Transcripciones
1. Introducción: Imagínese adentrarse en un país de las maravillas
artísticas donde la estética
vintage se mezcla con el vibrante fruto
del arte botánico Imagínate
sosteniendo un pincel, volcándolo en una paleta
de colores deliciosos con cada trazo dando
vida a una exquisita fruta de estilo
vintage Las postales bienvenida a mis compañeros creativos a una clase que te
transportará a un mundo
lleno de nostalgia, creatividad y la
magia de la pintura de quash Soy Jenny Flores, una
artista, mentora creativa, y una orgullosa maestra de compartir
habilidades A lo largo de mi, He tenido el privilegio
de enseñar y asesinar a miles de
estudiantes en persona y en línea, ayudándoles a desbloquear
su creatividad y explorar su potencial
artístico Hoy, me emociona traerte esa misma pasión
y orientación. En esta clase, nos
embarcaremos en un viaje creativo
hacia el cautivador mundo
de, uh, pintar juntos, discutiremos la
alegría de crear
postales de frutas de estilo
vintage para que realmente cobren vida en la
página usando wash, un medio conocido por sus
colores vibrantes y versatilidad, dará rienda suelta a nuestra imaginación
y capturará la belleza
y esencia de nuestros temas de manera única y manera cautivadora A lo largo del taller,
seré su guía de confianza, brindándole
instrucciones paso a paso y compartiendo valiosos conocimientos adquiridos a través mi experiencia como artista
e inventor creativo. Juntos desarrollaremos
las habilidades y la confianza necesarias para crear impresionantes obras de arte inspiradas en
botánicos. Al final de esta clase, no
tendrás una sino dos
encantadoras postales vintage exhibir con orgullo Crearemos una postal
vintage de limón y
una postal vintage de fresa capturando la esencia de
estas deliciosas frutas. Con cada pincelada, prepárate para sumergirte
en una sinfonía de colores, explorar las delicadas
texturas de la naturaleza y crear obras de arte que
evoquen una sensación de alegría, belleza y narración de historias Tanto si eres un principiante
curioso como un pintor experimentado
que busca nuevas inspiraciones, esta clase es perfecta para ti Estoy muy seguro de que estás emocionada. Así que toma tu cepillo
y comencemos.
2. Materiales: Ahora repasemos los suministros que necesitarás
para este taller. No te preocupes, si no tienes exactamente
los mismos materiales, te
proporcionaré alternativas para que puedas adaptarte a
lo que tienes. Para el papel, estaré usando papel de técnica mixta
Clare Fontaine en un color natural Sin embargo, puede usar otras
opciones como papel artesanal, papel color o papel de
acuarela. Siempre y cuando sea superior a 200 GSM y preferiblemente en color
marrón o beige, esto le dará a tus
postales una sensación vintage En cuanto a los pinceles estaré usando marcas y tamaños específicos. Tengo seda plateada 88 cepillo
redondo en talla ocho, seda
plateada 88 pincel ultra
redondo, talla ocho. Nuevamente, la seda plateada 88 pincel
ovalado de media luna y talla 12. Y el pincel ultra
mini de seda plateada y talla uno. Pero no te preocupes si no
tienes estos cepillos exactos. Puede utilizar cualquier pincel redondo
en tamaño ocho y tamaño dos como alternativas para
el pincel ovalado de media luna. Un pincel de filbert en tamaño
dos va a estar bien. Lo más importante
es contar con una gama de pinceles para diferentes
detalles y trazos. Ahora hablemos de las pinturas. Para el proyecto del limón, usaré amarillo limón, sepia, verde oliva y blanco Y para la fresa, utilizo rojo feruline, sepia, verde oliva,
amarillo, ocre Estos colores te
ayudarán a capturar la esencia vibrante de
nuestras postales vintage Para mezclar y mezclar nuestras pinturas, estaré usando una paleta de
mezcla de cerámica. Puedes usar cualquier paleta
que tengas disponible, como una de plástico
o una desechable. Se trata de tener una superficie lisa para
mezclar tus colores. Por último, necesitarás
una taza de agua para limpiar tus pinceles
entre colores y papel de
seda o paño para borrar el exceso de agua o
limpiar tus pinceles. Recuerda sentirte
libre de adaptarte y usar materiales similares
que tengas a mano. Lo más importante es
divertirse y dejar que tu
creatividad brille.
3. Postal de limón: Bienvenido a la primera
lección de nuestro taller. Y en este video, nos
sumergiremos en la maravillosa palabra de la pintura de lavado mientras exploramos el proceso de creación de una postal vintage de
limón. A lo largo de esta
lección, cubriremos los conceptos básicos esenciales
del trabajo con guash, incluida la consistencia,
varias técnicas de corte y un poco de mezcla de colores G es un medio fascinante conocido por sus colores vibrantes
y versatilidad. Si eres un principiante
completo o tienes alguna experiencia
con la pintura, esta lección te
proporcionará base sólida para
crear
una obra de arte de planificación. Comenzaremos discutiendo
la importancia de la consistencia en el corte y cómo
afecta su pintura La consistencia en el corte es vital
para el éxito de su pintura. Se refiere al
grosor o delgadez de tu pintura y cómo se
comporta cuando se Una
consistencia más gruesa o más opaca permite resaltar trazos de pincel texturizados y delicatessen Una consistencia más delgada y
transparente es ideal para lavados suaves
y transiciones sutiles Adicionalmente, la consistencia
afecta el tiempo de secado. La pintura más gruesa intenta disminuir, lo que permite la mezcla, mientras que pintura más
delgada intenta estratificar más
rápidamente Al ajustar el lavado
con agua o pintura, se
puede lograr la consistencia
deseada. Te sugiero que
experimentes para desarrollar tu estilo y control
sobre tu pintura. A lo largo de nuestra sesión de pintura, te
guiaré a través
del proceso de lograr la consistencia adecuada para
una aplicación suave y uniforme. Sin embargo, la consistencia perfecta
para Gh puede describirse como un equilibrio entre grosor y fluidez. Debe tener una
textura cremosa que se extienda suavemente sobre la superficie sin ser
demasiado líquida o demasiado rígida. No obstante, el término es subjetivo, ya que realmente
variará dependiendo la técnica o
efecto específico que se quiera lograr. Para trabajos detallados o trazos de pincel
texturizados, se puede preferir
una
consistencia ligeramente más gruesa. Y para lavados o mezclas, una consistencia ligeramente más delgada
puede ser más adecuada A medida que
adquiera experiencia con el lavado, desarrollará una sensación de la consistencia perfecta para diferentes
aplicaciones de pintura. No tengas miedo de
experimentar y ajustar la consistencia
agregando pequeñas cantidades de agua o más pintura hasta
encontrar el equilibrio adecuado que se sienta cómodo
y
te permita lograr los resultados
deseados. Muy bien, ahora que
tienes una idea con la
consistencia perfecta de Gh, continuemos la discusión de los temas mientras
pintamos nuestro primer proyecto, la postal vintage de limón. Entonces para el papel, estaré usando el papel Clairefontaine en
color natural Y si bien el tamaño perfecto para
una postal es de cinco por 7”, o cuatro por 6”, no
dudes en elegir un tamaño diferente si
eso se adapta a tu estilo. Ahora vamos a
comenzar nuestro proyecto haciendo un boceto rudo
de nuestra pintura. Como con cualquier pintura, comenzaremos con
la fundación. El boceto
dibuja ligeramente dos limones y sus hojas en el papel
claro pontain o cualquier papel que
tengas contigo No te preocupes por la perfección. Este paso inicial consiste
en capturar la esencia del tema
y planear la composición. Mantén tus líneas sueltas y relájate ya que las refinaremos en
los pasos posteriores. Sólo estoy agregando
aquí la rama principal que conecta
los dos limones. Voy a estar agregando las hojas grandes. Necesitas agregar hojas grandes
y pequeñas en tu composición para
que haya una variación y haya muchos detalles
en tu pintura. Nuevamente, no está obligado a copiar todo lo que
estoy haciendo aquí. Lo que estoy haciendo es sólo una guía. Aún puedes agregar tu propio toque personal
a tu pintura, así puedes agregar las hojas del otro lado o
simplemente pintar un limón. Depende de ti. Lo
que estoy haciendo aquí es solo guiarte con una idea general de lo que vamos a pintar. Ahora, usando una goma de borrar necesaria, estoy borrando el boceto
inicial que
hice para que no sea muy visible cuando pinte
sobre él más adelante No vamos a
borrar todo, sólo
vamos a hacerlo
un poco menos visible. Pero si tu boceto ya
es ligero, ya no
necesitas hacer
este paso. Ahora agreguemos algo de
color a esos limones. Recoge tu pincel redondo talla
ocho. Entonces estoy usando el pincel redondo de seda plateada 88 en talla ocho, y lo voy a sumergir en el vibrante gah amarillo limón Aquí es donde nos volvemos creativos
con las técnicas de lavado. Pruebe la técnica húmeda, no húmeda
para obtener un aspecto suave y mezclado, o estratificar para obtener
colores y texturas ricos Wash es increíblemente indulgente, así que abraza la libertad de
experimentar Voy a mezclar los colores
aquí aún más para que sea muy grueso
y muy vibrante. Ahora para agregar profundidad y un poco
de realismo a los limones, es momento de agregar sombras con tu pincel redondo plateado 88 o cualquier pincel redondo
que tengas, mezclar con tu amarillo limón y pintar
suavemente sombras en
un lado del limón En este proceso,
vamos a hacer la técnica wet
on wet. La técnica wet on wet
es especialmente útil para crear
transiciones suaves entre colores. Si desea agregar más
colores o detalles, puede aplicar capas adicionales de chorro
húmedo sobre la superficie húmeda Cada capa se fundirá e interactuará con la capa
subyacente, permitiendo más variaciones de
color y profundidad en su pintura. Tenga en cuenta que el
gwash se seca relativamente rápido en comparación
con las
acuarelas deginales , la gash La técnica de mojado sobre húmedo es más efectiva cuando la
pintura aún está húmeda. Así que trabaja de manera eficiente y a
propósito para lograr
los efectos deseados Ahora vamos a alegrar las
cosas con reflejos. Toma tu cepillo redondo de
nuevo y sumérgelo en mezcla blanca
pura con un
poco de lavado amarillo limón. Aplica reflejos en
el lado opuesto de los limones para imitar la
luz que golpea el fruto Mezcle el lavado blanco
con base de color amarillo limón, asegurando que las transiciones
sean perfectas. Esta técnica
ayudará a que tus limones luzcan increíblemente jugosos y realistas Con suaves pinceladas, los colores se
mezclarán armoniosamente, dando a tu pintura un aspecto suave
y soñador Has dominado el
arte de pintar limón. Ahora repite el proceso
para el segundo limón. Recuerda, el encanto vintage
viene de la singularidad, así que no te preocupes si los dos
limones no son exactamente iguales Abraza la belleza
de la imperfección. Bien, vamos a pintar la
capa base con nuestro amarillo limón. Simplemente cepillando los colores aquí para cubrir todas las
áreas que quiero Recuerda sonreír de vez
en cuando porque estamos haciendo esto para
divertirnos también. Bien, entonces es momento de agregar esas sombras. Entonces voy a agregar un
poco de sepia a mi amarillo limón para crear
un tono más oscuro de amarillo Y agrégalo en un
lado de mi cuadro. De nuevo, estoy usando la técnica húmeda
y húmeda aquí. Por eso soy capaz de
mezclar los colores muy bien, simplemente cepillando
el color aquí Como pueden ver, el segundo color se está mezclando muy bien
con mi capa base. Bien, solo limpiándolo y
cepillando
algunos trazos extra Recuerda, el lavado es un medio
indulgente. Si cometiste un error, es muy fácil cubrirlo. Es hora de volver a agregar los
aspectos más destacados. Nuevamente, aquí, mezcla el
amarillo limón con el blanco. Entonces estoy cepillando la zona
con el color que
mezclo y la estoy agregando en el lado
opuesto de nuestro limón Con nuestros limones.
Luciendo fabuloso. Desplazemos nuestro enfoque
hacia las hojas y el tallo. Usando el pincel redondo tamaño
ocho, sumérgelo en la pintura guash
verde oliva, la capa base de
las hojas y el tallo usando tu pincel para imitar el flujo natural y la
forma de las Aquí es donde se puede jugar con diferentes pinceladas y técnicas para crear una composición viva
y dinámica. Si te sientes
extra aventurero, mezcla un toque de sepia con tu verde para darle un
toque terroso a Esto es lo que realmente
hice por mi verde aquí. Y esta sutil variación
de color agregará una capa extra de interés
a tu postal vintage, haciéndola verdaderamente única. Estoy agregando más hojas aquí y solo la estoy
pintando sin apretar Nuevamente, en este
estilo de pintura, no
pretendemos
pintar de manera realista No queremos que nuestra pintura
se vea exactamente qué, cómo se ve en
las fotos o en lo real. Pero queremos obtener
la esencia
del elemento botánico
y queremos
traducirlo a nuestra
manera pintándolo. Recuerda que la clave
del estilo suelto es
pintar con un sentido de
espontaneidad y libertad. Permítete explorar
y disfrutar del proceso, dejando que los colores y las pinceladas
te guíen con la práctica, desarrollarás tu estilo de pintura
único y crearás hermosas hojas
expresivas. Por ahora, solo
arrastremos nuestros pinceles y dejemos que las puntas de nuestros
pinceles hagan el trabajo por nosotros. Nuevamente, no tengas miedo
de equivocarte porque con guash
puedes encubrirlo fácilmente. Esa es la belleza del gas. Para agregar aún más
profundidad al follaje, es hora de agregar sombras
con tu seda plateada. 88 brocha ultra redonda
o cualquier pincel redondo, agregue un verde ligeramente más oscuro. Y esto se puede lograr
mezclando verde oliva con sepia Por cierto, cepilla suavemente esas sombras a lo largo de los bordes
de las hojas y el tallo. Esta técnica creará una ilusión de luz y sombra, haciendo que las hojas parezcan más realistas pero aún
sueltas y expresivas Estoy agregando un poco más aquí. Como pueden ver en realidad no estoy
creando una sombra detallada. Solo estoy agregando algunos trazos en un lado de mi hoja
y también mi tallo. Mientras esperamos a que las
hojas y el tallo se sequen, agreguemos algunos detalles encantadores de
relleno. Mezcle una
mezcla de corte muy fina y
pinte delicadamente hojas pequeñas y rellenos en el fondo
de la Estos sutiles toques
crearán una hermosa
sensación de profundidad, haciéndola parecer como si
los limones y las hojas parte de un exuberante y
floreciente jardín vintage De nuevo, estoy usando el pincel ultra redondo talla
ocho aquí. La diferencia entre
un cepillo ultra redondo y un cepillo redondo es la punta. El cepillo ultra redondo tiene una punta
más delgada, lo
que lo hace capaz de
crear trazos más delgados. Ahora voy a cambiar
a mi ultra mini cepillo. Este es el pincel que
usaré para crear líneas
finas y crear ramas
delgadas como esta. Este es uno de los efectos
favoritos que me encanta agregar en mis pinturas. Por último, el toque final. Agreguemos delicadas flores blancas a nuestra postal vintage con quash blanco
puro Y tu pincel ovalado media luna o pincel
filonado, delicados pétalos en tu lavado de
composición es perfecto para Así que tómate tu tiempo y agrega esos encantadores
pétalos de flores con cuidado, agregando más pétalos aquí. Como pueden ver, no estoy
creando flor completa. Solo estoy agregando un poco de pétalos porque queremos
crear un efecto que algunos pétalos estén en la parte
posterior de la composición. Para un toque elegante, agarra tu ocre amarillo y agrega delicadas líneas con puntos en
el centro de cada flor Este pequeño detalle hará que
la flor destaque y le dará a tu postal vintage
un aire de sofisticación. Bien, estoy agregando un poco más aquí. No voy a
completar todo porque no queremos
exagerar nuestra composición Queremos que se vea
suelto y expresivo. Aún así, para los detalles finales, solo
estoy conectando
mis flores a la composición principal
haciendo algunos pequeños tallos. Bien, voy a añadir un
poco de toque final. Esto es simplemente opcional. Si tienes algo más de espacio en tu composición que
quieras rellenar, puedes agregar algunos
tallos pequeños o algunas hojas pequeñas. Depende de ti. Bien,
enhorabuena. Ya lo has hecho. Has creado una impresionante
postal de frutas vintage usando Wash. Siéntase
libre de firmar su obra de arte
y compartirla con tus amigos o usarla como una decoración encantadora
en tu espacio. El lavado permite una exploración
sin fin, así que no dudes en experimentar
con diferentes colores, técnicas y estilos para hacer que tu obra de arte sea
exclusivamente tuya. Disfruta el viaje y estoy muy
emocionada de verte
en la siguiente lección.
4. Postal de fresa: Bienvenidos de nuevo a nuestra clase. En esta videolección extra, continuaremos nuestro
viaje artístico explorando el encantador
proceso de pintar
una
postal vintage de fresa usando gash En la lección anterior, hemos cubierto los
conceptos básicos de la pintura gash y hemos creado una encantadora postal vintage de
limón Ahora nos basaremos esas habilidades y nos
sumergiremos en un nuevo tema, la deliciosa palabra
de las fresas. Las fresas han sido
apreciadas durante mucho tiempo por su color
vibrante, sus delicadas texturas
y su atractivo nostálgico En esta lección,
te guiaré paso a paso a través del proceso de captura de su belleza en la postal de estilo
vintage. Al igual que la pintura de limón, exploraremos técnicas esenciales de
guash como la mezcla de colores, trazos de
pincel y
capas juntas. Daremos vida a las
fresas con un toque de nostalgia
y destello artístico. Ya sea que continúes de la lección de Fibs o te unas a
nosotros por primera vez, me emociona tenerte
en este viaje creativo Así que recojamos nuestros pinceles,
preparemos nuestras pinturas de guash y dejemos que
florezca nuestra creatividad mientras pintamos una impresionante postal vintage de
fresa, igual que nuestra postal de limón, Vamos a comenzar con un boceto aproximado de nuestra composición de
fresa Dibuja seis jugosas fresas
rodeadas de una mezcla de hojas en varios tamaños y espolvorea unas
encantadoras flores blancas. Mantenlo suelto y relájate. Queremos plasmar la
esencia del encanto vintage. No exageres tu boceto. Voy a añadir
en los tallos aquí. Como pueden ver, no voy a tirar todos
los detalles
de la fresa. Solo estoy creando una guía donde estaré colocando
mi pintura más adelante. Puedes copiar lo que estoy haciendo, pero también puedes quitar un poco de detalles y agregar tu propio
toque a tu boceto. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Puedes pintar tres, o seis, o incluso diez fresas, si le queda bien a tu papel. Mientras tu composición esté equilibrada, no hay problema. Voy a
borrar ligeramente mi pintura para que
no sea muy visible más adelante
cuando pinte sobre ella. Ahora es el momento de pintar la
base de nuestras fresas, crear una fina mezcla de gash
agregando un poco de agua
a tu pintura roja Esto nos dará una capa lisa y translúcida con la que trabajar. Estoy tratando de que
sea un poco translúcido porque quiero que se
seque más rápido de lo habitual. Entonces voy a hacer lo mismo aquí en esta segunda fresa. Como se puede ver, es
un poco a través. Se puede ver el papel marrón cuando estoy pintando
la fresa. Y por cierto chicos, estoy usando el pincel
redondo de seda plateada 88 talla ocho para este. Agregué una pequeña
fresa en mi boceto, solo para
que hubiera una variación. Y habría una ilusión que algunas fresas
están en la parte de atrás. Por eso son pequeños.
Sí, es tan lindo. Y espero que también hayas agregado un poco de detalles
como este en tu boceto. Como notas, en la mayor parte de nuestra pintura
estamos usando una ronda. Los pinceles redondos son baldosas y se usan
comúnmente en la pintura cortes
porque permiten crear líneas
finas y trazos
más amplios Con un pincel redondo,
puede lograr mucho control y precisión, lo
que lo hace perfecto para detalles
intrincados, reflejos y líneas finas Ahora agreguemos algunos reflejos
a esas fresas. Mezcle rojo y un
poco de blanco juntos y use la técnica
wet on wet. Aplica la mezcla
de bajos húmedos y observa cómo esos reflejos se
mezclan a la perfección, dándole a tu fresa ese aspecto
delicioso y dimensional Como notas, mi capa
base es delgada, por
eso está un
poco seca a partir del momento. No es demasiado seco que no podamos
hacer técnica de mojado sobre mojado, pero tampoco es demasiado húmedo que el rojo
domine mis reflejos Es justo lo suficiente y como
puedes ver, se mezcló muy bien. Yo sólo estoy arreglando algunos trazos
parejos aquí. Ahora es el momento de
pintar las hojas. Coge tu guash verde y sepia y con un estilo suelto y
expresivo, crea hojas en diferentes
formas y tamaños No te preocupes por la perfección. Aquí es donde entra en juego la magia
de la vibra vintage. La naturaleza no es perfecta y hay muchas
imperfecciones en la naturaleza Tu pintura también debe mostrar que la imperfección es belleza Para que no tengas que hacer todos los trazos
limpios y perfectos. Permítete a ti y a
tus manos ser expresivos y deja que entren esos trazos
aleatorios
al agregar esas hermosas
hojas, fresas. Juega con el
arreglo y
superponlos para que la composición sea
interesante y dinámica. Estoy agregando esto,
cómo lo llamas, Este pequeño follaje
alrededor de mi composición. Porque quiero que mi postal se
vea soñadora y caprichosa. Estoy agregando un poco de
sobre este pequeño tallo de follaje. Espero que también le estés agregando
los mismos detalles a tu pintura. Voy a agregar algunas hojas
más grandes aquí para distribuir el detalle. Estoy cambiando de escobillas de
vez en cuando porque diferentes cepillos tienen diferentes tamaños de punta
para detalles más pequeños. Prefiero usar mi pincel ultra redondo o mi pincel
ultra mini porque ambos
tienen punta delgada que puede crear líneas muy finas
y limpias. Nuevamente, agrega ese
pequeño follaje alrededor tu composición para agregar la encantadora
sensación vintage a nuestra postal Añadiendo las hojas aquí, hice muchas fresas. Por eso estamos agregando
muchos pequeños detalles. Pero si solo hiciste dos o
tres fresas, probablemente ya
hayas
terminado para este momento. Últimos detalles para completar el aspecto general
de mi composición. Como puedes ver, ahora
parece una postal vintage que ves en Panthers o en
esas viejas oficinas de correos Es tan lindo y agradable. Y personalmente, estoy muy, muy orgulloso de mi obra de arte, y espero que también estés orgulloso de
lo que estás haciendo. Pasemos al siguiente paso, que es agregar flores. Fresas, tienen estas
pequeñas flores blancas. Y para eso vamos
a crear primero los pétalos. Para los pétalos, estamos usando Filbert o un pincel
ovalado de media luna. Y usando el lavado blanco, estaremos creando esos hermosos pétalos
en las flores blancas. Este cepillo permite bordes más suaves que es perfecto para
un toque vintage, así
como esperamos a que
nuestros pétalos se sequen,
vamos a trabajar en la
sombra de las hojas y los detalles. Agrega un uso más oscuro a las hojas
para obtener profundidad y usa trazos de pincel
más finos para
crear detalles intrincados Aquí estoy usando mi cepillo
ultra mini redondo. Tiene una
punta fina muy, muy pequeña que puede crear
estos pequeños detalles. Como puedes ver, me encanta agregar trazos
aleatorios en mis hojas o en cualquier parte de mi composición. Este es un estilo
que me encanta súper. Y de alguna manera uno de los detalles que a mis
alumnos les encanta también. Nuestros pétalos ya están secos, así que ahora estoy agregando gran círculo amarillo en los
pétalos usando ocre amarillo Esto agregará un toque de color y hará que tus flores aparezcan. Cambiando a mi pincel
ultra mini, y como toque final, agrega pequeños puntos en las fresas
para imitar
la textura real de la
fresa Recuerda, menos es más. No queremos exagerar con este paso cuidado Añadiendo puntos aquí,
como puedes ver, no
es muy uniforme pero
tampoco súper aleatorio. No te saltes una fresa, Completa
todo para que toda tu fruta
tenga esa textura. Después del blanco, estaré
agregando un poco de sombra a esos puntos blancos
que hemos creado. Todo lo que necesitas hacer
es agregar un punto de sepia cerca de los puntos blancos que has creado anteriormente Como nuestros detalles finales, estaremos agregando líneas finas en el centro de
nuestras fresas. Esto creará un
pequeño detalle lindo en nuestra flor y de hecho agregaremos más
color a nuestra composición. Si eres como yo, que se perdió un detalle en una de
las fresas, este es el momento de revisar
tu trabajo y comprobar si te pierdes algo y
ahora es el momento de agregar esos detalles. Vola, pintaste una impresionante postal de fresa
vintage. Abraza el estilo suelto y
expresivo. No olvides
divertirte en el camino. Y recuerda que
cada imperfección suma al
encanto vintage de tu obra de arte Disfruta tu obra maestra,
compártela con alguien, publícala en tus redes sociales, Hagas lo que hagas,
siempre y cuando estés contento con tu trabajo y estés
orgulloso de ello, eso es bueno. Así que muchas gracias y los
veré en nuestro video final.
5. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayas disfrutado de
esta formación artística y hayas adquirido valiosas
habilidades en la pintura de cenizas. A lo largo de este taller, hemos explorado los conceptos básicos
del lavado. Desde la comprensión de
la consistencia y la
mezcla de colores hasta la implementación de técnicas de squash
varo Espero que ahora se sienta más seguro de su
capacidad para crear impresionantes postales de estilo vintage que reflejen su ish artístico
único Recuerda, esto es
solo el comienzo de tu viaje artístico. Abraza tu creatividad,
continúa practicando y deja que tu
voz artística florezca Ahora es el momento de mostrar
tu hermosa obra de arte. Te animo a subir tu proyecto terminado a la
sección de proyectos de clase de nuestra clase. Es una excelente manera de compartir
tus creaciones con otros estudiantes y recibir
comentarios y apoyo. Me encantaría ver las interpretaciones
únicas y toques
personales que has agregado
a tu postal vintage Celebremos nuestra creatividad
colectiva
e inspirémonos unos a otros
con nuestras obras de arte. Además, si encontraras esta clase valiosa
y agradable, agradecería mucho que te tomaras un momento para dejar una reseña
en la sección de revisión, tus comentarios me ayudan a
mejorar y brindar orientación a futuros estudiantes
y mis futuras clases. Quiero expresar mi
sincera gatitud a todos y
cada uno de ustedes por
ser parte de esta clase Tu dedicación y tu pasión
por el arte son realmente inspiradoras. Y ha sido un honor guiarte en este viaje
creativo. Si disfrutas de esta clase
y te gustaría
seguir explorando el mundo
del arte y la creatividad, te
invito a
revisar mis otras clases. Aquí en compartir habilidades, tengo
clases y tutoriales más emocionantes disponibles para ayudarte a
desarrollar aún más tus habilidades artísticas. Por último, me encantaría ver tus creaciones
de esta clase. Comparte tus postales vintage
en Instagram y etiquétame en Jenny Flora's Art and skills comparte Instagram
en Skillshare Muchas gracias una vez más por acompañarme en este viaje
creativo. Recuerda, esto es
solo el comienzo de tu exploración artística. Sigue explorando,
sigue experimentando y sigue perfeccionando tus
habilidades Abraza la alegría de crear y deja que tu voz
artística brille brillantemente Espero
verte en mis otras clases. Hasta entonces, feliz creando.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
