Fundamentos de la acuarela: pintura de calabazas

1. Introducción a WFP: Hola, soy Charlotte Dean Lei, artista e instructora. Bienvenido a los fundamentos de acuarela, pintar calabazas. He vivido en el Sur casi toda mi vida. Y en realidad estoy acostumbrado a fingir que te caigas. Caída significa calabazas. Muchísimas calabazas. Lo pongo en mi café, horneo con él. Incluso los pinto y los pongo de diversas maneras. Además de algunas de mis fotos de C, las calabazas son probablemente lo único que más he pintado. Los he pintado en pastel y acrílico y un montón de veces en acuarela. Te voy a mostrar un estilo suelto, fácil para pintar calabazas acuarelas, y no solo naranja, lo haremos en varios colores, también te mostraremos algunas formas en las que puedes darle un pequeño giro, hazlo tuyo. Bien cubierta pintura. A calabazas de naranja básicas. Calabazas multicolor. Calabazas con hojas, una calabaza muy suelta con salpicadura. Y por un poco de aguinaldo, una moderna calabaza acuarela. Esta es una técnica fácil. Si eres principiante, no te preocupes. Te paso a través de ella. Y al final tendrás tu propio poquito de caída. Entonces vamos a meternos en la temporada de otoño. Acompáñame por los fundamentos de acuarela, calentando calabazas. 2. Calabaza básica de WF: Vamos a empezar con una calabaza naranja básica. En primer lugar, empezaremos con el dibujo. Estoy dibujando ligeramente un óvalo. Oscureceré mi lápiz. Sólo quería que vieras cómo normalmente dibujar muy ligeramente y luego borrar. Voy a oscurecer esto para que veas lo que estoy haciendo. Por lo que comienzas con una forma ovalada básica. Pongo un diamante en la parte superior para este tallo. El empate casi una forma futbolística en el medio. Y luego curvas líneas para que coincida con cada lado. Entonces redondeo los fondos agregando una línea curva entre esas otras líneas y el tallo en la parte superior. Es casi una especie de forma de pirámide triangular y luego se estrecha. Porque dibujé tan oscuro. Para que lo veas para la demostración. Estas líneas probablemente seguirán mostrándose a través de mi pintura. Eso no me molesta mucho. Te sugiero dibujar lo más ligeramente posible y luego frotar con tu goma de borrar para que las líneas sean lo más ligeras posible. A continuación, empecemos a añadir el color, los colores que voy a usar, o naranja cadmio, amarillo cadmio, azul ultramarino, y umber quemado para esta calabaza, vamos a imaginar una fuente de luz viniendo desde arriba a la derecha esquina del papel. Empezaremos con un plano naranja y lo agregaremos en la mitad inferior de cada curva. Nuevamente, esta es la parte más oscura de la naranja. Esencialmente tengo el color base que es naranja, el amarillo que va a ser mi color más destacado. Y entonces se van a crear las sombras en el umber quemado y el azul ultramarino. Para partes de esta demostración, voy a acelerar el proceso de pintura. Todo el cuadro me tomó unos nueve minutos, pero puede ser aburrido ver ese trazo por trazo. No creen que sea pintor de velocidad. Yo solo acelero esto para ayudarte a llegar a la parte explicativa y pruébalo tú mismo. Si estás pintando junto a mí, solo pausa como haces cada paso. Por lo que pasa por un anuncio ya que estamos sumando nuestra naranja base hacia abajo. Como puedes ver, mis trazos están bastante sueltos. Si quieres un look más suave en detalle, un poco más lento, mezcla y tus líneas. Y voy a añadir el amarillo para lo más destacado, y lo estoy tomando justo en la parte superior. Esta es una especie de técnica de estratificación ya que estoy pintando, la naranja se está secando, lo que está agregando capas para mí y estoy viendo los trazos que me gustan eso agrega mucha textura a mi calabaza. Después de agregar mi punto culminante, estoy buscando tipo de general y viendo donde algunas áreas lo quería un poco más oscuro con la base naranja. Porque las acuarelas son solubles en agua. Si tengo un borde que es un poco demasiado duro, solo tomo un poco de agua y lo froto. Al igual que en este lado superior izquierdo. Tengo unas floraciones por aquí de este lado derecho. Eso está bien. Y suavizarlos o dejarlos. De acuerdo, mezclemos algo de sombra. Esta primera capa de arco estoy usando umbre apenas quemado, el número de pájaro, su cierre en valor y color al naranja cadmio. Y recuerda que las luces se pueden conocer desde esa esquina superior derecha del papel. Entonces lo sumaré al lado izquierdo y al fondo. Poco demasiado, agrega un poco más de naranja ahí dentro. Tenía un poco de base, suavizarla. Mis trazos son más sueltos. Me gusta ese tipo de textura. Cada sección de la calabaza es curva. Estoy agregando una sombra en la grieta. Ahora quiero entrar con la sombra aún más profunda. Por lo que ahora he añadido un poco de azul ultramarino a mi granero para embarcar. Después entrando en oscurecer esas sombras. Y sobre todo más oscuro en la parte inferior. Después de agregar sombras, veo algunas áreas donde me gustaría que fuera un poco más brillante, naranja o tal vez un poco más amarillo. Siente como estas calabazas un poco lavadas ya que agrega solo un poco más de color ahí, ayúdalo a estallar un poco más. De acuerdo, vamos a hacer el tallo. Para el tallo, estoy usando esa misma mezcla de umber quemado y azul ultramarino. Y yo solo lo estoy delineando y luego llenándolo porque estoy impaciente y no dejo que mis líneas se sequen, las pierdo un poco, pero si puede esperar un minuto, pero esos contornos se secan y luego solo toma un látigo ligeramente pincel y llenarlo. Es una especie de suma tus sombras para ti. Entonces en cambio voy a sumergirme de nuevo y añadir un poco de ese azul ultramarino del lado izquierdo para oscurecerlo. Y esto es lo que parece seco. Probemos esto de nuevo con algunos colores diferentes. 3. WFP otros colores: Voy a empezar dibujando tres calabazas. Voy a empezar con una especie de una de las calabazas cortas y gordas, como las pequeñas mini calabazas que llegas ahí las crestas son mucho más pronunciadas y después meten una calabaza alta y flaca. Y la calabaza de tamaño redondo más normal. Estoy dibujando mucho más oscuro de lo que normalmente lo haría para que puedas ver los dibujos. Y luego vamos a borrar las líneas para que no se muestren a través de un fuerte. Entonces confesión. Cuando empecé esta manifestación, iba a hacer una calabaza índigo. Y el índigo es una combinación del gris de Payne y un silo azul. Accidentalmente agarré azul ultramarino cuando lo estaba mezclando. Entonces no es del todo índigo, y haré otra calabaza índigo más adelante en esta clase para que puedas ver una calabaza índigo real. No se ve muy diferente, pero hay un poco. Entonces para esta calabaza, es azul ultramarino y gris de Payne. Ese es mi color base. De nuevo, me imaginaba que bajaba mi luz desde el lado superior derecho. Entonces estoy agregando el color base de este azul para esta calabaza azul abajo alrededor de la parte inferior y luego arriba las crestas y ponerlo en el color y luego solo toma un pincel limpio y usa la pintura ya en el papel para tirarlo arriba. Como saben, si han tomado clases conmigo, prefiero un estilo de acuarela muy suelto. Entonces dejando esos trazos, ellos en los errores a propósito para mí, si te gusta un poco más suave, puedes trabajar segmento por segmento, haciendo esta misma técnica de colocar el color base y luego usar un cepillo limpio para traerlo. El acuarela no tiene oportunidad de secarse y se puede hacer un liso o pintura. Voy a dejar que el blanco del papel sea el punto culminante para esta bomba. Para la sombra, estoy usando mi azul ultramarino y quemado de mezcla otra vez. Y estoy oscureciendo estas crestas y agregando algo de sombra en la base de esta calabaza. Después jalé algunos de los colores no tan oscuros como me gustaría. Entonces voy a añadir eso en un poco más. Por el tallo. Vuelvo a usar umber quemado y pintar el contorno básico del esternón. Y luego agrega un poco de la sombra con el umber quemado, mezcla azul ultramarina. De acuerdo, voy a trabajar del otro lado por aquí y dejar que esa calabaza se seque antes de hacer la del medio, esta vez voy a hacer Turkle es que vivo en la playa, así que hay mucho turquesa y azulado en mi casa. Estoy haciendo el mismo concepto básico que el azulado es el color principal. Voy a dejar que el blanco del papel sea el punto culminante. Y luego regresaré y añadiré algo de sombra con el azul ultramarino y el umber quemado. Nuevamente, recuerda que la luz está entrando desde la parte superior derecha del papel. Agregas en el color base y luego vuelves con agua corriente, me puedo dar cuenta y no está sacando, ya está seco. Puedes simplemente de nuevo en acuarelas, solubles en agua, incluso en tu papel si solo mantienen agregarle agua o un poco más de pintura para tirarla hacia arriba. Ahora mismo Vamos a añadir algo de la sombra. Nuevamente, azul ultramarino, umber quemado, y estoy oscureciendo las crestas y la base de la calabaza. Si encuentras después de hacer esto, él no tiene bastante azul. Sólo tienes que añadir algunos aspectos más destacados hacia abajo un poco demasiado lejos. Sólo estoy agregando un poco más fluidos. Calabaza. Y a veces vas de ida y vuelta así. Agregas tu base y tus sombras se basan. El color principal no está viniendo con tanta fuerza. Por lo tanto, agrega un poco más de eso. Si se ve un poco lavado, tienes un poco demasiados reflejos, sube tu color un poco más alto, y luego agrega un tobogán. Mi tallo vuelve a usar el umber quemado. Si quieres agregar un poco de verde a estos tallos, sigo usando esa base del umber quemado y luego puedes mezclarlo un poco verde savia y teniendo el lado oscuro y luego el lado más claro. Para nuestra calabaza central, voy a hacer esencialmente una calabaza blanca, que por supuesto no haces con base blanca. Me parece que la mayoría de las calabazas blancas les tienen un tinte amarillo. Entonces estoy usando ocre amarillo como mi base, pero lo estaré usando con mucha moderación. Entonces estoy usando un pincel diminuto, solo haciendo algunos de los contornos y luego un poco en la parte inferior. Y entonces lo mezclaré, pero no todo el camino. Ya que estás tratando de hacer una calabaza blanca, el blanco del papel va a ser el grueso de esta calabaza. Y ocre amarillo tipo de se suma a la sombra, pero luego volveré con un poco de mi color de sombra también. Nuevamente, usa un pincel muy diminuto para mantener el control de esto. Basta con poner cantidades de luz hacia abajo y luego usar un cepillo limpio y agua para jalarlas alrededor para las sombras y terminarlo con el tallo. Ya que estos tallos se han secado ahora puedo volver a entrar y añadir un poco de sombra más oscura en el lado izquierdo de esto. De acuerdo, si no quieres que tus calabazas floten en el espacio, necesitas agregarles algún tipo de base. Terreno. Entonces estoy haciendo el mío como si fuera una sombra de luz. Estoy usando algo del umber quemado y azul ultramarino y lo extendí nuevo manteniendo el más oscuro en las bases y en el lado izquierdo. Y entonces estoy emocionado, me caí solo un poco de verde savia y solo para darle esa indicación de tal vez está sentado en un parche de hierba o calabaza o algo así. Y luego volver a entrar con sólo un poco más oscuro de la sombra en la base y puentando cualquier brechas blancas o espacios en blanco tipo de darle una firme sobre mirada puesta en tierra como si no estuviera flotando en el espacio sino sentado en algo. No soy así es como se ve después de que esté seco. Vamos a pasar por unas calabazas más para poder mostrarte cómo agregar algunas hojas. 4. WFP más y hojas: Muy bien, vamos a hacer esto otra vez. Te puedo mostrar pintando hojas de calabaza. Esta vez voy a hacer una calabaza naranja y una calabaza índigo real. Ya he hecho el dibujo. Hagamos unas hojas muy rápido, pero esto es un poco estilizado ya que nuestras acuarelas están un poco sueltas, voy a tener una especie de vid viniendo de aquí. Y la forma más fácil que he encontrado para dibujar las hojas, porque si buscas hojas de calabaza, imágenes de la misma, encontrarás que hay una variedad en ellas. Pero lo único que sí tienen en común, amplia base que se reduce hasta un punto y varía y el ancho sobre cómo llega ahí abajo. Por lo que encontré la forma más fácil de dibujar una especie de licencia de calabaza estilizada para toda la línea central en la dirección que me gustaría dejar para ir. Y entonces dibujaré esencialmente un corazón gordo comienza en la parte superior y especie de sigue esa curva alrededor. Y luego puedes dejarlo así. Haré un par de más así. O puedes poner en alguno del tipo de puntos de marca que indican una hoja o una hoja de calabaza. Y tú solo sigues la curva de la calabaza baja en que me estropeé una pequeña capa, la borraré y luego puedes como borrar esa curva interior y usar estos puntos exteriores como tu guía a la hora de pintarlos. De nuevo, esa parte gorda. Síguelo para tus formas de punto. Vamos a borrar todo esto. Empecemos con la calabaza que está atrás. Yo voy a hacer eso ahora el índigo, verdadera confesión. He hecho esta composición un par de veces, y cada vez que sólo estaba haciendo un lío absoluto con acuarelas. Vamos a sentirnos un poco frustrados porque puedo pintar calabazas y debo liderar. Eso es probablemente lo que se pintó la mayor parte de mi vida. Ascites ver no lo hizo. Entonces no pude averiguarlo y finalmente me di cuenta de que sólo estaba mojando demasiado el papel. Entonces voy a ir un poco más lento Act, voy a seguir y cambiar a un pincel un poco más pequeño porque sé que hoy tengo una mano pesada con el agua y voy a empezar esta primera calabaza con solo silo azul. Va a ser mi color índigo. Nuevamente, nuestra luz está entrando desde la esquina superior derecha, y esto podría parecer incluso un poco demasiado ligera. Pero de nuevo, por alguna razón, hoy estoy con las manos pesadas con el agua. Y cuando esto sucede, puedes usar un secador de pelo, ralentizarte entre capas de pintura y dejarlo secar. Se puede secar el papel con una toalla de papel para ayudar a secar. Se puede pasar a un pincel más pequeño, que es lo que estoy haciendo para que tenga un poco más cuidado con la cantidad de agua que estoy poniendo en el papel. Podría ser un poco exagerado aquí en el pequeño pincel. Pero de nuevo, esto es, creo que mi tercer intento en esto, que te muestra incluso cuando te sientes cómodo haciendo esto, todavía puedes tener días libres. Y lo que hay que hacer cuando estás teniendo un día así, o bien parar y esperar. Día de propiedad foránea. No tengo bastante ese lujo un momento ahora mismo. Entonces pensé en lo que estaba haciendo mal, poco de paso atrás y eché un vistazo, me di cuenta y todos y cada uno de los casos, una calabaza estaba demasiado húmeda. Entonces para mí ¿dónde controlar eso? Porque de nuevo, agarra un pincel más pequeño. Azul, azul como mi color base, pero él tejer usar mis sombras sería la parte más oscura de mi calabaza. Usaré un poco de agua para sacarla con moderación esta vez. Ahora de nuevo, quiero recordarles sobre este cuadro y todas mis pinturas, hablo me parece normal. Pero el cuadro en realidad está acelerado. Es más rápido de lo que normalmente pinto. Es un poco porque puede ser un poco aburrido verlo acariciar a golpe. Ahora este pequeño pincel es un poco matarme. Voy a subir algo del agua así que voy a seguir y cambiar a un pincel un poco más grande. Espero que me haya aligerado un poco. Definitivamente es que las capas anteriores se han secado un poco, así que estaba trabajando con un cepillo más pequeño y tardando más. Eso está bien. Básicamente voy a frotar un poco esos bordes, sacar lo que pueda, y luego puedo volver atrás y agregar un poco más rosa que e a. Esta vez cada vez que estoy agarrando agua con mi cepillo, estoy tocando a mi toalla de papel por aquí para que sea solo un poco menos de agua. Entonces este poco oscuro comparado con esto. Entonces voy a volver con precaución, caliente, eso es un poco extraño para mí decir que no soy realmente una pintura cautelosa ella, pero con cuidado agarrar un poco más de pintura y quemar un poco el azul de esta calabaza. Voy a tener un poco de atención de focos como siento que tal vez me sumé tomé un poco demasiado. Puedo usar una toalla de papel. Un Q-tip te ayudará a ser un poco más preciso con eso también. De acuerdo, vamos a añadir un poco de sombra a esto. Entonces estoy mezclado solo un poco del gris de Payne con azul índigo. Voy a volver a usar mi pincel diminuto y sólo añadir un poco más oscuro. Ahora si prefieres este azul más oscuro, haz de ese tu color base. Si quieres eso realmente, realmente profundo, tipo de look índigo casi de mezclilla. Nuevamente, esos dos colores son el gris y el azul de Payne. Y se puede decir que no estoy poniendo mucho en sólo suficiente acompañamiento mucho, sólo estoy poniendo suficiente como para sacar ahí la intensidad de la oscuridad. Y sobre todo en lugares como este donde el azul acaba de mezclarse, esto ayuda a traer de vuelta las crestas de nuestra calabaza. Y luego simplemente apenas mojado cepillo para frotarlo hacia fuera a donde no es filo afilado ahí. Y creo que voy a dejar que ese azul se pare como ese sello de calabaza así. Se convierten en, oops. Ver diciéndote a ti y a mí en el agua hoy. Simplemente dibuja eso justo arriba. Perdí mi línea ahí. Sólo voy a tocarlo un poquito. Es papel mojado para mí poniendo el año. Como puedes ver, lo absorbe así que solo lo toco un poco y lo tira de nuevo hacia arriba. Está bien. Este tipo de juez, su pintura. A ver qué tan seca está. Lo quieres bastante seco porque cuando comienzas a agregar naranja por aquí, si este papel está mojado, se va a sangrar. Te habrás dado cuenta de que en nuestra otra pintura donde era calabazas múltiples. Entonces si está seco, consigue un secador de pelo, aléjate, lo que sea que tengas que hacer. Pero seguiré adelante y empezaré a trabajar en esta calabaza. Ya que estoy usando un pincel más pequeño y el tiempo no gastado me ha llevado un poco más de lo normal pintar. Entonces siento que una vez que llegue allá, esto estará lo suficientemente seco como para que no interfiera. Yo voy a hacer lo mismo. Esto va a ser naranja. Entonces uso mi base, naranja cadmio para la base de la calabaza y menos pigmento y que pasan gotas. Y yo sólo voy a seguir adelante y trabajar y traer algunos de estos arriba, dado esto por aquí, un tiempo más largo para secar, así que bueno, Start agrega un poco de extremo amarillo desde un punto culminante. De nuevo, no tienes que hacerlo. Si solo quieres hacerlo naranja, puedes dejar que el blanco del papel sea tu punto culminante, como la intensidad de agregar en el amarillo de la misma manera. contrario, me gusta la intensidad de agregar n rojo cadmio aquí, esto es un rojo, no el naranja. Estoy cayendo aquí al fondo. Creo que trae arriba la intensidad de la naranja. Y no tienes naranja cadmio, solo usas el rojo y el amarillo, misma manera que solo llevarías tu amarillo hacia abajo para profundizar tu naranja. Está bien. Creo que cubrí cuidadosamente el espacio en blanco aquí sin mojarme demasiado. Está bien, voy a pasar a estos dos segmentos de calabazas. Destacan amarillo y se unen los dos con agua. Perdí un poquito ahí. Pero para que eso se seque un poco y lo traiga de vuelta, gire a tener cuidado ya que me encuentro aquí, también puede dejar solo un toque de espacios en blanco ahí. No tienes que ir todo el camino hasta el borde. El gozo de la acuarela pedacitos de espacio blanco están bien, justo en acrílico, eso podría ser extraño , acuarela, no tanto porque terminas con muchos espacios en blanco, pero cuando tienes una acuarela suelta, terminas arriba con mucho espacio en blanco de todos modos. De acuerdo, encontremos nuestra imagen aquí otra vez y aquí también. Sombra para la calabaza naranja, puedes empezar con solo un poquito de umber quemado para empezar, si quieres. Apenas quemado umber añade un poco de carácter a la naranja. Siento que, siento que hay un poco más que se puede hacer con las calabazas de naranja porque es de un color mixto. El rojo y el amarillo hacen naranja para que puedas usar los reflejos rojos y los amarillos. Agrega más reflejos de color. Hizo umber quemado, y puedes agregarle algo de profundidad con algunas de las otras combinaciones con las calabazas blancas o con el azul. blanco viene de que estamos usando una base, los amarillos y no tener el color mezclado no te da esa variedad para agregar ahí y agregar interés en profundidad. Y luego voy a añadir azul ultramarino a eso. No va a usar mucho porque esto ya está bastante húmedo. Hoy me han disparado un poco. Gracias demasiado mojado, así que no voy a ir cabeza pesada. ¿ Qué es la sombra en esta calabaza? Un poco más de naranja por aquí. El marrón, de repente decidí que lo quiero más naranja por todas partes. Whoops, eso es mucha naranja. Y eso sucede limpio de tu cepillo se diluye el agua. Creo que hemos gastado cerca del doble de tiempo en esta calabaza es que hicimos la azul, pero eso es lo que pasa y conseguir que más colores y más variedad ahí dentro. De acuerdo, voy a parar casi Gestapo podría parar antes de que se vuelva demasiado loco por aquí. Hagamos algunos tallos y hojas. De acuerdo, mis tallos son una mezcla de savia verde y umber quemado, manteniendo ese pequeño pincel esencialmente delineando el tallo. Y dejar que esa se seque bien e ir por aquí y hacer ésta. Dejaré que eso se seque por un minuto y pasaré a los encuadernados. Las viñas también van a ser el umber quemado y el verde savia agregan un poco más del verde savia ahí dentro. Entonces es básicamente lo hace oscuro. Verde. Las líneas son solo un pequeño giro del pincel. De acuerdo, por las hojas. Entonces lo bueno, Mantén esa savia verde quemada umber. Y básicamente recuerden cómo entran las fuentes de luz. Entonces estoy delineando ese dibujo. Y luego con un pincel limpio y hacer el mismo tipo de concepto que hicimos con la calabaza donde tienes tu color base y las necesidades de cepillo limpio para sacarlo así no lo estás poniendo demasiado oscuro. Siéntate ahora por qué tienes este ancho de hoja, vas a caer en algunos colores más, caer en algún ser verde savia puro, sacar el verde de la hoja y tratar de mantenerlo alejado de tu contorno porque eso deja esa línea ahí dentro. Y luego aquí arriba donde entra la luz, puede agregar un poco del amarillo cadmio, o puede agregar un poco de ocre amarillo. Oye, voy a llenar esto un poquito pintando el contorno y el latín y seco y dar algunos de esos giros que obtienes. Y el tallo, siempre puedes pintarlo sólido e ir y llenar eso más tarde. Entonces esto está un poco mojado y trabaja en las otras hojas para luego volver a eso y esa pequeña sombra a ella. Por lo que añadiré otra línea aquí. Pequeño pincel es bueno para ese no-datos. Lo mismo de esbozar esta hoja. Ahora solo te esbozas donde dibujaste los puntos. No redibujas ese corazón. Ahora probablemente lo puedas ver desde donde lo has borrado. El cuadro justo encima de esa línea. No necesitas pintar la forma del corazón. Él también lo hace. Deja que eso se seque. Y este lado de aquí es más oscuro. Empieza a añadir en tu savia verde, obtienes el verde de la hoja yendo. Yo quiero que seas mucho más oscuro que el lado claro. El ocre amarillo en el aire estando mojado sobre mojado, solo tira ayuda a tirar que resalte si no parece suficiente. De nuevo, eso es un poco de amarillo cadmio. Algo tengo el interior del sueño lo suficientemente oscuro y eso está bien. Sé un poco de un color y te mostraré cómo podemos arreglarlo. Ten lo más destacado y soy más que eje verde parece una hoja marrón. Ahora quiero la sombra de este lado y aún tengo mucho ahí, así que eso es un poco mejor. Nosotros gráficos bastante secos. Agrega una hoja tallos. No había surgido un poco de sombra en el fondo. Son las hojas son divertidas porque como dije, no lo son, no las hago súper realistas y más estilizadas. Es verdad que las hojas de calabaza son enormes. Parche de calabaza que gobierna la mitad de la calabaza Y eso no es lo que queremos. Entonces hacemos estas lindas hojas poco estilizadas solo para darte esa indicación. Pero estos están frescos del parche de calabaza. De acuerdo, nuestras calabazas están flotando. Añadamos un poco de base aquí abajo. Voy a fingir que estos son algunos del parche de calabaza o mixin up quemado umber, sap green, y dada esa indicación, frondoso parche de calabaza verde abajo aquí abajo, nota que no van hasta arriba, dejando un poco blanco. Eso es sólo porque no quiero desdibujarme ni mezclar el fondo de la calabaza para escoger un lugar y hacerlo sobre parejo. Entonces tienes una especie de capa de suelo pareja y no se ve inclinada. Puedes encenderlo a medida que se acerca más a ti. Haz un poco más interesante, solo deja caer en un verde savia recto y ahora mezcla azul ultramarino, umber quemado. Vamos a darle un poco de sombra aquí abajo a Brown, a Brown, volver a entrar, añadir un poco más azul. Y como la luz viene por aquí, aquí proyecta una sombra. No vamos a hacer una sombra de calabaza exacta, solo las indicaciones definitivamente más oscuras de este lado. Ahora mis sombras tienen reflejos y cómo simplemente dejar caer un toque de naranja. Todo lo que estoy haciendo es solo ponerme un toque en mi pincel y tocar. Yo voy a hacer lo mismo, ese fthalo azul. Y como es un mojado sobre mojado, sólo lo va a absorber, hacer un poco de azul y eso es todo. Y así es como se ve. 5. Splatter WFP: Entonces ya sabes, me gusta un poco más flojo de un look acuarela. Entonces hagamos otra calabaza que esté realmente suelta y añadamos otra técnica de la que he hablado en los fundamentos de acuarela, que es splat. Entonces voy a dibujar la calabaza básica o unas líneas pequeñas. Voy a hacer esto en la naranja tradicional, otra vez, usando naranja cadmio. Si no tienes cadmio naranja, puedes mezclarlo usando rojo cadmio y amarillo cadmio. Acabo de conseguir la naranja porque me encantan las calabazas. Me encanta pintar calabazas. Para que un poco perezoso derroche para mí. Agrega en tu base, igual que con las otras calabazas. Agrega en tu amarillo como punto culminante en la parte superior. Ahora esta calabaza, estoy agregando mis líneas un poco más grandes, un poco más gruesas, no mezclándolas mucho. Yo quiero que se vea como una acuarela, no como una pintura fotográfica realista. Yo quiero algún personaje en ella. Esto también significa que estoy dejando un poco de espacio en blanco alrededor de algunas de las crestas. Eso está bien. De nuevo, voy por un suelto con esto. Después de obtener mi base y mi amarillo, solo estoy mezclando algunas de las líneas juntas, lo cual es más una reunión de los colores, menos sobre conseguir las cosas suaves. Y incluso cuando no estás dejando el blanco del papel como punto culminante, solo partes más claras de la pintura pueden ser más destacadas como donde el amarillo es un poco más delgado y menos intenso, agrega un destello. También estoy tirando un poco de rojo aquí solo para especie de pop ese aspecto naranja un poco ya que el rojo va a entrar como una capa encima de la naranja, muestra la naranja debajo para que no salga como una libra callejera, se suma a la intensidad del tiempo de sombra naranja. Vamos a usar un pincel más delgado para las sombras, delinear mis crestas, y sólo añadir un poco en un poco dejar que esa naranja roja y oscura sea la fuerza de la sombra en esta calabaza. La otra cosa que puede hacer el color de la sombra es si tus líneas de lápiz no se borran por completo. Noté que en varias de estas calabazas, ya que estaba dibujando más oscuro, por lo que se puede ver en el video. Por lo que traería esa combinación de umber azul ultramarino quemado todo el camino para delinear mis crestas y para cubrir esa línea de lápiz. Yo, después de poner las líneas en su lugar, limpio mi cepillo, y solo uso agua limpia para mezclarlo en un poco más suave contra instancias como una pintura suelta. No lo quiero extremadamente suave. Voy a dejar muchos de los trazos de pincel ahí dentro y no suavizarlos, como ya hablé con las otras pinturas. Si encuentras que tus colores no son tan intensos después de tener tu sombra y reflejos, siéntete libre de añadir más. Sé que mi paleta es un poco inusual para este cuadro. Esto fue de algo que compré en la tienda de abarrotes. No lo sé, pero cualquiera que sea la comida que haya en él después de usarla, me sentí, bueno qué pequeño aseado, pequeñas sartenes y cosas para acuarela. El único inconveniente fue que está claro, pero solo lo guardo encima de una hoja de papel blanca y la hace perfecta paleta diminuta. De verdad fueron los colores de esta calabaza para tener algo de intensidad. Entonces por eso sigo agregando más arriba y muchas veces en acuarela, así es como apareces. El intensidad es agregar capas en la parte superior de las capas para obtener los colores más brillantes. De acuerdo, hora de mezclar algo de color para el tallo. Esta vez estoy usando sap green en mi mezcla quemada umber. Cuando se encuentra como un verde oscuro en el tallo. Perfilaron los planos del tallo, luego llenarlo con algo del color más claro en el lado claro, cayendo en un poco si ese verde savia para mantener ese todavía bueno verde, mira en un poquito más de solo numero quemado. Entonces por el lado de la sombra, soy hace a los hombres un poco más del umber quemado y ultramarino para dominar un poco la savia que había agregado a los papás y una sombra más oscura en este lado izquierdo del tallo. De acuerdo, ahora tengo la calabaza como la quiero. Voy a mezclar. Soy tirones muy mojados del naranja y el amarillo y el rojo. Esto va a ser por la salpicadura. Quieres que esté muy mojado con tu pigmento. Me gusta usar un pincel de plantilla para arañas. Creo que salpican más uniformemente y en casa. Afortunadamente, no se puede ver desde esta vista, pero básicamente estoy frotando por la parte inferior de este pincel lápiz después de sumergirme en el color. Y está agregando puntos salpicaduras. Y lo estoy haciendo todo a lo largo de la base de la calabaza, no subiendo demasiado por el costado. La otra forma de agregar salpicaduras es solo ponerlo en tu cepillo y golpearlo. Creo que esto agrega salpicaduras más oscuras pasando con el verde savia para algo de esto también. Y las salpicaduras definitivamente no son realistas. Le agrega un nivel de energía y aflojamiento. Voy a añadir un poco de base aquí, así que no sólo está flotando en el aire. Estoy usando algo de mi umber azul ultramarino y quemado. Sé que estoy pintando justo encima las salpicaduras. Creo que eso agrega un poco la profundidad a que algunas de estas letras están debajo y también, ya que son los colores de la calabaza, se mezcla y muchas veces las sombras tienen un poco de reflejo del objeto que está lanzando una sombra. Voy a caer un poco más de naranja para resaltar esa reflexión. Ahora tienes una calabaza suelta y divertida usando algunos de los húmedos en capas y salpicaduras húmedas, que es uno de mis favoritos. Y así es como se ve. Seco. 6. WFP Modern: Ahora te voy a mostrar una técnica totalmente diferente. Vamos a hacer una calabaza más moderna. Va a empezar esto con un dibujo a lápiz. Voy a hacer una especie de calabaza alta flaca para este nivel, otra vez, es un poco más oscura para que puedas verlo. Y luego regresaré y borraré mis líneas. De acuerdo, mientras estoy pintando esto, voy a ir mucho más cuidadosamente con él, mis contornos, pero como voy por el interior de la cresta, realidad voy a dejar un poco de un hueco blanco entre cada cresta de la calabaza. Y como puedes ver, estoy llenando, en lugar de hacer los trazos de pincel y sombra y resaltar, estoy llenando toda la cresta de la calabaza con una base muy húmeda, naranja. Ahora voy a entrar y dejar caer algo de color en el uso de rid. Sólo lo estoy agregando a esa muy húmeda. Esta es una técnica muy húmeda sobre húmeda. Entonces voy a añadir un poco de rojo al testigo de esa naranja y voy a añadir un poco de amarillo a la parte superior. Sigo usando la idea de que la luz está entrando desde el lado superior derecho y para la sombra, en lugar de agregar esto como un trazo de pintura, estoy tomando ese número combinación azul ultramarino y luego solo dejándolo caer en la parte inferior y luego trayendo un poco al testigo con la pintura. Como se dijo, esta es una técnica muy definitivamente húmeda sobre húmeda, no va a mostrar las capas y las pinceladas como en las demostraciones anteriores. Ahora se puede ver de verdad de lo que estoy hablando con dejar esa línea blanca entre cada una de las crestas y eso se va a quedar, eso es parte de este tipo de look para esta calabaza. Si sientes que no puedes pintar tan estable, lo cual he estado practicando esto porque mi primer par de intentos o no tan estable, en lugar de solo pintar y dejar el espacio en blanco, puedes usar registrarlo o enmascarar líquido para deja el blanco del papel donde quieras después de pintar todo el asunto con una base muy húmeda, naranja, estoy cayendo en rojo, cayendo un poco de naranja también. Y luego pondré abajo cayendo un poco o amarillo encima. Y lo mismo para la sombra de abajo. Simplemente cayendo, yendo un poco más de un look más azulado con esta sombra de aquí. De acuerdo, Para la siguiente cresta. Y también a diferencia de las otras calabazas donde trabajé toda la calabaza a la vez, estoy haciendo estas cada Ridge by Ridge porque no quiero que la pintura se seque en medio de mi proceso. Yo quiero que se quede muy mojado, así que estoy bien. Por lo que mezclar una piscina de buen tamaño de pintura para trabajar cada vez para que no tenga parar y mezclar algunos más en riesgo ya habría puesto abajo secando mi relleno en toda la cresta. El único blanco que me voy son las líneas entre cada cresta en un poco más cuidadoso al respecto. Y en las otras demos, a pesar de guiar un poco la pintura, también estoy dejando que se mezcle por sí sola. Y a medida que empieza a secarse, se ve por la pintura interactuando por sí sola sin que yo dirija cada pedacito de ella, añade algo muy interesante de textura y florece en la calabaza. Entonces en esta cresta, no agregué la sombra ahí dentro. Yo lo estoy manteniendo en el lado izquierdo que las pinturas un poco gruesas aquí arriba. Por lo que acabo de añadir un poco de agua corriente encima de la pintura. Voy a usar esta misma técnica para el tallo. Lo pintaré dejando algún borde entre él y la naranja usando un pincel muy diminuto para que pueda mantener ahí esa separación y llenar todo el alambique. Agrega un poco demasiado de la pintura. Entonces esencialmente limpié mi cepillo, lo secé en ancho, lo hice arriba. Y ahora puedo caer en los colores que quiero encima de esto porque sigue mojado. A pesar de que levanté algo de la pintura húmeda, todavía está bastante mojada para agregar algo del verde savia y algo del umber quemado. Y estoy dejando que los colores se mezclen un poco por su cuenta. Yo los estoy guiando, pero está tan mojado, le va a permitir alguna mezcla solo de la mezcla en el papel. 7. Proyecto WFP: Espero que hayas disfrutado de esta clase de minutos para tu proyecto. Si has estado pintando junto a mí, probablemente hayas terminado. Basta con tomar una foto o escanearla y subirla a la sección de proyectos aquí. Si no lo has hecho, entonces pinta largos, buenos colores de agua APA, escoge tu estilo favorito y agradece 1 o pinta varios y por favor compártelo. Me encanta ver el trabajo que haces y trato de comentar todos y cada uno de los proyectos que están en mis clases. Si te gustó esta clase, por favor dirígete a mi perfil, sígueme, y echa un vistazo a mis otras clases aquí en Skillshare. Gracias.