Transcripciones
1. Introducción a la clase: [MÚSICA] ¿Eres tú quien
piensa que necesitas una increíble habilidad imaginativa o un pensamiento creativo para crear ilustraciones de
pie a partir de la imaginación? [MÚSICA] Te diré, no
hay necesidad de ningún poder especial de pensamiento
creativo. Solo necesitas conocer el
procedimiento para hacer una lluvia de ideas sobre
tus ideas y bosquejar una ilustración
imaginaria. Hola, soy Ritika, retratos freelance ilustradora de retratos freelance y
maestra en Skillshare. Quienes ya me conocen desde Instagram o en Skillshare saben bien que me encanta pintar retratos tanto a lápiz como
en iPad. Aparte de eso, también hago trabajos de
clientes y
otras comisiones. En esta clase, te voy
a enseñar a crear una hermosa
ilustración navideña imaginaria
rompiendo el miedo a las ilustraciones
imaginarias que la
mayoría de ustedes puedan tener. Por supuesto, esta
temporada navideña es una época increíble, y qué más especial puede llegar a ser si eres capaz de crear una ilustración sobre
este tema y
convertirla en una tarjeta navideña para
tus amigos y familiares, o incluso venderlos ahí fuera? Esta clase te
ayudará a hacer una lluvia de
ideas a partir del
conjunto de indicaciones dado, y luego a dibujar
algunas ideas en miniatura. Posteriormente, seleccionaremos una idea en miniatura y la convertiremos en una hermosa ilustración. Esta clase requiere algunos conocimientos
básicos sobre Procreate porque esta clase no contiene muchos tutoriales de
Procreate, por lo que recomiendo los
conocimientos básicos en eso, y también esbozar figuras
y otros opciones. No voy a
entrar en los conceptos básicos de anatomía
humana o el dibujo de
naturaleza muerta, se
trata de implementar tus habilidades de dibujo en
una ilustración imaginaria. Estoy muy emocionada de enseñarte en esta clase porque crear una ilustración imaginaria
que no se base completamente en una referencia siempre
ha [inaudible]. También quería ayudarles a ustedes superar el miedo, igual que yo. Sin más dilación,
saltemos a la clase. En la siguiente lección, te
diré el desglose de
clases, cuál
es el proyecto de clase, y así sucesivamente.
2. Desglose de la clase: [MÚSICA] Hola otra vez. Estoy muy contenta de
verte unirte a esta clase. Déjame desglosar
los pasos que
vamos a recorrer para
crear una obra maestra, esa es la hermosa ilustración
navideña. Primero, quiero enumerar abajo
las indicaciones que puedes usar. Luego recopilaremos imágenes de
referencia para estas indicaciones y crearemos
una tabla de estado de ánimo a partir de ella. Después crearemos 2-3 bocetos en miniatura
y finalmente, elegiremos uno. [MÚSICA]
Dibujaremos la idea en miniatura para haber terminado un
boceto en nuestro Lienzo. A continuación, también estaremos eligiendo un tema de color y
decidiendo sobre la iluminación. Después de eso,
primero
pintaremos los objetos y luego pasaremos
a pintar nuestro tema. Después de eso, también pintaremos el ambiente o
los alrededores. Por último, estaremos dando algunos toques finales para hacer pop [inaudible] de la
ilustración. Esta clase será
muy útil para aquellos que ya
conocen técnicas de bocetos y pintura en iPad y quieren crear
ilustraciones impresionantes que luego se pueden usar para tarjetas de
felicitación o puedes utilizar el concepto detrás de
esto para crear revistas, portadas de
libros, carteles, etc. En la siguiente lección, déjame
decirte qué
es un proyecto de clase y cómo puedes
acercarte para crearlo.
3. Proyecto de clase: [MÚSICA] Proyecto de la clase
no es más que una
ilustración navideña. Pero lo he desglosado en proyectos sencillos
para tu facilidad. El primer proyecto será
crear un mood board. Entonces el segundo va a ser la creación de 2-3 ideas en miniatura. Entonces lo siguiente es bosquejar la idea. El cuarto es
colorear 2-3 indicaciones. Por último, la primera, es la ilustración terminada. Podría sonar un
proceso tedioso para crear una ilustración
tan grande, por eso he categorizado el proyecto en proyectos
más pequeños
como se mencionó
a punto de motivarte en cada paso de
creación de proyectos junto a mí. Puedes consultar cada
proyecto conmigo y recibir comentarios de mi parte
dentro de las 24 horas. También tengo que mencionar que
si eres capaz de
seguirme y
crear un proyecto de clase, serás elegible
para unirte a mi regalo porque voy a realizar
cada trimestre del año. Necesitarás un iPad, aplicación
Procreate y un
lápiz óptico o un lápiz Apple. Pero si quieres
seguir el concepto en los métodos
tradicionales, entonces
eso también lo permitirá. [MÚSICA]
4. Selección de un tema y punteras: [MÚSICA] El tema que he elegido para la
clase es la Navidad. Te recomiendo que también
sigas adelante con él, que sea
fácil seguirme conmigo. Pero en caso de que tengas
otro tema útil, puedes elegir eso también. He reunido una lista rápida
para nuestro tema, aquí está. Te recomiendo elegir
alrededor de 5-10 indicaciones. He elegido ocho
o nueve de estos, pero basado en la idea
que se me ocurre, y basado en la composición, y antes de que estén agregando
o quitando el prompt. Tengo mi lista rápida aquí. Puedes ir a agarrarlos
de la sección de recursos. Tengo 30 indicaciones aquí. Déjame pasar por cada
uno y ver cuál me gusta. Voy a tomar los que
voy a usar seguro, y voy a dar un círculo o mantener un punto al lado si
estoy un poco dudoso, si voy a usarlo. Supongo que voy a usar, voy a empezar con usar
un árbol de Navidad, y creo que, sí, voy a usar velas. Muñeco de nieve, bien, tal vez, bastón de caramelo una garrapata, Papá Noel, chimenea, chocolate
caliente ,
adorno, sí, regalos, claro, luces navideñas, lo
mejor quiero o voy a mucho. Entonces voy a usar globo de
nieve. Eso es lindo. Tal vez pueda usar un
tren de juguete en algún lugar aquí y allá en la luz
o en una mesa. Voy a pintar un festín, lo
mejor voy a estar usándolo. Patinaje sobre hielo,
cascanueces, quizá no. Creo que ya es suficiente. Tengo alrededor de nueve. Estas son mis últimas indicaciones
seleccionadas. El siguiente paso es recopilar imágenes de
referencia para
todas estas indicaciones. No tiene que ser con
el tema exacto de la Navidad. Cualquier cosa similar a las
indicaciones será mejor. Te voy a mostrar cómo recojo mis imágenes
de referencia de Pinterest. Este es mi tablero de
referencias de Pinterest para nuestro tema
navideño. Tengo un montón de
imágenes que incluye las imágenes de todos los prompts que te he mostrado antes. Tengo globos de nieve y tengo una tarjeta con
los regalos de Navidad. he enviado una Cláusula
como esta, con todos los detalles en ella. Entonces tengo pingüinos, reno todo con
el tema navideño. Puedes seguir adelante
y echarle un vistazo. Lo que voy a hacer es
que voy a buscar otros prompts y voy
a reunir algunas imágenes más. Cuando busqué en el árbol de navidad, conseguí esto y voy
a guardar algunos favoritos en
mi muro de Pinterest. A mí me gusta esto.
Voy a salvar esto. A continuación, voy a
reunir imágenes de referencia para nuestro próximo aviso
que es el hombre de nieve. Voy a guardar esto,
iré por nuestro próximo aviso porque no hay
mucho en muñeco de nieve. El siguiente es el chocolate caliente. Voy a guardar algunas
imágenes de eso también. A mí me gusta este con
malvaviscos. Lo estoy guardando. A continuación, voy a
guardar nuestra búsqueda de ideas para chimeneas.
A mí me gusta este. En realidad estoy buscando
una ilustración de chimenea para
que nos sea fácil pintar el fuego. Eso es exactamente con un tema
navideño. Eso me gusta. Así recogí
muchas imágenes para todos los prompts que
uso o que me gusten. Este es mi tablero de
referencias de Pinterest para este tema. Al mirar esto, voy a filtrar
más las
selecciones y reunir referencias que creo
que serán más precisas, luego agregarlas todas
y crear un mood board. Ahora mira aquí, he descargado algunas referencias que más
me gustan, y luego lo que voy a hacer
es agregarlo en un mood board. Es decir, crea un
nuevo archivo y agrega todas esas imágenes que
guardamos y luego obtendrás
este mood board así. Aquí está mi mood board. Sigues adelante y creas
un mood board para tu equipo o para tu elección, y solo compártelo conmigo
en la sección de proyectos. Eso es todo para esta lección. Hasta el momento, hemos visto
la lista rápida, cómo recopilar las imágenes de
referencia y crear un mood board a partir de ella. adelante y mantén listas
tu lista rápida, tablero de estado de
ánimo y el tablero de estado de
ánimo y las imágenes del tablero de
referencia de
Pinterest. Si todos estos están listos, procedamos más adelante con el
bosquejo de nuestras miniaturas.
5. THUMBNAIL IDEAS PARA SKETCHING FINAL: [MÚSICA] Ahora es el momento de
calentarnos y reunir algunas ideas para
nuestros bocetos en miniatura. Tengo una plantilla en miniatura
que consta de tres para que la puedas descargar
debajo de la clase. Primero, estoy viendo
mis imágenes de referencia. Me gusta mucho la bola de
nieve pero tal vez piense en qué hacer con la bola de
nieve un poco más tarde. Para primero voy a
dibujar mis fronteras. Aquí es donde voy a
bosquejar mi primera miniatura. Lo que voy a dibujar, creo que voy a
empezar con un árbol de Navidad. Estoy teniendo un
árbol de Navidad en la imagen mi izquierda y
solo lo estoy dibujando. Solo estoy usando un pincel de textura. No te preocupes, puedes encontrar todos estos pinceles en
mi sección de recursos. También puedes usar el mismo. He dibujado el árbol de Navidad. ¿Qué más puedo agregar aquí? Estoy pensando en
agregar un muñeco de nieve, así que voy a dibujar el muñeco de nieve aquí. Esto es sólo una idea muy ruda, no hay que ser muy
preciso ni nada. Es solo una idea aleatoria que me
viene a la mente y la
estoy dibujando. Una vez que hayas recopilado
todas tus indicaciones y tus
imágenes de referencia solo
tienes que pensar qué
quieres incluir en tu ilustración. A mí me gusta el muñeco de nieve, el árbol de Navidad presenta. También quería
incluir a Santa Claus pero no todo
en una sola idea. En esto, voy a
mantenerlo sencillo y ordenado. Como me gustan los regalos también los
estoy dibujando. Aquí, mi concepto principal es
el árbol de Navidad solo así que estaré decorando el árbol con muchas decoraciones navideñas, muchas luces y todo. No voy a agregar ningún
otro tema más grande aquí. Voy a mantener esta primera
idea muy poco y sencilla. Estoy agregando algunos adornos aquí. Solo estoy
buscando o pensando en algunas cositas o
indicaciones que puedo agregar aquí. También estoy viendo las indicaciones y estoy pensando en
qué más puedo agregar. Creo que voy a agregar luces
navideñas aquí
en la parte superior así. Puedes agregar lo que
quieras y lo que quieras. Estoy tratando de mantener las cosas
simples en esta idea. Siguiente Voy a
dibujar un tren de juguete. A lo mejor un diferente, así. Depende completamente de ti. En realidad, no tienes que
dibujar lo mismo, tienes que crear tus propias
ideas e intentar esbozarlas. Es solo una sesión de práctica así que no te estreses mucho si
no estás obteniendo ninguna idea. Incluso es suficiente si solo dibujas un
árbol de Navidad o simplemente dibujas un muñeco de nieve y
si solo lo con colores brillantes y vibrantes, eso también se verá bien pero
intenta incorporar 3-4
indicaciones, al menos. A continuación, estoy pensando en
agregar un bastón de caramelo. Así como esto, intenta agregar cosas
diferentes en
una ilustración, esa es tu
ilustración imaginativa, nada más. Creo que esto es suficiente,
esto es suficiente. Aquí estoy borrando estas áreas para que luego estaré agregando
adornos y luces. lado a lado estoy
mirando mis indicaciones. Creo que voy a agregar un pan de jengibre o incluso
puedo agregar un pastel. Depende completamente de ti, puedes agregar lo que quieras. Solo trata de encajar todo
en una sola imagen. No debería ser como una imagen en
collages sino que debería crear una verdadera
cosa de póter o una sensación de póter. Tengo mi primera idea
en miniatura, aquí está. Ya está hecho. Ahora, permítanme guardar esto aquí y abrir una nueva capa y
esbozar mi segunda idea. Es mejor siempre
categorizar y nombrar tus capas para que
estés muy organizado. A continuación, para mi segunda
miniatura creo que voy
a empezar con el
globo de nieve, me gusta mucho. Déjame bosquejar una bola de nieve. Estoy pensando en qué
agregar dentro de él como este muñeco de nieve o pingüino, algo así tiene que
agregarse por dentro. Tal vez hasta una casa
decorada navideña. Eso también se puede agregar. Mientras estoy dibujando,
sólo estoy pensando en ello. Siempre tenga sus
referencias a un lado. A lo mejor voy a dibujar un
Santa así. Creo que esto me gusta. A lo mejor voy a dibujar un árbol o
estrellas a la derecha así. Creo que tenía otra imagen
como esta, como un camino. A lo mejor voy a añadir un camino. Voy a dibujar eso aquí. Creo que voy a añadir una puerta donde el camino y
el globo de nieve se encuentran,
así, con una puertita diminuta. No te preocupes, es
solo una idea ruda. Trabajaremos en la anatomía en
el boceto final más adelante. Voy a dibujar un auto en este camino yendo dentro de la bola de
nieve, eso es lindo. Entonces, ¿qué más puedo agregar? Dibujaré regalos en la
parte superior del auto así. Después de eso tendré una tierra nevada en la parte inferior
que rodea el camino. Quiero que sea nieve. Entonces después de esto dibujaré a un Santa sentado en
el sofá así. Estoy dibujando a un entrenador aquí. Es sólo mi idea ruda. Primero voy a estar viendo si esta
idea está saliendo bien. Sólo después, estaré trabajando
en un boceto adecuado. Simplemente ignora mis bocetos rudos, es realmente pésimo. [MÚSICA] Voy a dibujar
así [MÚSICA] O en vez de perder el
tiempo con una idea ruda, primero, tenemos que saber si
esa idea está saliendo bien. Lo que voy a hacer es, voy a usar una imagen de
referencia como esta, y voy a borrar los extras y simplemente
usarla como un color como este. Porque esto es solo una idea o un boceto rudo para saber si la idea
va a salir bien. Una vez que la idea es buena
y nos gusta mucho, solo
podemos
continuar con el bosquejo. Tengo mi referencia
aquí y tal vez una chimenea aquí porque hay mucha calidez
en la referencia, pero no solo por eso. También teníamos una chimenea
en las indicaciones. La idea está bien, y
¿qué más podemos añadir? Esta es mi Miniatura 2. Después trabajaremos más en ello, pero por ahora, sólo lo estoy
manteniendo simple. Siguiente es mi Thumbnail 3, voy a abrir una nueva
capa y esbozar esa idea. Para eso lo que
voy a bosquejar es, voy a dibujar primero
los bordes, y después creo que voy a
dibujar una taza de chocolate caliente. En algún lugar vi una
imagen de referencia de un muñeco de nieve parado dentro de la taza de café. [RUIDO] [MÚSICA] Para eso estoy seleccionando este
chocolate caliente en sí mismo
sin más preámbulos, Ver así. Vi a un pingüino en una taza de chocolate
caliente, voy a dibujar mi taza. Es sólo una idea similar, pero me gustó, así que por eso estoy dibujando aquí. Tal vez puedas agregar
diferentes colores, y explorar diferentes temas de
iluminación en él y hacerla muy única. Estoy dibujando mi taza, voy a tener mis luces navideñas
aquí, va a ser divertido. Tiene nieve aquí y
allá en la taza. En lugar del pingüino, también
puedo dibujar un reno. Pero aquí voy a ir con
el pingüino en su lugar. Voy a dibujar esto. Al igual que, lo hice en
antes, miniatura, voy a simplemente borrar los extras y tener
la imagen del pingüino. Si esta idea es lo
que me gusta y si esto es algo quiero continuar más adelante voy a
estar dibujando esto. Más cerca del pingüino
y dentro de la taza, puedo dibujar algunas otras
cosas como un bastón de caramelo o paletas, cualquier cosa que quiera. Dibujaré a un hombre jengibre aquí, y voy a dibujar alguna
forma de galletas. Eso es. Esta es
mi tercera miniatura. Voy a trabajar
más en eso. Después estaría eligiendo
uno entre estos tres, y luego trabajaremos más
con todos esos detalles. Este borrador de boceto de mis ideas. Ahora, voy a
seleccionar uno de estos tres que más
me gustaron. No elijas la
idea que te guste, elige la que
no puedas ignorar el
dibujo o la pintura. Al hacerlo, tendrás el ánimo y la
pasión para terminarlo. A continuación, voy a
elegir uno de estos. A mí me gustan los dos primeros, así que creo que voy a ignorar esto. Me gusta mucho la primera y
la segunda idea en miniatura. Estaré trabajando
más en estos dos. Para finalizar uno,
iré con mi Thumbnail 2. Supongo que me gusta la idea, y habrá
muchas posibilidades de incorporar muchos
prompts en el segundo. Yo elijo el segundo. Realmente me encantó la idea
de los globos de nieve, así que voy a elegir esta. El siguiente paso es esbozarlos claramente con la
anatomía y los detalles adecuados. Ese es el momento en el que
podemos intentar ver agregando más o eliminando
algunos de nuestros prompts. Veamos cómo lo bosquejo. [MÚSICA] Adelante, termina tu idea
en un hermoso boceto, y además podrás compartirla
conmigo en los proyectos de clase. Por favor recuerde, siempre me
puede lanzar sus preguntas en
la discusión de clase. Estaré encantado de ayudarte.
6. Color y luz: [MÚSICA] El siguiente paso para crear nuestra
ilustración imaginativa es elegir un tema de color y
decidir sobre la iluminación. Empecemos con
el tema del color. Antes de
decidirte por un tema de color, quiero que
revises algunas ilustraciones increíbles
y sus temas. Para eso, vamos a crear otro tablero
de Pinterest de nuestros favoritos. En realidad puedes
recopilar imágenes de mi artista favorito
o así como el tuyo. Voy a enumerar algunos de
mis artistas favoritos que me
inspiran y el tema de color que usan realmente me atrae. No me estoy metiendo en
el lado técnico del área de color y luz, sino que solo te estoy dando
un ejemplo de cómo inspirarte sobre
temas de color de otras artes. Ya he guardado algunas
ilustraciones vibrantes
y geniales . Cuando creas esto, esto
es realmente genial y este. Ve la luz que está
penetrando a través la cola de la ballena
y las sombras. Todo se ve muy bien. Me gusta el
tema de color del arte. Aquí, me encanta el flujo en esto. Mira lo brillante que hace
la ilustración. El siguiente aquí también me gusta la luz que
entra y
penetra en el
agua y cómo se refleja en este
objeto. Esto también. Este es otro. Me gusta mucho este color. Esto es lo que voy
a usar para mi Canvas. Estoy seguro de ello. Estos colores son simplemente increíbles. Mira esto. En realidad, me gusta la nieve y
las ventanas
así y la
textura rugosa en ella. Quizá esté implementando
esto en mi ilustración. Este es uno de mis favoritos. Me gusta mucho el color y el color de la
tierra que viene, y realmente hace que
la ilustración vaya guau. El siguiente es éste. Mira cómo es la paleta, solo tiene algunos colores, verdes y azules,
pero es increíble. Este también, tiene
una paleta de colores limitada. Es simplemente increíble. Me encanta cómo los
colores son vibrantes. Esta es otra
que me inspiró mucho. Éste. Ver las texturas. Este es también mi favorito. Ver el color y la luz que está actuando sobre este objeto. He guardado muchas
imágenes así. También puedes hacer referencia a
esto o usar cualquiera de tus imágenes favoritas
seleccionando un tema de color. Reúne todas estas referencias
que te gusten en un tablero de Pinterest y finalmente
elige 2-3 temas de color. Por fin, crea una paleta
de colores que creas que se
adaptará a tu ilustración. Ahora, voy a elegir 2-3 paletas de colores
que realmente me encantan. Esta es la primera. A continuación, voy a
elegir esta. Este era mi favorito absoluto. Entonces para el diamante, voy a elegir un tema navideño
suave para que tenga todos los
colores comunes para la Navidad. El rojo y el
verde, todo. A continuación, te mostraré
la paleta de colores que creé
a partir de estas imágenes. si no sabes cómo
crear una paleta de colores, puedes consultar mi guía electrónica
para obtener las instrucciones. Estas son las paletas. Ahora, te voy a mostrar una imagen
más que usé. De hecho
compararé y te mostraré de donde derivé
esta paleta. Voy a abrir esa imagen. Esta es la imagen
que utilicé para crear esta paleta y la
segunda es esta. Este es en realidad
el más alto. Se pueden identificar
los colores fácilmente. La una paleta más, en realidad la
obtuve de esta imagen. Este es el indicado. Esta es la imagen que usé para crear
esa paleta de colores. Estas son las
paletas de colores que he elegido de estas imágenes. Si no sabes cómo crear
una paleta de colores a partir de una imagen de referencia
dada, puedes consultar mi guía electrónica para obtener instrucciones paso a paso. Entonces piensa en la idea de otros artistas y
paletas de colores que hemos recogido antes e intenta
incorporarlas en nuestra paleta de colores. Pro tip. Mientras creas tu paleta de
colores, asegúrate de que no esté
muy desaturada. También antes incluso de finalizar
tu paleta de colores, ten en cuenta cómo tiene que
ser cálida, vívida o brillante. En definitiva, hay que ver cómo puede hacer que su paleta
de colores sea la mejor. A continuación piensa en las fuentes de luz. Voy a elegir una
luz principal y una luz clave que provenga de los objetos
de nuestra ilustración. Es decir, en mi ilustración, va a ser la vela. Ahora, voy a representar
la iluminación con estas pequeñas flechas amarillas
en mi ilustración. Aquí, esa será la
luz que se ilumina desde la chimenea y
al lado de la vela, y mi fuente de luz principal
va a ser de aquí. Esto va a iluminar todo
nuestro tema. Sigue adelante y decide
tu tema de iluminación. Hasta el momento, si has seleccionado el tema de la luz y el color, a
continuación veamos cómo pintar
nuestra ilustración. [MÚSICA]
7. PINTURA PROMPTS 1: [MÚSICA] Hola chicos. ¿Ya
tienes listo el boceto? Si no, no se preocupe. Simplemente
puede comenzar usando mis esquemas de
la sección de recursos. Pero eso no lo aconsejo. Pero en caso de que
solo quieras comenzar con
colorear y pintar, puedes seguir adelante y hacer eso. También abres mi imagen de
referencia. Primero, voy a escoger
el color que está presente en todo el
tema, es decir el azul. Es un color importante
que está presente en nuestra imagen así que pinta
la vela con azul. Después de eso, voy a pintar el tono rosado que está
presente en la vela. Estoy cambiando el
color de fondo para que ahora pueda observar el color que estoy
pintando un poco más claro. Entonces estoy agregando el tono
rosado que veo en la vela luego lentamente, poco a poco le agrego
todos y cada uno de los colores que veas. Estos son los tonos medios, que no es muy
oscuro ni muy claro. Te voy a contar
una cosa más. Siempre que vayas
al proceso posterior o
cuando añades un nuevo color, es recomendable abrir una
nueva capa y pintarla. Una cosa más es
que tienes que
duplicar realmente el aspecto del archivo. Una vez realizado el
proceso de boceto, es mejor duplicar tu archivo de boceto y luego comenzar a colorear
en un nuevo archivo. A veces podrías perder el archivo original
así que para un lado más seguro, entonces y allá, después de terminar un pequeño proceso o parte importante del proceso, solo repite
duplicando los archivos. Una vez hechos algunos colores básicos, ahora
es el momento de que
pintemos los reflejos. Aquí estoy pintando los
reflejos en el color azul ahora así que para ser un
azul pálido o incluso blanco. A continuación, voy a pintar
los reflejos en la parte superior. Por lo general, aquí habrá
muchos aspectos destacados porque nuestra vela se
habría derretido allí y también
obtendremos la iluminación para que la luz golpee
directamente en la vela así que habrá
muchos reflejos ahí. No tienes que estresarte mucho en
pensar en
los reflejos, solo
puedes confiar en
la imagen de referencia para que
esto entienda la iluminación, si eres principiante
o intermedio. Aquellos que tengan mucha
experiencia sobre la pintura y la luz y las sombras sabrán dónde
agregar muchas luces, dónde agregar muchas sombras. Ahora puedes usar una imagen de
referencia. Ahora lo estoy difuminando un
poco aquí y allá. Aquí estoy pintando los
reflejos en el rosa. Va a ser
rosa brillante o rosa claro. Si observas la imagen más cerca, mira aquí la vela se
ha derretido tan cerca de que hay
una sombra oscura con azul. Para eso, estoy dibujando
algunas líneas con el
azul oscuro y lo estoy difuminando
con el resto de la pintura. Estoy observando la
imagen de referencia un poco más clara así que veremos en la parte superior hay
muchos tonos, hay muchos reflejos. Hay un rosa
brillante a la izquierda y en los bordes de la vela así
que eso es lo que estoy haciendo ahora. También estoy pintando los reflejos que están presentes en la oscuridad. Es por el
resplandor de la vela. A continuación para las llamas, primero, agregaré amarillo y blanco mezclados en una nueva
capa y pintando un enorme círculo amarillo y después voy
a usar precaución desenfoque. He pintado de amarillo
y luego estoy configurando el modo de fusión para esquivar el color y usando el desenfoque de precaución para esto. También estoy agregando un poco de
naranja y blanco en la llama. Si no sabes cómo
usar un desenfoque de precaución, solo
puedes consultar mi guía electrónica donde acabo de dar
la guía paso a paso. Primero, lo hice con amarillo. Ahora solo
lo estoy haciendo con naranja y rojo para extender la luz que está saliendo de la
vela y recogiendo los distintos tonos de
las llamas y
solo estoy coloreando las llamas. Para la otra vela, solo
estoy duplicando
esa llama y replicándola y solo
haciendo algunos cambios
más ligeros la vela porque no
quiero que ambas velas sean del mismo color
y el mismo tono. Un poco de sombras en los reflejos
ha sido variado. Junto a pintar esta mesa auxiliar. Sólo estoy usando el tono
básico como un marrón. Después del tono básico, voy a agregar un naranja más claro y luego
matizar los reflejos. Después de eso, pasando a un naranja
aún más claro para obtener
reflejos muy brillantes y por último, terminarlo con sombras oscuras nítidas
y finas. Para que sea más interesante, voy a
volver a agregar esos tonos y simplemente ponerla en capas. También estoy tratando de
que sea interesante
pintando algunos de los colores
con algunos pinceles de textura. No te preocupes, siempre puedes encontrarlos en la sección
de recursos. Lo habría mencionado donde quiera
que usara. A continuación están las sombras, obviamente
habrá una sombra entre la vela y la mesa que
en realidad se llama sombra de
oclusión. [MÚSICA] En realidad
puedes notar esto en tu vida diaria, donde quiera que haya
dos objetos que estén muy cerca, obtendrás una sombra de oclusión,
así que eso es esto. Entonces la mesa de sol
se ve un poco vacía, así que voy a pintar eso
con pequeños adornos. Me gustaría seguir con
la paleta de colores navideños, así que voy a pintar
esto con rojo y naranja. Después de agregar las
sombras con algo rojo
oscuro o rojo
parduzco, voy a agregar
los reflejos con naranja, con algunas texturas. Después de eso, déjame pintar también
algunas hojas encima de ella. [MÚSICA] Voy a agregar un
adorno más pequeño con tono naranja. Nuevamente, aquí es donde tenemos
que agregar las sombras, reflejos. Si quieres, puedes agregar hojas o simplemente puedes dejarla.
8. PAINITNG PROMPTS 2: [MÚSICA] Para empezar a pintar esto, estoy pensando en mantener el
rojo como mi color mayor. Primero pintaré el tono básico, tonos de naranja y rojo oscuro. No creo que haya
mucho que explicar aquí, así que permítame acelerar
el proceso y encontrarme con usted donde sea que se necesiten las
instrucciones. Solo estoy usando rojo, naranja y rojo oscuro donde sea
necesario para sombrearlo. [MÚSICA] Ahora estoy usando un naranja pálido o que es similar al blanco con
un pincel texturizado, puedes usar cualquier
pincel texturizado del conjunto dado. O si tienes alguna
otra opción, puedes ir por eso también. [MÚSICA] Algunos colores diferentes,
puedes seguir adelante. Pero estoy pintando la
ventana del auto con azul por el mar nocturno que voy a pintar más tarde
al fondo. Mi fondo va a
ser oscuro como a medianoche, así que estoy usando este
mismo color azul que voy a pintar
para el cielo después. [MÚSICA] Estoy tratando de dibujar
el volante en el asiento delantero. Soy indio, así que normalmente, habrá volante a la derecha
en la India, así que solo estoy dibujando eso. A continuación, tengo que pintar
las ruedas así voy a elegir un negro oscuro o negro parduzco y
voy a pintar las ruedas. [MÚSICA] Entonces voy a proceder a pintar el árbol de Navidad. [MÚSICA] Primero comenzaré primero con un verde savia
oscuro. Después de pintar el conjunto
con el tono básico, voy a
reducir gradualmente los tonos con verdes más claros. Después de eso, por fin, también
voy a usar amarillos, ese va a
ser mi punto culminante. Hay que buscar
la dirección de la luz cuando pintas el amarillo. Después de eso, no olvides
pintar las sombras. Aquí, habrá una sombra. Para pintar la presencia, elegiré algunos colores
de mi paleta de colores. Iré con tonos púrpura, rosa, azul y amarillo. Es muy vibrante,
así que elegí esos, lo que quieras
puedes seguir adelante. Siempre que elijas tus
colores en tu ilustración,
elíjalos con una razón. Entonces simplemente los estoy compartiendo, manteniendo la iluminación
en la mente. Aquí no hay mucho trabajo. Basta pensar en la iluminación y sombrearla con
reflejos y sombras. [MÚSICA]
9. PINTURA PROMPTS 3: [MÚSICA] Para empezar a pintar esto, primero saca la
imagen de referencia de chimeneas o fogón y después he empezado con tonos anaranjados
y amarillos. Entonces solo estoy sombreando los troncos con tonos marrones y ocres, y también agrego las
sombras al tronco. Ten en cuenta que esta
es una fuente de luz así que obviamente va a haber mucha luz saliendo del fuego. No olvides agregarlos
también en los troncos. También estoy dibujando algunas líneas en los troncos para traer la
textura de la madera pero no trabajar demasiado en ella
porque solo va a ser una pequeña parte
de nuestra ilustración. Por último, para pintar la luz
que sale de la chimenea, estoy creando una nueva
capa de color esquivar y pintando
amarillos brillantes en el fuego, y también en la madera y troncos. Después de eso, es algo
de la pintura extra, no sólo amarilla, también
usé rojo aquí y allá. [MÚSICA] Estoy agregando
el tono rojo vibrante que logré configurando el modo de
fusión para multiplicarse. Pinta donde sea necesario. Una vez que haya pintado el
rojo donde sea necesario, voy a usar el desenfoque
gaussiano para
extender la luz a través de la chimenea. Después de eso, voy a usar
lo mismo y repetir el proceso también con tonos rojos y
naranjas. Antes de eso, estoy
borrando algunos extras. [MÚSICA] [RUIDO] Un tono bajo y otra vez, repitiendo el proceso de usar el desenfoque gaussiano
para difundir la luz. También estoy reduciendo un poco la
opacidad. Nuevamente, en una nueva capa, estoy cambiando el modo de
mezcla de multiplicar y luego estoy usando el tono naranja para volver a hacer
el mismo proceso. Busco un
poco más de luz y resplandor en la chimenea. Ahora estoy combinando todas las
capas de la chimenea en un solo grupo y renombrándola como chimenea para
que nos resulte fácil identificarla más adelante. A continuación, voy a pintar el fondo con
el marrón oscuro. [MÚSICA] Después de pintar
el fondo, se
puede ver que de esa
manera hay mucha luz, sobre todo roja. Voy a pasar a esa
capa y estaré borrando algo de la
luz extra que no necesito. Mantenlo real. Hazlo mínimo también. Después de eso, lo que voy
a hacer es dibujar las llamas. Por lo general, el humo vendrá. Y para crear el efecto ahumado, voy a usar blanco
grisáceo o blanco. Y luego otra vez, estoy
usando el desenfoque gaussiano. Para usar el desenfoque gaussiano
debes haber usado el gris y el blanco en
una nueva capa separada. Voy a reducir el tamaño del cepillo. Primero, lo usé con un cepillo un
poco más grande. no me gusta, así que voy a reducir el
tamaño del pincel y dibujar algunas llamas o líneas
como esta en una nueva capa. Ahora voy a estar cambiando
el modo de fusión. [MÚSICA] Ahora voy a pintar el muro de piedra
que rodea la chimenea. Empezaré con el gris. Lo pintaré por completo. [MÚSICA] Después de pintarlo, voy a particionar
el muro de piedra. [MÚSICA] A continuación, vamos a sombrearlo. Primero, comenzaré
con los aspectos más destacados. Para eso, estoy usando gris
claro o blanco. Voy a pintar en todas
y cada una de las piedras. Basado en nuestra iluminación, el punto culminante debería
estar presente en la parte superior. Después del blanco o gris, estoy usando un poco más oscuro en comparación con la
luz o reflejos. Estoy usando un tono medio de gris y luego estoy pintando
el resto de las áreas. Después, estaré manchando
con un cepillo adecuado. De hecho, puedes usar el aerógrafo suave o incluso
un pincel de textura si
quieres que algún efecto
texturizado esté presente en la piedra. Pero aquí simplemente estoy
usando un aerógrafo suave. Podrás aprender la información sobre
todos los pinceles que estoy usando en todas y
cada una de las lecciones de la guía electrónica. No tienes que
dudar en comprobarlo. Puedes encontrar todos los pinceles y texturas que estoy
usando en esta lección. [MÚSICA] También habrá una luz blanca
brillante en la partición de la piedra. En esas particiones también,
estoy dibujando destacados. [MÚSICA] Estoy haciendo un poco
más de mezclar y difuminar donde sea necesario. [MÚSICA] Después de eso, también
estoy agregando sombras más cerca de
los reflejos. Por lo general, habrá una sombra justo más cerca del punto culminante. No estoy hablando a fondo
de luces y sombras aquí. Pero solo entiende que
habrá una sombra justo debajo o opuesta a
lo más destacado también. Estoy dibujando las sombras. Si no eres capaz de entender dónde actuarán tu luz y
la sombra, solo
puedes usar la imagen de
referencia de una chimenea o un
muro de piedra e intentar agregar la misma sombra y lo más destacado en tu
ilustración. [MÚSICA]
10. PINTURA DEL GLOBE DE NIEVE: [MÚSICA] De mi paleta de colores favorita, elegí este color
para el fondo. Espera, te voy a mostrar eso. Este es el color
que voy a pintar el fondo dentro del globo. Voy a abrir eso y mantenerlo
como mi imagen de referencia aquí. Me gusta mucho la oscuridad que hay en ella porque creo que esto me
quedaría bien para mi ilustración. Escogeré toda la diferente
variedad de tonos que está presente aquí y la
pintaré en nuestra ilustración. Estoy tomando este tono y
primero lo estoy pintando. [MÚSICA] Ajustando mis tamaños de pincel y solo estoy dibujando
una línea aquí, recogiendo el tono
y pintándolo. [MÚSICA] A continuación,
hay un tono diferente presente justo arriba así que elige eso, para que puedas ver muy bien las
radiaciones. Simplemente haremos lo mismo para todo
el fondo dentro del globo y solo coincidiremos con él. [MÚSICA] Creo que dar variación
en la sombra tendrá un aspecto agradable en lugar de
ver un solo color aburrido. Estoy agregando una
naranja diferente que es como similar al
magenta o al morado que he sombreado y luego lo
estoy difuminando. [MÚSICA] Después de eso, también
voy a agregar reflejos, porque como
es un globo de cristal, aquí
habrá muchos
reflejos y sombras. Primero, una luz o sombra
suave aquí, o un reflejo que se
verá si se trata de un globo de cristal. Después estaremos trabajando
mucho en ello para que sea real. Por ahora, solo, vamos
a conseguir los tonos básicos. [MÚSICA] Aquí
tenemos una luz navideña, para eso estoy usando un pincel de neón. Estoy haciendo esto en dos colores. Primero, estoy usando
un pincel de neón y configurando mi capa para colorear dodge. [MÚSICA] Para usar un color bajo, voy a usar también el blanco. [MÚSICA] Para traer la luz al globo, déjame hacer como hicimos para la
vela y la chimenea. Pintaré círculos amarillos y luego lo desenfocaré
con precaución desenfoque. Ahora después de que terminen las luces, creo que voy a
agregar el brillo y el resplandor en las
velas también. Lo estoy haciendo ahora porque
hemos agregado el fondo después de eso el resplandor de
las velas se ha reducido. Estoy usando un color amarillo y luego configurando el
modo de fusión para superponer. Nada como tienes que
usar el mismo modo de fusión. Simplemente desplácese y vea cuál
de los modos de fusión le da la mejor salida deseada
para usted. Utilízalo. Quiero usar el
desenfoque gaussiano para difundir el resplandor. Borra el resplandor un poco más, estoy duplicando esta capa
y configurando la capa para agregar. Como dije, usa el
modo de fusión que te
dé mejores resultados. Es posible que hayas usado un color de fondo
diferente así que, en consecuencia, estableces el modo de fusión. Yo también estoy haciendo lo mismo por la chimenea. Yo hice que el amarillo brillante
coincidiera aquí y allá y luego luego estaré
usando el desenfoque gaussiano. Si quieres también puedes
reducir la opacidad. Ahora sólo voy a
moverme y guardarlo. Ahí está la luz extra
que está saliendo
del globo [MÚSICA] para
reducir la opacidad. También estoy cambiando
el modo de fusión. [MÚSICA] Creo que la luz es
demasiado aquí y allá
en los muros de piedra, así que voy a
borrar en los bordes, porque habrá profundidad en la chimenea así que
obviamente habrá menor luz dentro de
la chimenea en los bordes de la pared, así que estoy borrando aquí y allá, como ves. [MÚSICA] Cosas Yo también soy de
la luz en los muros de piedra. Donde haya sombras,
la luz será menor, así que borra esos bordes. Voy a aumentar un poco más
el resplandor. He duplicado
la capa de luz y estoy duplicando y
reduciendo la opacidad. Piensa qué cantidad de luz queda bien en
nuestra ilustración. La luz a la cantidad deseada. De hecho estoy
tratando de esconderme y ver algunas capas y en realidad estoy reduciendo la opacidad
para algunas también. Sea cual sea la cantidad de luz
que parezca satisfecha aquí, sólo
voy a
parar con eso. [MÚSICA] Ya
hay suficiente. Sólo estoy borrando
un poco afuera. Voy a combinar las
capas y simplemente renombrar eso. [MÚSICA] Decidí pintar el piso con
una textura de madera, así que he creado una nueva
capa y también lo renombré. Ya que va a
ser un piso de madera, voy a
pintarlo con marrón. [MÚSICA] Luego algunos extras, algunos de color marrón oscuro en los
bordes para las sombras. [MÚSICA] También estoy agregando poco de naranja claro porque va a
haber una luz que viene de la chimenea
y también cerca de las velas, así que también estoy pintando eso. [MÚSICA] En una de nuestras lecciones anteriores, habrá una sombra de
oclusión donde se encuentran dos objetos. Aquí, el sofá está tirado
en el suelo, así que ahí habrá una sombra de
oclusión. Estoy pintando esa sombra. Agrega un poco más de sombras, especialmente en los
bordes del piso, y donde sea que tengas
objetos en el piso. También estoy extendiendo la sombra
a la izquierda del sofá porque nuestra luz está cayendo
en direcciones opuestas. [MÚSICA] Pinta algo de luz del campo de bomberos y
difumina donde sea necesario dentro del globo
y el piso esté listo. A continuación, veamos cómo
pintar el Santa Claus. [MÚSICA]
11. PINTURA SANTA: [MÚSICA] Pintemos al
protagonista de nuestra ilustración, ese es el Santa Claus. No tienes que repensar la paleta de colores para nuestro Santa porque
obviamente va a ser rojo. Entonces para las sombras,
vamos a usar tonos granate, marrón y más claros para reflejos como el rosa
y el blanco, etc. primero, como pueden ver, lo
estoy pintando
completamente con rojo. Entonces déjame agregar algunas sombras y reflejos, variable que ves. Aquí hay un punto culminante y la próxima vez estoy
sombreando las sombras. También estoy llevando el
esquema a la capa de abajo porque tenemos que cubrir
el contorno de todos modos. Solo lo estoy manteniendo por debajo
y reduciendo la opacidad. En realidad estoy usando
un pincel de textura. Después de eso, mientras mezcla, estaré usando el
aerógrafo en sí. Estoy agregando el color dodge
como modo de fusión para
que quede muy vibrante. [MÚSICA] Voy a profundizar un poco más con el
sombreado y la mezcla. [MÚSICA] Eso es un poco oscuro en los pantalones, así que estoy usando un marrón más oscuro y usando menos tonos
más claros aquí. Voy a pintar
el pelaje de blanco. Ahora, voy a sombrearlo con los grises oscuros y claros. Mientras sombra, simplemente
no usé los grises solos, también
estoy usando un poco
de tonos morados o violetas, o [inaudible] a
la pared también. En la cara de Papá Noel, no
voy a ir
muy a fondo porque nuestra ilustración ya
tiene muchos detalles. Lo mantendré un poco ligero. Primero, estoy pintando
con un tono de piel, estoy usando una nueva capa para poder
ajustar o volver en cualquier momento. Ahora, para dar sombra a la cara. Primero, empiezo a agregar tonos
marrón oscuro y rosa a las mejillas y las mezclaré
lentamente. Ahora, voy a dibujar los ojos después de mezclar estos tonos. Una vez que haya mezclado bien
los tonos de piel, voy a pintar los ojos. Para eso, voy a reducir la opacidad de la capa de piel, y luego voy a
bosquejar los ojos bruscamente. Sé que no estoy pintando los
ojos con muchos detalles. Quiero que sea muy sencillo. Sé que aquí no estoy
enseñando a dibujar los ojos ni
a dar sombra a la piel. Como dije antes, mi enfoque es ayudarte a crear
una ilustración que
no se base completamente en
una sola imagen de referencia. Estamos usando muchas referencias para crear una ilustración única. Lo importante aquí es la idea que es
completamente nuestra. Por si, si estás
luchando con sombrear o dibujar ojos, hay otras clases mías que incluyen
dibujar retratos, enfocarte en los ojos y otros rasgos faciales. Además, está mi última clase sobre la pintura de retratos digitales. Puedes echarles un vistazo
si tienes que aprender los conceptos básicos del sombreado
y el dibujo de caras. No es una promoción, solo una
información adicional que
te ayudará a crear tus
ilustraciones mucho mejor. Pintar la cara es igual
que
sombrear cualquier otro objeto, solo hay que saber
dónde está
presente la iluminación y pintar las
sombras y reflejos. Pintar luz y
sombra apropiadas te ayudará a
sombrear cualquier objeto
o el sujeto que sea. Las cejas.
Voy a pintar son bigote de
Santa y la barba. Primero,
lo estaré coloreando con blanco, después de eso,
lo estaré sombreando con tonos grises y azules. Añadiendo los tonos,
voy a mezclarlo. Voy a agregar muchas líneas con grises, blancos y grises más oscuros porque básicamente la
barba es solo pelo, así que habrá muchos mechones
de cabello. [MÚSICA] Hay
muchas sombras que están justo
debajo del gorro de media. Está formado por ella así que
voy a sombrear eso. Puedo Puedo agregar algunos reflejos en la cara. Creo que voy a añadir
un poco más de sombras a la barba porque se
ve un poco plana. Voy a agregar algunos trazos con
grises oscuros y luego mezclarme. Eso se ve un poco
corpulento para que no pueda
caber en el sofá. Voy a reducir un poco este lado. Nuestro Santa está casi terminado, solo
me quedo con una mano, calcetines, etc, que estaré
pintando en las lecciones posteriores.
12. Pinta el fondo: [MÚSICA] Antes de sombrear la parte
exterior del globo, voy a borrar el contorno dentro del globo porque
casi terminamos con esta parte. Entonces para todo el fondo, agregaré un azul
ultramarino profundo. Por favor ignora mi
reflejo de la cara, sé que es una distracción para
ti así que mejor déjame ir y pintar primero el terreno cubierto
de nieve. He pintado con blanco. Para el sombreado, estaré usando
grises y tintes azules; eso es violeta, etc, y también un poco
de gris claro. Primero el camino. Los bordes de la
carretera tienen que ser oscuros, así que usaré
violeta más oscuro para eso. Ahora lo estoy mezclando por completo. Estoy agregando algunas
texturas y líneas, y agregando un
azul más oscuro en los bordes de las carreteras, tal como dije. Después de eso lo estoy
difuminando, siendo un poco
oscuro en los bordes. Entonces estoy agregando algunas líneas en la parte y las
mezclaré un poco. Estoy agregando algunas sombras más
oscuras en estos bordes y los autos de la carretera con
un pincel texturizado. Nuevamente, difuminándolo
especialmente debajo del auto porque el auto pudo
haber formado una sombra ahí. Teniendo en cuenta, también estoy
sombreando eso. Hasta que estés satisfecho con ello; unos tonos oscuros o claros, estoy tratando de mantener mi
camino solo muy oscuro, igual que en mi imagen de referencia. Solo ve la línea
cubierta de nieve y el camino tiene muchas variaciones en
los tonos, así
que solo estoy tratando de hacerlo en mi ilustración. Después de eso, voy a
pintar el resto de nuestra tierra. Lo estoy sombreando con un azul
ligeramente violeta-ish para simplemente finalmente mezclarlos. Estoy agregando donde
sea necesario. Se ve que en realidad usé un pincel
texturizado para colorearlo, pero no es totalmente necesario. Usa cualquier pincel, cualquiera que sea la
salida que quieras. Al fin cuando estoy mezclando, solo
voy a
usar el pincel R, así que obviamente la textura
se va a ocultar pero solo escojo aleatoriamente el pincel de
textura y lo pinto. Ahora solo estoy mezclando las
texturas y los tonos. Después de mezclar, siento
que estaba muy oscuro, así que por eso agregué
blancos en las dunas. Ahora creo que
hay suficiente blanco, así que voy a seguir adelante y mezclarlo. Se mezcla suavemente con
el resto de los tonos. Lo estoy mezclando lo suficiente
hasta lograr un sombreado suave y una
disminución gradual de los tonos. Mientras mezcla,
podrías perder algunos colores, así que ahora de nuevo estoy agregando un
blanco porque creo que aquí, agregar un poco más de blanco
hará que se sienta bien. El terreno no es solo plano, tiene muchos altibajos. Por eso sigo
agregando blancos y
solo trato de mezclarlos con
la otra parte de la tierra. Permítanme agregar un poco
más de profundidad a los costados de la
carretera, así. Habrá mucha oscuridad porque desde
los bordes oscuros de la carretera,
la tierra en realidad va a
reducir el tono gradualmente. Aquí también habrá algo de oscuridad, te voy a mostrar. Aquí,
habrá un poco de oscuridad porque desde el borde
oscuro de la carretera,
los tonos disminuirán
sólo de manera gradual. Reduzca los tonos paso a paso
y luego mézclelos. He dibujado una línea azul. Voy a mezclarlo, también
voy a agregar un
tono más de púrpura o azul. Añadiendo eso, solo estoy mezclando esos dos colores con
la superficie de nuestra tierra. A continuación, para dar sombra a la
base del globo, iré con los tonos grises y luego le agregaré un
poquito de violeta. Primero para el color básico, estoy usando solo el gris, y luego para los reflejos, un poco gris un poco más claro. Aquí también sombras oscuras. El punto culminante
en realidad estará presente en la parte superior debido a la dirección de
nuestra línea. Voy a añadir esos
aspectos destacados después de esto. Este es nuestro punto culminante, luego
mezclarlo lentamente con un pincel más suave. Se mezcla hasta que estos colores
no desaparezcan demasiado. No debería ser muy plano, así que mézclalo más ligero. El globo en realidad se
ve un poco más largo, así que voy a borrar estas partes. Tiene que estar
pareciendo que la tierra está cubierta de nieve y el globo solo está
presente en su interior, por lo que tiene que estar
cubierto de nieve. Yo estoy haciendo esto. Algunos reflejos con el pincel de textura, son un poco notables. Referencia ahora. Creo que he dejado la puerta
del globo sin pintar. Para eso, usaré un marrón oscuro, y luego
lo sombrearé con marrones más claros como este entonces lo voy a
manchar un poco. A continuación, voy a elegir un marrón
aún más claro o un naranja para los reflejos. Esta es la naranja y la estoy pintando con
un pincel texturizado. Que sea así,
se ve bien. Después de todo esto, poco a poco estoy
mirando mis referencias. Veo qué más se puede
agregar a nuestra ilustración, o para saber en qué más
debo trabajar más. Cuando lo vi, siento que
puedo agregar algunas
indicaciones más a la tierra, se ve un poco vacía. Voy a incluirlo en el time-lapse bonus porque esto es sólo un
proceso sencillo. [MÚSICA]
13. PINTURA NORTHERN LIGHTS: [MÚSICA] Quiero el cielo
con la aurora boreal. Por suerte, tengo una
referencia así. Primero, usaré esos colores. Voy a agregar un
azul ligeramente más claro luego en el fondo, estoy agregando en realidad 2-3 tipos
diferentes de blues, y luego solo estoy mezclándolo. [MÚSICA] Que los bordes
estén un poco oscuros. Entonces para la aurora boreal, estaré usando un azul cian
con un pincel texturizado. Primero, con un pincel un poco
más grande, y luego reduzco
el tamaño del pincel y dibujo las
líneas encima de él. Después de eso, en realidad voy a
duplicar la capa, verás por qué en un minuto. Por ahora, voy a ocultar
la segunda capa, y luego voy a reabrir
la primera capa, y estoy usando el efecto de desenfoque
gaussiano [MÚSICA] como solíamos hacer. [MÚSICA] Entonces escondes
la segunda capa, y simplemente la manchan
con el pincel texturizado. [MÚSICA] Estoy usando
un pincel texturizado, y voy a manchar esta capa así para traer el efecto de
la aurora boreal. [MÚSICA] Solo usa
el pincel texturizado y trae el efecto
de la luz boreal. También voy a
reducir un poco la opacidad de la misma
porque creo que es demasiado. Eso es. Agregar luz boreal
es muy sencillo. [MÚSICA] Después de esto, lo que voy a hacer es
mezclarlo un poco aquí y allá. Se puede ver así. [MÚSICA] Entonces a continuación
voy a añadir algunas estrellas. Para eso, estoy
buscando el cepillo adecuado , así que tengo uno. Creo que voy a usar
motas, no está bien. Este es el cepillo de motas. [MÚSICA] Perdón, estas no son las motas,
la que dije. Creo que voy a tomar el
color blanco o el color azul cian. [MÚSICA] Tengo
que agregarlo en una nueva capa, pero he llegado
al límite de capas, así que solo estoy combinando
algunas capas. Recuerda siempre, solo
puedes combinar las capas que son
del mismo modo de fusión. [MÚSICA] Tengo
mi pincel de motas, y estoy agregando algunas estrellas. Entonces voy a reducir un poco
la opacidad, y después voy a
repetir el mismo proceso en una nueva capa para
agregar algunas estrellas más. Lo último que quiero hacer
con el fondo es agregar algo de oscuridad en los
bordes del cielo. [MÚSICA] Voy a elegir
el azul oscuro profundo. [MÚSICA] Entonces voy a
pintar los bordes del cielo. Tengo algún otro pincel, así que lo cambio a mi
pincel normal o a algún otro pincel, luego voy a
pintar el
azul opaco profundo en los bordes del
cielo, así como esto. Entonces sólo voy a mezclarlo. [MÚSICA] También voy a agregar cierta cantidad
de luz o resplandor, para que también se pueda agregar. Nuevamente, estoy usando el color azul cian y uso el desenfoque gaussiano. [MÚSICA]
14. Retoques finales: [MÚSICA] Aquí en esta lección, voy a mostrar algunos de los
detalles finales que me perdí. De hecho agregué una taza e incluso no pinté los
guantes en las manos del Papá Noel. Así que también lo hice. Puedes verlos en la lección extra como
un video de lapso de tiempo. Sentí que la mano izquierda del
Papá Noel tiene que mostrarse un poco. Se siente algo inconcluso, así que lo estoy dibujando con los tonos
más oscuros así. Entonces siento que hay
algo mal con la posición de los calcetines, así que voy a cambiar eso. Lo haré con la
herramienta de transformación y la cambiaré. También voy a reducir la
longitud de la pierna; se siente que es muy larga. He reducido la
longitud de las piernas. Sólo me estoy metiendo aquí un poco. Voy a borrar algo
del pelaje extra porque me pareció
un poco desproporcionado. Entonces lo más
importante es
improvisar las paredes de vidrio del
globo. Para eso primero dibujaré
una línea fuera del globo con rosa pálido luego
ajustaré la línea, y luego la voy a
llevar a la capa superior. Entonces voy a usar el desenfoque
gaussiano así. Ves, estás consiguiendo que todo el vidrio se vea afectado
poco a poco. También estoy difuminando un
poco dentro del globo. He tomado la
imagen de referencia de una bola de nieve en el costado para absorber los colores que forman
el reflejo del vidrio. Si lo observas de cerca, puedes ver un
tono más oscuro en la parte superior. Para eso, voy a usar magenta oscuro. Voy a abrir una nueva capa
y luego voy a sombrear el magenta oscuro aquí
y luego lo estoy difuminando. El magenta oscuro es del mismo color que
usamos dentro del globo. De nuevo, voy a hacer el mismo proceso. Se trata de extras increíbles. Voy a añadir eso aquí
también y lo estoy difuminando por dentro. Entonces para pintar el
reflejo del cristal, aquí
estoy pintando de blanco y
voy a difuminarlo. También voy a reducir la
opacidad porque no hay que tenerla
demasiado brillante así. Se puede ver que también está
presente en la imagen de referencia, eso es lo que estoy haciendo. Entonces voy a pintar un blanco
brillante para lo más destacado. Antes de eso,
combiné algunas capas. Sólo voy a agregar un
poco más de oscuridad aquí, solo el mismo paso. También estoy reduciendo la opacidad
a la cantidad deseada. Entonces el resalto brillante
aquí en la parte superior derecha. Luego puedes difuminarlo
usando el desenfoque gaussiano o simplemente difuminarlo con
la herramienta de manchas y borrar algunos extras que sería un poco nítido
y fino así. Entonces voy a agregar
algo de color marrón oscuro
al fondo o gris más oscuro. Mira estoy eligiendo algo entre
el marrón y el gris en el fondo
del globo así. Porque si piensas y ves, sabrás que los
tonos serán oscuros mientras la lanza entra. Espero que entiendas
lo que digo. Los bordes serán oscuros. Estoy pintando eso
y lo estoy difuminando. Por último, ¿sabes a qué
voy a ir? Voy a darle un
toque mágico a nuestra ilustración. Busco este
resplandor en las ventanas. Escogeré un pincel redondo suave y estableceré mi capa para esquivar de color. Tengo esta
imagen de referencia en el lateral. He puesto mi capa para colorear
esquivar y voy a colorear toda
la ventana para ver que
estás recibiendo el resplandor
dentro de la ventana. A mí me gusta esto que el
aburrido azul profundo. Ahora bien, esto le está dando un
efecto de luz a las ventanas. También voy a añadir algo del
resplandor o la luz que viene de la
ventana en la madera así que está rodeando
el cristal así. Después de eso, también tendrás que
agregar el
reflejo de la luz sobre Santa, yo voy a hacer eso. Estoy pintando algo del azul en la cabeza de
Santa,
bigote por todas partes. También en la gorra de Papá Noel,
tenemos que agregarlo. En la barba, estoy dibujando pocas líneas con un color
celeste. Simplemente no vayas demasiado con él, solo agrega una pequeña cantidad. Después de eso, voy
a agregar el resplandor en gorra de
Santa así como esta. Cuando pintas el color azul
oscuro que está con la tabla de planeación de color
dodge, le dará un tono magenta cuando se pinta sobre
rojo. Entonces eso está bien. Así se verá cuando la luz azul caiga
sobre la gorra roja. Entonces eso es normal. Simplemente puedes reducir la
opacidad si quieres. De hecho estoy eligiendo
un azul diferente para ello y pintándolo claro. También estoy agregando una línea aquí, como un reflejo, y
estoy pintando la gorra de Santa. Voy a difuminarlo ahora. A continuación, voy a agregar el resaltado brillante
en otros objetos, como en la taza, hasta el momento, mesa auxiliar, etc. también
he agregado los reflejos
en la cara. Porque es muy
directo a la ventana, no
tienes muchos
reflejos y reflexión. Entonces es por eso que estoy agregando eso. Unas líneas más en la barba, y luego para las marcas de Santa. A continuación, voy a
agregar un reflejo en el sofá y después lo
voy a difuminar. Estas son solo algunas
pequeñas cosas que puedes sumar a tu situación
real que pueden hacerla extraordinaria
de lo ordinario. A mí me gustan todas estas cosas. Esto es lo que hace que
tus retratos o ilustraciones sean únicos. También estoy cubriendo aquí con los reflejos
y también hay algunos surcos pequeños en los
sofás para eso también. Estoy agregando el reflejo de la
luz. Entonces voy a
agregar algo de reflexión en la taza como dije antes. Puedes seguir deshaciéndola y
rehaciéndola porque no estoy
satisfecha con ello. Ahora estoy agregando un resalte blanco para la taza y para los guantes. Entonces para también la mesa
auxiliar, regalos, y también esta tabla, estoy agregando algo de luz azul. Estoy reduciendo la opacidad a la cantidad deseada y
también a la chimenea, estoy agregando algo de brillo. También estoy agregando guantes
por otro lado. Entonces por último estoy
agregando algunas llamas a la chimenea del Papá Noel. También voy a
dibujar algunas estrellas
aquí las cuales van
a estar resplandecientes. O píntelo con
el pincel Neón o use un
modo de planeación de esquivar color y como de costumbre, use el
efecto de desenfoque gaussiano para difundir el brillo en las estrellas
con el entorno. Entonces estoy agregando algunos
reflejos al globo y algunas reflexiones en los
ornamentos como este. Por último, voy a agregar
una nieve en lo alto
del globo porque
voy a dibujar nevadas
en la lección extra. También puedes ver eso. Primero voy a pintar nieve
en lo alto del globo. De hecho he sombreado con
los mismos tonos que
usamos para la línea de nieve y
también para los árboles de Navidad. Estoy usando los mismos grises, violetas y azules
para dar sombra a la nieve. También estoy agregando algo de nieve
a los adornos y los costados de las
carreteras así como esto.
15. Reflexiones finales: Enhorabuena a los dos. Para mí, es porque he
querido sacar algo aparte de enfocarme por más tiempo en los
retratos, y felicitarte porque ahora
has aprendido el concepto de
ilustraciones imaginativas. Estoy más que emocionada de
ver lo que todos ustedes bosquejan y pintan
con esta técnica. Absolutamente puedes
tomar cualquier cosa, cualquier prompt y crear tus propias ilustraciones
y compartirlas conmigo. Ahora has aprendido el
concepto de crear, imaginar a las ilustraciones
desde cero. Si realmente disfrutaste
esta clase o si te parecen muy útiles algunos
consejos, por favor comparte una reseña de clase, por lo que será más fácil
para otros estudiantes identificar si esta clase los
complacerá o no. Conéctate conmigo en
Instagram @ritika_sridhar. Etiquetame en tu post, y cuando compartas
tus proyectos, estaré encantado de volver a compartir tus obras en mis
historias y en mi post. Comparto mis encargos de retrato y otros trabajos en Instagram. Solo puedes
seguirme si quieres
acompañarme en mi viaje. Además, no olvides presionar el botón Seguir
en Skillshare para que puedas ponerte al día con
todas mis próximas clases. Un recordatorio, puedes dibujar
cualquier cosa con esta técnica, no solo la ilustración que
vimos en esta clase, sino que también puedes incorporar algunas indicaciones más
con retratos, y crear una
ilustración única. También puedes crear
ilustraciones escénicas. Practique hasta que se sienta
seguro de crear ideas
únicas y obtener un tema de color diferente
y temas de luz. Definitivamente deberías compartir
tus trabajos y asignaciones
y también las
ilustraciones terminadas que hayas elegido. Gracias por acompañarme
en un día tan encantador. Crea más y difunde el amor.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
