Transcripciones
1. WF: paisaje marino: introducción: ¿ Tienes una fotografía o memoria favorita de unas vacaciones en la playa? ¿ Te encantaría inmortalizar eso como una obra de arte? Hola, soy Charlotte DeMoLay. Bienvenido a los fundamentos de acuarela, pintando un paisaje marítimo. En esta clase, vamos a cubrir algunas habilidades básicas de acuarela que enseñé en fundamentos de acuarela, Hacer un libro de técnica. Usaremos bastantes de las técnicas para crear una pintura terminada. Si no tomaste esa clase, está bien. Deberías poder seguir y seguir completando un paisaje marítimo, sobre todo si tienes alguna otra experiencia en acuarela. ¿Por qué un paisaje marítimo? Porque me encanta la costa. Ha sido una inspiración para mí desde hace más de 20 años. Definitivamente es una de las mayores influencias de mi pintura. Entonces pensé que te pasaría algo de ese amor. En la pintura el paisaje marítimo practicará las siguientes técnicas. Pintar un lavado graduado, mojado sobre húmedo, usando líquido de enmascaramiento , cepillo
seco, y salpicadura. Al practicar estas técnicas. No sólo tendrás una pintura terminada al final de la clase, tendrás una mejor comprensión de cómo usar técnicas de acuarela. Entonces únete a mí por los fundamentos de acuarela, pintando el paisaje marítimo.
2. WF: Paisaje marino: materiales: Hablemos de los suministros que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, el papel de acuarela - prensado en frío o prensado en caliente no importa lo que tengas. Estoy usando un papel de 130 libras. Si prefieres menos torneado, adelante y usa papel de 300 libras. Puedes usar cinta de acuarela o cinta de pintor de bajo costo es genial. Esa es mi cinta preferida para mantener la mía abajo. La superficie sobre la que pinto es un tablero de núcleo de espuma de bajo costo que compro en Walmart o en Michael. Estos son el tipo utilizado para los proyectos estudiantiles. Estoy usando pinturas Winsor Newton Cotman para la mayor parte de este cuadro. Pondré los colores específicos sobre en la lista de suministros. No necesitas comprar costosos pinceles de acuarela siempre y cuando
los pinceles estén en bastante buena forma y se utilicen específicamente para acuarelas, no mezclados con aceites o acrílicos. Los pinceles baratos funcionarán bien. Estoy usando una variedad de cepillos planos para el lavado, un cepillo redondo más grande para la arena, y luego dos cepillos redondos más pequeños para las dunas, querrás algún tipo de contenedor para tu agua. Utilizo esta papelera de agua de tres partes y me aseguro de dejar una de las partes con agua limpia para lavados y mojada sobre técnicas húmedas. También estoy usando líquido de enmascaramiento en este cuadro. Si no tienes ninguno, es posible
que lo hagas sin solo tener mucho cuidado en dejar
espacios en blanco alrededor de las áreas que se enmascararán durante la demostración, Si estás usando líquido de enmascaramiento. Usa siempre un pincel dedicado que no se mezcle con tus pinceles de acuarela. Separo la mía poniendo un trozo de la cinta de pintores azules en el extremo. Entonces sé cuál es mi cepillo líquido de enmascaramiento. También necesitarás una paleta para poner tus pinturas de acuarela. Utilizo paletas de plástico, un par de tipos diferentes. Lo bueno de las acuarelas de tubo es que una vez que se sequen, aún
puedes mojarlas con agua y seguir utilizándolas. Entonces si sacas demasiada pintura en tu paleta, Está bien. La próxima vez que quieras usar ese color, solo agréguale un poco de agua y ya estás listo para ir. Si no tienes una paleta especial para acuarelas, Obtén una placa de plástico o una tapa de plástico de algo así como unas latas de café funcionará. Al elegir una mesa o tabla para pintar, asegúrate de que puedes tener tu tabla de acuarela en un ligero ángulo. Esto ayudará cuando estés pintando lavados. Tengo sobre en los recursos, la fotografía que utilicé para pintar el paisaje marino, siéntase libre de imprimir eso y usarlo como guía. De acuerdo, vamos a pintar un paisaje marino.
3. WF: paisaje marino: cielo: Voy a hacer este pequeño paisaje marino aquí. No se va a preocupar por la gente ni por las casas. Yo solo quiero enfocarme en las dunas de arena, el agua y el cielo para practicar algunos de nuestros fundamentos de acuarela. Ahora normalmente, cuando hago un boceto preliminar, utilizo líneas muy, muy tenues para bosquejar en los bloques principales de donde va todo. Acabo de bosquejar en las grandes formas. Hago el boceto con líneas muy ligeras. Pero asegúrate de que puedas ver, volveré sobre él y los oscureceré un poco y básicamente solo bloqueando en tres dunas de arena, como dije, no se va a preocupar por las casas. Yo quiero que esas dunas de arena un poco más altas que el nivel del agua así que las voy a subir un poco. Ahora, normalmente, empezaría con el cielo, pero en realidad voy a usar un poco de
líquido de enmascaramiento para enmascarar un poco de esta agua. Y de esa manera cuando estoy trabajando en el cielo, puede estar secando. De nuevo, tengo mi pincel marcado que solo estoy usando para esto. Voy a poner una ola a un costado. Y aquí dentro. No muy preciso. Y lo que hace el líquido de enmascaramiento es que deja el blanco del papel, mientras pintamos sobre él. Posteriormente, lo retiraremos y se mantendrá blanco
y dejaremos el blanco del papel debajo. De esa manera no tienes que ser tan cuidadoso con los trazos de pintura. Ahora algo de esto, quizá no quiera blanco, blanco al final. Pero siempre puedo quitarlo, pintarlo, pero no puedo recuperarlo una vez que se haya ido. Entonces por eso prefiero ser un poco pesado con el líquido de enmascaramiento. Si cambio de opinión más tarde, siempre
puedo volver atrás y pintar sobre el blanco que deja el papel. Si bien dejamos que eso se seque, vamos a hacer nuestro cielo. un cepillo plano grande con agua limpia y moja el cielo alrededor de las dunas de arena. Ahora, voy a hacer un lavado graduado. Porque normalmente cuando estás afuera y puedes ver el horizonte tan grande como lo puedes ver en este cuadro. Esto en realidad es un poco inverso. Las huellas de éstas resultaron terribles. Pero normalmente en el horizonte, el cielo que está más cerca de ti o más arriba, este azul más oscuro. Y a medida que entra en el horizonte, se convierte en un azul más claro. Porque para las cosas más lejanas son más ligeras que las cosas de cerca, voy a usar un poco de azul cobalto. Con lavados. Siempre es buena idea mezclar unos charcos grandes del color que quieras. De un lavado. Empezaré por arriba con los más oscuros. Voy a repasar para obtener la intensidad que quiero. Como puedes ver, ya se está desvaneciendo. Así que adelante y tira de eso hacia arriba. Dejaré de conseguir pintura este punto y solo tire hacia abajo los pigmentos ya ahí. De hecho, he conseguido tanto que voy a secar un poco mi pincel. De verdad quieren mirar el cielo para ser un poco más oscuro. Eso está bien. Es más oscuro aquí luego de vuelta aquí porque realmente el ángulo de esto, pone esto más lejos de todos modos, Hasta puede ayudar eso. Entonces ahí está el cielo, un poquito de charco aquí. Entonces esa es una propina rápida. Si tienes un charco realmente no quieres pegar toalla de papel y dejar que la absorba. Si lo haces muy suavemente, entonces simplemente lo mecha dentro de la toalla de papel, en
lugar de secarla y frotarla presionando hacia abajo, simplemente lo
llevas suavemente a donde recogerá el agua. De hecho, aquí hay una piscina por el costado. Haré lo mismo ahí. Por lo que no se arrastra de nuevo al papel. Y estamos esperando que se seque este líquido de enmascaramiento. Así que tomemos un descanso rápido, tomemos un café, revisemos a los niños, lo que sea que necesites hacer.
4. WF: paisaje marino: agua: Nuestro líquido de enmascaramiento se ha secado, es hora de hacer un poco de agua. Utilizo azul ultramarino para el agua. Y luego terminaré sumando un poco de tonalidad viridiana que es un verde para dar una especie de aspecto de agua caribeña. Ahora en la fotografía, la línea del horizonte parece más oscura y la realidad si estás parado en la playa, te darías cuenta a medida que se acerca al horizonte, tanto el cielo como el agua se vuelven más claros donde se encuentran, es una especie de aplanado con una fotografía. Pero también es más ligero aquí en primer plano por
todas las olas y el reflejo de la luz y la arena húmeda debajo. Y lo tendremos un poco más ligero contra el horizonte, pero hay tanta de la cal y el agua aquí, que no será muy pronunciada. Mi línea no era recta así que voy a subir a ese cielo sólo un poquito. Si no estaba seco. Sangrarán en ella, no harán un filo afilado, pero está lo suficientemente seco como para que no haga eso. Mira es charco aquí un poco detrás del líquido de enmascaramiento y eso está bien. Por lo general es más oscuro justo detrás del blanco de una ola. Entonces voy a tratar de ver si va a dejar eso. Está bien. Aquí no hay mucha agua, pero te daremos sólo un toque de verde en el agua. Este es un por lo que este definitivamente es un mojado sobre mojado. Simplemente una especie de dejarlo caer y dejar que haga lo que quiera. No tienes que cubrir cada lugar con él. Simplemente le da creo, un look más regado para tener ese azul-verde en lugar de un azul Ultramarino recto. Ahora tenemos que dejar esto a un lado y dejarlo secar. Una nota real rapida. Definitivamente me mojé demasiado el papel. Si tuviera un pegado mejor, se abrocharía menos. Soy un artista muy suelto. Cosas como esta no me molestan. Hay una gran cantidad de puristas de acuarela que simplemente se harían crías al ver que estoy permitiendo que mi papel se abroche. No lo tenía adecuadamente estirado y mojado y todo eso. Si eres uno de esos, probablemente no estarías tomando esta clase. Entonces es una preferencia personal. Si quieres, prefieres tu acuarela perfectamente recta. Definitivamente la cinta hacia abajo. Ahí hay otro método, llamado d estirándolo. No voy a cubrir eso, pero eso es bastante fácil mirar hacia arriba. Pero solo para esta clase, si quieres menos de esto, mantén el papel menos mojado, usa un papel más pesado. Estoy usando 140
libra, subiendo hasta 300 libra, y luego pegarla todo el camino alrededor del borde. Esas tres cosas mantendrán menos el pandeo del papel. Y esta línea del horizonte me está molestando un poco. Entonces voy a sumar sólo otra línea rápida. Yo solo me parece no del todo pronunciada y se pone un poco demasiado pronunciada ahí. Entonces voy a hacer un proceso llamado lifting con el cepillo. Se puede levantar con la toalla de papel para hacer frente a esa piscina. Pero si tomas tu pincel, lo limpias y lo secas, también levantará parte del color. Creo que esa es una línea de horizonte un poco mejor. Creo que está un poco mojado ahí mismo. Sí. Está bien. Cuando esto esté seco, vamos a hacer la arena.
5. WF: paisaje marino: arena: Ahora la base de la arena voy a agarrar mi gran cepillo redondo, agarrar esta paleta donde ya tengo una gran cantidad de ocre
amarillo chorreada así como Sienna Quemada. Creo que el ocre amarillo es un poco demasiado amarillo. siena quemada es sólo un poco demasiado naranjada mezclada como este como un color arena. Voy directo hasta el borde. Y regresaremos más tarde y añadiremos un reflejo del agua húmeda que hay dentro. Pero por ahora, sólo queremos poner el borde de las dunas. En realidad quiero que esta duna suba más alto así que pondré eso ahí y luego volveremos cuando todo esté seco y usaremos un cepillo seco para la avena. la hierba marina y el mar rezuma. Subiremos eso aún más alto. Y me gusta usar el cepillo redondo porque no soy tan preciso con esto como el agua o el cielo. No estamos haciendo el lavado suave ni las líneas tipo onda. A pesar de que esto me mojé demasiado porque estoy perdido muchas de esas líneas ahí dentro, pero eso está bien. A mí me gusta un poco escatimar esto. Agrega algo de textura. Pincel quedó atrapado en mi cable de micrófono, así que agregó algunos goteos y eso está bien. Como solía decir Bob Ross accidentes felices. La arena es bonita y suelta. Voy a caer solo un poquito más de este color ahí dentro. Empieza a ponerte demasiado duro a los bordes. Simplemente moja el cepillo y vuelve atrás y ablandarlos. Cubre algunos de esos puntos por donde el blanco se está mostrando a través. Por lo que desde aquí queremos sumar algunos de estos. Esencialmente son sombras las que son creadas por las dunas y la arena. Para eso me gusta usar una combinación de umber quemado y azul ultramarino. Combinación muy, muy popular para sombras, definitivamente uno de mis favoritos y voy a cambiar a un pincel redondo más pequeño. Y de nuevo, no voy a pintar cada colmillo de arena de aquí. Esto es más de la sugerencia de los areniscos. Y esto es como que se metió un poco de ese gris aquí. Agrega un poco aquí arriba para que pueda ser sombras alrededor del suelo. Podemos sumar más de eso más adelante. Suaviza algunas de esas floraciones de antes. Ahora, en pinturas, en la vida real, las cosas siempre son más detalladas y más crujientes, cerca y menos detalladas y no quiero decir fuzzier pero más suave. Entonces por eso guardo más alta energía y textura aquí arriba. Y déjalo suavizar ya que va un poco hacia atrás. Ahora si de verdad quieres meter algo de energía en tu arena, este es un buen momento para usar salpicadura. A mí me gusta salpicar con mi pincel de plantilla. También puedes hacerlo con un pincel plano y solo voy a conseguir un poco de ese ocre amarillo y ponerlo bien y mojado. Vamos a añadir algunos gestos aquí. No me refiero mucho y lo estoy manteniendo arriba
en primer plano donde se vería más textura. Y luego haz lo mismo con la siena quemada. Y si los papeles demasiado mojados estos gestos sólo se van a mezclar a la derecha. Pero creo que vamos a meter algunos de ellos ahí dentro. También voy a agregar un poco con el umber quemado y realmente no me voy a preocupar por conseguir más del azul ultramarino. Sólo quédese con el umber. Sí está demasiado mojado aquí no está realmente consiguiendo textura. Siempre podemos volver y hacer eso más tarde. Por lo que aún puedo ver esto está mojado aquí, así que no queremos quitar esto. Esta aún mojada por lo que no
queremos empezar en la avena de mar y el cepillo seco. Entonces este es el momento de dar un paso atrás y dejar que esto se seque.
6. WF: Cabo marino - Dunas: Por lo que ahora nuestra pintura está seca, podemos quitar nuestro líquido de enmascaramiento. Probablemente consiguió un poco demasiada textura aquí con las floraciones entonces pretendía, pero podemos suavizar eso un poco a medida que vamos. Empecemos primero en el agua y añadamos esto, suavizamos un poco este blanco. Esto dejó algunos duros espacios en blanco. A mí me gustaría suavizar eso, hacerlo un poco más como el, el lavado de las olas. Mezclaré un poco de ultramarina con mi verde. Sólo voy a entrar con un pequeño cepillo redondo y solo añadir un poco en alguna de esa blanca delgada por algunas áreas, suavizar los bordes. Estoy tratando de mantener la pintura más ligera que esta pintura de aquí. Cuando digo ablandar los bordes, quiero decir tomar pintura húmeda sobre pintura seca y tipo de frotar en los bordes. Recuerda cómo la acuarela no es permanente cuando le agregas agua. Entonces al usar un poco de pintura húmeda encima de
eso, trae la pintura. No del todo una técnica mojada directa sobre húmeda, pero sí la suaviza. Deja que el pincel se seque un poco y puede agregar algo de esa textura de onda ahí también. Eso está bien. Me he metido un poquito en la arena. De hecho, vamos a hacer esa sombra que obtienes, no realmente una sombra. Ve con un poco de azul para mostrar algo de arena húmeda y probablemente
esté usando un poco demasiado pequeño de pincel para esto pero está bien. Azul ultramarino encima de esa arena. Dale un poco de voz húmeda y mira. Ahora vamos a trabajar un poco en la hierba marina yendo a trabajar desde atrás hacia el frente. Entonces otra vez, recuerda mi foto de referencia, no
estoy haciendo eso mangos van a tener CO2 entrando en todas las dunas. Ahora como estos están más atrás,
vamos a seguir y empezar con un pincel más pequeño desde el principio y seguir adelante y empezar con umber quemado, sólo el color más oscuro. Y esta es una especie de base de los CEO. Esa sombra oscura y base. Ya que es un poco de sombra, incluso le
añadiré un poco de ultramarina encima. De acuerdo, para empezar en el pasto sigue siendo un poco de gestos y no voy a ir muy alto con estos. Voy a usar un cepillo más pequeño para subirlo más alto. Esto es más para la base del pasto. Yo sólo soy pequeños gestos no lo retoman todo el camino. Ya que esto está más cerca en la piel, sube un poco más alto. Pero de nuevo, estás haciendo esencialmente la base de la hierba que es más oscura, más sombra. Canal es un poco azul ultramarino en la parte superior. Oscurece eso. Está bien, se están mezclando, se van a solapar. No quiero que esta sea una línea ordenada aquí abajo en la base para los pastos. Voy a sacarlo un poco. Ese fue un pincel número 4. Ahora voy a recoger un número uno fresco adelante y llevar esta hierba con pincel diminuto y rematar. Ahora. Entonces vamos a añadir sólo un poquito de siena quemada ahí dentro. Tiene eso para secarse. Mi pincel sólo va a añadir un poco más de resplandor en la hierba. Lo mismo aquí. Nuevamente, no muy preciso. Apenas globo casi garabateando, haga clic en el Pincel. Haga clic y consiga unas líneas más delgadas aquí arriba. A lo mejor cambiar un poco la dirección. De acuerdo, vamos a traer esto mucho más alto. De hecho, traeremos algunos aquí. Movimiento que estoy haciendo con mi pincel apenas está tocando el papel y moviéndolo hacia arriba por lo que es más grueso en la base, luego están en la parte superior. Y empieza a bajar a algún parche más herbáceo aquí donde tienes pedacitos de hierba y escombros y cosas en la playa,
mezcla un poco de siena quemada y un poco azul, azul ultramarino suaviza las líneas si no lo has hecho. Escombros de playa por aquí. Ahora las algas se lavan en la orilla. Y opinión cada pequeño punto en la playa y sólo darles más de la presión. Y los santos se ponen menos detallados en el Mac y solo toman un pincel mojado para perder algunas de las líneas duras. Cuida tanto esa textura. Se puede hacer una solución rápida. Voy a tomar un pincel plano. También puedes hacerlo a través de un cepillo redondo, obtener un poco de agua limpia, limpiar el cepillo, suavizar algunas de estas líneas. Creo que aquí es donde estaba haciendo algo de parpadeo en el papel está demasiado mojado. Dueño borra todo. Hueso alrededor de algo de eso acabo de pintar y digo que no estoy solo de ida y vuelta para recoger y elegir dónde lo hago. Creo que eso es una especie de más suave. Voy a bajar
esto un poco que se ve un poco duro. ahí. Te estoy mostrando algunas de estas cosas para que veas cómo, pesar de que la acuarela no es del todo perdonadora de errores, no
tienen que ser permanentes. Puedes entrar y hacer algunos cambios. Ahora voy a añadir.. oh eso está demasiado oscuro. Yo sólo voy a bajar eso. Lo que ya hay aquí afuera solo lo
voy a extender sobre unos greens y las hierbas, pero no del todo ese verde que es un poco mucho. Al hacer unos pequeños grumos de pasto alternando entre un par de colores como siena quemada y, lo siento, eso fue un umber quemado, y el tonificado
verde viridiano que agrega apenas un poco más de profundidad ahí dentro. Algo de eso un poco más alto. Sólo una especie de tono abajo esa dura línea aquí atrás. Últimos pequeños detalles. Y tipo de mirada y ver si hay alguna mancha que no me guste. Y ahí tienes un paisaje marino fácil practicando nuestros fundamentos de acuarela. Hicimos un lavado graduado, líquido de enmascaramiento, algunos mojados sobre mojados en el agua, algunos mojados sobre mojados en la arena y luego cepillo seco. y agregó algunos detalles a nuestra playa. Es muy rápido, muy fácil. Y esto es lo que parece seco. No olvides firmar tu obra maestra. No tienes que firmar con acuarela. Eso puede ser difícil de escribir con. Firmo con un bolígrafo de archivo como un Micron Pigma.
7. WF: Paisaje marino: proyecto: Espero que hayan disfrutado pintando el paisaje del mar. Si pintaste junto conmigo durante las manifestaciones, deberías tener una pintura terminada o tal vez solo un poquito de retoque. Si no volviste a pasar y probarlo, puedes usar la foto que hice como referencia. Lo he incluido en los recursos o puede que tengas tu propia escena costera que quieras pintar. O tal vez solo quieres probarlo desde tu imaginación. De cualquier manera, cuando completes tu pintura, toma una fotografía o escanéala y subirla a la sección del proyecto. Me encantaría ver tu trabajo y trato de comentar todo. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme. Si te gustó esta clase, por favor sígueme y luego obtendrás anuncios cuando libere otros nuevos. Gracias.
8. Bono de paisaje marino en WF: Cuando preparaba las manifestaciones para esta clase, tenía dos pinturas diferentes. Y para uno de ellos, evidentemente mi teléfono se quedó sin batería y no me di cuenta, así que cortó parte de la demostración. Y de nuevo, no lo sabía hasta que estuve varios pasos en él. Entonces lo he incluido como bono aquí al final, pondré algunas notas de la parte que falta, pero la mayor parte está aquí. Yo lo he apurado para que no tome tanto tiempo. Y no hay narración, pero está usando exactamente las mismas técnicas de lavado graduado, líquido de enmascaramiento, mojado sobre mojado, cepillo
seco y salpicadura y estratificación. Te dará una idea de otro paisaje estacionario que puedes pintar con estas técnicas. música tocando música reproduciendo música tocando música reproduciendo música reproduciendo música reproduciendo música reproduciendo música reproduciendo música reproduciendo música tocando música reproduciendo música tocando música reproduciendo música tocando música reproduciendo música reproduciendo música reproduciendo música tocando música tocando música tocando música tocando música tocando música reproduciendo música tocando música
Charlotte DeMolay, Art | Writing | Nature
