la toalla de papel, y luego suavizando las líneas de pintura nuevamente Y luego mientras el color sigue húmedo, me estoy cayendo un poco de gris transparente. Este es gris bastante diluido. No quiero que esté demasiado oscuro. Y luego también un poco de gris por aquí después de que el ocre amarillo se haya secado Vuelvo a continuar con los pétalos. Entonces esto es gris más concentrado, y ahora estoy pintando sobre papel seco. Por lo que siempre uso el tinte neutro como negro también. Al mirar la foto de referencia, verás que estos detalles y el grande, sobre todo en la parte media de la flor es en realidad negro. Pero me parece que cuando uso, tinte neutro súper concentrado, se ve básicamente igual que el negro, y me ahorra algo de espacio en mi paleta. No necesito un color extra. Después usando los lápices de colores más adelante, vamos a usar el negro y repasarlo, así se verá tono negro, lámpara negra o lo que quieras usar. Ahora tengo un poco de siena quemada, bastante diluida. No está muy concentrado y estoy pintando sobre las secciones de amarillo cadmio sobre papel seco también También puedes seguir adelante y rellenarlos por tu cuenta y luego volver al tutorial y ver cómo lo hice y luego comparar. Esa es quizás también una buena manera de aprender. Todavía estoy usando el pincel talla uno aquí. En realidad no necesitaba usar uno más pequeño. incluí en la lista de materiales, dije, doble cero, que básicamente es un pincel de detalle súper fino. Siempre digo usa las herramientas y pinceles que necesites. Siempre depende de tu nivel de habilidad. Algunos artistas más hábiles usarán un pincel más grande para obtener detalles súper finos porque tienen más control del pincel, pero también depende mucho del tipo de pincel que estés usando. Hay pinceles de tamaño diez que llegan a un punto súper fino y en realidad también puedes usarlo como pincel detallado. Luego hay otros pinceles que son un tamaño dos o un tamaño cero, pero no llegan a una punta muy fina, por lo que no son muy adecuados para trabajos pequeños y detallados. Así que usa siempre el pincel que necesites para lo que sea que estés pintando, aunque sea diferente a la recomendación que te da el profesor. Se acaban los reflejos sobre el diamante, y luego solo sigo con la Bnciena en las partes exteriores de los pétalos Nuevamente, esto es sobre papel seco. A Así que solo hay algunas líneas más en papel seco así como en la parte inferior del anillo. Y luego otro por aquí. Esto vuelve a ser ocre amarillo. Sólo una línea suave. Y luego vamos a continuar con un trabajo detallado sobre los pétalos de la flor. Sólo estoy limpiando mis líneas otra vez. A lo mejor estoy siendo demasiado crítico con mis propias pinturas. Todo bien. Entonces este es un tinte neutro muy concentrado, y aquí es donde lo uso como negro. Y yo sólo estoy siguiendo las líneas de estas pequeñas reflexiones aquí. Solo estoy mirando la foto de referencia una y otra vez y tratando de ver qué va a dónde va. Y luego solo pinté sobre papel seco. Es muy sencillo. No necesita habilidad especial. Si logras quedarte dentro de las líneas, lo cual puede ser un reto incluso de adulto. Pero si logras hacer eso, estás totalmente bien para este tipo de ilustraciones. Entonces ahora las líneas en realidad se están haciendo cada vez más pequeñas. Aquí es donde probablemente debería haber reducido el tamaño de mi cepillo. No sé por qué no lo hice. Entonces, si tienes un pincel más pequeño, usa el más pequeño que tengas para estas intrincadas líneas Y si no estás seguro de que puedes pintar las líneas más pequeñas con tu pincel, también puedes y dibujarlas con pintura coloreada se ralentiza más adelante. También una opción. Entonces es bastante flexible. Sólo voy a dar la vuelta a la parte central con estas líneas finas sobre papel seco. Va a tomar algunos minutos, aunque no demasiado, pero solo puedes pintar después de mí, y volveré con más instrucciones cuando termine con esta sección. Entonces ahora voy a empezar a pintar el diamante. Entonces el diamante es básicamente incoloro, pero refleja muchos colores que están en su entorno cuando está siendo fotografiado o simplemente mirado, en realidad Así que los diamantes suelen ser solo una mezcla de un manojo de formas irregulares y formas en gris negro. Y luego está el color ocasional ahí también. Y vamos a usar un azul claro, azul seruleum o azul manganeso, lo que sea que tengas Si no tienes un azul claro, también puedes usar, supongo, un verde claro o algo así. Realmente no importa. El punto es que siempre hay un poco de color ahí dentro. Ahora tengo tinte neutro transparente en mi pincel y voy a donde estoy pintando en apenas algunas de esas formas grises. En su mayoría son triángulos y algunos ángulos destrozados y luego algunas líneas de conexión Supongo que se puede hacer esto sin una foto de referencia, en realidad. Porque no hay forma correcta o incorrecta de estas formas siempre y cuando tengas algunos triángulos que sugieran el corte del diamante, estás bien para ir Y ahora con el azul claro, sólo voy a añadir algunos pequeños reflejos. Y luego después de eso, con tinte neutro más concentrado, voy a repasar los reflejos oscuros que acabo de pintar. Entonces, aunque estas reflexiones son muy pequeñas, todavía tienen dimensión en ellas y aún tienen profundidad. Y la creación de profundidad con objetos transparentes generalmente se hace mejor mediante capas de color Entonces hay un color más transparente, y luego hay un color más rico encima, y siempre sugiere que hay algo más debajo de la superficie a la que estás mirando Entonces sí, agregar un color más oscuro encima del gris claro solo crea esa sensación de profundidad. Entonces ahora estoy mirando la foto de referencia, y estoy pensando que todos los tonos y tonos están más o menos en su lugar, y es un buen momento para cambiar a lápiz de color Cuando combino acuarela con lápices de colores, uso el lápiz de color como medio para complementar la acuarela que ya está en el papel. Y es simplemente una manera tan fácil de crear transiciones de pinturas suaves, bordes lisos. Simplemente es mucho más fácil que pintar otras dos capas al menos con acuarela para lograr estos resultados. Es mucho más amigable para principiantes. Es más rápido, y es solo que los dos medios van muy bien juntos. Entonces ahora, esto es negro. Y uso Faba Castel para lápices de colores. Supongo que es lo mismo con más o menos todas las marcas que hacen lápices de colores. Pero con los que uso, nombres de los colores son los mismos que los de las acuarelas de Windsor Newton Entonces encontraré un amarillo cadmio. Voy a encontrar un ocre amarillo. Encontraré un Paine's gray en mis lápices de colores. Así que los emparejo con las acuarelas que he usado anteriormente Entonces aquí estoy usando el negro y luego un gris claro para repasar los reflejos que acabamos de pintar con acuarela, intensificándolos un poco, agregando algunos detalles más, no junto a ellos, sino encima de ellos. Y siempre me aseguro de que mis lápices estén muy afilados y tengo un sacapuntas eléctrico para hacer eso Simplemente es mucho más fácil que usar uno normal. Por lo que te recomiendo que si usas o si planeas usar lápiz de color con más frecuencia. Entonces aquí solo podemos agregar unas pocas líneas más, diminutas, solo haciendo esas reflexiones un poco más detalladas. Después continuando con el negro en el pétalo superior en un segundo. En realidad es solo negro sólido por fuera. Y luego sí se ablanda hacia el interior, y voy a usar una difuminadora de papel en un segundo para mezclar los colores y suavizarlos hacia el centro del pétalo Aquí estoy aplicando bastante presión. De veras quiero este negro sólido. Entonces esta es la pequeña difuminadora de papel que tengo. También tengo uno más grande, pero el más pequeño es mejor. Y aquí solo estoy repasando todo el bit para realmente suavizar todo. H y así es como suelo poner capas de lápiz de color. Voy a pintarlo un poco, luego lo voy a manchar con la mancha de papel Si hay exceso de pigmento en el papel, utilizo un pincel seco para simplemente cepillarlo y luego agregar otra capa con el mismo color. Nunca aprendí correctamente a usar lápices de colores, así que así es como lo hago. No sé si hay una manera adecuada o una manera de hacerlo completamente diferente. No estoy segura. Este es un creo que la terracota es el nombre de ese color. Y aquí hay un difuminador más grande. Aquí solo estoy oscureciendo todo el pétalo usando casi ninguna presión en absoluto y simplemente pasando el lápiz por la sección aquí y luego siempre mezclándolo entre capas, y eso hace que sea una capa de color muy uniforme y suave Entonces ahora solo voy a dar la vuelta a la flor usando el gris claro, el negro, el marrón medio y el amarillo limón. Voy a aplicar una fuerte presión para el negro y solo ligera en media presión para los colores más claros. Y luego, como dije, pinta un poco con movimientos circulares, luego difumina el color en el papel y luego continúa Entonces voy a hacer esto por un tiempo, y solo puedes seguirme y te veré en un rato. Entonces ahora casi terminamos con esta ilustración. Sólo tenemos que trabajar un poco en la parte inferior. También porque todos los colores necesitan coincidir en toda una ilustración. Entonces el marrón de los pétalos de flores necesita coincida con el marrón que está en la parte inferior, claro. Entonces de lo contrario se vería apagado e incompleto. Así que solo estoy agregando un poco más aquí abajo, y estoy usando el smudger de papel más grande porque el área es simplemente más grande y es más fácil y consume menos tiempo A Estoy agregando un poco más de amarillo para que coincida con la parte superior del anillo y también porque se ve un poco plano y soso ahí abajo Entonces solo una tenue capa de amarillo y luego un poco más de un marrón medio Y luego igual que lo hice en la parte superior, solo voy a ir y venir con los diferentes colores y puedes igualar lo que estoy haciendo. Sí, así que creo que ya casi terminé. Vuelvo a mirar la foto de referencia, tratando de encontrar áreas que aún necesito mejorar. Tengo un poco de polvo de lápiz alrededor de la ilustración que apenas estoy recogiendo con la goma de borrar Y luego usando el blanco, voy a repasar los reflejos blancos solo para sacarlos un poco y perfeccionar las transiciones entre los colores. Entonces estoy pintando el blanco en el color que está al lado del resaltado también, solo para hacerlo un poco más suave. Y luego es realmente solo echar un vistazo muy de cerca a la foto de referencia nuevamente y encontrar los últimos pequeños detalles que aún puedo agregar o áreas como aquí abajo donde aún puedo mejorar un poco el color. Por último, solo voy a agregar un poco más del amarillo brillante en los pétalos aquí en la parte superior, porque sí se ve muy débil en mi papel, y quiero que sea un poco más amarillento Y ese fue el último paso para el anillo de flores de oro. Espero que te hayas divertido. Espero que hayan disfrutado pintándolo. Espero que hayas aprendido a pintar oro si antes no sabías hacerlo. Y si te apetece, toma una foto rápida de tu obra de arte y publícala en la plataforma. Me encantaría ver cómo saliste. 4. Pendiente de perlas: Entonces mezclemos nuestros colores. Para esta ilustración, la paleta es bastante simple. Sólo tenemos un par de colores. Aquí tengo tinte neutro en una mezcla bastante diluida. Entonces esto es como un gris medio, y vamos a pintar la plata solo en grises Entonces tenemos un gris medio, y luego uno más oscuro. Esto también es tinte neutro. También uso tinte neutro como negro siempre que lo necesite a toda su concentración. Por lo que la parte plateada será gris medio, gris muy oscuro, y luego reflejos blancos. Y esto es ocre amarillo. Esto es para las perlas. Sí tienen a pesar de que son blancos, sí reflejan algunos colores en ellos, su mayoría beige en mi fotografía que tengo aquí, y esta es Van **** marrón, que en realidad no terminé usando y algo de gouache blanco Encontré esta nueva aguada blanca, la gouache de caligrafía, que creo que es un poco más blanca que la básica que solía tener Bien, empecemos a pintar en las perlas. Te voy a mostrar dos formas de hacer esto. El primero, voy a pintar mojado en húmedo. Y luego los otros dos, voy a pintar mojado sobre seco. Entonces puedes ver que puedes usar ambas técnicas para pintarlas, y puedes elegir la que más se adapte a tus preferencias y habilidades Entonces ahora solo lo estoy mojando. un poco de agua en mi cepillo aquí, así que solo lo voy a recoger de nuevo, asegurándome de que mi papel no esté demasiado mojado. Y ahora voy a entrar con un poco de ocre amarillo para la primera capa Se puede ver que el color está bastante concentrado porque ya tengo agua en mi papel. Tengo menos agua en mi mezcla de colores. Cuando pinto las otras perlas sobre papel seco, voy a diluir un poco más mi ocre amarillo, lo contrario, estaría demasiado oscuro Así que aquí solo me estoy asegurando de que todo esté bien y parejo. Y luego tengo una toalla de papel. Lo siento, no puedes ver. Te voy a mostrar desde un lado en un poquito. Tengo una toalla de papel y solo estoy creando este punto culminante solo secarlo en el papel y empapando el color que está ahí Y puedes ver en la foto de referencia que hay cada perla tiene ahí un resaltado blanco bastante grande. Pensé que esa sería la mejor manera de hacerlo porque puedes recoger puedes quitar mucho color de tu papel mientras el pigmento aún está húmedo. Y luego tengo algún tinte neutro aquí en mi pincel de pequeño detalle. Y ahora estoy usando el creo que este es un cepillo tamaño uno o tamaño dos que solo está limpio y húmedo, y recogí algo del pigmento. Y ahora en esta forma de media luna, estoy pintando un poco más del tinte neutro muy diluido. Y luego vuelvo a levantar algo de lado porque el lateral tiene luz reflectante. Entonces es un poco más ligero que el centro de esta forma redonda. Y cada vez que pintas algo redondo, siempre quieres decir, generalmente quieres pintar en la dirección o forma. Entonces en este caso, estamos pintando círculos en formas redondas. Y ahora aquí, estoy pintando sobre papel seco mientras la primera capa de la primera perla se está secando. Entonces otra vez, esto es ocre amarillo, y luego en un segundo, voy a tener lista mi toalla de papel Probablemente también puedas usar como una punta, como un hisopo de algodón. Eso también funcionaría muy bien, sobre todo para lo más destacado y el tamaño que aquí necesitamos. Estoy aquí, sólo me estoy secando un poco . Necesito un poco más. Y luego otra vez con un pincel más pequeño y algún tinte neutro, voy a pintar aquí otro trazo en forma de media luna, como una curva de mar, y se puede ver cómo se mezcla fácilmente con el ocre amarillo Entonces con un cepillo un poco más grande que esté limpio y húmedo, estoy levantando algo del gris porque no quiero que se extienda hasta el borde de la perla. Entonces aquí tengo un poco más del gris. Voy a hacer exactamente lo mismo por la perla número tres en un segundo. Entonces tengo una vista lateral ahí y podrás ver mejor cómo uso la toalla de papel para levantar ese resaltado. Bien. Si nunca antes habías pintado perlas, esta fue en realidad también la primera vez que pinté una. Ese arete que tengo es realmente un buen ejercicio porque puedes pintar tres de ellos de una sola vez y practicar mientras se crea una pequeña ilustración ordenada. Entonces pensé que sería un buen ejemplo. Derecha. Entonces ahora tengo la toalla de papel aquí y solo la estoy secando así y luego el color se levanta y me sale mi punto culminante. Pensé que pintar mojado sobre seco funciona muy bien aquí. Si imprimiste el contorno mucho más grande, lo cual puedes, por supuesto, puedes pintar esto tan grande o pequeño como quieras. Wet on Wet es quizás una mejor manera de ir porque te más tiempo para bajar esa primera capa. Pero cuando las perlas son así de pequeñas, no hay ninguna razón real por la que tengas que pintar mojado sobre mojado. Entonces ahora solo estoy quitando algo del color ahí alrededor de los bordes porque no quiero que el tinte neutro se extienda, como dije, y luego cuando eso esté hecho, ya estoy usando gouache blanco para sacar aún más los reflejos y obtener ese bonito aspecto brillante que tienen las perlas Por lo general, solo uso cal al final para crear reflejos en mis ilustraciones Pero en este caso, la uso casi desde el principio indistintamente con las otras acuarelas Así que pinté esto en papel seco ahora mismo, y ahora estoy usando el pincel pequeño para simplemente alisar un poco los bordes porque sí quiero bordes lisos. No hay nada en estas perlas que rompa la luz de alguna manera. Así que tenemos transiciones suaves de un color a otro. Y luego, de nuevo, esto es blanco quash en mi pequeño pincel. Y ahí mismo estoy pintando una curva de mar muy fina. No voy hasta el final. Voy todo el camino hasta el borde. No, no del todo. No del todo yendo hasta el borde. Entonces creo que ya se puede ver cómo el círculo está tomando forma y volviéndose un poco más tridimensional. Aquí sólo lo estoy suavizando otra vez. Yo sí aceleré este proceso para las dos perlas restantes porque me acabas de ver hacer una, y voy a hacer las otras exactamente de la misma manera. Tan blancoqh en el medio. Después limpia tu cepillo, suaviza los bordes un poco como lo estoy haciendo aquí mismo, y luego agrega otra curva cerca del borde de la perla Entonces te veré con más explicaciones una vez que termine con las tres perlas de esta manera. Lo que pasa con el quash blanco es que a menudo necesita un par de capas hasta que consigas esa blancura que deseas A veces puede parecer muy calcárea o gris casi, aunque el quash caligráfico que encontré en la tienda el otro día es un poco más blanco que el que tenía antes Creo que lo es. Entonces vamos a hacer algunas capas aquí y construir la blancura y los colores a medida que avanzamos Entonces solo estoy agregando otra capa aquí y luego alisándola para que tenga bordes suaves. También estoy agregando un poco más aquí sobre este resaltado más central, y solo se está haciendo cada vez más ancho, como puedes ver, alisando los bordes nuevamente. Encuentro la calabaza muy fácil de manejar casi más fácil que las acuarelas. Es como si pudieras trabajar con él cuando está en el papel, puedes empujarlo. Puedes suavizar los bordes, pero sigue siendo súper fácil de controlar Sólo estoy asegurándome de que me gusten los bordes que tengo aquí. Yo quería un poco, como, desenfocarme de alguna manera. Entonces estoy agregando otra capa aquí y luego en la tercera, también. A ajustamos ya ajustamos los reflejos, necesitamos ajustar nuestros otros colores también. Entonces este es tinte neutro otra vez en mi pincel, y otra vez, estoy pintando ahí una pequeña curva de mar. Oh, siento lo de la luz. No sé qué pasó ahí con mi cámara. Yo no cambié la luz ni nada. Acabo de mover mi mano. No sé por qué hice eso. Y luego limpio mi cepillo y suavizo los bordes como lo hice antes Y luego lo mismo para los demás. Es como si realmente pensara que la mejor manera de practicar y aprender es simplemente hacer lo mismo una y otra vez un par de veces. Así que tener tres perlas idénticas en una ilustración es realmente una práctica excelente. Y entonces tal vez si no estás contento con tu primer intento, puedes hacerlo de nuevo, entonces ya habrás pintado una perla seis veces. Limpié de nuevo mi cepillo, suavizar los bordes. Y luego, nuevamente, aquí, pequeña curva de mar sobre papel seco. Si has pintado algo de blanco antes, pero cualquier cosa que sea blanca en realidad tiene mucho color porque refleja todo lo que lo rodea. Entonces estas perlas son un poco beige porque yo mismo estaba tomando la foto de referencia tomando la foto de referencia porque en realidad son aretes que tengo. Entonces me incliné sobre ellos, tomando la foto, y luego pienso que el color amarillo ocre es igual que mi tono de piel que se reflejaba en ellos. Pero si tuvieras algo rojo a su alrededor, las perlas tendrían un tinte rojizo en ellas. Entonces ahora sólo voy a repasarlos otra vez con blanco. Esto es solo un proceso de estratificación y puedes hacerlo tantas veces como quieras hasta que estés satisfecho con la forma y la intensidad general de los colores De nuevo, aquí tengo un poco de lavado blanco sobre papel seco. Es simplemente el mismo proceso otra vez. Bueno les estoy agregando otro punto culminante. Es sólo un puntito ahí en la curva del mar gris. Acabo de limpiar mi cepillo y ahora. Sí quiero que este resalte siga siendo bastante pequeño, así que estoy tratando de no hacerlo más y más grande y más grande mientras trato de suavizar los bordes Entonces estoy haciendo esto con bastante cuidado. Sólo lo estoy mezclando un poco. Y luego esta la estoy colocando aquí solo por alguna diversidad, supongo. O. Y éste va justo ahí. Es una pequeña curva marina. Simplemente sigues ajustándote. En algún momento también hay que parar y dejar de meterse con él. De lo contrario, puedes estar, como, atrapado en esta etapa otros 30 minutos. Oh bien, entonces creo que estoy contento con las perlas, y ahora me estoy moviendo hacia el aro de plata y esos pequeños ganchos. Entonces ahora no tengo tinte neutro muy concentrado. Está bastante diluido porque este va a ser nuestro tono medio. Entonces entonces este es el tono medio, y luego agregamos tinte neutro muy oscuro y luego guash blanco para reflejos Así que aquí, en realidad solo los estoy pintando. Estoy mirando mi foto de referencia cuidadosamente para averiguar cuáles son las formas y hacia dónde va el color. Esto es sobre papel seco. Sólo estoy mirando la foto de referencia. Hay muchas reflexiones y cosas pasando, así que estaba pensando, ¿lo simplifico de alguna manera? Sólo estoy pintando este gancho. Y luego el último también. Hay un poquito extra aquí en la parte superior. También estoy pintando por separado. Y luego es solo cobertura uniforme con tinte neutro para todo el gancho Hop, no gancho. Lo siento. A No es un círculo perfecto porque los aretes en realidad no son un círculo perfecto. Están un poco desiguales. Y de hecho me gustó. No quería corregirlo por el bien de esta pintura porque pensé que lo hace parecer un poco más vivo e interesante Y así es como son. Entonces así es como los estamos pintando. No estoy pintando sobre los anzuelos. Estoy asegurándome de que estoy pintando justo entre ellos. Slur. Y entonces tengo tinte neutro más concentrado en mi brashnal y vamos a hacer las zonas más oscuras Y aquí solo estoy tratando de no estropearlo. Estoy tratando de crear contraste y sombra. Pero son áreas tan diminutas. Es fácil hacer que parezca confuso a la vista. Estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo de casi 90 grados porque quiero pintar solo con la punta. Entonces siento que estoy bloqueando un poco la vista aquí. Pero se ve en un segundo en lo que pinté. Porque no quiero pintar fuera de las líneas del aro. Entonces solo voy con cuidado y despacio y pintando con, como, la punta misma de tu pincel, solo te da más control. Y eso se puede ver. Además, por favor, sigue mirando la foto de referencia por ti mismo. Y si lo haces, puedes ver que los colores más oscuros, no están uniformemente de un lado Están interrumpidos un poco. Entonces no es que un lado del aro esté oscuro, y luego el otro es completamente blanco porque así es como brilla la luz sobre él Es un poco, está un poco interrumpido. Estoy agregando algo de sombra en el lado izquierdo de esa cosita metálica de ahí, y luego me muevo hacia este lado Estoy pintando bastante despacio aquí. Estaba pensando en acelerarlo un poco, pero no va a tardar demasiado. Simplemente me gusta tomarme mis tiempos cuando los detalles o áreas son bastante pequeños, porque entonces sí, tengo más control sobre mi pincel. Y hay menos posibilidades de estropearlo un poco, solo por el simple hecho de que se haga 2 minutos antes Entonces ya está empezando a tomar alguna forma y forma, creo. Ahora voy a bajar aquí a los pequeños aros otra vez. Y estoy pintando el gris oscuro en el interior de este pequeño aro. Aquí, solo estoy mirando la foto de referencia. Siempre que me veas, pausa o duda por un par de segundos, estoy mirando la foto, tratando de hacerlo bien. Y aquí las sombras también del lado izquierdo de este pequeño aro. Y va a conseguir un punto culminante en el medio. Siempre que añades tu primera ronda de contraste, sea con reflejos o luces bajas, realmente puedes ver cómo la ilustración empieza a verse realista y mucho más tres D. Así que ya está saliendo bastante bien. Estoy bastante contento con esto. Aquí, sólo voy a repasar esos segmentos, otra vez, oscureciéndolo un poco Este es un trabajo súper detallado aquí ahora mismo porque estoy agregando sombras a ambos lados del anillo de metal. De veras estoy haciendo esto con mucho cuidado. Y esto es, nuevamente, el mismo tinte neutro más concentrado. Y yo sólo voy a agregar sombras al resto de las partes plateadas aquí. También pintando sobre papel seco. Y solo puedes verme pintar y luego tal vez presionar pausa y pintar después de mí. Es la misma técnica que hicimos hace un momento, así que sólo voy a pintar alrededor de todo el arete y conocerte cuando termine. Entonces los tonos medios están en, los tonos más oscuros también están en Y ahora solo necesitamos algunos reflejos más para la parte plateada. Ya estoy muy contento con ello. Creo que está saliendo muy bien. Entonces ahora tengo algo más de cal aquí, y estoy agregando destacados aquí y allá sobre papel seco No hay magia en ello. No necesitamos suavizar los reflejos Esta vez no necesitamos levantar nada. Sólo estamos agregando algo de pintura blanca aquí. Así que sólo voy a dar la vuelta a todo el gallinero así. Y por lo general los reflejos tienen el mejor efecto cuando crean contraste. Así que va a verse va a reventar más cuando pones un resaltado blanco junto a una de las zonas más oscuras tu pintura en comparación con cuando tienes un resaltado que le gusta nadar un poco en tus medios tonos, hay menos contraste, y luego aparece Así que siempre lo intento, aunque cuando no es exactamente así en mi foto de referencia, siempre trato de poner las zonas más ligeras junto a las más oscuras porque es ese contraste lo que la hace parecer más realista Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Así que casi terminé con esto. Sólo voy a hacer, como, uno o dos ajustes finales. Como dije, a veces necesitas repasar tu ahiget para que parezca súper, súper blanco Entonces solo estoy mirando ahora y estoy viendo, bien. ¿Necesito ponerla un poco aquí y allá, solo para que sea aún más brillante Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Aparte de eso, la ilustración está terminada. Así que también espero que hayas terminado el tuyo, y como siempre, realmente realmente me gustaría ver tus pinturas. Entonces si puedes tomar un chasquido rápido y tal vez publicarlos aquí en la plataforma o compartirlos en redes sociales para que pueda ver lo que hiciste. Y si, gracias por unirte, y espero verte la próxima vez. 5. Pendiente de topacio marrón parte1: Entonces vamos a empezar mezclando nuestros colores. Si tienes una paleta más grande, usa esa porque estamos mezclando bastantes colores para este proyecto. Estoy empezando con un poco de violeta dioxsen puro aquí. Y luego hasta el siguiente es un poco de quín violeta porque quería tener una violeta fría y una cálida. Esto es rojo veneciano. Es un rojo que es casi como un color óxido, en algún lugar entre rojo y marrón. Y luego similar a eso, voy a usar un poco de rojo claro también. Los dos son muy similares cuando están mojados, pero sí se secan de manera diferente, así que pensé que era mejor tener ambos. Esto es que los vientos son anaranjados. Y esta es una mezcla de ocre amarillo y un poco de gouache blanco. Y luego tengo una mezcla de ocre amarillo, gouache blanco, y un poquito de rosa de ópera Y la siguiente mezcla va a ser de nuevo rojo veneciano, mezclado con alguna camioneta **** marrón. Y luego otra vez, rojo veneciano con quín violeta. Entonces tengo un poco de marrón puro Vandyke. Esto es tinte neutro. Si no tienes eso, puedes usar gris de Payne como el gris Entonces hasta el siguiente es la sienna quemada. Voy a etiquetar todo en un segundo, y luego puedes pulsar pausa y hacer tus propias mezclas. Así que no te estreses. Después un poco de ocre amarillo puro Y por último pero no menos importante un poco de amarillo limón. Bien, así puedes presionar pausa ahora y hacer todas tus mezclas, tener todo listo, y luego empezaremos a pintar Bien, entonces tengo mi contorno listo, y solo estoy frotando algunas de las líneas de lápiz que son un poco demasiado prominentes aquí en la parte superior Este es el gancho de metal, y voy a pintar con amarillos y siena quemada, y no quiero que las líneas de lápiz brillen Así que solo estoy tratando de frotarlo muy bien. Y la primera capa para la parte metálica va a ser muy transparente, amarillo limón. Entonces se puede ver que apenas es visible aquí en la pantalla. Esto es realmente súper transparente. Y voy a pintar toda la parte metálica sobre papel seco. Espero que no se sienta intimidado de que se trata un tutorial de dos partes, cada una con más de una hora de material de video No es que este arete sea más difícil de pintar que los otros. Es solo que consume más tiempo. Entonces el topacio es no sé cuántas capas pinté. Cada pequeño segmento es de al menos tres o cuatro capas, y luego acuarela y lápiz de color. Entonces no es lo más difícil. Es solo el que consume más tiempo de todos los tutoriales de joyería aquí en este paquete. Entonces espero que no se desanime a probarlo. Tampoco tienes que pintarlo todo de una sola vez. Pero sí, definitivamente no es un tutorial avanzado. Así que realmente puedes ver cuán transparente es la mezcla amarilla aquí, y me estoy tomando mi tiempo pintándolo todo adentro. Voy a acelerar un poco parte del proceso de pintura solo porque soy muy lento pintando. Y no quería hacerte sentar a través de mi muy lento proceso de pintura y tener que verlo todo. Entonces algo de eso es, creo, a 1.5 de velocidad, pero sigue siendo lo suficientemente lento para que puedas seguirlo fácilmente. Esto es sienna quemada en mi cepillo ahora mismo. Estoy usando el pincel talla uno. Voy a usarlo para la mayor parte de la pintura, en realidad. Y el amarillo limón ya se ha secado. Y yo sólo estoy aplicando la sienna quemada aquí sobre papel seco. Y hacia la parte superior donde se dobla el metal, solo lo estoy mezclando y agregando un poco más aquí, quiero una superficie completamente lisa en todo el metal Y debido a que hay un reflejo de luz golpeando la parte superior del gancho, la siena quemada no cubre todo cuando se dobla Y luego hacia el fondo, el metal está más a la sombra, así que ahí estará más oscuro, y lo estoy cubriendo todo con siena quemada Ahora, con alguna quemadura ligeramente más concentrada Sienna, voy repasando una vez más, cubriendo solo las zonas donde encuentro que son las más oscuras en la foto de referencia Entonces la parte inferior del gancho aquí y luego también la sección inferior aquí. Uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, y ahora tengo un tinte neutro muy diluido en mi pincel porque puedo ver en la foto de referencia que hay un matiz ligeramente grisáceo al oro en la parte superior donde hay una luz reflectante Entonces solo estoy agregando eso en. Un poco más de siena quemada en la parte superior aquí. Sólo estoy mezclando algunos colores más y luego voy a seguir pintando esta parte inferior del gancho. No estoy seguro si tiene nombre propio. Esta es Sienna quemada también sobre papel seco. Oh, el vecino chino de abajo está siendo bastante ruidoso. Espero que no oigas. Entonces, lo que estoy haciendo más o menos para las dos primeras capas o tal vez incluso tres de una ilustración como esta es que pinto muy transparentemente con colores muy diluidos porque estoy mirando este arete, y solo puedo ver, como, 1 millón de secciones y segmentos diferentes, y todos son reflejos diferentes y colores diferentes, y es muy abrumador y no fácil de conseguir un sentido de orientación. Entonces puse los primeros colores que veo, y aún no se ve muy sofisticado. No se parece mucho al oro en absoluto en este momento. Pero eso está bien. Entonces el primer paso para abordar una joyería, una pieza de joyería así para mí es simplemente identificar los colores base y luego ponerlos. Pero lo suficientemente transparente como para que todavía pueda pintar sobre ellos, todavía puedo refinarlo. Todavía puedo agregar capas. Pero sé de qué color va a dónde, y eso me ayuda a luego poder pintarlo tranquilamente paso a paso Entonces ahora solo estoy viendo de nuevo la foto de referencia y voy a continuar con un poco de tinte neutro más diluido. Y como acabo de explicar, solo lo estoy poniendo donde lo veo. No hay una técnica especial que sea necesaria. Simplemente está mojado sobre seco. Pero teniendo cuidado de que mis colores no estén demasiado concentrados en este paso. Un poco más de gris por aquí. Ahora, la parte inferior de este gancho metálico está prácticamente completamente a la sombra. Entonces tengo un poco de Van **** marrón en mi cepillo porque va a estar bastante oscuro allá abajo, así que voy a poner eso adentro. Bien, podemos comenzar con la piedra preciosa real con algo de winor naranja Esto es como una concentración media. No está demasiado diluido porque este segmento superior en realidad va a ser su mayoría negro casi con solo unas pocas áreas donde la naranja brilla a través Pero lo estoy pintando todo en naranja y luego cubriéndolo principalmente con algún tinte neutro súper concentrado hacia el final. Y también estoy pintando sobre papel seco. No hay demasiado mojado sobre mojado para esta ilustración. Entonces no sé si necesito mencionarlo cada vez que estoy pintando sobre papel seco. Entonces estoy mirando la foto de referencia, y siento que me falta una línea de lápiz aquí. Entonces solo estoy dibujando eso para que puedan ver, y luego continuaré con el Windsor Orange. H. Y luego hay una pequeña mancha de naranja asomándose por aquí abajo en el medio Y entonces el siguiente color que voy a usar es la mezcla de rojo veneciano y violeta de Quinn Como puedes ver, tampoco demasiado transparente porque los colores son bastante intensos a lo largo de toda esta piedra preciosa Acabo de limpiar mi cepillo aquí y lo estoy alisando hacia el borde de la piedra. Los bordes van a ser ligeramente más claros que la parte media debido a la luz reflectante que está rebotando en los bordes del pozo, cualquier objeto redondo, básicamente Por lo que los bordes suelen ser un poco más claros. A veces tienen un matiz gris para ellos. Entonces estoy pintando el color en este lado del segmento y luego limpiando mi cepillo, frotándolo en la toalla de papel, y luego alisando los bordes de la pintura hacia el borde de la ilustración Al igual que para que veas como solo lo estoy echando un poco, y luego tengo un degradado suave El segmento es demasiado pequeño para pintar mojado sobre mojado. Quiero decir, supongo que puedes, pero es tan pequeño que es más fácil pintar sobre papel seco y luego suavizar un poco el color. Ahora tengo tinte neutro muy diluido en mi pincel, y estoy pintando esta pequeña sección aquí mismo. El siguiente color que voy a usar es algo de violeta quinn Y se puede ver como mis gradientes siguen siendo bastante desordenados. Como dije, esta primera capa simplemente está ahí para darnos una idea de qué color es realmente llevar. Pero vamos a repasar todo al menos dos veces y luego vamos a usar lápices de colores, va a verse mucho más bonito y mucho más refinado a medida que continuemos pintando Entonces, si tus cuadrados y segmentos se ven tan desordenados como los míos, no te preocupes por ello. No te preocupes por pintar perfectamente liso. Está bien tal como es. A continuación, el rojo veneciano y el violeta quin vuelven a mezclarse. Asegúrate de que cada segmento esté seco antes continuar pintando en el que está justo al lado, porque queremos que estén bastante separados. No se supone que los colores se desangren entre sí. Así que solo asegúrate de que todo esté seco. Pero como estamos pintando sobre papel seco, la pintura se seca muy rápido. siguiente segmento es un poco más grande, así que en realidad estoy pintando mojado y mojado. Voy a poner un poco de agua limpia. No demasiado y no muy poco. Siempre es un gran consejo. Apenas suficiente agua para que todo quede bonito y brillante, la superficie, pero no charcos de Esto es de color rojo claro. Bastante diluido, no demasiado fuerte. Y pintar mojado y mojado solo me da más tiempo para asegurarme de que mis bordes estén bonitos y limpios y no tengo que preocuparme por líneas de pintura dura en medio del segmento. Entonces voy a dejar que esto se seque y pasar al otro lado de la piedra con algunos dioxys y violeta Esto es de nuevo sobre papel seco. Y luego voy a volver a pintar mojado y mojado, aunque probablemente podría haber hecho esto en papel seco. Si eres lo suficientemente rápido con tu pincel, puedes pintarlo en papel seco. Esto va a ser rojo claro otra vez también. Y ahora solo estaba mirando la foto de referencia y me di cuenta de lo mucho más oscura que necesito que sea esta zona. Entonces en un segundo, voy a entrar con otra carga de pintura esta vez, un poco más concentrada mientras aún está húmeda. Entonces solo estoy cobrando esta zona, como dicen. Y luego cuando esta zona está lo suficientemente seca, voy a entrar junto a ella con un poco de violeta quín sobre papel seco. A en la parte superior aquí está quemar Siena, creo que esto es. Es difícil para mí decirlo, para ser honesto, porque estoy haciendo esta voz en off, como, al menos tres semanas después de que realmente pinté la ilustración, e hice tantas mezclas de colores para ella, y son bastante similares. Entonces me cuesta decirlo, pero esto es, este es Bern Sienna Y luego justo al lado va diluida tinte neutro. Ahora voy a continuar con la mezcla de ocre amarillo, quash blanco y rosa Opera El quash blanco lo hace ligeramente opaco, pero no mucho, así que todavía cuenta como un color transparente, creo Y ahora en realidad he mezclado poco de rojo claro con un poquito de quash blanco, y voy a poner esto aquí abajo Te voy a mostrar en un segundo. Solo agrega eso a nuestra carta de colores. Esto es de color rojo claro con un poco de lavado blanco. No olvides etiquetar tus muestras. Siempre importante. No sé cuántas veces no he etiquetado mis muestras y luego olvidé por completo qué mezcla de colores hice O. A continuación, voy a usar un poco de siena quemada más concentrada para este segmento muy estrecho de aquí Y luego después de eso, de nuevo, estoy usando la mezcla que acabamos hacer con quash rojo claro y blanco Solo estoy pintando primero éste de aquí abajo para que el otro pueda secarse mientras tanto. Entonces esta es la nueva mezcla. Y luego a continuación estoy usando la mezcla de quash amarillo ocre y blanco para esta pequeña área de aquí Después sobre papel mojado, justo al lado, por aquí, la mezcla de rojo veneciano y violeta quin, accidentalmente borré la parte donde bajé el agua. Lo siento por eso. Pero como pueden ver, obviamente es sobre papel mojado. De nuevo, si eres lo suficientemente rápido con tu pincel y tu pintura, también puedes hacerlo en papel seco, supongo. Simplemente decidí mojarla primero. Y ahora voy a usar la mezcla de rojo veneciano y marrón Van ****. Lo siento, mi cámara tuve un pequeño hipo aquí. A veces pierdo uno o dos minutos de material cuando la cámara cambia de de material cuando la cámara cambia de una tarjeta de memoria a la siguiente porque entonces la grabación se detiene y no miro constantemente la pequeña pantalla de la cámara. Y luego solo necesito presionar play otra vez. No hace eso automáticamente, desgraciadamente. Voy a añadir otro color más a nuestra mezcla de colores. Alizarina carmesí. Esto es puro carmesí de alizarina. Sin mezcla. Pero siento que lo necesito y de alguna manera no lo pensé antes. Entonces esto es lazarin carmesí por aquí. Como se puede ver, también bastante diluido. Es casi la misma concentración que todas las demás mezclas. Y justo al lado, algún tinte neutro diluido. I Up next is the Venetian red and white quash mix for this narrow segment right here is the veneciano quash mix for this narrow segment Y a continuación, la mezcla de rojo veneciano y marrón Van ****. Al lado va un poco de rojo veneciano puro. Ahora el siguiente segmento justo debajo tiene dos colores. La parte superior es pura Van **** marrón, y luego la parte inferior será de color rojo veneciano. Entonces este es el marrón puro Vandyk. Y luego estoy agregando rojo veneciano, y los dos simplemente se están mezclando entre sí. Y luego hay un ligero gradiente de color. Vamos a intensificar eso y sacarlo a relucir en las capas venideras. Voy a agregar un poco más café de inmediato. Y sigo pintando los bordes de la piedra en gris muy diluido. Como dije, esto es por la luz reflectante. Simplemente le quita algo de color. Y estaba mirando la foto de referencia y me di cuenta de que me falta otra línea de lápiz aquí, y solo estoy dibujando eso en. Entonces sigo pintando con puro azar y carmesí. A continuación, tengo un poco de pura sienna de Berna. Esto es quemar sienna aquí abajo. Y este segmento estrecho nuevamente se diluye tinte neutro. Siempre digo tinte neutro diluido, como todos estos colores están muy diluidos. Esto es tinte neutro. A continuación está el segmento un poco más grande en la parte inferior aquí, porque es un poco más grande, voy a poner un poco de agua limpia primero voy a poner un poco de agua limpia y voy a pintar en húmedo y húmedo y estoy pintando el lado izquierdo con naranja Windsor. Entonces desde el centro hacia el lado derecho se quemará la sienna Esto es solo naranja Windsor. Y aquí hay un poco de siena quemada más concentrada, y solo va a mezclarse con la naranja y luego oscurecerse hacia la derecha Y como dije antes, realmente no te preocupes las cosas se vean un poco desordenadas en este momento El mío también lo hace. Es solo el papel de prensa caliente tiende a hacerte eso. Pero vamos a agregar más capas, y luego vamos a agregar lápices de colores que suavizarán todo perfectamente. Así que no te preocupes por el perfeccionismo. Sólo estoy tratando de mezclar los colores en un poco mejor aquí, y luego sólo voy a dejarlo. Junto a ella va la mezcla veneciana de gouache rojo y blanco. Cómo al lado del pequeño cuadrado naranja está la mezcla de ocre amarillo y quash blanco Voy a pintar el siguiente segmento en húmedo y húmedo. No sé por qué hice eso, para ser sinceros. Es completamente innecesario. Así que siéntete libre de pintar eso en papel seco. Es la mezcla veneciana de quash rojo y blanco. Aún más diluido porque estoy pintando sobre papel húmedo. Como dije, no sé por qué hice eso. Parece que empecé a pensar ahí, y luego simplemente me detuve o algo así. Entonces sí, siéntete libre de pintar esto en papel seco. No importa para nada. Y luego cuando esto se seque un poco, justo al lado, voy a pintar de nuevo la mezcla de ocre amarillo y quash blanco Um, entonces esto es ocre amarillo y blanco quash Y luego lo mismo pasa a esta pequeña zona estrecha de aquí. Y sigo con la mezcla veneciana de quash rojo y blanco Y el siguiente segmento, voy a pintar mojado y mojado porque sí quiero un degradado ahí ya, pesar de que es solo la primera capa. Entonces estoy agregando un poco de agua, y luego la mezcla veneciana de quash rojo y blanco Estoy empezando por el lado izquierdo, asegurándome de que mis bordes estén bonitos y crujientes, y luego estoy limpiando un poco mi cepillo y simplemente alisando el color hacia el medio, así como así. Y luego estoy agregando un poco más porque mi papel está mojado, así que el color se secará aún más claro, así que necesito un poco más de pigmento ahí. Y luego solo lo estoy limpiando un poco. Cuando eso está lo suficientemente seco, la misma mezcla, así que ese es el quash rojo y blanco veneciano va al segmento justo al lado sobre papel seco Es curioso que la mezcla la mezcla de colores que ni siquiera pensé de colores que ni siquiera pensé al principio sea la que más termino usando. Y entonces sólo voy a caer un poco más. Ahora estoy mirando la foto de referencia y tratando de decidir a dónde ir a continuación y cuál es el color base. Esto es tinte neutro. Y siento que ahora todo ya es mucho menos desalentador Como, ahora puedo mirarlo y sentir como, Oh, sí, puedo pintar eso totalmente. Oh, no, está bien. Entonces por eso siempre me gusta, la primera capa es siempre la más, la más desalentadora Pero una vez que eso está abajo en el papel, puedes simplemente relajarte y pintar con calma, y aún puede tomar un tiempo, pero está totalmente bien Se trata nuevamente de gouache veneciano rojo y blanco. Sí, me tomó unas horas pintar ese arete. Pero estaba viendo Loves Blind, creo, en mi iPad mientras lo pintaba, y, sí, solo fue una sesión de pintura súper relajante. Esta es la mezcla de ocre amarillo, quash blanco y rosa Opera Y ahora voy a bajar al fondo con un poco de zarin carmesí Bueno, no del todo el fondo. Entonces esta es Eliza y carmesí. Y luego algunas violetas quin realmente concentradas porque estos segmentos en la parte inferior aquí van a estar muy oscuros al final, así que no tengo miedo de entrar con un color más fuerte de inmediato. Volviendo al lado derecho con un poco de tinte neutro más diluido otra vez, como hice con todos los demás segmentos que están en el costado. Sólo recogiendo un poco más. Creo que me quedaba un poco de violeta quinn en mi pincel ahí mismo Tiene un ligero tinte púrpura, que es totalmente fino, en realidad. El siguiente, voy a pintar mojado y mojado aquí mismo porque hay un gradiente de color en ese cuadrito. Entonces lo estoy mojando primero y luego voy a caer en algo de zarine carmesí Entonces eso es un carmesí zarine aquí mismo. Estoy asegurándome de que los bordes estén bonitos y limpios, y luego solo estoy dejando que desangre hacia el medio Y luego solo estoy limpiando mi cepillo y suavizando un poco el borde. A siguiente, vuelvo a la mezcla veneciana de quash rojo y blanco Entonces ese va a ser este pequeño segmento y el siguiente también. Y ahora que el carmesí de alizarina se ha secado, estoy usando la mezcla de rojo veneciano y violeta quin para pintar en la pequeña zona Vuelvo a mirar el lado izquierdo, y estoy encontrando dos áreas que voy a rellenar con sienna quemada Entonces ese es este de aquí, y luego justo debajo hay un pequeño, pequeño ángulo destrozado en el que también voy a pintar con quemar sienna Este de aquí mismo. Y luego siguiente, tengo un poco más de gris en mi pincel, y estoy pintando en esta zona aquí mismo. Yo quería una línea dura entre esas dos pequeñas áreas porque aparecen separadas en la foto de referencia, así que por eso no las pinté de una sola vez. Dos. Y ahora tengo la mezcla de ocre amarillo y guash blanco. Y ahora estoy empezando a pintar en la segunda capa mientras se pasa por alto por completo que todavía hay un segmento sin pintar en el arete, que está bien Voy a llenarlo más tarde. Entonces ahora estoy mojando esta zona, y luego voy a caer en algunos de los grises. Y lo pintaré desde afuera hacia adentro y secando mi pincel así para que no tenga demasiada agua y demasiado pigmento en ella. Este también es un cepillo más pequeño. Creo que este es un cepillo de 20. Así que ahora, también, siéntete libre de reducir el tamaño de tu cepillo. Simplemente hace que sea más fácil pintar con mayor precisión. Y solo voy muy despacio limpiando mi cepillo y luego simplemente alisando el color así. Estoy agregando un poco más de gris. Y luego voy a hacer lo mismo para este segmento, mojándolo primero con agua. Y entonces tengo algunos quines violetas bastante concentrados. Los colores van a conseguir más concentrados y más intensos ahora que estamos pintando la segunda capa. Así que no tengas miedo de usar realmente mezclas concentradas. Y aquí se puede ver lo cuidadoso que soy de no estropear las líneas aquí. Entonces es por eso que un cepillo más pequeño es realmente útil. Y luego simplemente se desangra hacia el medio. Y otra vez, solo voy a limpiar mi pincel, aplicarlo sobre la toalla de papel, y luego suavizar los bordes de la pintura A a Entonces este cuadrado está lo suficientemente seco como para poder pintar un poco más de gris en el que está encima de él. Esto es sobre papel seco. A continuación, estoy usando puro carmesí de alizarina para esta zona Ahora, el siguiente es el segmento un poco más grande, y estoy usando de nuevo el pincel número uno. Para agregar un poco de agua limpia. Esto irá mojado y mojado. Y esto es algo de rojo veneciano. Sólo lo estoy rellenando un poco. Se puede ver cuánto más concentrados están los colores que estoy usando ahora. Ahora estoy usando dos pinceles. Tengo el más pequeño para dejar caer en el color y luego el un poco más grande para suavizar los bordes No quiero desangrarme demasiado, me ayuda a ganar un poco de control aquí, y luego solo lo estoy dejando secar Este también estará en papel húmedo, agregando un poco más de agua aquí. Y luego agregar de nuevo rojo veneciano. Estoy siendo muy cuidadoso cuando me cae el color primero porque a veces no sé cuánto y con qué rapidez se desangrará. Y aquí sólo estoy suavizando los bordes de la pintura. Yo segmento más pequeño aquí mismo. También húmedo y húmedo conseguirá un poco de violeta quinn. Oh, eso es en realidad un pincel de 30 que estoy usando ahora, puedo ver. Nuevamente, suavizando los bordes. Los bordes de la pintura están lejos de ser perfectos en esta etapa, pero como dije antes, realmente no me importa. No me preocupa demasiado. Solo estoy tratando de acertar los tonos y las intensidades de los colores, y me preocuparé por mezclar y suavizar los gradientes mucho más adelante Y entonces aquí tengo la mezcla de rojo veneciano y marrón Van ****. Esta es una zona muy pequeña. Y sigo pintando mojado y mojado justo por aquí. Esto es agua limpia, y luego voy a dejar caer un poco más de violeta quín. Mientras estaba mirando la foto de referencia, de nuevo, me di cuenta de que en realidad no estoy contento con todas las mezclas de colores que hice, así que solo voy a agregar una más. Y quiero algún tipo de, como, de color rojo oscuro, oxidado de sangre de buey Entonces tengo ahí el rojo veneciano, y estoy agregando los últimos pedacitos de A lazarin carmesí que Y luego algunos dioxys y violeta. Y esto es algo de Berna Siena. De hecho sabré que esto es Van **** Brown. Lo siento. Y lo voy a etiquetar en un segundo y puedes volver a presionar pausa y también hacer la mezcla tú mismo. Sigamos pintando. Siempre tengo listos estos pañuelos y toallas de papel para que no le salpique accidentalmente algo de color mientras estoy ocupado mezclando o moviendo cosas solo para proteger la ilustración. Sigo pintando aquí abajo con la nueva mezcla. También voy a agregarlo a la zona de al lado, aquí mismo. Sólo estoy dejando una línea blanca muy diminuta entre ellos dos. Y también estoy usando la misma mezcla para pintar este tipo de, como, patrón lineal. Eso es todo el camino en el lado derecho por aquí. Todo esto es en papel seco. Entonces el cuadrado carmesí alizarina de aquí mismo va a conseguir otra capa de rojo, puro isarin carmesí porque encuentro que hay que ponerla bastante en capas para obtener cierta intensidad Entonces esta es pura Alizarina carmesí otra vez. Y luego encima de eso algunos de los no sé cómo debería llamarlo, color Ogblood oxidado que acabamos Así que eso es justo aquí, solo dejándolo caer. Y otra vez, limpiando mi cepillo y alisando los bordes ahí. Así que voy a dejar que eso se seque, y solo sigo saltando alrededor de toda la piedra preciosa Esto es siena quemada para la pequeña área que antes he pasado por alto, solo en papel seco Luego en papel seco con el pincel un poco más grande, pero siéntete libre de usar también el más pequeño. Esto es puro carmesí de lazarina. Ahora voy a usar el gris más concentrado que pueda obtener, pero porque esto va a ser básicamente negro al final, si quieres usar el negro de inmediato, si tienes eso en tu paleta, no dudes en hacerlo. Voy a repasarlo en una etapa posterior con un lápiz de color negro. Para mí, esto es simplemente gris súper concentrado. Pero sí quería una especie de, como, tono más cálido y no un gris frío para el segmento Entonces por eso tenía algunos colores anaranjados parduscos allá abajo anteriormente Entonces ahora estoy aplicando un poco de agua a la zona de aquí. Pero mira la foto de referencia ahora mismo, y verás que este segmento no es del todo gris oscuro o negro. Entonces estoy dejando fuera una pequeña área en la parte inferior izquierda donde simplemente no estoy aplicando agua alguna. No dibujé eso con una línea de lápiz. No sé por qué, quizá no lo creí necesario. Y luego en un segundo, cuando entre aquí con el gris, verás exactamente donde no apliqué agua porque ahí es donde va a parar la pintura. Entonces esa es esta área. Y luego por lo demás, tengo suficiente agua en el papel para darme algo de tiempo. No necesito apresurarme aquí. Entonces me voy de esta zona, y luego también me voy, como, una pequeña fila ahí arriba en la parte superior, donde va a brillar la naranja. Y la otra zona gris se ha secado por completo. Así que esta vez voy a regresar con un poco de gris más concentrado sobre papel seco, y me va a conseguir un aspecto uniforme mucho más opaco. Al mirar la foto de referencia, descubrí que aquí me falta una línea de lápiz. Así que solo estoy dibujando eso y luego estoy mojando esta sección inferior con agua, y luego voy a caer un poco de rojo veneciano puro. Entonces esto es rojo veneciano sobre papel mojado. Una vez que esta zona esté lo suficientemente seca, estoy empezando a pintar una justo al lado. De nuevo, esto es húmedo y húmedo, así que voy a dejar un poco de agua. Sólo me estoy asegurando de que no estoy tocando el gris oscuro que está al lado, porque eso tiende a desangrarse bastante ferozmente cuando lo Entonces solo tengo mucho cuidado de no tocar el gris con mi cepillo húmedo. Y entonces esta es la mezcla de rojo veneciano y violeta quin. Es curioso cómo sigo logrando ignorar por completo las dos áreas blancas en la parte inferior izquierda del arete. Entonces solo sigo pintando aquí arriba de nuevo con un poco de violeta quin puro, un poco más diluido de nuevo de lo que acabamos de usar anteriormente. Y mientras eso se seca, le estoy dando a esta zona otra capa de gris concentrado. Esto es en papel seco esta vez. A Entonces esta área estrecha entre los dos segmentos grises también tiene algún degradado de color en ella. Estoy agregando un poco de agua, pero realmente no mucho porque, como dije, estoy tratando de no tocar las dos zonas grises. Y luego me estoy dejando caer un poco de siena quemada , frotando mi pincel y alisándolo por ahí hacia arriba, agregando un poco más Esto es pura siena quemada. Y también voy a ajustar la intensidad de esta zona aquí voy a hacer eso mojado y mojado. Entonces esto es agua limpia en mi cepillo, y luego voy a estar cayendo en la mezcla de rojo veneciano y marrón Van ****. Pero sigo pintando aquí sigo pintando mojados y mojados. Y luego estaré agregando la mezcla de rojo veneciano y violeta quin desde arriba y luego alisándola hacia abajo. El área súper diminuta que hay en el medio va a conseguir algo de pura siena quemada. Este poquito de aquí. Entonces también húmeda y húmeda, voy a agregar nueva la última mezcla que hicimos con la Alizarin carmesí De nuevo, estoy tratando de no tocar la zona gris que está ahí arriba. Esa es la última mezcla, bastante concentrada, asegurándome de que los bordes estén limpios, y después voy a limpiar mi cepillo y suavizarlo. Es más o menos el mismo procedimiento todo el tiempo, lo cual es bueno porque eso significa que puedes practicarlo una y otra vez. Eso va a ser un bonito degradado de color ahí. Aquí, sólo voy a agregar la misma mezcla de colores, el ocre amarillo y el quash blanco Podría haber hecho esto en papel seco, para ser honesto, realmente no hay necesidad de hacer esto mojado y mojado, también, ya que es del mismo color. Entonces eso era un poco innecesario, pero tampoco importa. Y aquí tengo demasiada agua en mi cepillo. Sólo lo estoy empapando otra vez. Y luego con el pincel más pequeño, voy a agregar la mezcla carmesí de Alizarin Agradable y concentrado desde arriba, y luego será un bonito contraste con el color claro que hay debajo. Estos gradientes de color entre los colores súper oscuros y los más claros son al final las piezas de la ilustración que van a crear este aspecto transparente y ver a través de un aspecto luminoso Siempre trato de crear tanto contraste entre los colores como pueda. Simplemente agrega mucho más a la ilustración. Aquí voy a pintar mojado y mojado también, solo agregando un poco de agua. Y luego estoy agregando la misma mezcla y dejando que vuelva a desangrarse. Bien, entonces aquí abajo, también voy a agregar la mezcla carmesí de Alizarin, aunque un poco más No va a ser tan oscuro como el que acabo pintar antes. Entonces aquí está. H Perdí unos segundos de metraje de video aquí. Esto es simplemente pura siena quemada sobre papel seco. Mi cámara volvió a cambiar a una tarjeta de memoria diferente, y no la capté lo suficientemente pronto , pero no te perdiste nada. Acabo de agregar un poco de siena quemada ahí. Y esta es Quinn Violet. Yo aquí estoy añadiendo pura alizarina carmesí Entonces este segmento estrecho aquí va a conseguir algo de siena quemada, dejándolo caer desde arriba y luego alisándolo hacia el fondo Y esto es Van **** marrón sobre papel seco. Aquí, estoy agregando los mismos colores que hice en el área estrecha justo al lado, solo desde una dirección diferente. Entonces esta es Benziana también. Y luego sólo para aumentar un poco el contraste, una pequeña gota de marrón Vandyk en la parte inferior Y aquí también voy a agregar Van **** Brown. Volviendo hacia arriba hacia arriba aquí, también hay un pequeño degradado de color en esa sección ahí. Entonces esto es sobre papel seco, siena quemada, y luego en la parte inferior marrón Vandyk Y entonces sólo voy a mezclar los dos juntos así. Y aquí vuelvo a tener un poco de carmesí de lazarina pura, solo porque la plaza empieza a verse demasiado pálida comparada con las otras Aquí estoy agregando un poco más de la mezcla carmesí de Alizarin. Después continuando aquí abajo con la sienna quemada sobre papel seco. Y esto también es la sienna quemada bastante concentrada. Y el área pequeña justo debajo de ella, la que es gris también va a obtener una capa parcial de siena quemada justo en la parte superior, y luego la estoy mezclando con el gris con un cepillo limpio, así como esto Y aquí estoy agregando otra línea de lápiz que ha estado faltando. Mi cepillo es realmente debería haberlo limpiado mejor. Esto es agua. Y luego un poco más danciena. Ahora tengo la mezcla de ocre amarillo, gouache blanco y rosa de ópera en mi pincel, y estoy creando este ángulo destrozado aquí mismo, y luego voy a dejar caer algo de la mezcla de ocre amarillo y blanco quash justo en mezcla de ocre amarillo y blanco quash justo Es bastante opaco. Estoy limpiando mi cepillo. Tenía un poco demasiado ahí, y luego otra vez, simplemente suavizándolo. Lo siento, estoy sosteniendo mi cepillo en un ángulo muy empinado. Y ahora, esta zona y la que está justo al lado en un segundo, van a conseguir otra capa de ocre amarillo, whitequah y mezcla de rosa Oprah A Y aún usando la misma mezcla, ocre amarillo, quash blanco, y rosa de ópera, aquí estoy pintando mojado y mojado porque quiero prestarlo hacia el lado derecho Aquí, solo estoy agregando un poco de agua limpia, y luego voy a dejar caer la mezcla de rojo veneciano y violeta quin. Entonces estaba mirando la foto de referencia y encontré que en el lado derecho de aquí, el gris no es realmente lo suficientemente prominente después de que le pinté la mezcla oscura, así que solo estoy agregando un poco más de gris ahí, esperando que no vaya a perturbar el color más oscuro. Pero tengo papel de bastante buena calidad, así que creo que estoy bien. Así que bajando a la bastante desordenada mirando área grande aquí abajo, voy a hacer lo mismo que hice en la parte superior, mojándola con agua, y luego voy a agregar gris muy concentrado Y, por supuesto, mirando la foto de referencia, es obvio de inmediato que esta va a ser una zona súper oscura, y por eso ni siquiera me molesté realmente mezclar mis colores muy bien debajo de ella. Y sigo usando el gris concentrado sobre papel seco para dos áreas muy pequeñas aquí abajo. Y porque ajusté el gris justo por encima de esta zona, estoy haciendo lo mismo aquí abajo. Esto es gris con, como, un poquito de quín violeta, creo, en ella. Tiene apenas un poco de tinte. Esto es sobre papel seco. Y mientras todo en el fondo se está secando, voy a volver aquí arriba con gris más concentrado sobre papel seco porque esto va a ser realmente negro. Entonces solo estoy agregando otra capa antes empezar a pintar con los lápices de colores en un poquito. Casi terminamos con la parte de acuarela, por cierto. Así que solo me estoy asegurando de que no voy a perder poco resaltado naranja ahí. Entonces he dejado que eso se seque por completo, y tengo la mezcla de rojo veneciano y marrón Van **** en mi pincel otra vez sobre papel seco, bastante concentrado. Y aquí lo estoy mezclando hacia el fondo. Y aquí tengo un poco más de violeta quinn puro sobre papel seco. He recogido algo de la mezcla zarine carmesí, y solo estoy intensificando lo que tengo Yo solo quiero que sea más oscuro, así que estoy agregando otra capa sobre papel seco, asegurándome de que no estoy arruinando las líneas finas que pinté previamente Entonces sí quiero quedarme dentro de las líneas. No quiero hacerlos más. No quiero hacerlas más anchas o más grandes. Entonces comparando con la imagen de referencia, esta sección se ve un poco demasiado pálida, así que aquí tengo un poco de violeta quinn puro bastante diluido, y solo le estoy dando una capa ligera Y mientras eso todavía está húmedo, estoy dejando caer un poco más concentrado de violeta quin en Y por último, para la acuarela, solo voy a agregar un poco más de la mezcla de rojo veneciano y marrón Bandyk aquí, un poco más dilui 6. Pendiente de topacio marrón Part2: Hola, y bienvenidos de nuevo a la segunda parte del tutorial, la parte más fácil y relajante. Esto es solo lápices de colores. Lo primero que debes hacer es combinar todos tus lápices de colores con las acuarelas que tengas en tu papel Así que encuentra las naranjas, marrones, morados y rojos adecuados . Y entonces lo que vamos a hacer es que coincidamos con los colores que están en el papel. Vamos a aumentar la intensidad del color y el contraste, y vamos a mezclar todo sin problemas para que quede bonito y brillante y obtengamos esa superficie brillante súper lisa que tiene esta gema Entonces estoy empezando por aquí con un morado claro. Estoy aplicando una presión muy ligera sobre el papel, y solo estoy haciendo coincidir lo que tengo en el papel aquí y haciendo lo mismo con el gris claro. Así que solo estoy dibujando sobre los colores que ya están en el papel, y luego estoy usando el pequeño smudger de papel aquí para mezclar todo entre sí Esto es más o menos lo que vamos a hacer para el resto de este tutorial. Entonces aquí puedes ver que estoy dibujando en movimientos circulares, abriéndome camino a través del segmento así Entonces no creo que voy a dar demasiadas instrucciones para la parte restante del tutorial porque no hay mucho que explicar. Lo único que acabo de mencionar es realmente no aplicar demasiada presión al dibujar con los lápices de colores y estar seguro de que puedes agregar otras dos o tres capas de color al papel si tienes papel de buena calidad, para que puedas trabajar tu camino lentamente hacia arriba, y eso solo aumentará la calidad de tu ilustración hacia el final. A Aquí tengo un rosa brillante que se parece más o menos al rosa ópera, y encontré que es una buena adición y una buena combinación con la mezcla de ocre amarillo, gouache blanco y rosa de ópera Nuevamente, estoy aplicando muy poca presión aquí y siempre usando la difuminadora de papel en Después con los segmentos que quiero que sean un poco más opacos y blanquecinos, coloco el color con blanco en medio Ahora estoy aplicando un poco de blanco, luego volveré a usar mi difuminador de papel Y luego agregando un poco más de color. El naranja aquí también es una buena adición porque en la mezcla de pintura inicial, teníamos, como, ocre amarillo y también algo de rosa Así que simplemente puedes combinar tus colores así. Entonces aquí para este siguiente cuadrado, realmente puedes ver cómo se usan los lápices de colores para crear nuevos colores o mezclas de colores porque puedes mezclar lápices de colores igual que puedes mezclar pinturas húmedas. La forma en que se hace es simplemente colocándolos en capas. Entonces estoy empezando con un poco de naranja aquí, nuevo, presión muy ligera. No estoy dibujando mucha pintura sobre el papel. Entonces lo estoy difuminando para asegurarme de que tengo una superficie muy pareja, y luego estoy agregando otra capa muy delgada de blanco Y debido a que ambas capas de colores son bastante transparentes, les gusta mezclarse entre sí. Y luego cuando agrego un poco más rosa encima de eso, eso complementará el naranja y el blanco. Entonces así es como mezclas colores con lápices de colores. Entonces este morado que tengo aquí por Faba Castel se llama Crimson Y es una coincidencia bastante exacta para la violeta Quinn. Entonces voy a usar esto para simplemente, como, realmente refinar y suavizar la violeta que tengo en el papel. Entonces realmente no hay tanta explicación que tenga que hacer. Estaba pensando en agregar música a las partes donde simplemente no voy a decir nada, solo porque de lo contrario sería súper tranquilo. Por otro lado, en lo personal, no lo prefiero cuando se agrega música a los tutoriales porque solo me gusta poner en un programa de Netflix o una película en mi iPad y tener eso funcionando simultáneamente mientras estoy viendo un tutorial. Y luego cuando la clase de pintura tiene música en el medio, simplemente se interpone en mi camino disfrutando de mi propio entretenimiento. Sí, así que puedes pintar después mí y solo ver lo que estoy haciendo porque no necesito explicarte mucho. Lo único que tal vez diría en este momento es que cuando comencé a pintar joyas, no encontré ninguna clase en línea que realmente enseñara a pintar joyas, así que solo intenté y fallé hasta que encontré mi método. Con lo que estaba contento. Y descubrí que en cuanto creas contraste en tu página entre los pequeños segmentos y áreas de una gema, ahí es cuando realmente empieza a reventar y a cobrar vida Entonces por el contrario, quiero decir, cuando miras el segmento que estoy manchando en este momento, la parte superior es realmente ligera, y luego el segmento morado por encima de él en el lado izquierdo es realmente oscuro Entonces tengo contraste ahí. Y voy a tratar de crear ese tipo de contraste a lo largo de toda la piedra preciosa Entonces aquí pensé que solo te mostraría desde un lado cómo sostengo el lápiz. No está en un ángulo muy empinado. Cuanto más empinado es el ángulo, más oscuras y más intensas son las líneas que vas a dibujar Así que lo estoy sosteniendo bastante plano, y eso me permite aplicar un poco de presión y simplemente, como, pasarlo por la página y luego usar el difuminador de papel, crear esas mezclas y superficies realmente suaves Entonces aquí en realidad estoy empezando a usar el negro para profundizar el morado porque creo que negro y el morado van muy bien juntos Nuevamente, estoy aplicando un poco de presión a mi lápiz aquí para que el morado brille a través del negro y no sea demasiado opaco Y luego estoy usando otro lápiz morado para mezclarlo en el área más clara del segmento y crear un agradable degradado suave y suave. Ahora bien, estas líneas finas que tenemos aquí del lado derecho, también necesitan ser un poco más intensas y un poco más pronunciadas. Así que asegúrate de que tu lápiz sea súper, súper afilado. Por esa razón, prefiero usar un sacapuntas eléctrico , luego sostener tu lápiz en un ángulo más inclinado hacia el papel porque eso te permite eso te da aún más control sobre la punta de tu lápiz, y luego puedes pintar sobre esas líneas sin hacerlas más gruesas o Y aquí también voy a usar el negro para profundizar el color de este segmento rojo porque si miras la foto de referencia, la mayoría de los segmentos alrededor de estos dos negros más grandes también son negruzcos, por lo que solo se refleja en Y solo estoy replicando eso después del blanco aquí por el lado derecho Como dije, en la primera parte de este tutorial, estas dos áreas necesitan ser, realmente, muy oscuras, negras negras. Entonces estoy aplicando mucha más presión aquí. No necesitas tener mucho cuidado, asegúrate de no perder el resaltado de luz en la parte superior ahí. No pintes en él. De lo contrario, puedes usar mucha más presión aquí. Te ahorra tiempo para que no tengas que pintar otras dos capas encima de ella. A Aquí, este segmento es un buen ejemplo de cómo realmente puedes crear esas capas transparentes con lápiz de colores. Estoy agregando encima de la acuarela púrpura, estoy agregando marrones, más púrpura, marrón oscuro, colores más claros Y luego al final, la acuarela original aún brilla a través, y eso crea mucha profundidad, y ten en cuenta que la piedra preciosa es de forma redonda Es un cuerpo sólido. Parte de la luz brilla a través de ella desde todas las direcciones, y crear esta profundidad poniendo una capa transparente de color sobre otra es realmente la mejor manera de dar vida Entonces este siguiente segmento que voy a pintar es el que está justo debajo de este. Y si lo miras, realmente puedes ver lo descuidado que estaba con mis acuarelas O sea, estamos pintando sobre papel de prensa caliente sobre papel de prensa caliente. No es muy indulgente, pero ahora solo estoy usando lápiz de color para recuperar cualquier error o descuido que creé anteriormente Solo estoy agregando algunas capas más, color oscuro en la parte superior, color claro en la parte inferior, solo por el bien del contraste. Yo lo hubiera hecho aunque fuera diferente en la foto de referencia, en realidad. Porque a veces sí dibujo de fotos de referencia donde no veo mucho contraste en el diamante o un zafiro o rubí o cualquier tipo de piedra preciosa Y luego solo crearé contraste dentro de cada pequeño segmento, y luego mi ilustración se ve mucho más vibrante que la foto de referencia. Entonces aquí solo lo estoy difuminando todo, y voy a terminar con una superficie lisa súper agradable y el hecho de que mi acuarela sea cualquier cosa menos agradable y lisa debajo ella simplemente no hace ninguna diferencia en absoluto Aquí en este segmento, hay algunas manchas que tienen un color marrón muy oscuro y también hay una línea negra para la que no nos preparamos con acuarela, pero eso está totalmente bien porque el negro y el marrón oscuro van a cubrir cualquier color más claro que esté debajo de él. Entonces estoy pintando en estas áreas más detalladas, más pequeñas por aquí, y luego mi cámara se detuvo desafortunadamente, estoy saltando a otra tarjeta de memoria, y perdí unos 2 minutos de materiales. Pero todo lo que hice fue pintar en esa línea púrpura ligeramente curvada que está justo encima de donde está mi lápiz ahora mismo. Entonces no te perdiste nada. Ahí arriba, es un poco más nerviosa, pero dependiendo de qué tan grande hayas impreso tu contorno, realidad no es demasiado detallado y aún así debería ser bastante fácil de hacer Siento que debería agregar más instrucciones, pero realmente no tengo ninguna. En la primera parte, tenía mucho más que decir porque teníamos tantas mezclas de pintura diferentes con la acuarela. Y necesitaba decirte, como, cuál estoy usando porque probablemente no sea obvio solo viéndome pintar. Pero aquí, no hay ninguna mezcla de colores. Es solo, esto es un lápiz marrón, y luego este es un lápiz morado. Y, um, sí. La forma en que estoy coloreando con el lápiz de color, ya lo expliqué, poco placer y luego siempre, siempre difuminando entre las diferentes capas Pero sí, tal vez en realidad, si alguien sigue escuchando esto, por favor avíseme si prefieres música en los tutoriales porque no tengo idea de lo que prefieren los demás. Sólo conozco mi propia preferencia. Entonces tal vez en los comentarios aquí en la plataforma, solo escríbeme un rápido. En realidad, la música hubiera sido agradable o ninguna música está totalmente bien. Porque entonces lo sé, sí, así que esa es la encuesta. Como un pequeño complemento. Agradecería su opinión. Generalmente estoy agregando un poco más de blanco aquí en estas secciones medias inferiores porque la luz simplemente realmente parece brillar a través de ella y también rebota en ella, mirando la foto de referencia. Entonces son un poco más Patel. Pero eso es también realmente hace que el popcmp supra sea la parte inferior ahí para Ahora, en la parte superior aquí en la foto de referencia, ver el riff de luz es realmente colgar a través de un par de Así que puedo acostarme a través de todos ellos para crear un área de refinantes más uniforme Por lo que el gancho del arete es un poco más detallado en las reflexiones que tiene. Entonces me estoy asegurando de que mis lápices siempre estén súper afilados, y también los estoy sujetando en un ángulo ligeramente más empinado porque eso me facilita pintar en líneas diminutas y ese detalle fino que vemos aquí en la foto de referencia Y si has visto mi tutorial sobre el anillo de flores de oro, que trata principalmente de cómo pintar oro, sabrás que el oro siempre tiene reflejos negros y grises oscuros en él, en su mayoría negros, en realidad. Y como se trata de un tipo de gancho de oro rosa, también tenemos reflejos negros en él. No tengas miedo de pintarlos. Es parte de cómo se ve el oro cuando está siendo fotografiado. Entonces eso lo hace parecer más realista, en realidad, aunque en esta etapa, se vea un poco extraño, pero créeme, al final se unirá. Bien, entonces ahora ya casi terminamos con esta ilustración. Y por lo general el último paso para mí es poner reflejos ya sea con gouache blanco cuando sólo estoy pintando con acuarela o aquí con el lápiz blanco Oh, decidí usar lápiz blanco en lugar de gouache o tal vez incluso un bolígrafo de gel Veo gente usando bolígrafos de gel, pero nunca parecieron realmente funcionar para mí por alguna razón. No sé por qué. A lo mejor estoy comprando la marca equivocada. No lo sé. Entonces aquí, es el lápiz de color blanco. Es muy agudo, y solo estoy pintando líneas de resaltado blanco entre los segmentos porque eso va a crear el efecto de que hay reflejos en él, y solo va a decir siempre lo hago pop, pero es una expresión tan estúpida, pero eso es lo que siento que está pasando. Entonces sí, no los voy a poner en todas partes, aquí y allá. Estoy tratando de que se vea al azar, lo cual siempre es un reto cuando estás pintando intencionalmente y tratas de que no parezca intencional. Entonces no hay realmente una regla de dónde poner los aspectos más destacados. O sea, ahí está la foto de referencia, pero también puedes alejarte de la foto de referencia en algunas etapas de la pintura. Y aquí, lo único que estoy buscando es pintar mi línea blanca junto a una zona súper oscura. Nuevamente, esto solo se reduce al contraste. El blanco sólo va a ser más prominente y más visible cuando está justo al lado de un rojo oscuro aquí o el púrpura oscuro por allá. Eso es lo único que estoy tratando de encontrar. Podemos agregar blanco, ¿dónde va a mostrar realmente? Porque si agrego una línea blanca entre dos de esos súper cuadrados claros en la sección media, ni siquiera va a venir a través, de verdad. Entonces eso es lo único que estoy haciendo aquí. Y luego terminamos con este arete. Realmente espero que lo hayas terminado, y realmente espero que estés contento con tus resultados. Me encantaría ver tu pintura terminada. Entonces, si tienes un segundo y puedes tomarle una foto rápida y publicarla aquí en la plataforma, me interesaría mucho ver cómo te fue y, sí, espero que me conozcas en algunos más de mis tutoriales. 8. Anillo de zafiro: Bienvenido a este tutorial de joyería. No hay mucha mezcla de colores que tengamos que hacer. Entonces aquí están todos los colores. Puedes presionar pausa y mezclarlos en tu paleta. No necesitamos mezclas complicadas ni nada. Entonces este es más un tutorial amigable para principiantes. Esta está en papel de prensa fría, y estoy empezando por pintar la parte plateada de este anillo. Pintar plata significa pintar grises y negros. Eso es todo lo que es. No hay ningún pigmento metálico real involucrado. Entonces voy a poner una capa de agua aquí en mi papel porque voy a pintar esta húmeda y mojada. Papel mojado significa que tengo más tiempo poniendo mi color, y no necesito apresurarme y no necesito preocuparme por conseguir líneas de pintura duras. Así que siempre me tomo mi tiempo cuando estoy bajando el agua porque no quiero repasar mi contorno. No quiero que el agua esté en ningún lado. No es porque cuando empiece a pintar con el pigmento real, el pigmento va a terminar donde no quiero que esté. Así que tomarte tu tiempo con el agua es tan importante como ser preciso con tus pigmentos. Y esto es dolores muy diluidos grises. También puedes usar tinte neutro. Cualquiera, gris neutro o ligeramente azulado estará fino. No hace mucha diferencia. Y esta es una capa muy transparente. Como pueden ver, se va a secar aún más ligero, pero esta va a ser mi capa base, y la estoy aplicando por toda la parte plateada de este anillo. Y mientras el gris se está secando por completo, estoy mezclando algunos de mis azules más ligeros Puedes usar azul de cerulio o azul Manganeso, cualquiera que tengas está completamente Asegúrate de que sea bastante transparente. Entonces hay bastante agua en la mezcla. Y luego vamos a pintar esto en papel seco por toda la superficie en forma de corazón del zafiro. Y estoy pintando esto en papel seco porque mi pincel es lo suficientemente grande, y estoy seguro de que estoy pintando lo suficientemente rápido y no se van a formar líneas duras mientras sigo pintando. Entonces esperé hasta que el azul estuviera lo suficientemente seco para poder pintar los pequeños segmentos plateados que están sujetando la piedra justo al lado de ella. Tengo un pincel más pequeño aquí y, de nuevo, algo de gris diluido, y solo estoy pintando estos en así. Todo se ha secado ahora, y puedo agregar más detalle al anillo de plata. Entonces me refiero a mis líneas de lápiz aquí, y estoy empezando a pintar diferentes segmentos mojados y mojados. Aquí, pueden ver, tengo otra vez un cepillo un poco más grande. Creo que esta es una talla dos o cuatro, y solo estoy mojando esta zona en la parte superior ahí. Y luego con un pincel más pequeño, voy a agregar un poco más de gris y simplemente voy a correr mi pincel las líneas exteriores de este segmento. Así como así para que tenga líneas duras por fuera y luego el color se va a difuminar y sangrar hacia el centro de esta pequeña área Ahora estoy limpiando mi cepillo y aplicándolo a la toalla de papel y solo estoy empujando un poco el pigmento para asegurarme de que esté en el lugar correcto y exactamente como quiero que sea Ahora estoy haciendo exactamente lo mismo de este lado. Voy a dejar un poco de agua limpia primero, y luego con mi cepillo más pequeño, voy a aplicar gris diluido la misma manera que lo hice en el lado derecho justo antes. S. Al mirar la foto de referencia, puedo ver que el gris en la parte inferior de esta zona sólo sube aproximadamente a mitad de camino Así que no lo voy a pintar hasta la cima. Es justo como está la reflexión de este lado. Estoy cayendo un poco más de color para que coincida con el otro lado. De nuevo, limpié mi cepillo, y ahora solo estoy suavizando un poco el color. Estoy asegurándome de que mis bordes estén bonitos y limpios. Aquí hay una pequeña sección, y estoy usando mi pincel más pequeño para aplicar un poco de agua, y luego estoy recogiendo un poco más del gris diluido, y estoy pintando a lo largo de la línea superior de esta área. Y luego limpiaré un poco mi pincel y suavizaré los bordes de la pintura. Entonces ahora vuelvo a acercarme al lado derecho, y aquí es donde se curva la plata, así que necesitamos agregar una sombra que sea más fuerte en el exterior y luego se desvanezca hacia el interior para crear ese aspecto tridimensional de la forma que estamos pintando Entonces lo mojé con agua, y luego, de nuevo, con mi cepillo más pequeño, voy a entrar con un poco de gris medio diluido. Es la misma concentración que usé antes. Aquí me aseguro de que mis líneas estén todas limpias y nítidas porque no quiero estropear la forma redonda del anillo. De lo contrario, el anillo se vería torcido y distorsionado. Sí, así que estoy pintando muy cuidadosamente aquí. Y luego estoy empujando el pigmento un poco hacia el medio. Y estoy agregando un poco más lado aquí porque la sombra es bastante pronunciada. A Y ahora estoy haciendo exactamente lo mismo del lado izquierdo con mi pincel un poco más grande, estoy aplicando un poco de agua a la página. Estoy asegurándome de que tengo suficiente agua para que el color pueda correr libremente, pero no tanto que me den charcos en mi página porque entonces solo voy a perder el control sobre el Así que mientras la sección del lado izquierdo se está secando, estoy volviendo al lado derecho del anillo de plata, y estoy mojando esta sección media aquí. Así que mientras la sección del lado izquierdo se está secando, estoy volviendo al lado derecho del anillo de plata, y estoy mojando esta sección media aquí. Refiérase a su esquema para ver exactamente qué área estoy mojando. Lo dibujé para ti, pero no es realmente visible en mi papel aquí porque mis líneas de lápiz no son muy prominentes. Y luego, de nuevo, con el pincel más pequeño y la mezcla gris semi diluida, estoy corriendo mi pincel así como así. A través de los contornos de esta área. Y se puede ver como no estoy pintando una línea de una sola vez. Lo estoy interrumpiendo de vez en cuando, y eso me ayuda a distribuir el pigmento de manera uniforme por esta zona Si pintas con un movimiento suave y luego levantas tu pincel al final de la misma, vas a obtener una gran mancha de pintura Pero si pintas en una línea interrumpida, el color se extiende de manera más uniforme. Yo Bien, así que sólo voy a seguir pintando exactamente de esta manera con esta técnica, y puedes simplemente ver lo que estoy haciendo y pintar después de mí. Y luego volveré con más instrucciones para el siguiente paso. Entonces ahora estoy volviendo a estas secciones de plata que están sujetando la piedra preciosa También son redondos, por lo que necesitan sombra en el exterior. Estoy pintando esto en papel seco porque el área en realidad es bastante pequeña. Entonces solo estoy aplicando un poco de gris aquí, y luego me estoy quitando mi pincel en mi toalla de papel y luego estoy alisando el borde de la pintura hacia el centro de esta área Voy a hacer esto para los otros también. Pintar el gris diluido sobre papel seco. Entonces ahora voy a empezar a trabajar en la piedra preciosa real. Y me parece que cuando miro un diamante o cualquier tipo de gema así, y veo todas estas muchas, muchas formas de aspecto geométrico irregular, puede ser bastante abrumadora Entonces lo que hago es simplemente elegir un color. Aquí, estoy recogiendo el azul medio, que en mi caso es azul cobalto. Si no tienes azul cobalto, está totalmente bien. Puedes escoger cualquier otro azul medio como el ultramarino, por ejemplo, y yo solo sigo mirando la foto de referencia y escojo las formas y áreas que son de ese color, y luego las pinto lenta y tranquilamente Sé que este va a ser un proceso un poco lento, pero no hay necesidad de apresurarse. Puedo ver una película al costado o escuchar un audiolibro, y apenas estoy empezando a pintar en estas secciones azul medio sobre papel seco. Y una vez que tengo muchos de ellos o la mayoría de ellos en su lugar, todo ya se ve mucho más manejable y menos desalentador que al principio Así que solo voy a seguir haciendo esto un poco, y puedes simplemente copiar donde coloqué el azul medio, y luego volveré cuando cambiemos al siguiente color. Ahora voy a seguir pintando con índigo en mi pincel. De nuevo, estoy pintando sobre papel seco. Esta es una concentración media del color. Pintar con concentración media de pintura en esta etapa me permite profundizar el color más adelante en caso de querer No lo estoy haciendo demasiado oscuro. Creo que voy a saltar un poco adelante y pintar el resto de ellos en mi propio tiempo, y luego puedes presionar pausa y simplemente copiar donde coloco el Indigo. Entonces ese es el índigo hecho, y voy a seguir pintando en aún más de esas formas. Sólo que esta vez, vuelvo al más claro, al azul cerulem Estoy usando una concentración más gruesa que la que hice para la primera capa, por lo que el color aparece más oscuro e intenso. Y al final, tendremos cuatro tonalidades de azul con tres pigmentos diferentes. Todavía estoy pintando sobre papel seco con mi pincel pequeño. Ahora voy a usar un poco más del azul cobalto, el azul medio. Ahora estoy usando el azul más claro, el azul cerúleo otra vez A continuación, vuelvo a tener azul cobalto en mi pincel. Estas son áreas muy pequeñas, así que estoy pintando con cuidado, y me estoy tomando mi tiempo. Entonces tengo de nuevo el ceruleumblue. Ahora estoy volviendo a las pequeñas piezas de plata del costado de la piedra, y estoy pintando sobre papel seco. Esta vez, mi gris está un poco más concentrado, y solo estoy pintando en algunos detalles más oscuros solo de acuerdo con la imagen de referencia. Ahora estoy agregando una segunda capa o en realidad una tercera capa al anillo aquí. Nuevamente, estoy mojando esta sección con agua, y luego estoy aplicando otra capa del gris como lo hice antes. Y esto es sólo para profundizar las sombras y sacar un poco más la forma tridimensional Y también, necesito aumentar el contraste entre las zonas más oscuras y las zonas más ligeras porque eso nos dará el efecto al final de que tengamos reflejos sobre una superficie brillante Sigo repitiendo los pasos que hicimos anteriormente. De nuevo, lo estoy mojando con agua, y luego me estoy dejando caer un poco más de gris concentrado donde lo pinté antes. Hacerlo en diferentes capas y no solo de una vez solo crea una mejor sensación de profundidad. Entonces por eso lo estoy haciendo no todo a la vez, sino en diferentes capas. Y luego estoy limpiando mi cepillo sobre la toalla de papel, y estoy empujando un poco el pigmento alrededor para que tenga un gradiente suave hacia el centro. Y voy a hacer lo mismo de este lado, también. Después está la sección más lenta en la parte inferior aquí. También voy a pintarlo húmedo en húmedo y luego aplicar el gris medio concentrado desde un lado. A a Ahora he terminado con la parte de acuarela, y sigo pintando con lápices de colores. Lo primero que hago es elegir unos azules que más o menos coincidan con las acuarelas que ya tengo en mi papel Y luego estoy usando la pequeña difuminadora de papel para alisar la Entonces aquí estoy pintando en pequeños movimientos circulares con media presión, y la idea es crear gradientes de color dentro de todos esos cuadraditos porque eso va a crear el efecto de que hay profundidad en la piedra y luz brillando a través Entonces estoy agregando más color en la parte inferior de esta forma triangular, y la estoy alisando , y luego va a quedar más claro en la parte superior de la misma. Entonces aquí puedes ver cómo estoy agregando color a un lado del cuadrado y luego alisándolo para que se funda con la acuarela más clara que hay debajo de ella. Y sólo voy a seguir haciendo esto ahora con el azul medio. Estoy aumentando la intensidad del color, y estoy creando gradientes dentro todas esas pequeñas formas geométricas en toda la Entonces ahora el corazón ya se ve mucho más como una piedra preciosa, y solo voy a seguir construyendo las capas y los colores y sobre todo aumentando el contraste entre los diferentes segmentos Ahora bien, para resaltar un poco más claramente la forma de este diamante, necesitamos agregar reflejos en ciertas áreas. Y la forma de este zafiro en forma de corazón es tal que la superficie, la parte superior es completamente plana, y luego los lados están en ángulo. Y los lados con un ángulo son donde tenemos luz reflectante, y la luz rebota una manera que hace que el diamante parezca casi blanco Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer. Yo sólo voy a agregar una capa de pintura blanca a través estos pequeños segmentos en los lados de aquí, y entonces eso va a hacer que se vea mucho más como un diamante ya. Ahora, estoy volviendo a los colores azules para intensificar un poco algunas de estas áreas, y eso va a aumentar el contraste, y eso a su vez va a hacer que se vea aún más realista al final. Ahora, al pasar a las perillas plateadas en el costado, estoy usando un gris claro medio, y básicamente solo estoy pintando sobre las formas que ya tenemos en su lugar Y ahora estoy agregando los reflejos más oscuros con mi lápiz negro Podría haberlo afilado un poco mejor porque estas son áreas muy pequeñas, y luego tener un lápiz súper afilado solo ayuda inmensamente Ahora estoy volviendo al anillo en sí, y más o menos solo estoy profundizando los colores que ya tengo Estoy pintando con presión muy ligera y luego difuminando todo para que tenga un degradado súper suave entre el gris más oscuro y luego las áreas claras Eso va a crear el efecto de que hay un suave brillo de luz sobre el metal. Y voy a seguir mezclando el gris medio con el lápiz gris claro porque eso va a hacer que la transición de oscuro a claro sea aún más suave. Y lo mismo aquí abajo, profundizando la sombra, y luego suavizando la transición y el gradiente con el gris más claro y el borrón de papel. Entonces ya puedes ver cómo el aumento en el contraste está ayudando inmensamente a esta ilustración a convertirse en esta joya de tres d aspecto realista Y voy a profundizar aún más las sombras ahora usando mi lápiz negro real solo en los mismos lados, y luego seguiré tratando de mezclarlo hacia el medio Pero ahora que estoy poniendo los colores más oscuros en su lugar, siento que el anillo realmente está cobrando vida Y suele ser así que se necesita un poco de trabajo, y luego solo hasta el último paso o casi el final del proceso de pintura, verás los efectos realistas que realmente están teniendo lugar. Entonces solo sigo agregando algunos detalles más en negro. Y me estoy asegurando en el medio de que mi lápiz siempre esté súper afilado y tenga una punta muy fina que me permitirá dibujar realmente algunos trabajos detallados aquí. Aquí, solo me estoy asegurando de que no estoy haciendo estas líneas demasiado gruesas. Yo sólo los quiero un poco más intensos. Y luego estoy agregando algo de negro aquí tal como lo hice antes en el lado derecho. Entonces es el mismo proceso. Entonces ahora solo estoy mirando mi ilustración y estoy tratando de encontrar pedacitos y piezas que tal vez todavía quiera agregar o cambiar un poco. Pero en general, estoy bastante contento, y creo que ya he terminado. Espero que también estés contento con tu resultado. Me encantaría verla, en realidad. Entonces tal vez tómate un segundo, hazle una foto rápida, y publícalo en la plataforma, y espero verte la próxima vez. 9. Por último, pero no menos importante: Muchas gracias por unirse a la clase. Espero que te hayas divertido y espero que vayas a compartir algunas o todas las pinturas. Compártelos aquí en la plataforma, compártelos en redes sociales. Aquí está mi mango y mi sitio web. Ponte en contacto. Realmente me encantaría conectarme contigo y espero verte la próxima vez.