Fundamentos de la acuarela: crea un libro de técnica

1. INTRODUCCIÓN: Le encantaba la acuarela o han pensado en probar la acuarela. Alguna vez miró una pintura de acuarela. Me estoy preguntando, ¿cómo hicieron eso? ¿ Has estado pensando en intentar clase de acuarela? Están un poco abrumados por algunos de los proyectos. Esta clase, te pasaremos por los fundamentos de algunas de las técnicas básicas de acuarela. Al igual que los lavados, mojar sobre cepillo seco húmedo. E incluso aprendió algunas técnicas de textura interesantes. Para el libro de técnica omega. Puedes usar ya que tomas más clases de acuarela. No sólo fueron estos fundamentos te dan más confianza en tu propia pintura, sino que empezarás a reconocerla y otros artistas trabajan también. Soy Charlotte demoing. Bienvenido a mi estudio. He sido artista e instructora durante muchos años y espero comenzar tu viaje en acuarela contigo. 2. Materiales WTB: Hablemos de los suministros básicos que vamos a necesitar para crear nuestro libro de técnicas. Un buen conjunto de acuarela, he usado durante años en mis clases es una acuarelas Winsor y Newton Cotman. Estas son acuarelas de tubo básicamente consiguen un rojo, azul, amarillo, verde, un buen marrón, y un negro. Ahora bien, si tienes otro tipo de acuarelas como yo tengo toda una colección con diferentes marcas. Yo como que estoy a favor de Winsor y Newton, pero tengo a Van Gogh y algunos otros tipos. Siéntete libre de usar lo que tengas. Lo grandioso de las acuarelas es que cuando se secan en una paleta, aún puedes reutilizarlas, a diferencia de cuando los acrílicos se secan y simplemente están pegados en tu paleta. Este es mi juego de paletas más grande, y se puede ver que estos están secos y todo lo que necesito hacer es agregarles un poco más de agua y llegar a pintar. Este es un conjunto pequeño que he usado en clases antes de lo lindo de esto es si vas a estar pintando sobre la marcha o de viaje pintando tiene un pequeño soporte para pulgar y se pliega muy bien. Esta paleta es de un buen tamaño. Tiene grandes pozos para sostener la pintura y un buen área de mezcla para mezclar los lavados y diferentes cosas que estaremos haciendo en esta clase siguiente, necesitas pinceles. Si ya tienes una colección de pinceles de acuarela, eso está bien, usa lo que tienes, no necesitas nada especial para esta clase. Tengo unos pinceles caros como este en particular azul que compré cuando estaba en la universidad, eran unos 12 dólares. Eso fue como comprar oro en aquel entonces. Y estos son mis pinceles menos caros. Loew-Cornell hace un excelente set que utilizo tanto en acuarela como en pintura acrílica. No uso el mismo conjunto de pinceles para ambos aunque. Estos son algunos pinceles que he usado en clases de acrílico. No siempre se lavan adecuadamente. ocasiones se sientan demasiado tiempo en el agua y las virolas se sueltan. Entonces, cualquiera que sea el tipo de pinceles que tengas, solo asegúrate de que al menos estén dedicados a la pintura en acuarela. A mí me gusta esta papelera de agua porque tiene tapa. He tenido gatos en mis estudios. No me gusta que beban de ella. También tengo uno separado solo para acrílicos, es bueno mantenerlos separados. No necesitas nada elegante, incluso solo funcionará una taza llana, sobre todo si puedes quedarte con agua limpia y otra para lavarte los cepillos. Hablemos de papel. En una clase usé bastante papel Canson Aquarelle. Fui a conseguir más de ella y no pude encontrarla. Por lo que he recogido algunos Artist's Loft. Estoy usando hojas de media talla para mis demostraciones, pero son bienvenidos a cortarla a tamaño cuarto o incluso usar la sábana completa si quieres. Si no quieres cortar papel, puedes obtener papel de acuarela precortado como este pack de Strathmore. Ahora note esto dice prensa caliente en este pack y las otras almohadillas dicen prensa fría. La diferencia entre la prensa en caliente y la prensa en frío es la textura en el papel. Está determinado por el proceso de fabricación. Entonces si quieres más textura, usualmente usas prensa fría, menos textura, prensa caliente. Para nuestro libro de técnicas, está bien usar un papel económico y no preocuparse por la prensa fría o la prensa caliente, pero asegúrese de usar papel de acuarela. Si utilizas papel de copia o cartulina, no aguantará muy bien al agua. El papel se hebilla, la pintura no interactuará igual. Por lo que definitivamente usa algún tipo de papel designado para la acuarela. Incluso con el uso de papel de acuarela, cuando se aplica agua al papel, se enrollará o se hebilla. Por lo que siempre pegué mi papel al menos en dos esquinas. Puedes pegarlo más abajo en las cuatro esquinas o todo el camino alrededor del papel si quieres. La superficie en la que hago esto es de placas de núcleo de espuma. Obtengo estos tableros económicos en Walmart o Michaels. Están diseñados para proyectos estudiantiles. Como puedes ver, no son muy gruesas, pero son ideales para lo que estamos haciendo aquí. En cuanto a sostener tu papel, puedes usar cinta diseñada para acuarela. O lo que prefiero usar es la cinta de pintor de bajo costo. Eso es lo que me verás usando a lo largo de esta clase. 3. Lavados de WTB: Empecemos con nuestra primera técnica, lavados. Voy a agarrar algunos de los pinceles planos más anchos que tengo. Este es mi cepillo caro, pero voy a hacer la mayoría de estas técnicas con pinceles de bajo costo. Siempre es bueno tener a mano varios pinceles planos. mí me gusta usar uno solo para agua limpia y luego un par de más si no quiero lavar los pinceles en medio colocando diferentes colores. Primero te voy a mostrar un lavado en papel seco. Para cualquier lavado, lo primero que haces es mezclar una gran cantidad del color que deseas usar. Es difícil detenerse en el medio a veces y mezclar pintura nueva. Para poner tu lavado, empieza por esta parte superior de la zona donde quieres el lavado, ve de un lado del papel a otro y luego vuelve a coger solo un poco de la pintura. Repetirás esto, sumergiendo y sacando más pintura en tu paladar todo el camino por el papel. Y recuerda, no mojé mi papel antes de hacer este lavado. Como puedes ver, ya se está poniendo rayado y no muy suave. Así es como se ve después de que se seca. No es muy suave. Hay muchas rachas. Ahora vamos a probar uno con el papel mojado. Utilizo un cepillo limpio para mojar el papel de antemano. El cepillo que me vas a ver usar en el primero se llama cepillo de fregona. No lo mostré en los suministros porque pensé que me había alejado de mi colección. Lo encontré más tarde en mi juego de pinceles acrílicos. Un cepillo de fregona tiene una cabeza más ancha y absorbe más agua, que lo hace particularmente bueno para colocar lavados. Pero un cepillo de fregona no es necesario ya que te voy a mostrar en la segunda demostración, otra vez, mezclar una gran cantidad de la pintura, pasar de un lado del papel a otro en trazos ligeramente superpuestos para que puedas agarra la pintura en la parte inferior y tira de ella en el siguiente trazo. Siempre pinto acuarelas con mi tabla o mi superficie en un ligero ángulo para esta demostración en particular, como a tal vez un ángulo de cinco a diez grados. El ligero ángulo ayuda a controlar un poco más la pintura. Ya sabes que va a bajar hasta el fondo de tu trazo y hace que sea más fácil agarrar el siguiente golpe de lavado. Por lo que sólo va lentamente de un lado a otro, nuevo, superponiendo tus trazos. Tengo este papel un poco demasiado mojado porque se puede ver que se está juntando por el lado izquierdo, trataré de sacarlo un poco, pero ya veremos cómo se ve cuando se seque. Se secó más suave, pero aún se puede ver la mancha oscura donde estaba la hebilla. Entonces vamos a volver a intentarlo usando el pincel plano. Nuevamente, voy a mojar mi papel de antemano para ayudar a que la pintura se distribuya de manera más uniforme. Esta vez no me voy a meter el papel tan mojado para que no se abroche tanto. También puedes usar más cinta para evitar que se pande. Al igual que antes. Agarra tu pintura y muévete de un lado a otro, superponiéndote un poco a eso que agarra la pintura de antes y la tira hacia abajo hacia ese trazo. Ve de arriba a abajo, sacando más pintura de tu paleta según sea necesario. Este lavado se secó mucho más suave al final sin esa hebilla en el medio. Ahora vamos a hacer un lavado graduado donde es más oscuro en un extremo que en el otro. Nuevamente, premojaré el papel con agua limpia. Mientras estás mojando el papel, Es difícil ver en cámara dónde están los puntos secos, pero lo verás en sentirlo como lo estás haciendo por tu cuenta. Empiezas lo mismo con un lavado graduado. Se mueve de un lado del papel a otro con un pincel cargado de pintura. Después de unos cuantos trazos superpuestos, no recargas con pintura. Recargas con agua corriente. No laves el cepillo, sólo tienes que sumergirlo en el agua limpia. Entre la pintura en el trazo de antemano y la pintura que queda en tu pincel, te dará suficiente color para aclarar el lavado sin ir a despejar por completo. Me puse un poco pesadas con este de arriba resumergiéndolo en la pintura en lugar de agua y se puede ver eso. Pero a veces ese es el efecto que buscas, sobre todo al pintar cielos con esta técnica. A continuación, vamos a hacer un lavado graduado con dos colores. De nuevo, comienza con agua limpia en tu papel antes de empezar a lavar. Asegúrate de tener ambos colores mezclados para que no te detengas en el medio para mezclar el otro color y, a su vez, deja secar el primero. Y me voy a poner azul en la parte superior y hacer la misma técnica con un lavado graduado antes de agarrar la pintura y el movimiento ligeramente superpuesto, voy a sumergir y limpiar agua esta vez en lugar de pinturas para que se aligeren como lo va hacia la mitad del papel. Ahora voy a parar, agarrar otro pincel y recoger el color que quiero traer de abajo. En este caso verde, nuevo en superposición ligeramente. Ve esa línea. No debí haber tenido mi papel lo suficientemente mojado. superponen ligeramente y van en movimiento ascendente. Y luego en el medio, ten un pincel bastante limpio para mezclar los dos colores. Y esto es lo que parece seco. Hagamos de nuevo esta técnica con dos colores diferentes. El rojo que estoy usando como cadmio rojo tono pálido, el amarillo que estoy usando es tono amarillo cadmio. En lugar de hacer un lavado graduado en cada uno, voy a hacer un lavado plano en el medio de cada color, y luego un pincel bastante limpio para unirlos en el medio. Y esto se junta muy bien después de que se seque. Una nota sobre los lavados de acuarela. Esta es la técnica más dura, creo en acuarelas. Se tarda un tiempo en dominar. E incluso cuando creas que no has dominado, obtendrás una inesperada floración o mancha de color y solo aprendes a convivir con ella. Varios factores afectan el lavado de acuarela, como la calidad del papel, qué tan bien está pegado y cuán paciencia estás mientras lo haces. Ese suele ser mi problema es la falta de paciencia. Hice bastantes ejemplos para esta clase, y sólo te estoy mostrando algunos de ellos y no son perfectos, pero eso está bien. Si te estás frustrando con esto, practica a la vez o dos y luego pasa a otra técnica. Es algo a lo que siempre puedes volver a otro momento. Echemos un vistazo a algunos ejemplos usando lavados. En mis cuadros, utilizo lavados con mayor frecuencia para los cielos. En esta pintura de misión, hice un lavado plano para el cielo. En este cuadro de Marina hice un lavado graduado. También hice un lavado graduado en este pequeño cuadro de velero. 4. WTB húmedo en mojado y capas: Ahora vamos a hacer algunas técnicas mojadas sobre mojadas. Mojado sobre mojado es exactamente lo que suena. Donde tienes ya sea pintura húmeda o papel mojado y estás poniendo más pintura húmeda encima de ella. Es impredecible y difícil de controlar pero para mí es lo que hace tan hermosas las acuarelas. Primero pintaré una simple bola azul. Y luego pondré más del mismo color en un lado de la misma. Y luego deja que se mezcle juntos. Haré otro simple círculo azul. Y esta vez le puso una mancha de verde. Se puede decir que mi superficie está otra vez en ese ligero ángulo porque la pintura se está agrupando en la parte inferior. Siguiente Haré un trazo de verde y luego un trazo de amarillo y veré cómo interactúan. Por último en aplicación, pondré un poco azul que quizá parezca agua. Y luego agrega un toque de verde encima para que se mezcle. Otro buen uso para mojado sobre húmedo, son los reflejos y las sombras. Pintaré una manzana rápida con un toque de amarillo a un lado para lo más destacado, luego un toque de azul en el lado de la sombra. Pongo un poco demasiada pintura, así que estoy usando mi cepillo seco y estoy levantando parte de la pintura lejos de ella. Y aquí está el mojado sobre mojado después de que se seca. Quiero mostrarte cómo la humedad del papel afecta tus técnicas mojadas sobre mojadas. En la parte superior aquí me estoy poniendo el papel muy mojado. Y luego haciendo un trazo de verde. En este apartado, está mojado, pero no tan húmedo como en la parte superior. Y ahora para el tercer ejemplo, sólo estoy haciendo una rápida muestra de agua. Y entonces en realidad voy a secarlo con un trozo de toalla de papel para que aún esté húmedo. Pero no hay agua sentada encima del papel. Ver esas burbujas que se forman, que dimensionar, dimensionar afecta la absorción de la pintura en el papel de acuarela. Esos se suavizarán. En el primer ejemplo, la pintura se extendió en el papel, dándonos algunas líneas interesantes. El segundo definitivamente está más controlado, pero aún no es un filo limpio. Y el tercero tiene un borde mucho más crujiente. Ahora probemos un trazo en papel completamente seco. En este ejemplo, la pintura no se extendió en absoluto. Y esto es lo que parece seco, definitivamente puedes ver una diferencia en los bordes en los tres. Uno no es mejor que el otro. Simplemente depende del look que intentes lograr. Ahora hablemos de capas cuando no quieres que tus colores se mezclen tan dramáticamente como mojados sobre mojados, dejas que los colores se sequen en medio de la pintura, esto se llama capas. Haré un ejemplo con unas hojas y flores. Solo estoy usando tonalidad viridiana para pintar algunas hojas rápidas. Haz un poquito de tallo para unirlos. También haremos un golpe llano aquí. Siguiente Voy a pintar unas flores de tono rojo cadmio apenas sumergiendo por cada pétalo. Y luego regresaré y lo extenderé en más forma de flor. Estos son muy rápidos, sea cual sea la forma que elijas, no gastes mucho tiempo en ello. Es solo más para practicar y para mostrarte cómo se ve la estratificación. A continuación, tenemos que dejar esto a un lado y dejarlo secar. Voy a usar una mezcla del azul y el verde para las hojas en la parte superior, los colores seguirán mezclándose ligeramente y difuminarán ese borde, pero no es tan fuerte de una mezcla como mojado sobre húmedo. Cada hoja aún tiene una forma muy distinta y no se mezcla con las otras hojas. Y luego aquí está nuestro trazo superpuesto. Ahora para las flores, en realidad voy a usar el mismo color rojo, el tono rojo cadmio. Esta es una buena técnica si estás queriendo mostrar algo de profundidad donde tal vez haya unas flores más claras en el fondo y flores más oscuras por adelantado. Estoy usando solo un poco más de pigmento en estos, pero es del mismo color. No cambié de color para nada. Se puede ver que la línea de superposición no es súper crujiente, pero aún así mantiene una forma distinta entre cada flor. Si tratara de hacer esto sin dejar secar la capa inferior, acabaría por terminar una gran mancha roja. Todas las flores se mezclarían juntas y perderían sus formas individuales. Ahora una clave es que no quieres trabajar demasiado tiempo, porque como has visto en tu paleta de acuarelas, la pintura está seca, pero no son permanentes si les agregas agua. Entonces como estás usando pintura húmeda en la parte superior de las capas, en realidad reactivaa la pintura debajo, y es por eso que se mezclan juntos. Por lo que cuanto más rápido puedas trabajar en la capa superior, menos se mezclan. Y sólo otro pequeño tallo rápido aquí. Así es como se ve seco. Se puede ver que hay flores individuales y hojas individuales. Ahora veamos algunos ejemplos usando técnicas mojadas sobre mojadas o en capas. Estas son dos pinturas que hice para una guardería infantil. Mojé todo el papel antes de tiempo y usé muchos colores húmedos durante todo el proceso de pintura. Hay muy pocas líneas distintas, pero donde hay, sí dejé secar las capas anteriores y luego se estratificaron en la parte superior. Para la palmera, se puede ver el efecto de capas hacia arriba en las hojas de palma . Para mantener cada hoja luciendo ligeramente separada, esperé hasta que se secara la capa base y luego me fui arriba con color de resaltado y color de sombreado. El fondo de esta jirafa estaba muy mojado sobre mojado, tenía el papel mojado, tenía mi pintura muy mojada. Y luego le puse unas gotas de agua pura para crear esas flores alrededor de su cabeza. El fondo de esta pintura es otra técnica húmeda sobre húmeda. Yo moje el papel. Añadí el amarillo como una puesta de sol y luego le agregué los colores a su alrededor para mezclarse mientras bajaba el papel, los árboles se hacen en pincel seco. Y así la siguiente técnica que vamos a aprender. 5. Pincel seco y empuñado en WTB: Ahora hablaré de cepillo seco y punteado. cepillo seco generalmente indica que el papel está seco. Por supuesto, tu pincel va a estar mojado porque vas a tener algo del pigmento en él. Pero no siempre está tan cargada o pintada tan fuertemente como cuando quieres un lavado o cubriendo grandes áreas que se mezclan juntas, mira este trazo de pintura sobre papel seco. Se ven trocitos de blanco a través de él. Se puede decir que es pincelada real. Ahora te voy a mostrar un pincel seco más fino usando unos pinceles más pequeños. Nuevamente, mi colección es principalmente pinceles de bajo costo así que solo usa lo que tengas. Los cepillos secos a menudo se usan para las hierbas. Entonces ese es el ejemplo que voy a usar. Pido disculpas. Mi mano está cubriendo mis trazos reales, pero solo la estoy sosteniendo y moviendo hacia arriba con la pintura que está cargada para que sea más gruesa en la base y más fina en la parte superior. Se puede decir mi movimiento moviendo hacia arriba tendido en un par de colores en muy rápidamente. Nuevamente, al mantener la pintura en el cepillo más seca, es menos probable que se mezclará para el aspecto mojado sobre húmedo. Ahora probemos algunos de mis favoritos, avena marina. Estoy usando un poco de umber quemado. Y luego el amarillo cadmio en la parte superior para lo más destacado de la avena, solo haciendo trazos muy rápidos, no muy precisos. Y luego poner un poco de hierba verde abajo en la base de la misma. Hierbas, un excelente uso de la técnica de pincel seco. Los árboles desnudos y las extremidades de los árboles también son una buena técnica de pincel seco, como el último ejemplo en la sección húmeda sobre húmeda. Ahora vamos a hacer punteado. Stippling es aplicar pequeños puntos o trazos de pintura, para luego agregar otro color en el mismo método. Se mezcla un poco de mojado sobre cepillo húmedo y seco porque obtienes algunos bordes duros de los trazos donde no tocan. Pero luego donde lo hacen, se mezclan. Ahora, cómo usas tus efectos de pincel, qué tan grande es. El primero empujo hacia abajo más fuerte y tengo más de un derrame cerebral. Este es puntos más simples. Esto es un poco intermedia y cambié el tamaño del pincel también. Al variar en tu espaciado determina la densidad de cómo se ve el punteado. Incluso puedes dar la vuelta a tu pincel y usar el otro extremo para obtener puntos reales. Simplemente hazlo de la misma manera que lo harías con tu pincel excepto que sumerge el extremo de tu pincel en la pintura y haz un movimiento recto hacia arriba y hacia abajo. Cuanto más pintura tengas, más oscuro es el punto. A medida que salpicas sin volver a aplicar pintura, aclara el punto. Ahora, ¿por qué usarías esta técnica? Esta es una buena técnica para crear textura como el interior de un girasol. Este es un ejemplo rápido de eso usando parte del umber quemado. Y luego añadiré algo del amarillo como puntito de destaque que en la parte superior. Y luego añadiré un poco del azul con la base para una sombra. Nuevamente, estás obteniendo la ventaja de cepillarse tanto mojado en húmedo como en seco con punteado, partes de los punteados se mezclan y partes de ellos están solas. Y así se ven secos estos. Aquí te dejamos algunos ejemplos usando pincel seco, como mencioné antes, avena marina son uno de mis favoritos. Los pétalos de estas margaritas son cepillo seco. Aquí te dejamos unos punteados en la parte posterior de este pequeño guepardo. Este fue un punzón de un solo color, pero utilicé cantidades variables del pigmento en mi pincel. Ahora pasemos a la texturización. 6. Textura y resistencia de WTB: Hay muchas formas divertidas de crear textura en tus pinturas de acuarela. Empezaremos con dos técnicas muy diferentes. Moja tu papel, consíguelo bastante decentemente mojado, y luego pon un lavado rápido. No tiene que ser parejo o graduado. Esto es sólo conseguir pigmento en el papel para que podamos probar algunas técnicas de textura. La mitad izquierda del papel, voy a usar esponjas. Esto crea una textura muy sutil. Puedes usar cualquier tipo de esponja hecha por el hombre o esponja natural, incluso una esponja cuadrada para el hogar. No importa. Lo que hace la esponja es que recoge parte del pigmento y suaviza los bordes, mezclando las cosas. Muchas veces usaré esponjas cuando quiera un fondo suave o si quiero absorber algo de la pintura y el agua en el papel. Por este lado, haremos una técnica muy diferente usando envoltura plástica lisa, empujándola hacia abajo hacia la pintura húmeda. Yo no lo arrugué mucho, pero puedes variar la textura con cuánto la amontonas. Como se puede ver de este lado izquierdo, es mucho más sutil. Puedes usar la esponja para, para sacar parte de la pintura, frotar parte de la pintura. Este lado derecho va a ser una textura mucho más audaz ahora que está seco, voy a sacar el plástico. Y se puede ver que estas líneas son muy distintas, muy afiladas a diferencia de la esponja húmeda del otro lado. Y así es como se ve completamente seco. texturas diferentes pero crea efectos interesantes. Ahora probemos otra. De nuevo humedezca su papel, y luego ponga en un lavado sólido de cualquier color de pigmento. No te preocupes por hacer tu lavado, incluso solo pon algo de pigmento en el papel. Esta técnica se llama rascado. Una de las cosas más fáciles de usar es el final de tu pincel. El final de un pincel redondo crea un rasguño más oscuro. Utilizas el extremo plano de un pincel, en realidad raspará el pigmento y creará un efecto de rascado negativo. Nuevamente, esta técnica es realmente buena para pastos, ramas, hojas. También puedes usar una tarjeta de crédito o una tarjeta de recompensa. Tendrá el mismo efecto de rayar la pintura de la superficie. Puedes usar el extremo plano o puedes usar las esquinas y los bordes. Ahora vamos a hacer uno de mis favoritos. Utilizo mucho esta técnica para la textura y es solo divertido. Consigue tu papel bueno y mojado, cuanto más húmedo, mejor para esta técnica. De hecho, me di cuenta después, probablemente no usé suficiente pigmento porque sí tenía mi papel tan mojado. Entonces si estás haciendo las técnicas conmigo, pon más pigmento en tu papel de lo que tengo aquí. Ahora vamos a usar sal de mesa ordinaria. Nada especial, no tiene que ser kosher. Simplemente blanco liso, sal de mesa barata. Esparcirlo por todo tu papel. Ten cuidado de no tocarlo después de haberla dispersado. Ahora normalmente los dejo a un lado para que se sequen. Pero para este, voy a acelerar esto hasta el 2000 por ciento y dejar que lo veas seco. A medida que las sales se sientan ahí en el papel húmedo afecta la absorción del pigmento en el papel y esencialmente se extiende a medida que las sales se disuelven en el agua. Por lo que se ve que las áreas alrededor de la Sal se hacen más grandes a medida que se está secando crea un efecto de textura realmente, realmente interesante. Aquí está completamente seco. Después de que esté completamente seco, puedes quitarte la sal simplemente frotándola. Ahora veremos las técnicas de resistencia. La forma más común de técnica de resistencia es el líquido de enmascaramiento. Estoy usando dos tipos diferentes aquí. Una voy a aplicar con un pincel y otra ya tiene un bolígrafo incorporado. Se puede ver un poco de azul aquí en la botella. La mayoría de los fluidos de enmascaramiento tienen una ligera cantidad de coloración azul. Para que veas dónde las has aplicado en el papel. No uses cepillos caros para enmascarar líquido. Te arruinará el cepillo. Es imposible lavar todo el líquido de enmascaramiento fuera del cepillo. Y después de usarlo un par de veces, ni siquiera puedes reutilizarlo para enmascarar fluido en sí. Simplemente tienes que tirarlo y definitivamente no quieres usarlo con acuarelas después de enmascarar líquido. Entonces marcaré el final de la mía con cinta. Sé que un cepillo que tiene cinta en el extremo se ha utilizado con líquido de enmascaramiento. No lo uso con nada más. Y luego cuando se pone demasiado gomoso y no puedo lavar el líquido de enmascaramiento. Como dije, lo tiro a la basura. Se puede decir que esto tiene una ligera coloración azul en el papel. Entonces ahora la pluma sólo puede hacer unos trazos con ella. El azul no se mezcló también, por lo que es más blanco, pero todavía lo podemos ver con bastante claridad. Por lo que nuestra siguiente resistencia es la resistencia a la cera. Una buena fuente de cera es un crayón y sobre todo un crayón blanco, por lo que no aparece en tu papel. No tengo crayones en mi casa. Encontré una vela de cumpleaños y va a dejar un poco de amarillo en el papel porque no pude encontrar una vela blanca pura. Pero eso está bien. No aparece muy fuerte. A diferencia del líquido de enmascaramiento que eliminará más adelante, no se puede quitar la cera. Entonces por eso quieres ir por el color blanco o claro. Entonces solo estoy poniendo unos trazos con la cera. Nuestro siguiente método es la cinta. Y de hecho, estoy seguro de que te has dado cuenta de que pegando tu papel deja un poco de espacio en blanco en él. Se puede hacer lo mismo a propósito con pedacitos de cinta. O si quieres algunas líneas interesantes, también puedes usar cinta washi. De acuerdo, tenemos que dejar esto a un lado hasta que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, puedes probarlo tocándolo ligeramente y si no se desprende, ya sabes, está seco. Voy a hacer un poco de azul y verde aquí. tipo de mojado sobre mojado para probar nuestras técnicas de enmascaramiento aquí se ve pasando por encima de la cera, simplemente no pinta donde está la cera. Esa es la más fácil de ver de inmediato. Ahora recuerda que no puedes sacar la cera del papel. Entonces si estás usando la técnica de cera, necesitas estar bien con que eso sea parte de tu arte final. De nuevo, hay que dejarlo a un lado hasta que esté completamente seco. Una vez que esté completamente seco, puedes frotar el líquido de enmascaramiento con el dedo. También puedes usar una goma de borrar rosa o una goma de borrar amasada. Ambos ayudarán a sacar el líquido de enmascaramiento. Deja el papel debajo completamente blanco. Lo mismo con la cinta. Lo siento, no me di cuenta de que la cámara se enfocaba en mi cabello a diferencia de la cinta. Así que aguanta conmigo un segundo. Ahí vamos. Ahora podemos ver la cinta y al igual que con el líquido de enmascaramiento, el papel debajo se deja completamente blanco. Ahora vamos a hacer un poco de salpicaduras y verter. Verter es más fácil cuando tienes un pedazo de papel grande y una superficie más grande, todavía puedes hacerlo con nuestro libro de técnicas sin embargo. Para el primer ejemplo de vertido, el papel va a estar seco. Mezclo una gran cantidad de la, verde punteado en la parte superior y luego inclino la tabla para dejar que se derrita. En realidad no lo estoy guiando, solo lo estoy dejando ir a donde quiera cruzar el papel. Ahora probémoslo con el papel mojado, haciendo lo mismo. Humedece el papel, luego agrega la pintura en la parte superior, inclina la tabla y deja que se derrita. Ahora incluso le añadiré un segundo color. Debido a que el papel está mojado, baja mucho más rápidamente, pero las líneas no son tan afiladas como en el papel seco. Añadamos un segundo color a ese seco. De nuevo, tengo mi tablero inclinado y sólo lo estoy agregando hasta que rompe esa tensión superficial y se dirige hacia abajo el papel. Verter puede darte algunos fondos realmente interesantes. Ahora vamos a probar algunas salpicaduras. Me encanta usar salpicaduras en algunas de mis acuarelas más sueltas. Se pueden utilizar diferentes tipos de pinceles para hacer diferentes tipos de efectos. Puedes usar un cepillo plano, un cepillo de dientes. Uno de mis favoritos es un pincel de plantillas. El modo de hacerlo es cargar el pincel con pintura y luego voltearlo a través del papel. Se pone un poco desordenado en el dedo. Está bien. Incluso puedes arrancar la pintura de tu pincel para obtener algunas salpicaduras más grandes. Me gusta mucho el pincel de plantilla ya que sostiene mucho pigmento y hace un buen efecto salpicaduras. Ahora, ¿cuándo usarías estas técnicas? Este es uno de mis proyectos rápidos favoritos. Aparecerá en Coffee Break Art en algún momento. Este es un resumen invernal usando resistencias y sal y esta imagen de Marina, utilicé líquido de enmascaramiento para enmascarar el blanco del papel para los mástiles para todos los veleros. Y este pequeño cuadro de flor de chive, utilicé mojado sobre mojado para las flores y luego salpicado en la parte superior solo para darle un poco de energía extra. Y eso concluye nuestras técnicas. Hablemos de tu proyecto. 7. Proyecto WTB: Enhorabuena, lo lograste a través de Acuarela Rundamentals: Haciendo un Libro de Técnica. Ahora es tiempo de proyecto. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayan disfrutado probando las diferentes técnicas. Si hay alguno que fuera desafiante, recuerda, sólo vuelve y vuelve a intentarlo. Ahora por el proyecto. Si has estado siguiendo junto conmigo en tu proyecto casi completo. Hacer el libro de técnicas y practicar las técnicas que se imparten en la clase son tu proyecto. Si no estabas haciendo las técnicas junto con los videos, ahora es un buen momento para volver atrás y practicarlas. Estaba usando media hoja, pero también puedes usar un cuarto de hoja cualquiera de las tallas funciona lo que quieras si quieres poder hacerlo muchas veces más, adelante y haz un cuarto de hoja. Entonces de esa manera no sientes que estás desperdiciando papel mientras practicas. Puedes tomar todas nuestras prácticas y simplemente dejarlas sueltas así si quieres. También puedes perforar un agujero en la esquina, ponerle un brad y hacer un pequeño libro de tirantes ordenado. Algo que añadiría a tu libro es justo abajo en la parte posterior de cada uno, la técnica que hiciste. Y cualquier otra nota... el nombre de la pintura o tal vez el tipo de pincel... cualquier otro tipo de notas que quieras recordar en el futuro cuando estés probando esa técnica. Como has completado tu libro de técnicas por favor toma una foto de él y súbalo aquí en la sección de proyectos. Me encanta ver los proyectos y trato de comentar todos y cada uno. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de ponerte en contacto. Me encanta hablar con los alumnos y estoy feliz de ayudarte con cualquier pregunta que tengas. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor sígueme aquí en mi canal de Skillshare y sabrás cuando ponga nuevas clases como proyectos que utilizarán estas técnicas para crear una obra de arte.