Pintar una ilustración digital: Procreate para principiantes

1. Introducción: El mundo que nos rodea es hermoso e interesante. Hay muchas cosas que veo en vida cotidiana que quiero convertirla en una linda pintura. ¿También has tenido esa sensación, pero no sabes por dónde empezar y cómo hacerlo? caso afirmativo, entonces estás en el lugar correcto porque te voy a ayudar con ello. Hola a todos. Mi nombre es Ritika. Soy un retratista e ilustrador de Tamil Nadu, India. Trabajo principalmente en retratos con técnicas de sombreado a lápiz y medios digitales. He hecho muchos retratos para mis clientes, y llevo tomando comisiones desde 2018. Recientemente, también he encontrado mi interés en ilustrar cosas distintas a retratos como lugares y patrones. Cambiar de lo tradicional a lo digital no siempre ha sido tan fácil de aprender las técnicas, herramientas adecuadas y, lo más importante, aprender el software. Yo no diría que lo he aprendido todo por mi cuenta. He aprendido de muchos tutoriales y clases de muchos grandes artistas. Aprender por tu cuenta es posible, pero lleva mucho tiempo. Tomar ayuda de quienes ya la han descubierto por ensayo y error es mucho más beneficioso. En esta clase, deseo compartir mis consejos y técnicas para crear tu propia ilustración única y no solo recrear una imagen. Estaré usando la aplicación Procreate en iPad. Me ha sentido cómoda haciendo realismo, recreando una imagen existente, pero me costó a la hora de ilustrar desde la imaginación sobre cómo desarrollar una idea hasta una pintura terminada. Quiero compartir con ustedes lo que ojalá supiera cuando empecé con él. Nos centraremos en la idea básica, desarrollándola en una miniatura, eligiendo los colores, coloreando la ilustración y cómo captar la atención del público enfocándonos en cierta parte. Puedes utilizar la habilidad para aplicarla en tu propio estilo o aplicar estos métodos con otros medios en los que hayas trabajado. Incluso puedes experimentar esto con retratos. Al mirar mi ilustración final, podrías pensar que es muy compleja, pero es totalmente alcanzable como principiante porque vamos a descomponerla en pasos alcanzables y digeribles y trabajarla. Muchos de mis seguidores me han pedido que cree una clase para principiantes así que esto es para ti. Es una clase absoluta para principiantes. Estoy muy emocionada de compartir mis consejos sobre el uso de Procreate para ilustraciones y no puedo esperar a ver lo que creas. Esto es algo que estabas buscando. Te veré ahí. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Hola chicos. Gracias por acompañarme en esta clase. Estoy seguro de que las siguientes dos partes van a ser alimentadas por con mucha información. Antes de eso, esta lección va a ser sobre por qué estas clases, por qué quieres tomar esta clase y cómo te va a ayudar con tu carrera de ilustración digital. Además, te guiaré sobre cómo ver las lecciones para tu facilidad de práctica. Si quieres saltarte esta parte y comenzar con la siguiente lección, también puedes hacerlo. Esta clase es una clase completa para principiantes. Te voy a llevar a través de cada uno de los pasos para crear una ilustración desde cero en Procreate en iPad. Estaré explicando sobre las herramientas y técnicas de Procreate. Explicaré cómo llegar a una idea o un concepto para luego convertir esa idea aproximada o un concepto en un boceto en miniatura. También veremos qué es una miniatura, por qué es importante y cómo eso afecta a toda la ilustración. De igual manera, esbozaremos la idea y luego profundizaremos en cómo elegir el tema de color para la clase. Entonces tómate un descanso para ti y crea todos los proyectos requeridos antes de meternos en la coloración, para que en la siguiente lección, cuando empiece a colorear, también puedas pintar conmigo. Pero claro, estarás desarrollando y pintando tu idea única. Si me sigues, podrás crear una ilustración impresionante al final. Seguro que te sorprenderás. Si tienes alguna pregunta dentro ti sobre por qué deberías tomar este curso, entonces déjame decirte, cuando me metí por primera vez en la pintura digital , no sé qué software usar no tenía una orientación adecuada, no sabía dónde aprender y cómo aprender. Ni siquiera estaba segura de si aprender pintura digital me iba a ayudar o no iba a valer la pena. Encontrarás esta clase como respuesta a todas estas preguntas. Empecé a practicar anuncios digitales con Procreate y me ha encantado la aplicación desde entonces. Tengo que mencionar que es muy fácil de usar y fácil para principiantes. Si pudiera aprenderlo yo mismo, estoy seguro que tú también podrás aprender. Junto con mis consejos , te será aún más fácil. De hecho, puedes aprender muchos trucos rápidos siguiendo mi clase. Quiero recalcar aquí que puedes aprender estas técnicas por ti mismo, pero si estás aprendiendo tomando ayuda de otra persona, vas a ver mucho tiempo porque esa persona podría haber imaginado una solución para un problema de muchas maneras y van a entregar la salida para ello contigo. No sé cómo trabajar con Photoshop, pero con un poco de investigación, llegué a saber que procrear es casi similar a Photoshop. De hecho, también puedes aplicar casi todas las técnicas que están presentes en Photoshop en Procreate. Para una persona que conoce Photoshop y luego entra en Procreate, será muy fácil. Pero para un artista Procreate, va a ser un poco difícil adaptarse a Photoshop. Cuando lo estaba discutiendo con mis amigos artistas, mencionaron que Procreate es mucho más fácil de usar que Photoshop. Se puede utilizar cualquiera de estas técnicas. 3. Proyecto de clases y Freebies: Ahora, hablemos de cómo esta clase te va a ayudar a lograr tus metas y aprender nuevas habilidades. Como te dije antes, te guiaré a través de cada paso en la creación de proyectos. Pero lo más importante es que tendrás que poner esfuerzo y tiempo para poner en práctica estas técnicas. Lo más esencial para mejorar tu arte es la práctica. El arte es algo que sólo se puede mejorar practicando con los métodos adecuados. El proyecto para la clase es crear una ilustración basada en una idea. Ese proyecto se puede dividir en pequeñas partes si se basa en cada lección. Así que mira una lección y luego implementa los pasos o métodos [inaudible] No hay compulsión de que tengas que terminar la clase en la recta final. De hecho, puedes ver una o dos lecciones por día y pasar 15 minutos viendo una lección, y luego practicar durante 20 minutos. Establezca un horario y asigne 20-30 minutos diarios para la clase. Te prometo que te sorprenderán tus resultados después de 10 días. Para animarte un poco más, te voy a dar este pequeño planificador de clases. Puedes cruzar cada día después de ver las lecciones, y colorear el pulgar hacia arriba si has implementado las técnicas o si has practicado para ese día. También una cosa que quiero mencionar, es que si necesitas algún tipo de orientación o retroalimentación mía, simplemente puedes lanzar tus preguntas en la sesión de discusión. A continuación, pasar a la clase de materiales, herramientas y suministros. Lo primero que puedes llevar es mi cuaderno gratuito. Se puede descargar en la sección de proyectos de clase. A continuación se encuentra el iPad, el lápiz Apple, lápiz óptico y la aplicación Procreate. Si todos estos están listos, deberíamos empezar, y no sólo eso, tengo algunas golosinas gratis para ti, espero que te vaya a encantar. Para saberlo, por favor espere hasta el final de la clase y luego tome sus golosinas gratis. 4. Procrear los conceptos básicos: Para comenzar con una clase, primero, tienes que saber cómo usar la aplicación Procreate, así que déjame mostrarte eso. Esta es la app Procreate. Puedes descargarla en la App Store. Es alrededor de $13, ₹1,000. Te garantizo que cada centavo vale la pena. Una vez que la hayas descargado, abre la aplicación, y aquí, puedes hacer clic en el ícono más para abrir un nuevo lienzo. Habrá una gran cantidad de tamaños de lienzo preestablecidos. Puedes elegir uno de él, o si quieres que tu arte se ajuste a A4 o cualquier tamaño deseado, puedes elegir eso. Ahora esto es un lienzo. Puedes pellizcar y hacer zoom así o pellizcar hacia atrás para ajustar el lienzo a pantalla completa. Este es el icono del pincel. Aquí encontrarás todos los pinceles que tienes. Estos son los pinceles de procrear predeterminados. De hecho, puedes descargar mucho más como pinceles de gouache, pinceles pintura al óleo, pinceles para dibujar el cabello, y muchos más. Tengo que advertirte que coleccionar pinceles es un poco adictivo. Vas a creer esto después de buscar en mis juegos de pinceles que descargué gratis de varios artistas y sitios web. Pocos de ellos son pagados también. Incluiré todos los pinceles gratuitos en la sección de Recursos y también todos mis favoritos. En el libro de trabajo, también puedes usarlos. A continuación, este icono de aquí es una herramienta Smudge. Es decir cuando agregas dos tonos y cuando quieres fusionarlos, tienes que usar este ícono y luego elegir un pincel para mezclar tus hojas. A continuación se encuentra la herramienta Borrador para borrar. Aquí también, puedes elegir los pinceles para borrar. Borrará esa forma particular o la textura del pincel. A continuación está el panel de capas. Aquí es donde agregas capas. Si no sabes qué es una capa, usamos capas para dibujar o deshacer un proceso. Por muchas más razones, verás por qué usamos capas mientras estamos dibujando. Podemos usar una capa para dibujar y otra capa para pintar encima de ella que no tengas que borrar o pintar encima de ella como lo hacemos en los medios tradicionales. También puede ocultar una capa deseleccionando la casilla de verificación. Ahora, ve y descarga muchos pinceles Procreate del libro de trabajo y prepárate para la siguiente lección. Esa es la idea o concepto. 5. La idea/ concepto: ¿Qué quieren dibujar todos en esta clase? Lo pillo. Esta es realmente una pregunta abrumadora. Algunos de ustedes podrían haber querido dibujar algo en su iPad mientras solo están desplazándose por mi clase, y algunos de ustedes podrían haberse unido solo para saber cómo pinto la ilustración que está en la miniatura. Habrá pocos otros que no tengan idea de qué dibujar, pero solo tienes el impulso de crear algo hoy o de aprender algo de mí. Si caes dentro de alguna de estas categorías, es completamente normal. Puedes simplemente sentarte, relajarte y unirte a mi proceso. Estoy seguro de que sería absolutamente capaz de quitarle mucha información. principio, cuando pensé enseñar algunos conceptos básicos de Procreate, quería que la materia que pinto fuera atractiva pero sencilla. Pensé en lo único que realmente me atrajo. Fue entonces cuando me vinieron a la mente las pequeñas mariposas resplandecientes que pinté en una de mis ilustraciones. Solo me preguntaba realmente cómo la pequeña cosa en realidad siento mucho encanto a la pieza. Así que solo quería mostrarte la pequeña magia que pueden hacer los modos de fusión. Si te preguntas cuáles son los modos de fusión, explicaré también en las lecciones posteriores. Así es como finalizo lo que quería pintar y enseñar. De igual manera, piensa en cualquier pequeña cosa que te guste o que te haya llamado la atención recientemente. Tengan eso como idea y luego vamos a bosquejarlo. Si no puedes pensar en nada que dibujar ahora, estas son algunas de las indicaciones para que elijas. Puedes echarle un vistazo más de cerca en el libro de trabajo. Una vez que tienes la pequeña idea o la chispa, el siguiente paso es construir la idea. Déjame mostrar cómo esbozo y desarrollo mi idea. Como decidí que quiero dibujar algo resplandeciente como las moscas, las voy a dibujar como en un frasco. Entonces primero voy a dibujar eso. Dibujaré una jarra y luego vamos a sacar las moscas dentro de ella, o como si estuviera volando fuera de ella. Que la puedas desarrollar más tarde. Posiciono esto al centro. Entonces, para mover un objeto que dibujamos, usa esta herramienta, y si lo mueves por aquí, solo seleccionará toda la capa que se selecciona aquí y se moverá. Entonces ahora quiero dibujar como una chica está sosteniendo el frasco. Entonces primero voy a dibujar un boceto aproximado del mismo. Voy a posicionar a la chica como aquí, sentada en el suelo o algo así. Esto es solo un boceto rudo solo para imaginar el concepto y ver si está funcionando o no. Entonces creo que el frasco es más grande que chica. Lo que voy a hacer es usar la herramienta Seleccionar que está aquí y luego seleccionas la opción a mano alzada aquí y simplemente encierra esto y da clic en la herramienta Mover para redimensionarla. Ahora puedes redimensionarlo y yo lo estoy colocando aquí. Si quieres mover toda la capa o agrandarla, solo tienes que seleccionar la herramienta de flecha. Simplemente puedes agrandarlo. Como dije, lo estoy dibujando como si la chica estuviera sentada en el suelo o algún césped viejo, así que primero voy a dibujar esto. A continuación, estaba pensando en la expresión de que una niña pequeña reaccionará cuando esté sosteniendo el frasco resplandeciente. Obviamente, ella estará encantada y se sorprenderá, así que quiero reflejar esa alegría en su rostro. Posteriormente lo haremos en etapas de coloración. Entonces este es mi boceto rudo. Esto es suficiente por ahora. Posteriormente, desarrollaremos el boceto con más detalles dibujando esto en una miniatura. Una cosa más que me gustaría sugerir es tomar descansos. Sí, una vez que tengas la chispa inicial, normalmente me tomaré un tiempo para pensarlo. Por lo general, cuando hago esto, obtendré pensamientos diferentes, opiniones diferentes, o incluso ideas diferentes. De igual manera, cuando estaba pensando muchas ideas o cosas para esta ilustración, e incluso mientras navegaba por Pinterest, pensé en pintar esta escena bajo el agua. En la siguiente lección, déjame mostrarte cómo voy a desarrollar esta idea en una miniatura, así que habrá muchos cambios en el proceso. Sigue pero asegúrate de darte algo de tiempo para reunir nuevas ideas. 6. Miniatura: Hablando de miniaturas. ¿Qué es una miniatura? Una miniatura es una representación pictórica de una idea, o un concepto que se puede utilizar para obtener la imagen general de la obra de arte que se va a hacer. Puede ser útil ver si las colocaciones son correctas, las combinaciones de colores y así sucesivamente. Aquí hay un ejemplo de una miniatura para la clase. Así mismo, tendrás que crear una miniatura y luego convertirla en un boceto definido. Permítanme mostrar el proceso de cómo desarrollo la idea a una miniatura y luego a un boceto terminado. Voy a crear 2-3 miniaturas basadas en esta idea. Para eso, voy a exportar esta foto. Haga clic en Compartir. Si desactiva el color de fondo aquí, solo exportará el contorno. Voy a seleccionar la opción PNG y guardarla. A continuación, lo que vas a hacer es abrir la plantilla de miniaturas en el libro de trabajo y obtendrás esto. Aquí selecciona una nueva capa. Estos son todos mis viejos archivos. No necesitas eso. Simplemente seleccione en él y abra una nueva capa. Ahora seleccione Configuración y luego aquí haga clic en Agregar, y luego inserte la foto. Este es el último boceto de dibujo, así que lo seleccionaré. Aquí está. Primero voy a crear 2-3 variaciones de esta idea. Primero estoy pensando en dibujar como si la chica estuviera sentada en el césped y rodeada de bosque oscuro. Va a estar lleno de árboles y va a estar completamente oscuro para que el brillo de las moscas cree un efecto de iluminación. Esta va a ser mi primera idea. Para la siguiente solo voy a duplicar esta capa y dar click y moverla aquí. Para moverlo, solo ve si la capa está seleccionada y luego haz clic en el botón de flecha y simplemente muévela. Así es como te mueves, o cambias el tamaño. Borremos esto. Para esto, en lugar de ir realmente de una manera realista, para la segunda idea en miniatura, voy a dibujar como una escena submarina que mencioné antes, como si la niña estuviera sentada bajo el agua. Aquí habrá mucha flora y fauna. Yo hice un boceto de que habría muchas plantas y aquí también. Esta va a ser mi segunda idea en miniatura. Siguiente para el tercero, voy a duplicar esto y moverlo aquí. Libero todo esto y sólo voy a crear una pequeña variación de esta primera idea. Voy a dibujar como un césped abierto. Va a estar lleno de pasto. Toda esta zona va a ser una hierba y la niña está sentada en el césped. Habrá un césped abierto distante y un árbol aquí con luz solar brillante. Esto va a ser de una luz del día brillante, y esto va a ser con el fresco color aqua que es una escena submarina. Esto va a ser un bosque profundo, así que va a ser oscuro. Las tres miniaturas son de ideas diferentes. Dibuja los tres y decide cuál quieres esbozarlos más adelante en una ilustración. Ahora, es tiempo de proyecto para el día. Sigue adelante y toma tus ideas y conviértalas en una miniatura. Además, una cosa importante es que una vez que hayas hecho el boceto, date algo de tiempo, replanteas tus decisiones. Una vez que hayas hecho el boceto en bruto, solo obsérvalo y mira si puedes hacer algún pequeño retoque para mejorar la idea. Ahora con esta miniatura, continuación voy a mostrar el proceso de boceto. 7. Bocetaje: En esta lección, permítame mostrarle mi proceso de planeación. Para delinear cualquier tema, puede usar varios métodos como cuadrícula, geometría y bocetos a mano alzada. dibujo a mano alzada es el que voy a utilizar en esta clase. Como su nombre lo dice, se hace sin usar ninguna guía ni rejillas. Empecemos a bosquejar. Este es mi Canvas. Simplemente elegí Lona tamaño A4. Primero, dibujaré la línea horizontal para representar la superficie del césped, luego comenzaré dibujando la cara de la niña. Al hacer bocetos, voy a tener una referencia en el lado así. Como voy a dibujar a una chica sentada en el césped, simplemente busqué esas imágenes y obtuve algunas. A partir de eso, elegí uno. Así mismo, con base en tu radar, busca la referencia de tu tema. Si un hombre está caminando y quieres dibujar un tema de la idea, búsquelo. Si un chico de pie o una niña está sentada, solo busca en Google o Pinterest esas imágenes y obtendrás muchas imágenes. A partir de eso, elige uno y ten como tu referencia. Sentí que la cara se veía un poco plana, así que ahora la estoy redibujando. Esta vez lo estoy dibujando un poco gordita y dibujando su cabello lentamente. También como ella es una submarina, agregué esta línea debido a la presión del agua. Me aseguraré de dibujar eso mientras coloreo. A continuación, voy a dibujar sus ojos. En lugar de simplemente dibujar sus ojos, ¿qué tal dibujar gafas debido a la escena submarina? Voy a dibujar las gafas. También voy a bosquejar sus ojos dentro de él. Deja que sea muy mínimo y luego dibujando de manera similar la nariz. Voy a dibujar el tubo de respiración que gente usará mientras nada bajo las aguas, en lugar de dibujarle la nariz. Déjame dibujar eso. Estoy dibujando unos mechones de pelo volando aquí y allá. A continuación déjame comenzar con el vestido. Simplemente voy a dibujar un top o una camiseta, dibujar sus manos desde una pequeña distancia de la parte superior o simplemente un poco más cerca de su cuello. También siempre verifique las proporciones mientras dibuja. A veces podrías dibujar sus manos más grandes o inapropiadas que su cuerpo. A veces, asegúrese de volver a verificar y corregir el contorno. Esta es una clase amigable para principiantes, así que en caso de que si estás siguiendo la misma idea o el tema mío y si te resulta difícil hacer bosquejos, te adjuntaré este archivo de boceto para que puedas obtener alguna orientación. O incluso puedes usar esto para saltarte el paso de bosquejar y empezar a colorear directamente, pero lo importante y lo desafiante es que tienes que intentar dibujar la idea que estaba en tu mente. Busca imágenes, puedes tener cualquier número de imágenes de referencia, solo trata de recrear la pose o la postura a partir de una imagen e intenta dibujar tu idea. Entonces voy a dibujar las piernas. Ya que está en el suelo, sus piernas estarán dobladas. Además, también estoy pensando que lleva un traje húmedo o un chaleco salvavidas. Después de esto, voy a estar dibujando eso. Estoy abriendo una nueva capa para dibujar su chaleco salvavidas. Es porque en las etapas posteriores si necesito hacer algún cambio o si solo quería eliminar esa parte, voy a poder eliminarla fácilmente porque simplemente voy a borrar o eliminar esa capa sola. Asegúrate de que sea lo nuevo que dibujes, lo estás dibujando en una nueva capa. Entonces estoy dibujando el frasco que ella sostiene. Ahora, ella sostiene el frasco, tengo que sacar su mano. Lo que voy a hacer es buscar imágenes de referencia como una chica sosteniendo una botella de agua, una chica sosteniendo una flor o algo así y luego tomar esa referencia de mano y simplemente dibujarla en tu Lienzo. Voy a redimensionar un poco la mano ya que sentí que su palma es muy pequeña comparada con el cuerpo. Otra cosa que sentí es si ella está sosteniendo el frasco, estará mirando hacia abajo, pero mi cabeza aquí en realidad está mirando recta, así que estoy inclinando eso hacia el frasco que está sosteniendo. También voy a cambiar el tamaño de su pierna porque siento que es un poco pequeña y hay que ajustarla un poco, así que lo estoy haciendo. A continuación, voy a posicionar todo este tema en el centro del Lienzo. Asegúrate de seleccionar todas las capas que hayas esbozado. Verás, estoy seleccionando todos y ahora lo estoy moviendo. Estoy seguro de que lo estoy redimensionando. Pasando a las plantas de primer plano, quiero plantas a su alrededor. Para eso, estoy creando una nueva capa y estoy tomando imágenes de referencia de plantas acuáticas. Déjame bosquejar algunas de las plantas detrás de ella. Por favor piensa en las pequeñas cosas que pueden estar presentes en tu idea. Si supongamos que tu idea es un niño pequeño parado y jugando o saliendo de kite, entonces piensa en las cosas que van a estar rodeándolo. O puede estar en su terraza o puede estar en campo abierto. Piensa en las cosas que se pueden agregar en la terraza. Así como así, busca las imágenes y referencias y simplemente dibuja eso. Es así de simple. No bosquejes demasiados, al mismo tiempo, no mantengas el fondo vacío. Tiene que ser llenado, pero no muy lleno. Simplemente [RUIDO] entiende y trata de mantenerlo realista. Llenarlo con la cantidad apropiada de elementos, también dibujarlos en áreas separadas, tal y como le dije. En caso de que cambies de opinión sobre alguna parte del boceto, puedes volver fácilmente y cambiarlo solo si dibujas nuevas capas. Ambos lados están hechos. A continuación, quiero llenar la línea de fondo también con plantas, así que dibujaré algunas ahí. Eso es, mi boceto está hecho. Una vez hecho tu boceto, es muy importante revisar algunas cosas. Comprueba si la composición es buena. Significa que el sujeto debe estar bien ubicado, debe estar en el centro de atracción, y si los elementos que lo rodean se colocan bien sin molestar a nuestro punto focal. Nuestro punto focal aquí es nuestro tema y el frasco que sostiene. Asegúrate de no molestar eso. A continuación, verifique si los contornos son proporcionados o no. Por último, quería decirte, si tienes alguna duda en solo recrear la idea que tenías en mente como boceto, no dudes en lanzar tus discusiones en la pestaña de discusión o simplemente hacer una pregunta. Estaré encantado de aclarar sus dudas y responder a sus preguntas. Ahora hemos visto como bosquejarlo a mano alzada. Como ya les dije, hay muchos métodos para delinear. Si quieres aprender a bosquejar usando el método geométrico, puedes echar un vistazo a mi clase, receta de tres pasos para ilustrar retratos impresionantes en Procreate, en la que explico cómo dibujar un retrato realista usando métodos geométricos. Al ver la clase, se puede ver cómo utilizar los métodos geométricos para dibujar. Se puede aplicar ese método para dibujar cualquier tema. Mientras envuelvo esta lección, tenga en cuenta elegir el método de boceto con el que se sienta cómodo. En las próximas lecciones, te mostraré cómo elegir los colores adecuados para nuestra ilustración. 8. Teoría del color: Soy fan del blanco y negro, ya sea arte o patrones etc. pero hay una razón por la que no vemos el mundo en blanco y negro. En esta lección, déjame mostrarte sobre la rueda de colores Procreate, cuáles son las herramientas y técnicas que podemos usar de Procreate y beneficiarnos de ella. Lo más importante es cómo elegir los colores para tu arte. Lo más importante a la hora de elegir los colores es elegir una paleta de colores equilibrada, es decir, el color en nuestro arte no debería estar muy desaturado como tener muchas hojas grises o fangosas. Al mismo tiempo, no debería estar sobresaturado también. Por lo que los colores deben equilibrarse con tonos saturados y fríos. Primero voy a explicar la rueda de colores en Procreate. Aquí está la rueda de colores procrear. Aquí está la paleta de colores por defecto. Esta es la vista de disco. Puedes moverte por cada color así, el blanco, los tonos grises y los tonos fangosos o los marrones, y aquí están los tonos brillantes. De igual manera solo puedes moverte por cada color y seleccionarlo. Este es el disco coloreado por defecto y debajo de esto, aquí está el historial que es los colores usados por último. Se mostrarán aquí. Aquí está la historia. Te mostrará los colores usados por último. Todos estos colores puedes identificar que son los últimos usados. Aquí hay una paleta, te voy a mostrar más tarde. El siguiente es la paleta clásica. Aquí está la paleta clásica. En lugar de esta vista circular aquí, se presenta en una caja cuadrada y aquí puedes moverte por diferentes colores y aquí puedes ajustar la saturación así y aquí puedes ajustar el brillo. Puedes agregar blancos o ir al negro. Esta es la vista clásica y la siguiente es la armonía. Esta armonía en realidad ayuda en la selección de colores. Entonces, si necesitas un color complementario, ese es el color opuesto al color que seleccionaste, puedes usar la opción de cortesía aquí. Si estoy seleccionando un azul, también te mostrará el color complementario de ese particular. Siguiente si se puede seleccionar split complementaria. El disco te mostrará los colores opuestos y estos dos colores también serán complementarios. Lo siguiente es análogo, es decir los tonos adyacentes. Te mostrará 2-3 opciones de tono adyacente de ese color seleccionado. El siguiente es el triádico. Mostrará colores opuestos en esta dirección, y tetriádicos. Puedes elegir cuatro opciones de color aquí. Si te mueves, también cambiará las opciones de color. Lo siguiente es el valor. Aquí, los colores se enumerarán en función del tono, saturación, el brillo y los tonos RGB. Aquí puedes cambiar el tono, la saturación y el brillo. Aquí está el RGB, puedes ajustar aquí también pero no tienes que saber todas estas cosas mientras recién estás comenzando, es solo para tu comprensión, te estoy explicando. Esta es la paleta. Aquí puedes encontrar varias paletas de colores o puedes descargar una paleta de colores de Internet y utilizarla. En caso de que estés inspirado en otra imagen o un dibujo y si quieres usar la misma paleta de colores para tu obra de arte, simplemente puedes hacer clic en el icono más y en realidad encontrarás cuatro opciones aquí; crear nueva paleta, nueva desde cámara, nueva desde archivo y nueva a partir de fotos. En caso de que si quieres crear tu propia paleta de colores única seleccionando los colores al azar aquí, puedes usar crear nueva paleta. Creará una nueva paleta y podrás elegir los colores que quieras agregar aquí. Ahora si quiero este azul voy a agregar esto, si quiero este rojo, puedes agregar esto y puedes guardarlo para después. Si quieres crear una paleta a partir de la imagen, como dije antes, puedes elegir nuevo de fotos y solo puedes elegir una imagen. Si estoy eligiendo esta opción, seleccionará todos los colores de esa imagen y se mostrará en esta paleta, para que puedas usar eso. Esta es la opción de paleta. Yo solo eliminaré esto. Ahora llegando a mi miniatura, ya que he elegido una escena submarina para el fondo, elegiré un azul brillante. Primero voy a ir a la vista de disco y me voy a azul, así que este es el azul que estoy buscando. Ahora voy a elegir un azul claro brillante, esto. Cambiaré mi pincel de boceto redondo a aerógrafo suave y solo colorearlo y ver si esto es bueno o puedo ir un poco hacia la derecha. Puedo usar este color. Voy a guardar ese color aquí. Siguiente para los azules más oscuros, elige la vista de disco y solo ve hacia abajo. Este va a ser mi azul más oscuro. Eso lo guardaré. Mira, aquí estaba guardando la paleta de colores, así que solo la nombraré como Procreate illustration, y guardaré el siguiente color aquí. Esta paleta es lo que la conseguirás aquí. Puedes ver la ilustración de Procreate, se titula datos y puedes seguir guardando los colores que quieras aquí. Ahora voy a cambiar de este azul a un poco más de azul profundo, así y voy a elegir 4-5 blues. Seleccione una combinación de brillante y oscuro, ambos. He elegido el color de fondo, ahora es el momento de que elijas un tono de fondo equilibrado para tu ilustración. si aún estás confundido al respecto, tengo un enlace a algunas ilustraciones de ejemplo en el libro de trabajo para inspirarte. Solo observa su elección de colores, las combinaciones, lo brillante o sutil que es, y luego sigue adelante y elige tus colores. Supongamos que si todavía estás confundido o quieres algunos comentarios de mi parte, puedes no dudes en publicar una discusión sobre tu idea de boceto o un tema de color al que quieras ir. Si has conseguido tu paleta de colores en la siguiente lección, déjame mostrarte cómo usar estos colores y colorear el fondo. 9. Cómo colorear el fondo: Antes de mostrar mi proceso de coloración, voy a dar un consejo rápido para abordar el proceso de pintura. Ya sea un fondo, primer plano, o el propio sujeto. Comienza con el tono local o el tono base y luego agrega sombras, dos tonos, valor oscuro y más oscuro del tono local. Agrega cualquier saturación o tinte a ella y luego agrega texturas. Por último, agregue los aspectos más destacados. Es decir de 2-3 tonos, blancos y valores más claros del tono básico. Ahora, usemos estos pasos para pintar el fondo. Primero, usaré el tono local del fondo. Ya que va a ser azul, y como te mostré cómo seleccionar los colores, he seleccionado casi 8-10 colores basados en los azules. Mira estos son los diferentes blues que seleccioné. Se puede ver que este es un azul muy brillante y aquí hay tonos más oscuros. De hecho voy a insertar esta paleta de colores en la sección de recursos para su referencia. De igual manera, selecciona diferente variación del tono que necesites en caso de que si tu equipo va a ser como un bosque, selecciona lotes de verdes y marrones. Selecciona muchas opciones para poder filtrarla más tarde. Para mi ilustración, he elegido tonos azules. Estos son los blues que necesito. Déjame mostrarte cómo coloreo. Para comenzar con el fondo, como dije, los cinco consejos pro o los pasos para colorear. Comienza con el tono local o el básico. Este va a ser mi tono local. Abre una nueva capa y simplemente llena todo el lienzo con ella. Entonces puedes usar una nueva capa para colorear por encima de ella. Una vez que hayas seleccionado el color básico o el tono local, elige tonos oscuros del mismo. Siguiente Voy por un azul más oscuro. Este es un azul más oscuro. Voy a colorear primero el fondo aquí. Agrega dos tonos oscuros o incluso tres como este. Estoy usando un simple aerógrafo suave. Puedes usar eso o puedes usar cualquier color o cualquier pincel que necesites. Siguiente Voy por un tono aún más oscuro como este. De igual manera, también voy a colorear para la parte superior. Yo elegiré esto. Por qué estoy dejando fuera esta página es porque esta zona va a ser brillante. Voy a seleccionar un azul más claro. Te diré como arreglar la iluminación y el brillo. Por ahora, hemos agregado el tono local y también hemos agregado 2-3 sombras. Para mostrar un poco de variación, voy a añadir este azul o este azul porque está muy saturado. Simplemente elija 2-3 opciones. Siguiente para mezclarlo y también de nuevo, usando el cepillo redondo suave. Para mezclar estos colores, acercar así y ver. Estoy manteniendo el tamaño del pincel así y solo lo mezclaré. Se puede ver que los colores se mezclan así. No debes poder ver la línea separada, eso es lo que es la mezcla. Si lo mezclas correctamente, esta línea desaparecerá. Lo estoy difuminando lentamente así. Debes obtener un degradado suave y liso de oscuro a claro. Voy a volver atrás y agregarle un poco estos tonos porque creo que es muy oscuro y otra vez, lo voy a mezclar. Lo siguiente último es una vez se hace el tono básico y se hacen las sombras, lo siguiente es el resaltado. Para lo más destacado, voy a usar el azul brillante. Voy a tener un ligero golpeando desde aquí. Toda mi fuente de luz va a venir de aquí y golpear en la curva y extenderse así. Estoy usando este azul brillante aquí. A continuación, mezcla esto. También puedes deshacer y rehacer con los atajos, o puedes usar el deshacer o rehacer aquí. A continuación para lo más destacado, también voy a usar el blanco. Voy a dibujar como los rayos. Nuevamente, vamos a fusionarlo. Para crear el efecto de iluminación como estos rayos de luz están golpeando, voy a manchar este azul más oscuro por dentro hacia la luz así. Una vez que profundices, no podrás ver la luz así así no tienes que agregarla aquí. Sólo lo estoy agregando en la parte superior, como aquí. Mi experiencia casi está terminada. Eso es. Ahora puedes pintar cualquier cosa con estos cinco pasos, no solo por el fondo. Puedes usar los mismos cinco pasos para colorear tu tema, el fondo, la flora y fauna, o cualquiera que sea el tema que hayas elegido, puedes usar los mismos cinco pasos. Solo recuerda comenzar con el tono local o el tono base y luego ir por las sombras. Después agrego cualquier saturación o tinte que sea el azul, o las hojas amarillas o los tonos rosados que necesites en tu ilustración, y luego voy por los reflejos. Eso es. Deseo añadir una cosa más. Sólo para hacerlo aún más realista, voy a usar nuevo el aerógrafo suave o puedes usar cualquier pincel de textura. Voy a usar el aceite real de Kyle. Voy a enumerar todos estos pinceles en mi libro de trabajo. Puedes usar eso. Voy por el blanco brillante y voy a abrir una nueva capa. Haga clic en el icono más. Voy a dibujar la capa así. En caso de que no seas capaz de crear un efecto realista en los pasos anteriores, este paso definitivamente te ayudará a crear el efecto de rayo. He dibujado 6-7 líneas. Lo que voy a hacer es usar esta herramienta de ajuste aquí y dar clic en “Desenfoque gaussiano”. Como es una capa nueva, va a desenfocar solo esta parte y luego tocar en cualquier parte de la pantalla y simplemente arrastrarla. Se puede ver que el desenfoque en realidad lo está difuminando. Ya ves. Ahora voy a difuminarlo un poco más hasta que la línea desaparezca así. A continuación, otra vez, como hice con el blanco, voy a hacer por el azul más claro. Voy a seleccionar este azul, reducir el tamaño del pincel y dibujar líneas azules entre las blancas. Una cosa más que puedes hacer es dar clic en el panel de capas como aquí y puedes ver N aquí. Si selecciona eso, se mostrará una lista de opciones que estos son los modos de fusión. De hecho va a cambiar el color en tu arte. Ya que estamos seleccionando en esta capa, va a cambiar solo el color en esta capa. Si voy por un color más oscuro, seleccione esta capa, haga clic en la N y más. Se puede ver que en realidad está cambiando los colores en él. Voy a elegir la opción Color Dodge. Si elijo color dodge, está mostrando un blanco brillante. Ya lo hicimos por el blanco, ahora voy por la opción de multiplicar. Cuando lo comparas y ves lo normal y multiplicas, en realidad está mostrando un aspecto diferente. Creo que aquí la luz es muy evidente, así que voy a reducir eso. Para eso, lo que puedo hacer es seleccionar esta capa blanca y reducir la opacidad. Si haces clic en la N aquí, te mostrará la opción de opacidad, simplemente puedes arrastrarla hacia abajo o aumentarla. Se puede ver que la opacidad de esto está cambiando. Sólo lo estoy reduciendo un poco así. También por este azul, lo voy a reducir. Voy a usar este azul aquí. Si haces clic en este botón, te ayudará a elegir el color en tu imagen, cualquier color. Voy a hacer clic aquí. Te va a dar ese color. Voy a añadir eso aquí. Estoy haciendo todo esto otra vez en una nueva capa. De hecho, puedes cambiar el color o manchar hasta que estés satisfecho. No quiero un rastro tan profundo. De nuevo, voy a usar este color y color encima así. Como es un cepillo redondo suave, solo lo coloreará ligeramente. Además, habrá gradiente suave en él. O puedes usar este azul y colorearlo aquí. Si quieres seleccionar este color, puedes seleccionarlo aquí y seleccionarlo aquí o simplemente puedes usar tus dedos. Si presionas mucho, te ayudará a seleccionar los colores. Necesito este tono y voy a pintar aquí. Ya terminé con el sombreado de fondo. Eso es. Puedes pintar cualquier cosa con estos cinco pasos. Ya terminé con el sombreado de fondo. Si siento que algo está inconcluso o algunas cosas que puedo improvisar, lo haré más tarde cuando así lo sienta. adelante y pinta tu fondo con estos cinco sencillos pasos. Una vez hecho esto, súbete a la siguiente lección. Pintaré el objeto de primer plano con los mismos cinco pasos. 10. Cómo colorear el tema: En esta lección, permítame mostrarle el proceso de pintar mi tema y el plano que rodea al tema y todo lo demás. Antes de comenzar a colorear un tema, hay una cosa más que quiero agregar en el fondo. Es decir, aquí es en realidad la superficie de la tierra. Eso va a ser no sólo azul sino que también estarán presentes colores fangosos. Para eso, voy a seleccionar un tono de sandalia de aquí y pasar a la rueda aquí y seleccionar un tono de sandalia y lo que voy a hacer es simplemente pintar encima de ella así, y lo que vamos a hacer es usar el modo de mezcla. Da click en “Neón” y usa multiplicar. Esto te ayudará a fusionar el tono con el azul. Pero la oscuridad de la misma es muy alta así que voy a reducir la opacidad. Ya puedes ver, esto te dará un color que se mezcla tanto del azul como de la sandalia. También lo voy a probar con otra sandalia o una opción marrón. Simplemente voy a mostrar esto y usar un poco más de marrón más oscuro, y estoy de nuevo aquí para usar multiplicar y reducir la opacidad así. Cambiaré ambos y veré cuál es bueno. ¿Esto o esto? Creo que voy a ir con este café, así que voy a borrar el primero. Incluso voy a reducir la opacidad un poco más abajo. Ahora empezaré con colorear mi tema. Primero elegir los colores para mi tema. Ya que aquí todo es azul, voy a elegir tonos morados o violetas para esto. Primero, mueve la rueda de colores y ve por este violeta. Primero elegiré un tono local. Creo que este color es bueno. Tan solo colorea y ve. Hay que ir por una nueva capa y ver si es un modo normal. [RUIDO] Esta violeta se ve bien y voy a seleccionar una violeta más oscura como esta. [RUIDO] Esto se ve bien. Voy a guardarlo en mi paleta. Voy a guardar esto aquí y el color más claro también voy a ahorrar aquí. [ANTECEDENTES] Para la parte superior, elijo este color. Para el tono más oscuro, voy a ir un poco de este color. Yo también lo guardaré. Ahora para colorearlo correctamente voy a borrar estos extras y le voy a borrar las manos. Ahora voy a mezclar estos dos morados. Voy a usar una pluma de presión de tono suave. [RUIDO] Mezcla así. Aquí está este morado que en realidad está presente en la parte superior de los pantalones. Borraré esto en los bordes y limpiaré aquí también. Para colorearlo en realidad, puedes usar un método más es decir, al principio volver a mostrar el control y necesito esta capa. Da click en “Nueva Capa” y elegiré ese morado. Lo que puedes hacer es [RUIDO] reducir el tamaño del pincel [RUIDO] y en realidad delinear así. Lo que puedes hacer es hacer clic en este color de herramienta, hacer clic en el color, y simplemente arrastrarlo y soltarlo. Así es como se ve. Este es un atajo que puedes usar para ahorrar mucho tiempo. De igual manera, voy a dibujar aquí el esquema. Por lo tanto lo necesitamos o también puedes delinear toda la parte juntos. [RUIDO] [inaudible] Sigue siendo desordenado en parte. Seguirá siendo toda la capa así que asegúrense de que sea completamente igual. Para mostrar eso, volveré a mostrar esto y crear una nueva capa. Tenemos que dibujar el esquema. Por favor, no deje ninguna pieza. Posteriormente podremos borrar de hecho todas estas áreas que no necesitan de esta púrpura. Ahora solo tienes que arrastrar y soltar. Significa que he dejado fuera algo más para colocar. Para cambiar eso, aumentaré el tamaño del pincel y simplemente dibujaré otra línea. A veces si es el pincel add, llenará toda la capa así que en su lugar puedes usar algunos otros pinceles de boceto o puedes usar cualquier pincel de rotulación. Porque el grosor de los píxeles en ese pincel será mayor. Seleccionando este pincel de rotulación. Ahora bien, esto en realidad es muy grueso. Estoy intentando usar ese pincel y arrastrar y soltar. [RUIDO] Tengo que borrar esto y ahora también puedes borrar estas partes extra que no necesitas esta parte. Este es el chaleco salvavidas, así que no necesito colorear aquí también. [RUIDO] Esto es bueno. Aquí creo que dejé esta porción, ustedes colorean aquí también. Este es un atajo que puedes usar para ahorrar tiempo y ella dejó esta parte. Voy a ir a su capa de pantalón y colorearlo. [RUIDO] También puedes agrupar las capas para evitar confusiones. Estas son las capas que he hecho para colorear mi fondo. Lo que voy a hacer es seleccionar esto, esto, esto, esto, esto y esto. Después va a dar click en la “Opción de Grupo” y trayendo tus capas de fondo. También voy a llevar esto también a la explicación. Todo estará en una capa juntos. Siguiente siempre, voy a seleccionar “Juntos” y agruparlo como mi tema. Siempre que voy a colorear algo que esté relacionado con el tema, voy a colorear en esta opción de grupo. Haga clic aquí y haga clic en sus capas. Creará una nueva capa dentro de este grupo mismo. A continuación, voy a sombrear esto más amplio agregando una sombra. Como ya hemos seleccionado el color, voy a usar eso y esta vez lo voy a colorear con un pincel de textura en sí. Voy a elegir este pincel de textura darse cuenta de Kyle y ahora voy a agregar las sombras así. Para colorear las sombras y dar los reflejos, primero hay que pensar lógicamente. Ya que la luz está golpeando desde esta dirección, la parte superior de su cabeza, la parte superior de su ropa, todas serán encendidas o golpeadas por la luz. Aquí será brillante. Eso quiere decir, aquí será brillante y la sombra caerá por debajo de ella. Ahora, como he seleccionado este violeta claro para alternar entre los tonos claros y oscuros, ese es el color actual o el último color usado puedes usar este atajo. Solo mantén pulsada por aquí y cambiará automáticamente. Ahora voy a sombrear las sombras aquí y aquí. [RUIDO] A continuación lo voy a manchar de nuevo con el mismo pincel texturizado. Ahora voy a agregar reflejos para el pantalón, así que voy a volver a esa capa. Ahora para seleccionar el tono de resaltado para este pantalón, clic en este color y elige la rueda de colores y apenas más hacia la parte superior así. Aumenta un poco el tamaño del pincel y agrego yo solo lo sombrearé. A continuación, usaré la herramienta de manchas para difuminar esto. Me gusta la textura del pincel. Solo para crear un poco de diversión aquí, solo estoy usando el pincel texturizado. En lugar de mantenerlo muy plano y sencillo, uso de pinceles de textura puede crear muchas variaciones en el dibujo, así que lo estoy difuminando así. Voy a añadir un poco de violeta más oscuro aquí y destaca aquí, y lo voy a manchar. Ahora quiero tener aún más el resaltado brillante, así que iré por aquí y crearé líneas como esta. Dale sombra hasta que estés satisfecho con el sombreado y las texturas y vuelve a mancharlo así. Por lo general, mi otra mano siempre estará presente aquí para cambiar las tallas. Hasta que te sientes cómodo con la pintura, solo explórala y una vez que hayas explorado todas las diferentes técnicas y herramientas en Procreate, tu mano se moverá automáticamente hacia donde necesites. A continuación, voy a colorear su chaleco salvavidas. Siempre que hagas clic en una nueva capa dentro del grupo, solo creará una nueva capa dentro de ese grupo. Si quieres crear una capa fuera de ese grupo, simplemente haz clic aquí y haz clic fuera del grupo y selecciona tu icono más. Ahora para colorear su chaleco salvavidas, primero voy a borrar esta línea. Para ver en qué se encuentra realmente presente esta línea, seleccionaré NC. Aquí está. Seleccione esa capa y borre esa línea. Ahora por su chaleco salvavidas, iré por este amarillo. Voy a abrir esa capa y color. Hasta ahora, hemos coloreado debajo de la capa de contorno. siguiente es, tenemos que borrar estos contornos o simplemente ocultarlos. Puedes hacer ambas cosas. Sólo puedes borrar el contorno, te voy a mostrar. Ve a la capa de contorno y simplemente borra donde no necesites. puedes hacer esto o lo que puedes hacer es agarrar este grupo y llevarlo justo por encima de los contornos. Ahora automáticamente los contornos irán por debajo de la capa para colorear, pero puedes ver que está realmente inconclusa así. Lo que puedes hacer es reducir la opacidad de los colores así. Ahora entiende dónde está el contorno y colorea correctamente con todos los acabados. Ahora la coloración es realmente ordenada. Esta es otra forma en la que puedes ocultar los contornos o la otra cosa que puedes hacer es colorear en la parte superior de los contornos, etc. A continuación te voy a mostrar cómo colorear encima de los contornos. Para eso, solo duplicaré esta capa en caso de que necesites los contornos para más adelante y yo también duplicaré esta. Ocultaré los duplicados y solo usaré los utilizados anteriormente. Ahora estoy trayendo de vuelta todos los colores hacia la opacidad original. Ver, ya que coloreamos debajo de los contornos aquí, estos no están todos mezclados correctamente. Voy a tomar estos contornos encima de sí mismo, hacer aquí, y ahora lo que vas a hacer es color encima del contorno. Este es otro método para ocultar los contornos. Ahora estoy pintando encima del contorno mismo así. Vas a borrar algunos de los extras por aquí. Esta vez asegúrate de no ver ningún negro. Su coloración debe hacerse sin ningún contorno. Combinaré estas capas, todas las moradas, juntas en una sola capa. Ver ahora puedo ver el bosquejo de esto que está presente encima de él, lo traigo a continuación. Ahora, son todos los negros los que son extra. Dado que la capa amarilla es casi la violeta, no colorearás encima de ella ya que está presente abajo. Ahora, sólo difuminarlo y mezclarlo así. Creo que la forma del amarillo aquí es un poco informada. Lo corregiré así. Voy a usar el amarillo brillante para sombrear los reflejos aquí, aquí y aquí. Voy a usar naranjas y marrones. Una técnica más que puedes usar solo para evitar colorear afuera así, lo que puedes hacer es hacer clic en esta capa y dar click aquí y dar clic en “Bloqueo alfa”. Si selecciona Bloqueo alfa, no coloreará fuera del objeto. Es decir, si se selecciona el amarillo, solo coloreará dentro del color amarillo, esta capa. Si se selecciona esta capa, no llamará fuera de esa capa. la otra forma en que puedes elegir el bloqueo Alpha, puedes simplemente deslizar esta capa para crear el bloqueo Alpha de esa capa en particular. Ahora he creado Alpha lock, así que ahora no va a colorear fuera de esta capa. 11. Cómo colorear el tema - Piel: Siguiente Voy a colorear la piel de la chica, para eso voy a elegir tono de piel claro. Voy a seleccionar este naranja e ir hacia los tonos más claros como este, y usar una nueva capa y colorear su piel. Por ahora voy a elegir el boceto. Relleno pincel redondo de caligrafía porque va a dar un contorno aseado. Lo que voy a hacer en realidad es llevar esta capa a la parte superior del amarillo. Ahora voy a esbozarlo y voy a arrastrar y soltar esto. Siguiente para el cuello. Voy a mantener este contorno hasta que como el color que. A continuación voy a agregar sombras para esto. Para eso, he elegido este marrón. Este es el tono de piel que hemos elegido. Ahora sólo voy a bajar aquí y elegir este marrón como mi sombra para la mano. Antes de esbozar esto, lo que voy a hacer es que voy a usar una opción llamada máscara de recorte. Doy click en esta capa y selecciono máscara de recorte. Lo que esta capa va a hacer es que me ayude a colorear solo dentro de esta. Para delinear esto, lo que voy a hacer es que voy a clic en una nueva capa y voy a hacer clic en máscara de recorte. Lo que esta opción me ayudará a hacer es que solo coloreará dentro de esta capa base. Entonces esta es nuestra capa base que es la coloración de la mano. No va a colorear. Si coloreo encima de esta capa, no va a colorear fuera de la mano se puede ver. Entonces este es un uso de la máscara de recorte. Entonces voy a encender esa opción y voy a delinear la mano. De igual manera, voy a colorear para mi cara. Así que voy a ir a esta capa facial y hacer clic en el icono Plus y de nuevo dar clic en la máscara de recorte. Ella está dentro del agua, su cabello va a estar volando aquí y allá. Por eso solo estoy dibujando al azar tiene así. Ahora una vez que lo haya delineado, voy a arrastrar el color, me he perdido algunas de las áreas, así que volveré a esbozarla. Arrastre y suelte. Ver aquí, directo. Ahora otra vez, lo estoy delineando. Ahora voy a usar un gris más claro, primero usaré el negro. A continuación voy a manchar esto, y mezclaré ambas formas. Por ahora que sea así. O libero algunos extras. A continuación, voy a ir a darle sombra a sus ojos. Primero voy a tomar blanco y voy a usar el pincel delineador para esto porque quiero que esté limpio así que para eso voy a usar este pincel y voy a dibujar sus ojos y voy a arrastrar y soltar. A continuación, le dibujaré los ojos. Antes de dibujar los globos oculares, voy a sombrear este blanco con un poco de gris a una coloración más amplia fuera del ancho, lo que puedo hacer es usar bloqueo alfa para que no salga fuera de él. Ahora, voy, el sábalo gris como este lo manchan, más ligero así. Entonces esto creará un efecto de sombreado. Ya que está boca abajo hacia su jarra o su mano, voy a dibujar sus globos oculares así y sus gafas. Para las gafas, voy a ir con el gris o incluso puedo ir por un tono frío como el azul. Hay mucho blues en nuestra obra así que voy a ir con el rosa claro o el morado así. Voy a crear una nueva capa de nuevo para esto y voy a dibujar sus gafas así. Siempre que dibujes un objeto o forma y procreas, y si lo sostienes por mucho tiempo, creará una forma adecuada. Si supongamos que está dibujando una línea y simplemente sosteniéndola larga, creará una línea recta. Si queremos dibujar un círculo, simplemente dibuje con la mano libre y simplemente sosténgalo más tiempo. Entonces crearás una forma perfecta. Entonces ahora, voy a usar esa técnica para dibujar sus gafas así. Agrega muévete un poco aquí y rellena los huecos. La forma del globo ocular está un poco deformada aquí así que volveré a esta capa y antes de corregir esta, asegúrate de deseleccionar el Alpha Lock. Sólo entonces podrás dibujar afuera. De hecho volveré a dibujar este anterior, arrastrar y soltar y ahora voy a seleccionar The Alpha Lock. De nuevo, voy a sombrearlo con un gris. Voy a dejar que sea brillante, así que mancha y ahora para la bola del ojo, voy a dibujar la pelota aquí. Ahora ella está mirando hacia su mano y para ello voy a usar el mismo color. Entonces voy a dibujar el cilindro de oxígeno, para eso voy a dibujar eso por separado primero. Ahora haz clic y muévelo aquí. También puede cambiar el ángulo inclinando esto. Ahora tengo el cilindro de oxígeno, lo voy a llenar de gris y aquí va a haber una boquilla. A partir de eso, voy a estar conectando con esto. No quiero que esta línea vaya igual de recta así. En cambio voy a demostrarlo como si viniera de atrás. Entonces voy a la capa inferior debajo de su cara. Ahora voy a trazar la línea en gris y sólo una pequeña parte de este tubo tiene que mostrarse aquí, así que esto es bueno. A continuación voy a sombrear esto. He dejado fuera estas piernas, así que voy a sombrear eso ahora. Primero dibujaré el contorno, y luego arrastraré y soltaré. No he dibujado esta línea, y ahora arrastra y suelta esto aquí. Después hice estos esquemas aquí, así que volveré a esa capa. Este es el esquema aquí. Voy a borrar esto. A continuación voy a agregar los pequeños detalles en la cabeza y todo. Primero, empiezo con su cabello. Volveré a la capa de pelo y usaré este cepillo. O tengo un pincel favorito más que es el cepillo de gouache Flyers, y lo uso también. Seleccionaré “Alpha Lock” solo para evitar salir de la capa. Solo estoy usando negros oscuros. Primero, voy a ver el contorno que tenía anteriormente y comprobar la forma del cabello. Si reduzco la opacidad de esto, puedo entenderlo mejor. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar por encima de este esquema. Voy a mantener mi capa coloreada anterior tal como está. Voy a usar gris más claro para delinear esto, para entender la forma del cabello. A continuación, aquí también. Para la forma voy a delinear con gris. Ahora, en realidad lo he dibujado encima del contorno mismo. Voy a deshacer esto de nuevo y dibujarlo en una nueva capa como esta. Ahora, voy a ocultar la capa de contorno y aumentar la opacidad del negro. Ahora, se puede ver la forma del ancho de su cabeza. Ahora voy a manchar esta capa. O en realidad puedes combinar este contorno gris con el del cabello fusionándolo hacia así. Mezclando el negro y los grises juntos. Ahora se ve bien. Difuminarlo muy bien. Si sientes que hay mucho gris en él, agrega un poco de oscuridad para aclararlo. Ahora, su cabello se ve bien. Voy a trabajar un poco en este cilindro de oxígeno de aquí. Voy a seleccionar el tono más oscuro aquí. Voy a esbozar esto. A continuación, voy a difuminar. Esto es en realidad para crear profundidad en él. Veo que aquí hay mucha profundidad. Necesitaba esto. Ahora, voy a cambiar a este cepillo y también sombra aquí. Ya que eso está en una capa separada, voy a seleccionarla aquí. Voy a esbozar esto. Reduzca el tamaño del cepillo. También difuminas esto. Ahora bien, esto se ve bien. Creo que aquí hay bosquejo, así que voy a corregir eso. Este esquema aquí se ve muy evidente así que voy a difuminarlo. Ahora, voy a dibujar unos mechones de pelo, volando como, volando aquí. Para eso voy a usar negro y dibujar esos mechones de pelo. 12. Cómo colorear las plantas: Ahora voy a colorear todas estas plantas aquí. Primero voy a usar tono apropiado similar a sus pantalones o a la parte superior. Seleccionaré este color, y primero saldré de este grupo y crearé una nueva capa. Ahora voy a usar el pincel delineador para delinear esto, para colorear este primer contorno así. Voy a trazar una línea por aquí para que cuando la colorea, no se apague. Voy a usar violeta un poco más claro, que pueda identificar fácilmente el contorno. Así mismo, primero dibujaré aquí todas las formas básicas de las plantas. Voy a usar azul oscuro para esta planta detrás de esto porque no quiero muchos colores en mi ilustración. Quiero que los colores sean mínimos. Voy a usar esto. Primero, volveré a perfilarlo en una nueva capa. Pero quiero que esa capa esté por debajo de esta planta, así que iré así y la colorearé. Nuevamente, trayendo todas estas capas por debajo de nuestro tema. Posteriormente, podremos borrar el contorno en el negro. Porque al ser un subsuelo, no va a tener colores muy brillantes. Todo el color de las plantas estará realmente oculto por el agua un poco. Quiero mostrar mucho azul en ella. Para la siguiente cifra, estoy pensando en algo relacionado con esta sandalia o amarilla. Déjame elegir este color y vapor. Nuevamente, una nueva capa. Primero voy a esbozar esto. Voy a tomar esta capa debajo de esta planta azul. Este arrastrar y soltar. A continuación para esto, puedo usar algo gris o puedo sombrearlo con azul. Sólo porque quiero usar una paleta de colores mínima, voy con el mismo azul, gris y todo. No voy por muchos colores nuevos. Por aquí, creo que voy a usar colores verdes solo para mostrar alguna variación de esto. Usaré una nueva capa y delinearé las hojas aquí. Ahora voy a llenar todos estos colores. Aquí, voy a usar alguna tonalidad azul o la morada, creo que voy a ir con esta. Una vez que he coloreado todos los colores básicos aquí, he dejado fuera esta planta. Para ello, voy a ir con un verde oliva. Elegiré este verde y delinearé esta planta. Primero voy a rematarlo uno por uno. Aquí voy a usar verde más oscuro para sombrear. Antes de todo eso, voy a usar Alpha Lock y voy a usar bobinas o cepillo de aceite. Realmente verde oscuro, y sombra aquí. Voy a mezclar todos estos tonos. Después de las sombras, ya que voy a mantener el fondo y las plantas variadas o menos detalle, voy a mostrar cómo detallarlo después también. Voy a darnos un buen toque final para todas estas plantas después. Ahora voy a agregar sombras para esto, ya terminé con el sombreado del sujeto. Una cosa que queda es el frasco de vidrio. Déjame mostrarte cómo lo sombreo en la siguiente lección. 13. Tacto mágico 1: No olvides divertirte en el proceso de creación. Ahora la ilustración está casi terminada. Sólo tengo que pintar este frasco aquí. Ya lo haremos. Nuestra idea inicial se basó en este gráfico brillante o en las moscas brillantes. Tiene que ser el foco principal en nuestra ilustración. Ahora antes de darle todos los toques finales a nuestra ilustración, voy a dibujar esto aquí así que para eso usaré un cepillo redondo suave. Voy a empezar a dibujar este trabajo. Para eso, usaré una nueva capa y la delinearé primero. Ahora una vez que haya llenado, voy a usar una nueva capa y voy a usar azul brillante o un azul claro neón aquí. Voy a avanzar hacia la derecha. Voy a seleccionar este azul, y voy a dibujar moscas. Apenas dos o tres aquí. Lentamente empareja con el resto del fondo. Ahora, déjame dibujar las moscas voy a dibujar moscas y un azul medio como este el pincel para bosquejar. Ahora dibujaré la mariposa a continuación para agregar el efecto resplandeciente de la misma. De hecho voy a sangre mucho más caliente esta capa, muy poco. Antes de hacer coincidir duplicaré la capa y la clave, en realidad la estoy duplicando nuevamente, y ahora voy a desenfocar una de las capas. Lo duplicaré por más precio. A continuación voy a agregar un poco de azul oscuro para las moscas identifiquen ahí su forma. Voy a hacer esto encima de todas esas capas que se encienden. Asegúrate de que cada vez estés haciendo algo nuevo, solo para abrir una nueva capa y hacerlo. Dibujaré estas moscas aquí y allá en nuestra ilustración. Creo que voy a aumentar el tamaño de todas estas moscas. Yo seleccionaré todo y ahora, solo redimensionarlo. Voy a usar vejiga otra vez. Para realzar todas estas mariposas, voy a oscurecer aún más el fondo. Encima de todos esos tonos azules y la carrera que lo leyó. Ahora ocultará todos los rayos de luz. Ahora estoy usando multiplicar y luego reducir la opacidad. Ahora puedes ver que también mostrará el color de fondo y la textura. 14. Tacto mágico 2: Ahora voy a detallar todas y cada una de las partes de la ilustración. Primero, comenzaré con los antecedentes de que lo hicimos inicialmente. Todo está casi hecho aquí, pero voy a añadir un poco de textura al fondo. Ahora permítanme agregar un negro oscuro rodeando la ilustración para que la ilustración sea muy brillante. Simplemente deberían estar muy oscuros para eso. Voy a la capa superior por encima de nuestro tema. Ahora voy a usar el negro y establecer esta capa para que se multiplique. Ahora solo lo voy a colorear en los bordes así y también aquí donde sea necesario. Ahora voy a usar el negro. Se puede ver el efecto de degradado y ahora reducir la opacidad. Guárdalo un poco como la cantidad de oscuridad que necesitas. Creo que no quiero que esta oscuridad esté aquí, así que voy a borrar estas áreas sola. Dondequiera que necesite brillo, voy a borrar este negro. El resto de las cosas, lo voy a manchar. Ahora voy a detallar todas las plantas y crear destacados aquí. Para eso voy a usar una nueva capa, y para esta planta voy a seleccionar este color e ir por un verde más claro como este. De igual manera, voy a hacer por todas estas plantas. He dibujado cabeza para todas estas plantas y he usado un pincel de textura aquí. Eso lo voy a mostrar. He usado el pincel de lona Habook, y he usado un azul claro y lo he sombreado. Se puede ver por estas plantas. Así puedes crear cualquier textura y colorearla. Esta planta, solo voy a usar un poquito verde oscuro no muy verde claro porque la planta es muy oscura. Voy a usar esto y usar un pincel de textura como este y crear texturas aquí mismo. Puedes andar por ahí y jugar con él hasta que estés satisfecho, pero no lo deshagas ni exageres. Creo que esto es bueno y esto es suficiente por ahora. A continuación, voy a detallar el tema de cada parte de su rostro y de todo. puedes usar máscara de recorte para que no se salga de ella. A continuación su ropa y el chaleco salvavidas. Para la ropa, voy a usar este violeta y tomar el tono más claro de la misma y la voy a resaltar aquí y allá. Para el chaleco salvavidas voy a ir con un amarillo más claro. Ya terminé con el marrón. Voy a dibujar algunas líneas aquí y allá para agregar algunas texturas. Como dije antes, en realidad se puede alternar entre el color presente en el pasado o el último color usado que es largo presionando aquí. Esto es bueno. Para hacerlo aún más interesante, realidad puedes usar pinceles texturizados. Voy a usar esto [inaudible]. Voy a usar este pincel aquí [inaudible] y voy a crear algunas texturas aquí o puedo ir por un pincel de textura diferente pero tiene que ser usado en un tamaño muy pequeño y crear líneas como esta. A continuación, para los pantalones. Voy a usar violeta más claro. No me gustan estos pinceles. Creo que esto voy a usar este violeta y usar estas capas de pincel texturizadas. También puedes usar el pincel de aceite para crear pocos trazos o reflejos y voy a dibujar algunas hebras volando como aquí. Voy a ajustar el color base aquí por un minuto y de hecho voy a usar un pincel texturizado diferente y sacar este azul de aquí a aquí porque es arena por aquí, así que no va a ser muy parejo. Solo estoy creando pocas texturas como esta en las pinceladas. Aquí, el amarillo es muy brillante. Ya ves, así que voy a borrar eso un poco. Siguiente obviamente cuando una niña esté sentada, habrá una sombra formada detrás de ella. Para esa sombra, voy a crear una nueva capa. Usa un azul oscuro o un negro y dibuja así. Ya que la luz está cayendo de aquí sólo habrá un poquito de sombra aquí y ahora voy a difuminarla o difuminarla. Puedo desdibujarlo así y voy a reducir muy poco la opacidad así. Voy a dibujar una correa como el cilindro de oxígeno está siendo sostenido por el chaleco salvavidas y solo pocas cosas lógicamente. Voy a agregar algunos colores azul brillante y violeta claro neón o rosa. Eso lo podemos hacer con la ayuda de color dodge y todo esto. Mira, si lo mantienes en color esquivar, está dando un neón muy brillante como si fuera radio. Voy a usar eso para crear pocas texturas alrededor de las plantas. Esto está creando texturas y colores interesantes. Usa este verde. Ya que estamos en el color esquivar, va a crear un verde brillante. Gracias por las moscas o las moscas circundantes también. Voy a usar el color dodge y lo voy a manchar en realidad esta vez. También puedo usar desenfoque. Vamos a emparejarlo con el entorno. Creo que me estoy exagerando. Veo que pasa si le agrego un poco de resplandor a este patio porque todo se siente muy azulado. así que voy a agregar un bucle de borde y mancharlo. Voy a establecer esta capa para esquivar de color y crear una variación aquí. Mientras usa Desenfoque gaussiano, asegúrese de que la capa no esté en bloqueo alfa o de lo contrario no desenfoque ni esparza el color. 15. Retoques finales: La ilustración está casi terminada. Solo tenemos que encargarnos de algunos acabados. Siento que aquí hay mucha negrura, así que lo que voy a hacer es, voy a ir a esta capa, así. Voy a ir a los colores, llegamos a. Sí, aquí, voy a manchar este bucle con esto. Voy a usar este azul. En realidad para ver esa capa sola, en realidad puedes presionar larga esta capa. Ver. Sólo mostrará esta capa. Ahora voy a difuminar. Voy a aligerar esta parte así y mancharla bien. Ahora de nuevo, si presionas mucho esto, seleccionará todas las capas que previamente se hayan seleccionado. Sigo sintiendo la oscuridad. Significa que esta oscuridad está presente debido a alguna otra capa. Voy a alternar y ver. Voy a seleccionar la herramienta Borrador y reducir la opacidad y reducir un poco la sombra aquí. Ahora lo voy a difuminar. Ya ves ahora se ve mejor. Sí. Aquí también voy a sombrearlo un poco. Ahora esto se siente bien ahora. Una cosa más que quiero hacer es ver que las plantas son en realidad del mismo tono de arriba a abajo. En cambio, voy a agregar un poco de oscuridad aquí para que los bordes quede oscuro, y mientras se le suba se vea brillante. Que voy a usar este tono más oscuro y abrir una nueva capa, sombra así, y establecer esta capa para multiplicarse. Ahora, manchan esta capa. Ahora el fondo se ve oscuro. Voy a mostrar la diferencia ahora, ver esto y esto. Se puede ver bien la diferencia. De igual manera, voy a hacer por todas las plantas. En los bordes, necesito que las plantas estén oscuras. Ahora, todo se ve bien. Coloqué algunas moscas con tono blanco y voy a configurar esto para esquivar de color. En lugar de todas las moscas juntas presentes en un solo lugar, voy a borrar algunas y extenderlas por toda la ilustración. Observe que son mejores que la primera, porque aquí todo estuvo junto de una manera torpe. Entonces voy a seguir adelante y borrar una mosca más. Voy a borrar esto completamente, y voy a cambiar el color de una de las moscas a completamente blanco. Ahora todo se ve bien. Tal vez pueda agregar un poco de brillo o el efecto de desenfoque a las moscas recién dibujadas, ahora desenfoque esto. Lo colocaré debajo de las moscas. Siempre puedes reducir la opacidad si sientes que es muy brillante. Me quedaré con esto y agregaré capa. Ahora es perfecto. Puedo añadir una línea oscura porque es muy amplia. Entonces puedo agregar un azul oscuro o un poco azul oscuro. No muy oscuro. Al igual que un esquema. Esto es suficiente, y nuestra ilustración está hecha. Este paso es muy recomendable porque es posible que no notes estos errores que están presentes a lo largo del proceso. Primero, aborda la parte superior o inferior o una esquina, solo trata de detectar los errores y partes que requieren algunos cambios. Solo ve si tienes que completar o sombrear ciertas partes. Si has dejado algunas partes sin resaltar, hazlo. Antes de finalizar el tablero de arte, puedes identificar errores discutiendo con amigos o familiares. Si no son artistas, eso también está bien. Solo tienes que preguntarles si algo parece desproporcionado o inapropiado, o si este método es algo que no puedes aplicar y ver, para encontrar el error, esa es una forma más de rectificar tu error. Simplemente voltear el lienzo y luego toda la perspectiva de las licitaciones de dibujo. Podrás identificar áreas que necesitan algunos cambios o correcciones. Mientras solo estaba observando mi ilustración, pensé que podría agregar un poco de profundidad y contraste al tema. También puedo ajustar el tamaño de las moscas porque sentí que era pequeña en comparación con el tema. Entonces voy a hacer eso y mostrarlo. Estoy agregando los contrastes usando los tonos más oscuros. También puedes establecer la capa para que se multiplique. Ahora mira si está agregando mucho contraste y profundidad. También se puede ajustar la opacidad a la cantidad deseada. De igual manera, voy a hacer por la cima también. Sólo lo estoy fusionando y voy a mezclarlo junto con el resto de los colores. Simplemente puedes hacerlo en una nueva capa también. De igual manera, puedes observar lo que está mal en tu Lienzo. También puedes voltear tu lienzo y ver qué pasa. Voy a mostrar dónde está la opción Flip. Ve a Ajustes, lienzo y selecciona voltear. Mientras voltea, toda la perspectiva del arte cambia. Podrás identificar algunas áreas que necesitan cambios. Ahora voy a cambiar el tamaño de las moscas. Ve a esa capa que dibujaste las moscas. Esta es mi capa. Ahora, se debe seleccionar para ajustar eso. Entonces estoy seleccionando todas estas capas. Ahora estoy usando la herramienta de selección y luego la estoy seleccionando y redimensionando. Mientras se mueven los colores pueden cambiar. Voy a mostrar cómo fusionarlo al final. Ahora me he resistido a todo esto. A continuación, voy a ajustar el color de fondo. Para eso voy a alternar y ver en qué capa he pintado eso. Después seleccione esa capa en particular y marche los tonos con el fondo. Ahora la ilustración está hecha, y realmente me encanta lo que tengo. Simplemente no te detengas. Comparte tu proyecto de clase porque estaré muy contento y lleno alegría al ver lo que ustedes sacan de las técnicas que aprendieron de mí. 16. Reflexiones finales: Enhorabuena y gracias por tomar esta clase conmigo. Espero que ahora te sientas seguro, aprendiendo algunos consejos realmente buenos para crear ilustraciones en tu iPad. Prueba diferentes cosas y juega con tus ideas, imaginación, y solo juega con tu creatividad. No puedes usar la creatividad, cuanto más uses , más tienes. Como prometí aquí están mis golosinas gratis para ti. Estoy regalando listas para imprimir ilustraciones para ti. Puedes descargarlo y tenerlo como póster, papel tapiz o marco artístico. También hay un código de cupón especial para que compres en mi sitio web [inaudible] porque todos son patrones recién lanzados y estoy súper emocionado de comenzar mi carrera de diseño de patrones de superficie. Ese es mi segundo regalo para todos ustedes. Definitivamente deberías compartir tus proyectos conmigo en la sección de proyectos. Estoy muy emocionada de ver lo que creas, así que no olvides subirlos. También da clic en el botón de seguimiento de mi perfil para recibir notificaciones cada vez que publique una nueva clase. También puedes encontrarme en Instagram @ritika_sridhar por si quieres acompañarme en mi viaje artístico. Gracias por acompañarme en un día tan encantador.