Pintar botánicos en acuarela con marcadores a base de agua

1. Introducción a la WB: Me encantó jugar con suministros de arte y probar nuevas técnicas. Tengo tantos insumos para las diferentes fases de mis exploraciones. Como rotulación de pincel. Sabes, nunca lo dominé realmente, pero tengo muchos marcadores bonitos. Lotes y lotes. ¿Qué tal tú? ¿ Tienes un conjunto de marcadores de pincel a base de agua ahí esperando a que creas algo hermoso sobre una pintura de acuarela. Mi nombre es Charlotte DLA. Soy creadora y jinete y un poco de vendedor de roles artísticos. Bienvenido a pintar botánicos de acuarela con marcadores a base de agua. En esta clase, crearemos hermosas pinturas de acuarela con solo unos cuantos insumos. Esta es una gran técnica para sentirse cómodo con los medios acuáticos, pintar o hacer bocetos sobre la marcha, o simplemente probar algo nuevo con tus suministros. Empezaremos hablando de suministros, alerta de spoiler, no tienen que ser caros. Entonces puedes agarrar unos marcadores y pintar conmigo mientras aprendimos técnicas de pintura saturadas y transparentes y explorar lo fácil que es crear una pintura usando solo uno o dos o tres marcadores. Así que vamos a divertirnos un poco y crear algunas bellas obras de arte en pintar botánicos de acuarela con marcadores a base de agua. 2. Materiales de WB: Hola, gracias por acompañarme. Repasemos algunos de los suministros que necesitarás en esta clase. Primero como algún tipo de papel porque estaremos usando agua en nuestro rotulador de pincel. Por lo que vas a necesitar papel de acuarela o papel de media mixta. Hago algunos de los proyectos y este cuaderno de bocetos de medios mixtos. Y de lo contrario utilizo una acuarela bastante barata. Normalmente puedo encontrar esto en Michael's. Pero no necesitas algo de muy alta calidad mientras esté hecho para acuarela o medios mixtos. Y por supuesto que vas a necesitar marcadores. Yo uso una variedad en esta clase. Lo más importante absoluto es asegurarse de que sean marcadores a base de agua. Si tienes algunos marcadores que están fuera de su caja y no estás seguro porque no están marcados. Ejecutar una prueba muy rápido. Simplemente haz una marca en un papel y pinta sobre él. Si no sangra, no es a base de agua. Mi favorito son los marcadores Tombow Dual Brush, a base de agua, por supuesto no los basados en alcohol. Tengo una gran colección de estos, como se puede ver, uso otro conjunto de marcadores para la demostración también, desde el estampado, estos también son a base de agua. Yo soy un scrapbook ella misma tenía este sutil largo tiempo. No encuentro que los colores estén tan saturados, pero eso justo, eso podría ser simplemente por la edad. Si no tienes un juego especial de rotuladores de pincel, puedes criar a tus hijos. Te vas a quedar impactado el hermoso proyecto que vamos a crear solo usando un marcador básico de Crayola negro. A continuación, necesitarás algún tipo de fuente de agua. Usted puede usar alfileres de agua que mantienen el agua abajo en el mango. O puedes usar un recipiente de agua con cepillos regulares. Hacia la inspiración. Tomo montones y montones de fotografías para trabajar desde. Tengo miles. Pero a veces incluso con mis colecciones, no tengo exactamente lo que quiero pintar. Afortunadamente, hay dos grandes sitios web que uso para imágenes de inspiración, unsplash.com y pixabay.com. ¿ Por qué utilizarlos en lugar de solo una búsqueda de Google o Safari? ¿Derechos de autor? Rara vez copio una foto, incluso la mía. Pero si lo haces, no quieres violar a otro fotógrafo artistas copyright. Con Unsplash y Pixabay, los fotógrafos están permitiendo a los consumidores utilizar las imágenes libremente. Aún así, sí te animo a usar las fotografías como inspiración y no tratar de hacer una copia exacta. Pongo las imágenes que utilicé en las demostraciones y la sección de proyectos de esta clase también tienen un enlace a más botánicos que recogí en unsplash.com. Y por supuesto no hay nada como la vida real o la inspiración también. Para mi demostración final, estaré sentado en mi porche trasero pintando un árbol en lugar de usar una fotografía. Ok. Empecemos. 3. Color saturado de WB: Voy a empezar por ir a Unsplash y mis botánicos para la colección de ilustración que he creado, voy a hacer esta hoja de monstera. Entonces dejaré esto a un lado y no voy a hacer un dibujo base, solo voy a empezar con marcador, pero siéntete libre de usar un lápiz para dibujar. Si lo haces sin embargo, repasa con una goma de borrar para aclarar la línea para que no estén apareciendo de manera prominente en tu acuarela. Si te cuesta retirarte, no dejes que eso te detenga. Puedes imprimir tu inspiración y llevarla en tu acuarela hasta una ventana para ver si puedes ver a través de ella y hacer un trazado ligero o si necesitas imprimirla, repasarla pesadamente con un lápiz en el contorno, y eso causará una impresión en tu papel de acuarela. Y luego puedes delinear con lápiz y empezar con tu marcador o simplemente probarlo e ir por él, puedes sorprenderte. Por lo que ahora vamos a añadir pigmento para las zonas más oscuras de nuestra monstera. Ahora bien, esto no es sombreado preciso o hacer una ilustración exacta. Todo lo que estamos haciendo es colocar el pigmento que necesitamos usar con nuestra acuarela. Puedes mirar tu inspiración para ver dónde están las zonas más oscuras. Y ahí es donde querrás sentar la mayor parte de tu pigmento. Y recuerdo dónde va a ser esta una hoja muy saturada, así que vaya pesada con ella en lugar de liviana. Y todas estas demostraciones, en realidad acelero mi dibujo y pintura. Cada uno a excepción de uno generalmente me lleva unos diez a 12 minutos, pero como acelerarlos para que se pueda ver el proceso que mirarlo en tiempo real. Si en algún momento si estás siguiendo conmigo y me adelanto de ti, solo pausa, rebobinarlo, lo que sea que necesites hacer. Pero no sientas que estés haciendo algo mal si no estás trabajando tan rápido como yo, porque tampoco estoy trabajando tan rápido. Voy a usar un pincel regular de acuarela para esto y agua, si tienes uno de los alfileres de mango de acuarela, por favor siéntete libre de usar eso, usa lo que tengas. Y sólo voy a empezar a pintar. Me gusta repasar el contorno apenas ligeramente. Entonces, en lugar de ser la dura línea de marcador, ilumina hasta más de esa acuarela. Mira, sobre todo hacia abajo cuando llego a ella, las puntas hacia arriba, lo tire hacia abajo aún más para que sea más ligero y más transparente como la acuarela. Entonces las zonas pesadas donde he bajado el marcador, esa es nuestra base pigmentaria. De ahí estamos sacando nuestro pigmento para crear la pintura de acuarela. En lugar de sumergirme mi pincel en pigmento, lo estamos sacando del papel donde hemos puesto los marcadores de pincel y me estoy fregando un poco. Normalmente no haces eso con acuarelas reales porque no necesitas, los pigmentos en tu pincel, no en el papel, pero con esto estar en el papel, lo fregas solo un poco solo para que pongas el pigmento en tu pincel para tirar de él en los diferentes bordes. Y esto es lo que crea un más claro y oscuro por toda la hoja. Ya veo. Sigo subiendo y sobre los bordes donde ya he pintado. Eso es básicamente porque no quiero que se seque como una línea dura antes de llegar allí. Vaya, fui, está bien. Estoy usando un poco de toalla de papel para borrarla. Entonces solo seguiré pasando por encima hasta que no haya incorporado a la hoja de la manera que me gustaría. Entonces errores, son solo otras formas de agregar creatividad a tu pintura. Y si obtienes zonas que quieres un poco más oscuras, no volvió a los lugares donde bajaste el marcador, el más pesado. Pero esta monstera, decidí hacer un formato ocho por diez. Por lo que tomé un tablero de mapas que tenía que era de ocho por diez y acababa de rastrear a su alrededor. Lo puedes ver con poca intensidad en los bordes y eso crea los bordes para esta pintura. Verás que el borde se va un poco y eso está bien porque voy a cortarlo para ponerlo en un marco. Encontrar el trazado así en un pedazo de papel más grande es la forma más fácil si tienes un formato en mente, como ocho por diez u ocho por ocho, algo así. Y se pueden ver los diferentes tonos y colores en la pintura. Eso es porque el pigmento del verde no es un verde puro. Utilizan diferentes mezclas de colores de la misma manera que combinas diferentes colores para obtener lo que te gustaría. Los marcadores de pincel hacen lo mismo. Combinan diferentes pigmentos para obtener diferentes rangos y tonos y diferentes colorantes. Y eso aparece cuando le agregas agua. Así que a pesar de que solo estás usando el marcador único, estás obteniendo hermosos azules y verdes dentro de la pintura. Aquí hay otra versión que hizo lo mismo. En realidad pintó esto primero y pensé que lo estaba grabando y saber que todo lo que hice fue tomar una foto de ella, si eso está bien. Ahora tengo un conjunto de partidos, así que esta es la versión saturada. A continuación, pasaremos a un estilo más transparente. 4. Color transparente de WB: Voy a usar esta foto de helecho. Tiene un bonito look de mal humor a ella que creo que va a funcionar bien para esto, voy a agarrar los viejos marcadores de Crayola llanura. No hay nada especial en estos. Estoy usando un negro liso solo para mostrarte que no necesitas muchos suministros caros para hacer esta técnica. Esto es absolutamente hermoso y te sorprenderás al ver qué puede hacer este sencillo marcador. Ahora para acuarela más transparente, simplemente quieres menos pigmento en el papel. Así que en lugar de dibujar todas y cada una de las hojas de la firma, sólo voy a hacer un dibujo básico de líneas. Y por supuesto que no voy a dibujar cada firma que estaba en la foto. Me gusta escoger y elegir mi propia composición. Esa es una de las cosas divertidas esta técnica es que no tienes que tener un estilo de dibujo muy preciso. Se puede hacer un dibujo suelto, fácil y convertirlo en una hermosa acuarela. Tengo un poco el contorno básico y voy a volver atrás y acaba bajar el bajo para algunos de esos tallos helechos. Nuevamente, no estoy dibujando cada hoja. Sólo estoy poniendo un poco de marca al principio de al principio de cada hoja solo para darle a mi pincel algún pigmento cuando lleguemos a la parte de la acuarela. Y ni siquiera voy todo el camino hasta el borde solo un poco en la base donde las hojas serían más largas. Podré usar el pigmento de la base para cada hoja de la rama del helecho. Muy bien, voy a recoger un pincel bastante delgado para esto porque es un trabajo un poco preciso. Esta pintura me llevó más tiempo que cualquiera de los demás. Me tomó probablemente unos 20 minutos más o menos. Por lo que tengo la aceleración hasta el 200 por ciento. Si estás haciendo la demostración junto conmigo, necesitas hacer una pausa o reactivar el ketchup, por favor siéntete libre. Así que empiezo en la base de cada tallo, recojo ese pigmento, y extrao la hoja, sacando el pigmento de la base a través del resto de la hoja. Ahora quiero una hoja exacta, precisa. Ya sabes cómo soy, mantenlo fácil y suelto. También da ese estilo de pintura de acuarela al tener un pigmento un poco más oscuro en algunas áreas y pigmento más claro, más transparente, especialmente hacia el final de cada hoja. Lo siento, mi mano está bloqueando algunos de estos al principio, pero a medida que me muevo, podrás ver un poco mejor. Trata esa tinta de marcador que pones en la base como una especie de casi un charco de IQ. Entonces si vas a salir a lo largo la rama en una hoja y sientes que es un poco ligero, simplemente sumerge de nuevo en la base y luego vuelve a salir. Es casi como si tuvieras un pozo de tinta o pigmento ahí mismo para pintar. No te preocupes por solapar con otras ramas. Simplemente continúa pintando como cada uno de tus trazos y fusiona con lo que ya has pintado, se obtiene maravillosas floraciones y diferentes efectos de transparencia. De nuevo, la palabra mirada a la que vamos con esto es transparencia. No está tan saturado como esas hojas de Monstera. Entonces sacas las hojas y las ramas mucho más allá de lo que dibujaste aquí en el pequeño Leith. Olvídate de mucha superposición. Y simplemente ignoro lo que un antes pintado y pinto en la ONU, en la forma en que todo se mezcla como simplemente hermoso. Lo que me sorprende con estos marcadores Crayola es, como viste en la hoja de monstera, donde usan diferentes colores de pigmentos para crear un color. Y eso sale cuando le agregas el agua. Es lo mismo con el negro y el Crayola. Y el negro realmente en cualquiera, es combinación de colores. Estás usando un marcador, pero estás obteniendo esta hermosa matriz de azules y grises que están integrados en el pigmento mismo. En este punto como de costumbre, mis tabletas se agotaron el tiempo. Estoy más o menos pintando exactamente como quería en este punto, llenando espacios en blanco, dejando algunas áreas más gruesas y delgadas. Estoy haciendo esto mi propia obra de arte en este punto, no solo copiando la fotografía. Y de verdad te animo a que hagas eso y pongas tu propia creatividad en esto. Añadir ramas, dejar fuera ramas, solaparse, hacerlas más grandes, pequeñas. E incluso en las demostraciones posteriores, usa los colores que quieras. Trae tu propio toque creativo y artístico a ella. Aquí tenemos la pintura terminada. Nuevamente, estos colores son simplemente exquisitos. Este creo, es mi favorito de todos ellos, y solo me hace volar. Esto se hace con un marcador Crayola de bajo costo. Y este fue otro boceto rápido que hice, solo practicando con el negro. De acuerdo, pasemos a usar dos colores y nuestras pinturas. 5. WB dos colores: Voy a elegir una planta suculenta para estos dos colores. Y estoy haciendo esto y el formato ocho por ocho. Sólo voy a acercar a una suculenta para esta pintura. El suculento tiene algunos verdes y picos en él. Así que voy a jugar un poco a ese Pete, para que esto coloree. Voy a esbozar esto para nosotros porque esto es un poco más complicado. Nuevamente, no te pongas demasiado en el dibujo exactamente. De hecho, estoy maquillando muchas hojas en esto porque quiero que llene todo el marco. Los dibujos me estaban sosteniendo. Puedes probar una variedad de diferentes métodos de rastreo para poner esto aquí. Una que antes he enseñado a los alumnos es tomar una hoja de papel limpia y cubrirla en la tapa de dibujo más suave que tengas. Y luego puedes usar eso entre una impresión de tu inspiración y tu papel de acuarela poniendo el lado de la tapa hacia abajo, trazar sobre tu inspiración. Y luego cuando te has levantado, hay un dibujo de la tapa debajo. Entonces hay una variedad de formas en las que puedes bajar tu dibujo, pero te animo a darle una oportunidad a mano libre. Mis dibujos bastante ligeros aquí, pero en esencia son solo triángulos conectados entre sí. Y si bien se ve bastante ligero, un video, sigo repasando y borro todas mis líneas. Puedo verlos mientras estoy pintando. Es posible que no aparezcan tanto en el video. Pero si haces esto, incluso tus líneas más claras, si las borras, podrás verlas mientras dibujas. No me molesta tener líneas de mi acuarela. Entonces si necesitas dejarlos ahí dentro y borrarlos, eso está bien. Sólo parte del arte. Ok. No estoy muy seguro de qué combinación quiero usar para esto. Y eso es lo bueno de tener esto dibujado como eBay. Todo el extra a su alrededor puedo usar para probar colores. Así que voy a poner una marca de cada uno de estos greens para ver cuál me gustó más, y luego qué pico me gustó más. Y escogeré a esos dos para hacer esta pintura. Para este proyecto, estoy usando estampación de marcadores. De nuevo, tengo un gran set de chatarra reservando su pequeño viejo zi sobre la pintura no está tan saturado como estoy haciendo la demostración. Seré honesto, no estoy muy seguro si eso es por la edad de estos. Hay más de diez años o si simplemente no tienen tanto pigmento en ellos como los marcadores Tombow. Pero como vimos en la demostración anterior, no se necesitan marcadores caros. Agarra un conjunto de Crayolas y juega con esos. Y voy a empezar el dibujo. Nuevamente. Se puede ver esto mucho claro ahora eso es sólo una gran cantidad de triángulos y luego los triángulos entran en curvas para las hojas. No es muy preciso, y mi foto de inspiración ya se ha apagado en mi tablet. No me preocupo por ello. Estoy un poco pasando por mis líneas que dibujé y hasta como que me extravío un poco al final. Para que eso pueda conseguir que esto llene todo el papel. Ahora solo estoy llenando algunos de los espacios en blanco con algunas hojas, algún plomo adicional. Por lo que se sale de todos los bordes. Ahora es el momento de oscurecer un poco algunas de las áreas que voy a jugar. Recuerda que estamos poniendo el pigmento a usar en la pintura. Entonces no es exacto, no es sombreado exacto. Estoy agregando marcador hacia abajo para usar este pigmento en mi pintura. El estilo es muy reminiscente de esos libros Kid que la página ya estaba en el papel y les acabas de entregar un pincel y un poco de agua y dejarle pintar o crear nuestro propio adulto versiones de estos. El pico de la misma manera. En foto de inspiración, el rosa está por todas partes alrededor de las puntas, pero no quiero que vaya justo encima del verde que ya he dibujado. Entonces por eso estoy bajando la pintura un poquito y luego en realidad usaré el contorno de cada hoja que dibujé como la base de la hoja que está encima y dijo que la hoja misma, Te voy a mostrar, verás esto como un comienzo a pintar. Todavía estoy usando un pincel para esto. Voy a hacer tipo lleno de agua, pero el agua y las asas, te invitamos a usar lo que sea que estés más cómodo pintura. Pero tiendo a usar el estilo de pincel de agua cuando estoy viaje o bocetando o no en mi estudio y en mi estudio, casi siempre tengo una papelera de agua en alguna parte. Es que agarro el pincel más aquí. Pero cuando estoy dibujando o haciendo este tipo de dibujos en otras partes de la casa y sobre todo como mi porche trasero, entonces usaré el pincel de mango de agua. Entonces al igual que las otras pinturas, que estás usando, la marca que pones como pigmento para tu pintura. A diferencia de tu acuarela regular, quieres empezar con unos colores más claros en la oscuridad. Si no, entonces pierdes esos colores claros. Los colores más oscuros los dominaban. Entonces por eso voy al final de la hoja. Y usar el p.ball puede tirarlo hacia abajo y luego mezclado con el verde. Debido a la complejidad de esta planta, estoy dejando algunas de las líneas de marcador ahí también. Pondré un abrigo ligero sobre ellos sólo para que no sea como unas duras líneas dibujadas. Pero no estoy tratando de mezclarme en todo el pigmento o de lo contrario perderé la forma de estas hojas y suelto la forma de la planta. Esto se acelera alrededor de 1.5 veces más rápido de lo que realmente lo pinté. Entonces en cualquier momento, si necesitas pausar el ketchup, rebobinar y echar un vistazo a cómo se hace algo. Por favor siéntase libre. Nominados últimas hojas, están delineadas en el verde, pero sólo lo estoy frotando justo alrededor del borde. Estoy tratando de no tirar demasiado lejos hacia abajo en la hoja porque no quiero que supere pico. Ahora una cosa que he notado, esto está empezando a secarse y he llegado hacia el final y algo del agua empezando a secarse. He perdido algunos de los bordes de las hojas ahí dentro. Y es aquí cuando me di cuenta de que estos marcadores no estaban tan saturados como los marcadores Tombow. Así que voy a volver por encima de él y agregando algunos de los bordes de nuevo. Puedes hacer esto. Si tu papel está muy mojado, arrancará un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si vas a volver agregando pigmento en el papel mojado. Lo estoy tocando a la ligera. De hecho, apenas lo estoy tocando porque en cuanto tocas el papel mojado, especie de WIX abajo de todos modos. Pero si encuentras áreas como estás pintando no tiene suficiente pigmento, es demasiado ligero. Has perdido algunos bordes. Sea lo que veas, puedes volver atrás y añadir algo de pigmento y luego sacarlo de nuevo con tu pincel. Así solo agrega más estructura a la forma de las hojas en esta suculenta. Y lo mismo con el pico añadiendo un poco de rosa aquí y allá solo para alegrarlo un poco. Y como estoy haciendo esto, me doy cuenta igual que con la acuarela regular, cuando agregas demasiada agua y frotas demasiado con tu pincel, hará que tu papel se pele un poco. Observe que en un par de spots eso no es realmente malo. En realidad ni siquiera está apareciendo en el video, pero es algo de lo que hay que tener en cuenta. No se quiere sobrecargar estos de la misma manera. No quieres sobrecargar acuarela regular porque eso es todo sobre el papel, no tanto de tu pigmento. Entonces lo mismo con los marcadores de pincel de agua. Si trabajas demasiado el papel se va a pelar también. Y aquí está seco. Ahora vamos a pasar a colores personalizados. 6. Color personalizado en WB: Estas demostraciones adicionales es solo mostrarte que no estás limitado a los colores que ves en tus dibujos de inspiración. Puedes usar este método para hacer cualquier tipo de botánico que coincida con tu decoración. Por ejemplo, tal vez no tengas esquema de color existente en tu casa y te encantaría el look botánico y no puedes encontrar los colores que te gustaría ir con él, crea los tuyos propios. Este es otro helecho. Voy a hacer un boceto ligero sólo para poner el básico aquí abajo. No estoy dibujando cada hoja, solo estoy poniendo el contorno de donde quiero que estén las hojas para que puedan mantener la forma de esta granja. En. A continuación, colocaré el pigmento con el marcador. No estaré dibujando cada hoja. Sólo voy a estar poniendo en la base de donde se OB, y darle a mi pincel manchas para sacar pigmento de. Estas realmente son pinturas de acuarela. No estás haciendo un dibujo complejo y luego simplemente pintando directamente encima de él. Sólo estoy sentando la base del pigmento que tienes que hacer. Estás pintando el agua y los pinceles donde estás creando el arte. Encontré algunas líneas de lápiz para borrar. No es una necesidad, pero mi dibujo no se alineó con ellos. Entonces por eso los pensé y borré porque no estaba del todo encima de ellos. Empecé a usar este mango de agua clavado, pero no me dieron la cantidad de agua que necesitaba un cambio a un pincel normal. Y al igual que el helecho transparente con el marcador negro, nuevo, solo estoy usando el dibujo que pongo en el papel para el pigmento. Estoy pintando las hojas con el pincel en lugar de tener un dibujo completo de ellas. Ahora, si hicieras un dibujo completo, te daría ese aspecto más saturado como las hojas de Monstera. Serán más brillantes y más vívidos. Por tener justo la base abajo. Esto nos da efecto de pintura acuarela más transparente, de color claro. Y esto es esencialmente una repetición de la demostración que hice con el marcador negro. Estos son helechos otra vez, sólo estoy haciendo un rosa esta vez. Voy a acelerar esto porque hay otra manifestación después de ésta. Aquí está seco. Ahora voy a usar más de una mirada índigo y hacer esta planta aquí. Éste estará un poco más saturado. No voy a empezar con un dibujo previo. Sólo voy a ir directo a ella con el marcador y sacar la estructura básica de la hoja. E incluso donde se superpone sistema, eso está bien. Sólo voy a dibujarlo así. Estoy dibujando completamente las hojas en lugar de solo la base del donde estarán las hojas. Esto establece el tono para una pintura acuarela más saturada en lugar de la más ligera, más transparente, como el pico. Esta vez encontré un pincel de agua que estaba funcionando y dándome el agua que ambos de estos dibujos hice en el cuaderno de bocetos de medios mixtos en lugar de un papel de acuarela. Y estos son geniales si estás fuera haciendo bocetos fuera y alrededor. Como si las estás haciendo vivir tal vez en un jardín botánico o algo así. Esta es una gran técnica para usar allí, sobre todo llevándote libros de boceto contigo en lugar de papel de acuarela pegado a tableros, ese tipo de cosas. Y estoy dejando donde pongo el pigmento más pesado y guía a Venus. Y donde cruzan a través de los tallos se superponen. Los tallos, puedo dejarlos un poco pintando a su alrededor y dejando ahí el tallo. Creo que cuando las cosas realmente aseadas esta técnica es que porque estás tirando del pigmento sobre el papel con agua, no está cargado en tu pincel. Los colores tienden a sangrar menos entre sí. Para que puedas mantener tus bordes más afilados y no los pierdes tanto como lo haces con la pintura regular de acuarela. Aquí está seco. Hagamos una pintura de tres colores. 7. WB Three Color: No estoy en mi estudio haciendo este dibujo. En realidad estoy sentado en mi patio trasero. Te mostraré al final mi punto de vista que estoy dibujando. Entonces en lugar de tener una foto de inspiración, estoy dibujando de la vida esta vez de una palmera que está justo afuera de mi porche. Voy a empezar con mi color medio. Este es un verde medio y estoy indicando dónde están las hojas. Entonces recogeré un verde más oscuro hacer los tallos. Y estoy manteniendo este color oscuro como de hacia el centro del poema porque ahí es donde está más oscuro en sí mismo con las sombras y todo. Así que no voy a dejar esto en cada hoja. En realidad estoy usando la punta fina en esto en lugar del pincel para que pueda ponerlo justo encima de las hojas que quiero. Y luego usaré el amarillo para el punto culminante donde la luz del sol está golpeando esta planta. Entonces en lugar de ir hasta el centro, estos van a estar fuera en los bordes de las hojas. Este es un boceto muy, muy rápido. No estoy dibujando todas las ramas de la palmera. Acabo de hacer una composición, creo, interesante, saliendo de los bordes. Y es aquí donde los cepillos de agua son útiles porque no tienen que tener un recipiente de agua conmigo. Está bien, están contenidos. No tengo que mojar y estoy sacando la oscuridad hasta los bordes y no siempre incluyendo el amarillo. Como que voy a volver atrás, jalar el amarillo de nuevo hacia el verde que resalta ahí dentro. Y el pigmento que establecí no era para cada hoja de la palmera. Lo estoy usando y luego tirando de hojas en el medio. Mira como estoy rellenando entre cada hoja dada indicación de una hoja llena, no sólo el contorno de cada paso. Como es habitual, el suspenso. Así que pausa si necesitas ralentizarlo, lo que sea que necesites hacer si estás pintando junto a mí. Esta es una pintura muy suelta, vibrante. Así es como mi estilo está en cualquier medio que esté usando. Creo que por eso disfruto tanto de esto. Esto es simplemente divertido. Es fácil. Puedo usar unos colores y un poco de agua. Puedes crear un boceto vibrante. A menudo me siento en su porche trasero y hago esta técnica. Subiré en la sección del proyecto algunos bocetos cuando estaba trabajando esta clase que hice usando esta misma técnica, sentada en mi porche y solo mirando algunas fotos de referencia en mi teléfono y dibujándolos hacia fuera y un cuaderno de bocetos multimedia con marcadores Tombow y un pincel de agua. Fue fácil, es divertido y mucho menos desorden. Esta es una gran técnica de bocetos portátil. Y esta es una vista que estaba pintando adelante. Está sentado en mi regazo. Estaba mirando la palmera justo al borde de mi porche. Y ahí tenemos botánicos con marcadores de pincel de agua. A continuación, hablaré de su proyecto. 8. Proyecto de WB: Espero que hayas disfrutado viendo la magia que puedes crear con marcadores a base de agua. Si pintaste junto a mí, ya has completado tu proyecto. Si no lo has hecho, ahora es el momento de probarlo. En primer lugar, escoge una foto de inspiración. Puedes descargar cualquiera de las que utilizo en las demostraciones en la sección de recursos. También tengo un tardío a la colección fotográfica botánica que curé en Unsplash en la descripción del proyecto. Después de que hayas escogido tu foto de inspiración. Haz un boceto ligero sobre papel de acuarela. Entonces el lado, si querías usar 12 o tres colores, si esta es tu primera vez intentándolo, te recomiendo encarecidamente solo usar uno o dos. Antes de añadir marcador. Decide ¿quieres el look más saturado o un look transparente que determinará cuánto trabajo estás poniendo encima de tu dibujo. A continuación, agrega tu agua y crea una pintura. Recuerda que la foto es solo tu inspiración. Aquí es donde puedes dejar fluir tu creatividad junto con el agua. Y el paso final, por favor tome una foto o escanee su pintura terminada y subido aquí en la sección del proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. Si disfrutaste esta clase. Me dirijo a mi bio y exploro mis otras clases aquí en Skillshare, y luego presiono el botón Seguir para que sepas, cuando libero otras nuevas y por favor considere dejar una reseña para esta clase. leí todas y las uso. Ayudan a crear mis nuevas clases. Gracias por unirte a mí y diviértete creando tu arte botánico. 9. Agujas de pino EXTRA:: Esta es una pintura extra usando dos marcadores. Voy a hacer algunas ramas de pino y sólo voy a usar marrón para la rama en verde para las agujas de pino. Una cosa que estoy haciendo de manera diferente ya que no estoy acelerando esto. Pero el dibujo y la pintura soy yo trabajando en tiempo real. Para las dos primeras ramas, voy a usar el lado del pincel del marcador y ponerme una especie de base más gruesa ya que estas estarán en el centro y más enfocadas para las otras ramas, Voy a cambiar al marcador de punto fino en el otro extremo del Tombow caliente. A diferencia de las otras pinturas anteriores, la fotografía, es sólo mi guía. Definitivamente no estoy dibujando cada aguja de estas ramas. Entonces cuando empiezo a pintar, cuando un pago sobre las tiras de marcador que hice, y esto me dejará recoger pigmento en mi pincel. Y luego pintaré en el medio para dar la ilusión de una rama más completa. Voy por el marrón si la rama es para extenderla. Entonces se parece más a una acuarela que a un dibujo. La línea opaca oscura desde donde hice el dibujo inicial, combinado con las zonas transparentes más claras donde he extendido el pigmento Centro no sólo llena la rama, da mucho de diferentes tonos de valor dentro de él también. Al igual que con los otros marcadores, parece que hay más colores involucrados en solo dos. Esta es una pequeña pintura muy fácil. Sería grandes tarjetas navideñas o bocetos en la naturaleza. Aquí se completa.