Transcripciones
1. Introducción: gouache es un tipo de pintura que cae entre el acrílico
y la acuarela. Es como si se casaran y tuvieran un hijo. Eso es gouache. Hola a todos. Mi nombre
es Jenny Flores. Soy artista y
mentor creativo de Filipinas. Enseño pintura, caligrafía y emprendimiento creativo
tanto presencial como online. Soy
embajadora de Pincel de Plata y mis obras han sido destacadas en diversos
medios y artículos. Mi trabajo como artista suele girar en torno al
tema de los botánicos, ramos de flores, juncos, y recientemente
algunos jardines florales. En esta clase específica te
enseñaré el enfoque
sencillo pero
eficiente para aprender a
pintar con gouache. Al final de esta clase, podrás crear una composición de jardín de girasoles y esta hermosa pintura de campo de
manzanilla. Comenzaremos explorando los suministros que
necesita para comenzar. Luego repasaremos el
principio de la pintura gouache, que incluye una
comprensión más profunda de este medio, técnicas
esenciales
que debes recordar, planear y entender
la estructura de nuestra composición, y formas de agregar detalles
para terminar nuestra obra maestra. Vamos a
acercarnos a esta clase de
una manera más intencional pero
creativa para que puedas usar las lecciones
para pintar con más confianza. Si eres un artista principiante que quiere aprender a pintar o un artista experimentado que busca un nuevo
medio para jugar, eres muy
bienvenido en esta clase. Me siento muy honrado de que estés aquí y espero que te
quedes hasta el final. No puedo esperar a ver qué
vas a crear. Recoge tu cepillo y
comencemos.
2. Nuestros proyectos de clase: hoy estaremos pintando dos hermosos
jardines de flora usando wash. Básicamente estaremos trabajando en estos proyectos a
lo largo de la clase. Dividiremos
cada pintura en secciones como capa de fondo, primer plano y tema. A través de cada sección,
voy a guiarte
a través de mi proceso, compartir algunos consejos y
conocimientos que
puedes usar en tu próxima sesión de
pintura. Al final de esta clase, podrás crear una composición de jardín de girasoles y esta hermosa pintura de campo de
manzanilla. Cuando hayas terminado
con tu proyecto, puedes subir la
foto de tu trabajo en la
sección de proyectos de nuestra clase. De esa manera podemos dar retroalimentación sobre el trabajo de los demás
y apoyarnos
mutuamente en nuestros viajes creativos. Tengo muchas ganas de ver
su trabajo y comencemos.
3. Suministros y alternativas: En esta lección, te
guiaré a través los diferentes suministros que
estaré usando para esta clase. También compartiré contigo
algunas alternativas que
puedes usar si encuentras que mis
suministros no están disponibles. Utilizo una combinación de aguada
Holbein Artists,
y aguada [EXTRANJERA], ambas aguadas son a base
de agua, pero la principal diferencia es aguada
Holbein o Holbein son tubos profesionales que contienen
más pigmento que aglutinante. Mientras que las pinturas [EXTRANJERAS] son aguadas de grado
estudiantil, que son más baratas pero contienen
más aglutinante sobre pintura. Para esta clase,
utilizaré específicamente los siguientes colores. Verde olmo o verde oliva, ocre
claro u
ocre amarillo, umber crudo, sepia, blanco,
gris azul y negro. Al pintar con gouache, utilizo papel de acuarela. Al igual que la mayoría de los artistas, te
recomiendo usar un papel de prensa caliente para que
tu pintura se desplace fácilmente. Honestamente, me resulta
muy fácil usar papel prensado en
caliente para gouache
sobre papel prensado en frío. Yo uso el papel
acuarela de prensa caliente Baohong en 300 GSM, y lo acabo de obtener en tamaños
más pequeños como este que es de
cuatro por seis pulgadas. Si no tienes papel de prensa
caliente, también
puedes usar prensa fría una vez o incluso mezclar papeles de medios, los resultados serán
definitivamente similares. Para los pinceles, estaré usando
un par de pinceles de Silver Brush Limited en
diferentes formas y tamaños. Pero si no tienes
el mismo tipo de cepillo, eso está totalmente bien. Cualquier pincel de acuarela también rompe
bien con el gouache, así que no tienes que comprar
pinceles nuevos a menos que quieras. Para fondo y primer plano, usaré el cepillo ovalado de terciopelo o de
piedra angular en tamaño 3/8. Para el núcleo de mis flores, estaré usando el cepillo redondo de
terciopelo negro en talla 4. Para los pétalos, estaré usando el pincel
filbert de cristal plateado en talla 2, y para las tendencias de pasto
y otros detalles, usaré el pincel ultra redondo silver silk 88 en talla 2, y el pincel
monoliner silver silk 88 en talla 20/0. En la pintura gouache
es importante
tener a mano algunos
papeles de seda así
como una taza de agua
para que puedas limpiar tu pincel fácilmente
al cambiar de color. También usaré un
lápiz y una goma de borrar. Otro material que voy a
usar es una cinta washi, esto es solo para crear
bordes para nuestra pintura. Si no tienes cinta washi,
una cinta de enmascarar o una cinta de
pintor servirá. El último suministro es
una paleta de mezcla. Yo uso la paleta de cerámica porque es más fácil de
limpiar y es linda. Pero una paleta de plástico servirá. Ahora que ya conoces los
suministros que voy a usar, pasemos a cómo pintar
realmente con gouache.
4. Comprensión de Gouache y sus técnicas: Una de las mejores cosas gouache es que
no necesitas memorizar muchas reglas o
dominar muchas
habilidades antes de poder
sumergirte en este medio. En esta lección,
te ayudaré a conocer el
gouache y te ayudaré entender el comportamiento de este increíble medio
y te presentaré las técnicas esenciales de gouache que seguramente te ayudarán a crear un hermoso
jardín floral en gouache. gouache es un tipo
de pintura que cae entre el acrílico y la acuarela. Es como si se casaran y tuvieran un hijo, eso es gouache. Es a base de agua, que es una característica bien conocida
de la acuarela, pero a la
vez es opaca, que es sprite acrílico. gouache se seca muy rápido, lo que es una de sus
ventajas sobre la acuarela. Además, también es un medio muy
indulgente. Se pueden construir capas
de pintura sobre él facilitando
la cobertura de errores, que es, la acuarela es
una desventaja. Al tener una consistencia espesa, gouache puede crear un trazo
muy opaco que puede
cubrir completamente tu lienzo. Pero lo sorprendente
es que cuando lo mezclas con buena
cantidad de agua, gouache también puede crear
una capa translúcida de color que imita el
efecto de la acuarela. Es realmente un
medio versátil que lo hace perfecto para
pinturas de paisajes como jardines florales. Para usar gouache, solo necesitas familiarizarte con dos técnicas
más importantes, la técnica wet on wet y
la wet on dry. A partir de estas dos técnicas, puedes crear diferentes
estilos de pintura dependiendo de tu
preferencia como artista. La primera técnica
que vamos a discutir es la técnica wet
on wet. Aquí,
vamos a estar mezclando capa
húmeda con otra capa
húmeda de pintura. Esta técnica es muy
útil para mezclar colores juntos haciendo ombres como el cielo y el
campo de hierba y creando sombras
sutiles como
esta formación de amor y la pintura callejera. La técnica de mojado sobre mojado es
lo que debes usar cuando quieres evitar
bordes duros en tus trazos. Pintemos el cielo
y un campo de pasto para poder mostrarte cómo hacer
la técnica de mojado sobre húmedo. Aquí hay un pequeño trozo de papel de acuarela prensado en
caliente y un tono azul-gris
de pintura gouache. Usando un óvalo suave o
un cepillo para piedra de gato, estaré haciendo un deslizamiento suave
de este color sobre mi papel. Como pueden ver,
estoy usando un poco de mezcla
concentrada
de mi gouache aquí. Añadiendo otra capa para
fortalecer el aspecto de ésta. Ahora conseguiré un poco de
gouache blanco y mezclaré estos dos colores juntos para
crear el look de cielo suave. Estoy agregando más capas de blanco y mezclándolo
con mi gris azul. Solo estoy creando
trazos sueltos y mezclando todo lo
posible aquí. Observe aquí que no
hay borde duro en este tipo y esa es la belleza
de la técnica de mojado sobre mojado. Solo recuerda trabajar rápido porque el gouache se
seca muy rápido. Eso es. Vamos a
probar el campo de pasto y estoy usando gouache negro
como mi capa más oscura. Después subiendo,
lo estoy mezclando con mi verde oliva. Usando la técnica wet on wet, nos
permite agregar variación
tonal sobre cualquier cosa
que estemos pintando, haciéndola más realista aunque sea solo un
estilo de pintura suelto. Ahora estoy agregando gouache blanco y mezclándolo
a mi verde oliva crear el tono más claro
a medida que nos acercamos al horizonte, agregando más capas
para mezclarlo todo. Nuevamente, dado que esta es una técnica
húmeda sobre húmeda, siempre y cuando la capa esté húmeda, siéntase libre de agregar capas. Estas son solo dos de
las muchas cosas que puedes pintar usando la técnica
wet on wet. Siéntase libre de intentar pintar más
objetos y explorar más. Ahora pasemos a
la siguiente técnica, que es la técnica de mojado
sobre seco. La
técnica de mojado sobre seco es cuando pintas con pintura húmeda
sobre una capa seca. Esta técnica crea
unas líneas
y trazos muy definidos que es mejor a la hora crear detalles o pintar tu tema principal en
tu composición. Siempre que estés mirando
la imagen de referencia y encuentres el sujeto con
una estructura definida, lo
más probable es que ese
objeto se pinte usando la técnica wet
on dry. Digamos por ejemplo, estas
dos capas base, ambas ya están secas. Cuando pintamos sobre ellos, algunas hebras de hierba como esta, notarás que
pude crear un trazo nítido. No se mezclan con el fondo amarillo como lo que hace
una técnica de mojado sobre húmedo. Ambas técnicas son útiles para pintar
una composición, ya sea una pintura de
paisaje o una composición floral o
una pintura de naturaleza muerta. Dominar estas dos
técnicas te ayudará a navegar fácilmente por el mundo
de la gouache.
5. Elementos y estructura de una composición: Conocer las pinceladas adecuadas
o poder elegir la paleta de colores ideal simplemente
no son suficientes para producir
una gran pintura. Más allá de esas cosas, hay
mucho más que aprender. Sobre el tema de hoy, repasaré los elementos clave que deben incluirse
en una composición, así
como la estructura
adecuada para diseñar tu pintura para que
puedas producir una obra de arte con una composición atractiva y
bien equilibrada. Ya sea un jardín, una playa o una vista a la montaña, una composición típica del paisaje generalmente consta
de cuatro elementos. Una línea de horizonte, un fondo, un primer plano y
el sujeto principal. Hablemos primero de la línea del
horizonte. Una línea de horizonte es la línea en la
que viaja el horizonte. Los horizontes son el límite visual donde el cielo se encuentra con
la tierra o el agua, formando una línea extra que
divide una escena paisajística. línea del horizonte es en realidad el punto más alejado de
una escena, por lo que significa, más se
acerca un objeto a la línea
del horizonte, más
lejos está de nosotros, el espectador. El segundo y tercer elemento son
fondo y primer plano. Lo que está frente a ti que significa cosas que están más
cerca de ti se llama primer plano y lo que hay detrás eso se llama fondo. Hablaré más de esto
en un poco, pero por ahora, voy a revelar el último elemento
que es el tema. Un sujeto es una estrella
de tu composición. Es el foco principal de tu
pintura y suele ser lo primero que
el espectador
mira en una composición. Sin el tema principal, tu espectador simplemente
deambulará por tu obra de arte. Ahora bien, estos elementos serán nuestros identificadores clave para determinar la estructura
de nuestra pintura. Para ayudarte a
recordar fácilmente esta lección, dividiremos
en tres temas, intensidad de
color, tamaño y forma. Empecemos con la intensidad
del color. Hay que recordar que
cuanto más cerca de la línea
del horizonte, más lejos está de nosotros. Cuando se trata de color, debe ser más claro
o menos intenso. A medida que el color se va
alejando de la línea
del horizonte, cuanto más intenso debería ser. Usemos esta imagen
como ejemplo. Esta es la
línea del horizonte y como se nota, comparación con los tonos
que estamos viendo en los elementos
frente a la imagen, los que están más cerca la línea del horizonte
son menos intensos, y eso es lo mismo tanto en
primer plano como en fondo. Ahora vamos a discutir el
segundo tema que es el tamaño. Recordar la idea de que
cuanto más cerca de la línea
del horizonte, más lejos esté de nosotros
puede ayudarnos a recordar también que a medida que un objeto se
acerca a la línea del horizonte, debe ser más pequeño,
lo que como saben, realmente tiene sentido. Nuevamente, cuando lo hacemos
al revés, medida que el objeto se
acerca a nosotros se hace grande y más definido
cuando se trata de su forma, que es el tercer punto. Para resumir todo, esto es lo que
debes recordar. Ahora eso es todo por los elementos y estructura de una composición. Este tema puede ser
corto pero
seguramente te será útil en
tu viaje creativo. Te veré en nuestra siguiente lección.
6. 06 Capa de fondo: cielo y campo de pasto: Como he mencionado en
nuestra conferencia anterior, gouache es un medio muy indulgente y amigable para principiantes. A medida que creamos nuestro proyecto de
primera clase, quiero que estés cómodo y te permitas
cometer errores. Siempre puedes cubrir
tus trazos con otra capa o incluso comenzar desde el principio
si es necesario. Lo más importante aquí es permitirte aprender
y disfrutar del proceso. Para nuestro proyecto de primera clase, estaremos pintando esta composición de jardín
de girasoles. En este proyecto, aplicaremos las lecciones que hemos
aprendido de nuestra conferencia pasada. Usaremos un papel de tamaño
postal que es de 4 por 6
pulgadas para ser exactos, pero puede usar un
tamaño más grande si lo desea. Para los colores, usaré los siguientes
tonos gouache: negro, olmo o verde oliva, blanco, ocre
claro o un ocre amarillo, umber
crudo y azul-gris. Ahora que ya estamos listos,
comencemos a pintar. Como hemos estudiado en la pintura de
una composición de paisaje, es muy importante
dividir tu lienzo en sección para
separar el horizonte. Para nuestro proyecto. Estoy usando un lápiz para
separar el cielo del extremo de la hierba y
crear una línea de horizonte. Empecemos a pintar el cielo. Para ello, estoy usando un azul-gris mezclado con un
poco de gouache blanco. Usando un pincel personalizado, voy a tocar los trazos por
todo mi papel. A medida que me acerco al horizonte, voy añadiendo más blanco a
mi color para aclararlo. Al crear el
cielo, estoy haciendo esto ligeramente trazos de marca X,
como pueden ver. Esto es para mí evitar crear trazos
demasiado planos que no
son ideales para el cielo. Continúa agregando blanco hasta que hayas cubierto
toda el área del cielo. Si aún estás confundido
dónde debes agregar tonos
más oscuros y detalles sobre la composición de
tu paisaje, hagamos un resumen de
nuestra conferencia anterior. Recuerda que cuanto más
cerca de la línea
del horizonte, más
lejos está de nosotros, el espectador. Cuando se trata de color, debe ser más claro
o menos intenso. A medida que el color se va
alejando del horizonte, cuanto más intenso debería ser. Los elementos más cercanos a
la línea del horizonte deben ser borrosos
o menos detallados, y los que
están cada vez más cerca del lado del espectador
deben ser detalles. Ahora, mientras la
capa aún está húmeda, es el momento de aplicar alguna técnica de
húmedo sobre húmedo. Usando la misma mezcla de azul verde mezclado con un
poco de gouache blanco, agregaremos otra capa en la parte
superior de nuestra composición. Esto es para nosotros
crear la ilusión de que el cielo está realmente
lejos del suelo. Mezcla la capa con
un poco de blanco hasta crear
un lazo de cielo suave. Ahora esperemos
a que la capa del cielo se seque y mientras esperamos, trabajemos en nuestro campo de pasto.
7. 07 Capa de primer plano: hierba, tallos y hojas: Ahora que hemos
completado el cielo, que es la capa de fondo, es momento de pintar
la capa de primer plano. En este proyecto, nuestra capa de primer plano
será el campo de pasto. Como notas, están pasando
muchas cosas, en esta composición
en particular cuando se trata de la capa de
primer plano. Para que sea más fácil para nosotros, dividí esta capa
en tres secciones, que son el campo de pasto, los tallos de pasto
y las flores. Ahora, comencemos
con la capa base, que es el campo de pasto. Aplicando el mismo principio que he mencionado anteriormente, pintemos el
nivel del botón con gouache negro. Haremos los mismos trazos
que hicimos con el cielo. Frota los cortes en el pincel y crea trazos x
aleatorios para evitar trazos
demasiado planos. Solo estamos haciendo los mismos
trazos una y otra vez, así que espero que sigas disfrutando de
esta parte de nuestra clase. Mezcla lentamente el negro
con el verde olmo para crear una transición lenta
en nuestro color. Nuevamente, seguiremos
haciendo la transición de nuestros colores de oscuro a claro hasta que nos
encontremos con los trazos con el cielo. Como se nota, la mezcla de
negro y verde olmo creó un agradable
tono más verde antes de que pase
completamente
al verde olmo puro. Esa es una de las cosas increíbles que puede hacer una
técnica de mojado sobre húmedo. Ahora, para la última sección
de nuestro campo de pasto, crearemos el
tono más claro de olmo verde. Para crear este tono, mezclaremos olmo verde, negro y blanco. Vamos a añadir más blanco
en comparación con los dos colores. Aplique su pincel personalizado sobre esta capa para crear un efecto de campo de césped
suave. Continúa sumando los
trazos hasta
llegar a la línea del horizonte
y encontrarte con el cielo. Para eliminar la línea
dura entre el verde olmo y el tono
más claro del verde, mezclaremos los dos
tonos de verde y aplicaremos la
técnica wet-on-wet al pinchar algunos trazos en medio
de estos dos tonos. Para tener una mejor
mezcla de colores, también
estoy agregando otra capa de olmo verde entre
estas dos secciones. Usando el pincel ultra
redondo y la talla dos y haciendo la técnica de
húmedo sobre seco, ahora
comenzaremos a crear
algunas hebras de pasto. Colocaremos este lote
entre el cielo y
el campo de pasto. Dado que esta sección
es la más alejada
del punto de vista de los espectadores y más cercana a la línea del horizonte, las hebras de hierba
deben ser más ligeras, menos detalladas y más pequeñas. Para el color, crea una
mezcla de olmo verde y blanco con una mezcla que se inclina más hacia el blanco en
comparación con el verde olmo. Para nuestro siguiente elemento, ahora
crearemos los tallos. Al crear esto, necesitamos
obtener un tono verde oscuro, por lo que es una mezcla de
olmo verde y negro, y usaremos un pincel filbert para hacer unas líneas
ligeramente curvas comenzando desde la parte inferior y agregaremos líneas finas
alternas en el tallo. Usa el lado de tu pincel
para crear estos trazos. Cuando dibujes estos tallos, colócalos en áreas aleatorias para crear variedad y aspecto natural. También es mejor mezclar
tallos pequeños y algunos grandes. Incluso si tenemos un
proyecto terminado que puedes copiar, también
te animo a que agregues algo de tu propio giro creado
en tus proyectos. De esa manera podrás
disfrutar más pintando e incluso aprender más de
tus propios experimentos. Para crear la ilusión de
que hay tallos
más grandes alrededor
de los campos de pasto, usaremos un claro
tono de verde y crearemos otro lote
de tallos de girasoles. Nuevamente, usaremos una pequeña brocha
filbert para este lote. Pintar estos tallos en una dirección
ligeramente curvada. Continúe agregando hasta que haya llenado una buena porción
de su papel. Una vez que hayas terminado con
los tallos de girasol, es momento de llenar
más áreas con más hebras de pasto para que nuestra composición luzca más completa. Estamos viendo un buen avance en nuestro trabajo, así que continuemos. Dado que la
capa de tallo y pasto ya está seca, es momento de agregar las hojas. Pintaremos unas hojas de
girasol en forma de corazón usando una gouache verde oscuro. Para ello, volveremos a mezclar
olmo verde y negro. Estaré usando un cepillo redondo tamaño cuatro para
este tipo de hoja. Todo lo que tenemos que hacer
es dibujar primero
las hojas del corazón y
llenarlo con el color. Crea
hojas pequeñas y grandes y hazlas lucir fluidas para agregar variedad e
intereses a nuestra creación. Sólo un recapitulación. Recuerda que cuando el objeto está lejos de
la línea del horizonte, debe ser más
detallado y más oscuro. Como puedes ver aquí, las hojas de girasol
en forma de corazón están realmente lejos de
la línea del horizonte, ahí que este principio
realmente se aplique aquí. Para obtener más detalles
usando el mismo pincel, dibuja hojas más pequeñas
creando trazos inclinados aleatorios. No tengas miedo de hacer este paso. Tómalo como una forma de toque personal
a tu pintura. Para terminar esta capa, pintemos más
hojas pequeñas por todo el campo. Esta vez usaremos el
olmo verde ya que este conjunto de hojas ya están un poco más cerca de
la línea del horizonte. Ahora, para la última
capa de hojas, vuelve a
recoger tu pincel y pinta las hojas
pequeñas con un tono verde muy
claro. Si te das cuenta, solo estamos repitiendo la serie de
colores que estamos usando, oscuros, tonos medios y luego claros. Nuevamente, eso resume la
lección sobre la línea del horizonte. Agreguemos también hojas en forma de corazón
con el mismo tono. Ahora, ya estamos casi
terminados en esta capa y ya
estamos a punto de pintar
el girasol. Pero antes de comenzar
con esa pieza, hagamos nuestro último detalle de
pasto creando hebras de
pasto en áreas aleatorias usando un tono verde muy claro. Yo uso un tono claro de verde
aunque este detalle esté
lejos de la línea del horizonte porque quiero que se convierta en un punto culminante. Sí, también puedes hacer eso. A veces está bien
romper las reglas
siempre y cuando sepas cuándo y cómo hacerlo. Como nuestro detalle final
para las hojas, agreguemos una línea blanca muy delgada en el centro de cada hoja. Esto le dará a nuestras hojas un aspecto
más definido y agregaremos muchos
intereses en nuestra pintura. Ahora, eso es todo para esta capa. Esperemos a que se seque y procedamos a pintar
nuestro tema principal.
8. 08 Capa de primer plano: girasoles: Es hora de pintar la estrella de
nuestra obra de arte, los girasoles. Para comenzar este ritmo, nos aseguraremos de que salgan
los colores dado que ya tenemos una capa base
oscura. Para ello, pondremos marcas
blancas usando nuestro
pincel para que nos sirva de base y para que tengamos una guía para el tamaño y posición
de cada girasol. Dibuje círculos para girasoles
frontales y marcas
ovaladas para
girasoles espaciados vista lateral. Recuerda hacer
grandes marcas para girasoles
grandes y
marcas más pequeñas para flores más pequeñas. No olvides anticipar la distancia entre
cada flor también. Usando el pincel Filbert y gouache
blanco pintar
los pétalos de girasol, yo haciendo el trazo del sitio. Nuevamente, estamos creando
una base blanca para nuestros girasoles para que el color sea más visible más adelante. Si no estás familiarizado
con el trazo lateral, se realiza usando el
lado de nuestro cepillo Filbert, en lugar de usar
todo el cuerpo de tu pincel. Los pétalos de girasol pueden estar apuntando o redondeados
dependiendo de ti. Para moverte por el pétalo de punta, tienes que hacer el
trazo lateral desde el exterior, entrar en el núcleo de tu
flor, y por otro lado, si quieres un pétalo puntiaguda, tu golpe lateral debe comenzar
desde el cordón saliendo. Como todavía tenemos más
espacios para más flores, agreguemos algunas marcas más. Dejaremos que esta capa se seque
completamente antes de pintar el
color real de nuestros girasoles. Completamente seco porque si
creamos otra capa mientras
esta aún está húmeda, estropearemos nuestras
marcas y crearemos un tono muy claro ya que el blanco se mezclará con
nuestro color real. Ten paciencia y espera
a que se seque. Ahora que la capa ya
está seca, es el momento de crear
la capa coloreada usando el color
ocre claro o amarillo ocre, ahora
vamos a pintar
los pétalos de girasol reales. Incluso si solo estamos creando otra capa en la
parte superior sobre las marcas, sigue siendo importante tener cuidado
al crear nuestros trazos tanto
como sea posible. No queremos exceso de trazos o incluso marcas sin pintar
en su composición. Escoge todas las flores hasta
que hayas cubierto
cada una de ellas. girasoles seguirán luciendo
translúcidos o claros a pesar
de poner una capa de color y en ese caso, puedes agregar otra
capa de ocre claro y hacer los mismos trazos para
hacer el color más sólido. Ahora que todos los
pétalos están terminados, procedamos con el núcleo. Usando el color sepia
y un pincel redondo, podemos comenzar a pintar el
núcleo de nuestros girasoles. Para crear el núcleo, dibuja un
círculo y rellénalos. La forma debe
ser lo suficientemente grande como para
llegar a la esquina de cada pétalo. Para girasoles vista
interior el núcleo debe estar sobre la forma,
siempre recuerda eso. girasoles reales
tienen un núcleo puntiforme y para traducir
eso en pintura, estaremos agregando
algunos pequeños trazos alrededor del núcleo de nuestra flor. Para copiar otro
girasol real en detalle, estaremos pintando un trazo redondo
negro en el centro de nuestro núcleo como
nuestro adicionalmente allí. Como nuestro detalle central final, agregaremos algunos puntos
pequeños usando nuestro ámbar. Estoy usando un
pincel de detalle para esta parte. Para darle profundidad a nuestro tema, ahora
agregaremos algunas
sombras usando ámbar. Sólo una nota, no hay que añadir sombras a todos los pétalos. Simplemente puedes elegir algunos pétalos o un lado
al que prefieras agregar las sombras. Además no te sientas
presionado por esta parte. Disfruta el proceso y agrega las sombras donde sea que
te late el corazón. Este no es un
estilo de pintura de esencia real, así que no tienes que hacer que tu
girasol se vea realista. Si echas un vistazo a la foto de referencia
terminada, todavía
necesitamos un ramo de
girasoles que se superponen nuestro cielo y ya que nuestro cielo ya
es de tono claro. Podemos saltarnos creando
marcas de gouache blanco e ir directamente a
pintar nuestra capa amarilla. Para ello,
usaremos un pincel Filbert y pintaremos los
trazos laterales para nuestros pétalos. Agrega con cuidado algunos tallos de color verde
oscuro a estos nuevos girasoles
usando nuestro pincel. Usando el pincel Filbert, vamos a pintar las hojas
a nuestros tallos de girasol. Ahora es el momento de pintar
el núcleo de girasol. Finalmente, agregando algunos puntos en
el núcleo usando ámbar crudo. Casi terminamos de agregar nuestros últimos detalles
sobre nuestra pintura, estaremos agregando algunas hojas
encima de nuestros girasoles. Sé que algunos de ustedes pueden sentirse un poco asustados de hacer esta parte, pero hay que confiar en
el proceso y permitir que sus manos y corazón los
guíen con cada golpe. Como las
hojas anteriores que hicimos. Vamos a crear una delgada
línea en el centro de algunas hojas usando
nuestra gouache blanca. Por último, ya terminamos. Sé que esta
obra de arte es un poco larga y bastante desafiante
para algunos de ustedes, pero estoy seguro de que
ustedes disfrutan del proceso. Además si piensas
que tu obra de arte no se ve igual que la
mía, está totalmente bien. Porque lo que estamos haciendo
aquí es practicar y aprender a pintar
jardines de flora con gouache. No necesitas pintar una obra
perfecta en tu primer intento. Siempre puedes recrear
o practicar un poco más para crear una obra de
arte que seguramente les encantará. Sé paciente contigo mismo y sigue explorando y
sigue intentándolo. Estoy muy emocionada de
ver tu trabajo, así que por favor
subirlo a la sección
de proyectos y recursos de nuestra clase. Muchas gracias y nos
vemos en nuestro próximo proyecto.
9. 09 Manzanilla: Hola y bienvenidos de nuevo. Para nuestro proyecto de segunda clase, profundizaremos
en la aplicación de la técnica
wet-on-wet y
wet-on-dry y gouache en este proyecto, pintaremos este
hermoso campo de manzanilla. Antes de comenzar oficialmente, aquí están los colores que
usaremos para la clase. Blanco, negro, verde olmo, amarillo
claro y umber crudo. Estos colores son simplemente opcionales. Puedes usar lo que tengas
contigo y siéntete libre de cambiar
uno o dos detalles esta pintura para que
puedas practicar la creación tu propia composición y aplicar las lecciones que hemos
aprendido en esta clase. Para esta composición, estaremos pintando el campo
en una vista aérea, lo que significa que no hay línea de
horizonte involucrada. Aun así, todavía podemos aplicar el mismo principio aquí en
cuanto a los detalles, color y tamaño de nuestros elementos. Ahora que ya estás
listo, comencemos. El primer paso que
vamos a hacer es establecer los antecedentes
de nuestra pintura. Eso lo haremos pintando algunas áreas con
su lavado negro. Dejaremos algunos
espacios para que podamos dar algo de espacio para
los greens más adelante. Hacer esta técnica
creará una ilusión de que hay pasto en la parte posterior y
hay pasto frente
a nuestro jardín. Para esto, estoy usando el cepillo de corte de
terciopelo negro. La consistencia del
color que estoy usando también
es agua porque
sigo haciendo la capa base. Posteriormente agregaremos mezcla
más concentrada una vez que esta capa ya se haya asentado. Ahora es el momento de volver a
pintar las áreas con retrolavado para
un aspecto más sólido. Para nuestro siguiente paso, mezclaremos el verde olmo y negro para crear un tono verde
oscuro. Ahora llenaremos
los huecos que dejamos antes y completaremos nuestro
fondo con este color. Si sientes que tu gouache está un poco seca cuando pintas, siéntete libre de agregar un poco de
agua en tu pincel para que el color se desplace
suavemente sobre tu papel. Esta vez, es importante
no dejar ningún hueco. Asegúrate de pintar todo
el papel y establecer
tu fondo completamente. Al igual que lo que hicimos
en la pintura negra, vuelve a aplicar la capa de verdes
oscuros para que puedas
crear un bucle más sólido. Ya terminamos con los antecedentes. Dejaremos que esta capa se
seque por un tiempo para que podamos aplicar la técnica de húmedo
sobre seco en nuestro siguiente procedimiento. Ahora que nuestro fondo finalmente
está seco, ahora
podemos agregar otra capa de gouache usando el pincel
ultra redondo. En la talla 2, podemos comenzar a pintar algunas hebras de gas aleatorias
en un tono verde oscuro. Usaremos la misma mezcla de verde y negro para ésta. Al crear nuestros pastizales, comenzaremos por crear una pincelada gruesa
desde el fondo, luego liberando lentamente
la presión medida que te acercas a
la punta de tu pincel. Tenga en cuenta que puede
crear estos hilos en cualquier dirección orientada hacia el lado
izquierdo o derecho. También es mejor colocar estas hebras de pasto
en áreas con colores
negros para que destaque un poco
de nuestro fondo. Una de las mejores formas de crear una agradable composición de gouache
es agregar contraste. En este siguiente paso, agregaremos otra capa de pasto
en nuestra pintura. En esta capa,
usaremos un tono claro de verde y lo haremos
mezclando verde olmo y blanco. La porción de blanco es
mayor que la verde. Superponen estas hebras de pasto a los pastos de color verde oscuro
que hicimos hace un tiempo. No se requiere una cantidad exacta de fuerza
para esta pintura. Sin embargo, lo que pueden sugerir
contigo es extender los trazos y
asegurarte de que tus hebras
fluyan libremente, es
decir, irán en
dirección diferente a través de esto, crearemos un
efecto de que nuestra hierba está siendo arrastrada por el viento. Eso sería increíble. Cambiaremos nuestro cepillo a
un cepillo pequeño de filbert y usaremos el costado de él para crear un mechón de pasto
más grueso. Usaremos el
mismo color para ello. Esto nuevamente, las pinceladas
deben comenzar desde el botón. Al pintar los hilos de hierba, es como si estuvieras
haciendo una marca de verificación. Para el toque final
de nuestra hierba, pintaremos otro
lote de hebras, y esta vez usaremos
otra tonalidad de verde. Mezclaremos olmo verde y blanco. Esta mezcla contendrá
más olmo verde que blanco. Usando el
pincel ultra redondo en tamaño 2 pinte más hebras de hierba
al azar encima de nuestras capas de hierba
que hemos creado. Esta vez las hebras de pasto
son más largas y delgadas. Esto completará
todo el aspecto de un fondo antes de que avancemos
a nuestras flores principales. Finalmente terminamos
con nuestra segunda base. Dejaremos que esta
capa se seque completamente antes de pasar
a nuestra siguiente base, que son las flores. Ahora que las capas
están hechas y secas, es el momento de hacer
nuestro tema principal, las flores de la Commonwealth. Para ello, consigue una gouache
blanca y dibuja círculos por toda
la capa de pasto. Crea una mezcla de círculos
pequeños y grandes. Dibujar la guía circular nos
ayudará a determinar la correcta colocación de nuestro
tema en nuestra pintura. Eres libre de colocar las millas de
camello donde quieras. Pero si quieres hacer
exactamente lo que estoy haciendo, puedes referirte a nuestra pintura
terminada en el proyecto en sección de
recursos. Una vez hecho con el núcleo del círculo, ahora
vamos a pintar los pétalos con un
pequeño pincel filbert, comenzar a pintar los pétalos
combinando los
trazos planos, y los trazos laterales. Tus pinceladas deben
pintarse comenzando
desde el exterior, entrar en la
pintura central de esta manera nos
ayudará a evitar crear
un pétalo puntiaguda, que definitivamente no es la
forma de un pétalo de manzanilla. De nuevo mezcló un trazo plano
dentro de trazo para tus pétalos. Esto creará
una ilusión de que algunos pétalos están detrás
y resumen al frente. Sé que es un reto
pintar pétalos alrededor del círculo. Pero a través de la práctica,
conocerás más tus
pinceles y tu medio y eventualmente te
acostumbrarás a aclarar tu
pintura en tu papel. Recuerda siempre que cuanto más grande es
el círculo, más grandes son los pétalos
y viceversa. Para flores más pequeñas, debe
haber más control de pincel para mantener
los guijarros en tamaño pequeño. Es más fácil
pintar pétalos pequeños usando trazos laterales
de un pincel filbert. Te sugiero que hagas lo mismo. Terminamos con nuestro
primer juego de flores. Ya que nos queda más espacio, podemos agregar más flores
o una composición. Vamos a hacer los
mismos pasos que
hicimos en nuestro primer juego de flores. Comienza a crear el
núcleo del círculo, luego otros pétalos. Ahora que nuestra capa base
floral está hecha, es el momento de revisar las capas. Como notas aquí, algunos pétalos se ven un poco translúcidos. Eso es normal sobre todo que
tengamos un fondo oscuro. Para resolver este problema, agregaremos otra capa
de gouache blanca a los pétalos para que se
vean más opacos. Es hora de agregar algunos rellenos. Para que nuestra composición sea un
poco más realista, agregaremos algunas pequeñas flores
imperfectas en los espacios vacíos
sobre la composición. Estas flores de manzanilla
no tienen que ser detalladas. De hecho, lo mejor es agregar pétalos
incompletos
a estas flores que no se lleven. El enfoque sobre la audiencia
desde nuestros temas principales. Después de todo, las capas blancas de
quash se levantan, ahora
podemos comenzar a pintar
el núcleo de nuestra flor. Usaremos la aguada ocre
claro o ocre amarillo
para esta parte. Para ello, crea un
círculo amarillo en tu flor. Haz que este círculo sea un
poco grande para que
lleguen a las esquinas
entre cada pétalo. También recuerda que
cuanto más grande es la flor, más grande es
el núcleo. Para agregar que pintaremos
pequeña sombra en el costado de nuestro núcleo cuando la
capa base ya esté seca. Usaremos el umber crudo para esto. Simplemente lentamente que el
color en un lado de tu núcleo. Eso es. Espero que hayas disfrutado
haciendo este proyecto y como siempre te digo, está bien si tu trabajo no se
ve igual que el mío o si no estás tan contento si no estás tan contento con
tu trabajo, está totalmente bien. Siempre puedes
recrearlo y mejorarlo en
tu próxima práctica. Estoy muy emocionada de ver tu trabajo y también estoy feliz de dar un poco de comentarios
y consejos sobre tus creaciones para que podamos
mejorarlo la próxima vez. Espero que puedas subir
tu proyecto en la
sección de proyectos y recursos de nuestra clase. Te veré en nuestro último video.
10. Reflexiones finales: Por último, terminamos
con la clase. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por
terminar las lecciones. Espero que hayas aprendido y
disfrutado tanto como yo y espero que te familiarices con el gouache a través de esta clase. Estoy muy emocionada de
ver los proyectos que has creado
así que por favor toma algunas fotos de tus
pinturas y
subirlas a la
sección de proyectos de clase de nuestra clase. Me encantaría dar
algunos comentarios personales sobre tu trabajo así que
por favor subirlo. Si encuentras útil esta clase, espero que también puedas dejar una
reseña en la sección de revisión. Avísame si esta clase
cumple con tus expectativas, qué es lo que más disfrutaste y qué se puede mejorar. Todas tus sugerencias
serán muy valiosas y serviciales para mí a medida que haga
mis futuras clases. Además, no olvides
seguirme aquí en Skillshare para que te avisen sobre mis próximas clases
y sorteos. También puedes seguirme
en Instagram y obtener actualizaciones
instantáneas sobre mi
último trabajo y algunos eventos. Por último, siéntete libre de
compartir tus proyectos en Instagram e historias de
Instagram y
etiquetarme @jennyfloresart y etiquetar Instagram de
Skillshare
que es @skillshare. Seguramente compartiré su trabajo a mi audiencia de más de 40 mil. Espero que te haya encantado esta clase y hayas aprendido algo nuevo, y muchas
gracias por unirte. Estoy muy emocionada de
verte en la siguiente. Adiós.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
