Pintar grandes cielos en pastel suave

1. ¡Hola!: Hola a todos. Soy Jay Johnson. Bienvenidos hoy a mi estudio. En esta clase, te voy a mostrar cómo pintar escenas de cielo grande como esta en suave pastel. Vamos a comenzar la clase con un estudio sobre un trozo de papel rascar pequeño solo para tener la sensación de las cosas. Y luego avanzaremos a un tamaño más grande de ocho por ocho así con pastel suave sobre papel tapete pastel. Los cielos grandes son una fascinación mía. Me encanta pintar el cielo grande y la zona de primer plano y horizonte muy pequeña impresionista y abstracta en Pero quiero que las nubes sean súper suaves y muy realistas y muy poderosas y básicamente manden el centro de atención. Y eso es lo que hacen estos. Lo mejor es que ni siquiera necesitas una foto de referencia. Estas nubes se pintan por sí mismas , simplemente se desarrollan Y eso es lo que te voy a mostrar en esta clase. Tú eliges algunos colores, empiezas a diseñar donde podrías querer tus nubes, y luego vas de ahí y cobran vida propia. Es muy divertido de hacer. Todavía no he creado uno malo desde que empecé a hacer estos. Porque una vez que dejé que las nubes se apoderaran y se desarrollaran, todo simplemente cayó en su lugar. Es una sensación de libertad, es simplemente diversión. Y podrías hacer cualquier tamaño que quieras, de grande a pequeño a súper grande. Te voy a contar en esta clase todos mis pequeños secretos, mis pequeñas herramientas secretas, mis favoritas que tengo que uso y cómo las uso. Al final de la clase, incluso te voy a dar un pequeño consejo sobre dónde conseguir unos marcos realmente geniales. Espero que disfrutes de la clase. Diviértete y crea tu propia pintura favorita de cielo grande. Gracias por acompañarme hoy. Espero con ansias ver lo que creas. 2. Proyecto de clase: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase en la creación de hermosas pinturas de cielo grande en colores pastel suaves. Tu proyecto de clase para la clase es crear un estudio como la pieza más pequeña de la izquierda, que es de aproximadamente cuatro por 5 "de tamaño en un trozo de papel de desecho, solo para practicarte. Y luego para crear uno más grande, que es de ocho por ocho, Después de que tengas la sensación de cómo funciona todo, necesitarás usar pasteles suaves sobre papel tapete pastel Te he proporcionado lista de materiales en los recursos de la clase. Por favor, descárguelo antes comenzar para que pueda obtener lo que necesita. Si aún no lo tienes. No puedo esperar a ver los cielos que se les ocurren ustedes Gracias de nuevo por acompañarme. 3. Suministros de pasteles: Hola a todos. comenzar hablando de suministros, quería mostrarte solo algunas piezas de mis pinturas de cielo grande. A ver si puedes ver esto. Estoy tratando de mantener mi cabeza fuera del video aquí para que puedas ver el arte. Este es un verdadero cielo tormentoso. Lo hice en un trozo de papel gris pastel. Esto era sólo un trozo de papel y éste resultó excepcionalmente bien. Lo he estado colgando por este pequeño clip aquí abajo en mi estudio, esperando que en algún momento consiga un marco para ello. Pero me gusta trabajar en las tallas pequeñas hasta las tallas grandes, ese es un cielo tormentoso Uno, aquí hay otro cielo tormentoso. Veamos aquí. Tratando de mantener eso podemos verlo. Este es un cielo oscuro tormentoso con bastante color. Me gustan los colores anaranjados, como una puesta de sol después de una tormenta. Este es ocho por ocho pastel y está enmarcado en 12 12 blanco Matt. Tengo el, pedí las colchonetas en línea. No recuerdo el nombre de la empresa, pero lo pedí en línea y hago las piezas específicamente para que se ajusten a estas colchonetas. Tengo el tapete hecho con el ocho por ocho apertura y el partido 12 por 12. Así que simplemente caerá en un cuadro de 12 por 12, asignarlos aquí, y luego la parte posterior se aplica a la parte posterior de la misma para terminarlo muy bien. Entonces aquí hay otro que acabo de terminar. Pongo en estas bolsas transparentes. Me sale de clear bags.com Los he conseguido ahí antes, pero también tengo estas bolsas directamente de donde obtuve las colchonetas Voy a tener que encontrar el nombre de eso y ponerlo en el PDF. Eso va a enumerar todos los suministros que uso con enlaces. En fin, me encanta hacer estas escenas aquí. Esto es océanos son algunos de mis favoritos porque es mi lugar favorito en el mundo para estar. Acabo de terminar esta. Pensé, bueno, eso se ve muy bien. Ahora, me gustaría hacer algo así, pero en el formato cuadrado así, pensé que podría ser una buena lección para esta clase. Así es como se ven las piezas terminadas. firmo y fecho, y los nombro, y escribo el nombre en el frente. Por eso acabo de empezar a hacer esto. No me gusta firmar en el pastel real porque siento que se aleja de la parte escénica del mismo para tener una gran firma ahí arriba. Sí firmo en la parte posterior del pastel original. Si alguien lo consigue y quiere sacarlo de esta colchoneta y ponerlo en otra cosa, todavía tienen firmado el arte original. Pero ahora hablemos de suministros que solía hacer estos. Voy a poner estos por aquí en mi caballete detrás de mí. Ahora cuando se trata de suministros, puedes usar lo que quieras. Puedes usar cualquier marca de papel pastel que quieras, los pasteles que quieras Pero probablemente no vas a obtener exactamente los mismos resultados de mezcla que yo, a menos que uses exactamente lo que estoy usando. Podrías obtener resultados que están bien para ti. Pero he hecho que la gente compre un pastel más barato, más barato y luego hable de cómo no se mezcla como lo hace el mío Bueno, eso tiene mucho que ver con el papel que estás usando y el tipo de pasteles Te voy a decir lo que uso y luego podrás verme hacer este cuadro de paisaje marino Voy a hacer en una talla ocho por ocho. Puedes decidir en base a tu presupuesto y qué tiendas tienes a tu alrededor o desde dónde puedes ordenar, si quieres comprar diferentes suministros o no. Pero solo te lo estoy haciendo saber antes de tiempo Si vas a esto se ordenó en línea a Blick, que tengo los enlaces a en el PDF que estoy proporcionando con la clase porque no tienen esto aquí localmente Lo que tienen aquí localmente es Hobby Lobby. Y me encanta Hobby Lobby, pero el papel pastel que compré en Hobby Lobby, si bien es bonito papel, no se mezcla tan bien como esto lo hace cuando se trata de hacer que los cielos se mezclen como estos hacen Solo te lo estoy haciendo saber antes de tiempo. Si usas papel diferente y diferentes tipos de pasteles suaves, entonces podrías obtener diferentes resultados Pero bueno, se trata de divertirse y el proceso y simplemente crear algo genial de lo que estés orgulloso. Déjame meter esto detrás de mí. Ya lo mencioné. Esto pasó Matt. Ahora ese oscuro y tormentoso , acabo de aguantarme. Eso se hizo sobre un tapete pastel gris oscuro. Después de probar los diferentes colores, prefiero usar el blanco. Como éste. Esto es blanco. Empecé a ordenar todo mi tapete pastel en color blanco. Viene en almohadillas así. Viene en almohadillas más grandes que esta. Y viene en grandes sábanas grandes. Puedes hacer piezas más grandes con las hojas grandes, o puedes cortarlas para obtener varias piezas más pequeñas. Encuentro que las almohadillas para las piezas pequeñas que hago son relativamente fáciles de manejar. Son fáciles de almacenar. Las sábanas más grandes son más difíciles de almacenar para mí. Están en otra habitación sobre esa manera porque simplemente no hay lugar aquí para ellos. Son bastante grandes. Pero tuve que conseguir unas hojas grandes para hacer algunas piezas más grandes, lo que voy a hacer para algunos lugares donde voy a tener mi arte y quiero algunas piezas grandes para hacer. Un ocho por ocho, Esto es 9.5 por 12. Esta almohadilla, fácilmente puedo sacar ocho por ocho de esto. Este es el que voy a estar usando para esta clase. Ahora hablemos de las marcas pastel reales que me gustan. A ver si lo puedes ver. Uniones. Esto es un palo completo. He comprado medias palitas y palos llenos de esta empresa o de Blick es donde compro todo Compré medias varitas y palos llenos de unisones. Me encantan los unisones. Son cremosos, se mezclan bien. Los colores son vibrantes. Esa es una marca, y tengo muchos unisones. Entonces en este platillo, ver si se puede ver eso. Tengo otras dos marcas. Esto es, creo que este es uno de los Jack Richardson y este es un Senilia White A mí también me gustan esas dos marcas. He probado un par de otras marcas, no diría que no me gustaron, pero para pasteles suaves, estas son mis tres marcas favoritas Empecé comprando el set Senellie Paris, que era medio sticks, y te da una amplia gama de colores con los que trabajar Entonces di un paso al frente y compré algunos Jack Richardson y algunos unisones, solo para ver cómo me gustan esos Y a mí también me gustan esos. De hecho, a mí me gustan los unisones probablemente los mejores. Los Jack Richardson también son muy amables. Pero yo solo el unísono parece tener palos más grandes, más colores. No sé, a lo mejor Jack Richardson tiene palos llenos a, pero yo sólo pedí los palos pequeños Ahí están, sobre aquí está el tamaño diferente, ¿dónde estoy aquí? Ahí, deja esto todo el camino para que veas. Bien, mira la diferencia de tamaño. Y creo un medio palo, este es un palo lleno, pero la clave es que serían pasteles suaves Muy raramente uso pasteles duros, pero sí tengo algunos lápices pastel, y ocasionalmente, si necesito hacer una línea fina o algún trabajo de detalle, si estoy haciendo una pieza muy pequeña, podría usar los lápices pastel Pero para esto, no voy a usar los lápices pastel en esta pieza. Hay otro, no se puede ver esto. Se trata de una pieza desgastada de color blanco. Este blanco es de una compañía llamada Art Spectrum, que es otra marca que uso y que está en la lista en el PDF. El espectro del arte tiene blancos realmente excepcionales. Son más duros, pero se mezclan muy bien y dejan un blanco muy fuerte. Y son realmente buenos para tus reflejos y bordes en la nube y tus toques finales Me gustan mucho estos y tienen diferentes tonalidades de blanco. Como un blanco con un tono rosado, con un tono dorado, tonos verdes, tonos azules. A mí me gustan los blancos cálidos. Yo también uso blancos fríos, pero los blancos cálidos son lo mío. Tengo muchas de estas regs ahora, estas regs. Se puede entender que no es lo que se supone que deben ser. Este está mojado y me limpio las manos constantemente sobre estos mientras estoy trabajando. Y luego los seco en una limpia, que también está sucia pero está seca. Uno blanco. Se trata de trapos de camiseta Y podrías llevarte una camiseta vieja, romperla si quieres o simplemente puedes ir a tu ferretería. Tienen bolsas de trapos y es básicamente material viejo de camiseta Esas cosas no tienen precio. Entonces también en la ferretería, conseguí los trapos así en diferentes colores Estos son trapos de microfibra. Estos son realmente buenos para limpiar un pastel como este pastel marrón oscuro aquí. Se ha ensuciado y tiene otros colores en él. Simplemente puedes tomar eso y ahora es ahora está limpio otra vez. Mira, la microfibra hace muy bien para eso. Eso es realmente para lo que uso esto es simplemente limpiar el pastel cuando se ensucia un poco demasiado. Los blancos que suelo usar para secarme las manos. Me limpiaré las manos sobre la mojada, secaré sobre la seca. Y los guardo aquí mismo en la base de mi caballete para poder agarrarlos constantemente a la hora de terminar la pintura Yo uso esto para un fijador de Senellie. Estoy tratando de darle la vuelta a la derecha para el video. Ahí vamos. Cinco fijadores Latour. Esto es realmente bueno. La gente dice que el fijador oscurece lo que sea con estas marcas en este papel No he encontrado esto para oscurecerlo realmente. Sí, cuando lo rocías por primera vez, se vuelve inmediatamente más oscuro. Pero dentro de 30 segundos a un minuto, esa capa está seca y puedes rociar otra capa. Espere otro minuto o dos, rocíe otra capa. Pero hago esto solo para tratar de arreglar los pasteles. No es reventar por todas partes. Todavía puedes mancharlo aunque incluso después de haber usado estas varias capas, probablemente tengas que usar seis capas más o menos de ella, yo uso tres Se puede manchar, necesitan ser manejados con cuidado. Por supuesto, los pasteles deben enmarcarse detrás del vidrio. Pasteles suaves. Otra cosa que uso, y después conseguí estos en la ferretería, estos rollos de cinta de pintores azules. Engraba mi pieza en el tablero, bordeo alrededor del borde, para que cuando termine, pueda desenmarcarla de ahí Llévalo así afuera a mi pared de ladrillos. Adjuntarlo a la pared de ladrillo con la cinta adhesiva. Rocíalo un par de veces, tráelo de nuevo, fíjalo a mi mesa de fotos, que está detrás de esto en otra pizarra. Y tomar mis fotos de ella antes de hacer cualquier otra cosa con ella para que las impresiones se puedan hacer más tarde después de que el original se haya ido. Estas cosas son invaluables, esta cinta de pintor. Y conseguí diferentes tallas por solo porque mi esposo la recogía por mí y volvía a casa con la talla que quisiera. Eso es un must have, la cinta. Todo bien. Hablemos de un par de herramientas. Tengo enlaces a estos que está en el PDF. Estoy tratando de hacerlo, estoy mirando a mi alrededor para ver si me falta algo. Oh, aquí está. Bien, este es un cepillo de fregona. Este es un cepillo de trapeador plateado tamaño diez, cuando el pastel podría ponerse demasiado grueso si me pongo demasiado. Si no se mezcla bien, si no estoy consiguiendo el look que quiero, quiero quitarme un poco de vuelta. Solo un poco de polvo en la zona donde hay un problema con esto. Se te va a quitar y puedes agregar más entonces ayuda a que llegue el pastel. No me mezclaré con esto, me mezclaré con mis dedos. Esta va a ser una clase de pintura con los dedos , más o menos porque hago toda mi mezcla con mis dedos desnudos. Yo no uso guantes. Depende de ti si quieres hacer. Me gusta sentir el papel y sentir los pasteles y solo, como dije, sigo limpiándome las manos durante todo el proceso Pero este cepillo para trapeador es invaluable. Si te pones demasiado ahí, no está funcionando de la manera que quieres. Quieres sacarlo de vuelta y rehacer un área. Simplemente desempolva ligeramente con este cepillo de fregona y simplemente se caerá de inmediato. Eso debe tener herramienta. Mi otra herramienta imprescindible es este saper de color. Esta es una forma de color número diez o de Royal Sovereign LTD y es un número diez plano, cincel suave Difundo mis nubes con estas áreas de detalle fino. Empiezo a mezclarme con mis dedos. Pero a medida que me acerco al final, saco esto y mezclaré zonas un poco difíciles de alcanzar donde mi dedo es demasiado grande. Porque puedes mezclarte con este pequeño consejo aquí mismo. Se puede mezclar con el lado plano. Hay un borde en ángulo ahí mismo, así que puedes mezclarte con eso. No lo sostienes como haces un lápiz así, lo sostienes así, y hazlo muy suavemente No presiono fuerte la mayor parte del tiempo, pero puedes, también puedes mezclar líneas , rayando las líneas Esto es invaluable, en realidad, porque en realidad voy a hacer algunos minis que son incluso más pequeños que esto. Ocho por ocho. De hecho, he pedido uno más pequeño de los cinceles planos blandos Creo que he pedido un número dos que es bastante más pequeño que este para que esos minis obtengan los bordes de las nubes. Pero esto es invaluable para trabajar estas nubes. Esta es una herramienta imprescindible. Si no tienes esto y lo intentas con los dedos en estas áreas de detalles finos, es posible que no obtengas el detalle como lo deseas. He probado otros shapers de color, otras marcas. Este es el que encontré funciona mejor con este papel y estos pasteles, ahí está que también me gusta, esto es desordenado Esta es una cuña catalizadora. Tengo varias de estas cosas. Este en particular tiene un borde largo aquí y un borde corto aquí, y por supuesto, redondeado por aquí, pero lo sostienes así y puedes, puedes arrastrarlo por el pastel. Y hago esto en la zona del horizonte de mis diseños para simplemente hacer algunas líneas o marcas frías, puedes usar cualquiera de los lados. No uso esto todo el tiempo, pero sí lo uso a veces. Si el horizonte no me está funcionando realmente, simplemente agarraré esto y solo cortaré por ahí y dibujaré algunas líneas y crearé algunas marcas. Es muy bueno para hacer marcas. Te recomiendo tener uno de estos a la mano por si acaso quieres usarlo. Y estoy tratando de pensar. Creo que eso es todo lo que uso. Y claro, aquí tengo un caballete en el que pinto. El tablero está separado del caballete. Yo hice esta tabla hace mucho tiempo y es simplemente una gran superficie pastel. Estaba usando el caballete para lienzos que estaba haciendo con acrílicos y Volví al pastel suave y pensé, bueno, realmente necesito una superficie más dura. Saqué una de mis tablas y la puse en el caballete, y yo solo mi papel para que puedas trabajar en una mesa o un caballete de mesa manera que estés cómodo Recomiendo tener mucha luz. Tengo las luces de arriba encendidas aquí. Tengo una luz directamente sobre el caballete y luego fuera de esa manera puedes ver la luz brillando en mi pulgar ahí mismo Eso es puertas correderas del patio que dejan entrar la luz. Tengo mucha luz y puedo ver lo que estoy haciendo, pero no necesito un espacio muy grande como se puede decir. Tengo una mesita justo aquí a un lado que tengo algunos de mis suministros puestos. Y luego tengo una mesita ahí afuera a este lado del caballete para que pueda poner mis pasteles por ahí y pueda alcanzarlos muy rápido. Pero esta no es una habitación grande. No necesito mucho espacio para hacer este trabajo pastel. No necesitas un trato genial, grande y elegante. Puedes trabajar en estos en la mesa de tu cocina si quieres. Ahora voy a decir que hacen mucho polvo. No necesariamente anunciar para Dyson, pero esta pequeña cosa de la aspiradora de mano es genial Después de que el pastel caiga aquí abajo, toma eso y chúpalo de inmediato. Yo también lo hago en mi piso, justo alrededor del caballete. Lo guardo aquí mismo y se carga cuando cuando deja de funcionar, tengo que enchufarlo. Lo enchufé al otro lado de la habitación cuando está cargada. Lo traigo de vuelta por aquí y aspiro mi bandeja de caballete y mi bandeja donde están mis trapos Yo aspira eso porque el polvo va a llegar ahí abajo. Aspiro mi piso. Esto estoy en un estudio en el sótano aquí. Este piso es un piso de concreto. Pero acabo de pegar algunas de esas baldosas de vinilo en parte superior para cambiar el aspecto de la habitación, Las más baratas que pude encontrar. Lo hice solo para darle un aspecto más agradable a mi habitación porque no me gustó el patrón en el piso Pero es un piso duro es lo que estoy tratando de decir. Es posible que no quieras hacer esto en alfombra porque el pastel sí hace que mucho de él golpee el piso si estás usando un piso duro. Superficie dura, es fácil de aspirar. Si vas a estar trabajando en un área alfombrada, es posible que quieras conseguir uno de esos dolores o dejar caer paños para que te pongas debajo de tu área de trabajo acaso de esa manera puedes enrollarlo, llevarlo afuera, sacarlo, lavarlo Y quería mencionar en los trapos, todos estos trapos , son todos No los tiro a la basura cuando se ensucian súper. Yo solo arrojo una carga entera de ellos en la lavadora. Tengo un montón de ellos. Simplemente se lavan bien y puedes seguir usándolos. Creo que eso es todo para cubrir lo que uso para suministros. Voy a dejar de correr la boca en esta sección y supongo que a continuación estaremos listos para comenzar un poco de pintura y puedo mostrarte lo que hago y ojalá te enseñe lo que hago. Para que tú también lo puedas hacer. Te veremos en el siguiente video. 4. Estudio de la nube: Bien. Antes de comenzar con la pintura ocho por ocho, quiero hacer. Pensé en presentarles un poco sobre cómo opero cuando se trata de pasteles Lo primero que hago es escoger algunos colores. puse en estos platillos, estos son en realidad ceniceros viejos de un centro comercial antiguo Conseguí un conjunto completo de ellos por $1 Son perfectos para sostener los pasteles Y cuando hago un poco pequeños estudios a veces, y me gusta simplemente escoger algunos colores que serían buenos para las nubes. Voy a pasar por estos pequeños colores por aquí y lo voy a hacer en esta pequeña almohadilla para raspar, que guardo justo al lado de mi mesa. Si en algún momento no estoy seguro de cómo puede terminar pareciendo un color, solo hago una marca con él Puse los pasteles a un lado, y solo voy a sostener esta pequeña almohadilla para raspar aquí y pasar por algunos de estos colores Ahora el primer color que quiero usar en mi cielo es este turquesa brillante. Entonces también tengo un tono más neutro, abajo azul. No me exagero con los colores brillantes. Tengo un par de azules más ligeros. Tengo este que es un turquesa brillante, azul azul claro. Este es otro más tonificado, azul más claro. Tengo algunas tonalidades de azul. Eso es suficiente para lo que quiero hacer en este pequeño estudio de aquí mismo. Entonces también, me gusta usar mucho morado en mi obra. Tengo este morado aquí mismo, que es solo un morado medio silenciado Entonces también tengo un súper morado oscuro. Es casi negro. Eso es muy bueno para áreas de sombra, líneas de horizonte, cosas así. Entonces tengo este morado, que es un tono rosado abajo. Entonces este de aquí, creo que es un gris apagado Un gris cálido, pero tiene un yeso morado en el mar. Entonces tengo mi blanco, que es increíblemente asqueroso. Realmente no se puede ver eso, pero si voy por encima, se puede ver que eso es sólo un blanco. Sólo para hacer un poco de estudio aquí. Sí, ese es el gris cálido. Tengo cuatro tonos de azul, un par de tonos de púrpura, rosa, y luego un gris cálido y este blanco. Yo solo quería hacer un poco de estudio, solo hacer una simple nube. Sólo para mostrarte el proceso de cómo funciona. Voy a poner mi almohadilla para raspar a un lado y limpiarme las manos con este trapo que está mojado y luego seco Ahora cuando haga mis pinturas de cielo grande, pondré una línea de horizonte en. Normalmente sólo lo pongo con un trozo de cinta. Me gusta mantener mis horizontes muy bajos. Realmente no estoy queriendo hacer una pintura completa aquí, tal vez solo un pequeño mini estudio, Pero voy a seguir adelante y poner un horizonte si acaso quiero terminarlo. Si la nube resulta muy buena, puede que la termine. Quiero mi horizonte, el borde de mi papel está justo aquí. Quiero mi horizonte como súper bajo. Así que sólo voy a ir, voy a ir justo encima de esa línea justo ahí. Intenta alinearlo. Este no es un tamaño específico, esto es solo un trozo de papel rascar. El tapete pastel es muy caro. Ahorro cada pedacito. Incluso pequeñas tiras bitty voy a ahorrar porque esas pequeñas tiras bitty pueden ser buenas probetas para ver cómo algo va a mezclarse en este papel Podrías simplemente pintarles un patrón abstracto y tal vez convertirlos en un marcador. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Yo guardo cada pedazo de papel. Yo guardo todo tipo de cosas. Los cielos, suelen ser más oscuros en la parte superior. Y a medida que se acerquen al horizonte, que será esta línea de la cinta, se volverán más ligeros. Voy a pintar básicamente negativo donde tal vez quiera nublar. Digamos que quiero hacer una simple nube aquí en el centro. No voy a hacer un círculo perfecto alrededor de ella. Voy a seguir adelante y comenzar con mi súper brillante. ¿Turquesa? No, yo cambié mucho de opinión. Vamos con el azul silenciado. Y voy a limpiar eso con el trapo de microfibra. Y yo sólo voy a poner en marcha aquí en las esquinas consiguiendo algunos bloqueados. Hay un par de maneras diferentes de hacer marcas. Se pueden hacer marcas como una línea recta. Puedes sujetarlo a un lado y hace, solo puedes garabatear, puedes romperlos en trozos más pequeños Solo trato de hacer algunas marcas cuando estoy haciendo un pequeño estudio sobre dónde podría estar el cielo y tratando de decidir qué tan grande podría querer mi nube y la forma de la misma. Y voy a dejar esa zona abierta. A lo mejor tenemos una pequeña cola de esa nube saliendo hacia un lado de allá. A lo mejor incluso tenemos otra pequeña nube ahí mismo. Voy a llegar hasta el horizonte porque voy a repasar esto con otros colores. Estas son las primeras capas de color que es apagada, azul medio Ahora, tener en cuenta va a ser más oscuro en la parte superior. Y solo estoy inventando esto a medida que avanzo. Voy a decidir dónde quiero que sea lo más oscuro en lo que estoy pensando, bajando de esta esquina y agregando este morado oscuro justo ahí dentro Entonces voy a poner un poquito de ella por aquí de este lado, sólo un poco por allá, no tanto. Y luego baja con este filo. Entonces aquí abajo en la línea del horizonte de este lado, solo tiene un poco de oscuridad con esto va a terminar siendo más ligero. A lo mejor esta nube en realidad tiene un poco de oscuridad en ella porque no estoy seguro si realmente quiero nublar ahí. Pero pongamos ahí un poquito de ese morado. Vamos a traer un poco de ese morado sobre la parte superior. Ahora vamos con la morada apagada. Esto no estaba demasiado sucio, no creo que realmente necesite limpiarlo. Pero sigamos adelante y salgamos encima de ese azul hacia la zona nubosa que hay alrededor. En realidad aparecen en la nube porque esta nube va a tener algunas sombras y tal vez eso pueda convertirse en parte de la sombra. Solo repasa esto, tal vez pad ahí. Nada demasiado elegante. Esto es solo un pequeño estudio. Ahora bien, ¿dónde podría querer esa turquesa brillante? Estoy pensando que tal vez cortar por aquí, este lado de la nube y traerlo enseguida. El morado era, ¿ es solo la capa uno? Trae algo de eso de esa manera. Pon un poco de ese cielo turquesa por aquí entre. Esto va a ser una nube y esto, lo que podría ser una nube, tal vez incluso traer algo de esta turquesa aquí abajo y cortar aquí. Bien, esa es la turquesa. Ahora, ¿dónde está ese gris? Acabo de marcar estos en mi papel de rascar. Este es el gris. ¿Qué tal si hacemos que este lado superior sea un poco más ligero mientras bajamos y venimos así? Si esto va a ser una nube, pongamos ahí mismo unas pequeñas marcas circulares de nubes, si acaso podría ser una nube. Entonces quiero que esta zona sea ligera. Trae ese gris sobre eso, tal vez puedas traer ese gris de este lado de la nube, solo un poco aquí abajo. Realmente no importa porque estas nubes se van a formar ellas mismas. Nunca saco una nube específica, no tiene sentido. Cuando llegue a mezclarme, se va a formar, lo cual ya verán. Ahora en realidad no quiero que esto sea blanco sólido. Voy a seguir adelante y poner más de ese gris realmente en donde va a estar la nube. Y luego encuentra ese azul más claro y trabaja algo de eso en la nube. Esto le dará a la nube algunas sombras, solo haciendo pequeñas marcas laterales muy rápidas Ese azul más claro también estaría bien aquí abajo, rayando un poco A lo mejor en esta pequeña nube de fondo si eso va a ser una nube. Así que ahora mismo parece un gran desastre. ¿Y qué tal el morado más claro? Eso lo conseguimos ahí dentro. ¿En algún lugar? No, no me pongo de lado. Tal vez un poco de eso ahí mismo. A lo mejor sólo unas cuantas tonterías de ella por aquí. Quizá hasta aquí arriba. Bien. No puedo recordar si he usado este azul o no. Oh, ese es ese azul turquesa brillante real. Vamos a meter algo de eso ahí dentro. Justo encima de esa turquesa. Todo esto es solo la primera capa que se va a mezclar. Y me estoy limpiando las manos, voy a agarrar ese blanco y seguir adelante y, vaya, me lo acabo de romper Pon la pieza de pájaro a un lado, y estoy abajo a una pequeña pieza de verdad. Estoy limpiando eso con mi G y voy a averiguar dónde podrían estar las áreas más brillantes de la nube A lo mejor un pedacito saliendo por ahí, un poquito saliendo por ahí. Hago estas pequeñas marcas cortas y la garabateo en círculos si eso tiene algún sentido, Justo encima de los otros colores ya bajados Incluso podría subir para que la nube no se vea tan afilada ahí mismo. Simplemente enciérralo en un círculo. Y luego este pedacito de aquí aunque, dije que podría querer desviarme a lado, poner un poco de blanco. Hay algo de blanco aquí abajo en esta pequeña zona del horizonte. Eso es lo suficientemente bueno para comenzar y simplemente practicar la mezcla con algunos colores. Voy a limpiarme las manos y mezclarme las zonas más oscuras primero con el dedo. Y luego antes de irme, eso será por aquí y por aquí abajo. Antes de entrar en estas áreas más claras, me limpiaré las manos y las volveré a secar. Lo entiendo todo limpiado. Y sólo voy a empezar y voy usar todos mis dedos cualquiera cualquiera, si uno se ensucia, voy a cambiar a otro si se ensucia demasiado Solo estoy girando el dedo en pequeños círculos mientras mezclaré ese color. Mira cómo ese ablandamiento llega aquí en esta parte donde está oscuro y luego este lado de estos pequeños círculos. Entonces voy a subir aquí a esta zona. Todo bien. Ahora, mira lo sucio que está mi dedo. Vamos a limpiar eso. Antes de que haga las áreas más ligeras lo seque, asegúrese de secarlo. Puedes soplar tus pasteles. Mucha gente va a poner su pastel en una tabla que puedan levantar y golpear. Eso también está bien. Dicen que no lo vueles porque puedes terminar inhalándolo. Pero realmente no me he dado cuenta de que estoy haciendo eso. Voy a empezar a mezclar un poco esta zona blanca. Voy a salir enseguida. Barrirlo hacia arriba. Estoy cambiando de dedos. Verás, porque ya tengo esos. Mira, me toqué con un dedo oscuro, pero eso hizo una bonita sombra ahí mismo, mis dedos medios limpios. Entonces voy a seguir mezclándome con eso un poco. Ahora están todos sucios. Antes de continuar, voy a limpiarlos y secarlos. Y no estoy presionando excepcionalmente fuerte, solo lo suficiente para que este color se mezcla. Si está demasiado seco, sentir que aquí mismo donde lo estaba haciendo se siente seco. Así que definitivamente podría necesitar agregar algo más de color ahí. Observe que estoy cambiando de dedos otra vez y me voy a meter en este azul de aquí abajo. No estoy seguro de esa cola en esa nube. Si de verdad quiero eso, puede que termine remodelando eso un poco Bien, seco, tienes este horizonte. Normalmente sólo voy así. En los horizontes, trato de ir hasta los bordes para que no haya ninguna muestra blanca porque cuando me quite esta cinta, quiero un aspecto bonito y limpio No estoy muy segura de esa cola. Puedo trabajar algo de este color de nuevo en eso y tenerlo simplemente brumoso en el fondo ahí Todo esto es justo lo que quieras dar un paso atrás, ¿cómo se ve? Dónde necesitas hacer un poco más de trabajo, un poco más de adición de color. Este pedacito de aquí que pensé que podría ser una nube, puede que aún sea una nube. Yo sólo voy a trabajar algo de ese color en, dejar que se desarrolle y ver qué sale. Y luego una vez más, horizonte hace un pequeño barrido ahí. Bien, ahora creo que me gustaría un poco más de la turquesa ahí dentro. Turquesa realmente fuerte. Voy a añadir un poco más de eso. Voy a meterme en esa cola no me gusta mucho eso. Agrega más de la turquesa aquí. Perdí algo de mi turquesa y quiere algo ahí, ese bonito color turquesa bastante brillante. Y luego aquí abajo haz un poco de turquesa aquí. Cuando haces algo como esto, simplemente te da la práctica de agregar colores y mezclar morado medio. Traigo algo de eso y puedes cortar en los bordes de las nubes para darle un aspecto un poco diferente. Básicamente estoy trabajando en la capa dos ahora. Creo que voy a poner un poco más de este morado aquí arriba. Vaya, entré ahí en mi nube, lo que sucede. Y entra con algo de este morado posterior. Busco el gris, lo mejor ese era el gris. Ahora solo se ve púrpura porque voy encima de ese color más oscuro. Trae algo del púrpura oscuro de vuelta ahí en este lado y aquí arriba en esta esquina trae algo de ese púrpura oscuro de vuelta. Y por aquí en este lado, tal vez aquí solo para hacer un poco, puedes usar la punta y formar alrededor del borde y empezar a hacer el aspecto de la nube. Digamos que quería venir y darle a esta nube una sombra más oscura debajo podría hacer eso también, no estoy seguro de si esto va a ser una nube o no. Vamos encima de eso con algo de este azul. A ver si puedo formar algo a partir de eso. Y entonces este azul, el poco azul más claro o ese es morado? Es una lavanda. Ahora, eso todavía parece un gran desastre, pero está bien. Porque voy a mezclarme un poco más. Me gusta lo que ha pasado aquí. Aunque en el medio, estoy bastante seguro de que no quiero meterme demasiado con eso. Voy a volver a los bordes más oscuros donde corté aquí. De hecho voy a sacar algo de eso y luego puedes cepillarte con un lado más limpio del dedo. Obtienes esta turquesa trabajada ahí también. Un poco mejor. Entonces aquí está esta zona oscura aquí bajo la nube, he puesto para hacer una sombra. Solo me estoy moviendo a diferentes áreas. Por supuesto, los dedos se ensucian, límpialos, séquelos. Esta es una pieza realmente pequeña. Es difícil poner un poco más de púrpura oscuro ahí mismo. Es difícil mezclarse con las yemas de los dedos demasiado tiempo, ya sabes, primera capa dos tal vez. Simplemente moviendo mi dedo hacia adelante y hacia atrás a través de un rápido y dejando que algunas formas simplemente formen girando pequeños círculos aquí arriba, tengo un desastre. Déjame limpiarme las manos. A ver si puedo enderezar eso un poco si quiero quitarme algo de eso ahí mismo Solo usa ese pequeño cepillo de trapeador, hazlo soplar para que no quede tanto ahí. Inténtalo, te presto un poco de ese blanco. Tenemos una pequeña y bonita primera capa pasando ahí, esa es en realidad una segunda capa. Ahora, veamos, Ahora es cuando necesito probar mis colores en mi sábana. Tengo este azul y este más turquesa, azul realmente brillante. No creo que necesite el brillo aquí abajo en esta zona oscura. Así que sólo voy a tratar de conseguir un poco más azul claro aquí. Puede hacer una formación extra de nubes ahí mismo. A lo mejor bajarlo un poco. Entonces por aquí tal vez incluso agregar al lado de este con algo de ese color aquí abajo en el área de sombra. Sólo quítate algo de eso. Incluso allá arriba se vuelve poner más de este azul más claro en el horizonte. He perdido mi horizonte de luz ahí. Todo bien. Consigue esas pequeñas áreas laterales en esto. Solo estoy tocando muy a la ligera con diferentes dedos en movimientos circulares para que ese pequeño whisky luzca Y sólo voy a seguir después de él con la limpieza y secado de los dedos para que no me ponga nada demasiado desordenado. Yo decido en qué área, trabajemos en esta área. No hay una forma establecida hacer esto porque se están formando a sí mismos. Estás dejando que se formen las nubes. No me voy a meter para hacer esta nube, tienes que hacer esto y aquello. No me gusta todo técnico, me gustan las cosas hermosas y esponjosas que parecen nubes ahí mismo. Tal vez rayarlo un poco y luego trabajar en este horizonte un poco más de mezcla que estamos haciendo algunos avances ahí mí me gustaría extender esta nube como pequeñas briznas tal vez un poco hacia arriba Y me gustaría aclarar esto un poco. Déjame coger mi, tú obtienes este pequeño gris, el gris cálido. Y hacer un poco, algunas pequeñas áreas donde posiblemente pueda extender esta nube hacia fuera. Solo pequeñas líneas bitty tal vez incluso aquí le agregan un poco, simplemente no quieres que se vea demasiado perfectamente redondo Entonces puedes bajar aquí y hacerlo como otra nube que viene sobre la que giramos hacia abajo. mejor hasta aquí un poco que ahí podría no haber funcionado muy bien, soplarlo, decidir realidad no vamos a añadir ningún peso ahora mismo en este momento porque me estoy metiendo en algunos pequeños detalles y no quiero estropear algunas cosas que ya he hecho. Voy a sacar ese moldeador de color, esta herramienta de aquí mismo, y voy a usar las esquinas, este borde de aquí mismo, este borde de aquí mismo, y tal vez las puntas de las esquinas para simplemente ponerme encima de esas áreas en un movimiento circular, moverlo Para mezclarlo suavemente con lo que ya está ahí. Yo solo soy gentil, no estoy empujando muy fuerte, estoy haciendo estos pequeños movimientos circulares muy suaves Y luego al entrar en esta zona, veamos si puedo arreglar este lío de aquí mismo que podría haberme dejado llevar un poco demasiado. Podría mezclarlo un poco más en el morado y tratar de arreglar lo que he hecho. Entonces simplemente realmente echo de menos esta área. Entonces también puedes hacer así y con el borde plano, traer algunas rayas hacia abajo. También puedes ir así y mezclar esta dirección, crear esa pequeña mirada barredora ahí. Ahora mira lo sucio que está eso, porque esto está hecho de él como una goma de silicona. Puedes limpiarlo con tu trapo húmedo y luego secarlo con tu trapo seco Y aunque aún pueda parecer oscuro, no tendrá color ahí. Todo bien. Creo que necesito expandirme en la nube principal en el centro. Ahora bien, ¿quiero agregar un poco de dorado, es un tono dorado ahí dentro? A lo mejor voy a llegar a mi paladar, ver qué puedo encontrar. Esto es como un movimiento cremoso por mis albergues. Si puedes ver esto, esto es como un blanco cremoso. Le tiene un toque dorado. Quiero agregar algo de eso en unos pocos puntos a esta nube para darle color diferente y darle un poco de calidez y aún así extendiéndose. Y tal vez incluso bajar aquí en esta parte inferior con él, a esta zona más oscura. Bien, vamos a ver. Joe, quiero mezclarlo con el moldeador de color o probarlo con mi dedo Debido a que esta es una pieza más pequeña, creo que podría ser mejor seguir adelante y usar el moldeador de color Quiero escoger el lado más claro aunque no tenga color suavemente en un movimiento circular. Trabaja ese color en. Ahora bien, si tienes cierta marca que hiciste que realmente, realmente te gusta, no la mezcles, déjala en paz, aléjate de ella. lo entendiste. Alguien siga adelante y limpie eso en un trapo seco, lo que ayudará a transferir ese color más oscuro por aquí Tú vas de lado por aquí. Si quieres que esto se vea un poco más sabio, vas de lado con eso Entonces por aquí, si no se mezcla lo suficiente, puedes empujar un poco más fuerte. Adelante y límpiate eso. Pero no sé si se puede ver que esto tiene un poco de color cremoso. También voy a traer un poco ese color cremoso aquí abajo al horizonte. Solo haz algunas pequeñas marcas ahí mismo. Podría traerla por aquí donde esta nube lateral adicional que parece que no puedo decidir puede estar pasando el rato. Ese es el color cremoso. Una vez más, quiero asegurarme de que mi moldeador de color esté limpiado y secado Y trabajar en esto un poco. Está empezando a verse como una pequeña y agradable nube de ahí Podría ser necesario bajarlo un poco . Déjame encargarme de esto. Aquí abajo en el horizonte, un poco de oro, tonalidad cremosa ahí dentro. Si es demasiado, puedes presionar un poco más fuerte y frotarlo. Pero aún así tendrá ese color ahí dentro en ese horizonte que podría estar empezando a verse bien. Creo que quiero bajar esto un poco más con ese mismo color cremoso. Y también lo tengo entrando en un pequeño punto ahí mismo. Eso no me gusta, así que voy a poner una pequeña parte de eso ahí. Tal vez hasta sacar esto a relucir. Vaya, fui un poco fuerte con eso. Está bien. Para esto es la mezcla. Limpié y secé esto y voy a mezclar este lado. Primero tengo un poco de pastel sobrante ahí el cual puedes simplemente soplar si es demasiado. Límpialo, sécalo, sostén esto un poco más atrás para entregarme. Cuando lo sostienes más atrás, en realidad lo haces más ligero. O si te pones real aquí, estás tendiendo a hacerlo más firme Y quiero quedarme muy ligero aquí para darle esa esponjosidad Y luego estoy usando el pequeño consejo para mezclarlo y luego simplemente lo barre en la parte más grande para trabajar eso en esto de aquí, todo este lado, creo que necesita un poco más de esa turquesa ahí dentro. Agrega esta turquesa realmente rica para cortar nuevo a esta nube y alrededor de estos bordes tenues aquí, garabatear Eso en términos técnicos reales aquí, Pero esta turquesa es una, es una verdadera parte integral de lo que estoy tratando de hacer. Todo ese color que me inspiró , esa es una buena manera de hacerlo, es escoger un color que te inspire y hacer de ese tu color dominante en tu pieza. Ahí, metí esa turquesa. De nuevo, voy a intentar trabajarlo con el moldeador de color comenzando aquí mismo en una pieza más grande Yo usaría más mis dedos en este punto. Todavía estoy usando mis dedos, Pero debido a que esta pieza es tan pequeña, la forma de color o definitivamente es el camino a seguir, solo estoy trabajando eso hasta que creo que se ve bien. No quiero un montón de como, pequeñas líneas turquesas ahí. De hecho quiero que ese color se mezcla con el morado. Pero recuerda, si cortas demasiado, vamos a volver con algo de blanco en esta nube. Consigamos esta parte inferior, frotemos eso adentro y luego de ida y vuelta así. Colóquelo en esa nube. Ambas nubes que estoy presionando con fuerza ahora en esta turquesa soplan el exceso de mirada a ese lío en ese moldeador de color Bien, vamos a limpiar eso. Esta turquesa es demasiado fuerte en este punto. Voy a entrar con el dedo después de asegurarme esté limpio en estas pequeñas zonas turquesas. A veces solo puedes tocar muy rápido con el dedo y esto lo suavizará Pero otras veces quieres realmente trabajarlo ahí porque quiero que funcione con ese morado, bastante bien. Es una mezcla agradable. Voy a trabajar en mis whispies de nube un poco más. Esto de aquí mismo, parece que he perdido el color crema. Todavía tengo el color crema en esta gran nube, pero parece que he perdido uno de estos pequeños whispies o dos cuando estaba mezclando el turquesa Voy a traer eso de nuevo. Solo trata de trabajar en la forma de este pequeño tenue de esta manera Voy a traer ese color crema de vuelta aquí. Vamos a traer más de eso ahí. Bien, ahí vamos. A pesar de que esto de aquí, creo que puede usar un poco más fuerte de color crema allá. Todo bien. ¿Quiero mezclarlo con mis dedos? El moldeador. ¿ Qué tal el moldeador ¿Siempre? Si no estás seguro, usa primero el moldeador. Porque si metes tus dedos ahí y son demasiado grandes y te estás mezclando demasiado fuerte, podrías estropear algo que te guste. Solo estoy haciendo esta luz real solo para trabajar ese color crema en estos mechones Intenta arrastrarlos un poco hacia la derecha. Los quiero como que se pongan encima de mi turquesa. Ahí vamos. Cada vez que sientas dudas, da vueltas con la nube. Ahora en realidad quiero hacer, quiero mezclar esto un poco, suavizar, esto se ve un poco demasiado agudo. En cualquier momento podrías tomar tus dedos del lado de tu dedo y muy suavemente simplemente swoosh, entonces a veces podrías conseguir un poco de exceso de color ahí que no quieres, pero a veces funciona Siempre puedes quitarte ese exceso de color o mezclarlo con otra cosa. Te digo que no hay nada técnico en la forma en que trabajo, pero es muy divertido simplemente sentarte aquí y bajar los colores y girar círculos, ya sea con el dedo o con la forma del color. Creo que esa nube es un poco demasiado afilada en el fondo. Entonces voy a limpiar la forma del color o me voy a meter en la zona más clara y voy a tirar hacia abajo. Por supuesto, tengo algo de azul ahí dentro, pero está bien. Lo voy a prestar justo sobre él. Sí me gusta ver si puedo tirar hacia abajo. Podría funcionar mejor con mi mano. Casi parece una lluvia pasando ahora. No sé si se puede ver eso. Lo puedo ver. Ahí hay pequeñas líneas de donde droga con mi dedo meñique aquí Ya ves cuando te limpias las manos, recuerda conseguir eso también, pero solo usa cualquier dedo que funcione en este momento. Ahora vamos a trabajar este color crema aquí. Trabaja este azul hasta convertirlo en ese morado. Sigo pensando que necesito un poco más de azul aquí. De vuelta a mi azul turquesa brillante. Y sólo voy a usar el lado de ella y hacer algunas marcas ahí mismo. Puede que solo use mi dedo y suavemente, apenas tocándolo, pero pone una capa de ese azul justo encima. Bien, volvamos a esta crema de aquí. Creo que esto hay que mezclarlo un poco más. Y estoy presionando muy duro ahora, tipo de trabajar esto para extender ese horizonte hasta aquí. Ahora quiero probar algo. Esto se ve un poco demasiado bloqueoso. Voy a tomar esa cuña catalizadora , ese borde recto, y voy a ponérmela aquí sobre dónde está el azul, y simplemente empujarla hacia abajo con fuerza y arrastrarla hacia la derecha. Si puedo hacer que suceda algunas veces, solo unas pocas líneas diferentes. Simplemente le da un poco de interés allí y limpie su cuña de catalizador para secarla. Y entonces puedo tomar el moldeador de color y puedo mezclar esas pequeñas líneas, suavizarlas un poco Si los tengo demasiado fuertes, puedo subir y bajar sobre ellos. Si decidí que no me gustan, pero realmente me gusta esa pequeña racha azul Se puso ahí mismo, creo que puede ser el momento de volver a entrar con algo de blanco. Ahora bien, donde esta el blanco ahí está. Ese pedacito de blanco que rompí. Se trata de Senell'jttty blanco brillante. Entonces, quiero poner eso en donde mis áreas más brillantes podrían estar en esta nube, incluso en estas áreas de whisky, porque quiero alargar eso. Ahora recuerda que si llega a verse mal, siempre puedes rehacerlo Consigue un poco de ese blanco aquí también, justo a lo largo del horizonte, tratando de hacer que mis nubes vayan un poco juntas. Bien, eso se puso un poco blanco ahí dentro. Entonces voy a usar mi dedo. No, voy a usar el moldeador de color en la mayor parte de esto y apenas empezar a trabajar ese blanco encima de esos colores crema y esos otros tonos Simplemente mezclaré un área en movimiento circular hasta que empiece a verse bien. Y luego me bajaré de eso antes de que realmente lo estropee. Estas pequeñas piezas de whisky laterales, sáquelas con la forma de color. Entonces cuando te acercas al medio, es entonces cuando vuelve a ser la hora del círculo. Escucho que el papel está un poco seco por ese lado. Puede que ni siquiera tenga mucho pastel en esa izquierda. Saca estas cosas de whisky y limpia esto vez en cuando estés haciendo blanco y déjalo volar. Saca esto de esta manera. Aprenderás cuando practiques con el shap, er, y la mezcla Ahora, mira lo estoy sosteniendo de cerca, estoy presionando un poco más fuerte. Pero aprenderás cómo funciona esto. Por eso quiero hacer una pequeña pieza de práctica. Podrías en un trozo de papel rascar, podrías aprender exactamente los pies de esto. Porque una vez que has aprendido el feto de la misma, cada pieza se vuelve cada vez más fácil. Déjame bajar aquí y conseguir esta blanca. Ahí vamos, montaña. He perdido algo de mi color cremoso en la nube. Voy a limpiar el color crema y voy a poner sólo unas pequeñas marcas de nuevo ahí. A veces el pastel va solo hace algo extraño y pensarás, oh, no sé si me gusta eso, pero asombrosamente, muchas veces resulta bien. Mezcla eso con el moldeador. Tengo un poco de dimensión ahí dentro. Ahora vuelvo al blanco, voy a hacer algunas marcas altas de luz ahí encima de eso. Una pequeña técnica que me gusta usar es el golpeteo con el dedo donde realmente no lo mezclas, solo la tocas. Tengo las manos limpias y voy a hacer un poco de golpecitos así, cambiar los dedos si es necesario. Eso es un poco duro ahí mismo. Voy a usar el shaper y suavizar esos. A lo mejor hasta hacer algo así. Ahora voy a volver a mi turquesa y solo estoy usando el lado, un poco de turquesa ahí dentro. Es mucho ida y vuelta. Estoy haciendo eso tocando otra vez para simplemente tocar esa turquesa de ahí con diferentes dedos. No quiero que parezca que dibujé colores separados por ribetes. Simplemente funciona ahí dentro. Ahí vamos. Esa nube tiene una forma muy ordenada. Ahora, me gusta mucho la forma en que resultó este pequeño susurro de aquí abajo Creo que el blanco en el horizonte necesita encontrarse un poco más en realidad, ¿dónde está ese gris? Podría necesitar un poco de gris aquí mismo en lugar de blanco brillante. El gris y luego un poco blanco brillante rociaron ahí dentro. Sólo tengo la sensación de que quiero un poco de blanco brillante ahí. Sólo voy a usar mi dedo para suavizar ese gris y mi otro dedo para mezclarlo en el blanco, darle esa mirada de nubes que se escurren a través A ver, ¿dónde está ese súper azul claro? Éste. Esto se ve un poco demasiado bloqueoso. Quiero traer algunos de los azules. Y entonces incluso voy a poner un pequeño guión el borde de la turquesa ahí dentro. Ahora voy a mezclarme. Ahí vamos. Todavía se ve demasiado blocky y trae más turquesa. Usemos esta moldeadora. ver si podemos cambiar el aspecto de esto para que no se vea tan bloqueado. Ponte un poco azul ahí dentro. Ahora déjame encontrar ese pequeño trozo de blanco otra vez. Y puse ahí un poco de brillo muy agradable y una pequeña racha por ahí Y toma ese moldeador de color y trabaja eso en. Parece solo una larga nube de whisky ahí. Bien, eso se ve muy bien para una nube de práctica. No quiero exagerar demasiado. Tengo la gran nube aquí y algunas pequeñas nubes tenues saliendo por aquí No estoy muy segura de que me guste la forma de esa, que siempre podría trabajar en terminar eso en el costado de mi dedo. Oh, ahora eso es interesante. Mi nudillo en realidad lo hizo. Una vez que tengas pastel en el papel, puedes usar diferentes partes de tus dedos y doblarlos de ciertas maneras para hacer pequeñas marcas con los dedos que hacen cosas realmente interesantes. Yo sí quiero ablandar ese pequeño borde justo ahí mismo. Soplar el exceso. Ahora tenemos un cielo bastante bueno. Voy a pelar la cinta para el horizonte. Mira ese soplo del exceso. ¿Sigues conmigo? Déjame asegurarme de que todavía estoy grabando hip ahora. Me gustaría usar el color en el horizonte. Así que voy a tomar esa pequeña pizca de púrpura oscuro e ir justo debajo de eso Eso le da un poco de fondo oscuro. Realmente no tengo plan para el horizonte, pero tenía ese color cremoso en el cielo. Vamos a traer algo de eso ahí, superponiendo el morado. ¿Dónde está ese gris? Esto es así de gris. Vamos a traer un poco de, sólo hacer algunas marcas. Baje eso al fondo. A ver. Me gusta usar los mismos colores en el horizonte que usé arriba. Digamos que aquí hay un poco de azul. Vamos a meter un poco de esa marca ahí dentro. El turquesa, me aferro a la turquesa. Déjame tomar mi dedo y mezclarlo en el papel y ver dónde estamos. Justo ahí arriba en el horizonte donde hice una verdadera línea oscura, voy a usar el moldeador para mezclarlo con cuidado y suavidad porque realmente no quiero subir al cielo Ese púrpura oscuro de aquí. ¿Qué tal este morado mediano? Vamos a traer algo de eso. Es solo una porción lateral de eso me da ese morado oscuro. Nuevamente, no tengo una forma establecida de hacer este horizonte. Voy a bajar algunos colores y mezclarlo solo para dar una ilusión de lo que podría estar pasando en el suelo. Tengo un poco de reflexión pasando aquí desde el cielo turquesa. Eso es genial, déjame volver con algo de este morado medio. No hay mucho horizonte y un poco morado oscuro. Como no hay mucho horizonte, no necesito hacer mucho con él. Este azul y ahí, este es ese azul neutro medio. Tenemos ese tipo de azul claro de indicar algo de agua donde ese color crema, así que el color crema se ha ensuciado de verdad. Voy a limpiar eso. Tal vez hasta arrastre un poco con el moldeador de color por ahí Normalmente voy en ambas direcciones para crear alguna interesante línea de trabajo. Ves, eso es genial. Simplemente me gusta. Parece que hay pequeñas líneas donde el agua puede estar golpeando algo. Supongo que es agua entrar aquí con el color crema. Ahora una cosa que es divertida, que me gusta hacer es ponerme al límite. Si tienes un borde afilado y solo lo pones ahí y tira suavemente hacia abajo o presiona fuerza para hacer algunas pequeñas marcas divertidas, no quiero exagerar con esto Casi parece olas. Y luego conseguimos la pequeña pieza blanca, ¿Dónde va a ser el reflejo más brillante A lo mejor aquí dentro, unos guiones de blanco. Sólo estoy presionando en el costado para hacer esas marcas. Entonces si consigo una marca como esa que acabo de hacer ahí mismo, eso es demasiado. Simplemente tome la forma del color en ambas marcas y mézclelo aquí mismo. Eso no me gusta. Me descarrié un poco ahí subiendo hacia el horizonte. Entonces voy a suavizarlos un poco. Y aquí afuera, realmente no necesitas demasiadas marcas afiladas. Pero lo agudo ahora estoy quisándole. Las marcas afiladas le dan ese interés. Ahora, ¿dónde está eso, el turquesa brillante? Necesito conseguir algo de eso porque eso está en el cielo. Yo también quiero eso aquí abajo. Pero estoy tratando de decidir a dónde quiero que vaya. Sólo voy a tocar pequeñas áreas ahí dentro. lo mejor hasta me gusta ponerme de lado y tirar hacia abajo, tal vez puedas conseguir algo de eso aquí arriba. A veces me pongo de lado y simplemente arrastre real suavemente solo para integrar el color ahí dentro. Si me excedo, puedo simplemente arrastrar la cuña a través de ella o volver a ella con la forma de color Me excedí de este lado. Voy a tomar eso, ese púrpura oscuro con ese borde oscuro, borde duro, y vaya, ahora muy estropeado porque este morado es muy suave Intenta derribar algo de eso y arrastra algo de eso hacia abajo con la forma del color, o suaviza esta turquesa y mézclala con el morado en el nivel del suelo A mí también me gusta subir y bajar, porque no es lo que esperas ver. Estoy fregando bastante duro aquí mismo. Suaviza esas líneas, entonces yo puedo decidir ¿qué tal ese gris Este es el gris otra vez. Practicaré en la sábana lateral con el lado de la misma jalar hacia abajo para ver qué va a hacer. ¿Qué tal si solo tomo ese gris y lo meto aquí? Y tire hacia abajo y luego tire y tocarlo. Simplemente presiona con fuerza en el borde para hacer pequeñas marcas. A lo mejor hasta esta pieza lateral de aquí mismo y conseguir una marca así. ¿Es un aspecto realmente orgánico e interesante? Esto es solo un pequeño estudio de práctica. No tengo idea si el ocho por ocho que quiero hacer va a quedar así o usar estos colores o no. Aún no lo he decidido. Sólo estoy ablandando algunas de esas marcas. Quiero que las marcas más fuertes estén donde presioné muy duro para hacer estos reflejos. Creo que podría querer un poco más de ligereza al horizonte, salga ese azul claro. Tengo un pequeño pun 5. Toques finales de estudio de la nube: Todo bien. He sacado esto afuera, lo he rociado tres veces. Yo lo rocíe a aproximadamente dicen como a 12 "de distancia. Bueno, los vientos que soplan ahí fuera. Así que rociando a 12 "de distancia. Simplemente no iba a funcionar hoy. Entonces me acerqué un poco cuando rocié, pero lo rocié tres veces. Déjalo secar. En este punto vuelvo y si sé que es correcto, no lo graba aquí abajo. Voy a seguir adelante y fotografiarlo y terminar. Esto es sólo una pieza de estudio. Lo estoy grabando de nuevo aquí para echarle un segundo vistazo porque está rociado Lo que hay ahí está ahora. Aún puedes estropearlo con los dedos aunque no es eso. Pero si quisiera agregar más pastel encima ahora para arreglar algunas cosas, podría hacer eso. No voy a hacer eso porque ya terminé con esta pieza. Es solo un pequeño estudio, no es una pieza más grande que a lo mejor me gustaría arreglar. Pero voy a mostrarte un par de pensamientos que tuve ya que estaba dando un paso atrás de él afuera. Como dije, lo pego a mi pared de ladrillo al aire libre. ¿No quieres usar este spray en interiores? Déjenme decir eso otra vez. No use el spray en interiores si soy realmente sensible a los productos químicos. Entonces tengo que tener mucho cuidado. Pero son productos químicos y los estarías rociando en tu casa. Se va a poner en tu aire, patos. Se va a meter en tu nariz y la nariz de tus mascotas, y la nariz de tus hijos. Eso no quieres si vas a rociarlo afuera. Confía en mí, el spray apesta. Pero una vez que está seco, está bien. Puedes traerlo de vuelta. Y solo tarda unos minutos en secarse. No lo rocíes adentro de todos modos mientras estoy afuera y lo estoy viendo desde distancia porque paso atrás después de rociarlo, porque no quiero estar cerca de ese spray e inhalarlo Paso atrás y veo algunas cosas que podría haber hecho de otra manera. Entonces solo voy a señalarlos porque estas son cosas en las que pensar. Esta pequeña sección de aquí está a dos al cuadrado. Podría haber redondeado eso un poco más o incluso tirado hacia abajo en eso un poco más de un lado, hazlo un poco más tenue como estos Ese pequeño borde justo ahí está a dos al cuadrado. Eso sería algo que podría considerar arreglar. Otra cosa divertida que hacer con tus nubes es si sientes que es demasiado voluminosa, como lo es, hay grandes nubes blancas esponjosas que no tienen nada del cielo mostrando a través de ellas. Pero podría poner aquí un pequeño agujero celeste o dos para romper un poco esta nube. Con esa turquesa turquesa, podría hacer eso. Si quisiera romperlo, podría. Yo solo pondría como un pequeño punto de la turquesa ahí dentro para hacer un agujero en el cielo. Y usaría la punta misma de esta herramienta para trabajar suavemente eso y mezclarlo. Bueno, qué carajo, vamos a seguir adelante y hacerlo. Quiero escoger un lugar donde quiera cielo agujero ahí mismo, solo pequeñas marcas. Vamos a hacer eso. No sé si va a funcionar, pero ya lo he hecho antes. Y voy a tomar esta forma de color o simplemente la punta misma y trabajar eso en. Se desvaneció un poco extendido. Ahí está un poco oscuro. Déjame recibir la otra propina. Yo sólo lo estoy fregando y jalando, girando en círculo con la misma punta Y fregar y jalar un poco. Entonces si es demasiado, toma tu dedo y suaviza eso. Mira, ahora hay un pequeño agujero en el cielo asomándose por ahí. Si quiero acentuar eso un poco más. Si pones blanco junto a cualquier color, como si fueras blanco brillante, hará que ese color destaque un poco. Pongo unos puntitos de blanco ahí. Limpie la forma, sople, toma la punta y trabaja ese blanco en el coágulo alrededor de ese pequeño agujero o incluso sobre él agujero del cielo podría haber sido un poco más grande, podría ir con tal vez el otro azul. Y toca ahí y va a subir un poco. Voy a terminar reelaborando todo esto probablemente jugando con él. Eso te da un poco de dimensión para tener un par de colores ahí que se vea un poco mejor. Después de vuelta con el blanco fuerte, un par de pequeños círculos ahí. Sí, si me quedo con ello, terminaré reelaborando toda esta pieza Pero eso es parte de la diversión de sentarte ahí y jugar con ella y ver cómo puedes maniobrar y manipular un poco tu nube Incluso voy justo por encima de él. Si no te gusta, puedes simplemente frotarlo. Y se mezclará. Ahí se ve un poco más mezclado ahora, pero hay un poco de cielo asomándose a través No sé si realmente me gusta eso tan bien como pensé que lo haría. Si no lo haces. Ahora bien, esta es la Scenellia blanca, que no es tan dura como el espectro del arte Dejamos que me agarren eso si lo encuentro. Aquí está, el espectro del arte. El blanco es solo un poco más duro todo porque quería crear un agujero en el cielo. Pero solo me di cuenta de que hubiera estado pulcro tener una mezcla de sky hole que en un poquito mientras estoy en ello Probablemente debería arreglar ese lugar allá arriba del que estaba hablando. Y probablemente lo arreglaré con la crema. También puedes resaltar una nube dando la vuelta al borde así, solo usando la punta misma. Pero no lo mezcles demasiado lejos. Y crearía algunos pequeños reflejos agradables. Por supuesto, no quiero que sea súper fuerte, solo tratando de romper un poco ese borde y no hacerlo tan cuadrado. Eso en realidad se ve bastante bien. Ahora parece que hay un pequeño agujero en el cielo asomándose por Podrías simplemente sentarte aquí y jugar con ella y cambiar toda la forma de tu nube, o traer tu cielo de vuelta en un poco Como aquí mismo, me gustaría ver un poco más de la turquesa. ¿Qué tal eso? Vamos a poner unos puntitos ahí dentro y usando ese moldeador y la punta de la misma mezcla suavemente en esos puntos Y claro que puedes conseguir un más firme con él acercándote un poco más y empujando un poco más fuerte e incluso fregándolo como así trajo un poco más de turquesa ahí Ahora mis nubes se ponen un poco de forma extraña porque ese pequeño agujero es un poco grande. ¿Dónde está ese gris? Este gris de aquí mismo estaba usando, se ve morado, pero vamos a traer algo de eso ahí. Es un gris cálido. Y tráelo. Esos círculos turquesas. Los círculos son tu amigo. Cuando se trata de nubes, estoy tratando de retroceder y mirarlo en la pantalla para ver lo que ustedes están viendo. No sé si fue una decisión acertada o no. Todavía siento que me gustaría un poco más de interés ahí mismo con esa crema. Como dije, puedo sentarme aquí y reelaborar esto ahora, todo el día. Algunos pequeños reflejos de borde. Solo quieres asegurarte de que no se vea como un dibujado en el borde y en el que funcione. Dándole un poco de pelusa ahí de ese lado. Es mejor meter los agujeros del cielo ahí cuando lo estás haciendo en lugar de volver y tener que hacerlo. Pero no se puede hacer, claro. Ahora bien, si iba a hacer algo con esta pieza, volvería a rociar. Estoy pensando que podría querer ir un poquito Demasiada rectitud ahí arriba hasta ese borde De nuevo, quiero traer un poco de púrpura en ese es ese morado medio. Y una vez más, solo con mucha delicadeza con la esquina. Y no tengo mis anteojos correctos cuando estoy haciendo esto, así que no se sabe cómo va a ser esto. Y entonces si necesitas tapar algo de eso, ahí vamos, Eso es un poco mejor. Pero solo quería señalarlo, puedes reelaborarlo después de que lo hayas rociado, Pero si iba a hacer algo con esta pieza, probablemente volvería a rociarla Ahora mismo, no voy a hacer nada con ello. Si no te sientes cómodo haciendo una escena completa como esta de inmediato, tal vez consigue un par de trozos de papel rascar y simplemente haz el cielo con una nube en el medio, solo una pequeña nube. Ya lo he hecho antes. Esos son pequeños ejercicios divertidos solo para practicar con el cielo. Entonces tal vez tomar un trozo de papel fino para raspar. Cuando cortas un ocho por ocho de 9.2 por 12, generalmente tienes un borde delgado sobrante. Recuerden que dije, guarden esos papeles de desecho. Esos papeles de desecho flacos son buenos para practicar un poco de área del horizonte. La clave con mis horizontes es que no quiero ser demasiado detallado. Quiero que el cielo sea muy realista y muy suave. Pero quiero que el horizonte sea impresionista y no tan suave Por eso me gustan estas pequeñas marcas justo ahí dentro. Y lo mezclé un poco atrás porque a medida que las cosas están más lejos, van a ser más suaves que las cosas que están más cerca de ti. Eso es algo a tener en cuenta con los horizontes. A medida que va más atrás, se debe mezclar un poco más y luego marcas más nítidas muy estratégicamente donde quiera ponerlas al Practica arrastrando los bordes del pastel muy suavemente para crear algunas marcas Como dije, si hace una marca que no te gusta, puedes usar tu forma o para deshacerte de ella, puedes mezclarla totalmente de nuevo o usar ese cepillo de trapeador y retirarlo. Pero a veces esas pequeñas marcas de arrastre crean alguna textura interesante en el horizonte donde quieres textura, quieres textura en el horizonte para darle ese aspecto impresionista Al menos lo hago en esto no tomó mucho pastel, no tomó un montón de colores. Incluso podrías practicar un cielo con solo, ya sabes, cuatro colores. Podrías hacer dos tonos para el cielo, un tono más oscuro para tus áreas más oscuras, un tono más claro para las áreas más claras. Y podrías hacer dos tonos por una nube y mezclar los dos tonos de cada uno juntos en la nube. Al hacer tus círculos, podrías hacer eso. Tiendo a gustarme un poco más el color que eso. He usado 1-234-567-8910, colores en esta pequeña pieza. Y la mitad de esos colores para el fondo, un poco más de la mitad y luego unos pocos para la nube. Alrededor de cuatro en la nube, seis en el fondo, en la zona del horizonte. Pero todos terminan mezclándose. Cuando haces con los dedos, la pequeña mezcla, bien, ya he hablado bastante de esta pequeña pieza. Es una pieza de buenas prácticas. Simplemente puedes maquillarlo a medida que avanzas y dejar tu nube para que puedas usar una imagen si tienes una imagen de algunas nubes que quieras mirar e intentar formar tu forma de nube. Pero yo no los saco. Yo solo dejé que se formaran a sí mismos. Podría mirar una foto y decir, bien, hay mucha luz aquí mismo de este lado y luego se abunda. Podría intentar formarlo en esa misma área general, pero la forma real de la nube, no trato de que se vea como una imagen. Si estoy mirando una foto, normalmente no estoy mirando una foto en estos días, me encanta hacer el gran cielo grande y un horizonte pequeño. Ese es todo el propósito de mi serie de grandes cielos en los que estoy trabajando este año Y están saliendo fantásticos. Incluso este pequeño resultó bastante bueno para una pequeña pieza de práctica Vamos a sacar esta cinta ahora. Me aseguré de que mis manos estuvieran bastante limpias. Verás, no tengo mucha ventaja en esta pieza. Sólo un pequeño borde. Yo también me quedo con mis piezas de cinta, por cierto, porque siempre puedes usar esas piezas en otra pieza que quieras pegar. Simplemente los pego en mi mesita a un lado, y los agarraré como los necesite. Asegúrate de que mis manos aún estén limpias. Antes de que me encargue de esto, hazlo volar. Mira qué bonito se ve esto. Con la cinta quitada, déjame sujetar esto. Ve por ahí por aquí. Ahora bien, no centré eso justo en ese pedazo de papel, pero eso se ve bastante genial. Se podría enmarcar. Tengo algunos mini marcos blancos pequeños y eso podría ir en uno de esos y solo podría recortar los bordes. Pero para una pieza de práctica, esta es una pequeña pieza bastante buena. Ve tras él, pruébalo, consigue sobre cualquier lugar 4-10 colores. Si solo estás haciendo el cielo, no necesitarías diez. Pero quiero decir, podrías probarlo y puedes hacer tus nubes de cualquier color que quieras. Puedes hacer que tus sombras de tus nubes sean los colores que quieras. Tu cielo, cualquier color que quieras. No dejes que nada te detenga. Verás que la gente dice, usa este color para esto y este color para eso. Yo no hago eso. Yo uso cualquier color que me atraiga. Yo sí elijo un color que me salte Cuando entro por primera vez en mi estudio, y hoy, era ese turquesa. Y pensé, bien, ese turquesa va a estar en esta foto, entonces trabajo con ese color y voy de ahí. Esta es una foto de color predominantemente más fría. O sea, no pintura fotográfica, normalmente hago los de colores más cálidos, pero por el turquesa y los morados que lo acompañaron tan bien en mi scratch pad pensé, bueno, solo sigamos con ese esquema de color y no digamos, sacar un naranja brillante o algún rojo o lo que sea No es que haya algún problema con eso. Eso se puede hacer. Lo hago todo el tiempo. Pero para esta pieza, estos son los colores que me atrajeron Entonces esto es lo que pasó hoy. De todas formas, espero que hayas disfrutado esta y tus fotos de práctica. Sigo diciendo fotos, estoy tan acostumbrada a hacer clases de fotografía, Sube tus pinturas de práctica de tus pequeños estudios así, y muéstrame lo que eres capaz de lograr. Me encantaría ver qué se te ocurre y qué opciones de color tomas. No dejes que nada te detenga, haz que se vea como te parece correcto en ese momento. Gracias por mirar. 6. Nubes grandes de cielo: Bien, estoy listo para comenzar con el ocho por ocho. He cortado mi papel aquí a aproximadamente 9.4 Mi apertura de Matt es de ocho por ocho. Y cortando el papel un poco más grande sería fácil de pegar en la parte posterior de la colchoneta. Y usé ese bloc de papel que mostré en el otro video. Eso fue 9.5 por 12.9. Por 12.5 esta media pieza, o era un poco más de nueve, esta media pieza es lo que se recortó. Y como dije en el video anterior, los guardé por si quiero hacer pequeñas cosas de práctica o simplemente probar algo. En cuanto a la mezcla, este es el papel pastel real. Yo guardo todas estas pequeñas piezas en caso de que pueda necesitarlas ahora, ya grabé esto. Mientras lo estoy grabando, estoy prestando atención a estas fronteras donde la estoy grabando. Estoy midiendo. Tengo poco más de ocho y un cuarto de eslora. Estoy sobre eso en ancho. Será un poco más grande, pero eso asegurará que el pastel esté detrás del tapete. No quiero que se muestre algún ribete blanco alrededor de la colchoneta. Eso es muy difícil de cuadrar para mí. Prefiero tener un poco de la pintura realmente detrás de la colchoneta. Lo que no he hecho es poner en una línea de horizonte. Para esta pintura, quiero hacer un cielo mayormente, pero tal vez en el horizonte solo un poquito de un paisaje marino A lo mejor una mirada arenosa es lo que estoy pensando. Con algunos tonos más cálidos y quiero poner algunos de esos tonos más cálidos en las nubes. Pero necesito grabar mi horizonte y no quiero mucho horizonte. Quiero que esto sea mayormente cielo. Por eso a estos se les llama cielos grandes. Voy a conseguir mi cinta más flaca que es poco menos de una pulgada y voy a alinearla con esta cinta ahí mismo Y esa va a ser esta pequeña sección donde estoy grabando aquí mismo va a ser mi sección de horizonte Después haré primero el cielo y luego arrancaré la cinta y haré el horizonte así de bien, los colores del cielo no bajan aquí y tal vez se manchen y se estropeen Es sólo menos con lo que tengo que lidiar. Me da un aspecto agradable y limpio. Cuando me preparo para comenzar el horizonte, he escogido algunos colores porque como dije, quiero que este sea el skate de mar. Yo sí quiero que el cielo sea un poco más brillante en este que en el último. Estaba un poco más malhumorado. La pequeña pieza de estudio, en lugar de usar ese azul turquesa realmente brillante, he escogido estos azules. Esto sigue siendo un turquesa, pero es un poco más ligero y no tan brillante. Y estos son blues realmente tenues, y estos son azules más ligeros Esto me da una amplia gama de los azules para usar en el cielo. Entonces también he escogido algunos morados para poner en el cielo Tenemos un morado claro, un morado más brillante, un morado medio tono apagado, un morado claro y un morado oscuro Esos pueden ser trabajados en el cielo. Entonces en las nubes, quería calentar un poco estas nubes, elegí algunos colores más cálidos. Y no están realmente en orden aquí, pero esta edad esto es más de un color dorado. Esto es una terracota oscura, entonces esto es como un, un color naranja melocotón mí me gusta poner esos pequeños estallitos de color a veces en el Hobrizon, también en el horizonte y a lo largo de la línea del horizonte A veces me gusta hacer una línea oscura. Yo quería un color más oscuro para usar aquí abajo. Pero probablemente también usaré estos dos colores para calentarme en las nubes. No estoy seguro de usar estos en las nubes, puede que no solo tenga que ver cómo progresa Además de eso, me dejo poner estos en orden aquí. He escogido algunos grises porque siempre se necesitan grises a la hora De verdad ayudan a bajar el tono de las cosas. No quiero que esto sea caricaturesco exagerado , súper brillante, audaz Quiero que sea tenue a las bellas artes, realmente rica en color, pero no exagerada realmente rica en color, en Me gusta usar algunos grises para ayudar a arreglar las cosas cuando las necesito. Este es un gris más cálido y este es un gris más oscuro. Este es un gris realmente genial. Entonces tengo ese pedacito de blanco que usé en el estudio. Ese es un verdadero blanco brillante. Tengo otros dos aquí arriba. Se trata de un blanco de color melocotón, y este es un blanco de color crema Es difícil de decir hasta que realmente lo usas. Es realmente sutil. tengo las gamas Ahí tengo las gamas de blanco y tres gamas de grises No sé si voy a usarlos todos, pero los tengo listos para ir. Entonces pensé que haría algunas marcas de prueba en mi pequeño bloc de notas aquí, que ya tengo una pequeña marca crema ahí. Yo sólo me quedo. Este pequeño bloc de cuaderno no es papel pastel, es una piedra, solo un pequeño seto de piedra, bloc blanco que probablemente me dieron un lobby hobby Solo lo uso para garabatear mis marcas de paleta. ¿En serio? Haces algunas pruebas y ya tengo pastel ahí. Tengo mi reg mojado, Andy, y listo para usar y mis regs secos, pero pensé en exponer algunos de estos colores Entonces, voy a comenzar con el blues porque esto me ayuda a mirar esto me ayudará a determinar qué color elegir al momento de aplicar realmente al papel. Ahí está el azul oscuro real que está silenciado. Y aquí está el más ligero que está silenciado. Aquí está esa que tiene ese poquito de color turquesa, también bastante apagada comparada con la del último cuadro Entonces tenemos este azul, que es un tono turquesa más brillante de azul. Entonces este azul, que es un tono más fresco de azul. Entonces ese es el blues. Deja caer mis platillos aquí, ahora déjame ir por estos morados. Se trata de un morado más oscuro. Se trata de ese pedacito de tono medio púrpura, que este palo se ve más oscuro que en, por un minuto ahí Pero ahora veo después de poner esto en el papel, esta en realidad es más oscura que esa. Eso es algo a tener en cuenta. Este es un encendedor. Todos estos siguen muy apagados Entonces este es mi súper morado oscuro, que casi se ve negro Yo uso mucho eso para las áreas de sombra. Y este es un púrpura rosado claro. Una vez más, muy silenciado. Eso son esos. Ahora abordemos estos colores dorados. El que es más oro es éste. Ese es un oro bastante rico. Después está este beige, más de un color crema. Estos los usaré con mucha moderación porque puedes abrumar tu pieza Si pones estos en las nubes, sobre todo aquella más oscura, puedes abrumar esas nubes con ella Trato de usar estos un poco con moderación. Entonces para el área del horizonte, tengo este color cota. Entonces este durazno, que es ese pequeño color papa brillante. Sin embargo, no es súper brillante. Todavía está bastante silenciado. Pero quería hacer de esta una escena más suave y brillante. Pero no brillante con color, más brillante con colores apagados, sino más brillante en general Si eso tiene algún sentido, entonces tenemos los grises Aquí tenemos este gris, que se acerca a ese púrpura rosáceo, pero es más del lado gris cálido Entonces tenemos este, que es un gris más frío, solo un poco más oscuro que eso. Entonces tenemos este, que es un gris más claro. Hay algunos grises porque sí quiero que el calor aparezca en las nubes del horizonte Mientras el cielo tiene los azules y los morados, estoy pensando que las nubes en el horizonte necesitan estos tonos más cálidos entonces para mis blancos Ahora bien estos van a ser difíciles de ver esto. Es esa paga. No sé si puedes ver eso. A ver, eso es ese blanco durazno entonces Este es el amarillo cremoso, obtuvo más tonos amarillos Y luego el verdadero brillante. Solo pon eso debajo. Lo siento, estoy tratando de mirar detrás de mí aquí para ver esto. Ahí vamos. Esos son mis blancos. Ahora bien, al mirar a los blancos, con estos dos blancos aquí mismo, estando del lado cálido, tal vez no los necesite en absoluto en las nubes. Podría reservarlos para el horizonte. Nosotros, ya veremos cómo va, pero esa es mi paleta la que he elegido. Vuelves a poner mis grises en orden aquí, y tengo mis platitos puestos a mi izquierda y mis herramientas Tengo mi cepillo de trapeador y mi moldeador de color por si hago un desastre y necesito sacar algo de ahí. Ese cepillo de trapeador ayudará y este moldeador de color. Bien. Así que ya estoy a punto de comenzar. Te dije que no dibujo nada más. Te puedo decir lo que estoy pensando aunque basado en una foto que tenía que tomé cuando la última vez que estuve en el océano en una especie de día nublado m, el cielo estaba realmente bonito con los azules. En medio de la imagen había un gran manojo de nubes. Había una nube muy fuerte viniendo por aquí y flotando a través de este lado, y luego estaban estas pequeñas otras tenues bajando lejos de eso Había muchas nubes en el cielo, pero la que se cruzaba era realmente fuerte. Entonces, por supuesto, el horizonte era un toque de agua y un toque de arena porque en realidad puse mi cámara más arriba para obtener este cielo principalmente porque eso es lo que me gusta fotografiar cielos, pero tenía un poco del horizonte ahí dentro Aunque no estoy mirando esa foto para hacer esto. Lo miré antes de prepararme para hacer esto, pero no lo estoy mirando mientras lo estoy haciendo. Porque cuando miro una foto, cuando estoy haciendo una pintura, tiendo a encontrarme muy exigente al hacer que se vea igual que la imagen Lo que he aprendido con estos es dejar que las nubes se desarrollen y dejar que se conviertan en lo que quieren hace que todo el proceso sea más gratuito y más divertido. Y no estoy tan tensa para hacerlo bien. Esa es una de las razones por las que estoy haciendo estas pinturas es porque he estado deseando esa sensación de libertad Y al estar demasiado atado y detalles técnicos de hacer que se vea como una foto que me quita la libertad. Sí miro la foto para meterla en mi mente y estudiar cómo fueron las nubes. Eso es lo que me hizo gustar esa foto, pero luego la guardé. No tengo que estar atado con eso cuando estoy haciendo esto. Pero sí sé que quiero hacer una gran nube esponjosa por todo el medio con unos pequeños susurros fuera de eso, en el azul, tal vez solo una pequeña película de nubes aquí abajo para atarla al horizonte Sí sé que eso es lo que quiero hacer ahora. Recuerden que dije en el video anterior para el estudio, el cielo es más oscuro en la parte superior, más tarde en la parte inferior, pesar de que puede estar oscuro aquí abajo, que es que fue un día tormentoso cuando tomé la foto Así que sí se veía más oscuro aquí abajo, pero no era más oscuro de lo que estaba aquí arriba. A pesar de que pueda tener un azul más oscuro aquí abajo, esta zona superior de aquí arriba era la más oscura Y entonces esta fue una tonalidad más media de azul. Y entonces aquí abajo había una mezcla de tonos medios y más oscuros de azul ya que esa tormenta rodaba ese día. Estoy teniendo todo eso en mente, quiero comenzar probablemente con uno de estos púrpuras aquí arriba para crear algo de oscuridad Ni siquiera sé que voy a usar ese púrpura súper oscuro en esto. Porque sí quiero que todo el cuadro tenga una sensación más ligera. A pesar de que es una tormenta entrante, sigue brillando. Estoy viendo a estos dos púrpuras de aquí, ese morado de ahí Y tengo que recordarme a mí mismo, a veces voy a recoger mis dos morados y voy a hacer uno Y luego hacer el otro. Este es el más oscuro. Ese es el que quiero empezar, con éste. Luego siguiente encima de eso, medida que baja hacia el azul esto era de lo que estaba pensando un poco de oscuridad aquí arriba en esta esquina. A lo mejor incluso traer algo de eso a la pintura. Tal vez incluso agregue un poco de eso aquí abajo. Me gusta usar los colores en varios lugares y simplemente pondré mis púrpuras que estoy usando ahora mismo a un lado Y voy a repasarlo con este morado medio, el tono más claro, solo un poco de polvo de eso ahí dentro Y luego quiero conseguir uno de estos blues. Y estoy pensando en el tipo de trabajo azul más oscuro que en la parte superior, alrededor de los bordes ahí dentro. Tal vez incluso un toque ahí mismo. Establezca eso ahí. Y entonces quiero que este lado sea más ligero, así que voy a ir con este azul más claro por aquí. Tratar de imaginar algo de esto va a ser nubes tenues, así que no quiero que sea demasiado azul. Estoy usando un toque de luz real solo para tener un poco de sombreado azul ahí por aquí Entonces bajo donde esa nube va a venir a través del medio, tienes que tener algo de azul ahí debajo de esto también, a través de esta parte inferior debajo de la nube. Y solo formaré las marcas azules debajo de donde quiero que estén las nubes. No estoy como presionar súper fuerte aquí. Sólo lo estoy arrastrando un poco. Bien, ese es el azul medio. Déjame jalar esto más turquesa, azul. Haz una marca con eso. Asegúrate de saber de qué color estoy tratando y consigue algo de eso aquí. Entonces tienes que tapar el papel bastante bien con pastel antes de ir a mezclarlo. Si mezclas estas áreas aquí mismo, ahora mismo, el papel está demasiado seco. Vamos a conseguir algo de esta turquesa flotando por ahí porque ese color es bastante frecuente en mi mente que sería un color muy agradable tener ahí dentro. Bien. Ahora, ¿qué quiero hacer? A lo mejor porque esto va a ser un susurro de nubes que viene y esta es la zona más brillante Voy a poner algo de esto más tarde azul aquí arriba y empezar a hacer algunos círculos para meterlo ahí, solo para meter esos tonos en la pintura de aquí abajo. Y como dije, esto era más oscuro en mi foto original porque había una tormenta rodando adentro. Así que podría dejar eso un poco más oscuro y conseguir algo de esta luz bailando por ahí dentro. Se puede ver cuán delineada donde puede estar una gran nube, las nubes blancas y tenues irán por encima de estas otras cosas. Estoy pensando abajo aquí abajo para traer algo de esto. Esto, pensé que era un azul claro, pero cuando lo pones contra otros colores, casi parece una lavanda. Yo sí quiero un poco de luz en el horizonte, este lado porque este lado es más ligero, lado será más ligero, el lado será. Creo que necesito oscurecer esa esquina. Sólo un poco de prueba y poner un poco de morado ahí para ver si eso lo va a oscurecer. No es suficiente. Necesito traer algo de esto ahí. Estamos luciendo bastante geniales ahora mismo. Tenemos que conseguir algunos colores cálidos aquí dentro. Este truco más ligero o es azul, muy gentilmente lo traigo a las nubes porque van a estar escurriéndose a través de eso Yo sí quiero que aparezca algo de ese tono. Ahora, ¿dónde están mis grises aquí? Veamos cómo se ve este gris. Ese es un gris cálido. Permítanme comenzar a trazar tal vez dónde podrían estar estas nubes. Tal vez un poco aquí arriba donde podría estar entrando un susurro . Trae algunos ahí arriba. Cuantos tonos más oscuros tengas en tus nubes, más forma obtendrás a tus nubes, eso es así de gris. Ese es el gris más cálido. Porque esto es más oscuro. Déjame tratar de integrar tal vez algo de este gris más fresco ahí dentro debajo de esa. A lo mejor por encima de éste, todo esto va a ser tapado y mezclado. Realmente no me preocupa lo terrible que se ve esto en este momento, que básicamente puedes arrojar cualquier color hacia abajo. Siempre y cuando tengas un área determinada designada para tu nube, puedes averiguarla. Creo que voy a agarrar este gran color y algo de eso aquí para conseguir algo de calor pasando a través de estas nubes. Sólo estoy tratando de decidir dónde lo quiero. A lo mejor puedas poner algunos aquí arriba, un poco tenues allá ¿Qué tal este blanco Melochoso? Consigue algo de eso aquí y realmente empieza a formar la forma de algunas nubes. Ahora, no estoy pintando arriba y abajo con esto, estoy usando el costado y solo meneando A lo mejor puedes conseguir algo subiendo aquí porque va a haber nubes sobre ese azul. Se va a dar mejor forma una vez que empiece a mezclarlo con los dedos porque tengo una idea. Vamos a traer algunas nubes que posiblemente salgan de esta manera, más de esa cosa de whisky. Entonces quiero que unas pequeñas derivas de ella bajen también debajo aquí porque este cielo que recuerdo estaba bastante cubierto de nubes, pero era la nube fuerte estaba en el medio y el resto era más como nubes tenues, de aspecto peludo Así que ahora solo estoy usando un toque ligero real ahí. Este es ese blanco amarillento. Puedo seguir adelante y solo hacer unas pequeñas marcas ahí donde tal vez quiera dejar caer algo de eso. Como dije, no hay eso es un blanco duro bastante fuerte. Este en particular , no estoy seguro. Este puede ser uno de esos espectros artísticos. Ahora bien, esto es una venta, creo. No estoy segura. No puedo recordar. Tengo un montón de blancos en todas las marcas excepto Jack Richardson No tengo muchos blancos en esos unisones. He pedido un montón de espectro de arte blanco. He ordenado que todos sus blancos vendan. He pedido un montón de sus blancos. Este podría ser uno de sus. Sólo estoy tratando de decidir dónde quiero que venga un poco más de fuerza blanca y tal vez algunos pequeños whispies aquí Estos son realmente buenos para agregar poco whis, este en particular, no voy a entrar tanto con el blanco puro ahora mismo Solo pequeños puntos de ella a través de aquí y allá. Y solo estoy dejando que mi mano decida adónde quiere ir con eso. Sólo para meter algo de eso ahí, creo que puede que tenga suficiente ahí para seguir adelante y comenzar a mezclar. Me estoy limpiando las manos. Voy a trabajar primero en mezclar el área más oscura y luego entrar aquí, eso parece un gran desastre, ¿no? Parece algo que haría un niño de cinco años. Esto es probablemente cuando tenía cinco años. Probablemente me hubiera parado y se lo hubiera dicho a mi mamá, ya terminé, mira mi cielo, está bien, tengo que empezar por alguna parte. Solo estoy haciendo la mezcla de nuevo con mi dedo girando pequeños círculos la mayor parte del tiempo y a veces marcas arriba y abajo, arrastrando algo de ese color un poco alrededor, tratando de pegarme primero con las áreas oscuras más azules Antes de meterme realmente en los colores más claros que puse. Ahora en la parte inferior, siempre me gusta hacer esto y arrastrarlo través de eso a medida que se acerca al horizonte. El cielo es más suave y más tenso y la mayor parte del tiempo de todos modos Bien, tengo esa mezcla. Ahora voy a limpiarme la mano y mezclarme un poco las áreas más claras. Entonces esa será la capa uno. Voy a poner en marcha aquí círculos y susurrar eso. Y voy a cambiar de dedos cuando me ensucie demasiado un dedo en estas zonas más claras porque realmente no quiero estarlo, ya tengo tres dedos. Realmente no quiero estar arrastrando accidentalmente esa oscuridad hacia abajo a arrastrando accidentalmente esa oscuridad hacia abajo las áreas más claras en este punto Si necesito oscurecerlo más tarde, notaré el movimiento circular Voy a cambiar los dedos por si ese es demasiado sucio. Mira eso. Ya parece una nube. Y luego esta de aquí arriba. Y luego usas mi meñique ahí un poco. Está empezando a tomar un poco de forma. Todo bien. Vuelva a limpiarse las manos, de vuelta a ella. Esta es mi parte favorita, creo que es la mezcla. Odio citar los colores para poner donde eso he aprendido siempre y cuando haya escogido mi paleta Bien, al principio y lo probé en el papel. Por lo general, puedo hacerlo bastante bien sin importar lo que ponga donde. Obviamente tengo la idea de la nube principal donde quiero que esté eso. Y eso se ve un poco entrecortado ahora mismo, así que eso definitivamente va a necesitar un poco más de trabajo Probablemente es porque no tengo suficiente. Esto se siente muy seco aquí mismo donde estoy tratando de mezclarme y probablemente no tengo suficiente en esa área todavía para tratar de traer esta pequeña área tenue ahora tengo azul en mis manos otra vez y me seco Sí, no creo que tenga suficiente para pasar a Stell aquí mismo en esta zona así que se siente bastante seco Entonces eso va a tomar un poco más de trabajo para ver si puedo suavizar eso un poco. Eso púrpuras un poco oscuro. Estoy tirando hacia arriba desde el horizonte y trayendo algo de ese color más claro hacia arriba y voy por todos los bordes. Sin embargo, si tengo un pequeño borde blanco mostrando, no va a ser tan malo porque este pequeño borde estará detrás de la colchoneta. No me gusta esto cómo se enmarca esto ahí fuera. Creo que voy a tomar un poco del azul claro y sacar eso a colación, tal vez algo de eso por aquí así. Y romper ese morado un poco. Observe lo mucho que me estoy cambiando los dedos cuando estoy prestando. Ahí tenemos un buen comienzo. Obviamente, la nube central necesita ser más fuerte. Eso es en lo que voy a trabajar a continuación. Probablemente trabajaré en esta zona central sin tocar nada más por un tiempo. Trabaja en esto, entonces voy a decidir qué tiene que pasar en esta zona exterior porque ésta tiene que ser el punto focal. Y no lo creo, no creo que tenga mi deriva. Yo quería esto a la deriva, pero me gusta esto No sé si puedes ver eso muy bien, pero ahí hay un poco de peso muy fuerte. Se está acurrucando. Me gustaría ampliar eso y esponjarme un poco, pero no traer el todo, tal vez dejar esto solo por aquí porque eso tiene un aspecto bastante genial Pero esto parece una pequeña cola y me gustaría esponjarme un poco Dichos términos técnicos utilizados en este. No me considero un experto en pastel en absoluto. Si alguien es un artista pastel que es un experto y están viendo esta clase, probablemente estén pensando, cielos, esta chica no sabe lo que está haciendo, tal vez yo no Pero sí sé cómo crear una obra de arte de aspecto agradable basada en la forma en que elijo hacerlo. Aunque no conozcas todas las cosas técnicas, quiero decir, no me voy a sentar aquí a decirte, bien, aquí están los beneficios de estos pasteles y esto es lo que hacen y de esto es de lo que están hechos No me importa mientras hagan lo que yo quiero. Estas marcas que utilizo son agradables y suaves y se mezclan muy bien en este papel. Por eso los escogí. Probé varias marcas diferentes. Estos tres que mencioné en mi video de suministros, estos tres les va muy bien y destaca el espectro del arte para la nube. Voy a tomar un pequeño descanso de agua por un minuto para tomar algo y volver y luego vamos a empezar a trabajar en esta sección de nubes en el medio. 7. Aspectos destacados de las grandes nubes del cielo: Bien. Tener un pequeño descanso de agua. Estoy listo para volver a ello. Me quedé atrás y miré en la pantalla. Estoy grabando en Y quería mencionar una cosa que hago muchas veces cuando estoy haciendo una pintura como esta es que voy a tomar una foto con mi celular. Porque hay algo en verlo en un lugar diferente, como en tu teléfono o en tu ipad o en tu cámara, donde puedes ver qué áreas están funcionando y qué áreas no. De hecho, estoy viendo que aquí se desarrollan un par de áreas nubosas diferentes que no pretendía. Estaba pensando en una gran nube esponjosa, pero estoy empezando a ver que aquí hay una pequeña nube, luego hay una más larga aquí que se cruza, y luego hay una pequeña nube esponjosa aquí arriba Creo que podría trabajar con lo que me está dando, en lugar de intentar obligarlo a ser algo que quiero que sea, voy a trabajar. Empecemos con esto aquí mismo y desarrollemos un poco más de área de sombra alrededor de esto y algo de color a ella. Dije que no iba a usar este oro. Pero estoy pensando que podría poner un poco de eso aquí porque esto ayudará a vincularse con el horizonte. Sólo saca un poco de polvo de eso ahí dentro, tal vez ya que va a la deriva por aquí Entonces aquí dentro, hay un pequeño agujero que se forma aquí afuera. Un poco de eso. No tienes que esperar hasta que pongas varios colores para mezclarlos. He puesto este pedacito de oro aquí. Sólo voy a seguir adelante y mezclarlo suavemente con mis dedos para ver si eso va a funcionar o si va a hacerlo demasiado amarillo. De esa manera también sé cuánto bajar el tono. Si lo hace demasiado amarillo, eso es bonito, bastante bueno. creo que podría querer un poco Aunque creo que podría querer un poco de púrpura ahí dentro. Entonces estoy probando mis púrpuras en mi papel aquí para ver cuál podría funcionar ¿Qué tal este morado? Todavía no he usado este, no lo creo. Sólo voy a poner un poco de eso aquí abajo debajo de esa área de oro y ayudar a construir algo de sombra ahí dentro. Ahora, podría usar el moldeador de color, pero como todavía estoy en las etapas realmente iniciales, solo quiero seguir adelante y manchar ahí este término técnico real Entonces puedo ver eso por aquí, uso demasiado. Sí le dio un poco de sombra, pero ahora necesita un poco más de los colores más claros encima de eso para construir ese poco amontonado Déjame ir primero con la base, que no es mi más ligera Sólo estoy dando vueltas un poco con esto. Trabaje en tal vez incluso por aquí un poco. Soplar el exceso y tratar de mezclarlo suavemente. Esto lo está calentando bastante. Eso es en eso que baja el oro solo un poquito. Y voy a seguir adelante y mezclar algo de eso ahí mismo. Ahora, vamos a conseguir un poco más de estos blancos. Tenemos el blanco amarillo, el blanco cremoso. Entonces déjame seguir adelante y comenzar con el blanco durazno. Empezamos primero con este blanco. Yo solo la formo donde quiero, muy a la ligera por aquí. Este que está saliendo a la deriva tal vez un poco más fuerte en la parte superior de la misma. Y extenderlo un poco más. Luz real, esto debería estar bien, tiene un poco de yeso amarillento a él Sólo estoy raspando muy suavemente eso en todo el papel ahí Tal vez incluso tenue eso por aquí abajo. Bien, esos son esos dos blancos. Todavía no quiero entrar con el blanco brillante. Quiero mezclar este primer golpe del exceso muy suavemente. Solo gira el dedo, apenas estoy tocando el papel aquí. Y solo g mezclando eso. Tenemos varias capas de color ahí ahora que ha empezado a parecer una nube bastante genial. Creo que necesito bajar con uno de esos blancos un poco más. A lo mejor el durazno que le tiene más tono melocotón Melocotón. Ni siquiera puedo describir estos blancos cuando estás haciendo nubes, consigue todos los diferentes tonos de blanco. Se puede, realmente se suma a ellos. Ayuda a que las nubes las hagan más realistas. Puedes traer algo de eso aquí para tener varios colores en aquí para tener varios colores ellos porque cuando están en el cielo, pequeños trozos de color brillan a través de la luz del sol, se esconden ciertos puntos. Y es solo que crean muchos colores cuando están en el cielo. Bien, eso me gusta. Ya no voy a meterme con eso. Esa parece una zona de nubes bastante buena ahí mismo. Excepto por ahí mismo. Ordena esto un poco. No estoy seguro de que me guste este morado. Tan fuerte como ahí está. Puedo tomar ese color cremoso. Tú, cuando te enfrentas cualquier cosa que sea de color amarillento o crema, aprenderás que mezclarte con morados realmente produce un efecto agradable Se mezclan muy bien, hacen un tono grisáceo. Ahí hay pedacitos. Flotar esas nubes solo tiene un poco de resplandor dorado a ella. Sin embargo, va a alegrar cuando agrego el blanco. Pero ahora mismo estoy pensando que tengo una buena sombra en esa que ayudó a que se desarrollara. ¿Qué hay de trabajar en este aquí que sube por aquí con algunos de esos mismos colores? Una vez más, déjame sacar este oro y traer algo de eso, no demasiado, y a la deriva por ahí. Trae algo de eso por aquí. Ya sé que terminé sumando algo de eso después, morado a eso. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Pero no mucho de eso es lo que aprendí del primero. Tengo un pequeño trozo grande de púrpura ahí donde no quería demasiado de él. Bien, déjame mezclarlo y ver qué pasa. Se va a quedar un poco más oscuro por un minuto porque esta es una zona sombría Si no se mezcla lo suficiente, voy a empujar un poco más fuerte, todavía haciendo círculos con el dedo. Puedes tirar algo de eso de esta manera. Bien, ahora tenemos una pequeña y agradable zona de sombra oscura ahí. Entonces vamos a hacerlo con esta base. Y simplemente gira algunos círculos con eso y trabaja algo de eso en. A lo mejor puedas traer algo de eso un poco más alto, tener ese baile de color por ahí. Y por aquí un poco más también. Ese es el grande. Sigamos adelante y mezclemos eso suavemente. cuando consigas el bijan, tienes mucho tono amarillo pasando Vamos a tener que traer esos blancos. Voy a tirar a la derecha hacia abajo en esta zona azul y tirar hacia arriba de esta zona blanca de aquí, porque no quiero que eso se muestre como una línea oscura como se muestra ahora. Voy a terminar suavizando eso. Bien, dónde está eso, el blanco cremoso. Aquí vamos. Cuando llegas a los blancos más fuertes, es cuando realmente se divierte. Esta es, tiene un color durazno, pero es una sensación muy cremosa Notarás en diferentes pasteles, aunque todos son pasteles suaves, algunos son más duros que otros, otros bajan como mantequilla, simplemente cremosos reales Vamos a ese azul un poco , a la deriva por ahí. Esa es la crema y el blanco, entonces este es el amarillo, el blanco. Ese es un ligero tono amarillento para ello. Esta es un poco más difícil que esa. Solo estaba usando los más duros. A mí me gusta hacer pequeños mechones con ellos porque se mezclan muy suaves No quiero que la nube sea como una pelota o una línea. Bien. Ya tengo esos dos blancos. Recuerden que todavía no he añadido mis blancos más brillantes. Sólo estoy construyendo estas nubes. Esa es la diversión en esto. Simplemente puedes trabajar en una nube durante mucho tiempo y construirla. Y si te pones demasiado ahí, puedes quitarte algo de vuelta con ese cepillo de trapeador, cosa que aún no he tenido que hacer, guardo a los blancos más brillantes hacia el final Bien, vamos a trabajar suavemente en esto. Ven directo a esta sensación azul y tenue y luego sube con tu mezcla No te quedes confinado a un área. Apenas de vez en cuando solo haz un barrido en otra dirección. No se ve tan perfilada. Solo unas pequeñas marcas de arrastre a veces en la parte inferior realmente pueden crear un efecto agradable. Creo que en esta zona de aquí mismo se necesita un poco más. Otra palabra técnica, umph. Vamos con los cremosos hacen pequeños círculos aquí, arriba sobre esa zona de sombra un poco. Vamos con el que tiene un tono un poco más amarillento Más duro. Sí, tengo algunos puntitos ahí dentro, puedes mezclarlos. Esas parecen cosas tenues. Ahora tengo un gran desastre, pero está bien. Todo es blanco, así que sólo vamos a mezclarnos con eso. Lo estoy haciendo muy suavemente. No quiero sobremezclar esto y perder parte de mi sombreado en las formas porque está creando sus propias pequeñas Mira estas pequeñas marcas aquí. Con solo ir así, crean una forma de nube tenue. Retroceder. Mira eso. Es bueno retroceder. Porque puedes ver dónde podrías necesitar un poco más de algo. Creo que me gustaría tomar esto de aquí arriba un poco más en este azul y este morado. Voy a hacer eso con el, con el cremoso cremoso. Solo lo estoy haciendo muy a la ligera y no necesariamente conectándolo, solo cerca de él. Ahora, pongamos un poco del más duro con el tono amarillo y pasemos algo de eso y llevemos algo de eso por ahí, todas esas cosas, bastante blancas en mis dedos. Entonces voy a trabajar con eso muy gentilmente. Estoy tratando de dejar que pequeños pedacitos de Sky miren a medida que avanzo, así no tengo que agregar eso más tarde Y también estoy tratando de no tener una forma redonda exacta. Entonces me verás hacer el movimiento de raspado e incluso volver con algo de azul y tirar de eso ahí para que no sea tan blanco Si tienes blanco en los dedos, incluso puedes poner algo de eso aquí abajo y allá y suavizar eso ahí dentro. Bien, creo que estoy llegando a algún lado con esto, tal vez el momento de abordar a este pequeño de aquí. Tengo una sombra bastante buena aquí. Estoy pensando en un pequeño anillo de nube más brillante ahí mismo. No creo que necesite agregar más sombra en este porque tiene algunas y este es el lado más claro de la imagen, donde el lado más oscuro está en este lado. Voy a trabajar con el color cremoso y dar la vuelta a este, incluso justo al otro lado de eso, y desde el borde hacia esto también. Entonces, el más duro que tiene un poco de yeso amarillo, ahí tenemos un poquito demasiado. A menudo sostengo dos pasteles con los que realmente estoy trabajando en este momento en una mano y mezclaré con la Todavía tratando de mantenerse bastante ligero con esta mezcla y cambiar los dedos ahora de este lado. Espero no haberle quitado demasiado esa sombra. Pero las nubes no van a ser tan dramáticas y fuertes por aquí porque este es el lado más ligero. Creo que esto está demasiado formado. Necesito un poco de ir allá arriba. A lo mejor incluso empezar justo aquí, lejos de eso. Ese es el cremoso y este es el más blanco que tiene el amarillo en realidad Haz algo de esa deriva un poco. Una vez más, mezcla muy suave muy suave. Necesito algo aquí. Tal vez solo sea capaz arrastrar algo de ese color por ahí y suavizar eso Sí, creo que agregando un poco aquí mismo para venir a través de donde está este morado, luego un poco de lo más blanco Aprenderás qué blancos trabajan para ti cuando consigas varios de ellos. Por eso digo por varios tonos diferentes de blancos porque realmente funcionan bien para nubes que rompieron un poco ese morado. Déjame dar un paso atrás. La nubosidad se ve bastante bien. Esta zona de aquí abajo es que voy a tomar, cuanto la encuentre, este gris más cálido de aquí, voy a hacer solo un poco de ver que es un poco más tenue que esto, pero va a crear algunas pequeñas y bonitas nubes tenues aquí abajo Y tal vez incluso trabajar algo de eso con esto y tirarlo hacia abajo. Ese es el gris, ese es el gris cálido tono. Realmente no quiero agregar brillos reales de estos blancos de ahí abajo. Entonces estoy pensando en la base solo para resaltar esos solo un poquito, no demasiado. Eso es una prueba. No sé si eso va a funcionar. Voy a seguir adelante y limpiarme las manos antes de mezclarlo porque se pusieron bastante de ese blanco más brillante en el. Probablemente le agregaré un poco de blanco más brillante porque creo que no va a ser lo suficientemente brillante como no querer exagerar con el blanco brillante de aquí abajo Y solo trabaja suavemente eso en. Y trabajarlo justo arriba hacia ese blanco. Es blanco real. Y luego bajan al área púrpura, un pequeño movimiento de barrido alrededor de los bordes. Quiero que estos sean muy suaves y no muy distintos. Bien. Son un poco más oscuros que eso, así que sí quiero añadir un poquito de blanco. Muy poco. Espera un minuto. ¿Qué pasa con esto es gris más claro? ¿Qué hay de agregar algo de eso ahí en las áreas con mucha luz? Es todo. Simplemente juega y experimenta y haz lo que quieras hacer tratando de hacer este tipo de deriva hacia abajo. Te das cuenta que me pregunté, ¿y si mucho que realmente hace que tu trabajo se ponga un poco más interesante? Pienso porque obliga al preguntar. Al preguntarte, qué pasa si te estás obligando a considerar cosas diferentes y probar cosas diferentes. Bien, eso es genial. Creo que necesito un poco de brillo aquí abajo en la línea del horizonte. Trae ahí un poco de ese último gris así, y luego cepíllalo, suaviza todo eso un poco más Eso es una especie de mirada ordenada debajo de la nube, supongo que lo llamarías. He perdido mi púrpura oscuro por aquí, pero está bien. Um, no sé si realmente necesito el morado oscuro ahí dentro. ¿Y este tirón azul? Algo de esto puedes volver a entrar y cortar tus nubes con algunos de estos otros colores también. No sé si eso va a funcionar o si va a funcionar. Míralo demasiado simplemente empujando el pastel con los dedos. De diferentes maneras, puedes crear looks completamente diferentes. Y si no te gusta, solo puedes volver sobre él. Déjame meterme un poco más de este gris aquí. Haz un poco de cosas elegantes en la nube aquí. Haz una deriva y algunas pequeñas marcas de deriva aquí. Sabes, me puse azul en los dedos. Entonces quiero intentar quitarme eso primero antes de mezclarlo. Bien, muy gentilmente, circular, y luego tenue aquí abajo, de lado a lado Es un poco demasiado, vas arriba y abajo. Vaya, bien. Eso resultó bastante bueno. Yo creo. Creo que este rincón morado aparece un poco demasiado oscuro, así que ¿quiero poner algo de calor ahí arriba o no? ¿Qué tal si traigo un poco del azul oscuro y lo corto en esas nubes y luego solo un poco de mezcla de ese gris más claro sobre ella Ya veremos qué pasa con eso. Simplemente no me gusta que sea todo de un solo color. Me gusta tener los diferentes tonos que se ven un poco mejor. Bien. Esto me gusta mucho ahora. ¿Es hora de agregar el peso brillante? Siria, aquí mismo. Sigo pensando, no sé si algo me está molestando. Creo que es demasiado oscuro. Eso, supongo porque lo tengo en mi mente. Quiero que este sea un poco más tarde. Entonces voy a tomar ese gris otra vez, deriva por algunas pequeñas marcas aquí y una vez más a la deriva por el horizonte. A ver si eso me va a arreglar esa zona. Mezclado muy suave. No presionaré más a menos que me dé cuenta de que no se está difuminando lo suficiente. No quiero ver realmente mis pequeñas marcas o líneas de guiones ahora mismo Estoy queriendo mezclarme un poco más fuerte. Ahí vamos. Bien, eso se ve un poco mejor. Respaldar a Pka, déjame ponerme de pie a Pka, aléjate de ella Y si en algún momento se ve demasiado entrecortado, lo cual estoy pensando que puede parecer un poco demasiado entrecortado ahí mismo Puedes usar el cepillo de trapeador y bajarte algo de esa picadura, pero tampoco quiero estropearlo Déjame solo que apenas tienes que tocar con esto. No sé que eso realmente ayudó mucho. Pero déjame entrar con el moldeador de color. La forma del color, puedes presionar un poco más fuerte en el papel con él, así obtendrá una mezcla un poco más suave de lo que lo harías si estuvieras metiendo con los dedos. Puedes usar ese lado plano todavía, una vez más haciendo los círculos y los movimientos de ida y vuelta, puedes empujar ese pastel alrededor y asentarlo un poco en esas áreas donde podría parecer un poco demasiado entrecortado No sé si eso ayudó mucho, pero estoy intentando que lo haga en este también. Hay algunas como pequeñas marcas afiladas ahí que realmente me gustan mucho. Le da ese interés al emparejar algunas marcas más nítidas con algunas marcas más suaves Un pequeño lugar aquí mismo en esta zona azul que me está molestando. ¿Qué pasa con eso? Tal vez tenga que volver con un poco de azul. Ya que este es el lado más ligero. Déjame traer algo de este azul claro solo un poquito aquí allá. A lo mejor haces un poco de ese baile por aquí dentro. Ahora recuerden, ni siquiera había entrado con el blanco, el blanco realmente brillante pero puede que entre. Este es el der más duro blanco aquí mismo. Solo un pequeño toque encima de estos. Este me gusta hacer porque está un poco más seco, me gusta hacer algunos movimientos rayados con él que aclaran eso un poco, pero no demasiado porque apenas lo toqué ahí y apenas me estoy lo toqué ahí y Creo que esta nube necesita ser acentuada un poco de este lado Yo sí quiero un pequeño agujero en el cielo asomando por ahí. Y apenas estoy tocando, solo tocando. Y luego como que subes a esta zona azul, apenas tocándose. Entra también en esa zona azul, justo ahí. Un poco fuera. Eso se ve un poco más interesante. Y voy a hacer estas cosas para dar un paso atrás y me acostaré un poco y retrocederé. Tengo una silla en la que estoy rodando, así que volveré a rodar en mi silla y echarle un vistazo. Desde la distancia me acabo de dar cuenta que ni siquiera tengo mis gafas adecuadas para hacer nada de esto. Que si esto se ve terrible, por eso no creo que se vea terrible. Porque cuando vuelvo de eso, creo que se ve bastante bien. Tengo esta gran sección al otro lado. Yo quería que se escurra por el cielo. Podría necesitar un poco. Oh, dispara. No quise hacer eso. Alinee un poco más azul debajo de este. La nube parece que está emergiendo con el horizonte. En realidad incluso tira algunos. Ahí vamos, a veces solo haces una marca accidental y vas, oh, por eso solía decirle a mi perro, Déjalo ahí. Eso es un poco mejor. Bien. Déjame ponerme mi vaso adecuado para esto y ver si incluso se ve bien. Sabía que algo estaba mal. Bien. Eso en realidad no se ve tan mal. Entonces ahora estoy listo para agregar el blanco más brillante. Entonces voy a tomar un descanso para el agua y voy a regresar y agregar el blanco más brillante a las áreas más destacadas Y luego eche un vistazo a este cielo de fondo y vea si hay que hacer algún retoque ahí antes de que sea el tiempo del horizonte. 8. Los toques finales de las nubes: Todo bien. Tomé un descanso para el agua. Di un paso atrás y miré esto. Sólo hay una nube que me está molestando, esa es esta Parece una bola redonda. Creo que necesito bajar el azul por encima de eso solo un poquito. Ahora la pregunta es qué azul es esto. Cuando tomo mis azules y voy a mi papel rascar aquí y ver cuál podría querer hacer. No sé si he usado éste o no. Todavía no he usado este. Así que voy a suavemente justo encima del borde de esa nube, cortar con un poco de ese azul. Y este es el azul, se ve azul cuando lo pones en papel blanco, pero cuando lo pones en otro color más oscuro, tiene un tono lavanda. Yo sólo voy a soldar suavemente, muy suavemente eso en, azotar eso alrededor Ahora bien, esa nube no se parece tanto a una bola redonda, lo que quiero decir, a veces se ven así. Solo me estaba molestando cuando dije que por eso te quedas atrás porque puedes decir entonces sabes dónde podría estar un área problemática Lo que podría estar molestando. Esta pequeña nube de aquí es un poco brillante, podría traer algo de ese azul ahí mismo. Trabaja en todo alrededor para suavizar eso. Porque mi punto de enfoque que he decidido es esta pequeña área aquí dentro. Ahora sí quiero traer algo de blanco ahí. Algunos de los blancos más brillantes que es ese seneliaCreo que ni siquiera había llegado al espectro Puede que no porque ese es un blanco realmente fuerte, el blanco del espectro del arte. Pero ya veremos qué hace este blanco. Creo que este es el senellie, es un blanco más fresco, así que va a bajar de tono algo de esta calidez Sólo voy a ir justo por algunos de los bordes de esta sección central donde decidí que quería mi punto focal. Y lo estoy usando con mucha moderación y probablemente usaré el shaper de color A mí me gustan las pequeñas marcas para que se superpongan. Simplemente tomé esta marca y superpuse debajo de la parte inferior de esta marca Entonces esta nube de aquí abajo necesita un poco de luz alta para recordar las luces que vienen por aquí. Esta es la parte más ligera del cielo. Estoy tratando de no poner ninguna en los lados traseros aquí. Trato de alterar la forma en los bordes para darle cierto interés. Y arrástrelo un poco. Si lo consigo a cuadrado o lo que sea, voy a hacer subir un pedacito. Eso puede ser suficiente. No quieres hacer demasiado de eso a la vez. Déjame tomar mi talladora de color ahora y con ese rincón de ella, solo mézclalo suavemente Si es demasiado brillante puedo volver sobre él con ese blanco que era más duro con el tono amarillento si lo tengo demasiado fuerte Pero a veces solo presionando más fuerte con la forma del color o puedes trabajarla lo suficientemente bien donde no sea súper brillante, pero sin embargo podrías notar que hay una diferencia en el sombreado en esa área Ahí hay un poco de resaltado. Vamos a conseguir este de aquí abajo. Puse un poquito más aquí abajo en esta. Esto es un poco, estoy empujando un poco más fuerte aquí para trabajar ese en porque me puse un poco fuerte. Es realmente sutil. La diferencia estoy tirando hacia abajo ahora para meterla en ese color cremoso un poco más. Si no puedo jalarlo lo suficiente con la forma de color, usaré mi dedo porque eso generalmente suavizará cualquiera de esos bordes duros Mira ahora hay un poco de luz alta ahí en esas dos nubes. Estoy pensando que podría querer agregar algunos aquí mismo en esta pequeña curva. A mí me gusta ese tipo de, si quieres un borde afilado en una nube, el moldeador de color es la manera de hacer que eso suceda Porque si no mezclas mucho, puedes obtener un filo muy bonito. Ahí vamos. Estoy pensando que tal vez ahí mismo necesito ser un poco más fuerte. Por lo general me gusta tener una zona muy buena fuerte, pero puede que la haya conseguido demasiado fuerte y de aspecto cuadrado Fregarlo con ese moldeador y trabajarlo y luego tomar su dedo, ablandarlo Yo sí quiero, estoy tratando de conseguir el pedacito correcto de blanco ahí que, en lo que estoy pensando. Y puede tomar una combinación de mezcla de dedos y tallador de color No quiero poner este blanco brillante aquí abajo cerca de la oscuridad. Cada vez que lo pones cerca de la oscuridad, vas a tener mucho más contraste y se va a poner un poco más dramático. Ese otro blanco, este más duro que no pude entender en esa Senellia o espectro artístico Es porque es un poco más difícil de sentir. Hace un poco más de aplicación de secadora. Simplemente mezcla un poco más suave y áspero los diferentes. Por eso digo que consigas todos los diferentes blancos. Puedes ser de las diferentes marcas porque las diferentes reaccionan de manera diferente. Puedes, si tienes algún papel pastel de colores, puedes tomar tus blancos sobre un papel pastel de color más oscuro y marcarlos y ver cómo se ve su tono, y luego practicar la mezcla de ellos. Esta es realmente polvorienta, es la más dura Aquí es realmente bueno para el whisky donde el blanco más suave es mejor para la mezcla completa o para algunas áreas resaltadas realmente gruesas. ¿Cómo estamos aquí? Déjame retroceder y a mí también me gusta quitarme las gafas. Cuando me doy un paso atrás y le echo un vistazo, ella todavía piensa que podría necesitar un poco más de mezcla. Esas nubes me parecen un poco entrecortadas, así que puedo hacerlo con un dedo limpio y suavemente tengo una marca ahí mismo que me está molestando Voy a ir a través de eso con ese beige. No quiero un color oscuro real ahí. No sé cuál es esa marca. Podría ser un defecto en el papel. Quizá tenga que dejarlo bastante fuerte ahí mismo. ¿Qué puedes hacer si te lo pones realmente grueso y luego solo lo golpeas? Sí. No sé qué pasa con eso. No es uno para no mostrar la marca. Todo bien. Ahora, tengo ese beige ahí y es un poco demasiado fuerte con ese amarillo más oscuro ahí mismo. Y entonces tal vez incluso ese más tarde púrpura ahí dentro. Hacer un poco más mostrar área sombría en esa sección. No, eso parece demasiado dorado. Bien. Vamos a tener que bajar el tono así que voy a volver con ese verdadero blanco calcáreo encima de El verdadero suave, el más duro. Voy a seguir adelante y presionar eso y ponerme un poco alto. A lo mejor podría convertir esa marca de papel en una luz alta ahí mismo. Usa la forma de color. No, la marca de papel sigue ahí. Es solo que no va a tapar defecto de papel. Vamos a poner este blanco calcáreo de este lado ahí. Ya casi lo tengo. Ese blanco calcáreo es un poco más fuerte Oye, creo que podría haberlo conseguido. Sin embargo, es demasiado redondeado en la parte superior. Verás, ahora estoy empezando a picar, lo que termino haciendo. Y es por eso que no me gusta mirar una foto porque estaría aquí sentada aquí recogiendo liendres todo para que se vea bien, que es lo que estoy haciendo de todos modos Pero al menos no estoy tratando de que se vea como otra cosa, solo estoy tratando de que funcione. Entonces cuando doy un paso atrás, se ve bien. Necesito un poco de susurro a un lado ahí. Cuando obtienes demasiado pastel en el papel, tampoco podrás mezclar mucho. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Trato de evitar que haya ese blanco cremoso. Creo que quiero subir al área de sombra un poco más y voy a usar el moldeador de color solo para afinar eso Bien, estoy contento con ese lugar y lo dejaremos en paz. Creo que en este punto, estoy bastante contento con todo el cielo solo estudiándolo un poco más. Creo que la forma de esta nube es demasiado recta a lo largo la parte inferior hacia atrás a ese blanco cremoso. Y voy a cortar un poco en esa forma con ese blanco cremoso y romper esa rectitud. Eso es una cosa acerca de las nubes. Aunque se vean rectos, no son realmente heterosexuales. Siempre hay una fragilidad o una suavidad para ellos que les quita la Ahora, eso es mejor. Aún tratando de decidir si necesito un poco más de blanco justo a través de estas decisiones, probablemente debería dejar eso solo. Sí, estoy bastante contento con este cielo, esta pequeña sección morada y azul aquí arriba. No estoy muy contento con. Creo que puedo arreglar eso muy rápido simplemente tomando el dedo limpio y poniéndome ese blanco y tirando hacia arriba para que se salga de la página Sí, ahora me estoy poniendo quisquilloso y no necesito estar haciendo eso Pero ya ves cómo puedes sentarte aquí y como ahora mismo, si no me gustó esta sección Mill, sí me gusta. Pero si no lo hice, digamos que quería romperlo o hacerlo más pequeño, podría entrar con estos colores más oscuros del cielo y volver a cortar a esos y hacer esta zona de nubes sea más pequeña, darle más cielo. Eso es lo que me gusta este medio pastel, los pasteles suaves Están secos y puedes cepillarlos del cepillo de la fregona si no te gusta algo o simplemente puedes recortarlos en diferentes colores. O puedes tomar tu dedo, como aquí mismo en un área más clara y simplemente hacer un así otro swoosh para tonificar eso un No baja el tono lo suficiente. Puedes agregar solo unas pocas marcas de círculo y tocar y mezclar al mismo tiempo, y luego sacarlo con los dedos. Puedes cambiar el aspecto de cualquier cosa solo muy poco pastel, mezcla con el dedo muy meñique. Simplemente me encanta poder sentarme aquí y jugar con esto todo el día. Quería que esto fuera un cielo más claro y una escena más ligera que la anterior, que era más oscura y malhumorada Y aunque esto es malhumorado en cierto modo, es, es una imagen de sensación más ligera Pero si quisiera ponerme muy tormentoso y hacerlo oscuro y malhumorado, podría hacerlo Con sólo oscurecer el cielo. Creo que todavía necesito un poco más de ligereza allá arriba. ¿Dónde está ese azul claro? Eso se ve lavanda. Solo trae algo de eso por ahí para romperlo un poco. Si decido, bueno, es a pesar de que quiero una escena más clara que sea demasiado oscura. Al agregar los colores más claros sobre los más oscuros, puedes bajar un poco el tono. Bien, voy a dejar de molestarme con el cielo. A continuación llegaremos al horizonte donde vamos a usar aquí estos tonos que están en estas nubes. vamos a traer aquí abajo, pero vamos a usar estos dos, que aún no hemos usado, para agregar un poco de color a ese horizonte. Y también traeré ahí abajo a estos blancos con los que he estado trabajando para indicar algo de agua o reflexión. No voy a pintar nada exacto en el horizonte, sólo va a ser una impresión de lo que podría haber ahí. Cuando tenga mi próximo descanso de agua después de eso, nos pondremos ocupados en el horizonte. 9. Primer plano de un gran cielo: Bien, ¿estás listo para comenzar el horizonte? Bueno, vas a pelar esta cinta y vamos a ponerla a un lado, guardar todas tus piezas de cinta, al menos hasta que sean inmanejables. Entonces deshazte de ellos. Despega tu pintura. Y voy a empezar, voy a tratar de ir con el blues y luego entrar en los colores más cálidos. Voy a empezar con estos dos blues. Este es el más oscuro. Yo sólo voy a ir por esa línea que tenga en cuenta que hay un poco de luz ahí mismo en caso de que pierda eso cuando estoy componiendo. Voy a traerlo vuelta porque me gusta que haya un poquito de ese azul. Ahora, vamos a ir con este azul más turquesa. Haz algunas pequeñas marcas con eso. No es exacto aquí y allá, así. Sólo para conseguir algunos de esos colores ahí. Ahora tal vez este azul realmente brillante que usamos ahí mismo, primavera, algo de eso ahí dentro. Además de algo de esto, está la zona más ligera ahí mismo en el horizonte Quiero decir, en el cielo. Estoy tratando de relacionarme con algo de eso. ¿Dónde está ese color? No recuerdo si uso este color o el azul. Aquí es donde la almohadilla para raspar viene muy bien. Vamos a intentarlo. Creo que utilizo éste. Es el tono más lavanda que es rosado ahí mismo. No estoy exactamente seguro de lo que uso. Solo usemos ambos. Oh, debo haber usado esa. Vamos a usar ambos. Y solo mete algunos de estos colores ahí tratando reflejar algunos de los colores que en realidad están en el cielo ahora mismo. Voy a limpiarme las manos a pesar de que todavía no he terminado todo el horizonte. Voy a seguir adelante y mezclar lo que acabo de dejar lo mejor que pueda. Es decir, el papel es probablemente todavía no tiene suficiente pastel. Pero voy a tener que presionar bastante fuerte porque está bastante seco. Eso está bien. Puedo volver sobre él, decir que no hay suficiente ahí mezclando. Eso es lo que pasa cuando no tienes suficiente pastel. Bien, ¿qué tal este súper azul oscuro en los lados de aquí? Trabajar algo de eso en. No quiero mucho de eso ahí dentro. Yo sí tengo el morado en el cielo, así que déjame traer algo de eso sobre el azul oscuro y tal vez incluso en esto y mezclarlo. Simplemente mezclando un poco más fácil ahora. Entonces tengo un poco más ahí. Todavía no tengo suficiente ahora. Voy justo por encima de la línea del horizonte. Cualquier ligereza que pudiera haber traído ahí, puede que tenga que volver a colocarla. Pero ata el horizonte con el cielo para que se conviertan en uno en cierto modo. Bien, necesito un encendedor. Trae algo de esta ligereza ahí, especialmente por aquí de este lado. Y puedo usar el moldeador de color si no quiero estropear las cosas demasiado mal para simplemente suavizar eso Lo mezcla bastante bien y voy a fregar un poco más fuerte aquí. Lo tengo muy brillante. También puedes usar tu moldeador de color para recortar eso usando el borde mismo Lo estropeé un poco, así que quiero frotar suavemente esa línea que acabo hacer bajando un poco a la zona oscura Puedes presionar un poco más fuerte en un área más pequeña con un moldeador de color y moverlo alrededor Supongo que por eso se llama shaper, Porque puedes moverlo un poco más fácil, pero tienes que tener suficiente en el papel, lo cual todavía no lo hago Necesito, así que no quise poner eso ahí. Haz esto un poco más esbelto ahí mismo. Y también puedes empujar hacia arriba para que sea un poco dentado, darle un poco de textura si quieres , lo cual me gusta hacer No sé por qué parece que entran olas. Yo quiero hacer eso. Todo bien. Necesitas bajar algunos de estos tonos dorados. No quiero exagerar en esto, solo quiero un pequeño toque de oro ahí dentro, que voy a tapar algunas pequeñas marcas Demasiado de eso. A lo mejor entonces tomar algo de lo más oscuro, aún no he usado este color. Trabajar algo de eso en esto puede parecer una repisa arenosa. Tráelo justo ahí, pon un poquito ahí mismo. Entonces estoy, aún no he hecho el color durazno. Eso va a ser un poco de acento y no estoy muy seguro de dónde lo quiero poner. Voy a tomar el beige y repasar algo de eso. Y a su alrededor, lo grande y el oro es que son bastante similares. Entonces, ¿dónde está el blanco cremoso? Esto es blanco durazno. Trae algo de eso. De hecho voy a mencionar eso un poco más. Estoy pensando en reflexiones aquí dentro. Luz del cielo, ayudará a mezclar todo esto también, porque no tengo suficiente en el papel aquí abajo en el fondo. Voy a mezclar esto con mis dedos ahora lo mejor que pueda. Aún no tengo suficiente en el papel, pero es un comienzo. Vamos a conseguir un poco más de este blanco cremoso. Teniendo en cuenta que quiero que esta sea una escena bastante ligera. Voy a pasar la oscuridad, pero se mostrará cuando vaya a mezclarlo. En algún momento aquí, dejaré de mezclarme y apenas comenzaré marca haciendo que ese punto llegue muy pronto. Mira, ahora tenemos un pequeño reflejo con los colores del cielo. Con la adición de este poco oscuro, todavía no he usado esta naranja melocotón Yo puedo seguir adelante y hacer eso ahora. Voy a limpiarlo primero. Y mira me gusta hacer estos colores de acento, como usar un lado plano de la misma, pero es un pastel redondo. Sólo lo estoy presionando. Y puedes arrastrarlo, tal vez incluso solo presionándolo ahí dentro. Es igual que ese color. En lugar de mezclar todo eso, creo que solo voy a usar la forma del color y tipo de ir de lado y arriba y abajo y trabajar eso en En lugar de mezclarlo con mis dedos. A mí me gusta ese color. Es un poquito demasiado. Si vas a poner ahí el marrón más oscuro en algunas zonas, iluminará ese durazno y también le dará alguna dimensión Yo solo tipo de trabajo que en hacer un poco arriba y abajo, las marcas afiladas se desordenan con él e incluso lo extienden un poco a esas otras áreas Ahora voy a volver con el cremoso, el blanco cremoso. Simplemente arrástralo, ayuda a tonificar eso hacia abajo. Cuando lo arrastras por un lado como este, le da estas pequeñas marcas afiladas y ásperas lo cual es genial si estás tratando de indicar como una zona arenosa. Verás, me gusta ese pequeño mercado rudo hecho ahí. Entonces puedes tomar esa cuña fundida si quieres crear un poco de trabajo de línea ahí dentro. Me gusta simplemente ir a barrer de un lado a otro lado y hacer algunas líneas. Y también puedes tirar hacia abajo de la cuña para crear algunas marcas interesantes. Y ahí se puso una mirada acuosa. Y luego si te metes como acabo de hacer y obtuviste el color claro aquí arriba, y realmente no quería simplemente tomar tu forma de color y mezclarlo. Me pregunto sobre agregar un poco de oscuridad ahí mismo solo para romper aún más eso y mejorarlo. La pregunta es, ¿qué color oscuro quiero probar el azul oscuro, cuál sería este o el morado oscuro? Antes había usado el morado oscuro, no sé si quiero púrpura ahí dentro. Déjame probar un pequeño toque o dos de este azul, tal vez incluso algunos por aquí. No hay un recuadro duro, gobierna sobre esto, pero verá, lo he puesto en tres puntos Por lo general, cuando traigo un color así a un área determinada como el cielo o el suelo, quiero agregar ese color en tres puntos diferentes. No es sólo en un solo lugar. Voy a tomar la talladora de color y ver si puedo simplemente maniobrar algo de eso alrededor Arriba y abajo y de lado, y ni siquiera sé si verás esta esquina de borde inferior Una vez que lo mate, lo harás. Si lo mate lo suficientemente alto, eso podría ser un poco demasiado oscuro ahí, pero aún no he hecho mis brillos de verdad De hecho puedo tomar el lado de este cremoso y simplemente ponérmelo ahí, descansarlo y tirar hacia abajo muy rápido. Simplemente ponlo justo encima, y hazlo en unos pocos puntos, le da algo de interés, un poco de textura ahí dentro. Y luego si te pones demasiado ahí y no lo quieres, toma el borde de tu moldeador de color y raspa donde no lo quieras También puedes subir y bajar con tu forma de color. Al igual que para darle un poco de textura ahí, incluso puedes simplemente garabatear con la forma de color para darle forma como quieras Pero ablandó ese azul solo un poquito. Dio un poco de interés ahí mismo. Incluso puede tirar hacia abajo. Cuando bajas así, después de haber hecho una marca afilada como esa, le da un aspecto acuoso como si el agua estuviera desbordando un borde que podría estar presente en la arena Podría poner un poco de ese azul ahí mismo y hacer lo mismo. Entonces una vez más con el blanco cremoso, pon eso ahí y tira hacia abajo e incluso entonces quítate un poco de él. Puedes crear un resumen abstracto realmente ordenado. ¿Esa es una palabra formas con esta forma de color? O crea como una pequeña cresta ahí mismo y todavía siento que quiero un poco más de blanco ahí mismo. Así que solo voy a arrastrar esto a través de algunos puntos y luego tirar hacia abajo, o moverme hacia arriba y hacia abajo. Lo hago en ambos sentidos. Ahora eso es todo para el blanco cremoso. Creo que necesito un poco de iluminación alta solo para agregar un poco de pop. Voy a tomar ese blanco muy brillante, las luces que vienen de aquí, se está reflejando por aquí. Estoy pensando en agregar solo un toque, ese blanco justo ahí dentro, y luego solo unos pequeños garabatos de ese blanco abajo adentro, por aquí así Y entonces no quiero los bordes afilados en eso. Entonces voy a tomar el moldeador de color muy a la ligera y mezclarlo y cortarlo un poco como harías con la cuña de catalizador cortada en ella Digamos que crea algunas líneas realmente ordenadas de esa manera, todo no se ve tan estructurado porque nada de esto debería estar estructurado. Al cortar ese blanco, puedes traer de vuelta algo de la oscuridad y crear algunas pequeñas líneas ordenadas que se ven bastante bien basadas en lo que estoy viendo con estas gafas. Porque parece que tenemos algo de agua entrando aquí y luego bajando a una zona arenosa. Y necesitamos un azul más claro aquí. Creo que lo hacemos en esta zona de agua por ambos lados. Y eso es un azul, pero se ve lavanda cuando vas a bajarlo. Y voy a mezclarlo. No quiero que el color azul esté texturizado. Un poco de eso está bien. Tal vez incluso traiga algunos por aquí a la zona de duraznos, como que un poco de agua fluye por ahí. Me gusta mucho este azul claro que finge ser lavanda Eso me gusta mucho para derribar eso sobre la zona del durazno. Si me has seguido a lo largo de los años, sabrás que mis dos colores son el azul y el naranja. Eso es lo que yo llamo mis colores de poder. Tiendo a usarlos en gran parte de mi trabajo, no en todas las piezas, sino en muchas de ellas. ver si puedo traer por ahí solo un suave acristalamiento de ese azul y la pequeña forma de color del trabajo ahí. Así que de vuelta, recuerden por el horizonte, siempre va a ser más suave entonces porque va a estar más desenfocado, más desvanecido a medida que las cosas retrocedan Trato de mantenerlo más nítido aquí arriba y no mezclarlo tanto cuando los estoy haciendo. Sigo llamando al fondo el horizonte. Sé que probablemente todos ustedes estén sentados ahí irritados con eso, pero sé que el horizonte está aquí arriba Este es el nivel del suelo o el primer plano. Supongo que debería estar diciendo. Incluso podría traer un poco de este azul justo ahí dentro. Quiero que parezca que el mar y el cielo se han convertido en uno. Manteniéndolo más claro por aquí y más oscuro en el otro lado. Primer plano y ver se han convertido en uno que casi parece una ola ahí mismo. Verás que las formas se desarrollan a medida que juegas con esto. Eso es muy divertido. Oh, lo estoy, ya he terminado con esto. ¿Qué opinas? Creo que se ve bastante bien. Voy a dar un paso atrás y cambiarme los cordones o quitárselos. mí me gusta mirar las cosas, cómo van a quedar al otro lado la habitación de esa manera, si algo me salta, por lo general puedo verlo desde la distancia. Sé que me parezco más o menos. Así es como es. Creo que puedo llamar a esto hecho todavía. También se ve bastante bien en la cámara. El siguiente paso será para mí rociar esto, lo que hoy va a ser un reto porque está lloviendo afuera Recuerda, nunca rocíes el spray fijador en interiores. Está lleno de químicos que quizás no quieras en tu casa o tu estudio a menos que tengas un buen sistema de ventilación, que si estás trabajando en un ambiente hogareño, probablemente no lo hagas. Ahora, necesito encontrar una manera de sacar esto afuera en un área cubierta para poder rociarlo. Una vez que lo rocíe, podré fotografiarlo y luego tirar de la cinta. Y esa es la parte más emocionante. Volveré después de hacer todo eso, voy a sacar la cinta, luego hablaremos de algunas reflexiones finales sobre estos pánicos y repasaremos algunas cositas Volveré en breve. 10. Reflexiones y consejos finales: Bien, he rociado este cuadro al aire libre y solo quiero mostrarte cómo va a quedar. También lo he fotografiado. Quiero mostrarte cómo va a quedar con la colchoneta. Ahora, he hecho la pintura un poco más grande que la colchoneta. Cuando vaya a posicionarlo, voy a tener que decidir exactamente cómo quiero que se vea en el mate, qué tan lejos quiero estar. Si voy demasiado arriba, voy a perder mi primer plano Estoy pensando que probablemente lo mate algo así. Eso me queda muy bien porque quiero que esa zona oscura en la parte inferior esté en la pieza final. Solo quería mostrarte cómo va a ser antes de sacar la cinta. Bien, vamos a tirar de la cinta. Esta es mi parte favorita. Siempre he guardado la cinta. Lo meto por aquí en mi mesa auxiliar. ver, vamos a tirar de éste primero para luego caernos, soplar cualquier exceso. A pesar de que se ha rociado, todavía puede haber algunos pedacitos. Además, asegúrate de lavarte las manos antes de hacer esto. Cuando manejas los bordes y ves lo tengo torcido con mi trabajo de cinta, pero por eso la hice un poco más grande que la colchoneta en la que va a entrar, porque esta parte blanca estará detrás de esa colchoneta Tira esto, ahí vamos. Ahora vamos a mostrarte cómo se ve. ¿No es eso bonito? Eso resultó muy bueno. Estoy sorprendido. No estaba segura de cómo iba a funcionar eso. Pero esa es la belleza de esto. Nunca estoy seguro de cómo va a funcionar. Y las nubes se forman a sí mismas. Si solo me quedo después de él, eventualmente forman algo que se ve realmente limpio. No hay foto involucrada. miré una foto de referencia que obtuve en el océano, pero no la miré mientras hacía la pintura. Yo quería que ese cerebro claro dejara que se desarrollara y dejara ir el control, y creo que lo logré. Tengo un pequeño lugar ahí mismo que sigue siendo un punto suelto. Así que voy a mezclarlo. A pesar de que esto ha sido rociado tres veces, aún podrías manchar esto Ten cuidado, no lo manejes ahora, las almohadillas pastel vienen con algunas hojas de papel vidriado en la libreta Yo los uso si no los estoy tapando para guardarlos entre las sábanas, pero esta va a estar enmarañado y se pondrá en una de esas bolsas transparentes como esas originales que te mostré al inicio de esta clase Eso suele protegerlos suficientemente bien. Un poco de polvo lo hacen en la manga, pero no está muy mal. Siempre y cuando no se maneje en el frente, no lo perturbe. Pero esto ya está listo para enmarañarse y enmarcarse. Va a ser en ocho por ocho Matt abriendo en un 12 por 12 Matt. Por lo que puede caber en cualquier marco estándar de 12 por 12, que se puede encontrar en casi cualquier lugar en estos días. Y sí trato de preparar mi trabajo para que encaje en marcos estándar. Te diré una cosita que hago es ir a centros comerciales antiguos, tienda Goodwill, lugares así Encontraré muy buenas ofertas en algunos marcos de madera antiguos y antiguos que están en gran forma o incluso si el marco necesita pintura. Yo también lo hago. Voy a hacer una pieza para que quepa un marco. A menudo compro marcos con doble estera muy agradable en ellos. Eso podría haber sido alguien de quien solo quería deshacerse. Nunca saqué arte original de los marcos. Compro arte original a veces en estos lugares, pero nunca los saco de los marcos. Saco impresiones de marcos viejos de los que gente ha decidido deshacerse si el marco es utilizable. Y luego lo usaré para hacer mis propias piezas y haré las piezas para que quepan en esas colchonetas. Y en esos marcos, es una buena manera de adquirir marcos. Que a menudo son muy caros enmarcado personalizado y esteras. Porque apenas la semana pasada fui a nuestra tienda local de buena voluntad y llegué a casa con, creo, seis cuadros Y sé que al menos cuatro de esos marcos de los seis eran trabajos personalizados de frame y Matt. Tengo que desarmarlos a todos y tengo que retocar cualquier cosa, arreglar cualquier cosa. Si hay algo que esté arreglando, saca la impresión, pon mi arte en. Después los vuelvo a poner junto con nuevo papel en la parte de atrás que tengo aquí en mi estudio y los remato otra vez. El marco obtiene una nueva vida con una nueva obra de arte. Obtengo bonitos marcos para mis trabajos pastel a precios muy razonables en lugar de tener que llevarlos todos al framer personalizado Eso es sólo un pequeño consejo. Veamos, ¿qué más quiero repasar en las reflexiones finales sobre este proceso? Lo principal que quiero reiterar es mantenerlo ligero con tu aplicación pastel y con la mezcla, siempre podrás ir más fuerte después. Es algo normal si nunca has trabajado con un pastel suave. Cuando lo recojas, lo vas a manejar como lo harías una corona o un trozo de tiza, y vas a empujar hacia abajo muy fuerte. Por eso digo, consigue algo de papel de desecho, como mi libreta que te mostré. Juega con él en papel de desecho antes usar este buen papel, el papel caro. Porque si lo vas demasiado duro, vas a llenar el diente del papel muy rápido. Y no obtendrá tan buenas aplicaciones de color y resultados de mezcla. Cuando llegues a este papel, al papel pasado, manténgalo ligero cuando lo apliques, no lo apliques súper, súper duro. Cuando hagas tu mezcla, comienza realmente ligero. Si necesitas presionar más fuerte de lo que puedas. Lo mismo con la forma del color, o cuando empieces con eso, intenta usar la herramienta muy a la ligera. Y no presiones fuerte a menos que veas que lo que estás haciendo no es mezclarte. Entonces tal vez tengas que empujar un poco. Eso es lo principal que he tenido que aprender volviendo a este medio. No he trabajado con pastel suave, exclusivamente así en muchos años. Hace poco, justo antes de principios de este año, lo recogí de nuevo y dije que llevo tanto tiempo haciendo media mixta y digital y he explorado muchos medios diferentes. Pero recogí esto de nuevo y solo hice una pieza únicamente con pastel suave, sin lavado con alcohol, sin agua involucrada, solo el medio seco. Esa primera pieza salió tan bien. Yo quería hacerlo, hacer un poco más de ellos, y decidí que me encantaba tanto. Yo quería ir por un tiempo. Para este año, mi reto es trabajar con un solo medio exclusivamente para mi propio reto personal. Todo este estudio está lleno lápices de colores de pintura y tinta e intensas pinturas acrílicas y acuarelas, todo lo que puedas imaginar, así como los suaves pasteles Pero configuré mi espacio de trabajo para trabajar solo en pasteles suaves por un tiempo Tengo otro espacio de trabajo en la otra habitación. Si quiero hacer algunas cosas de técnica mixta, lo haré en esa habitación. Esta habitación se puede utilizar únicamente para esto. Estoy muy contento con cómo va esto. Espero que ustedes disfruten dándole una oportunidad y trabajando con estos y haciendo algunos cielos hermosos y grandes con muchas nubes esponjosas en sus pinturas también. Ten eso en cuenta sobre el tamaño porque sí necesitan ser enmarcadas. Si haces uno en un tamaño o, resulta muy bueno, entonces vas a querer enmarcarlo. Si está en un tamaño realmente extraño, vas a tener que enmarcarlo a medida y eso es caro. O hazlo para que se ajuste a un marco y mate que ya tienes o un mate que ya tienes, Eso irá en un marco estándar o lo hará en un marco estándar de tamaño como cinco por 78 por diez. Pero sus piezas de práctica que como la que hice en el primer video para el estudio, ese es un tamaño muy extraño. Podría patearme por eso porque resultó muy bueno y ahora quiero enmarcarlo bien, porque es de un tamaño extraño, va a requerir mate y marco personalizados. Podría patearme por eso, debería haberlo hecho en un tamaño estándar, pero usé un trozo de papel de desecho. Y eso está bien para la práctica, pero a veces tus piezas de práctica resultan muy buenas. Eso es algo a tener en cuenta. En fin, me encantaría ver lo que hacen ustedes. Sube tus proyectos, Muéstrame tus nubes, tus cielos, tu primer plano, que he venido llamando horizonte todo el tiempo Pero bueno, a mi edad, pasan cosas así. Espero que hayas disfrutado viendo esto y aprendiendo algunas cosas sobre cómo hago esto. Espero que también puedas producir algunas cosas realmente bonitas como esta. No tengo ninguna duda de que podrás hacerlo una vez que practiques un poco con él. Como siempre, gracias por mirar. Espero que tengan un gran día.