Transcripciones
1. Introducción a la clase: [MÚSICA] Alguna vez te has desconcertado
sobre cómo crear impresionantes
pinturas de retratos digitales en Procreate, eso también de manera estructurada, con opciones de color correctas y
con detalles increíbles? En caso afirmativo, entonces esta clase va a resolver el
problema tuyo. Hola. Esta es Ritika. Soy un retratista independiente, ilustrador y un
maestro de primer nivel aquí en Skillshare. Trabajo tanto en medio tradicional
como digital. Disfruto creando álbumes de retratos de
caricatura mínima ilustración, a veces me siento y pinto mi
corazón en mi cuaderno de bocetos. sea dibujo a lápiz
o ilustración de iPad, Ya sea dibujo a lápiz
o ilustración de iPad, trabajo en retratos con detalles
increíbles porque
en mi punto de vista, la belleza del arte radica en
esos pequeños y finos detalles. Pero claro, el arte abstracto
también tiene su propio encanto. En esta clase, te voy
a enseñar a pintar
retratos tan increíbles en tu iPad. Esta clase va a
estar llena de muchos trucos y técnicas
sobre la pintura de retratos. El viaje mío
incluye cientos de trabajos de retratos de clientes y
también bocetos personales, y ver una serie
de tutoriales de retratos buscando en YouTube los consejos de
retrato, y así sucesivamente. Por eso quiero simplificarte el proceso y
enseñarte de manera estructurada, para que ahorres mucho tiempo. El valor central de esta
clase va a ser aportar conocimiento
sobre los tonos de piel, mezcla y los retratos de
detalle. Esta habilidad te
va a ayudar a crear impresionantes obras maestras
sin estropear demasiado la mezcla, lo que hace que el arte se vea plano sin crear colores
fangosos o apagados. Yo diría que esta clase
es para intermedia en lo que respecta a retratos
y Procreate, porque esta clase no
va a cubrir los fundamentos de las herramientas de Procreate y el proceso de
esbozar un retrato. Empezaremos
pintando un retrato directamente. En esta clase,
vamos a cubrir sobre la elección de los colores adecuados, dividir el
proceso de pintura en pasos, trabajar con sombras
y reflejos, tonos como saturación y tonalidades, y detallando los rasgos
faciales, pintando el cabello, agregando algunos efectos especiales o
los modos de fusión para
hacer que tu retrato destaque. Luego, por último, crear
un fondo con texturas y patrones que
complementen el retrato. Una cosa más, también te
voy a mostrar cómo puedes
exportar la obra de arte como un video time-lapse
y compartir el proceso de los retratos de
tres maneras como carretes, que puedes usarlo como
una red social contenido. Estoy muy emocionada de compartir mis técnicas y consejos sobre la pintura de retrato
digital. Sólo para inspirarte un poco, te
voy a mostrar
mis bocetos más antiguos y mis últimos. [MÚSICA] ¿
No
quieres subir de nivel tus habilidades y
retratos, igual que yo? No esperes más, únete a mí en la siguiente lección y
comenzaremos.
2. Comencemos: [MÚSICA] Gracias por
unirte a la clase, y como has decidido quedarte conmigo para el próximo arte, no
esperemos más, y déjame explicarte de
qué se trata esta clase, el proyecto de la clase, y por último, los suministros y las herramientas
necesarias para la clase. El proyecto de clase para la clase de
hoy es, por
supuesto, crear un
retrato junto a mí. Pero por si acaso, si no eres
capaz de pintar un
retrato completo conmigo, pero quieres aprender
las técnicas, también
tengo algo a mano
para ti. Estos van a ser ejercicios rápidos
y pequeños para calentarte con los consejos de
cada lección de la clase. O si realmente
te interesa puedes terminar
ambos proyectos. Nunca es demasiado para practicar. Los retratos no se hacen
solo en unos segundos como en carretes o videos cortos con
solo presionar el lápiz. Pero claro, es un placer
para los espectadores mirar la imagen de referencia y los retratos
pintados en segundos. Pero, hay que saber que para crear unos segundos
de magia en los carretes, cada artista podría haber pasado mucho tiempo
construyendo su retrato. Para
hacer todo el retrato hay muchos pasos. En la pintura de retratos, el primer paso es obtener el boceto de contorno
del retrato y luego, comenzar con la pintura. En esta clase, voy
a empezar por pintar el retrato del que
ya tienes un boceto. Esta clase no va
a ser de lienzo en blanco. si, si no
sabes bosquejar un retrato, entonces te tengo cubierto. Te estaré proporcionando
los bocetos de pocos retratos que
he creado para ti. O si quieres
aprender el concepto de bosquejar un
retrato a mano alzada, puedes echar un vistazo a mi clase
sobre la receta de tres pasos para ilustrar impresionantes
retratos digitales en Procreate. Siempre puedes
encontrar mis clases sobre retratos
a mano alzada dibujando
tanto en iPad como en dibujo a lápiz. Retratos con método de cuadrícula, sombreado
realista, técnicas de técnica
mixta, etc. Si eras alguien que
sabe dibujar un retrato, entonces puedes comenzar
con tu propio boceto. Llegando a las herramientas necesarias, vas a necesitar un
iPad con el Procreate en él y el estilo es
como un lápiz Apple. Otro requisito para esta
clase es que dije antes, es preferible
algunos conocimientos básicos sobre
Procreate. A continuación, necesitarás
una imagen de referencia. Puedes encontrar algunos en
la sección de recursos, por
eso también he incluido todos los contornos de
los retratos. Este es el retrato que
voy a pintar para hoy. También puedes elegir el mismo
o usar uno diferente. Antes de comenzar a colorear
y pintar el retrato, asegúrese de ir
a la configuración, ir al video y asegurarse de que la
grabación de lapso de tiempo esté activada. En la siguiente lección, permítame mostrarle cómo elegir los colores básicos,
las sombras y los reflejos.
3. Todo es sobre la base: ¿Cómo se hornea un pastel? Primero, preparas
la base de pastel con los sabores y luego
preparas el glaseado. Así como así el
primer paso para nosotros es sombrear el retrato
con los colores básicos. Para ello permítanme explicar primero cómo elegir los
colores básicos en un retrato. Para eso, debes conocer
el término tonos de color. Así es como voy a referir
los colores en la clase. Si tomas algún retrato
habrá muchos tonos de color y diferentes valores
en cada color. Permítanme simplificar esto aún más, ¿qué son los colores o los tonos? Para tu mejor comprensión, te
voy a mostrar algunos
tonos y los valores. Para eso, voy
a escoger algunos colores y mostrar las
variaciones tonales de cada tono. Estoy escogiendo este color y
estoy usando un cepillo de ojos, así que este es el tono
que he escogido. Voy a mostrar las variaciones tonales
en este color en particular. Para eso voy a pasar al valor o iré por esta paleta
clásica, y ahora cuanto más claro
vayamos tendremos el
tono más claro de ese tono. Este será el
tono más claro de este tono en particular y luego si te mueves hacia
la izquierda o hacia la derecha, tendrás de luz a oscuridad. Voy por la media sección y aquí tienes el tono medio
de este tono en particular. Me estoy moviendo hacia
el lado más oscuro y tú tienes los tonos más oscuros. Lo que voy a decir es, voy a mencionar
esto como el tono medio,
y este tiene el tono más oscuro y el más claro de
este color en particular. Considerando nuestro retrato, primero voy a elegir el tono de
color de este. Tengo el tono medio
de este retrato. No consideres el tono oscuro
o el tono más claro, solo toma el tono medio
de este tono de piel. Abre una nueva capa y aquí
tendré mi imagen de referencia. Ya ves aquí, este es el tono
más oscuro de la piel y este es el tono más claro. Voy a elegir el tono medio ahora. Te he enseñado
cuáles son los tonos
oscuros, medios y claros
de un tono particular. Lo explicaré en
referencia con un retrato. Aquí ves que el
tono es muy oscuro, y aquí puedes ver
que es muy claro. Estas son sombras y
estos son reflejos. Vamos a dejar
fuera tanto las sombras los reflejos y
voy a escoger el tono medio que es este tono que no es ni demasiado
oscuro ni muy claro. Primero, elige ese color
en particular. Aquí tengo la sombra,
aquí tengo el resaltado, así que voy a escoger
el tono medio de la misma que va a
ser nuestro tono medio. Este es el tono medio o el tono básico de un retrato, voy a colorearlo debajo de
esta capa de boceto. Usando el aerógrafo, primero
sombreemos toda
la fase con el tono medio. Simplemente puedes
rellenar el color. Siempre cuando coloreas
o añades un nuevo color, ábrelo en una nueva capa y agrégalo. Voy a borrar el tono extra. misma manera voy a elegir
los labios, los ojos y las manos. Estamos teniendo uno genial. Lo que voy a hacer es moverme un poco
hacia la derecha y voy a
elegir este color. Entonces para el labio,
otra vez se puede ver. Este es el tono más oscuro
que es la sombra, y estos son los reflejos. Voy a escoger el tono medio. Aquí está muy oscuro y
voy a escoger este tono. Voy a abrir una nueva capa
y voy a pintar el labio. Aquí tenemos los
colores básicos pintados. Voy a dejar
la media porción. Voy a demostrar eso
en las lecciones posteriores porque el proceso
de coloración del cabello va a ser un
poco diferente en
comparación con el tono de la piel. A continuación lo que vamos a hacer es pintar las sombras
y los reflejos. Las sombras no
son las áreas más oscuras
en los tonos de piel que son proyectadas por otros objetos
u otros rasgos faciales. Se pueden
identificar fácilmente las sombras, generalmente son los tonos que son
más oscuros que los tonos medios. Déjame escoger las sombras de
este retrato y pintarlo. Aquí se puede ver que
hay una sombra oscura, y aquí están todas las sombras. Estoy escogiendo este tono. Siempre que escojas
los colores de la referencia estará
un poco desaturado, por lo que no puedes confiar
completamente en él. Hay que escoger
el tono y
moverlo hasta que veas que el tono es
perfecto para el retrato. He escogido el tono más oscuro, voy a pintar donde sea
que veas estas sombras. A partir de aquí. Aquí tienes la sombra,
así que la pintaré. Nuevamente, abre una nueva
capa y hazlo. Estoy usando sólo el cepillo de ojos. Hay muchas sombras, así que voy a usar
un pincel de mayor tamaño y voy a llenarlo. Estoy pintando el tono más oscuro donde sea que esto sea necesario y lo
retiro donde no sea necesario. Ahora vamos a terminarlo
con lo más destacado. Pasando a los aspectos más destacados. Los reflejos son el
elemento más ligero de una imagen o un reflejo de la luz. Lo más destacado
no son más que las porciones más blancas. Este es el punto culminante
en esta área. Estamos recogiendo ese tono
en particular, y nuevamente abrimos nueva capa. Voy a pintar los
reflejos así. Ahí donde veas
el tono más claro solo pintarlo con
los reflejos. Ya ves que también serán porciones
blancas que es
el punto más brillante, así que estaré pintando de blanco con él en la
etapa posterior del retrato. En estas zonas, está completamente oscuro, así que dejaré esas porciones. También he pintado los
reflejos. En nuestro retrato, estas son
las áreas de destaque. Para escoger ese color
usa mayormente el tono más claro
del color básico o un tono casi cercano al
blanco o al blanco puro. Solo un recordatorio,
las sombras en toda la cara no
necesariamente son del mismo color. Por lo general, varía con
cada parte de la cara y también en función de la iluminación. Para evitar colores fangosos
en las sombras, evita escoger tonos
de manera recta de la imagen de referencia y nunca ir demasiado oscuro
con las sombras. Un retrato entonces se
llenará de demasiado negro. Lo mismo va con los
aspectos más destacados también. Te mostraré cómo agregar cosas
diferentes en
la siguiente lección. En lo que va de esta lección, hemos visto cómo pintar
el tono básico de manera uniforme y luego ir por las sombras generalmente los tonos oscuros y
los reflejos. Lo que quiero que hagas después de
esta lección es identificar las sombras y reflejos de tres retratos diferentes
y compartirlo conmigo. También puedes pintar
los colores básicos, sombras y reflejos
en el retrato.
4. Más tonos en la piel: [MÚSICA] Ahí está la razón por la
que no
vemos el mundo en blanco y
negro. Por eso es importante
usar los colores adecuados para el realismo. Elegir los colores adecuados para nuestra obra de arte y
pintarlos es un proceso enorme y
ya hemos dado el
primer paso en ella, es
decir aplicar
el color básico. En esta lección, voy a añadir tonos
saturados y tintados en nuestro retrato. Agregar suficiente cantidad de saturación en realidad
da vida a un dibujo. Primero, identificar las áreas
que carecen de saturación. Entonces voy a agregar
los tonos a la cara. Ahora tenemos el
tono oscuro, medio y claro en nuestro retrato. Esas son las sombras, los
tonos medios y los reflejos. Pero lo que falta son los apuntalamientos de la
desaturación. Eso es lo que voy
a hacer en esta lección. Al fin voy a
mezclarlo todo. Estoy abriendo una nueva
capa que va a ser mis tonos saturados. Eso no es más el tono medio con un
poco de amarillo en él. Ese es el
tono saturado en un retrato. Como ves, esto es muy
oscuro con solo tono marrón. Pero si te mueves un poco
hacia el lado derecho aquí, puedes encontrar el tono saturado. Voy a escoger este tono
en particular y
voy a pintarlo ahí
donde veas eso. Mira aquí tienes un
tono saturado y aquí, y aquí. Estos son los tonos saturados. [MÚSICA] Ahora, también hemos pintado este tono
saturado. El siguiente es el tinte. Lo que quiero decir con tinte son los tonos
rosados en un retrato. Puedes ver aquí
tienes un tono rosado en la nariz y aquí en
la mejilla también. Voy a escoger y
pintar ese color. Entonces elijo los colores
de la referencia, se
puede ver que está
muy desaturada. En cambio, voy a escoger el tono de
la rueda de colores. Voy a moverme
hacia el tono rosado, y elijo un
tono más claro, o el tono medio. Pintaré donde
sea necesario. Nuevamente, estoy abriendo una nueva
capa y la estoy pintando. [MÚSICA] Tenemos lo denso como el rojo. Pasando a la mezcla. Hay dos formas que
utilizo para mezclar los colores. El primero es usar la herramienta de difuminado para mezclar
cada parte de la cara. Si alguna parte se decolora, agrega el mismo tono que
está presente en esa parte. El segundo proceso es, si hay algún problema
con el proceso 1, es
decir, el color
se desatura. Ir por este proceso. Este proceso va a ser el
uso de la goma de borrar
como herramienta de mezcla. Te estaré mostrando la demo
para ambos en esta lección. Voy a usar el proceso 1. Usando esta herramienta de difuminado, voy a mezclar cada parte. Estoy escogiendo este cepillo de
margen y
nuevamente estoy usando el mismo cepillo redondo
suave. Ahora bien, lo que puedes hacer es duplicar todas estas
capas que pintamos. Ahora, voy a
combinar entidad. [MÚSICA] Ahora, voy a fusionar
todas estas capas. Nuevamente, duplicarlo. Ahora déjame mostrarte
cómo mezclarlo. Usa el cepillo redondo suave y mezcla donde quiera que tengas los tonos de
piel así como este. Demasiada mezcla
siempre aplanará los colores. [MÚSICA] Hay otro tipo de mezcla es decir, si hay algún problema
con el proceso 1 o este color va a desaturarse, o si pierdes los píxeles, puedes ir por esto método. Es decir, sin usar
esta herramienta de difuminado, puede usar la herramienta de borrar
y minimizar la opacidad. Puedes borrar un poco los
tonos. Esto solo se puede hacer cuando las sombras y el tono medio
están en una capa separada. Como ya tenemos el
duplicado del mismo, estoy usando eso y voy
a mostrar la demo de la misma. Ahora tengo las sombras y reflejos y
tonos medios en diferentes capas. Voy a mostrar la demo de la misma ahora. Voy a abrir la capa de sombra y voy a mostrar cómo
mezclarte con la goma de borrar. Cuando borras un poco los
tonos
, automáticamente lensen. [MÚSICA] Este es otro tipo de
mezcla que puedes hacer. Pero sobre todo prefiero
el primer método. Voy a usar la herramienta de
difuminar e ir a mezclar todo el retrato. [MÚSICA]. Solo un recordatorio, demasiada mezcla puede perder
píxeles y decolorarse a
una gran cantidad de colores donde sea necesario y agregar los
tonos mediados como un color de fusión. Ahora te voy a explicar
lo que puede hacer demasiada
mezcla. En realidad pierde píxeles
y se decolora así. Se puede ver que el color está muy desaturado y se ve muy ligero porque se pierden
los píxeles. Para evitar eso, voy a elegir el mismo color y colocarlo por encima de este y luego volver a
mezclarlo. Te voy a mostrar cómo se hace
eso ahora. Si voy a
mezclar esta porción, voy a elegir este color y voy
a colorear encima de él. Nuevamente, se desaturará. Más poco hacia la derecha. Ahora, colorea encima de ella. A continuación, para este tono también, voy a escoger este color y moverlo hacia la derecha. Eso le da este tono saturado. Ahora, voy a
colorear encima de ella. Déjame mezclarlo. Mientras se fusiona el margen
o la línea que separa los dos tonos tiene
que ocultarse así. Con el mismo
proceso, voy a repetirlo para
todo el retrato, y voy a
mezclarlo aún más. [MÚSICA] Ahora, estoy escogiendo este
tono. Lo estoy coloreando. En su mayoría usan el tono medio
del color para que el retrato no vaya
muy claro ni muy oscuro. Posteriormente cuando sea necesario,
podemos agregar el tono oscuro. También puedes usar ese tono medio en sí mismo
y mezclarlo así, sin usar la herramienta de manchas. Ya que es un promedio, que fusiona bien los colores. Ahora voy hacia el blanco,
recolorea esta porción. Ahora déjame mezclarlo. Aquí otra vez
lo estoy recolorando y voy a mezclarlo. [MÚSICA]
5. Construir capas: [MÚSICA] De la misma manera ahora voy a colorear y mezclar la nariz. [MÚSICA] También
estoy componiendo
lo más destacado. [MÚSICA] Ahora otra vez, estoy usando el tono medio
para dividir nuestras áreas, y luego lo mezclaré. [MÚSICA] Verás, esta porción es un
poco oscura comparada con esta. Voy a elegir el mismo tono exacto. Ahora hay muchas
líneas negras en nuestro retrato que
es de nuestro boceto. Minimizaré la opacidad
de nuestra capa de boceto, para que puedas ver mejor los
colores. Si ves esta porción es un poco oscura en comparación con esta. Voy a aclararlo
añadiendo el tono saturado. Aquí también creo que
es muy oscuro, así que voy a añadir este
tono y lo mezclaré. [MÚSICA] Aquí y allá
cuando lo
coloreas, minimiza y mira si estás obteniendo los
tonos de color exactos correctamente. A veces, cuando te acercan, no verás el panorama
general. [MÚSICA] Hasta que obtengas una cuadrícula más suave, sigue fusionando y sigue agregando
los colores una y otra vez. [MÚSICA] A continuación, voy a mezclar la porción de
la frente. [MÚSICA] Dondequiera
que se aplanen los tonos, vuelvo a agregar los colores. Ahora, voy a mezclarlo. [MÚSICA] Entonces elijo los colores de la
referencia, es muy oscuro. No vamos a usar exactamente
el mismo color, pero vamos a ir un
poco más arriba así y usar ese
tono para esta parte. Si eliges y usas el mismo color exacto
nuestro retrato
se volverá más de tono negro
y no queremos eso. Esto es suficiente. [MÚSICA] También
puedes abrir
tu Lienzo aquí y ver todo el retrato. [MÚSICA] Aquí de nuevo he añadido
el tono saturado, cuidando aquí también por
la nariz. [MÚSICA] Ahora, voy a corregir las manos
y las partes de los hombros. [inaudible] He
perdido los colores, voy a
recolorarlo y volver a mezclarlo. [MÚSICA] Esta mezcla es suficiente para el sombreado básico. Posteriormente agregaremos en los detalles. Podemos escoger los colores exactos y duplicarlo
en nuestro retrato. Ahora, también voy a mezclar esta mano. [MÚSICA] Ahora, ya casi
terminé con los tonos de piel. Voy a escoger las sombras y los
reflejos para los labios, y voy a mezclarlo ahora. Voy a abrir la referencia. Déjame elegir la
sombra para su labio. Nuevamente, como te dije antes, elige un
tono saturado en lugar de elegir exactamente el mismo
color de la referencia. Aquí nuevamente, los tonos son oscuros. Voy a usar este color. Para las
sombras muy oscuras, como aquí, escojo este tono
y [inaudible], y también hacia su
derecha derecha que
vas a tener un tono saturado. [MÚSICA] Ahora
he añadido las sombras. Lo mezclaré con
la herramienta de manchas. [MÚSICA] Ahora voy a añadir en los aspectos más destacados. Me estoy moviendo hacia
una oscuridad como esta. Este va a
ser mi punto culminante. [MÚSICA] Esta otra vez va a ser el
sombreado básico para nuestro labio. Lo vamos a detallar
más en las lecciones posteriores. [MÚSICA] También se realiza
el sombreado básico para el labio. En la siguiente lección, déjame
mostrarte cómo detallar los ojos, la nariz y los labios uno por uno. El recapitular de la lección. Primero, agregamos los tonos
saturados a nuestro retrato y luego
vimos dos tipos de mezcla y
luego el proceso de mezcla. Ahora es el momento de que
pongas en acción este proceso. Adelante y mezcla un
retrato desde cero. O si no has terminado
los pasos anteriores, puedes seguir adelante y
descargar los retratos con colores en él y puedes
intentar mezclarlos. He incluido de dos a tres retratos
medio mezclados
en la sección de recursos. Si tienes alguna duda, siempre
puedes aclararla
conmigo en la sección de discusión.
6. Detalles a los ojos: Detallar en realidad es
el mismo proceso que
el del final de tu retrato
como lo hicimos hasta ahora. ¿Cuál es el primer
proceso que
hicimos una vez que hicimos el boceto de
esquema? Colores básicos. Entonces hay que añadir los colores
básicos como el blanco y el
negro en los ojos. Recuerda siempre el blanco como los
ojos del blanco nunca puro. Ahora vamos a seguir adelante y pintar
los ojos en nuestro retrato. Mostraré el proceso
de pintar uno de los ojos. Déjame detallar los ojos ahora. Voy a abrir una nueva capa y dejar que quede debajo
del boceto mismo. Primero, abre tu referencia. Primero voy a
colorear la zona blanca. Para eso, es un poco gris
aquí en nuestra referencia. Lo que voy a hacer es colorear otra vez encima con gris. la hora de detallar, lo estaré haciendo un poco debajo de la capa de
boceto. Después voy a
cambiarlo encima de la capa de boceto
porque también
vamos a ocultar los
contornos. Aquí por lo general
habrá un tono rosado así que
elegí el tono rosado. He añadido al final de rosa, gris y blanco. Ahora lo que voy a hacer es abrir una capa encima de
la capa de boceto. De nuevo, voy a usar este blanco y voy a estar cubriendo
todos los contornos. Aquí hay un tono marrón oscuro. Usa ese mismo tono
y ten el contorno. Vamos a ir más arriba y usar este color para aquí. En las referencias, si puedes ver aquí hay un tono muy desaturado y un tono
grisáceo. Voy a tratar de replicar eso. Aquí hay un
tinte azul, los ojos. Voy a escoger el color y lo voy a
sombrear junto al iris. Estoy usando este tono marrón primero y lo estoy agregando
donde sea necesario. Especialmente en la
punta de los ojos, como aquí y aquí. Un poco aquí también. Entonces el tono más claro
de la misma como este tono. Ahora voy a mochear los tonos
con la herramienta de mezcla. Voy a añadir un poco
más de tono azul aquí. Más hacia un azul y
escoge un tono más claro. Aquí puedes ver que hay mucho
blanco y aquí también. Lo usaré más ligero
aquí y aquí. En el proceso de mezcla, se
asegura de que la línea que diferencia ambos
tonos desaparezca, pero también deberías poder
ver la variación de color. Ahora voy a sombrear esta parte. Estoy agregando un poco
del tono rosa aquí, y también un tono gris más oscuro. Sólo
lo estoy mezclando un poco porque quiero
todos los tonos como el blanco, el rosa, el marrón, y
todo tiene que ser visto. No lo mezcles completamente
hasta que el color desaparezca. Colorea un poco la forma aquí. Para eso, voy a escoger el tono de piel que
está debajo del ojo. Voy a colorearlo así. Ahora voy a sombrear el iris. Hasta que estoy satisfecho
con el sombreado he hecho la parte blanca. Aquí parece un poco sin mezclar así que
lo mezclaré un poco aquí. Ahora para el iris, escogeré un tono marrón. No se ve claramente en
la referencia así que escogeré un tono marrón aleatorio de la rueda de colores y lo
colocaré en el retrato. Encima de ella, la
colorearé con un tono negro. Entonces aquí es más de un tono
más oscuro como el negro. Usaré negro y
colocaré estas áreas. Necesito el tono marrón
solo para que se vea muy poco así que el resto de las
porciones, lo cubriré. Ahora para lo más destacado, voy a elegir este tono, ese es el tono blanco
o gris suave, y lo colorearé aquí. Dondequiera que veas reflejo solo colorea con
el tono blanco. Ahora voy a mezclarlo
poco en los bordes. Ahora el iris está casi terminado. A continuación, pasaré a los
párpados y las pestañas. Por eso ahora voy a
delinear primero el ojo. Voy a usar
este tono más oscuro de café para el fondo de los ojos y también aquí. Entonces para las pestañas, antes de sombrear las pestañas, voy a colorear el párpado. Para eso, voy a
elegir el tono aquí y voy a usar este color. Mientras haces esto si ves algún cambio en la forma del contorno de los ojos solo corrígelo. Puedes ver aquí la
forma va un poco mal así que usaré el
tono gris y lo corregiré. El mismo color que voy a
usar para los párpados inferiores. Estoy escogiendo el tono saturado. Ahora, voy a mezclar
todos estos colores. De hecho voy a esconder las
pestañas en el contorno, luego lo detallaré en la capa superior. Casi he mezclado estos tonos, ahora voy a agregar las pestañas. Antes de eso, agregaré el
contorno del ojo, para eso, usaré el tono negro, y usaré un
pincel de scripting de la caligrafía. Minimizaré el tamaño del pincel y contorno así. Aquí voy a
usar tono marrón. Aquí es donde voy
a dibujar las pestañas. Antes de eso, voy a mezclar estos
colores un poco así porque no se
debe ver el contorno , que
mezclarlo con el retrato, así que difuminarlo un poco
así con el resto de los tonos. Escogeré este tono
y lo
colorearé aquí, volveré a mi pincel add. Aquí ya que voy a manchar el negro hasta la parte superior del
párpado así. Déjame dibujar las pestañas. Antes de eso, aquí, el color parece estar sin mezclar, así que volveré a esa
capa y la mezclaré. Ahora voy a dibujar las
pestañas y mostrarte, para eso voy a usar este pincel de boceto y voy a escoger
el tono negro. Primero,
comenzaré por los bordes y minimizaré el tamaño del pincel y lo
bosquejaré así. Mantenlo un poco delgado, y a medida que te mueves
hacia la derecha, cambia el ángulo de las pestañas. Se puede ver que las pestañas
empiezan desde aquí, dobla así y más
hacia la dirección superior. Voy a repetir lo mismo, así voy a mover esta capa hacia
la parte superior y como veis, las pestañas empiezan
desde aquí y vienen hacia este lado
y luego van hacia arriba. Para eso, voy a dibujar
unas pestañas así. Sólo las curvas, y luego voy a continuar el resto del latigazo así. Esto es sólo para mostrar la
curvatura de cada pestaña. Aquí quiero un latigazo agudo, así que lo estoy oscureciendo un poco, donde sea necesario, oscurecer
las pestañas aquí y allá. De la misma manera, voy a dibujar aquí las pestañas inferiores. Por lo general, las
pestañas inferiores serán más cortas que la superior, y el ángulo también cambia así. Las pestañas ya casi están hechas, voy a delinear esta zona con un poco
de tono negro oscuro. También usaré el tono marrón. Después de eso, creo que tengo que corregir un poco
la forma del iris. Lo que voy a hacer es usar el mismo
pincel de boceto y delinearlo. Ahora, voy a
difuminar esta parte, la línea del iris
y la porción blanca. Vamos a difuminar esto
muy poco así como así. Estoy agregando un poco de
reflejos aquí y allá y nuestro ojo
está casi terminado. Lo último que
voy a hacer ahora es agregar los aspectos más destacados
aquí y aquí. Estoy escogiendo este tono saturado, y voy a volver a
mi cepillo redondo suave y matizar esto en
la capa inferior, aquí estoy agregando un poco
de este tono de luz. Ahora, déjame mezclarlo. Este ojo está casi terminado, he repetido el mismo proceso
para el otro ojo también. Si quieres tomar el
proceso del otro ojo, puedes seguir adelante y ver el video de lapso de tiempo
en esta lección extra.
7. Detalles de la nariz: [MÚSICA] A continuación, detallando la nariz. Ahora, comencemos con la nariz, empezando por los tonos básicos. Ahora, déjame mostrarte
cómo dar sombra a la nariz. Exactamente va a ser el mismo proceso como el
de los ojos. Primero, voy a corregir
los tonos desaturados. Como hay muchas
sombras en la nariz, estoy escogiendo ese color y voy a sombrear con
el tono más oscuro del marrón. [MÚSICA] Como estamos trabajando en la
capa superior del boceto, intentaré ocultar también los bocetos de
contorno. [MÚSICA] Ahora voy a mezclar estos tonos. [MÚSICA] Voy a aclarar un poco
esta zona, o de lo contrario, se verá
muy oscura o negruzca. [MÚSICA] Después de agregar
los colores básicos,
agrega las sombras y
los reflejos. Por supuesto, ya
agregamos las sombras
y los reflejos, pero esas partes
de detalle del rostro tendrán muchos detalles y
los tonos variarán. Eso es lo que vamos
a añadir en esta lección. [MÚSICA] Si ves la referencia, este lado de la nariz
es un poco oscuro, así que estoy usando
tonos más oscuros para este lado. [MÚSICA] Aquí también, tiene que
reducir los tonos del negro. Aquí estoy usando el negro. Los tonos en realidad deberían
reducirse del negro, así que estoy usando el negro y luego
voy a usar el marrón. [MÚSICA] Ahora para traer el
contorno de la nariz, voy a usar
el marrón más oscuro y voy a
minimizar el tamaño del pincel. Primero, voy a esbozar esta área. [MÚSICA] Entonces este lado es más ligero, así que voy a usar el
tono más claro o el marrón claro. [MÚSICA] El esquema no debe
ser evidenciado, voy a mezclarlo ahora
con el resto de los tonos. Así, solo mézcalo
suavemente y muy poco. Si ves, el tono de
contorno tiene que mezclarse con el resto de la
piel, como las mejillas. Voy a usar el mismo color y solo colorearlo así. Lo mismo, voy
a mezclar esta zona. [MÚSICA] Ahora para corregir esta parte, estoy usando este tono y
voy a empezar desde aquí. [MÚSICA] Estoy combinando estos ojos y la capa
de la nariz para poder mezclarla. Voy a dar sombra a este lado
de las fosas nasales. No es muy oscuro ni negro, así que estoy usando un tono marrón
más oscuro. [MÚSICA] Aquí hay un
poco de tono rosa. Entonces escogeré ese tono
y lo colorearé aquí. Esto está muy saturado así que estoy escogiendo este tono, el marrón encima de él. [MÚSICA] Ahora voy a mezclar esto, mezclado junto con
el contorno y no
debería ser visto como un contorno sino que debería mezclarse con
la piel. Así. [MÚSICA] Creo que esta parte está
un poco abultada, así que lo que voy a
hacer es seleccionar esta zona y la voy a
acercar un poco más. Ahora mézcalo. [MÚSICA] Voy a corregir
esta parte también. Justo al lado de la fosa nasal
se debe fusionar bien con
el tono negro. Para eso, estoy usando
el marrón más oscuro. [MÚSICA] Ya casi está hecho, pero cuando lo comparo con
la referencia, se puede ver que hay mucho
resaltado aquí y aquí. Eso falta en nuestro retrato, así que voy a añadir eso. Voy a añadir esta nueva capa interior. Aquí hay mucho
resaltado y aquí también. [MÚSICA] Ahora déjame mezclarlo. Si la parte blanca que
has pintado parece
ser muy oscura, también
puedes hacer una cosa más. Puedes reducir la opacidad
de la capa que
creaste y luego mezclarla. [MÚSICA] Voy a mezclarme
sólo en los bordes. Si has pintado la porción
blanca así, simplemente difumina solo en los bordes. Voy a volver a pintar esta parte. [MÚSICA] Voy a agregar
un punto culminante aquí. [MÚSICA] Ahora la nariz está hecha. [MÚSICA] Puedes encontrar la
pintura de ojos y nariz como archivo separado
para tu referencia. Nuevamente, lo puedes encontrar en
la sección de referencia. En la siguiente lección,
déjame mostrarte cómo
detallar las otras
características, como los labios.
8. Detalles de los labios: En esta lección, déjame mostrarte cómo llevar el
retrato que han hecho al siguiente paso
detallando los labios. Primero, para detallar
y pintar los labios. Voy a cubrir todos
los contornos. Para eso. Iré a la capa superior
por encima de este boceto. Voy a usar el mismo color que usamos en el tono bajo. A continuación, aquí voy a
usar tonalidad más oscura de marrón. Aquí voy a usar el tono de
piel y mezclarlo. Ahora el contorno
está casi oculto. Primero cambié la parte superior izquierda. Para eso, aquí voy a
usar poco marrón oscuro. Se puede decir que es un
poco marrón rojizo. Entonces lo voy a difuminar. Ahora voy a escoger
el color base de la capa de labios y
llevarlo a la parte superior. Voy a fusionarme con esto. Así que ahora puedes combinar la capa oscura con
los colores básicos. Se mezclarán juntos. A continuación, usaré negro
o marrón oscuro. Voy a crear una nueva capa. Luego también la separación
del labio superior e inferior. En los extremos voy a usar
un poco de negro. Ahora otra vez, no debería
verse evidente como un contorno así que lo mezclaré con
el resto de los tonos. El labio está casi terminado, pero aquí creo que los colores no
son muy oscuros
como en el retrato. Escogeré el tono y luego me
moveré hacia la saturación. Entonces lo voy a sombrear así. Ahora combinaré
estas dos capas para que sea más fácil
cuando lo mezcles. Ahora para el acabado, voy a agregar
reflejos solo. Entonces me moveré hacia la parte superior
y colocaré esta pintura
rosa para lo más destacado. Haz esto en una nueva capa. Voy a reducir un poco la opacidad
de esta pintura, y luego la mezclaré con
el resto de los colores. Voy a mezclarlo
sólo en los bordes. Encima de este rosa. También voy a añadir
reflejos blancos. Así que de nuevo, voy a mezclarme sólo
en los bordes así. Entonces ahora hemos sombreado los labios. Ahora adelante y pinta los labios. Si tienes alguna duda, siempre
puedes lanzar una pregunta en la sección de discusión. Puedes encontrar la pintura de los labios como un
archivo separado con cada paso como un tiempo que es medial
en la lección extra.
9. Termina los detalles de la cara: [MÚSICA] Hemos pintado cada rasgo
facial, pero aún así, quedan otras
partes de la cara que
quedan fuera como las mejillas, la frente y la mandíbula. Veamos cómo
detallarlos en esta lección. Antes de terminar las
manos y el cabello, quiero mostrarte cómo
detallar el rostro. Esa es la frente, las mejillas, la parte de la mandíbula, y
todas esas cosas. Para eso, igual que hicimos
con los ojos y la nariz, vamos a escoger cada color de la
referencia y lo
vamos a detallar con
todos los tonos que contiene. Primero, voy a empezar por aquí, aquí hay una
sombra muy oscura porque el pelo en realidad se encuentra
muy cerca de esto. Voy a escoger
el marrón más oscuro y voy a
agregarle una nueva capa. Nuevamente, como hicimos para
los ojos y la nariz, vamos a cubrir también los
contornos [MÚSICA] y luego el
tono más claro de la misma. Dejaré de lado esta porción de pelo porque la estaremos
coloreando más tarde, por lo que necesitará
el contorno de la misma. [MÚSICA] Aquí de nuevo, hay una
sombra muy oscura en esta porción. Voy a usar el marrón más oscuro. [MÚSICA] Ahora elegí un café saturado y teñido, es
decir, tiene mucho tono
bajo y tinte en él. Eso es lo que estoy usando aquí. Aquí también, se ve
un poco brillante, así que voy a usar eso también. Por fin, voy a estar
sumando los aspectos más destacados. [RUIDO] Voy a moverme un poco hacia el
blanco para obtener
el tono más claro del mismo. [MÚSICA] Ahora, iré y mezclaré
todos estos tonos. Esto tiene que ser una mezcla muy
ligera porque cada variación de color
debe verse allí. [MÚSICA] Ahora esta porción ya
está hecha, así que voy a usar este marrón. [MÚSICA] Ahora he sombreado la frente. Déjame continuar con
este lado de la mejilla. [RUIDO] Así que de nuevo aquí también, las tonalidades son muy
oscuras por
la sombra formada por
el pelo y las manos. Voy a usar el
mismo tono oscuro aquí. [RUIDO] Yo sólo voy a elegir un
poco de tono saturado. Me estoy moviendo hacia la derecha
[RUIDO] y lo estoy coloreando. [MÚSICA] Aquí de nuevo, es sombra formada
por la nariz y la mano. De nuevo, estoy usando
el marrón más oscuro. [MÚSICA] Ahora voy a
mezclar estos tonos. [MÚSICA] Aquí puedes ver que esta parte es muy oscura, así que voy a usar el tono
negro. [MÚSICA] Ahora, pasando a
un tono más claro. Estoy recogiendo un
tono saturado como este, similar al naranja y marrón. Ahora, voy a colorear
la mejilla con él. [MÚSICA] Ahora voy a añadir destacados aquí. Para eso, escogeré este color y me moveré hacia el blanco. Voy a hacer esto
en la nueva capa. [MÚSICA] Ahora voy a mezclar esto con
el resto de las tonalidades. Como no es una capa nueva, también
puedes minimizar la
opacidad y luego mezclarla. [MÚSICA] Ahora déjame sombrear la mandíbula. Tenemos una sombra aquí. Para eso, primero usaré el tono oscuro y aquí también. También voy a cubrir el contorno. [MÚSICA] Ya que estoy en la capa superior, evitaré el área de los labios
porque entonces la cubrirá. Dejaré esa
zona sin sombra. Ahora déjame mezclarlo. [MÚSICA] Luego por último los aspectos más destacados [MÚSICA] Ahora voy a sombrear este
lado de la cara. Nuevamente, va a
ser el mismo proceso. Voy a escoger
los colores de la referencia y agregarlo. No es muy oscuro
comparado con este lado. Va a ser más ligero
en comparación con esto. Escogeré un valor de aquí
y me moveré hacia el blanco, y luego usaré ese tono. [MÚSICA] Como es el mismo proceso, ahora aceleraré
el proceso y te
mostraré como un lapso de tiempo. [MÚSICA] Esta línea se ve muy amplia, así que voy a agregarle
un tono de piel. Usaré un
tono más claro de la piel así y colorearé esta zona. [MÚSICA] Voy a añadir esta sombra oscura
aquí y también aquí. [MÚSICA] Hasta el momento
hemos pintado
toda la cara. En la siguiente lección, te
mostraré cómo pintar las manos.
10. Pinta las manos: Pintar manos parecerá
un poco desafiante, pero no voy a
detallarlo como el hiperrealismo. Voy a
mantenerlo poco sutil que el
foco principal esté en la cara. Primero, voy a pintar
y mostrar esta mano, igual que hicimos las
otras partes de la cara, como los ojos y la nariz. Voy a escoger los tonos de cada uno de los dedos,
como las sombras, reflejos, y la saturación, y voy a
pintarlo y mezclarlo. Déjame mostrarte
cómo se hace eso. Primero, escogeré las sombras. Aquí aquí tienen una sombra
muy oscura, así que voy a usar negro y colorearlo. A continuación, voy a ir por
los tonos marrones donde tengo el marrón, voy a elegir ese
tono y colorearlo. Después voy a delinear cada dedo, que lo estaré fusionando
con los tonos de piel más adelante, voy a mover esta capa hacia arriba. A continuación voy a ir a recoger el marrón
más claro en kit de sombra. Esta mano no es muy oscura porque la luz
viene de esta dirección por lo que será más ligera en
comparación con el resto de las porciones. Aquí tengo las sombras
o la mano yace muy cerca de la cara y
está formando una sombra. Dibujaré aquí el tono
marrón oscuro. Aquí la piel en realidad
se ve muy pálida así que voy a escoger este tono y moverme hacia el blanco
y pintar esta forma. Ahora he añadido todos los tonos, déjame ir y mezclarlo más. Asegúrate de que todos los
contornos estén ocultos. Estoy viendo un esquema aquí así que voy a
pintarlo encima. Ahora se hace el sombreado básico
de la mano. Voy a seguir adelante y añadir más en todos los detalles en los dedos. Voy a crear una nueva capa, y aquí hay
mucho resaltado en este dedo así que primero
elijo ese tono. Ahora el sombreado de la
mano está casi terminado, voy a añadir un poco
más de detalles en él, y luego también voy
a agregar la sombra que se forma entre la
mano y las mejillas. Voy a escoger el
marrón más oscuro o el tono negro y voy a añadir en la
nueva capa y pintar. Voy a manchar esto con la cara para que la sombra
caiga sobre la cara. A continuación, voy a añadir en el
minuto detalles en la mano. Hay muchos
aspectos destacados aquí y aquí así que voy a elegir el tono más claro
y agregaré los reflejos. Dado que la luz está cayendo desde esta dirección
en la imagen, aquí
tenemos los aspectos más destacados. Lo mezclaré suavemente
con el tono de la piel. Lo he mezclado demasiado así que ahora lo voy a hacer muy suave. Poca mezcla es
suficiente para esta porción porque tenemos que
ver los aspectos más destacados. No quiero que estos contornos
sean visibles
así así que volveré a pintar sobre
él así, y esconderé los contornos. Ahora de manera similar, voy a pintar la
otra mano también. Se puede ver en el video
de bonificación como un lapso de tiempo. Ya lo terminé. Ahora déjeme mostrarle eso, esta mano está casi terminada. En el detalle final te
estaré mostrando todo el minuto y las pequeñas cosas
que tienes que
añadir en tu retrato para
hacerlo aún más especial. Ahora hemos pintado una mano completamente y el
proceso de pintar la otra mano también está
disponible para ti como un video time-lapse
en la lección extra. Siempre puedes
pasarlo para tu referencia.
11. Cómo pintar el cabello: Pintar el cabello
parecerá un trabajo difícil para muchas personas hasta que
sepas pintarlo. Te puedo sentir en esto
porque he estado ahí. Entonces déjame mostrarte cómo pintar el cabello fácilmente
en este retrato. Al igual que pintamos las otras características
del rostro y la piel, tendremos que
empezar por la cabeza. Sólo una pequeña punta;
pintar el cabello no debe hacerse como bosquejar
cada trazo, más bien pintar como un
todo como hicimos las otras características y
luego los reflejos. El primer paso es
el color básico. Mientras pintaba la piel, le
dije que comenzara
con el tono medio. Pero en esto, va
a cambiar un poco. Lo que vamos a hacer es
comenzar con el tono más oscuro del cabello. Primero, debemos saber
identificar diferentes
mechones del cabello. Voy a hacer eso ahora. Esta es una hebra
y esta es otra. Ve donde puedas
agrupar estas hebras. El primer paso es teñir el
cabello con el color básico. Mientras pintaba la piel,
te dije que empezaras por el color medio. Pero en esto
va a cambiar. Lo que vamos a hacer es comenzar con un
tono más oscuro del cabello, ese es el negro. Primero usaré un
tono negro y pintaré todo
el cabello justo debajo la capa
de boceto para
poder identificar cada mechón. a usar el cepillo redondo suave Vuelvo a usar el cepillo redondo suave y colorearé todo
el cabello. [MÚSICA] Ahora bien, para identificar cada hebra, voy a reducir la opacidad de
esta capa un poco así y voy a pintar
encima de ella. Ahora si ves aquí hay una hebra y aquí
hay otra. Te voy a mostrar cómo pintar de
dos a tres hilos. Primero, para sombrear una hebra, voy a escoger gris poco más oscuro
así y no negro. Entonces voy a usar el cepillo para el pelo y minimizar un poco
el tamaño del mismo. Entonces voy a
pintarlo así. Ya que voy a reducir
la opacidad del negro, será del mismo color. Ahora puedes ver la diferencia. Ahora es el momento de destacar. Elige un tono más claro de este color de
cabello y aplícalo en una nueva capa para
cada uno de los
mechones y luego mezclarlo con
la técnica de borrado. Después de eso, voy a usar la herramienta de
borrado y borrar los extremos así. Entonces voy a
abrir una nueva capa y escoger un gris aún
más claro. Ahora voy a reducir aún más el tamaño
del pincel y luego voy a dibujar
hebras así. Ya que tenemos el
contorno encima de él, no se
puede
pintar completamente todo. Entonces abriré una capa encima de
la capa de contorno y
luego pintaré esta hebra. Después de eso voy a
borrarlo sólo un poco. [MÚSICA] Otra vez, voy a borrar los bordes. De igual manera, voy a pintar
el resto de los hilos. Se puede ver el color de
la piel en esto. Entonces voy a seguir adelante y
borrar esa parte. A continuación, voy a
pintar esta porción. Para eso voy a escoger el
gris más oscuro y voy a hacer el tamaño del
pincel un poco más grande porque esta hebra
tiene muchas texturas. Primero, voy a pintar todos estos
trazos de pelo así. Entonces aquí esta hebra
va igual que así. Después de eso, voy a
borrar los bordes. Ahora usaré un gris más claro y minimizaré el tamaño del pincel
y dibujaré estos hilos sobre otra capa así como esta. Usaré la herramienta de borrado
y borraré los bordes. Ahora en el mismo proceso, voy a pintar
el resto del cabello. Primero elijo un gris más oscuro, y abriré una nueva capa
y pintaré todos estos hilos. Al ser un pelo rizado, el pelo parece estar muy rizo. Después de desprender algunas hebras, use la herramienta de borrado
y borre en los bordes. [MÚSICA] Si bien borrar los bordes
así significa solo entonces se verá como si el pelo
saliera del
manojo así. Sólo si los bordes
son oscuros se
verá como si hubiera un
resaltado creado el cabello. Por eso estamos
borrando los bordes. Voy a borrar así. Entonces escogeré un gris más claro, reduciré el tamaño del pincel y pintaré encima de él. Esta pintura al azar por todas partes, especialmente donde
veas un resaltado brillante. Después verás la
herramienta de borrado y borrarás los bordes. Ahora continuaré el mismo
proceso aquí también, gris
más oscuro y agregaré una nueva
capa y la pintaré aquí. También puedes pintar
como cada rizos se superponen entre
sí así. [MÚSICA] Ahora voy a elegir el
gris más claro y la nueva capa y también minimizaré
el tamaño del pincel. Entonces entraré por
los detalles así. Usando el mismo proceso
y las mismas técnicas, también
he pintado este
lado de la cabeza. Pero como se ve en la referencia, este lado es muy oscuro
comparado con este. Por lo que hay muy
pocos aspectos destacados. Lo he dado muy mínimamente. Ahora he sombreado el cabello. Déjame mostrarte cómo sombrear las cejas ahora con
una técnica similar. Vuelva a utilizar el cepillo duro. Minimizar el tamaño del cepillo. Es suficiente si
usas sombra negra. Aquí y allá puedes usar piel
clara y
tonos blancos para las cejas. Esta capa es en realidad
sobre la capa de boceto. No lo estoy
llenando completamente de oscuridad, pero como es un cepillo de pelo, es suficiente si
dibujas esos trazos. Ve la dirección del pelo de las cejas y simplemente
dibuja los trazos así. Al inicio el cabello
será muy poco. Lo que voy a hacer es
sombrearlo de negro y luego borrarlo o pintarlo por
todo el tono de la piel. Aquí y allá voy a borrar
un poco así. También el borde así. Usaré el tono de piel
y lo mezclaré con la ceja para que
se vea natural así. Aquí y allá,
dibuja hebras de cejas así. [MÚSICA] Escoge la
pintura gris y pinta sobre una nueva capa en las cejas así. Simplemente dibuja hebras
muy delgadas para que no sea
completamente negra. Porque siempre podemos ver
reflejos por más oscura que sea la ceja. Eso es. Seguiré adelante y procederé con el mismo proceso para
esta ceja también. Ahora, de nuevo, también he hecho el mismo proceso para
esta ceja. Dondequiera que puedas
ver los reflejos, puedes seguir adelante y agregar gris, blanco, o el
tono de piel para las cejas. Ahora te he enseñado como
el pintar el cabello. Puedes encontrar que cuanto más de otro proceso de dibujo de cabello en la lección de bonificación en caso de que
aún estés confundido al
respecto o si necesitas más orientación. Ahora adelante y
píntalo en tu retrato.
12. Mejora tu retrato: ¿Qué es un helado
sin aderezo? Así,
sin el paso final ni los efectos especiales que te
voy a mostrar
en esta lección, nuestro retrato será ordinario, igual que un helado. Es hora de pulir tu
arte con los toques finales. Aquí es donde encuentras y llevas nuestro trabajo
hasta el momento al siguiente paso. Hay algunos
modos de fusión en Procreate, eso es lo que
vamos a utilizar ahora para hacer un retrato extra especial. Los pocos
modos de fusión que
usaremos en esta clase
son el color dodge, lighten, screen,
multiplica y overlay. Sólo voy a explicar
los que vamos a utilizar. Primero, el modo de
fusión múltiple. Usaremos esto donde
queramos para obsrecer los tonos. A continuación, la superposición. Voy a usar esto para
realzar los tonos saturados en un retrato y así
realzar el tono de la piel. En esta lección, te
voy a mostrar cómo pulir tus obras de arte y
mejorarlas aún más. Primero, voy a abrir
la imagen de referencia y voy a comparar
cada uno de los rasgos faciales, y ver qué puedo agregar
aún más para potenciarlo. Primero, voy a empezar con esto. Veo que hay
muchas arrugas
y líneas aquí debajo de los ojos, así que quiero agregar eso
y colorearlo incluso modo. Todo esto tiene que
hacerse en una nueva capa. Ahora, he añadido las líneas, ahora voy a ir y
minimizar la opacidad. Reduciré un
poco la opacidad y borraré los bordes, igual que hicimos en el cabello, para que solo puedas ver líneas
finas y finas. Tiene que hacerse muy a la ligera porque no queremos
que domine el retrato. Entonces hay un punto culminante
aquí en esta área, así que voy a agregar eso. Hay un resaltado justo encima de la ceja
y también debajo de ella. Aquí ya tengo, voy a agregar
el resaltado aquí. Ahora, difuminarlo muy
suavemente, así como esto. Antes de continuar
con el siguiente paso, lo que voy a hacer
es que sean todas las líneas extra y capas extra
que no queremos, así mismo; todas estas
líneas no son necesarias, así que voy a borrar
todas esas cosas. Hace esto en la capa de
boceto, así que voy a seguir adelante y borrar eso. Ahora, voy a ver donde puedo
realzar la frente. Aquí hay un punto culminante que en realidad muestra la
expresión en su rostro, así que voy a trabajar en ello. Voy a escoger el tono más claro y llevaré esta
capa a la parte superior. Ahora, voy a difuminar estas áreas. A continuación, voy a realzar un poco la
sombra aquí, así que voy a usar un
marrón oscuro y aquí también. Entonces ahora, voy a agregar
lo más destacado que está aquí. Voy a mezclar esto un poco aquí, y voy a añadir un poco más de tinte
aquí, en esta parte. También, sombras. Entonces usaré la herramienta de borrador y borraré los bordes de la misma. Ahora, para la nariz, voy a agregar un resaltado
agudo. Todas estas
líneas finas potenciarán y enriquecerán mucho tu arte. Sólo lo estoy difuminando un poco porque quiero que se vea bien
lo más destacado. A continuación, usando el mismo proceso, voy a comparar
todas y cada una de las partes con la referencia, y voy a realzar un poco más
la obra de arte. Hay algunos
modos de fusión en Procreate, eso es lo que
vamos a utilizar ahora para hacer un retrato extra especial. Te diré cuáles son esos. Hay color esquivar, aligerar, pantalla,
multiplicar y superponer. Te voy a mostrar una demostración de lo que hace cada modo de fusión y cómo voy a usar
eso en nuestro retrato. Primero, voy a estar
usando color dodge. Iré a pláticas
a todas las capas y escogeré un tono de piel rico, y luego pintaré por
todo el retrato. Dejo la parte del pelo. Después de eso ahora voy a simplemente desplazarme por todos los modos de fusión
y ver qué hace cada uno. Está cambiando los tonos
de todo el retrato. Lo que voy a usar
es que voy a usar la pantalla y
minimizar la opacidad. A continuación, voy a verificar
con el overlay. Esto está haciendo que un
retrato sea mucho más saturado y los tintes
sean aún más altos, así que voy a minimizar un poco más
esta opacidad, hasta que los colores sean ricos
y no muy aplanados. Ahora voy a quitar esta capa y ver que la está haciendo
más saturada. Esto es lo que voy a usar para el resto de
las porciones también. El tono de la piel se ve
aún más rico. ahora. Siguiente Te voy
a mostrar cómo enriquecer
un poco más el cabello. Para eso, voy
a usar el overlay. Lo que esto va a hacer es que
voy a escoger el color negro, y voy a pintar
encima de la cabeza. No del todo, pero donde sea
que tenga color negro. Voy a
pintarlo así. O puedes pintarlo por completo
y minimizar la opacidad. Esto volverá a enriquecer un poco más el color
negro. Ahora voy a minimizar
el ajuste de opacidad. Ahora se puede ver la diferencia los negros se están volviendo
aún más oscuros. Ahora otra vez, voy a
usar la capa de superposición, y esta vez voy
a usar el tono blanco. Ahora bien, esto va a ser utilizado para
enriquecer los aspectos más destacados. Voy a usar poco donde sea que tenga para
realzar los aspectos más destacados. Se puede ver que está iluminando
esas partes aquí hay muy pocas que
resaltaré en esta porción. Voy a usarlo mucho menos. Voy a borrar los bordes. Ahora puedes ver la
diferencia que está haciendo
este modo de fusión. Está realzando los blancos, y también está
realzando a los negros y haciendo que se vea
aún más rico. Ahora, antes de terminar
el retrato, voy a dar un último paso. Es decir, todos los bordes del
cabello parecen muy inacabados. Voy a
terminarlo con el cepillo para el pelo. Voy a minimizar
el tamaño del pincel y agregar una nueva capa y agregar algunos trazos
de cabello en los bordes. Escogeré otro
cepillo de pelo y agregaré esto. Este cepillo para el pelo es
así, por lo que será fácil de agregar en los últimos bordes y
las puntas finas. También en la cara voy a
agregar esto un poco, para que los bordes queden limpios. Usaré un cepillo grueso
donde sea necesario. Para pintar los hilos individuales, voy a usar este pincel y voy a mezclar los bordes. Ahora voy a
escoger el color blanco y voy a usar este pincel. Aquí y allá
verás muchos aspectos destacados que
es muy evidente, como los de aquí y aquí. Para eso, voy
a compartirlo ahora. Voy a usar este cepillo y hacer que el tamaño de pincel sea grande. Voy a dibujar esto, y voy a borrar los bordes. Ahora conseguirás lo más destacado. misma manera lo haré
donde sea necesario. Voy a crear una nueva
capa y repetir este proceso. También puedes usar diferente
color si es un pelo castaño, puedes usar
halo de arena marrón o cualquier otro color. Ahora como este retrato sólo
tiene el pelo negro, estoy usando el blanco como reflejos. También puedes usar tono gris, o azul más claro. De igual manera, voy a añadir
un poco de reflejos aquí
también voy a reducir el tamaño del pincel, y borrar los bordes.
13. Pinta el fondo: [MÚSICA] Pintar el
fondo es opcional, pero prefiero pintarlo
porque complementa un tema y eso a cuando
se mezcla con un retrato, da
mucho campo nuevo. Voy a explicar a qué me
refiero al mezclarme con el retrato en
las etapas posteriores donde lo hacemos. Para comenzar con los antecedentes, primero te
explicaré dos tipos de fondos que puedes usar. El primero es pintar
el fondo a partir de la referencia y el siguiente
es colores y patrones abstractos. Elegir esto es tu elección. Pero voy a explicar con dos escenarios donde
puedes usar esto. Cuando necesites exactamente el mismo
fondo como referencia, puedes ir por esto. Si ves, cuando esto
será requerido significa generalmente cuando
haces una comisión. Aquí, tu cliente pidió
recrear la ocasión especial o cuando necesitan un hermoso destino de
ensueño en
su fondo. A continuación se presentan los
colores y patrones abstractos. La razón por la que necesitas
ir por esto es simple. Cuando no necesites exactamente el
mismo fondo y cuando necesites aportar una
sensación artística a tu obra de arte, puedes optar por esta opción. Además, cuando necesites agregar algunos colores brillantes
a tu retrato. Cuando necesites un campo abstracto, puedes elegir el estilo. Voy a elegir la segunda
opción para nuestro retrato. Ahora voy a empezar con
el fondo. Voy a elegir el color que
creo que será lo suficientemente oscuro, o que sea
suficiente contraste para este objeto. Para identificar ese color, voy a usar la
rueda de colores e ir a la armonía. Ahora bien, aquí está el tono de
piel que
usamos para todo el retrato. Voy a elegir este color primero o también puedes
optar por este color. Voy a elegir el tono de piel más oscuro, y luego iré por este color. Voy a colorear el
fondo con este tono. Después de eso, voy a añadir tonos que son lo suficientemente claros y oscuros
de ese tono en particular. También voy a añadir aquí y allá
un poco de verde. A continuación, voy a tratar de ver qué quieren
los diversos blending. Voy a usar
la luz dura ahora. Después de esto, voy a usar diferentes texturas y patrones
y entrar a realzar
el fondo. Una vez que añades los
colores básicos en el fondo, continuación están los patrones
y texturas. Sin ningún
orden o elección en particular, voy a elegir
algunos pinceles de patrón y aplicar algunos trazos
en el fondo. Para eso, usaré
el pincel de textura. Voy a adjuntar todos estos pinceles
en la sección de recursos. Tengo muchas texturas aquí. Voy a elegir uno y ahora, voy a escoger
este tono en particular. Voy a añadir una nueva capa y pintar el
tono más oscuro de este color. Siempre puedo minimizar
o reducir la opacidad. Puedes usar cualquier pincel de texturas
o patrón. Entonces encontraré otro pincel de
textura como este y elegiré este color y
elegiré un tono más oscuro. [MÚSICA] Estoy escogiendo
aleatoriamente
los tonos oscuros y claros de ese color, y luego lo estoy difuminando. [MÚSICA] Ahora otra vez, estoy escogiendo otro pincel. Para ello, voy
a escoger un tono que se encuentre entre
esto y esto. [MÚSICA] Así mismo, voy a agregar
algunos trazos con diferentes pinceles en
este lado también. Voy a usar
este pincel de patrón. Voy a usar otra
capa y voy a ir por un tono más claro y voy a crear patrones como este. A continuación, voy a minimizar el tamaño del pincel
y voy a elegir un color diferente y
repetir lo mismo. También puedes variar y ver la opacidad o varianza
en el modo de fusión, y ver qué diferentes tonos o diferentes tonos
estás obteniendo. A continuación, voy a
usar otro pincel para mezclar el tema y
el fondo editado. No muy evidentemente,
pero muy poco, para que use este pincel y maximice un poco
el tamaño
use una nueva capa. Ahora esta vez,
voy a llevar esto a la cima para que colorea también
sobre el retrato. Cambié el selector de color
y creé patrones. A continuación, lo que voy a hacer es reducir así
la opacidad. También voy a borrar
aquí y allá para que la textura no se
vea muy evidentemente. [MÚSICA] Necesito que sea
muy mínima así. Escogeré diferentes
tonos de color para el mismo proceso. [MÚSICA] Así mismo, una
luz aquí también, sólo un poco. Por último, voy a agregar una franja delgada sobre una nueva capa en este extremo. [MÚSICA] Voy a saber
minimizar la opacidad ahí. Estos son todos tus deseos. Cuanto quieras,
puedes dar vueltas y jugar con los patrones o si te
gustaría que fuera muy mínimo, puedes simplemente parar aquí. [MÚSICA]
14. 3 carretes de ideas para compartir tus obras de arte: En esta lección déjame
mostrarte tres tipos de cómo pueden mostrar su
trabajo en redes sociales. Primero, veamos cómo exportar el video time-lapse
de nuestro retrato. Una vez terminado tu trabajo ve a ajustes de video y time-lapse y haz clic en “Exportar video
time-lapse”. El video time-lapse
se guardará en tu galería, para que puedas seguir adelante y
compartirlo como un carrete. Pasando a las
ideas de los carretes, la primera es, mientras exportas tu video
puedes ofrecer un video de 30 segundos, y este video se
guardará en tu galería. Puedes usar eso. El siguiente tipo de
carrete que puedes crear es un proceso de trabajo. Esto se puede hacer de dos maneras mientras se trabaja y
después de trabajar. En primer lugar, voy a explicar cómo
filmarlo mientras trabaja. Puedes hacer una pausa y filmar un
video corto de 3-4 segundos de cada paso. Voy a enumerar abajo los escenarios
en los que se puede filmar. Primero, la etapa de boceto, y luego pausa y filma los colores básicos
igualmente filman cada paso, y también graba mientras
pintas el fondo. Por último, no olvides filmar la revelación final
de tu retrato. Este proceso solo se
adaptará a pocas personas porque para algunas otras puede ser difícil cambiar
a la configuración de filmación
mientras estás trabajando. Porque soy alguien a quien
le gusta trabajar en un sofá o en mi cama a veces. Si eres alguien a quien
no le gusta tomar un descanso mientras trabajas y filmas, entonces puedes filmar el
proceso anterior al final así. Oculta todas las capas, si simplemente
presionas largas sobre una capa, así voy a ir por la capa de boceto
inicial y la seleccionaré. Si simplemente presionas mucho sobre él, solo se
seleccionará esta capa. Ahora lo que voy a hacer, es que voy a duplicar esto
y voy a ocultarlo. Ahora, puedes borrar algunas
partes del boceto y fingir que
vas a dibujar justo ahora. Puedes usar un
pincel de boceto e imprimirlo, tal como lo estás
delineando ahora. Primero, puedes tomar
el boceto de contorno así, y después de eso, puedes seguir adelante y
seleccionar la capa base, la capa coloración
base y
también el boceto inicial. Ahora, puedes fingir que
vas a sombrear estas
sombras y los reflejos. Ahora, usando el aerógrafo, agregaré las sombras. Puedes filmar este proceso
aquí y allá y posteriormente, puedes mostrar el resultado final. Te voy a mostrar un
ejemplo de un carrete que creé con este método. El tercer tipo de carrete. Revelar referencia versus arte. Este es un estilo antiguo
que muchos ya habían hecho pero de nuevo obviamente es
satisfactorio ver esto. Toma tu arte final en una capa y luego la referencia
encima de ella. Agarra un pincel con extras, pero no demasiado, y simplemente sacuda alrededor de la
referencia como borrando y ese es tu tercer carrete.
15. Reflexiones finales: [MÚSICA] Si has terminado al
menos un ejercicio o si has hecho todo
el retrato con un
proceso completo de sombreado, te alegran. Estoy muy orgullosa de ti. Espero que hayas
descubierto algo nuevo y emocionante
a través de esta clase. Incluso puedes practicar
otras materias y diferentes retratos
cada semana y puedes ver cómo
estás progresando. Con prácticas como estas, dominarás las técnicas de pintura de
retratos realistas . Estoy más que emocionado de
ver lo que vas a crear con esta técnica
a partir de esta lección. Incluso puedes compartir
otras materias que
esbozaste con los
consejos de esta clase. Ahora has dominado la pintura de retratos
en iPad como un profesional. Conéctate conmigo en
Instagram en ritika_sridhar. Etiquetame en tu post y cuando
compartas tus proyectos, estaré encantado de volver a compartir tus trabajos sobre mis historias
y conectarme contigo. Comparto mis encargos de retrato y mis otros trabajos en Instagram, así que solo puedes
seguirme si quieres
acompañarme en mi viaje. Entonces solo un recordatorio, puedes dibujar cualquier cosa con estas técnicas,
no solo retratos. Además, sabes que
cada cara es única, por lo que esta técnica
te ayudará a dibujar cualquier cara fácilmente. Practica hasta que te sientas
seguro de las caras y conozcas diferentes
posiciones y expresiones faciales. Definitivamente deberías compartir tus trabajos y asignaciones y también el retrato que
elegiste en la sección de proyectos. Gracias por acompañarme
en un día tan encantador, te
veré en
otra lección increíble.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
