Cómo pintar fotos en Procreate: pintura de vacas al estilo granja

1. ¡Hola!: Bienvenido a cómo pintar fotos y procrear dolor de vaca estilo granja. Hola ahí, soy Jay Johnson y enseño a la gente a pintar fotos en Procreate en el iPad. Quería darte una pequeña historia de fondo sobre mí como artista y me encanta pintar en este dispositivo. He estado pintando desde que tenía cinco años y he sido fotógrafa desde que tenía 13 años. Mis medios favoritos son lápiz de colores, pasteles suaves, pasteles, acrílico en varios tipos de tintas y alguna acuarela aquí y allá. Descubrí pintura digital o en el año 2 mil, y empecé a incursionar en ella con Corel Painter. Aquí tienes un hecho interesante para ti. El pino o software fue adquirido originalmente por corral y en 2001 a 2002 fue retitulado pintor procrear. Interesante. Antes de su transición a corrales, gráfico completo, dulce, 22,003. Sólo pensé que eso era interesante. Originalmente aprendí a pintar mis fotos usando pinceles de mezcla en chorale. Durante muchos años, cambié de ida y vuelta entre formas de arte tradicional y digital. En 2019, adquirí una alergia muy grave y me encontré incapaz de usar muchos de mis suministros de arte tradicional. Debido a la alergia. Compré la versión más nueva de corral pionero con la intención de volver a pintar mis fotos digitalmente. No obstante, el software había cambiado bastante con respecto a mi versión anterior. Y había una curva de aprendizaje bastante empinada. Simplemente no estaba a la altura del reto de reaprender ese software. Alguien sugirió Procreate en el iPad para la pintura digital. No tenía un iPad, pero mi hija sí. Probé procreate en su iPad. Intenté pintar una foto usando los pinceles como licuadoras. Fue un éxito inmediato. Literalmente me tomó medio día de jugar con él saber que definitivamente esto era lo que necesitaba. Compré mi iPad Pro esa tarde y nunca he mirado atrás. Mucha gente me ha preguntado desde entonces cómo pintar sus fotos en Procreate dos, que es lo que me trajo aquí ahora para enseñar a otros cómo hacer lo que hago. Me encanta pintar y nosotros las fotos en Procreate en el iPad porque no hay una curva de aprendizaje empinada. Pude crear mini pinturas usando los pinceles que venían con Procreate como licuadoras. Antes de que alguna vez comprara otros pinceles. No tengo que engañar con muchas funciones de computadora para usar Procreate, simplemente puedo sentarme, escoger un pincel y empezar a pintar. Me encanta la portabilidad del iPad. Ya no estoy atado a mi escritorio para pintar. Puedo pintar frente a mi ventana de observación de aves favorita. Puedo pintar en mi estudio de arte. Puedo llevar el iPad conmigo y pintar donde quiera que vaya. Me apasiona pintar mis fotos de esta manera. En esta aplicación y en este dispositivo, mi iPad se ha convertido en mi estudio de arte que puedo usar en cualquier lugar y me encanta. Espero que tú también lo hagas. Y espero que puedan ver en mis clases lo fácil y lo relajante y lo libre que es pintar en este método. En esta clase, aprenderás a pintar esta foto instantánea de vaca para crear un divertido retrato, que se presta a un estilo de granja de núcleo. Te enseño a configurar tu lienzo y probar tus pinceles. Cómo traer dos fotos para pintar juntas. Tuvo una coincidencia con la saturación entre esas dos fotos. Cómo suavizar y pintar el fondo. Cómo pintar la vaca y la flor usando los pinceles como licuadoras. Cómo solucionar áreas problemáticas como la retroiluminación, el uso de la pintura. Cómo agregar detalles y mejoras. Cómo agregar textura de pintura real para terminar tu pintura. También repaso las herramientas de edición en tu biblioteca de fotos, que pueden ayudarte a hacer ajustes a tus fotos iniciales antes de empezar a pintar, así como tu pintura final. Si lo deseas. Para completar esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz de manzana. Ya es necesario tener una comprensión básica del uso de Procreate e instalar pinceles. Y tendrás que entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar la clase. Proporcionadas con esta clase son las fotos originales para pintar, que es la vaca y la foto y mi conjunto de pinceles de pintura de retrato. Empecemos a pinar esta semana foto de vaca. Y vamos a darle un tulipán encantador a cómo agregar la cantidad justa de encanto y capricho a nuestro arte de estilo granja. 2. Configura el lienzo y la prueba del pincel: Estamos listos para montar nuestro lienzo para trabajar en nuestra vaca. Tengo instalada la foto de referencia, foto, fotos de referencia, pinceles instalados. Ahora es el momento de configurarlo para configurar un lienzo. Golpeé el botón más aquí arriba. Una vez que entre en Procreate los nuevos lienzos que configuraste, estaremos abajo en el fondo. Ya he configurado el 6 mil por 6 mil antes, que es el tamaño en el que trabajo. Por lo que sólo voy a eliminar eso para que podamos hacerlo de nuevo. No tienes que hacer 6 mil por 6 mil pixeles a 300 DPI, podrías hacer menor número como 3 mil por 3 mil o 2 mil por 2 mil depende de tu iPad, la cantidad de espacio que tienes, si quieres ir esa alta resolución. Tengo mucho espacio en este iPad. Por lo que me gusta trabajar de alta resolución porque hago grandes impresiones de mi trabajo. Voy a hacer clic en el botón más por las palabras y el nuevo lienzo, que trae el lienzo personalizado y me aseguraré de que estés en dimensiones. Y como pueden ver, tengo DPI establecido en 300. Simplemente teclearías el ancho que deseas aquí y la altura allá. Y asegúrate de que tu DPI esté en 300 CEO, ¿qué tan buena calidad? Ahora si fuera a hacer 3 mil por 3 mil, mira las capas, cambia la cantidad de capas. Puedes tener. C, podría tener 55 capas. No uso tantas capas. Usualmente fusiono mis capas a medida que trabajo. No me preocupa la cantidad máxima de capas, pero esta es la forma en que voy a configurar esto como un cuadrado y golpear Create. Y automáticamente irá a ella y lo abrirá. Pero volverá a aparecer aquí cuando vuelvas a pulsar el botón más, lo verás en tu lista para que no tengas que configurarlo cada vez. Puedes volver y simplemente pincha sobre eso. Y si lo desea, puede deslizarlo y editarlo y renombrarlo aquí arriba. Simplemente escribe, da clic en lienzo sin título y escribe 6 mil pixeles o como quieras llamarlo, o lienzo cuadrado. Vamos a hacer sólo 6 mil píxeles cuadrados. Ahí vamos. Guardar. Ahora tiene un nombre. No tienes que tener todo es sin título. Eso no es tan importante para mí. Normalmente no los nombro a veces lo hago, pero de todos modos, lo tenemos configurado. Aquí. Es en Procreate una vez que volvemos a hacer clic en él. Ahora es el momento de echar un vistazo a lo que vamos a estar trabajando hoy. La capa automáticamente que se abre para ti. Vamos a ir a la herramienta llave inglesa y hacer clic en Agregar. Y tengo las fotos en un disco. Pongo las fotos para esto en un disco. Voy a ir a Insertar una Foto, pincha sobre álbumes. Y vaca. Ahí están las fotos. La vaca en la que vamos a estar trabajando. Esta vaca está aquí mismo. Ahora esta vaca no es de 6 mil por 6 mil, pero podré estirarla. Voy a seguir adelante y traer la foto del tulipán. Ahí está justo ahí. Por lo que sólo voy a hacer clic en él también. En una nueva capa. Ahí está, el tulipán y la vaca. Vamos a usar ambos. Pero quería mostrarte un poco de algo. Déjame volver a salir de esto e ir a las fotos y los álbumes. Está bien, entonces esta es la vaca en la que vamos a estar trabajando que acabo importar en una nueva capa y ahí está el tulipán que le voy a dar a la vaca. Y quería mostrarte algo de inspiración aquí. Estoy pensando en hoja de trabajo estilo granja. Hago una búsqueda de masía, vaca de arte, algo así. Se me ocurrió estos que aparecieron en Google. Uno de mis favoritos es éste de aquí debido a la verdadera mirada pictórica. Y me gustó el, el Golden it, Eso es un poco agradable. Me gusta este, la mirada simplista, pero muy pictórica. El que tiene las flores en la cabeza. Me gusta, pero no creo que sea para mí en esta lección. Lo mismo aquí. Este me llamó la atención con las flores colgando de la boca. Eso me gustó un poco. No quiero poner mi vaca en una silla o en una tina ni ponerles gafas. Aquí hay un poco más con las flores en la cabeza, lo cual es una idea realmente linda si querías hacer eso. Y tienes algunas flores o clip art, podrías poner eso en la parte superior y pintar los que están con tu tema. Simplemente depende de lo que quieras hacer. En mi caso, sin embargo, este me llamó la atención más. Esta es una vaca muy pictórica. Quiero decir, porque era una pintura, se hace trabajo muy prematuro es fondo muy simplista y muy simple. Y me encantan las flores que cuelgan de la boca. Y pensé, bueno, quiero hacer algo así. Pero hay que encontrar la foto viral. Entonces encontré esto en Unsplash. Tengo muchos bomberos por mi cuenta, pero esto me hizo pensar que realmente necesito conseguir flores en el tallo así si quiero ponerlas en la boca de un animal y sujetarlas a un trípode o al aire libre y poner un telón de fondo detrás de él y dispararlo. Y así tendré flores diferentes, pero así en una sola flor en el tallo fue lo que estaba pensando. No tenía flores solas en el tallo que funcionara con la vaca. Así que fui a Unsplash y encontré este tulipán y acabo de darle la vuelta para que pudiera parecer que estaba colgando de la boca de la vaca. Esa es la que he elegido usar con una vaca en esta lección. Volvamos aquí para procrear. Como pueden ver, tengo ahí el tulipán y la vaca ahí. Esos son los dos con los que vamos a estar trabajando. Voy a apagar el tulipán por ahora mismo. Voy a ir a la capa de vaca y la voy a redimensionar para llenar mi Lienzo. Puedes hacerlo haciendo clic en la flecha. Déjame hacer esto un poco más pequeño. Haga clic en la flecha. Obtendrás tu pequeña herramienta de redimensionamiento. Está en uniforme. No quiero distorsionarlo ni forma libre esto, solo voy a agarrar una esquina porque ya es una imagen cuadrada. Y luego agarra esta esquina y sácala. Ahora mi cuenta está en su lugar, solo da click en las capas y está en su lugar. Y entonces mi tulipán está justo aquí. Y nos ocuparemos de ese tulipán más tarde. Estamos listos para empezar a trabajar en la vaca. Y vamos a estar usando mi retrato de pintura. Pinceles de pintura de retrato. El pincel Smooth el lienzo cepilla el me impresiona, cepilla el pincel del ventilador, y el pincel de enmascaramiento. Probablemente no usaremos el pincel de enmascaramiento en esto porque no voy a reemplazar el fondo. Podría suavizar este fondo con este pincel de enmascaramiento usándolo como una herramienta de mezcla como esta. Sólo un poco repasar y círculos y suavizarlo. Lo cual es una buena manera de, hecho, sólo hagamos eso. Vamos a usar esto como un ablandamiento. Vamos a mostrarte cómo funciona este pincel. Y luego se suaviza todo el camino alrededor de la vaca. Por supuesto, debería haber empezado eso en una capa duplicada, pero no lo hice. Pero así funciona como pincel ablandador. Volveré a hacer eso en un poco. Solo quería darte un poco de resumen en estos pinceles. Cómo funcionan es licuadoras. El de pintura lisa es un trazo de pintura gruesa con extremos plumosos, lo cual es genial para hacer por si empujas sobre ella luz real, verás algunas de las fotos todavía aparecen ahí atrás. Pero si empujas sobre él realmente duro, se vuelve realmente grueso. Me gusta hacer trazos entrecruzados con esto mucho así. Así funciona ese como licuadora, que es lo que vamos a estar haciendo en esta lección. El pincel de lienzo, sube la opacidad sobre eso. Un poco más grande tamaño. El pincel de lona tiene una textura de lona realmente agradable cuando lo estás usando como licuadora. Yo, cuando es hora de agregar textura. Este es un buen pincel para poner en juego. Al mezclar. Todos estos pueden ser utilizados. Sus pinceles a los que vamos a hacer. El pincel me impresionó es un pincel muy impredecible. Si empujas muy fuerte y arrastra, verás que me deja levantar eso. Empujar con fuerza y arrastrar. Verás las hojas un poco picadas detrás. Si lo haces muy ligeramente y arrastra, verás que deja alguna textura de pintura interesante. No me mezcla mucho con éste hasta más tarde. Esto funciona muy bien como pincel para agregar acentos de textura gruesa. Después del hecho. Entonces el cepillo del ventilador. No suelo usar esto como licuadora, pero si lo hicieras, cuando lo arrastra, pone una bonita textura de lienzo y es realmente espectralmente genial para áreas donde realmente quieres agregar un poco más textura. Así es como funcionan esos como licuadoras. Y eso es lo que vamos a usar en esta lección. Ya te mostré el enmascarador. Entonces lo primero que voy a hacer es duplicar mi capa fotográfica original para que no la arruine. Solo voy a apagar mi capa fotográfica original por ahora mismo. No necesito eso encendido. Podemos hacer tienda. Se, puede mostrar un poco si pintas muy ligeramente, y puede distorsionar lo que realmente estás viendo. Si dejas esto encendido, posible que no te des cuenta de tu pintura tan ligera en la capa superior con tu presión. Por lo que sólo hay que acabar con la presión de alguien con quien tienes que jugar para conseguir el look que quieres. Si lo apagas, podrás ver una verdadera imagen de cómo se ve como estás pintando. En el siguiente segmento, estaremos empezando a pintar esta vaca y este fondo. Y luego vamos a traer ese tulipán y meteremos eso ahí. Probablemente vamos a seguir adelante y traer primero el tulipán. Hagamos eso primero. De esa manera tendremos toda nuestra imagen que vamos a pintar. Entonces mantente atento para el siguiente segmento. 3. Enmascarar el tulipán: Estamos listos para traer esta herramienta arriba, y aquí es donde vamos a hacer un poco de enmascaramiento aquí. Vamos a encender el tulipán. Necesitamos cambiar el tamaño de la herramienta hacia abajo. Es un poquito. Gira primero la opacidad hacia abajo. Podemos posicionarlo y ver dónde lo queremos. Si hace clic en gire la opacidad hacia abajo para que pueda ver y luego haga clic en la flecha hacia arriba aquí y pueda mover el tulipán alrededor. Sólo tienes que sostenerlo y moverte por ahí. Puedes usar tus dos dedos para sostenerlo y hacerlo más pequeño o girarlo como quieras. Tengo una Realmente no quiero mostrar que te encanta pasar el rato del otro lado. Sólo quiero mostrarle un poco de ella colgando aquí abajo. Voy a darle la vuelta de esta manera. Consigue el tamaño, un poco más pequeño. Posición en donde podría estar pasando el rato en el costado de la boca. Tal vez un poco más grande. Ahí vamos. Así. Esta parte superior que le está cubriendo la cara, que va a estar enmascarada. Y todo lo que vas a ver es lo que sale de su boca. Dije El suyo hace tiempo, la conocí. Basta con hacer clic en esa capa. Levantemos el respaldo de opacidad para que podamos ver lo que estamos enmascarando. Acercar un poco. Esa capa está puesta en su lugar ahora y tenemos que enmascarar. Y vamos a usar el pincel Smooth, un cepillo de enmascaramiento suave. Lo siento, hacer el enmascaramiento. Otra vez para sacar todo este gris de distancia. Ahora hay formas en Procreate para seleccionar todo el gris y deshacerse de él. Normalmente no hago eso. Normalmente sólo hago una máscara y pinto lejos porque entonces si quiero traer algo de vuelta, si estoy pidiendo demasiado y quiero traerlo de vuelta, puedo sólo voy a enmascararlo. Por lo que hace clic en la herramienta de capa. Verás la palabra máscara. Haga clic en eso y debe cambiar el color de su pintura a negro. Cuando pintes con el pincel de enmascaramiento negro, se quitará. Y luego si cambias a blanco, lo traerá de vuelta, lo cual es realmente bonito si te enmascaras demasiado. Voy a hacer el pincel bastante grande. Voy a empezar aquí en esta esquina superior, sosteniendo bastante buena presión. Vamos a borrar, enmascarar la hoja que está en su cara porque no queremos que se muestre. Vamos a conseguir el resto de los antecedentes. Sólo tipo de ir alrededor de ella con este gran cepillo suave acercándose a la herramienta, pero no lo repases. Si lo repasas por error, puedes traer eso de vuelta con blanco. Simplemente deshazte de todo este gris obviamente no va a salir de su nariz, así que no necesitamos esa parte. Hagamos el pincel un poco más pequeño. Deshaznos del gris y trabajemos en el gris en este momento. Entra lo más cerca que puedas sin pasar. En realidad es un gris púrpura alrededor de la flor. Aguantando. Estoy poniendo un poco de presión sobre esto. Hagamos el pincel un poco más pequeño. Nos pone un poco de su Alfa de su área de boca. Este gris. No estoy seguro cuánto de esta hoja aquí quiero mostrar. Entonces la máscara a su alrededor por ahora mismo y después mirarla y decidir. Acercarme lo más que pueda. El cepillo es bastante liso. Por lo que es realmente fácil trabajar con ellos. Hay que ir un poco más pequeño para entrar ahí. Bajemos por este lado de la flor encima del tallo. Alrededor del borde de la, mira. Estoy aguantando el pincel, todo el pueblo haciendo esto. A menos que me levante para cambiar de posición, nos encontramos con la máscara y un poco en estas hojas, vamos a ver dónde la quiero. Saliendo en la boca. Ahí está la línea de la boca. Así que obviamente, no quiero que los tulipanes muestren en la parte superior de eso. Me piden que pese demasiado, enmascarado un poco demasiado porque necesita encontrarse con el borde de la boca ahí. Así que ahora cambiemos a blanco en la rueda de color. Si tocas cerca del blanco y no es exactamente blanco, si solo tocas dos veces allí cerca del Blanco, se irán a blanco recto. Ahora podemos traer esto de vuelta, lo justo a lo largo de este borde. Mira cuánto espacio trae de vuelta. Muy bien, ahora estoy trayendo antecedentes. Ahora tenemos que volver al negro y debería estar escuchando tu historial para que solo puedas hacer clic en él. Pero si no, puedes tocar dos veces cerca del negro y se irá a negro. Y vamos a deshacernos del ribete. Más de este ribete. Ahora parece que está saliendo de su boca. Tenemos que deshacernos del resto de este fondo de la flor. Así que vamos con un pincel pequeño y acerquemos realmente al borde de la hoja. Esta parte aquí. Entonces esta área aquí. Incluso puedes girar tu pintura usando dos dedos y sosteniéndola y girándola para que puedas acariciar y la dirección es cómoda para ti. Esta parte. Asegúrate de sacar todo este fondo alrededor de estas hojas. El pequeño cepillo de enmascaramiento. Trabaja en esta pequeña área que está en la esquina. La hoja y la carne del tallo. Me gusta acercar realmente grande aquí. Tengo un pequeño nick en el tallo aquí. Puedo volver a mi blanco, traer eso de vuelta un poco y luego volver a mi negro. Puede ser cada vez más pequeño cepillo allí. Veamos alrededor de la flor. Todavía tengo algunos de los antecedentes que se muestran aquí mismo. Ve un pincel un poco más grande. Baje por el borde de esa flor. Asegúrate de que tenemos todo fuera del fondo. Ahora veamos eso. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que ahora tenemos una flor colgando de la boca de nuestras vacas, para que pueda formar parte de la pintura. Voy a apagar la capa de flores un minuto y solo mirar. Veo un lugar cuando lo apagé. Justo aquí en alguna parte. Hay un lugar que me perdí. Si realmente quieres asegurarte que tienes la máscara correcta, puedes apagar tu capa de vaca. Y luego verás que el color de fondo es blanco. Para que puedas venir a ver tus errores aquí. Puedes venir con tu pincel. Simplemente refinar esas áreas. Un poquito. Depende de lo perfecto que quieras estar. Un poco se mezcla con el fondo de todos modos, cuando hagas esto, todo va a ser pintado. Pero si tienes algunas áreas obvias, ahora podrías guardar este tulipán si quisieras poner esta herramienta rato en la boca de otro sujeto. Sólo hagamos eso. Si apaga el color de fondo, se vuelve transparente. Para que puedas hacer clic en la llave inglesa y hacer clic en compartir y hacer clic en PNG. Y lo guardará como un archivo transparente en caso de que quieras ponerlo en otra imagen en algún momento ya lo harás el enmascaramiento en él y basta con hacer clic Guardar imagen y entrará en tu galería de fotos. Volvamos el fondo de vuelta a nuestra vaca al dejar la capa fotográfica original todavía está apagada. Creo que tengo la máscara exactamente como quiero. Entonces en este punto, No hay razón para tener la máscara de capa y la capa dos separadas. Entonces si solo pellizcas esos junto con los dedos, ahora están juntos y podrías apagar y encender eso. Vamos a apagarlo por ahora mismo porque vamos a suavizar este fondo alrededor de la vaca usando el mismo cepillo de enmascaramiento que una licuadora, lo haremos. Próximo segmento. 4. Suaviza el fondo: Muy bien, ahora vamos a empezar a suavizar este fondo. ¿ Por qué suavizar el fondo? Bueno, quiero, quiero pintar todo el fondo en algún momento aquí. Y todos estos pedacitos de pasto me están distrayendo. No quiero verlo. Me gustan un poco los colores de fondo, pero creo que voy a ir más claro. Mientras tanto. Sólo quiero suavizarla para que no me distraiga. Tengo la capa de tulipán apagada para que eso no me golpee. Voy a subir a la capa que vamos a pintar, que es el duplicado de la capa fotográfica. Voy a ir a mis pinceles de mezcla y elegir el pincel de enmascaramiento. Y voy a hacer un pincel bastante grande. Sólo tipo de ir en círculos, sosteniéndolo un poco de presión y dejando arriba. O quiero arrastrar el color de un área a otra. Y sólo una especie de ir alrededor de los bordes primero. Puedes usar un pincel grande y no tocar tu sujeto y suavizar todo esto fuera. Y voy dejando arriba aquí y allá en el pincel donde quiero guardar algo del color porque cualquier color en el que empieces va a bajar. Si quieres conservar algunos de estos colores te dejas arriba y empiezas de nuevo. Hagamos el pincel un poco más pequeño. El pedazo de hierba se ha quedado colgando de su boca de ese lado. Sigo diciendo que no es necesario mantener. Así que sólo voy a suavizar eso. Estoy haciendo pequeños círculos mientras estoy sosteniendo este pincel. Puedes hacer trazos rectos, pero me gusta hacer esos círculos. Entonces dondequiera que este tamaño de pincel funcione, solo estoy continuando trabajando con eso. Entrando lo más cerca que pueda sin pasar. Ahora es el momento de ir un poco más pequeño en el pincel. Acercar aquí. Alrededor de las orejas, alrededor de la cara. Dé la vuelta por la parte superior de esta oreja, y alrededor de la parte superior de la cabeza. Realmente no te preocupa acercarte demasiado aquí con estos pelos pequeños. Los pelos son muy retroiluminados. Y eso no me gusta. Eso va a ser pintado. No quiero la retroiluminación. Esta pintura en la parte superior de la firma aquí al otro lado de atrás. No quiero la retroiluminación. Veré si dejo arriba y agarro el azul y bajaré. Voy a derribar. Si empiezo por el área más ligera y subo, voy a subir el color más claro. Este pincel es bueno si quieres hacer algunas nubes realmente suaves en el fondo para suavizar realmente las cosas. Bajemos aquí con un pincel un poco más pequeño y pasemos alrededor de la boca de la nariz. Esto va a tener pintura añadida a ella más adelante. En este momento solo quiero suavizarla. Deshazte de las distracciones que suavizaron ahora. Y esto es, puedes suavizarlo aún más y jugar con tus colores y bajar ciertos colores donde los quieras. Realmente me gustó el azul, no demasiado aficionado al verde. Y ve con un pincel realmente grande. Realmente trae ese tono de sustantivo azul abajo algo de ese verde. No soy demasiado aficionado a ese verde brillante. Pero este es un buen pincel para usar. Digamos que si estás editando una foto en Procreate en tu iPad y quieres mantener la foto tal como está, pero quieres que ese tono de distracción de fondo baja. Puedes usar este pincel para básicamente eliminarlo. Pero aún así mantener los colores de la misma. Como dijiste, esta retroiluminación va a tener que trabajar en eso en algún momento porque la retroiluminación hace que parezca fotográfica. A menos que lo fuera, voy a reemplazar el fondo un fondo muy oscuro para indicar una iluminación fuerte, que es una mirada más dramática. No voy después de eso con esto, estoy tras este estilo de masía. De hecho, sólo voy a añadir una nueva capa. Y voy a traer aquí esta foto de inspiración. Sólo para poder ver cómo eso es un acabado suave muy mate. Realmente me gustó esta obra de arte. Estoy tras un tipo de look de acabado mate y ves que aquí no hay retroiluminación. Para que esa retroiluminación va a tener que irse. Sólo voy a apagar eso y lo voy a tirar todo el camino hasta el fondo. Sólo tienes que sostenerlo. Ponlo debajo de mi foto original más tarde y solo úsalo como referencia. Sé que puedes abrir una foto aquí es referenciada y hacer pantalla dividida y todo este negocio. Y no quiero hacer eso. Cuando estoy pintando y pintando, no me gustan un montón de funciones de computadora. Simplemente me gusta usar mi foto y mis pinceles y hacer una pintura. Esto es lo que tenemos ahora vamos a dar la vuelta a mirar hacia atrás. Y ahí está nuestro tulipán. Y en este punto, estamos listos para empezar a pintar la vaca y el tulipán. Voy a tomar el para ponerme en la capa de tulipán y mi capa fotográfica aquí. Y voy al tiempo que estoy pintando. Y voy a apretar esas dos capas juntas. Ahora son uno y están listos para pintar. Dispara, olvidé lo que iba a decir. Si bien sucede. Esto sucede cuando envejeces. Olvidaste las cosas. Pero tenía tenía algo importante que iba a decir y no recuerdo de qué era, así que tal vez lo recordaré en el siguiente segmento. Vamos a empezar a pintar El, Deberíamos hacer primero el fondo? Deberíamos hacer primero la vaca? Creo que primero debemos hacer los antecedentes. Sí, creo que primero debemos hacer los antecedentes. Vamos a averiguarlo. Al menos trae algunos hurgando al fondo y luego trabajaremos en la pantorrilla. En el siguiente segmento, comenzaremos a trabajar en segundo plano. Algunos más. 5. Pintar el fondo: Muy bien, a la hora de pintar el fondo, tener algunas decisiones que tomar. Color sabio. ¿ Qué quiero hacer? Bueno, no soy un gran fan del color verde. Me gusta el color azul, pero no me gusta el color azul donde está. Voy a pintar todo el fondo y la vaca suavizaría la pintura. La vaca será pintada con el pincel de la licuadora. La pintura lisa en este momento en el fondo se va a pintar usándola como pincel. Voy a hacer clic en la herramienta Pintar aquí. Asegúrate de que estoy en pintura lisa. Y luego si solo tienes que mantener presionado el color que quieres y lo dejas arriba, aparecerá aquí mismo en tu selección de color. Sólo voy a conseguir un pincel liso realmente grande. Y quiero traer este azul aquí abajo. Sólo poco entrecruzado. Poco verde todavía ahí. No es un gran problema. Ese golpe fue demasiado grande, así que voy a bajar el pincel y meterme un poco más cerca. Vamos a seguir adelante y bajar el tamaño de los más. Acércate un poco más sin pasar. Ve por aquí. Vamos a tener muchos más golpes agregados a esto. Entonces sé que parece ridículo en este momento. Sólo tratando de conseguir estos colores aquí donde los quiero. Y usando el pincel más pequeño, no voy por encima de los dos lazos. Sube a la derecha contra ella ahí. Y luego arriba bajo su cuello por el costado del tulipán. Sólo estoy haciendo trazos cortos, no presionando demasiado excepcionalmente duro, es por eso que todavía se puede ver el verde. Detrás de ahí. Cuanto más estructura vaya por encima, se obtendrá la ruta oscura. Vayamos por aquí. Sólo un garabato. Haz lo que quieras. Mark sabio, se ve bastante ridículo en este momento. Pero a medida que subo por esta esquina inferior, voy a traerla un poco de azul oscuro. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a tu rueda de color donde está y tirarla un poco hacia abajo. Vamos a añadir algunos con un pincel grande. Añadir un poco más oscuro marchó aquí hacia abajo hacia la esquina inferior. Corto, entrecortado, porque esto va a ser mezclada. E incluso aquí arriba. Entonces seleccionemos de nuevo este azul. Y esta vez vamos a ir un poco más livianos. Así que sube directamente para conseguir un poco azul más claro ahí. A medida que te acercas. La vaca tiene estos bonitos tonos azules en ella para. Así que quería hacer capitalizar este azul y en realidad traer algunas de estas marcas azules más claras sobre el otro azul. Ahora vamos un poco aún más ligero en el azul. Sube directamente un poco más. Si lo es, el azul es un poco demasiado brillante, incluso se puede ir un poco a la izquierda, que lo va a gris abajo algunos. Ahora, eso es un poco oscuro, así que vamos a traer algo de luz. Eventualmente voy a deshacerme de la retroiluminación aquí arriba. Esta parte superior se pintará con algunos de los colores en la parte inferior para deshacerse de esto. Pero el color de retroiluminación es un bonito blanco, que funcionaría bien para traer a la parte superior de esta imagen. Yo creo. Entonces. Vamos a intentarlo. Un poco del azul en esa esquina ahí. Y entonces en realidad ven por aquí y trae algo de este blanco. Y solo estoy haciendo trazos muy ligeros en parte superior del azul solo para tonificarlo un poco. Como dije, vamos a combinar todo esto. Ve hasta aquí arriba, un poco más altos golpes de luz. Muy bien, agarremos el color bronceado o un bronceado grisáceo. ¿ Qué tal eso? Puedes seleccionar cualquier color que quieras para el fondo que quiero simplemente traer algunos de estos colores de vaca al fondo. Justo dondequiera que quisieras ir. Tal vez hasta aquí abajo un poco en la parte inferior y tonifica algo de este azul. Es un poco rico de azul. Quiero el azul ahí dentro, pero no lo necesito tanto. Baje el tamaño del pincel y donde este verde se muestra alrededor del cono. Trae este color ahí. Muy bien, voy a ir a seleccionar otro color de la vaca. Y estoy pensando una especie de bronceado amarillento, cremoso en el que tipo de arrastrar mi rueda por donde podría quererlo un poco más al lado amarillo y levantarlo para que sea algo ligero. Veamos cómo se ve eso. Un color bonito. Sólo hay que decidir dónde podría querer todo tipo de como ahí. Tal vez hasta aquí arriba un poco. Simplemente tocando muy ligeramente ese color y evento, a veces obtengo una marca fuerte y eso está bien. ¿ Dónde más podría traer eso? Y vamos a traerlo justo aquí un poco. Ahora volvamos al blanco. Seleccione eso. Ve con un pincel grande y tipo de repasar eso un poco. Tenemos una buena mezcla de colores e incluso bajamos solo para suavizar un poco ese fondo. Y luego como ese último golpe. Entonces, gritos, me quité demasiados golpes. A veces eso sucede. Eso es un fondo realmente bonito. Este azul de aquí abajo, creo que quiero agarrar algunos de los tonos marrones oscuros, más oscuros de la vaca. Así que sólo voy a oscurecer, son de color marrón más oscuro. Y en realidad haz el pincel un poco más pequeño y trae algo de eso con ese azul también. Trueno aquí. Todo esto es solo elección personal sobre cómo los colores que podrías querer en el fondo. Me gustan esos colores. Probablemente los refinaré más después. Pero en este momento eso me da un punto de partida. Y creo que realmente me gustaría empezar a pintar en la vaca ahora para conseguir el dolor de vaca de la manera que quiero. Y luego mezclaré y refinaré el fondo un poco más. Pero esto me da un buen punto de partida en el fondo y toda la imagen es toda una pintura. Voy a parar en segundo plano ahora mismo. Y en el siguiente segmento vamos a empezar a pintar la vaca. Y vamos a trabajar en deshacernos de esta retroiluminación porque eso me distrae mucho. Sí necesita ser un poco más ligero que la vaca para en la parte inferior, pero no necesita ser tan soplado y brillante. Así que vamos a tener que trabajar en eso. En el siguiente segmento, comenzaremos a pintar realmente la vaca. 6. Reduce la saturación en Tulipán: Muy bien, antes de empezar a pintar, algo me molesta. Voy a atender esto y te voy a mostrar cómo hacerlo. Si lo desea. Si no te molesta, no tienes que hacer esto. La flor está demasiado saturada y demasiado brillante. Por la mirada que voy por la vaca no es tan saturada. Si estuviera queriendo hacer una pintura realmente brillante, subiría la saturación sobre la vaca y la igualaría con el tulipán. Pero en este momento el tulipán está demasiado saturado y brillante. Al mirar mi inspiración aquí, se puede ver que los niveles de saturación coinciden con todo es más o menos un acabado mate suave y eso es una especie de look, voy a por. Entonces necesito atenuar para mí. Necesito atenuar la saturación de esta flor. Se puede hacer eso haciendo clic en los ajustes y haciendo clic en el brillo de saturación de tono y haciendo clic en lápiz. Es, mi tonalidad está al 30%. No quiero eso. Si tocas dos veces ahí, iremos a 50. Quiero que mi tonalidad se mantenga igual. Todo está a los 50. Ahora. Puedes tomar un pincel. Tomemos el pincel de enmascaramiento. Y puedes bajar un poco la saturación y simplemente hagámoslo en la parte del tulipán y repasémosla con el pincel. Eso puede ser un poco demasiado bajo. Entonces bajémoslo un poco más. Haz el pincel un poco más grande, y simplemente pon el pincel donde quieras tonificar la saturación. Sólo estoy haciendo eso en la herramienta. Y luego bajemos tamaño del pincel y lo hagamos en las hojas. Repasa eso con un pincel. Voy en general las áreas foliares. Entonces alejar el zoom para echar un vistazo. Eso es un poco más desaturado de lo que era, y eso en realidad es un mejor partido, creo, por lo que estoy buscando con la pintura. Entonces todo lo que tienes que hacer entonces es click en tu pestaña de capas y eso lo establecerá en su lugar. Bajé un poco esa saturación sobre esa herramienta y ahora siento que es un mejor partido. Entonces eso es algo que puedes hacer si lo deseas, si te gusta como era, no tienes que hacer ese paso. El siguiente segmento ahora, comenzaremos a pintar nuestro recuento. 7. Pinta ojos y nariz: Muy bien, estamos listos para empezar a pintar la vaca. Echemos un vistazo a nuestras capas. Tenemos la capa de pintura en la parte superior, la capa fotográfica original, y la inspiración debajo. Y esos dos están apagados. Vamos a ir a la herramienta de mezcla. Vamos a usar el pincel Smooth. Me gusta hacer todo con pintura lisa al principio y después traer textura más tarde. Siempre empiezo a pesar de que la retroiluminación me está molestando. Siempre empiezo con los ojos. Porque si no puede conseguir el yo bien, entonces va a ser difícil hacer el resto de la pintura. Y quería mostrarte un poco de algo antes de que en realidad comenzáramos sobre cómo hacer tus trazos. Voy a poner una nueva capa encima y solo agarrar ese pincel Smooth y solo escoge aquí un color rojo, rojo para que pueda mostrarte. Quieres un trazo en la dirección de lo que es que estás pintando. Cuando estás trabajando en el ojo, quieres que un trazo en movimiento circular vaya de acuerdo con la forma del ojo. Así. Esa es la forma en que quieres hacer tus trazos en ese tipo de movimiento. La nariz es una superficie muy lisa. Por lo que probablemente quieras un derrame cerebral. El sentido de estos colores aquí con un trazo muy suave. Lo mismo dentro de la zona de las fosas nasales. Golpes muy suaves en la dirección de las fosas nasales, las líneas de detalle que quieres tratar de mantener precisas. Pero cuando se trata de las zonas peludas, este animal tiene abreviatura y es bastante entrecortada. Haría trazos cortos entrecortados y siguiendo la dirección del pelaje. Ahora bien, esto es al mezclar yo haría esto como aquí, la primera saliendo de esta manera. Y parece que va por aquí. Voy a acariciar la misma dirección y donde está bajando un trazo recto hacia abajo. Al mezclar. Entonces aquí en esta pequeña zona estrella en la cara, yo haría esta mezcla bastante sólida y luego fui golpe hacia afuera en la dirección de estas piezas de para trazos cortos entrecortados en el dirección que va el pelaje. Esa es la forma en que quieres hacer tus trazos. Ahora aquí arriba donde es un poco rizado y enmarañado, incluso tipo de swoop así y síguelo. O incluso podrías hacer como pequeños garabatos al mezclar por aquí. Porque esta es una zona más apretada , es un poco rizado. En la parte superior de la cabeza le acariciarás la dirección en la que va. Y muy a menudo cuando estoy trabajando alrededor del borde, tiraré del fondo y trazo hacia las mismas direcciones para traer ese color de fondo y la vaca para el color juntos a lo largo de los bordes de las orejas. Probablemente acariciaría de esta manera porque no hay mucho por hurgar ahí. Pero desde en el medio del oído donde el primero bajando nuestro derrame cerebral, golpes más largos como este cuando estoy mezclando. Y entonces puede ser un poco más sólido aquí en el centro. Y luego siga estas líneas referirse aquí. Eso te da una idea de cómo acariciar el pelaje. Aquí me iría entrecortada, algo a la baja porque la firma va bajando así en esta zona. Debajo de aquí. De la misma manera. Entonces en cualquier lugar que para podría estar saliendo del cuerpo. Al igual que en la parte superior, tiraría un poco hacia abajo. Cuando sacas un poco y luego te retiras del fondo, combina los dos colores juntos. Además te da un poco de factor de esponjosidad. Por lo que solo depende de lo esponjoso que quieras que sea tu sujeto. Ahora si estuvieras haciendo un animal con largo ondulado la mayor parte del tiempo, las olas van así. Piensa en una S con una cola como esta. Podría acariciar de esa manera en firme larga y ondulada. Pero en este corto para que lo mejor es hacer. trazos cortos entrecortados son incluso si quisieras ir más grande y audaz con el pincel y ni siquiera pintar los detalles en el pelaje e ir grandes trazos para bloquear en esas zonas así. Y alrededor de la nariz. Simplemente depende de lo grande que quieras ir con tu pincel y qué tan detallado cuanto más grande sea el pincel cuando estés mezclando, menos detalle vas a ver. A menudo alterno el tamaño de mi pincel y luego luego puedo decidir, bueno, quiero ir un poco más grande, así que añadiría pintura con un pincel más grande más adelante. Entonces eso solo te da una idea de cómo voy a acariciar con el pincel de mezcla. Simplemente eliminemos esa capa de vuelta a nuestra capa de vaca. Vuelve al pincel de mezcla y ahora estamos listos para pintar. Y vamos a empezar con el ojo. Y vamos a ver si nuestros tamaños de pincel están bien. Me gusta mantener estas pequeñas zonas coloridas. Sólo estoy acariciando por ahí. Y luego me moveré hacia afuera. Cepille tal vez un poco alrededor de la línea del ojo. Síguelo, donde hay un poco más destacado. Quiero tratar de mantener eso. Hacer trazo corto. Después alrededor del borde exterior del ojo, sigue esa curva del ojo. Y entonces esta área resaltada aquí, quiero mantener. Si mezclas demasiado aunque así y lo sostienes, no vas a ser capaz de mantener tus colores, correctos. Así que me detuve cuando llego a un nuevo color y recojo el pincel y vuelvo a ir con un nuevo color. Encontré si acaricias de un solo sentido y no se ve bien, tal vez intente acariciar la otra dirección. Estoy tratando de mantener intactas todas estas pequeñas áreas oscuras usando un pincel muy pequeño. Y a veces si obtienes un punto realmente pequeño, solo puedes tocar y hará una marca de pincel. Ahora algunas de estas zonas oscuras tendré que ajustarme más adelante en oscurecer. Ve a seguir de nuevo la curva del ojo. Esto debajo de la zona oscura que trato de mantener eso intacto. Conseguí algunos preciosos tonos púrpuras aquí, que pueden ser interesantes para realzar un poco más tarde. Un poco más pequeño pincel aquí alrededor de este borde del ojo. Notarás que tus negros y blancos se vuelven menos brillantes medida que pintas con el pincel de mezcla. Y es posible que quieras realzar esos más adelante, que iremos luego de que tengamos todo pintado. Incluso voy a tratar conseguir este pequeño pincel alrededor de esta esquina del ojo y seguir fluyendo alrededor del borde de ese ojo. Esta zona negra aquí. Tenemos estas pequeñas áreas resaltadas por aquí abajo que quiero conservar. Tenemos esta línea oscura aquí mismo. Intenta quedarte con eso. Vamos con un pincel un poco más grande y vamos alrededor de este borde superior del ojo. Sigue dando vueltas por la curva para mostrar al ojo cómo está curvado. Estoy presionando bastante buena cantidad. Si lo haces luz real encontrarás como esta marca aquí, luz real. Encontrarás que algunos de los grandes espectáculos a través de la foto. Si presionas un poco más fuerte, eso desaparecerá. No hay nada de malo en mostrar un poquito de verde porque sí agrega algo de textura agradable. Pero no quieres un bloque grande, no quieres pintar por toda esta zona y luego tener esta gran sección de bloques en el medio que no está pintada. Entonces si ves áreas como esa, probablemente necesites volver por encima de ellas. Entonces esta zona aquí arriba en la parte superior del trabajo en algunos de esos trazos cortos en la dirección que primero dando vueltas por ese borde superior del ojo. Se puede ir hacia abajo y hacia arriba. Me gustaba hacer los trazos cortos porque obtendrías alguna variación en el color y la marca del pincel. Entonces debajo de aquí. Y hasta podemos empezar a hacer trazos cortos y cortos hacia afuera. Ahora no se quedará con este pincel pequeño a excepción de en las zonas pequeñas, voy a ir a un pincel más grande porque me gusta menos detalle. Pero si querías un detalle excepcional, es posible que quieras quedarte con un pincel pequeño. Ahora estamos empezando a meternos en algo de este color cremoso por venir aquí en la esquina superior del ojo. Solo retrocedamos y miremos lo que hemos hecho y yo haré esto alejar para que realmente puedas ver lo que has hecho. Déjame volver a poner la capa fotográfica original por debajo y te lo mostraremos. Ahí está el original con el área de los ojos y ahí está nuestra área pintada. Pintado original gire esa capa fotográfica hacia atrás. Creo que quiero esta pequeña zona negra en el centro de la creo que quiero mezclar eso solo un poco. Así que voy a conseguir un pincel un poco más grande y suavizar ese borde hacia fuera, sacar un poco ese color oscuro. Simplemente barre de verdad suavemente porque ahora estoy repasando un área que ya he pintado con una presión bastante pesada por solo quiero liviar mezcla, ya que es sensible a la presión y se puede barre real suavemente sobre algunas de estas áreas para mezclarse en esos trazos entrecortados un poco mejor en el área de los ojos. Ahí vamos. Creo que eso se ve bastante bien. Mientras estamos usando este pincel de tamaño. Bajemos y trabajemos un poco en la nariz. pongamos el área oscura en Primeropongamos el área oscura en medio de la fosa nasal. Intenta. Ayuda a no tener que rehacer tanto oscuro más tarde si tratas de no perder la oscuridad mezclando demasiado. Porque cuanto más mezcles tus oscuras en tus vidas, más van a desaparecer, nuestra amina se vuelve más ligera, más desvanecida. Por lo que estoy siguiendo la curva alrededor de la fosa nasal aquí con estos trazos y recogerla para que pueda sacar ventaja de la, aproveche estos diferentes colores que están aquí. Porque hay unos azules púrpuros más oscuros y luego hay algunos más brillantes aquí abajo. En la parte inferior de esta zona. Estoy haciendo más movimiento de barrido aquí en lugar de trazos entrecortados solo de ida y vuelta, sin embargo, estoy dejando arriba y poniendo el pincel de nuevo hacia abajo. Se puede escuchar el toque de ella cuando hago eso. Muy bien, pongamos esta otra fosa nasal del otro lado, empezando por el área oscura en el medio. Quiero mantener este pequeño color morado resaltado aquí abajo, así que me aseguré de recoger mi pincel y mantendré esta línea cremosa de color alrededor de ella. Recoge tu pincel y haz esas áreas por sí mismas que quieres mantener ese color ahí. Especialmente alrededor de los bordes. Esas fosas nasales hechas vamos a hacer la línea de la boca. Porque no quieres perder demasiado de esa oscuridad. Podemos venir a mejorarlo más adelante. Hasta el lugar donde está ahí la hoja. Sí, puedes realzar eso más adelante. Vamos con un pincel un poco más grande en la nariz. Tal vez incluso un poco más grande. Mantén estas áreas azules dentro y mezcla la crema con ella, y sigue la línea superior en la nariz. Y luego a medida que bajes, puedes hacer que tus trazos vayan hacia abajo. Sólo tienes que seguir esa curva alrededor de esas fosas nasales. No quiero mostrar cada pequeño detalle de por cada pequeña mota. Hacer este pincel un poco más pequeño y conseguir esta área cremosa justo aquí siguiendo la línea de la boca. Trabajemos incluso en esta parte inferior de la boca. Una vez más, siguiendo la línea. Ahora a medida que me alejo de esa línea, haré los trazos entrecortados de arriba y abajo para indicar esa pequeña zona peluda en el labio. Tengo muchos colores ahí y verdes y colores rosa. Y sólo sigue dando vueltas hasta llegar al borde de la hoja de flor. Y luego terminar este lado izquierdo de la nariz. Blendiéndolo. Tira de esa oscuridad un poco más. Unas manchas moteadas en el centro. Ahora no me gusta la línea blanca debajo de la boca. Entonces en este punto podemos tirar eso para abajo sobre eso hacia el fondo. Porque lo hace, él sí tiene pequeños errores colgando del fondo ahí. Entonces puedes tirar del fondo hacia él y trabajar que al ir de ida y vuelta entre la parte inferior del labio y el fondo, puedes conseguir esos colores mezclados bastante bien. Siempre podemos sumar más detalles más adelante si queremos. Porque hemos perdido su ventaja ahí mismo, pero muy fácil de traer de vuelta después. Cuando hacemos nuestras mejoras. Vamos un pincel un poco más grande y ahora este espolón en la nariz es real corto y entrecortado, pero no estoy de humor para indicar todo eso. Así que sólo voy a usar un pincel grande y una especie de bloque en ese color ahí que no quiero perder y dar la vuelta por aquí abajo. Todavía estoy yendo en dirección al pelaje. Solo estoy usando un pincel más grande para bloquearlo. Alrededor de esta nariz. Pequeños trazos cortos. Ahora voy a agarrar esta zona oscura en la nariz con este pincel más grande y voy a barrerla hacia arriba, más. Barre esta área hacia abajo debajo del área lateral de la misma, y simplemente barre por la parte superior y traiga ese azul un poco hacia abajo. Realmente me gusta ese azul que es esto, solo estoy haciendo esto real a la ligera ahora con el pincel más grande, solo una especie de mezcla esos trazos entrecortados. Hemos hecho el ojo y la nariz. Echemos un vistazo a eso. Ahí hay antes y hay después. Cuatro después. 8. Pinta cara superior: Estamos llegando a algún lado. Ahora, ¿qué quiero hacer a continuación? No sé si quiero hacer bastante la flor todavía. Sólo trabaja mi camino por la cara. Supongo que con este pincel. Aquí hay algo blanco. Voy a ir con un pincel más pequeño y tirar este blanco por la parte superior de la nariz. Y este blanco en este borde exterior. Aún destacando. Así que voy a ir con un pincel más grande y sacar ese color más oscuro y luego tirar del fondo. Sólo un poco tienes que, cuando tienes algo retroiluminado, tienes que trabajar con él. Pero al sacar el color en el fondo, se vuelve un poco más suave y sutil, más sutil ahora, con ese mismo tamaño de pincel, voy a trabajar hasta la cara, pero estoy empujando los trazos hacia arriba y tirando de ellos hacia abajo en dirección al pelaje, dejando arriba el pincel en diversas áreas para que no pierda ni mezcle todo este color. Vamos a seguir subiendo por la nariz. Todavía tengo un poco verde aquí mismo. Voy a sacar algo de ese fondo por ahí. Muy bien. Arriba por la nariz, área de la cara, hacia abajo, empujando hacia arriba, siguiendo eso para dirección. Dejando arriba ese pincel cuando los colores realmente hacen un cambio drástico no entre cada pedazo de piel. Si hiciste esto con un pincel muy pequeño, podrías conservar todo ese detalle fino de la firma, pero no lo necesito en mi trabajo, así que no lo hago. Figura si quieres ver el detalle, puedes ver la foto. Te estás levantando a esa zona estrella. Trabajando en el para debajo de eso en este momento. Ahora aquí tenemos un pequeño cambio de dirección. Vamos a tirar el tamaño del pincel hacia abajo y mantener ese poquito de dirección más fina yendo allí. Mantén algunas de esas partes oscuras siguiendo la dirección de esos trozos de pelaje. Llegué a sentir áreas un poco oscuras justo aquí donde se pone este color amarillo cerca del trabajo en eso, volviendo hacia el ojo. A medida que trabajo lejos de las áreas de detalle como el ojo y la nariz y tal. Volveré al pincel más grande y me gusta hacer eso mientras trabajo lejos de algo como esto, agrandarme con el pincel para aflojarlo. Muy bien. Continuemos. De este lado de la cara aquí. Desde que tengo seleccionado el pincel pequeño, no quiero perder este ribete por aquí. Así que voy a hacer esta zona con un pincel más pequeño a agradable área baja cremosa aquí mismo. Hay una pista de un yo ahí mismo, y aquí hay algunas pestañas aquí mismo. Voy a sacar eso y luego meteré el fondo. Solo para suavizar eso un poco con ese punto culminante desde la retroiluminación. Sigue trabajando con el pincel más pequeño. Siguiendo el para acercarse a la zona estrella. De vuelta aquí en este lado izquierdo o el área de la LID está manteniendo ese pequeño pincel en marcha, trabajando muy rápido. Este cepillo y le permite ir rápido o muy lento si lo desea. Me gustaría ir rápido. Se fomenta una flojedad que estoy después de subir aquí a esta zona estrella. Por lo que quiero trabajar en eso mientras tengo este pincel pequeño, esa es un área importante, que necesita ser un poco más de detalle. Entonces los pequeños pinceles apropiados, sólo voy a hacer pequeño círculo en el medio. En realidad voy a ir un poco más pequeño en el pincel y empezar a sacar del círculo en dirección al pelaje. Entonces aquí tenemos un poco cremoso primero me detuve atrás en eso. Es un ida y vuelta, de ida y vuelta. Entonces incluso tire algo de este círculo coloreado hacia abajo con ese pequeño pincel. Porque esto es lo que le va a dar que ella sigo diciendo que esa pequeña forma de estrella en el centro de la cabeza. Y si necesitas agarrar tu lienzo con dos dedos y girar, ve en la dirección de la pintura que más te resulte cómoda. Puedes hacer eso. A veces es más fácil pintar una dirección que la otra, hacia abajo y hacia arriba y luego es de lado a lado. Ver aquí. Saca un poco más de esto con un pincel pequeño. Saca, empuja hacia atrás. Si veo demasiadas manchas, no estoy poniendo suficiente presión sobre el pincel, por lo que aumentaré mi presión. Aquí hay un verdadero área oscura para aquí mismo. A ver si puedo quedarte con eso, tira de eso. Aquí hay un área oscura justo aquí. Intenta tirar eso ahí dentro. Are zona estrella se ve bastante bien. Creo que estoy listo para ir con un pincel un poco más grande y ponerme un poco más suelto con él. Ahora, a medida que me muevo hacia afuera de la estrella, hará el lado derecho. Ir hacia eso. Sigo siguiendo eso por retroceder y salir. Un poco de izquierda a derecha. Trabajando mi camino hacia la parte superior de eso, me culpo levantando en el pincel para que no pierda estos colores. Quería empañarlos a todos juntos. Los píxeles son tu pintura en este tipo de imagen. No quieres mezclar todos tus colores de pintura juntos. Entonces levantando el pincel entre algunas áreas de color que mantienen esos colores. Veo unas pequeñas motas ahí. Bajemos ese tamaño de pincel y adentrémonos en algunas de estas pequeñas áreas con una presión un poco más pesada. Solo fino detalle aquí. Alrededor del borde exterior del ojo. Aquí hay un poco de área oscura, y usaré ese pincel pequeño. Ahora. En cualquier lugar hay realmente oscuro. Solo toca ahí ese pincel pequeño. No pierdas demasiado de ella. Ahora volvamos a un pincel más grande. Continúa hacia afuera desde la estrella de esta manera, adelante y atrás, abajo y arriba. Porque he girado mi lienzo. Mira he perdido algo de esa oscuridad usando un pincel más grande, pero eso está bien. Siempre podemos traerlo de vuelta más tarde. No hago mucho deshago. Si cometo un error, seguiré adelante y luego lo arreglaré más tarde. Lo cual podemos hacer con nuestra capa de mejora. Cuando lleguemos a eso. Veamos cómo estamos mirando aquí. Bastante bueno. He estado haciendo esto por la capa fotográfica encendida. Apagemos eso. Apaga esa capa fotográfica ahora. A veces lo consigues un poco más de precisión con él apagado. Trabajemos en este lado de la cara antes de llegar a la cima. Una vez que llegue a la cima de la cabeza, vamos a empezar a meternos con esta retroiluminación. Vamos a seguir adelante y terminar esta área. Mientras estamos en el mismo tamaño de pincel. Simplemente tratando de seguir las curvas de dirección de este rizado. Por aquí arriba. Aquí arriba, se pone un poco desordenado para que realmente te puedas quedar descuidado con tu pincel. No importará porque es un poco desordenado de todos modos. Sólo estoy trabajando mi camino lejos de la zona estrella. Seguir el pelaje es lo más importante aquí. Porque va a dar ese sentido de realismo. Queremos ponernos un poco pictórica y abstracta aquí de alguna manera. Pero también quiero ser realista. Vi hace años un término llamado realismo abstracto. Y quiero decir, esto no es realmente abstracto. Esto es bastante maldito realista en este momento me he vuelto mucho más abstracto. Y cuando te pongas más experimental con los pinceles y otros pinceles, realmente puedes divertirte con algún trabajo abstracto. Que si has visto algunas de mis otras piezas, sabrás de lo que estoy hablando porque he hecho algunas piezas bastante realmente abstractas. Esta pequeña zona de aquí mismo me está molestando. Trabajando nuestro camino hasta la cima de la cabeza aquí. Mantén aquí esta zona oscura. Algunos se pegan con este pequeño pincel. Estos pequeños pelos blancos finos, no son realmente blancos. Así que realmente no importa si los mezcle hacia abajo y realmente suavizar los hasta con marcas de pincel, pinceladas. Bueno, voy a tener que arreglar esta retroiluminación muy pronto y esto no es realmente brillante. Vemos cómo lo estoy mezclando, suaviza el verdadero blanco brillante hacia abajo. Hace eso. Te suavizará oscuras y tus luces se apagarán. Al mezclar. El micro más potente cuando queremos tirar de ellos hacia atrás. Si quisiéramos tenerlos ahí, lo haremos a través de una capa de realce de acento. Me estoy poniendo muy desordenado entrecruzando, tocando aquí, bajando hacia el ojo, tratando de que todo se pinte. Entonces podemos llegar a nuestra capa de mejora. Baje por esto guardo esos oscuros porque estamos llegando a una línea en la cara donde se va a encontrar al costado de su cabeza. No queremos perder esa cabeza. Lo hice de nuevo. Por qué sigo diciendo su creo que cuando no conoces al animal personalmente y no lo hice esta esta foto fue filmada desde un auto. Ahí estaban entrando bastante bien en esa cara. Ahora creo que vamos a hacerlo, voy a detener este segmento y vamos a hacer el siguiente segmento. Y vamos a trabajar desde debajo del ojo y del costado de su rostro y trabajar hacia afuera hacia esta espalda. Voy a guardar esta zona de orejas de retroiluminación para lo último que creo, porque realmente voy a tener que albordar con eso. En el siguiente segmento, vamos a seguir adelante con el costado de su cara y cuello aquí a medida que se mueve hacia su espalda. 9. Pinta cara de cara y cuello: De acuerdo, guardando con este mismo pincel más pequeño, voy a trabajar en estas zonas oscuras aquí donde es un tipo real de mullidas buscando pequeños trazos cortos en grifos aquí. Alrededor del lado derecho de este yo, donde se encuentra con la oreja. Aquí hay un área oscura. Esta zona donde la cabeza se encuentra con el cuello es importante. No quieres perder esa oscuridad porque lo contrario no verás esa división entre la luz y la oscuridad. Voy a seguir con el corto, me refiero a pincel pequeño y trazos cortos. Esta zona. Y trabaja mi camino hacia abajo de arriba a abajo, yendo hacia arriba y hacia abajo e incluso un poco hacia afuera con algunos de estos trazos. Aquí hay un poco de área oscura. Pero se quiere mantener eso donde la oscuridad se encuentra con la luz. Trabajando a mi manera de volver a subir esa misma línea. Todo el camino hasta aquí. Veámoslo aquí mismo. Manteniendo esa oscuridad, manteniendo esta línea oscura. Incluso por aquí a un costado, tocaremos un poco ahí y guardaremos esas manchas oscuras. Entonces bajo el cuello aquí, tenemos un área oscura bastante buena. Justo justo en la parte superior de ella. Voy a usar este pincel pequeño. Después iré con el pincel más grande más tarde. En realidad voy a bajar la línea. Bajemos por toda la línea oscura. Con ese pincel pequeño. Podemos ponernos un poco más sueltos a medida que nos alejamos de la cara. Aquí hay una línea oscura. Toca ahí y luego toca las luces que lo rodean. Entrecruzado. Entonces hay un poco de naranja más oscuro aquí mismo. Voy a barrer esta zona en dirección a la línea de la quijada. Sal de ahí un poco con ese pincel pequeño. Tenemos esta zona justo aquí por la boca. Ve ahí el pincel pequeño más pequeño. Al lado del tulipán. Hay bastante diferencia entre la luz y la oscuridad Sarah, alrededor de este borde donde está el tulipán. En realidad incluso me estoy metiendo en la herramienta un poco ahí arriba. No quiero intentar ir por ese borde. Y luego esta zona oscura aquí mismo. Vamos. Sube aquí un pincel un poco más pequeño. De acuerdo, creo que estamos listos para conseguir un pincel un poco más grande ahora y trabajar el resto del costado de esta cara. Así que vamos a ir un poco más grandes y aparecer por la I. Vamos a empezar con eso. Siguiendo la dirección del pelaje, arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces por aquí en la zona gris. Trabajando esos colores. En este momento tenemos algunos bloques de color más grandes. Hemos trabajado lejos del ojo con el pincel más pequeño. Borremos un poco más el tamaño del pincel y pongamos trazos un poco más grandes aquí. Sólo trabaja nuestro camino hacia abajo. Sigue siguiendo la dirección del pelaje de ida y vuelta, y vuelta de una manera y luego de la otra manera. Podrías conseguir algunas pequeñas cosas felices que suceden como esta pequeña luz en medio de la oscuridad, eso es un poco cool, así que lo dejaré todavía podría necesitar ir un poco más pequeño aquí abajo a lo largo de este borde. Sólo tienes que jugar con tu tamaño de pincel y las diferentes áreas. Para llegar a lo que te gusta. Vuelve a subir aquí con un pincel más pequeño. Pongámosle este lado de su cara aquí. El mismo tamaño cepilla hacia arriba y hacia abajo, siguiendo el pelaje. Eso podría parecer un poco demasiado bullicioso por aquí. Simplemente agrandar el tamaño del pincel y barrer suavemente sobre algo de eso, lo que lo suavizará. Estamos listos para pasar a la zona del cuello debajo de aquí. Tal vez un poco más pequeño tamaño. Lo mismo, dirección del pelaje. De una manera y luego de la otra manera. Tenemos un pequeño borde blanco mostrando esa retroiluminación bajo el cuello. Vamos a sacar a la derecha hacia eso con los golpes. A medida que nos movemos hacia abajo. Justo en ese borde blanco. Porque queremos perder eso. Sólo trabaja nuestro camino hasta el fondo. Después se nos ocurrió algo de esta oscuridad trabajando lejos hacia arriba. Ahora, vamos a ir un pincel un poco más grande y en realidad conseguir algo de esta área de fondo aquí. Al lado del Tulipán, tratando de no ir por encima del tulipán. Entonces vamos a tirar ese fondo hacia ese borde blanco debajo del cuello. Simplemente tira de ese color de fondo y notarás el mismo look. Y está perdiendo algo de ese blanco. A medida que avanza hacia abajo y lo tire hacia el pelaje. Entonces puedes ir a sacar a la firma un poco más y simplemente seguir trabajando hasta que te deshagas del blanco, el borde realmente blanco. Tú y trabajar en el fondo fue parte de esta mezcla. Hay un toque del borde blanco. Poco más pequeño. Podrías seguir trabajando en eso si quisieras. Y tira algo de eso. Ferdinand le da un poco de aspecto esponjoso. Tira algo de ese fondo hacia arriba en él. Incluso aquí arriba bajo la cara, todavía tenemos un poco de blanco. Así que hagamos el pincel un poco más pequeño en este color durazno aquí mismo. Vamos un poco trayendo algo de eso y llevemos los antecedentes contra él, solo siguiendo el contorno de la misma. Ponerse un poco desordenado ahora, lo cual está bien. Entonces apenas más trabajo, esta pequeña sección de fondo mezclándola aquí. Ten en cuenta que no quieres repasar tu tulipán. Ahí vamos. Este color durazno aquí, se ve un poco entrecortado. No quiero irme, pero voy a acariciar un poco de dirección diferente. Agarra algo de eso y como que sea un trazo más suave y redondo. Veo algunas motas aquí eran zonas donde no usé suficiente presión. Seguirá adelante y arreglará eso. Voy a ir con un pincel un poco más grande y sólo una especie de golpe tal vez aún más grande, algunos de este swoop nuevo término artístico para suavizar eso y mezclar lo que ya he hecho. Incluso aquí mismo. Mientras que oscuro aquí arriba, más swoop algo de eso hacia abajo. Swoop hacia afuera de esta manera. Un poco demasiado entrecortado. Ahí vamos. Siguiendo alrededor de los bordes. Tirando de tu, en realidad estás pintando con ese color que está ahí y trabajando esos colores juntos. Y hasta aquí arriba, Es un poco entrecortado, poco más pequeño pincel swoop, ese swoop que oscuro. Tengo algo de retroiluminación aquí arriba por esta oreja. Tirando algo de esa oscuridad hacia afuera. Con este pincel más pequeño. Vamos a sacar algunos de estos pares base, de vuelta hacia abajo. A veces cuando estás alejado, puedes ver mejor dónde estás zonas entrecortadas y dónde trabajar en tu pelaje. Pero recuerda que no tiene que lucir exactamente igual a la foto a menos que solo vayas por súper detalle. Así que solo estoy repasando todas estas cosas de cara con este pincel y haciendo algunos retoques y barridos de luz real para mezclar esos trazos un poco más. Muy bien, veamos nuestra foto original. Ok. Estamos llegando a algún lugar ahora. Es hora de hacer el resto de este cuello. Vamos a tomarnos un pequeño descanso y haremos el resto de esta zona del cuello dentro de su cuerpo aquí en este siguiente segmento. 10. Pinta el cuerpo: Muy bien. Continuemos con esta zona del cuello. Veamos qué tamaño pincel tengo aquí alrededor de esta oreja. Y vamos a pegarnos con este pincel de tamaño. Tenemos alguna iluminación realmente fuerte aquí. Voy a tirar mezcla de ir de abajo a arriba hacia esa iluminación. Sólo para tonificarlo. Algunos. Probablemente vamos a tener que sumar un poco más. Eventualmente. Ahora podemos ir con un pincel más pequeño. Y alrededor del borde inferior de la oreja. Tira del color hacia abajo en lo que acabamos de sacar. Lo cual hará un poco más allá allá. Sé que esto se ve realmente estructurado en este momento porque estoy usando un pincel pequeño para hacer algo de esto. Hasta arriba, saca algo de esa oscuridad. Vamos a tener que añadir un poco de color aquí en algún momento, pero ahora mismo, pincel un poco más grande y tirar de abajo, hacia arriba hacia lo que acabo de hacer, lo hace un poco más flojo. Cuando se utiliza el pincel más grande. Aún así consiguió bastante buen punto culminante allí sin embargo. Algunos de este gris arriba de ahí. Vamos a poner la oscuridad alrededor del borde de la oreja y tirar algo de eso hacia abajo con este pincel más grande sobre esos pequeños trazos. Eso se ve un poco mejor. Todavía tenemos un punto culminante allí sin embargo. Vamos a tener que abordar eso. En algún momento. Debajo de ella. Sigue tirando de la oscuridad hacia abajo en el gris hacia arriba entonces eventualmente desaparecería pero solo toma un poco de tiempo llegar allí. Pincel un poco más grande, tire hacia arriba ahí para aflojar eso un poco más. Eso es un poco mejor ahí. Puedes usar la mezcla a tu ventaja tirando de un color a otro para cambiar el todo. Mira. Ve por este borde superior aquí. Estoy siguiendo el para ir hacia afuera ahora. Entonces aquí va a bajar otra vez. Arriba y abajo. Se ve un poco mejor. Estoy listo para ir a un pincel más grande y barrer , arrancar esta zona por aquí. Puedo ponerme un poco descuidado con esto y tipo de ir por todas partes con el pincel. Tipo de curvado a la derecha, curvando a la izquierda. Aquí abajo. Voy a ir un poco hacia arriba y luego hacia la derecha, y luego de vuelta a la izquierda. Buena manera rápida de terminar esa sección. Muévete hacia abajo hacia la parte inferior. Aquí es donde quieres que vaya el ojo, es donde quieres el detalle. Este brazo perdiendo mucho detalle. Pero no quiero que el ojo esté centrado en esta zona de todos modos. Entonces a medida que te bajes hacia el fondo, quieres mantener esta oscuridad. Entonces tira de la oscuridad hacia las zonas más claras. A medida que subes de este rincón. Ver una pequeña área de debajo de la barbilla. Es un poco entrecortada. Haz que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño y asiente un poco esa zona hacia abajo un poco. Pocos golpes ahí dentro. Ahora acerquemos y veamos si tengo motas aquí, lo que hago en unos pocos lugares, solo resolverá esas. Asegúrate de conseguir todo alrededor de los bordes. Aparecen. Claramente tenemos un área que no se hace con ese pincel hacia fuera tire hacia afuera desde el borde, hacia adentro. Simplemente buscando muy cerca estas zonas moteadas. Todavía tengo algunos justo aquí y no llegué llegué ahí vamos. Entonces esa zona es bastante buena. Entonces eso es antes. Y eso es después. Apaguemos esa capa fotográfica. Sigo olvidando hacer eso. Muy bien, trabajemos en esta oreja. Mira qué tamaño pincel tenemos. Bastante bueno, bastante buen tamaño. El oído para tipo de pone suavemente a través de la parte superior. Por supuesto, donde está retroiluminado. Puedes tirar hacia abajo desde el fondo hacia eso para tonificar esa retroiluminación hacia abajo. Lo mismo con el fondo de la oreja. Es un poco sólo curvas alrededor. Hay unas pequeñas piezas que están saliendo de la parte inferior de la oreja. Podemos arreglar eso más adelante si queremos sumar los adentro. Apenas siguiendo la curva de la oreja. Empezando a verse como en la pintura al óleo de alguna manera. Una vez que conseguimos algo de textura ahí dentro. Voy a ir en la dirección de esto para mantener, mantener la oscuridad lo mejor que pueda. Puede que tenga que añadir eso de vuelta más adelante si lo pierdo. Todo esto para arriba y hacia abajo, desenrollándolo en la dirección del pelaje. Trabajó en ese trasfondo. Un poco. El aire está bastante bien hecho. Tenemos esta fuerte retroiluminación aquí. Podemos hacer un pincel más pequeño y tirar algo de este gris en eso. Y luego tira de la oreja, los colores oscuros de la oreja de nuevo dentro de ella. Vuelve a tirar del gris. Solo tratando de tonificar esa retroiluminación con mezcla. a tirar de la zona oscura Vuelve hacia ese blanco. Demos la vuelta por este camino y vayamos con un pincel un poco más grande y jalemos hacia afuera con los tonos grises. Me encanta este plumas extremos en este pincel. Se hace maravilloso para si quieres hacer. El animal de pelo corto es corto para que un animal de pelo largo funcione de cualquier manera, solo dependiendo del tamaño del pincel. Me bajó esa lengua de retroiluminación bastante bien. La parte superior de la oreja, no lo hacemos. Pero vamos a mezclar en algunos de este fondo más claro con eso, que lo vamos a tonificar. Eventualmente, todavía vamos a tener que agregar color a algo de esto para realmente tonificarlo. Alejar el zoom para que puedas ver un poco mejor. Ve con un pincel un poco más grande alrededor de la oreja. Y como que vienen del fondo y trae algo de ese color ahí arriba para luego volver abajo sobre él. Poco área dorada justo aquí. Y me gustaría extender eso un poco, mezclar eso en un poco más. Pestañas ahí. Lo cual probablemente tendrá que sumar. Realmente no se puede ver ese ojo, pero se pueden ver las pestañas. Veamos la foto. Hemos perdido un pequeño punto oscuro justo aquí. Lo arreglaremos más adelante con nuestras mejoras. Muy bien, terminemos. Hagamos esta otra oreja. Mientras estamos trabajando en esto. Empieza con el área oscura. Puedes meterte en algo desordenado. Este es un poco más de aspecto de paños. Puedes un poco desordenado a lo largo del borde superior de éste. Para indicar que en realidad tire esa oscuridad hacia arriba hacia arriba hacia el blanco. Más. Trabaja en esa sección media oscura. Un montón de pequeñas marcas de grifo entrecruzadas. Y luego aquí fueron los primeros sacar más tiempo, tirar adentro, swoop. Tenemos un poco de aspecto emplumado ahí, pero vamos un poco más grande. Cepilla y pluma en algo de esa oscuridad y pluma un poco más. Habrá que añadir algún detalle ahí dentro. Tira algo de este fondo a lo largo del borde superior de la oreja y la espalda. Habrá que añadir un poco de color ahí para arreglarlo. Solo estoy tirando suavemente algo de eso y parece que se le está cortando el pelo. Va un pincel un poco más pequeño y saca, toca y hay áreas un poco oscuras. Pequeños trazos cortos y ápidos aquí. A medida que mezcles ese punto culminante, disminuirá el tono. Pero si mezclas todo el fondo en esta parte superior donde es súper blanca, le vas a dar un corte de pelo muy grande y ella tiene mucho más para. Entonces vamos a mostrar si bajamos el fondo en demasiada un poquito de luz no hay tan mal, pero sobre todo porque he puesto el color más claro en el fondo ahí arriba, eso podría en realidad trabajo. Tal vez. Tenemos nuestra vaca bastante bien pintada. Al parecer volví a dejar la capa fotográfica encendida. Lo tenemos bastante bien pintado. Esta zona justo aquí junto a este ojo se ve un poco entrecortada. Creo que con mi tamaño de pincel tengo. Vámonos un poco más grandes y simplemente barrer suavemente, toque y barrer algo de eso. Será poco demasiado grande, tonificado. Algunos de esa picadura. No es tan picado. Realmente me gustó la forma en la parte superior de su cabeza se ve bien y entrecortada aunque. Porque esa firma tiene realmente rizado y apretado ahí arriba. Muy bien, ¿cómo lo estamos haciendo aquí? Creo que podríamos estar listos para pintar algo de este tulipán. Cuando pintemos el tulipán, vamos a tener que trabajar algo de este fondo azul que he puesto. Vamos a tener que trabajar eso más cerca. Entonces no hay este borde de color claro alrededor de la herramienta hacia arriba. Y ese es alguien que piensa en que vamos a hacer esto, ese tulipán con un pincel más pequeño. Lo estamos haciendo bastante bien. Creo que vamos a hacer el tulipán Next y trabajar ese fondo alrededor de la herramienta subiendo algunos y luego haremos el resto del fondo mezclando en ella un poco más. Entonces comenzaremos con nuestras mejoras. Así que tomemos un breve descanso y volveremos a hacer el tulipán. 11. Pinta el tulipán: Muy bien, estamos listos para arrancar la herramienta. Voy a borrar el tamaño hasta aquí así que vemos bien. Déjame ir con un pincel bastante pequeño y vamos a mezclar esta zona alrededor de su boca. El borde del tallo de esta hoja aquí. Voy a mezclar el fondo justo arriba en él. Estoy siguiendo la dirección de la hoja. Incluso cuando hago el área de fondo, llegando hacia la hoja y yendo haciendo trazos en la misma dirección que la hoja. Tratando de bajar este borde blanco alrededor de la hoja. Voy a tener que traer esto explotó un poco más cerca de aquí, justo arriba en el blanco. Ve con un pincel un poco más pequeño para meterte en este pequeño rincón justo aquí, por el centro del tallo. Observa cómo el blanco está tonificando con la mezcla, lo cual es bueno y no quieren que eso sea súper brillante. Haz esta hoja. Tirando del fondo hacia el tallo. Muy bien, no me dieron la mitad de esta hoja, así que vamos a ir con un pincel más grande, oscuro y claro, de ida y vuelta en dirección a la curva de la hoja. Vamos a tirar este poquito azul más hacia la hoja. Trabajemos en este azul bajo su Chen. Voy a decir que está a lo largo de las cosas. Acostúmbrate a ella. Muy bien, de vuelta al tallo y a la flor. Tira de este azul lo más cerca que puedas contra ese tallo. Lo cual realmente tonifica ese blanco. Que es lo que queremos hacer. No queremos ese blanco ahí dentro. Y luego hagamos aquí el área inferior de esta base más larga. Tira que explotó en su seguir la dirección de la hoja. En realidad estoy entrando un poco a la hoja. Cuando hago eso con estas pinceladas más grandes. Si ves que entra demasiado blanco y se detiene, agarra el color y tira esa manera para conseguir un pincel un poco más pequeño para entrar aquí. Ahora vamos a trabajar en realidad en la hoja. Con ese pincel pequeño. Tira de algo de la oscuridad y tira de algunas de las luces, mantendrán el sombreado de color. Incluso podrías extender tu tallo un poco sobre ese blanco yendo a la derecha por el borde. Y luego tira de nuevo una espalda azul hacia ella. Sólo trabajando ese borde blanco hacia fuera. Tengo el fondo de la misma. Así que hagamos eso. Todavía hay un cuarto blanco mostrando un poco, por lo que necesitaba hacer un poco más de eso. Tire que voló más cerca. Este azul aquí arriba. Más cerca. Veamos que tire algo de este azul más oscuro con un pincel más grande justo contra él, incluso pasando por encima de él. Tomemos el resto del tallo. Pincel más pequeño. Ahora estamos listos para trabajar alrededor de la zona de flores. Lo mismo, tira del azul fuertemente hacia arriba contra él. Pierdes algo de tu tallo, jala hacia abajo. Empieza a trabajar el borde de la flor también. A medida que vamos alrededor de esto. Una vez más, trazos de barrido en dirección a la flor. Tirando ese fondo justo contra él. Esos colores de fondo en los que lo ponemos. Incluso puedes venir justo a la flor. Trabajando en tono en ese borde blanco hacia abajo. Ponte alrededor de este borde inferior un pincel un poco más pequeño. En realidad empezar a trabajar. El tulipán mismo. Ahora, a medida que vamos alrededor de estos pétalos, necesitaban dar vuelta a tu Lienzo, hazlo. Sea cual sea la forma en que puedas hacer los trazos más fáciles. Vamos un pincel un poco más grande y jalemos algo de este color más oscuro ahí. Se puede hacer entrecruzado. Dale alguna variación. Sólo vengo justo a la flor. Se oscurecerá ese borde. Y vamos a mezclar la flor siguiente de todos modos. Ver eso hizo una bonita sección pictórica justo ahí que realmente le gustó. Entonces voy a tratar de mantener eso. En realidad empecemos aquí en la parte superior. Lo he dado la vuelta al revés, así que la parte inferior de la flor, pero arriba de la pantalla, consigue esta zona amarilla y tira en dirección al pétalo. Las líneas en el tulipán realidad se ven algo así como las mismas líneas es para, lo cual es un poco ordenado. Mientras estamos trabajando con este pincel de tamaño, vamos a movernos por estos bordes de algunos de estos pétalos aquí. Nos vamos más grandes en el pincel. Podría incluso tener que ir un poco más pequeño aquí. Porque quieres mostrar la separación entre los pétalos para que no quieras mezclar demasiado tus colores. Pequeños trazos cortos aquí. Estoy tratando de mantener esa ventaja. Mantén ese borde más oscuro ahí dentro. Estas pequeñas motas más ligeras. Por lo que se puede ver la división entre estos pétalos. Apagar. Barre este color oscuro hacia arriba, tonificado, este blanco. Traer parte del azul de vuelta. Mantén este borde aquí donde esos pétalos más ligeros. Alejar el zoom. Mira lo que estamos haciendo. Mantén este borde amarillo claro aquí en el centro. Lo mejor que podamos. Mantén aquí este ribete amarillo y borde rosa. Es un rojo a lípido sólo se ve rosa por el blanco. Voy a tirar algo de este color hacia abajo en este blanco. Entonces voy a subir el tamaño del pincel hacia arriba y barrer hacia arriba y hacia abajo aquí mismo. Y luego voy a retroceder para dar la ilusión de las líneas en el pétalo un poco más pequeña. Eso es realmente tono en esa zona blanca resaltada hacia abajo. Entonces este rojo debajo. En realidad vamos a barrer eso suavemente sobre ese punto culminante. Vamos a tonificar esto barriendo desde aquí, abajo, de aquí abajo, y luego incluso trayendo el azul sobre el borde un poco, hay un poco de luz, todavía están así que vamos un poco cepillo más grande y tira más de ese azul hacia él. Y luego vamos a tirar del azul oscuro hacia arriba alrededor de él. Ahora podemos hacer el pincel grande en el resto de la flor. Este pincel que estoy usando ahora, tamaño, sigue siguiendo la dirección de los pétalos y manteniendo los colores separados levantando sobre el pincel. Y solo haciendo una buena variación. Esta pequeña sección de color rojo oscuro, no quiero perder eso. Esa es una parte importante del color. Tirando hacia abajo. Y luego vamos a tirar hacia arriba y luego hacia abajo, y luego arriba, abajo y arriba. Wow, creo que tenemos unborde inferiorde tulipán borde inferior alrededor de la herramienta del azul es un poco brillante. Así que voy a ir con un pincel un poco más grande y tirar del azul oscuro hacia él. Y alrededor de la parte inferior. Me gusta esa pequeña racha o leí que lo hizo a un lado. Eso pasaría si esto fuera pintura real a veces. Entonces me gusta dejar esas cosas. Si puedo mezclar algo de esta parte de fondo inferior. Aún creo que tenemos que tirar algo de esta oscuridad aquí arriba. Aquí hay otra pequeña calle pictórica divertida. Esas divertidas rachas pictóricas que me gusta dejar. A veces. Simplemente aparecen dependiendo de tu presión y de qué tan rápido acaricias. Todo eso. Vamos a tirar algo de esta oscuridad aquí con un pincel realmente grande. Y me estoy empezando a perder ahora con el pincel y un poco más grande porque estoy en la mezcla de fondo, lo que sí tenemos que hacer. Tenemos esta sección oscura aquí que me molesta. Voy a tirar de mezcla eso un poco. Sólo un poco frotarlo. Ahí dentro. Llegó un poco por el borde de la flor, agarra el amarillo y tira de eso hacia atrás. Empuje algunos de los refuerzos naranjas. Golpes de barrido sueltos reales. Ahí tenemos un sutil arriba. Veamos dónde estamos. La foto original. Agregamos el tulipán dominado, pintamos primero el suavizado el fondo y ahora hemos pintado todo lo que eran en esto. Pero aún tenemos que hacer un poco más de mezcla en el fondo antes de empezar a agregar nuestras mejoras como una nueva capa en la parte superior. Pero ahora empieza a verse muy pictórico. Me gusta la forma en que va. Supongo que tomaremos un breve descanso y luego vamos a mezclar aún más este fondo. Antes de ir a las mejoras. 12. Añade fondo y detalles de piel: Muy bien, trabajemos en el resto de esta mezcla de fondo. Ahora esto lo podemos hacer con un pincel realmente grande y me gusta hacer esto alejado. No lo voy a mezclar por completo. Sólo voy a suavizar algunas de estas áreas donde siento que lo necesita. Sólo un poco mueve este color alrededor y estoy como de poner el pincel abajo y fregarlo solo un poco cerca de la chica guapa. Es posible que quieras usar un pincel más pequeño. Solo fregar, mover, bajar el cepillo y fregar un poco. Y luego fue que me alejé más lejos. Haré un pincel más grande. Vamos a añadir un poco más de textura al fondo. Entonces no estoy realmente preocupado por mantener lo que había ahí. Si vas por el exterior de tu sujeto, puedes un poco como en el borde de él. Puedes tirar parte del color del sujeto a la derecha en el fondo solo con un poco de toque suave y barrer. Sólo un poco trabajando por todas partes debajo de esta flor. Aún así. Reúne el fondo y el tema. Sólo por trabajar alrededor de los bordes de la misma. Incluso hizo una marca ahí. No quise hacer que ni siquiera puedas tirar, ya que estamos alejados, puedes sacar algunas características del sujeto un poco más y tirar el fondo. El fondo es justo, ni siquiera sé cuál es la palabra que busco. Es lo que quieras hacer. Podría haber duplicado esta capa varias veces y mantener a las detrás de ella. Pero he encontrado casi todo lo que quiero hacer es arreglarlo yo mismo, así que no me gusta volver atrás y rehacer tipo de arreglar las cosas a medida que voy. Ve con un pincel grande y tipo de suavizar esto. Tonificarlo un poco. Recuerda cuando mezcles cualquier color lo tonifica hacia abajo. Por eso hacemos las mejoras que hacemos más adelante. Traer un poco de color nuevo. Sin embargo, solo garabatos muy ligeramente, no presionando como super duro, justo lo suficiente para mezclarse. Lo que ya he hecho. Vamos a llegar hasta la sección superior. Trabaja en este rincón azul. Mezcla eso en mejor con el blanco. Cuando frotes este pincel, no tendrás los extremos plumosos reales es cuando lo barres. Es por eso que como que me gustaba fregar que estoy haciendo esto muy suavemente. Al cruzar la parte superior, consigue esta esquina superior derecha, tira algo de ese azul hacia abajo y frota con ese amarillo cremoso que puse ahí. Accidentalmente solo lo golpeé deshacer. Poniendo dos dedos hacia abajo. Así que ten cuidado con eso. Acércate hasta los cuatro en la parte superior y tira hacia ese cabello. Parece que aquí, pero vamos a añadir un poco más de pelo ahí. Muy bien, tenemos un aspecto bastante suave al parecer ahora solo por repasar ese fondo muy cuidadosamente. Ahora estamos a punto disculparme, iniciar las mejoras. Y voy a empezar donde más me molesta eso, que es la parte superior de la cabeza. Para hacer las mejoras, vamos a hacer una nueva capa, y ahora vamos a pintar realmente con el pincel, pero vamos a usar el pincel de lienzo. Puedes hacer un pequeño garabato con, decir en qué se establece el tamaño de tu pincel y en qué podrías querer que se ponga. Solo toca, toca dos veces para deshacer. Sólo estoy tratando de averiguar algunas buenas marcas porque esto está en una capa superior. Podemos mezclar, podemos enmascarar la forma en que podemos reducir la opacidad si es demasiado fuerte. Lo que sí quiero hacer es que quiero este color cremoso aquí, una especie de amarillo grisáceo. Quiero conseguir algo de eso y luego quiero ir un poco más al lado dorado, supongo en la rueda de color. No quiero poner algunos para aquí arriba por esta zona blanca. Vamos a hacer esto en unos tonos diferentes. Estoy tratando de mantenerme guapa. Yo también voy a ir alrededor de las orejas. Con ese mismo color. Estoy entrenado para mantenerme bastante bajo clave en la saturación y no escoger un color que esté demasiado saturado. Pero necesito un poco más para y alguna división que aparezcan. Nos hemos quitado el pelo, así que tenemos que añadir aquí. He hecho el color amarillo, así que pasémoslo a la familia Orange. Mira cómo se ve eso. Tal vez quiera ir un poco más oscuro que eso. Vamos a derribar un poco más , algunos más así. Voy a darle la vuelta al revés. Porque a veces es más fácil acariciar por golpes hacia abajo. Voy a tratar de dejar los pedacitos amarillos, bits oro amarillo en la parte superior de las orejas. Simplemente traiga algo de este color por debajo de eso. Más cerca de la cabeza, en realidad en el borde superior de la oreja. Muy bien, veamos dónde estoy aquí. Eso podría ser suficiente pelo para sacar. Hagamos un poco de mezcla ahora con el pincel de lona sobre lo que acabamos de hacer. Obviamente, no lo necesitamos súper enorme. Así que bajemos ese tamaño. Vamos a hacer una pequeña prueba aquí sobre el tamaño y una que hacia afuera sobre ese blanco en la dirección que iba el pelaje. Podría verse bastante bien, pero voy a hacer el mismo negocio al revés porque me siento más cómodo tirando hacia abajo, un poco más grande en el pincel y tire estos colores hacia afuera, hacia abajo. Solo recuerda que el pelaje en la parte superior de la cabeza es un poco loco para que puedas ir en cada dirección con tu mezcla. Simplemente básicamente tratando de atenuar un poco ese blanco. Y esta es solo la primera capa en hacer eso. Siente el pincel tal vez un poco demasiado pequeño. Volvamos por encima de algo de eso y tiramos hacia la cabeza y alejémonos de la cabeza. En ambos sentidos. Entonces esta oreja, voltela hacia atrás y ver dónde estamos todavía se ve un poco entrecortada. En este punto, me gustaría trabajar en traer algunos de los colores que realmente están en el oído a esta parte superior. Diversos. Sólo estoy sosteniendo mi dedo sobre él para seleccionarlos. A medida que voy, aquí saldría algo de este color. Voy a hacer eso en todo el camino. Ese color tipo de prevalente. Así que cuando te quedes con eso, te rozas un poco, vamos a ver cuando traigas algo de esto aquí. Ahora volvemos a este color y tiramos algo de este color en. Y entonces este más oscuro bucles, este color más oscuro. Tira algo de eso adentro. Voy a conseguir este amarillo otra vez, espera. Van a venir esta manera cuando voy a ir un poco más brillante con él. Un poco más grande, cepilla alrededor de ese borde superior. Un poco más para darle un poco más para darle un poco más por esa zona. ¿ Qué otro color podría ser bueno? ¿ Qué tal si sacamos un poco de color del bibucle, tal vez incluso un poco de este amarillo aquí mismo. Veamos, podría ser un poco fuerte. Es una especie de amarillo verdoso. ¿ Qué tal si iluminamos eso? Consigue un color un poco más brillante ahí arriba. No demasiado, sólo un poco. Ahora vamos a trabajar en mezclar algo de ese mismo pincel de lona. Dada un poco desordenado día de pelo mira aquí. Tirando de las oscuras, tirando de las luces adentro e incluso puedes tirar del fondo si el amarillo es demasiado. Solo quería integrar un poco de eso para lucir amarilla ahí dentro para ayudar a atar todo junto. Desde que agregamos el tulipán, esos colores no estaban en la foto original de la vaca. Pensé que sería bueno tenerlos ahí dentro. Sólo un poco trabaja a su manera alrededor de mezclar eso. Teniendo en cuenta ese pequeño cabello desordenado, mira. Los amarillos demasiados polos desde el fondo hacia abajo hacia él. El amarillo puede ser un poco demasiado. Esto es lo que vamos a hacer. Déjame agarrar este color y vamos a ir a la derecha sólo un poquito. Vamos a poner algunos golpes más sobre ese amarillo que luego podremos tonificar eso hacia abajo en todo el camino alrededor. Ahora, volviendo a mezclar el mismo pincel de lona. Esto es sólo un montón de ida y vuelta y jugando Para llegar a la mirada que te gusta mientras tonifica el blanco. Vamos con este color exacto y un pincel un poco más grande y sólo un poco barrer eso alrededor de esos bordes y repasar un poco sobre ellos. Ni siquiera necesitarás combinar eso. Un poco de peinado amarillo soleado ahí. Todavía no estoy seguro del amarillo. Voy a tocar ese amarillo un poco más con este color que tengo ahora. Entonces voy a agarrar aquí el color oscuro. Juega con poner unos pequeños grifos para que en unos puntos alrededor de estas orejas, uy, hizo demasiado. En realidad se puede combinar. No me gustan esos dos golpes. Voy a deshacer eso. Déjame mezclar lo que acabo de poner. Un poquito. Me estoy preparando para desordenarme ahora con algo de esto como esta naranja oxidada, pero hay que mejorar. Así que ve a la derecha en la rueda de color y tal vez incluso un poco arriba. Veamos. Si añadimos un poco de eso en los oídos demasiado grandes de un derrame cerebral. Incluso trae algo de eso aquí. Por aquí. Tal vez hasta por aquí. Ahora vamos a mezclarlo. Tengo que ir un poco más grande en el Blend. Mézclalo cuando lo ablandes, pero seguirá manteniendo algo de ese color ahí dentro. Se ve bastante bien. Ahora estoy más feliz con el peinado. Ahora este poquito de amarillo cremoso, vamos a ver si puedo encontrar eso. Porque solo pensé que quiero traer algo de eso a los oídos con algunos esto para ser pequeños, wispy pequeños trazos. Veamos cómo funciona eso. Vamos un poco agradable. Entonces hagámoslo por aquí en esta oreja para ir en la dirección que iría. Entonces tengo que hacer esa mezcla o un poco más pequeña y mezcle en ambos sentidos. Trae este gris oscuro por aquí también. Sólo un poquito más. Si te mezclas demasiado, volverás a mostrar ese blanco. Así que ten en cuenta eso. Le da algunos pequeños pelos wispy en esa oreja a porque esto está en una nueva capa. Yo te lo puedo mostrar. Ahí es donde empezamos. Y aquí es donde estamos. Le hemos dado a esta vaca un poco más de capa de cabello que va a apagarse. Ahí vamos. Un poco más de cabello. No tan brillante en la parte superior. Ahora si eso es demasiado, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la N y ajustar tu opacidad. Lo cual sí creo que es un poco fuerte. Podría bajar la opacidad a unos 80. Vamos a apagarlo y encenderlo. Zoom hacia fuera. Puedes mirarlo desde la distancia. Aún podría ser un poco fuerte. Vamos a tirar hacia abajo. Rango 70. Apagado. Creo que me gusta en el rango 70. Pero lo que creo que me gustaría hacer es esto. No había querido trabajar ahora. Este color oscuro aquí mismo, creo que me gustaría traer algo de eso ahí. Pero no quiero estropear lo que hice aquí. Así que voy a hacer eso en otra nueva capa. Y sólo quiero traer algunos pedacitos. En realidad es un gris oscuro fuera un poco. Solo para que se vea un poco esponjosa en un par de manchas y tal vez incluso a lo largo del borde superior de esta oreja. Y tal vez hasta justo ahí. Ahora vamos a mezclar eso un poco. Sólo preferencia personal aquí. Tal vez te haya gustado como era, pero sentí que necesitaba un poco de este color. Traído en unos pocos lugares. Aquí vamos con opacidad y vamos a hacer, vamos a hacer alrededor de 60, casi uno. Ahí vamos. Me gusta que esa pequeña parte superior del cabello necesita ser para las necesidades de ser muy desordenada y entrecortada. Me gusta lo que he hecho ahí. Voy a apretar todo esto juntos. Por lo que ahora podemos mirar nuestra foto y nuestra pintura. Muy bien, es hora de hacer algunas mejoras más. Sí me doy cuenta de que hay un spot. Los ipads se vuelven quisquillosos. Aquí hay un lugar justo debajo de esta zona de los ojos que debería ser un poco más oscuro. Acompañando con ese mismo pincel de color. Sólo voy a poner un poco de oscuridad ahí con el pincel de lona todavía y mezclar eso en un poco. Tipo de fregado. Aleje el zoom si no puedes decir cuándo estás de cerca, cuánto quieres y si necesitas más, agrega un poco más. Simplemente sentí que debería haber un poco de sombra pasando ahí que no pueda seguir adelante. Y estoy alejado ahora porque quiero ver a distancia cómo está mirando esto si tengo demasiado o no, lo mezcló demasiado, vamos a hacer copias de seguridad. Aquí hay una pequeña zona sombría ahí. Hice eso justo en la capa fotográfica en lugar de como una nueva capa. Entonces hagamos una nueva capa y agreguemos un poco más tratando de ver dónde necesita estar. Justo ahí, estoy en el lugar correcto. Así que vamos a fregar suavemente, trabajar en él. Volvamos a bajar a esta capa y mezclar eso solo un poco. Volver a esta capa. Aprieta los juntos. Tengo un pequeño área de sombra ahí. Ahora. Ahora es el momento de realzar el resto de esto para bucle Belleza. Alguien para tomar un breve descanso ahora que hemos trabajado en las áreas problemáticas graves. Para que podamos empezar a divertirnos un poco más con las mejoras ya que tenemos todos los detalles atendidos. 13. Mejoras de la pintura, parte 1: Muy bien, estamos listos para empezar a mejorar a esta pequeña dama. Sé que podrías pensar lo que necesita mejorar, se ve bastante bien. Creo que se ve bastante bien. Pero te das cuenta de lo que hice aquí en la parte superior que realmente realzan esos. El rizado para allá arriba. Y quería traer algo más de ese tipo de mejora en. Necesito hacer un poco de trabajo aquí abajo alrededor del tulipán. Y necesito oscurecer todas las áreas oscuras y tal vez alegrar las áreas más claras y luego agregar algo de textura a esta belleza. También quería echar un vistazo rápido a la foto original. Mirando aquí por este lado de la nariz. Hay algo marrón y verde y gris. Y se extiende bastante lejos. Al mirar esto, parece que algo necesita un poco de atención ahí solo para definir un poco ese borde. Esa es otra mejora que voy a hacer. Aquí abajo en el fondo de la boca. Sólo pequeñas cosas que necesitan ser resueltas a través de toda la imagen. Para conseguir extra especial. Agreguemos una nueva capa. Todavía vamos a estar pintando con el pincel de lona. Voy a bajar aquí donde está oscuro. Empezaremos por mejorar estas oscuras. Me aguanté la rueda de color para seleccionar este color, ese es el color que es. Y quiero que sea un poco más oscuro, así que tire hacia abajo. Vamos a trabajar un poco en esto aquí mismo. No necesito esas pequeñas marcas de pincel porque solo estoy bloqueando en un poco de oscuridad que se mezclará. Ahora esta capa se verá bastante horrible. Cuando termine haciendo todo esto. Voy a volver a mirar la foto original. Sólo están estudiando esta área aquí mismo. Creo que creo que necesito un poco más de oscuridad aquí. Sólo para definirlo un poco mejor. Oscurezca esa fosa nasal un poco ahí. Este borde superior de la nariz. Dentro de esta oreja. Esto está mejorando las oscuras es lo que estamos haciendo aquí. Incluso un poco aquí arriba. Estas pequeñas áreas dentro de este oído, palabra sea la más sombra. Aquí mismo en el costado de la cara. Entonces tal vez incluso tire de algunos de esos oscuros por aquí, abajo por aquí un poco más. Muy bien. Ahora voy a conseguir ese marrón oscuro mirando por el lado grisáceo. ¿ Qué tal eso? Eso no es tan oscuro como el negro, pero voy a conseguir un pincel más grande. Aviso que puede haber un poco más oscuro. Vamos con este color. Eso está justo ahí. Derribarnos. Agrega un poco de oscuridad ahí dentro. Haz el pincel un poco más pequeño. Y trayendo algo de esa oscuridad aquí abajo. Debajo de esta fosa nasal dentro de la oreja un poco ahí. Tal vez con este negro en esta oreja. Sólo estoy bailando por ahí en diferentes lugares. Haz que el pincel sea realmente pequeño. Y en realidad vamos a añadir un poco más oscuro. Esto, defino además que incluso en el borde exterior, el ojo, son solo zonas pequeñas veo que podría querer bombear esa oscuridad. Ahora vamos a añadir, voy a tomar este color aquí desde arriba el, lo subo sauces, un blanco azulado. Sólo quiero poner Un poco de un punto culminante ahí en el borde del ojo, que voy a mezclar todo esto fuera. Entonces sé que parece realmente extraño en este momento mientras estoy en este color. En realidad voy a traer un poco de eso en unos pocos lugares. No necesito eso en la nariz. No creo. Por supuesto que tengo que asegurarme de ir a mezclar todo esto. Puede que haya un poco mucho, son sólo tal vez sólo necesitan un poco, sólo un poquito ahí. Estoy trabajando en mejorar algunos de los aspectos más destacados. Ahora. Veamos esta zona de boca aquí donde está esta línea. Creo que eso tiene que ser un poco más oscuro. Así que agarremos ese color. Tira hacia abajo, ve a un pincel realmente pequeño allí y solo una especie de barrido que ahí dentro un poco con un pincel muy pequeño alrededor de este borde. Aquí hay un poco de oscuridad en la parte inferior de esta zona de la barbilla que creo que extender un poco y oscurecer. Sólo voy a trabajar en tirar algo de eso por ahí. Entonces incluso de este lado del tulipán aquí, tal vez incluso haga un trazo más grande allí. Tal vez incluso debajo de aquí porque esta va a ser la parte inferior de la cara. Y creo que incluso podría querer bajar y ponerlo un poco más oscuro ahí. Me alejo todo el tiempo para ver cómo lo estoy haciendo aquí. Trabajemos en este tulipán. Ahora, ponemos el tulipán, la boca de la vaca. Enmascaramos el tulipán para ponerlo ahí. Lo que no consideramos es que si esta hoja y tallo de tulipán está dentro de la boca de esta vaca, esta sección justo aquí al lado de las matemáticas va a estar en sombra. Esto es muy brillante. Tenemos que conseguir que metan un poco de verde oscuro ahí dentro para conseguir eso a la sombra. Y quiero, no quiero que sea súper brillante. Voy a tirar del verde a la izquierda y luego hacia abajo. Quiero usar un pincel más pequeño aquí y conseguir algunos garabatos, algún color de sombra aquí para realzar aún más las áreas oscuras de la hoja y las áreas verdes más oscuras del tallo. Consigue un pincel un poco más pequeño. Ahora vamos hasta más oscuros. Tire hacia abajo. Poner el más oscuro justo arriba contra la boca, golpea la hoja. Más grande. Saca algo de eso. Aquí mismo a todo este tallo necesita construir más oscuro. Esto consigue algunos varios tonos ahí que se mezclarán muy bien y traerán esa misma oscuridad con ese otro verde, pero tal vez no tanto. Entonces, ¿quién realmente necesita alguna división aquí entre el tallo y la hoja? Así que voy a hacer una línea oscura muy delgada ahí. Voy a tomar este verde brillante, tire de ella hacia la izquierda, un poco demasiado aburrido hacia abajo y luego iluminarlo hacia arriba, doléndolo hacia abajo porque sigo sintiendo que la hoja es un poco demasiado brillante. Al traer algo de este color. Aquí verás más de la curva de la hoja. Voy a agarrar el verde oscuro de nuevo y vuelta por esta parte inferior solo un poco. Un poco conectarlo ahí arriba. Ahora mi herramienta, se ve bastante desordenado. En realidad trayendo un poco más de ese verde oscuro aquí. Tratando de crear esa sombra que se verá mejor cuando la mezclo. Sólo tener pacientes. Eso es lo que hay que recordar sobre esto. Y esta capa es todo, todo está en esta nueva capa. Entonces si hacemos estas mejoras y se ven un poco fuertes, siempre podemos ajustar la opacidad hacia abajo. Todavía quería hacer lo mismo en la flor. Quiero agarrar el color rojo que está ahí y oscurecerlo un poco. Y tal vez incluso moverlo un poco a la izquierda. Cuando lo mueves a la izquierda, lo estás moviendo hacia el lado gris. Así que estás tonificando ese brillo. Sólo trae algunos tonos más aquí. El área más oscura. Entonces hagamos la naranja. Tire hacia abajo hasta la izquierda. Solo para conseguir un poco de sombreado diferente ahí, tal vez un poco en ese pincel justo ahí, toca ahí. Y luego tenemos estas áreas más brillantes como esa. Necesitamos esa línea ahí para mostrar la división y los pétalos. Pero no es lo suficientemente brillante porque perdimos algo de brillo. Entonces vamos a sacarlo a la luz. Lo llevaremos un poco a la izquierda. No lo necesitas para ser blanco puro. Si fuera blanco puro, simplemente no se vería tan bien y traería algo de eso por aquí. Incluso en esta pequeña zona rosácea. Justo ahí. Volvamos a la oscuridad porque me perdí un punto bajo este pétalo que pondría este panel inferior y sombra porque hemos cambiado la orientación de la flor. La flor fue originalmente recta hacia arriba y la hemos cambiado para ir por este camino, para pasar el rato de la boca, lo que significa que la parte inferior de la flor va a estar mirando hacia el suelo, que significa que va a estar más sombreado que esta parte alta aquí. En la parte superior. Puede incluso alegrar esto un poco tirando de esto hacia arriba. Tal vez incluso tirándolo más hacia el amarillo. Quizás aún más, poco más brillante incluso ahí mismo. Trae algo de eso. Vamos a traer un poco de este bonito amarillo al borde superior del tallo también. Todavía no trabajamos en este lado de la cara. Vamos a conseguir este marrón oscuro aquí. Y vamos a trabajar en sólo siento que tiene que haber un poco más de división ahí. Voy a jugar con algo de color aquí. Llevando más al lado anaranjado y trayendo algo de este color aquí. Porque solo, me encanta ese color. Y está presente en los oídos. Y quiero traerlo a más de estas otras áreas. Ponga un poco aquí debajo de esta fosa nasal. ¿ Qué tal este lado de la cara? ¿ Qué tal por aquí un poquito? E incluso aquí un poco, solo estoy como bloqueando algo de este color al tratar de conseguir un poco de una variación de color pasando. Tal vez no justo ahí, pero tal vez justo aquí en la parte superior. Tal vez incluso traer algunas hebras más de para aparecer en estas hojas. Hojas, orejas con ese color. A lo mejor un poco demasiados allí, espaciarlos un poco para que podamos mezclarlos. Tal vez hasta aquí arriba un poco. Simplemente jugando con el color, trayendo un color un poco más rico. Creo que los azules en la cara de la vaca ya se atan bastante bien con el fondo. Yo, si la vaca no tenía el blues y la cara y el fondo era azul. Traería algunos azules del fondo a la vaca. Me gustaría conseguir este azul más oscuro aquí y traer un poco de ella tal vez por aquí y no se ve tan oscuro cuando lo traes aquí. Sólo para mostrar eso un poco demasiado ahí. Sólo para mostrar algo de ese color por ahí. Entonces tal vez en este lado de sombra de la cara. Sólo jugando con el color. Esto es antes de que comenzáramos a hacer cualquiera de estas mejoras. Y ahora se puede ver que el color realmente está empezando a estallar. Aún no está mezclado, pero está empezando a estallar. Me gustaría quitarle este color de la nariz e ir un poco más brillante. Y acaba de hacer una marca en algún lugar de aquí. Justo al otro lado de la parte superior. Y marina algo de eso aquí arriba también. Sólo para dar alguna variación, lo que ayudará a dar la ilusión de toda la firma sin pintar cada poquito de ella. Sólo estoy agregando pequeños pedacitos de color donde necesita ir. Bien, vamos a mezclar esto. Así que ve a la herramienta de mezcla pincel lienzo. Lo mismo que cuando empecé la pintura. Voy a empezar con el ojo con el pincel más pequeño preguntándose con el que puedo salir con la suya y mezclar en algo de este color que he añadido. Si no consigo cada pedacito de ella y ves un poco de la textura del lienzo. Eso está bien. Porque por eso estamos usando el pincel de lienzo para añadir un poco de textura. Eso se ve bastante bien. Y alejar si no estás seguro y mezcla un poco más si lo necesitas. Cuidemos estos oídos. Averigua dónde está mi pintura. Sólo estoy mezclando algunos de estos trazos aparecen esta zona oscura y puedo un poco fregar con este pincel y mezcarlo y luego lo pluma hacia fuera a cuando el pincel de lona funciona bien de cualquier manera, estas áreas más pequeñas apenas bajan el tamaño del pincel de mezcla. Acerca de cuándo lo hizo todo el camino. Ir en dirección al pelaje. Cuidemos este lado de la cara donde realmente me ha estado molestando. Mezcla este color en. Estos colores. No quiero mezclarlos demasiado. Pero sí quieres que se mezclen algunas de estas áreas de color que he añadido a la nariz, a la cara. Fusionando estos con el pincel de lona la misma web mezcló toda la pintura con el pincel liso justo arriba y abajo de ida y vuelta siguiendo la dirección del pelaje. Tengo un poco más de edición. Uy, me perdí un intercambio a mi pincel por accidente. Mezcla. Algunos más de añadidos aquí mismo, más de este color aquí mismo. Saca esa estrella negra de esa estrella. Un poco más. Realmente realzar eso. Eso es bastante bueno. Hagamos esta otra área por aquí. Y luego estos colores consiguen algo de esa rica naranja ahí dentro y luego las áreas oscuras. Y puedes fregar un poco por ahí si quieres. Porque esa zona es una especie de lo que yo llamo pañal. Fueron el primer tipo de acortar todos juntos. Entonces en la parte delantera de la oreja, agarra algo de este color más oscuro y esto consiguió aquí este naranja brillante. Mueve ese color alrededor. Debajo de esto yo, o pongo el blanco y no el blanco sino el azul más claro. Entonces tenemos esta área. Alrededor de la cara aquí, voy a ir en dirección a la cara. Ahora recuerda, esto no está afectando lo que hay debajo. Esto se está agregando a ella. No tengas miedo de ir realmente a buscarlo con una licuadora. Ve con una licuadora más grande y tira. Necesita agregar un poco más de oscuridad allí. Cantidad de mezcla demasiado. Algo de ese azul ahí dentro, este marrón, este color oscuro aquí he puesto en el borde. Algunos de estos blues los tiran hacia abajo. Esa es la dirección que iba. Este color naranja aquí abajo. Frotando eso en un poco. Entonces tenemos el área realmente oscura justo aquí abajo. Esta curva inferior de la cara. Esto es justo la ronda uno aquí en la mezcla, normalmente voy a hacer un poco más. En esta capa. Me estoy poniendo un poco desordenado ahora lo que puedes hacer en esta etapa, acuerdo, vamos a cuidar esta zona de la nariz. Es posible que tengas que ir con un pincel más pequeño para mezclar esto. Lo oscurecí un poco en la parte superior. Entonces puse este pequeño resalte blanco celeste en su oscurecimiento. Esta fosa nasal, agregó un poco ese bonito color naranja aquí. Oscurecido alrededor del otro lado. Tenemos que mezclar esta línea en la boca. Vamos a ir bastante pequeños. Mezcla eso en un poco mejor. Entonces un poco más grande aquí en el área de la barbilla. Sólo tocando y fregando mientras voy por ahí porque eso es una especie de pequeña área borrosa. En realidad podría conseguir un pincel un poco más grande y sacar algo de eso hacia el fondo, lo que le da un aspecto borroso real. Sigue trabajando en esa área matemática. éstos le dieron una mirada un poco borrosa o ella podría duelo. 14. Mejoras de la pint, parte 2: Cuidemos el tulipán. Este verde oscuro en. Tengo que ser muy cuidadoso con esta pequeña línea aquí donde senté un poco de sombra y resaltar juntos sombra en el tallo. Mezclando muy bien aunque. Todo el camino hasta la flor. Entonces esta hoja. Trabajemos en este de aquí. Tengo que conseguir esta área de sombra oscura bajo las matemáticas. Jugando con tamaño de pincel. No quiero volverme muy loco con un pincel grande ahí mismo. Tratando de esparcir esto estos diferentes greens alrededor y conseguir un bonito, estoy buscando una mezcla más suave. Si me pongo un poco demasiado oscuro, puedo tirar de la zona más ligera de vuelta hacia ella está dejando ahí la bonita textura del lienzo. Vamos a ir más pequeños en el pincel para esta pequeña área de aquí mismo. El área más destacada, aún más pequeña. Ribete. Aquí. Quiero una especie de mezcla esto en una curva. Solo estoy dando la vuelta a la pintura para que sea más fácil. Por la forma en que quiero tirar hacia abajo y acariciar eso. Bucles. Alejar el zoom, mira eso. Ahora tenemos una pequeña sombra pasando en esa hoja acercándose y házmelo saber aunque aquí fue un poco demasiado duro. Ahora veamos. Porque la hoja es una especie de retorcida ahí al final. Al jugar con las oscuras y las luces un poco, se puede ver eso un poco mejor. Este amarillo a lo largo del borde del tallo. Intenta mezclar eso en un poco mejor. Esclavitud, algunos pequeños pedacitos bonitos de textura de lienzo que realmente me gusta. Trabajemos con el tulipán real. Es, ya que estoy en el pincel pequeño, trabajaré con estas zonas más pequeñas. Primero. Mezcla en un poco de las formas más oscuras. Haz este pedacito más ligero aquí mismo. Esta broca más ligera, este pétalo oscuro, y luego claro en oscuridad. Entonces ve un poco más grande. El pincel y mezcla la porción más grande de los pétalos. Consigue alguna buena variación de color ahí y algo de textura al mismo tiempo. Cuando estás usando este pincel así. Creo que eso se ve bastante bien. Eso es antes de esas mejoras y mezclas. Y esto es después de que definitivamente puedes ver alguna diferencia ahí. Y puedes volver y refinar cualquier área que te pueda destacar y molestarte cuando hagas esto. Se ve bastante bien. Voy a apagar la mirada a esta capa. Creo que necesitamos un poco más de luz para romper algo de este marrón medio ahí mismo. Sí. Agreguemos un poco más a esto. Escogemos el color que está aquí. Quiero ir más hacia el Dorado y poner unas pocas pequeñas marcas ahí y tal vez incluso llegar hacia arriba aquí. Muestra los pliegues. Después mezcla esos cepillos demasiado pequeños. Sólo un poco dar alguna buena variación ahí dentro. Y eso es lo que buscamos en este punto. Es solo alguna variación en los tonos de color. Mira plano haciendo este piso. Eso agrega solo un poco más de ligereza. En realidad le gustó ese color. ¿ Dónde más podría poner ahí algo de ese color? Muy arriba aquí arriba. Ponga un poco de esto justo ahí. Estamos más tipo de ponerlo, hazlo un poco de trabajo aquí en la parte superior de la oreja. Mezcla eso en un poco. De lo contrario. ¿Podría ponerlo? Me gusta este color. Quiero ponerlo en otros lugares. Sobre ahí. ¿Qué tal un poco por aquí en esta oreja? Y tal vez incluso aquí mismo, barrer, mezclarlo. Simplemente mézclalo hasta que creas que se ve bien. Mi consejo para el día. Mirando el labio inferior aquí en adelante, necesitamos un poco de moteado oscuro. Justo aquí. Vamos a agarrar el color de esto ahí, bajar oscuro y simplemente hacer un poco de mota ahí. Incluso hacer esto un poco más sombreado. Aquí mismo. Aquí mismo. Incluso esa línea oscurece eso un poco más. Unas pocas motas ahí. Ahora vamos a mezclarlo un poco, pero no demasiado. Aquí no hay fórmula establecida. Sólo voy a fregar esto un poco. Toque y fregue. Sólo para conseguir alguna variación ahí. Cuando aleje el zoom, lo miraré y veré si he fastidiado o no. Lo bueno es que está en una nueva capa para arruinar. Puedes enmascararlo retroceder y hacerlo de nuevo. Necesita ser mezclada un poco más con el corazón, mezclarse un poco más. Alejar el zoom. Creo que necesitamos traer un poquito de este color claro. Justo aquí a lo largo del borde superior del labio. Y bajo casi debajo de esta línea oscura en el labio. Y luego hasta aquí mismo. Volver a la mezcla. Esa encantadora textura de lona. Sólo me encantó este pincel. Es uno de mis favoritos. Ahí. Creo que eso se ve un poco mejor. Solo apagando las cosas, tratando de que se apague lo correcto. Todavía necesito un poco más del color oscuro hacia abajo. Y luego justo debajo de aquí un poco, sólo voy a hacer un pequeño garabato. Y luego una pequeña mezcla se quedó en la oscuridad. Quiero decir, se quedó en la oscuridad cuando en duda garabato. Solo ve qué pasa. Puedes hacer eso. En realidad, si quisieras crear un look insignificante, podrías garabatear un poco. En realidad podrías hacer eso encima de tu imagen al final de la misma, lo cual es completamente al revés sobre cómo lo estás haciendo. Si lo estás pintando de verdad, una pintura real, porque la pintura real te esbozarías primero y luego pintarías. Es decir, podrías hacer eso aquí o dos si estuvieras pintando desde cero, que no estamos pintando esta foto, todavía quejándose con esta parte inferior de la boca. Siéntete como la línea. El matemático es un poco demasiado fuerte. Agarra ese color amarillo. El mismo color que está ahí, no cambiarlo en absoluto. Sólo quiero barrer un poco esa línea oscura. A lo mejor agregando, voy a deshacer lo que acabo de hacer porque bajé demasiado, solo quiero que el borde del pincel de lienzo se acerque ese tipo de suaviza esa línea sin mezclarla un poco más. En realidad mi encuesta ese color oscuro abajo más tarde. Muy bien, ¿qué tengo aquí? ¿ Para? Después, antes, después. Antes de fastidiar algo más en esta capa, voy a hacerlo, estoy contento con la forma en que se ve esto, pero tengo algo de mezcla sobre todo lo que quiero hacer. Así que voy a apretar estos dos juntos en esta capa ahora debajo de esta boca, cuando el pincel de lona donde está esta zona oscura, whoops, vamos con el pincel de mezcla. Pincel de lona. Quiero bajar un poco esa línea oscura. Sé que esto parece algo entrecortado. Pero después de que lo tire hacia abajo, voy a barrer algo a la derecha y luego de vuelta a la izquierda, lo que hace que parezca que hay más de una sombra ahí, que es como debería verse en lugar de sólo una línea directa ahí eso es mejor. Y en la parte superior, ahora voy a usar los pinceles de Canvas, una licuadora en la propia capa fotográfica para añadir algo de textura aquí donde la quiero. Entonces en la parte superior de la nariz y solo voy a agarrar ciertas áreas pequeñas y barrerla, ver cómo deja esa bonita textura de lona. No estoy empujando muy fuerte. Pero barrer un poco hacia afuera. Ayuda a mezclar todo en su conjunto. Pero mientras agregaba textura, textura agradable acabo añadir con solo usar esto como licuadora. Y puedes usar el pincel de lona como licuadora a través de toda la pintura. Pero me gusta la mezcla de lo liso y el lienzo. Porque cuando estés pintando sobre lienzo, vas a ver áreas que son de pintura más gruesa y que son muy lisas. Y luego vas a ver otras áreas donde el lienzo realmente se muestra a través. Entonces estoy tratando de emular eso con la forma en que trabajo. Quería simplemente agregar generalmente unas cuantas áreas donde tocar con el pincel de lienzo y simplemente barrer algo de color alrededor. Ayuda a introducir esa textura del lienzo a lo largo de toda la pieza. En lugar de justo donde lo coloqué, solo estoy recogiendo unas cuantas áreas para realmente hacerlo. Haz esto. No presionando con fuerza para nada cuando estoy haciendo esto. Y puedes ir con un pincel un poco más grande. Realmente ingresa algo de esta textura y puedes presionar más fuerte. Cuanto más duro presiones, más fuerte será. Simplemente tocando ciertas áreas que siento que podría usar. Pestaña un poco de lienzo. Y estoy trabajando en mi camino. Echa un vistazo a estas orejas, centro de las orejas un poco. Lo mismo. Y los bordes de las orejas. Mira esto, anda un poco alrededor del borde de la oreja y recoges ese trazo de lienzo cuando haces eso. Algo así en la zona para verlo está justo a lo largo del borde de algo. Esta mitad superior donde conseguí algo de esta firma realmente desordenada se reunirá con un pincel más pequeño y trabajará en algo de ese original off. Eso es uno. Conoce ellos que puedes hacer para realmente añadir alguna dimensión es usar el pincel Canvas como un error en la parte final de la pintura para traer algo de esa textura. En realidad voy a ir un poco grande en el pincel de lienzo y hacer algo de eso aquí en el fondo y unas cuantas manchas. Porque de esa manera todo lo va a atar. Oh, me olvidé de la flor. Hagamos un poco de esto en la flor. Bueno eso es demasiado grande de un pincel. Baje eso. Sólo unos pequeños trazos simples. No demasiados. Porque quieres mejorar aquí. Al menos hago bucles que Su Bei, deshacer eso, baje. Sólo quiero mejorar lo que está pasando. Hacer un poco en el fondo a un arriba contra el tallo. Izquierda, un bonito pedacito de lona justo ahí. ¿ Qué tal este fondo superior? En unos cuantos golpes más grandes ahí dentro? Creo que esta vaca se ve bastante bien aquí. Creo que necesitamos agregar algo de textura general aunque con este pincel me impresionó y tal vez incluso el pincel de abanico. Echemos un vistazo donde estamos. Eso fue antes. Aquí es donde hemos conseguido. Sólo para volver a mirar mi inspiración, esa fue mi inspiración. Aquí es donde estoy, así que creo que eso es bastante guay. He llegado tan lejos. Espero que se vayan a divertir tratando de pintar esta vaca. No pinto un montón de vacas entonces por eso puede ser por eso que me ha llevado un poco más de tiempo aquí. Me he dado cuenta cuando pintas algo con lo que estás familiarizado con que trabajas todo el tiempo. Que es realmente un tema fácil y solo lo sabes todo, qué manera van las cosas, cómo funcionan las cosas, cómo pintarlo. Pero esto no es algo que haya pintado regularmente. Este animal. Esto es un poco, un poco, un poco más de una lucha, pero realmente he disfrutado resolverlo y jugar con diferentes cosas que puedo hacer aquí. Yo sí veo justo aquí, me gustaría añadir unos pequeños pedacitos de color de plumas hacia fuera. Podría sentarme aquí todo el día y hacer esto honestamente, pero sé que ustedes probablemente estén cansados y tal vez ya hayan empezado a hacer los suyos, pero podría simplemente sentarme aquí todo el día y jugar con esto. Sé que eso realmente no es factible. Todavía me estoy quejando con eso. Sólo necesito parar. En algún momento. Sólo hay que decir, esto es lo suficientemente bueno para esta pieza y luego bájala y luego empezar y trabajar en otra pieza. Pero todavía no he terminado con esto. Quiero añadir algo de textura con esto, impresionarme pincel y el cepillo del ventilador para realmente bombear este pedazo un poco. Y voy a hacer eso en la capa fotográfica. Pero primero voy a duplicar esta capa fotográfica. Entonces si lo arruino, no tendré que ir a rehacer todo esto. No quiero hacer eso en este punto. Nos vamos a tomar un descanso y vamos a volver con esos toques finales y finales. Para hacer estallar un poco esta pieza y terminar mi vaca de granja donde la flor, no sé qué más llamar a esto todavía. Ladrón de tulipanes viene a la mente. Eso podría ser lo que se llama. Tiendo a solo pensar en ideas mientras lo hago y me gustan las ideas lindas para los nombres. Estará de vuelta en el siguiente segmento con los toques finales para terminar este fuera. 15. Retoques finales: Muy bien, ¿lista para acabar con esta niña? Creo que se ve fabulosa, fabulosa con su pequeño tulipán. Eso es tan dulce para mí. Y solo quiero hacer unas cuantas cosas más para realmente atar todo junto y jugar con un poco más de textura. He añadido una nueva capa en la parte superior. No estaba planeando hacer eso, pero lo estoy porque me gustaría traer algo de este color tulipán en algún lugar al fondo. Así que estoy tratando de escoger una sombra aquí. ¿ Qué tal ese tono rojizo ahí mismo? Y vamos al pincel del ventilador. Y solo veamos qué podría hacer esto. Si apenas salpicamos un poco de eso a lo largo del borde inferior justo ahí y tal vez incluso justo a un lado un poco para conseguir unas motas en ella. Tal vez por aquí de este lado, sólo lo estoy tocando. realidad no estoy haciendo nada. Acariciando sabio. En unas cuantas zonas. Veamos. Toquemos el toque cerca de la esquina superior justo ahí y apenas pongamos un poco en la esquina. Vamos a enfriar un poco. Ahora quiero repasar eso con el mismo pincel con el azul que acabo de agarrar desde la esquina opuesta. Sólo tipo de tocarlo, tócalo. Traer algo de ese azul ahí. Aquí abajo también, justo encima de ella. Entonces aquí abajo, solo obtengo el tono más oscuro que está detrás de él y traigo algo de eso. Y la pasé por encima un rato justo ahí. No te gusta eso. Pero simplemente puedo volver al pincel de enmascaramiento, que me refiero al pincel de lona, que está en la capa de mezcla. Y solo podía usar el pincel de lienzo, solo mezclarlo hacia abajo. Me puse un poco demasiado por encima de ella para allá. Puedes mezclar cualquier parte de ella hacia abajo. Es sólo una cosita agregar algo de interés. Y lo levantamos en su pelaje a un costado, lado derecho, tocando eso alrededor de este lado donde se le puso encima. Eso trae un poco de ese color ahí. Aunque se puso un poco en el tulipán. No lo quiero en la herramienta. Esto es opcional. Esto si no quieres hacer el pincel del ventilador, eso está bien. Voy a hacer click en esa capa y hacer una máscara e ir al pincel de enmascaramiento. Y se selecciona negro cuando hice eso y el trabajo se metió en el tulipán o demasiado cerca de él. Esa capa, sólo voy a enmascararla. Mira, ahora está saliendo de la flor. Alrededor del tallo. Un poco sobre ella por ahora está fuera del tulipán, pero son solo trae un poco de ese color tulipán a la pieza. Y yendo, voy a apretar los juntos ahora porque ya he enmascarado eso. Voy a fusionar esto hacia abajo. Simplemente, es sólo un bonito lienzo pequeño, el acento, trayendo algo de eso al color de los labios al fondo. Sólo por diversión. Pero encendido, voy a duplicar esta capa y apagar las otras. Así que voy a ir con el pincel me impresionan como licuadora. Ahora la razón por la que dupliqué la capa es la impresión puede pincel puede ser un poco impredecible. Podrías pensar que se ve muy bien de cerca y luego cuando alejas el zoom, no lo es y puedes enmascararlo. Se puede cambiar la opacidad. Pero lo que no quieres hacer es hacer un montón de trabajo con él y luego decir, Oh, no me gusta. Me gustó mi pintura como era antes. Al duplicarlo, hemos guardado eso de la manera que era antes. Y voy a ir con un pincel grande. Tamaño y voy a agarrar aquí esta esquina superior y simplemente tirar y empujar suavemente. Algunos de este fondo pintan alrededor. Se puede ver algo de la textura que aparece. Quieres que suban más de estos tonos más claros. Así que estoy tratando de arrastrarlo hacia arriba, pero no estoy empujando con fuerza. Cuanto más duro empujes, más textura te vas a conseguir. Pero podrías terminar con un golpe sólido también. Acabo de ir direcciones diferentes con esto. Porque cuando vas diferentes direcciones, crea solo algunas miradas interesantes. Pero se puede ver esa textura apareciendo ahí ahora ya que solo la estoy empujando y arrastrándola, no empujando realmente fuerte. No puedo describirlo. Sólo tienes que jugar con él. Y cuando arrastras de una manera diferente, hace una textura diferente. Pero eso tiene alguna textura interesante ahora, me gustaría hacer eso sobre todo el fondo y solo tipo de zonas de tirón alrededor donde quiero que consiga algo de ese flujo, esa carga de pintura pesada y estoy va a hacer esto en ella también, pero ahora mismo me gustaría hacerlo en el fondo. Muchas veces puedes practicar haciéndolo en el fondo con este pincel y luego añadirlo al tema. Esto es sólo un detalle menor. Una vez más, esto también es opcional, y es posible que no quieras hacerlo en absoluto. Simplemente me gustaron las marcas impredecibles que hace. Como licuadora. Simplemente moviéndose por ahí haciendo esto en diferentes áreas e ir un lado y luego por el otro camino. Y si no deja una marca muy fuerte, no lo obligo demasiado porque tal vez no se supone que lo haga y se puede doble toque y deshacer si haces un trazo que no te gusta. Pues mira ahí se tira algo del color del tulipán porque toqué los bordes del tulipán al fondo haciendo eso, solo arrastrándolo lentamente alrededor zona del tulipán y ella en realidad consiguió algo de la textura en la herramienta de eso me gustó. Y vamos a probarlo en el, donde está el verde. Eso podría hacer lo mismo con un poco de verde. No sé que me gusta con el verde. Tal vez quiera tirar de la, whoa , no quiero tirar tanto azul, espero por el verde. Entonces vamos a hacer doble toque eso y tal vez hacer un pincel más pequeño para llegar en esta sección donde está el azul, solo tienes que jugar con él. Hay algo de textura fue por ahí. Es simplemente divertido. Esta es la diversión, La parte divertida de este pincel y estoy empezando a meterme en ella. Haz un poco en la hoja aquí. ver si puedo conseguir un poco de textura divertida ahí. Como licuadora con esto. Ya tengo algunos en la flor, pero déjame probar un poco más. Demasiada textura en la flor. Pero es agradable tener pequeños pedacitos de ella parecen que solo tienes que hacerlo con este pincel. Sólo tienes que jugar con arrastrarlo y ver lo que te gusta. Arrastrando en diferentes direcciones. Ahora vamos en realidad a ir a ella y trabajar en empezar por su borde y tirar hacia afuera. Entonces trabajando hasta dentro de su cuerpo. Estoy tirando hacia abajo. Y luego voy a tirar hacia arriba y un poco hacia los lados. Entonces volveré a tirar hacia abajo hacia el otro lado. Pero realmente agrega lo que me gusta, que es una textura espesa pictórica a la pieza. Y sólo trabaja a mi manera por ahí haciendo esto a través de toda la pieza. Distintas direcciones, muy suavemente. Tirando. Realmente no quiero mezclar color. Sólo quiero que esta cosa ponga unas marcas de pincel texturales. Veamos qué estoy haciendo con esta zona aquí donde tengo algo de este rojo. ver si puedo ir con un pincel más grande y tirar algo de eso alrededor y luego tirar de él hacia atrás hacia el otro lado. Sí. Eso me gusta. Hasta aquí arriba. Tira en algunas de las zonas blancas alrededor oh, me gusta esa marca. Obtendrás una marca que te guste. Si lo haces, detente, ni siquiera lo toques más en ese lugar. Veamos qué hace en los oídos. No sé de eso. Ahí están tirados de la oscuridad en su lugar. Consigue un pincel un poco más pequeño aquí alrededor de la parte superior de la oreja. El fondo de la oreja. Vamos un poco limpio justo ahí. ¿ Qué tal esta zona aquí con la que me estaba quejando antes tanto. Me gustó que el impredecible Mercado Azul hizo ahí mismo. Trabaja un poco más en el área de la cara. Ahora, un lugar en el que no uso mucho este pincel es el I. Yo hago a veces, pero el ojo se supone que es muy suave y de aspecto vidrioso. Tiendo a, una vez que tengo el yo como me gusta, no me meto demasiado con él. No te gusta eso. Mark. Sólo tienes que ir de manera diferente ahí. Sabrás lo que te gusta y si haces uno que no te gusta, lo sabrás y puedes quitártelo de nuevo. Pero como dije, estás haciendo esto en una capa separada. Entonces al hacer eso, estás protegiendo la pintura original real. No me gustó eso, Mark, así que estamos de doble toque. Saca eso de ahí. Veamos si puedo hacer un pincel más pequeño. Trabaja algo de esa textura aquí arriba. En tan solo unos puntos. No verás textura pesada como esta cuando hagas una pintura real que no será tan pesada en todas partes. Es por eso que solo lo estoy haciendo en ciertas áreas que solo, me salto y lo mismo con el pincel de lienzo. Saltar alrededor. Y si lo hicieras sobre todo, lo haría. Con esta textura, no va a tener sentido. Solo estoy dando vueltas por diferentes puntos que siento que podrían querer jugar con él y conseguir unas buenas marcas impredecibles. Veamos la diferencia ahora. Esto es, eso es lo que acabamos de hacer. Al jugar con ese pincel. Eso es lo que hicimos antes. Lo verás solo agrega un poco de textura y mueve el color de una manera impredecible, lo que hace que me parezca aún más expresivo. No estoy seguro de que sí añadí el rojo en el fondo, pero creo que sigue siendo un poco demasiado fuerte. Voy a añadir otra nueva capa encima en este punto y jugar con usar el pincel impresionantemente como pincel. Y vamos a empezar aquí en esta esquina superior y agarrar el azul. Y sólo voy a deslizar ahí mismo como si estuviera poniendo un poco más de pintura azul encima de eso. Ese tono que bajó un poco. Aquí vamos. Tiene un poco de rojo ahí dentro. Aún así. Vale, pongamos esto azul. Uy, solo toco eso y eso apareció. Pero no quiero que eso aparezca. Quiero este color azul más oscuro aquí abajo. Sólo tire hacia arriba. Como si estuvieras poniendo esa pintura espesa encima de eso ahora. Entonces por aquí quiero conseguir este color más oscuro. El color más oscuro. Eso es interesante. Tal vez incluso se oscurezca un poco aquí. Tiene alguna textura realmente agradable. Me gusta lo que hizo aquí, pero está un poco oscuro. Así que en lugar de enmascarar eso, solo voy a tomar un poco del azul cercano y bajar sobre él, lo que lo tonificará. Ahora escojamos unas cuantas áreas sobre ella que podemos pintar. Con este pincel justo aquí. Ahora, eso es demasiado fuerte de un color. Ve un poco más ligero. Es posible que tengas que hacer un deshacer. Eso no me gusta. Eso es demasiado brillante. Retroceda, toque dos veces. Bajemos un poco más allá. Eso es más similar en color. Entonces incluso este color crema aquí, tal vez a través de la parte superior del labio solo un poco. Ahí vamos. Y este color naranja. Agarra eso y tal vez vete un poco más oscuro. Sólo un poquito. No, eso es demasiado oscuro. De nuevo color naranja. Y sólo ve un poco más oscuro. Todavía demasiado oscuro. A lo mejor estoy empujando demasiado. Sólo un poco quería. Muy bien, ese no está funcionando. Como dije, este pincel es muy impredecible. ¿ Qué tal si solo usamos el color de esto ahí para realzar? Muy bien, vamos un poco más grande. Vayamos por aquí y consigamos este color. Vamos por el amarillo. Y solo estoy tirando de colores de en la pintura y tocándolo cerca. Toca, sosteniéndola hacia abajo y arrastrándola muy suavemente. Incluso esta oscuridad aquí. Se puede tirar fuera de caminos a si lo deseaba. No me gusta eso, así que voy a levantarlo. ¿ Dónde más puedo jugar con esto? ¿ Qué tal este cremoso Teller de aquí? Eso es demasiado fuerte. Déjame ir al pincel de lienzo porque me gusta esto aquí mismo, pero a excepción de este pequeño punto de aquí mismo, prefiero mezclar eso. Puedes mezclar esto a si es un poco demasiado fuerte, dondequiera que lo hayas puesto, puedes mezclarlo. ¿ Qué tal aquí arriba en la oreja? Consigue el color naranja, color bronceado va un poco más brillante. Y tal vez haga lo mismo por aquí. Entonces donde está el color oscuro. Un poco de eso adentro. A veces solo tocar puede dejar una marca interesante. Y luego si es necesario que se mezcle y simplemente regrese al pincel de lona y mezcle un poco sobre él. Estamos recibiendo algunos efectos pictóricos únicos aquí. Incluso me gustaría probar este color sobre este I. Se obtiene un poco de eso ahí y luego se mezcla. La parte que no me gustó. Por aquí. Veamos cómo se ve eso. En realidad me va a gustar eso. En realidad puedes usar este pincel para crear una textura de fondo realmente interesante. Simplemente colocando algo de este color púrpura en el fondo justo ahí. Y luego iré con un pincel de lona. Una especie de barrido por encima de eso un poco. Simplemente así un poco de ella muestra jugando con un poco de luz. ¿ Qué tal este color aquí mismo y derribar esto un poco? Nota. Este color tal vez empujo demasiado fuerte. Si empujas demasiado fuerte, lo hará y lo arrastrará dejará demasiado fuerte de una marca. Y si no está haciendo la marca que quieres, intenta ir por el otro lado. Este color aquí mismo. Hola. Un poco más pequeño. Hay dos pequeños puntos ahí mismo y estamos tratando trabajar en encubrir. Lo arreglaré en un minuto. Volvamos a Olvidé dónde estaba. Mejorando con esto, se puede ver la diferencia. Ahora hace este bucle bonita farmacia tal vez, pero los fondos de granja suelen ser un poco ligeros. Tal vez quiera conseguir que este color más claro aparezca cerca de la parte superior e ir El pincel más grande que puedo con eso. Y tráelo de nuevo. Todavía ves un pequeño indicio de lo rojo. Entonces aquí abajo tal vez incluso bajar un poco. Sigues viendo algunos pequeños indicios del rojo que he añadido del tulipán. Pero mucho de ella está encubierto ahora. Pero en general, realmente me gusta esta pieza. Creo que ha resultado muy dulce. Acabo de ver un par de pequeñas cosas que quiero arreglar. Voy a fusionar esta capa hacia abajo, fusionar, fusionar hacia abajo. Entonces eso fue antes, después de terminar el cuadro y sumamos el pequeño rojo. Y entonces esto es lo que me impresiona la textura, pincel añadido ahí. Simplemente realmente le da algo de energía. Cuando haces eso en un poco de imprevisibilidad, que creo que es bastante cool, le da a tus ojos algo cuando estás mirando cerca para bailar alrededor y mira solo tener una pareja pequeñas cosas en esta final quiero arreglar. Hay un par de spots. Voy a meterme en el pincel de lona justo aquí arriba. No me gusta lo fuerte que fue ese agujero. Sólo estoy repasando eso suavemente. Entonces hay un lugar aquí abajo. Aquí están estas dos marcas. No me gusta que estoy tirando de pincel de lona es demasiado grande para estos. No quiero perder toda esa textura fresca que tengo. Solo quiero tirar de eso y restar importancia a algunas de esas dos marcas por alguna razón que me estaba molestando para ver esas ahí. Encontrarás cosas así cuando estés usando estos diversos pinceles, encontrarás cosas que sobresalen que cuando lo miras desde la distancia. Y es por eso que siempre digo alejar y mirar lejos y ver lo que se te ocurrió. Porque cuando miras a una distancia, las cosas se ven diferentes a cuando realmente estás de cerca de ella. Sólo otra cosa que pude ver es que el interior de esta otra fosa nasal podría soportar usar un poco de este color oscuro. Y ahora me estoy molestando. Este, éste también. Me estoy metiendo sólo porque voy a publicar esto y quiero que se vea lo mejor que pueda ser. Por lo que podría hacer. Mezcla un poco más, ese pincel de lona, tratando de oscurecer un poco la fosa nasal. En el interior de la misma. Creo que quiero mezclar algo de este gris en la parte superior de eso sabe un poco mejor. Ok. Ahora, estoy feliz donde hay. Agreguemos una firma. Hago eso con un pincel de lona por go, realmente, realmente pequeño. Escogeré un color y suelo firmar aquí abajo en el fondo. Correcto. Estoy pensando en escoger algo como esto. Un poco brillante. Eso es fácil. Lo que digo de la derecha muévete hacia el lado gris, a la izquierda. Aún brillante. Muévete un poco hacia abajo. Eso es mejor. Entonces una vez que hayas hecho tu firma en una nueva capa como esa, puedes reposicionarla y cambiarla a la baja. Y también podrías ajustar tu opacidad, que se trasladaron por aquí. Ella lo podía ver. Se puede ajustar un poco la opacidad para que no sea tan fuerte. Incluso podrías mezclar tu firma con el pincel de lona. El pincel de lienzo tiene más de un extremo cuadrado y a veces me gusta mezclarlo para que parezca como si estuviera un poco desvanecido. Ahí vamos. Vamos a fusionar eso hacia abajo. Ahí está mi imagen final. Y ahí estaba la pintura anterior, que está muy bien como está. Todo esto final con la textura y el pincel de abanico y todo, eso es todo opcional. Sólo me gusta agregar un poco más de energía a mis piezas. Y cuando agregas textura, agrega energía. Es increíble. Pero veamos la foto original donde empezamos a partir de ahí. Ahora aquí estamos. Ahora veamos la inspiración. Ahí está la inspiración, vaca estilo granja con flores en la boca. Y aquí está mi pieza terminada, vaca estilo granja con una flor en la boca. Pero para mi primera vaca estilo granja que he hecho, creo que eso es bastante bueno. Ahora puedes guardar esto haciendo clic en la llave inglesa y luego Share y JPEG. Y por supuesto todavía lo guardará en tu galería de procreate para que puedas volver atrás y hacer cambios o trabajar en ella un poco más. Lo he salvado. Pero si quiero ajustar esto, puedo hacer esto ahora que lo he guardado. Yo puedo hacer eso aquí en Procreate o puedo hacer ajustes justo a través del álbum de fotos o cómo lo llamas? Estamos en el iPad. Ajustes fotográficos. Vámonos allí y veamos. Debí haberlo guardado aquí abajo en el fondo. Ahí está. Justo ahí. Yo duplicaría esto. Bueno, estoy seguro de que hay una manera. Simplemente no sé cómo seleccionar esto. No me dejes duplicar. No sé cómo hacer eso desde aquí. Pero puedes editar desde aquí haciendo clic en Editar una vez que esté en tu galería de fotos. Y podrías ajustar tu exposición. Quería alegrarlo un poco. Podrías hacer eso. Puedes ajustar la brillantez. Lo mismo, alegra eso. Me gusta iluminar y afilar un poco. Puedes ajustar tus reflejos y tus sombras individualmente. Si quisiera hacer mis sombras un poco oscuras y poner más contraste ahí, podría hacer eso. Podrías ajustar el contraste aquí. Esto se ve más pastel. Esto se ve más rico. Puedes ajustar el brillo. Saturación de punto negro. Se puede ajustar la saturación. Querías tonificarlo. Sobre la saturación. Podrías hacer eso o podrías realmente un calor muy saturado si lo quisieras. Calentador. Los tonos son tonos más fríos. Si estás haciendo la pintura así por un ambiente, podrías mirar en el medio ambiente y decir que es el color cálido en este escrito, es el color de la pared cálido es el color fresco. Es posible que desee ajustar el arte para que se ajuste al medio ambiente. Se puede jugar con el tinte. Cambia totalmente las tonalidades de todo. nitidez, por supuesto, se puede ajustar y hacerlo realmente, realmente agudo. Definición. Si solo juegas con estas reducciones de ruido no necesitamos porque ya no es una foto, es una viñeta de pintura. Si quisieras añadir un poco de oscurecimiento alrededor de las esquinas. Podrías hacer eso. Una especie de agradable. A veces hacer eso a alguna obra de arte. Sólo hay muchas cosas diferentes aquí en esta edición que puedes hacer que acabo de darme cuenta recientemente. Y para que puedas editar aquí mismo en tu iPad y luego guardar la imagen y tomarla inhibir impresa. O puedes enviarlo de vuelta a tu computadora. Como es así. Y se puede editar en la computadora. A veces cuando lo ves en la pantalla grande de la computadora, posible que veas algunas cosas más que quieres cambiar o una marca que tal vez quieras clonar o algo así. Pero creo que en general, este es un buen ejemplo de una vaca de granja. Y espero que se diviertan jugando con pintar esto. Estoy seguro. Dice, yo no pinto vacas muy a menudo. Simplemente no es un tema con el que estoy familiarizado. Estoy seguro de que algunos de ustedes harán un trabajo mejor que yo en esto. Pero estoy para mí, estoy bastante feliz con esto. Ojalá traten de pintar esto. Pásalo bien con él. Y si no quieres pintar esta vaca, ¿esa flor escogería tu propio animal que podrías querer pintar? Digamos si tienes un ángulo recto donde puedes poner una flor en la boca como si se recogiera una flor o sosteniendo algunas flores o algo así. Ponte creativo con eso. Mira qué más puedes poner que el animal podría haber recogido. Y trata de combinar dos imágenes juntas así para crear una pintura general a partir de una foto simple como esa, solo una instantánea que tomé del auto mientras nos detuvimos por un campo un día. Entonces mira si puedes tomar algo así y crear algo como esto usando algunas de las técnicas que te he enseñado en esta clase. Como siempre. Gracias por mirar. Se lo agradezco. Y espero que ustedes disfruten pintando sus fotos en procrear tanto como yo. Uds. tengan un gran día.