Pintar tropicales en acuarela con marcadores a base de agua

1. Introducción: Bienvenido a pintar tópicos acuarelares con marcadores a base de agua. Esta es mi tercera clase sobre este tema. Me he enamorado de esta técnica. Es simple y es absolutamente hermoso. Se puede crear una pintura exquisita con solo unos pocos suministros, incluso suministros económicos. En tan solo unos pasos. Yo soy Charlotte demodulate. Soy artista, escritor y un poco vendedor del mundo del arte. Para mí, el arte se trata tanto del proceso como del producto. Me encanta experimentar y jugar y ver lo que pueden hacer mis diferentes materiales. Actualmente vivo en la costa de Florida. Y la inspiración aquí es increíble. Soy jardinero y me encantan todas las flores tropicales. Siento que estoy viviendo en el paraíso todo el tiempo. Y no hace falta decir que me ha dado mucha inspiración en el estudio. Por eso fue perfecto para emparejar esta técnica con flores tropicales. Cubro algunas técnicas diferentes en botánicos acuarelares con marcadores a base de agua. No necesitas haber tomado esa clase primero para esta clase , son completamente independientes y cada una muestra algunas técnicas diferentes para usar con marcadores a base de agua. Intentará usar un color para reflejos y sombras. También exploraremos dejar el blanco del papel y cómo eso afecta tu pintura. Nos vamos a quedar un poco sueltos con poco de mezcla de colores y flores de agua. Entonces te mostraré cómo tomar una flor compleja, el ave del paraíso, y descomponerla. Así que muy, muy sencillo y muy bonito. Y luego la última demostración, usaremos el fondo para ilustrar la flor, que es una gran técnica para flores blancas o flores de color claro. Así que únete a mí para pintar acuarela aceites tropicales con marcadores a base de agua. Gracias. 2. Materiales: Hablemos de los suministros que vas a necesitar para esta clase. Primero, vas a necesitar algún tipo de papel que esté hecho para medios acuáticos. Me han estado encantando estos cuadernos de bocetos de medios mixtos de Ceron. He estado haciendo mucho trabajo y necesito con los rotuladores, pero cualquier tipo de papel de acuarela servirá. Intenta conseguir algo hecho para acuarela, aunque no como cartulina. O conseguirás mucho pandeo mientras trabajas. A continuación para los marcadores, mis favoritos son los marcadores Tombow. Tengo un montón de cosas. Me encanta usar estos. Creo que tienen la mayor cantidad de color y saturación, pero no hace falta que te quedes sin y comprar algo especial, económico. También puedes utilizar Crayola es uno de nuestros proyectos. Simplemente usaremos este paquete infantil muy económico de marcadores Crayola para no pintar con ellos. Obviamente necesitas agua. Para que puedas tener una fuente de agua y un pincel normal. Acabo de recibir pinceles económicos de Michael's. No gasto mucho en pinceles porque muchas veces enseñando con niños. Así que acabo de aprender a lo largo de los años a usar lo que tengo. También puedes usar estos pinceles que ponen el agua en el mango. Estos son geniales para pintar sobre la marcha cuando es posible que no tengas una taza o algo así, tengas agua dentro. Ahora, para inspirarme, yo mismo tomo muchas fotos, y también uso unsplash.com porque tiene muchas fotografías libres de derechos de autor que puedes usar como inspiración. Ahora palabra de consejo sobre el uso de fotografías. Me gusta usarlos solo como guía, no como una copia recta. Entonces verás que mi producto final no se ve exactamente como una fotografía. Eso está bien. Eso es parte de mi proceso. Abilene de la colección tropical Unsplash sobre en la sección de recursos, así como las fotos que utilicé, incluyendo una de mis propias fotos personales que utilizo para el ave del paraíso. También tengo dibujos de cada una de las flores que vamos a estar haciendo y después demostraciones acaso estás un poco desafiado por el dibujo. No quiero que eso te impida probar esta técnica y jugar y ver qué puedes hacer con nosotros. Eso es todo para suministros. Entonces ahora hablemos de tu proyecto. 3. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase será una acuarela terminada a partir de los marcadores a base de agua. La forma más fácil de hacer esto como pintar a lo largo de las demostraciones. Por eso te estoy hablando del proyecto. Ahora. Ver que se pone y se prepara y pinta conmigo. A medida que pasamos por estas demostraciones, parece que estoy pintando muy rápido. De hecho, tengo el video acelerado hasta el doble de la velocidad en la que estoy pintando. Me parece un poco aburrido ver pintar a alguien. Y a veces no tienes suficientes instrucciones para rellenar eso a medida que avanzas. Entonces pondré los videos al doble de velocidad. Pero, por favor, siéntase libre de detenerlos y ponerse al día. Es lo que tendría que hacer si me estuviera vigilando, me detendría. Ponte al día hasta ese punto, escucha el siguiente conjunto de instrucciones. Detente y hazlo al ritmo que te sientas cómodo. Si me sigues en las demostraciones, posiblemente tendrás cuatro bellas pinturas al final de esta clase. Por favor, tome una foto de al menos uno de ellos y subirlos a la sección del proyecto. Me encantaría ver cómo interpretas esta técnica y cómo pintas tropical. Y voy a comentar y dar me gusta en todos y cada uno y si tienes preguntas, por favor siéntete libre de publicar y preguntarme al respecto. Además, si pudieras dejar un comentario para esta clase, es muy útil tanto para mí como para Skillshare saber. ¿Es este un nivel de calidad e instrucción que te gustaría ver aquí en Skillshare? Gracias. Espero que disfrutes pintando acuarela de aceites tropicales con marcadores a base de agua. 4. Destacados de un solo color y sombras: Vamos a empezar con una flor de flamenco. Y esta técnica está utilizando un solo color tanto para reflejos como para sombras. Entonces empezaremos por dibujar la flor. Aprendí que esta pieza amarilla por dentro se llama la velocidad x. Así que voy a dibujar esto, pero no voy a rodearlo por completo. Sólo estoy poniendo un poquito en la base, nuevamente donde está la parte más oscura según nuestra foto de referencia. Ahora voy a dibujar el pétalo o lo que en realidad se llama el espacio. Creo que estoy pronunciando eso ¿verdad? En fin, voy a dibujar cada una de esas crestas que vemos en ella. Y nuevamente, este no es un dibujo 100% exacto porque la pintura es nuestro objetivo final, no el dibujo. Como estamos dibujando con el marcador, estamos colocando nuestro polo de pigmento va a estar pintando de. Entonces por eso agregué un poco más grueso sobre donde se muestran los más oscuros y las sombras en nuestra foto de referencia. El espacio en blanco que me voy va a crear un resaltado natural. Una vez que lleguemos a pintar, sólo voy a volver y añadir un poco donde es más oscuro, dónde van a estar las sombras. Y recuerda delinear tu velocidad x porque no la dibujamos todo con el amarillo. Ahora, el tallo, muy sencillo. No voy a dibujar ninguna hoja en el fondo de esto. Quiero que la flor misma sea el tema principal para esto. Entonces puedes ver esta técnica y corremos el riesgo de tener muchas hemorragias y cosas con el fondo. Eso lo haremos con una demostración diferente. Bien, empecemos a pintar. Estoy usando un cepillo de agua cargado. Me da un poco más de control, no tanto agua, para que pueda meterme en pigmento y no perder algunos de esos reflejos y sombras. Y nuevamente, solo un poco húmedo donde está el pigmento , tírelo, manteniéndolo ligero entre las crestas. Y eso le da ese aspecto resaltado donde la parte más oscura le da el aspecto de sombra. Y asegúrate de que creciera alrededor de todos los bordes. Porque esto lo mantiene luciendo como una acuarela, no como un dibujo de marcador. Ten mucho cuidado dando la vuelta al borde de este védico para que mantengamos la forma. Ellos son. Como la acuarela tradicional. El blanco del papel es parte de lo más destacado para ello. Estoy teniendo algunos problemas con mi cepillo. Sólo voy a cambiar a un pincel, pero estoy usando unos muy pequeños para que puedan mantener el control de la cantidad de agua en esta pintura. Nuevamente, recorre todos los bordes para que pierda esa línea dura del marcador y luego tire de su pigmento hacia su resaltado. Y repita esto para la última flor. Lo mismo para esta película. Tira hacia abajo, jala un poco más para que obtengas el efecto pictórico. Ahora note que el rojo sangra un poco en él y eso está bien. Eso ayuda un poco a crear esa sombra y aumenta ese aspecto de acuarela. De hecho, eso me gustó tanto. Lo voy a hacer a propósito aquí debajo de esta flor. Voy a volver atrás y agregar solo un poco de amarillo para el resaltado también. No tienes que hacer esto. Sentí como que daba un poco más de dimensión. Esta pintura. Y ahí tienes una flor de flamenco con reflejos y sombras de un solo color. Sí, engañó ligeramente al final ahí con un poco de amarillo. De nuevo, eso es opcional. Bien, sigamos adelante y probemos una técnica diferente. 5. Dejar blanco: Hablé de dejar el blanco del papel con la flor del flamenco. Llevemos eso un poco más lejos con una garra de langosta. Dio ya tengo mi referencia dibujando a lápiz. Así que sólo voy a empezar a rellenar con el marcador. Si notas no estoy dibujando completamente alrededor. Estoy recostando de nuevo, colocando el pigmento donde el color es más oscuro en la foto de referencia. Y no estás creando un dibujo preciso. Estás simplemente poniendo pigmento para la acuarela. Bien, se ve amarillo y la foto de referencia aquí, pero es un poco verde ahí dentro. Y yo sólo estoy poniendo una línea donde está esto y luego agregando algo de amarillo otra vez también. verde es la parte más oscura de esto. Y luego el amarillo sube encima de él. Bien, vamos a pintar. Prueba y usa un cepillo pequeño para que puedas mantener mejor el control del agua y el pigmento. Y recuerda que estas son nuestras piscinas de pigmentos. Así que pasa por los bordes, consígalo buscando acuarela. Y vamos a dejar algo de la obra blanca de la obra blanca de tus zonas más oscuras para luego movernos hacia adentro manteniendo el interior más claro. No quieres un look uniforme, quieres darle ese efecto oscuro y claro como usamos con la flor del flamenco. Nunca había visto una garra de langosta aquí en Florida. Pero son de aspecto fascinante. Voy a tener que ver si puedo encontrar algunos en la naturaleza o en el jardín botánico o algo así. Ten mucho cuidado ya que estás haciendo cada pieza y dejando el blanco antes si necesitas moverte a un cepillo más pequeño para ayudar a controlar el agua. Otro consejo es cuando sumerges tu cepillo en tu agua, lo tocas en una toalla de papel que toma parte del exceso de agua. Bien, Ahora, con el verde y el amarillo, los estoy metiendo juntos porque el verde es la porción oscura del amarillo y no pinte todo el camino hasta la cima. Definitivamente quieres dejar el blanco entre el amarillo y el rosa. Ese es el punto de dejar esa línea blanca ahí dentro es para evitar que sangre y juntos y tener una buena delineación para cada parte de estas flores, sobre todo esta es una flor muy, muy crujiente. Cada segmento de color es muy brillante, muy nítido. Sé muy lento y usa algo de control cuando estés pintando y deja ese blanco ahí dentro. Ahí vamos. Tenemos una garra de langosta. Tres colores simples usando el blanco del papel, que es simplemente hermoso. 6. Blooms y mezclas: Ahora vamos a hacer uno de mis favoritos de Florida. Entonces hibisco, he pintado esto tantas veces desde que me mudé aquí a Florida. Que crezcan por todo mi patio. Los he fotografiado y simplemente me encantan. Creo que son exquisitamente hermosos. Florecen todo el año donde vivo, y definitivamente son mis favoritas. Ya tengo mi dibujo a lápiz aquí. Ahora voy a dejar el pigmento. No voy exactamente por los colores en la foto de referencia. Me voy un poco más rosada me encantó el hibisco rosa, aunque vienen en muchos colores. Aquí es donde puedes con cualquiera de esto, y sobre todo con una flor como esta, usar parte de tu creatividad artística. Agarra cualquier color que te atraiga. Solo usa tu referencia para las luces y las sombras para saber un poco dónde colocar el pigmento más pesado con tu marcador. Y esto va a ser un poco más flojo, inferior o no va a usar el blanco del papel como lo que los dos anteriores. Vamos a estar mucho más relajados con nuestra agua y con nuestro pigmento. Y vamos a trabajar con esas mezclas y sangrados en lugar de tratar de evitarlos como estábamos en los dos cuadros anteriores. Ahora estoy eligiendo un color rojo para usar para mis áreas más oscuras de la flor son mis áreas de sombra. Nuevamente, no estoy haciendo un dibujo preciso. Estoy poniendo pigmento para pintar con. Yo soy más cuidado desde aquí abajo y lo que ellos llaman el estigma en la flor de hibisco. Vamos a pintar. Otra vez. Voy por los bordes. Voy a comenzar con unas secciones más claras y tirar de ellas hacia las secciones más oscuras. Así que de esa manera no me enturbié demasiado aquí arriba y mi foto se desvaneció, está bien. Estoy un poco, estoy usando mi imaginación en este punto de todas formas. Notarás que este pico está dejando algunas de las líneas que dejo con el dibujo. Eso está bien. Algunos trabajadores se secan un poco más rápido. No se mezclan tan bien. Solo estoy un poco aprendiendo a trabajar con eso. Deja que deje algo de la textura e interés en la flor. Voy a tirar del rosa más claro hacia abajo en el color rojo más oscuro. Y nuevamente, se pueden ver algunas de mis líneas de dibujo. Eso está bien. Eso es una especie de parte del disco es realmente como tener algunas de estas líneas aquí dentro. Este es un aspecto mucho más suelto, más libre que nuestros dos anteriores. Queremos que nuestros colores se mezclen. Quiero mucha más agua en el papel. Y señalar ese pigmento. Nuevamente, siempre repasa los bordes para que luzca más acuarela que dibujo de marcador. Estoy siendo un poco cuidadoso dejando un poco de blanco alrededor de eso se deriva el estigma. me confunden las partes Ahí me confunden las partes, pero esa es la pieza central. Toma solo un poquito de púrpura aquí. Están en el centro para la sombra oscura y profunda. No voy a dejar que se desangre demasiado, pero lo estoy metiendo un poquito para darle, dejando que tenga un poco de ese aspecto de sombra. Ahora en este punto, mis papeles bastante mojados, así que los colores van a empezar a sangrar un poco por su cuenta. Y eso está bien. Ese es un poco el punto de este. Agarré un pincel mucho más pequeño para pintar el estigma porque no quiero que sangrara por todas partes. Yo sí quiero un poco de control con él, pero definitivamente quieres pintar sobre él. Entonces parece una pintura, no un dibujo de marcador. Y vuelvo a pasar a mi foto para mostrar la pistola. Yo no saqué la pistola. Acabo de sacarlo del pigmento que ya estaba ahí de los marcadores. Y luego ahora voy a regresar y añadiendo algunos puntos amarillos. Vamos a acercarle un poco a esto. Se puede ver un foso hecho puntos amarillos. Y estoy agregando solo un poquito de agua. Sólo un poco. Lo hace de nuevo, tener ese aspecto de acuarela ahí dentro. Bien, ahí tienes una mucho más floja, se utilizó más agua. Se permitió que los colores sangraran juntos. Smith's White se fue, perdimos un poco de ella. Un punto. Eso está bien. Este es un tipo de acuarela mucho más suelto, más libre. 7. Simplificación de imágenes multicolor: Bien, ahora vamos a tomar una imagen que se ve complicada, un ave del paraíso. Y vamos a simplificarlo en solo unos pocos colores básicos. Así que tomé esta foto de un ave del paraíso, y me encanta tanto. Me gusta más que los que he encontrado en Unsplash. Así que en realidad lo estoy proporcionando a un lado para que lo uses. Y para este, solo voy a usar llanura Crayola es solo para mostrarte que no necesitas materiales y pinturas caras elegantes para hacer una pintura hermosa. Pero tengo niños paquete de rotuladores Crayola lavables lisos. Solo estoy delineando encima de mi dibujo de referencia. Y otra vez, recuerda que solo estás poniendo pigmento, no haciendo un dibujo complicado, deja mucho blanco porque esa transparencia es lo que le da a la acuarela su aspecto característico. Y sé lo que colorea el Tombow. Pongo los números en el nombre por si quieres replicarlo exactamente. El tonto de Louisville haciendo esto con Crayola. Pero sólo para mantenerlo consistente. Crayola puede tener nombres elegantes para estos, pero me usaron en un apec básico y no me pareció un dominio muy elegante. Nuevamente, esto es súper simple, súper fácil. Eso es lo que hace de esta una técnica realmente genial. Si dices que estás en un jardín para querer pintar algo justo en frente tuyo. Estás en tu patio, visitaste un jardín, estás dibujando sobre la marcha. Esto significa que solo puedes tomar un simple paquete de marcadores y crear un hermoso boceto o pintura. Ahora para el agua, de nuevo, la misma manera que hacemos los demás simplemente jalamos los colores juntos. Mantén el control de tu agua. Repasa tus bordes para borrar esa línea de marcador. Una cosa que he encontrado Los crayolas tienen mucho pigmento, así que no necesitas mucho. Por eso no hay mucho color en este dibujo. Hay mucho libro blanco. Pero cuando esté hecho, va a ser de aspecto muy rico. Y se puede ver que prácticamente borra las líneas de dibujo de los marcadores porque el pigmento es muy intenso. Limpio mi cepillo y uso un poco de agua corriente alrededor. Quieres que el color sea más claro. Y un cambio a un pincel más pequeño para mantener control de esta pieza de aquí arriba, no tengo idea de cuáles son las diferentes partes de una flor de ave del paraíso. Entonces sólo vamos a decir esta pieza puntiaguda funky aquí en morado. Con este, quiero dejar la intensidad de ese morado donde lo dejo. Entonces lo estoy sacando un poco, pero tratando de dejar esa base central para la intensidad de la misma. Y luego usa un cepillo secador para mezclar los colores juntos para que no termines con un gran sangrado fangoso. El control del agua es una cosa clave con esta técnica y con acuarelas regulares, la cantidad de agua que tienes en el pincel gana tu cepillo de agua cargado puede significar la diferencia entre una hermosa mezcla y otra vez, lío fangoso. Así que tenga mucho cuidado cuando esté cargando con agua o elija el tamaño de su cepillo es golpecito cuidadosamente el agua en una toalla de papel si es necesario. Si obtienes demasiada agua, está bien secarla , secarla, tomar un poco de pañuelo o un trozo de toalla de papel y simplemente colocarla un poco donde tengas agua remando o agrupando. A medida que avanzamos por esto, se puede ver que el morado se seca un poco más. Entonces es dejar algunas de esas líneas ahí dentro. Eso está bien. Como que le dan un aspecto de textura. Pequeñas cosas así no me molestan. Creo que es lo que ayuda a que cada pintura sea única y diferente. Y puede que 100 alumnos pinten la misma flor y todos van a verse completamente diferentes entre sí. Entonces ahí tienes. Un ave del paraíso, de muchos colores, especie de aspecto intimidante, pero lo rompimos y lo simplificamos. Sólo unos pocos colores. Tienes un cuadro hermoso. Hasta este punto, en realidad no hemos hecho nada en el fondo. Entonces probemos una técnica en la que dependas del fondo para crear la flor. 8. Cómo usar el fondo: Ahora vamos a dibujar un penacho, maria blossom. Estos crecen en el aspecto más extraño y los árboles aquí, parecen palos. Y literalmente puedes romper un trozo de uno, una rama o un trozo de rama y luego simplemente meterlo en el suelo y crecerá. Tenía una pieza que se cayó del árbol del vecino y simplemente la metí en mi patio delantero. Ya tiene hojas encendidas. Fue un poco más allá de la época de floración, pero tengo muchas ganas de conseguir algunas flores en él el próximo año. Bien, ya que esta flor es blanca, en realidad vamos a usar el fondo para ayudarnos a crear la forma. Así que esta vez dibujé un poco más oscuro. Así que se puede ver un poco porque voy a ir hasta el borde, la pintura. Así que no te importa que el lápiz esté ahí tanto. Y verdaderamente, no soy uno de esos en el lápiz me molesta. Si eres purista y quieres dibujar y luego borrarlo. O puedes ver solo las, solo las líneas muy desnudas. Eso está bien. Deja el lápiz como quieras hacerlo. Bien, así que de nuevo, el fondo va a crear la forma de esto. Entonces voy a entrar con este azul muy oscuro. Quiero mucho pigmento oscuro profundo aquí porque voy a estar usando esto para el fondo. Voy a necesitar un gran tirón de pigmento para jalar ahí arriba que diga eso cinco veces rápido. Voy a necesitar un gran charco de pigmento para sacar con mi agua, mi pincel. Solo necesito un poquito dentro la flor donde tiene ese amarillo en el centro. Y luego algunas naranjas. Bueno, definitivamente no quieres ir al borde. Quiero decir, esta es una flor blanca y vas a dejar la mayor parte de esa blanca en la flor. Bien, empecemos a pintar el fondo. Tengo mi cepillo bastante mojado. Estoy usando un pincel más grande. Ten mucho cuidado y quieres dar la vuelta al borde de la flor. Pero después de eso, estoy usando mucha agua y sacándola de la flor. Y de hecho, ya pueden ver, voy por las flores aquí ahora. Solo usé un color para este fondo, pero podrías hacerlo con dos colores y ver cómo se mezclan también. De nuevo, mucha agua sacándola en mi papel. la misma manera usamos las floraciones y hemorragias con el hibisco. Cuento con eso y este trasfondo para obtener el trasfondo algunos intereses. Sólo un dato divertido. Usan estas flores para crear damas hawaianas. Bien, voy a tocar y agregar algunas gotas de agua para crear algunas flores aquí. A mi le da un poco más de intereses visuales, un poco de textura en el fondo, porque no hay forma de controlar una floración. Lo tocas, se propaga. Todo depende de la cantidad de agua que ya hay en el papel. Qué tan bien se extiende el pigmento. Y probablemente es por eso que me encanta. Es solo que agrega un efecto muy único a tu pintura. Y toma mi minúsculo pincel y dando vueltas por todos los bordes para tener un buen borde nítido y para estar seguro de que se ve pictórico en lugar de marcador como. Y se puede ver como esas floraciones ya se han extendido en el fondo. Bien, por dentro, me voy a quedar con mi diminuta brocha para que tenga más control, menos agua y más control. Y se puede ver que ya hay un poco de sangría ahí dentro. Eso está bien. De nuevo, eso se mantiene al día con ese look acuarela. No te estreses por cosas así. Pero también trata de no subir hasta el borde completo del pétalo de flor porque el fondo es húmedo y oblicuo. Entonces la otra cosa que puedes hacer si quieres evitar eso, es esperar hasta que el fondo esté completamente seco. O simplemente aléjate de él o usa un secador de pelo y sécalo y tenía una especie de gran sangrado ahí. Eso está bien. De hecho voy a arreglar eso después de que se seque completamente usando un bolígrafo blanco. Sólo para repasarlo un poco. No lo cubre completamente. Pero es suficiente que no parezca una sangría completa o lo puedas dejar solo depende de lo floja que quieras tu pintura. Sentí que el centro se perdió un poco. Así que voy a entrar con un rojo un poco más oscuro y unirme a eso de nuevo ahí. Y como el papel está mojado, se mezcla un poco, pero agarrando ese pincel diminuto y difuminándolo un poco más. Bien, para agregar las sombras alrededor esos pétalos y darles un poco más de dimensión a sus muertes. No blanco plano. Voy a usar el cepillo diminuto y sumergirme en el pigmento del fondo solo un poco. Y solo agrega un poco alrededor de los bordes de los pétalos. No todo el camino hasta el borde, deja algunos espacios en blanco. Y esto da esa sombra que puedes ver en la foto de referencia de flores. No se necesita mucho. Simplemente le da un poco más de dimensión ahí dentro. Y ahí tienes botánicos acuarelares con marcadores a base de agua. 9. Conclusión: Gracias por acompañarme para pintar aceites tropicales acuarelados con marcadores a base de agua. Espero que disfrutes de esta técnica tanto como yo. Si lo haces, dirígete a mi perfil y echa un vistazo a mis otras clases. También veremos dónde encontrarme en redes sociales y puedes seguirme. Entonces, cuando publique más clases o discusiones, serás el primero en saberlo. Y por favor, por favor, tome una foto de su proyecto. No puedo esperar a ver lo que haces. Y comentaré cada una de ellas y responderé cualquier duda si quieres verme demostrar algo más, dejar caer una línea en la discusión, darme algunas ideas porque me encantaba hacer.