Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, bienvenidos a cómo pintar fotos y procrear calabaza
de octubre. Pintar tus
fotos es una forma divertida y única de crear
arte en procrear. Soy Jay Johnson y he enseñado los conceptos básicos
de cómo pintar tus fotos y procrear
usando la aplicación en el iPad. Son varias de
mis otras clases. En esta clase,
te llevaré a través de una
aventura de pintar dos calabazas para celebrar
la llegada de octubre. Empezaremos con
la calabaza naranja. La pintura, la foto
y el fondo. Verás a la calabaza naranja
pasar por tres etapas, súper realistas, al
igual que la foto. Un poco más emocionante con
más detalles, impulso de color. Y finalmente, más
expresivo al usar
algunos de mis pinceles para
sellos pintados a mano. En la segunda parte
de esta clase, pasamos a pintar la foto de calabaza blanca a partir de una instantánea tomada
con mi celular. Para eliminar el fondo
desordenado de la toma del celular
usaré uno de mis fondos de
textura pintados a mano. Después con los mismos pinceles, pintamos la
calabaza blanca creando esta
obra expresiva más ligera de arte otoñal. En esta clase,
aprenderás a configurar tu posición en el campus, tu foto en el
Lienzo donde
quieras que pinte el fondo,
pinte y difumine con
los pinceles proporcionados. Cómo agregar emoción e interés con los pinceles para sellos. Mezcla tu foto con el
fondo usando máscara, pintura, solo la capa de fotos, y luego guarda esa capa de foto de
calabaza pintada como PNG para uso futuro, lo cual viene muy bien
si quieres poner tu pintura en una taza de café o algo con fondo
blanco, es bueno tener ese archivo PNG. Para completar esta clase, necesitarás un iPad
con procreate instalado. También necesitarás
un Apple Pencil. Y ya necesitas
tener una comprensión básica del uso de Procreate e
instalar cepillos. Y necesitarás
entender cómo transferir
fotos a tu iPad
antes de comenzar la clase. Proporcionado con esta clase
es mi rico juego de cepillos de aceite. Tres fotos de calabaza,
una textura de fondo. Y en la descripción de la clase
hay un enlace para descargar mi
juego de pinceles expresivos de Dropbox. Así que asegúrate de agarrar eso
y asegúrate el juego de cepillos de aceite y
el juego instalar
el juego de cepillos de aceite y
el juego de pinceles expresivos en Procreate. Y mete las fotos en tu fototeca en tu iPad antes de
comenzar la clase, eso lo hará mucho más fácil. ¿Estás listo para
pintar un par de calabazas
divertidas para celebrar
la llegada de octubre? Si es así, entonces por favor
únase a mí en esta clase. No puedo esperar a ver tu
fantástica y divertida obra de arte de otoño. El proyecto de tu clase
es pintar una de las fotos de calabaza que te he
proporcionado. Por supuesto, puedes pintar los
tres si quieres. Pero también puedes pintar
tu propia foto de una calabaza u otro objeto puedas tener en el que desees
probar estas técnicas. Así que vamos a divertirnos un poco.
2. Descripción del pincel: Hola a todos. Hoy estoy aquí contigo para mostrarte cómo usar mi
nuevo juego de pinceles de aceite rico. Y vamos a
pintar una calabaza. Algo un poco simple. Pero de manera suelta
que parece petróleo. Soy una especie de aceite expresivo. No demasiado abstracto,
definitivamente realista, pero solo estoy un poco saliendo un poco de esos
límites de realismo. Entonces quería repasar
el juego de pinceles contigo. Este juego de brochas solo tiene
cuatro pinceles en él. Si tomaste mis otras clases, tiene el pincel textural aquí
abajo en la parte inferior, que probablemente ya
tengas de los otros conjuntos. Yo usé mucho ese cepillo, así que puse eso en
muchos de mis sets. Um, pero en el rico óleo
tenemos un pincel de boceto, un pincel principal de aceite, pincel que le tiene algo de textura de
lienzo. Y luego la textural. Tan muy sencillo. Sólo voy a hacer
un par de marcas aquí con él para mostrarte. Este es el pozo, déjame ponerme en la capa correcta. Este es el boceto. Entonces es solo un pincel suelto,
realmente incompleto. Puede ir a lo grande. También puedes usar
ese cepillo más grande. Pero me gustó que la picadura
del aspecto incompleto le da
un aspecto un poco roto, lo cual es un poco divertido. Después está el
cepillo principal de aceite, que está justo aquí. Y no sé si
pudo ver eso. Tiene unas líneas muy bonitas en ella como si fuera pintura real. Y eso es muy divertido. A veces van a aparecer y
es algo impredecible. A veces aparecen,
a veces no. Si haces trazos muy ligeros, puedes obtener una apariencia real,
um, cepillada. Y si presionas más fuerte hacia abajo, puedes obtener un aspecto realmente
grueso y va a mezclar algo con
lo que hay debajo de él. Entonces déjame deshacer eso un poco porque lo
arruiné un poco. Pero como puedes
ponerlo aquí y
se mezclará con
algo de esa naranja. Y luego está el lienzo,
que tiene la textura del lienzo. De este lado por aquí. Um, tuve prensa bastante fuerte, presionas bastante
fuerte, pierdes algo de esa textura de lienzo. Pero si dejas arriba y
te vas real a la ligera, es una excelente manera de agregar algo de textura de lienzo
a tu pieza. Y luego está
el pincel textural, que es muy, muy
impredecible, pero es uno de mis favoritos. Y si presionas y
arrastras, obtendrás estas divertidas
texturas de este pincel. Si presionas muy fuerte, esos se volverán más gruesos. Así que solo juega con esto
y varía tu presión. Y solo mira, solo abre un documento y apenas
empieza a jugar con él. Empuje con fuerza real, lleve hacia arriba
y haga verdaderos arrastos ligeros. Todos estos funcionan también como
licuadoras. Y gomas de borrar por supuesto también. Pero eso te da solo un
pequeño resumen de estos. Te voy a mostrar
un par de pinturas que he hecho con estas. Entonces esta es una resina
que pinté con este juego de pinceles y
junto con mis pinceles para sellos, que están en los juegos de pinceles que están en algunas de
mis otras clases. Yo diría que los descargues todos, descarga todos los
pinceles para sellos que puedas encontrar. Um, pero lo pinté con el set ritual y luego uso los pinceles de sello para
acentuar algunas cosas. Y luego está mi pintura de
huevo sobre tostadas, que es sólo un objeto sencillo, que es lo que vamos a
hacer hoy con la calabaza. Y luego está
Aguanta un minuto. El paisaje marino que pinté. Ahora bien, traté de
mantenerme algo realista, pero sí usé algunos pinceles de
textura y algunos pinceles de sellos aquí y allá para agregar solo un
poco más de intereses. Pero como puedes ver, también
pueden crear un paisaje agradable. Entonces hablemos de los pinceles para sellos y
por qué me gustan tanto. Los pinceles para sellos están
hechos o al menos los
míos están hechos
de pintura
real y muchos otros son dos. Agregan interés y emoción
a tu pieza general. Y cuando
se usan en una nueva capa, puedes dimensionarlos y
darles forma a tu gusto, lo cual es muy útil porque
puedes moverlo. Puedes colocar la
marca exactamente donde quieras en tu pintura y redimensionarla e incluso
estirarla y convertirla en una forma
totalmente diferente. Pueden agregar textura y
dimensión como se muestra aquí hay varios diferentes que he creado con diferentes looks
texturales. Y yo soy, mi consejo es adquirir un
coro tantos como puedas. A menudo uso pinceles para sellos de una variedad de
colecciones en mi trabajo, no solo mis propios pinceles. Compro cada juego de
pinceles para sellos que hay ahí afuera
que puedo encontrar. Ya sabes, si ellos, si
son pinceles de tamaño decente y parecen estar
hechos de pintura real. estoy comprando, punto. No se puede tener suficiente
de estas cosas. Y al final de esta clase, en el último hueso, supongo que podría llamarlo una
lección extra porque harías
algo que es opcional. No es necesario
usar pinceles para sellos. No tienes que hacer nada más allá de pintar el tema. Pero en la última lección, les
estaré mostrando
cómo uso los pinceles para sellos. Soy de uno de mis sets. Y por eso dije que vaya,
vaya a descargarlos todos. Así que eso te da un pequeño
resumen de los pinceles. Y a continuación vamos a
empezar a pintar una calabaza.
3. Pinta el fondo: Bien, vamos
a pintar una calabaza. Ahora ten un par de fotos de referencia de
calabazas. Y como pueden ver aquí, ya
he empezado una pieza. Esto no está pintado. Se trata de dos fotos
mezcladas para crear un compuesto y luego mezcladas con una textura. Y eso lo hago mucho
con mi fotografía. Mézclalos con fondos
pintados texturizados. Y mi intención es
pintar esto eventualmente. Pero no quería hacer
eso para esta clase. Yo quería, eso podría ser un
poco más difícil con la mariposa y quiero que
esto sea relativamente simple. Así que sólo vamos a
montar un nuevo lienzo y empezar pintar una de las
calabazas a partir de una de las fotos que te estoy dando. Asegúrate de descargarlos de la sección de recursos cuando
vayas a descargar el juego de pinceles, descarga la foto de
referencia de calabaza para que
puedas elegir una
que quieras hacer. Um, lo primero que hay que hacer
es configurar un nuevo lienzo. Ahora bien, si has visto alguna
de mis clases, ya sabes, siempre
hago 6 mil
por 6 mil píxeles. Entonces hago clic en el botón más
junto al nuevo lienzo. Y no cambio nada excepto lo que hay en dimensiones. Me aseguro de que el
DPI esté configurado en 300. Y para el ancho
y la altura, tecleo 6,000 por 6,000. Y luego en
cuanto golpees Crear, va a abrir el documento. Lo va a configurar
y abrir el documento. Y cuando vuelvas
a tu galería, la próxima vez que vuelvas a
golpear Plus, verás aquí abajo
lienzo sin título, 6 mil por 6 mil. Así que puedes
elegir automáticamente eso cada vez que
vayas a hacer una pintura, si quieres ese tamaño, puedes crear el tamaño que quieras a
partir de Canvas. La cantidad de capas. Si usas un lienzo más
pequeño como 3,000 por 3,000, la cantidad de capas que
tendrás disponibles aumenta. El mío solo tiene diez
capas disponibles. Así que solo voy a hacer click
en uno de esos campus que ya tenemos configurados y estamos en la capa uno, ya estamos listos para ir. Y voy a insertar
una de las fotos de calabazas. Ahora la pregunta es, ¿qué foto elegir? Tengo esta
pequeña calabaza aquí en la mesa blanca con
un tallo muy corto. Tengo la calabaza blanca, que estoy pensando
un poco en algo costero. Esos se acaban de disparar
con mi celular. Puedes tomar fotos con
tu iPad, tu celular, lo que sea de un objeto
ni siquiera tiene que ser una calabaza si quieres hacer
algo diferente. Y luego tengo mi foto
original de calabaza que
derribé aquí en mi estudio
en mi mesita azul. Me encanta con un
trozo de madera oscuro como telón de fondo, que es el que se usa
aquí con la mariposa. Porque esa era la
foto original de la que trabajé. Así que voy a elegir una
de estas calabazas. Y me gustó mucho el que
filmé con el fondo oscuro. Entonces creo que voy a seguir
adelante y elegir esa. A pesar de que el otro en la mesa blanca es el otro
naranja uno es súper lindo. Y luego está el blanco, lo que quiero hacer con una especie de sensación costera
con algo de blues involucrado. Creo que me quedaré
tradicional para esto e iré con
este de aquí mismo. Pero puedes elegir cualquiera. Ahora mi foto es
más pequeña que el tamaño del lienzo, así que esa es una solución fácil. Simplemente haga clic en esta
flecha aquí. Y puedes transformarlo
tirando hacia afuera en las esquinas y asegurarte de que esté
ajustado de forma uniforme y
no libre. Cuando haces esto. Entonces se quedará, las proporciones se quedarán ¿verdad? Y luego simplemente sácalo
a donde lo quieras. Y realmente me gustaron
esos tonos en eso. Y como
ya están aquí, me figuro, bueno, ¿por qué no
simplemente seguir adelante y usarlos? Ahora la siguiente pregunta es, ¿queremos pintar desde cero o queremos
pintar la foto? Y, ya sabes, soy un gran
fan de pintar mis fotos. Lleva
menos tiempo que esbozar esto y
pintarlo desde cero. Puedo hacerlo de cualquier manera. Um, depende de
ti cómo quieres hacerlo. En este caso. Creo que solo voy a seguir adelante y pintar la foto porque todo ya se ve
como quiero que se
vea en cuanto a colores y
maquetación y cosas así. Y quiero hacer
esto un poco rápido. Así que sólo voy
a pintar la foto. En este caso. A lo mejor uno. A lo mejor voy a
hacer el blanco a continuación ,
y, um, tal vez
lo haga desde cero. Así puedo mostrarte
las diferencias. Cuando pintas la foto, quieres duplicar
tu capa de foto. Y vas a estar
usando los pinceles como licuadoras para básicamente lo que hay
aquí es tu pintura. Esos son los colores
ya establecidos. Entonces. Usaremos el, el cepillo como licuadora y
comenzaré con el aceite rico. No sé, hay que hacer es bosquejar ya que estoy
pintando la foto, la opacidad se establece en
aproximadamente 70% en ese pincel. Como licuadora, puedes hacer al 100%. Es un poco fuerte. Al 100%. Déjame mostrarte
la diferencia aquí. Haremos una prueba. Entonces déjame hacerlo lo suficientemente grande
o puedo hacer que funcionen. Eso es al 4% para el 100%. Y luego 70. Hay
un poquito menos. Um, es sólo que es un poco más suave. En este caso. Sí me gusta el 100%. Um, al mezclar,
a menudo bajaré ese porcentaje porque es más suave y mezcla debería ser un
poco más suave que pintar. Así que tiendo, cuando lo estoy usando
como licuadora real per se, tiendo a usarlo en aproximadamente 70%,
pero en este caso, esto,
este trazo realmente fuerte
se ve bastante bien. Entonces voy a conseguir el tamaño del
pincel sobre dónde lo
necesito y averiguar por
dónde quiero empezar. Um, creo que
empezaré a trabajar primero en el área de fondo con un pincel más grande solo para
tener una idea del pincel. Entonces quiero elevar
ese tamaño de pincel,
bastante buen tamaño y simplemente comenzar a fregar sobre este fondo, fusionando todo en
las pequeñas marcas de rasguño y
variaciones de tono de madera en la madera. No necesito eso
para mi pintura. Me gusta la variación de color que dan
esas cosas, y a medida
que hagas esto, verás que obtienes esas
variaciones de color, pero no necesariamente verás cada pequeña marca de rasguño
no estoy interesados en representar. Cada pequeña cosa es
si es fotografía, si voy a hacer eso,
solo dejaré que sea una fotografía. Y quiero decir, esto es muy oscuro y se puede es
difícil de decir, pero ahí hay
variación de color. Y a medida que me acerque
alrededor de la calabaza, voy a ir con un tamaño más pequeño solo para no
repasarlo en este momento. Si recojo un poco del ribete alrededor de la calabaza
y la arrastra hacia afuera. Eso está bien. Y luego tenemos
esta línea donde la mesa se encuentra con los antecedentes. Entonces voy a girar con dos
dedos mantener presionados en turno. Y voy a tratar de
mantener eso recto cuando lo esté mezclando lo más
recto posible. Quiero decir, no va a ser
perfectamente recto porque es solo que no puedo pintar una línea
recta para nada. Y sí me puse un poco en la calabaza ahí,
pero eso está bien. Voy a trabajar
alrededor de esta calabaza. Y sigo trabajando
con un cepillo más pequeño. Sólo estoy tratando de
conseguir esta línea primero. A quien me gusta como que
accidentalmente trajo algo de esa
naranja ahí, pero quiero que se vea mi línea de mi
mesa. Eso está limpio. ver cómo sacó
esa naranja. Bien, entonces
veamos la mesa uno ahora. Eso es bastante bueno. Ahora, ¿quiero
dejar estas líneas en la mesa o
quiero pintarlas? Probablemente los pintaré. El área de sombra. Yo sí quiero ahí
porque
habrá una sombra debajo de donde se asiente
la calabaza. Entonces voy a usar el pincel pequeño quieto y
trabajar esa área de sombra, solo de ida y vuelta, tirando
en diferentes direcciones. No estoy fregando,
estoy soltando
el pincel, golpeando y arrastrando. Y no me preocupan las líneas sobre la mesa
porque he decidido que no
quiero quedarme con esas que solo intentan llevarse
el borde inferior de esa calabaza para mantener esa zona de
sombra ahí dentro. Bien, ahí están
las áreas de sombra. Así que ahora puedo ir con un pincel un
poco más grande. Y voy a salir
de la calabaza. Fíjate como está
cogiendo un poco de naranja y de alguna manera lo estoy
poniendo ahí. Eso es porque el cepillo tocó
accidentalmente
la calabaza. Pero eso está bien. Se
ve un poco genial. Sólo voy a
rodearlo. Alrededor de él. Estoy hablando de esta
calabaza como si fuera animal. Estoy tan acostumbrada a pintar
pájaros y animales. No suelo hacer objetos, pero realmente me he estado
divirtiendo con este juego de pinceles. Y fíjate que estoy pintando en
las líneas de la mesa. ¿Se oye el golpeteo? No lo estoy
sujetando y fregando, pero sin duda podrías
hacerlo si quisieras. Entonces ahí tenemos un look pintado
muy suelto ahora al fondo. Y si quisiera mezclarme algo
de esto un poco mejor, no
somos tan duros de un trazo. Puedo bajar esa transparencia del pincel y
hacer eso donde crea una agradable mezcla suave y suavizar algo de esto si no quería
esas marcas ásperas. Pero me gustan las marcas rudas, así que voy a
dejarlo como estaba. Bien, ahora estamos listos
para pintar en el área del tallo. Ahora estoy haciendo todo esto
en una capa duplicada. Entonces ya ves que eso es antes. Eso es después de que ya estamos llegando
a una mirada pictórica. Aún no hemos llegado
a la calabaza. Podría hacer algunas
cosas adicionales al fondo y traer algo de tono adicional
a esta área más oscura. Creo que voy a hacer eso. Voy a aguantar
ahí y tira de un
color en la rueda de colores. Y sólo voy a mover ese color un
poco hacia arriba para conseguir un tono un
poco más claro, y luego ir con ese
rico óleo como pincel. En lugar de la
licuadora herramienta sólo
para pintar y fregar algo
de ese color ahí, um, donde lo quiero. Simplemente alrededor de
esta parte superior de aquí. Solo haz algunas marcas. Y luego voy a volver al pincel como licuadora. Asegúrate de que estoy en
el mismo aceite rico. Y toque suavemente y trabaje ese final con pequeños trazos
cortos. Trabajar eso en el fondo. Sólo para darle alguna variación
de color ahí dentro. Entonces no es así, quiero decir, estaba bastante oscuro. Eso me gustaría
que la variación de color
le dé ese interés. Y puedes ir con un pincel un
poco más grande y hacer algunas marcas de
mezcla más grandes. Y solo sigue hasta que
se vea bien para tu vi mucho de esto es para mi es como se
ve a los ojos? No quiero
mezclarlo hasta la salida. Quiero que se muestren algunas de esas marcas de
pincel. Bien, ahora vamos a llegar, um, qué tal lo que pasa si agarramos un poco
de este azul del borde posterior de la mesa y ponemos unas
marcas con eso. Simplemente jugando con el tamaño del
pincel. Aquí dentro. Se ve en la parte superior
del fondo oscuro, se ve diferente de lo que
lo hace sobre el área de la mesa. E incluso puedo bajar aquí al área de
la mesa y
tal vez en la parte superior, solo agrega algunas pequeñas marcas de esa sombra ahí,
solo aquí y allá. Ahora vamos a mezclar un poco más. Así que haz clic en la
licuadora y ve a la ciudad y solo juega con los
diferentes tamaños de pincel. Cuando varías los tamaños de pincel
, agrega más interés. Voy a
acercarme a la calabaza. Trabaja en esos colores
jugando con el tamaño del pincel todavía. Si pierdes demasiada
oscuridad y puedes mezclarla
hacia esas áreas, o puedes agregarla. Entonces agreguemos algunos
porque siento que perdí algo de la oscuridad. Un poco demasiado de eso. Especialmente cerca de la calabaza. Ahí vamos. Ahora para mezclar un
poco de eso. Así que ahora tenemos un aspecto
pintado suelto muy
desordenado para el fondo. Y agrega un poco más oscuro
aquí en algunos de los rincones donde tal vez se llevaron algunos
demasiado y mezclarlos en. Y otra cosa divertida de
hacer sería tratar de
usar el pincel de lona. Así que he vuelto
a elegir ese azul en la parte trasera de la mesa. A menos que me dejen darle
la vuelta de esta manera. A ver si hago un
trazo o dos aquí y allá. Sería ese tono azul. Y puedo ir en distintas
direcciones con estos dos abajo y otra vez. Entonces, vamos por aquí. Cepille también algunas
marcas de lienzo hacia abajo. Sólo estoy tocando
eso donde quiera que piense podría
haber algo de ese
color y ponerlo ahí. Y luego también puedes usar los pinceles Canvas, la licuadora. Y lo tengo establecido en
aproximadamente 82% e ir con
un pincel bastante grande
y solo un poco de golpecito sobre esas áreas que acabo de
pintar con el pincel de lona, que esto ayuda a mezclarlo
y suavizarlo mientras aún así mostrando algo de esa divertida textura de
lienzo ahí. Realmente no se puede ver
por aquí de este lado. Y solo estoy haciendo trazos muy suaves, cortos para mezclar
algo de ese final. Cuando usas el pincel de lona
como licuadora, no lo hace. Um, si lo haces de verdad a la ligera, mostrará algo de la
textura del lienzo, pero es mejor. Como pincel,
el lienzo
lo es, muestra el Canvas más que cuando lo
usas como licuadora, pero tienes pequeños
trozos de Canvas que
ahora se muestran ahí. Y me gustaría poner
un poco de
esa textura de lienzo
en esa mesa. Entonces voy a escoger ese azul de la parte trasera de la mesa. En realidad es un gris cálido
y voy a simplemente,
um, levantarlo un poco hacia arriba en levantarlo un poco hacia arriba en la rueda de colores solo para obtener
un tono un poco más claro, se
asegura de que
vuelva a cambiar a pincel. Y solo voy a
cepillar suavemente trazos y eso en solo gentilmente aquí y allá. Ahí abajo está un poco oscuro. Probablemente necesito ir un poco más ligero aquí abajo en la parte inferior. Eso es demasiado brillante.
Bueno, está demasiado oscuro. Es demasiado fuerte. Yo la
empujo demasiado fuerte. Eso es cosa. Este es un pincel de tacto muy
ligero. Ahora volvamos a ella como licuadora y voy
a darle la vuelta de esta manera. Entonces me gusta acariciar en la
dirección de la mesa, la mesa de la, los trazos. Y solo lo estoy
mezclando suavemente. Y me gustó mucho ese
pedacito de naranja que accidentalmente terminó
al lado de la calabaza. Así que voy
a tratar de alejarme de eso. Así que no lo fastidio. Si en cualquier momento obtienes
algo que realmente, realmente te gusta el aspecto de oh, esa es una marca ordenada ahí mismo. No sé si
puedes ver lo que
acaba de hacer ahí mismo. Eso está limpio. Y deja eso. Pero cada vez
que obtienes algo que realmente, realmente te gusta y no sabes si quieres
estropearlo o no. Puedes seguir adelante y
duplicar esto antes continuar y guardarlo en
caso de que necesites regresar. Um, no hago eso mucho porque normalmente termino solo
arreglándolo. Si necesito arreglarlo. Bien, ya estoy listo para empezar a
pintar la calabaza. Voy a volver
al pincel ritual. Y en el siguiente
video vamos a volver y nos vamos a
centrar en la calabaza real. Así que estén atentos para
el siguiente video.
4. Pinta la calabaza: Bien, empecemos a
pintar esta calabaza. Estoy en la brocha como licuadora. Aceite rico, 100% opacidad y
tamaño de pincel bastante pequeño porque me estoy
preparando para trabajar en el tallo. Ahora, voy a
simplemente tirar hacia abajo en la dirección que está el tallo, excepción de esta
pequeña pieza superior. Así que voy a
cruzar y dar vueltas. Solo tira esos colores hacia abajo. Los colores son tu pintura. Los colores en la
foto son la pintura. Desde que ya había diseñado
esta foto. De esa manera. Cuando lo mezclé con la sala de emergencia, cuando lo filmé con
el fondo, inicialmente, me doy cuenta de por qué no solo usar esos colores que están ahí
porque me gustan. Así que simplemente voy en
la dirección en la que va
el tallo, tratando de mantenerlo lo preciso
posible mientras solo hago pequeñas marcas cortas, pequeñas marcas mezcla
cortas. Bien, ahí está el tallo. Entonces podemos apagar y encender esto
y se puede ver que todavía tiene
los mismos colores. ¿Tiene todas esas
pequeñas motas? No. Puedes agregar esos
en si quieres. Pero ahora estoy listo para empezar a
pintar la calabaza. Ahora bien, estos pequeños pliegues en la calabaza o más oscuros,
y
cuando ellos, cuando los mezclas, van a estar
un poco más oscuros, pero te estoy diciendo que se
van a aclarar. Probablemente vamos
a tener que añadir algunos. Pero voy a trabajar
en pequeñas secciones de la calabaza
sección de espalda lenta por el tallo. Voy a trabajar
en eso primero con el pincel pequeño y solo mezclarlo y
tratar de mantener esa zona oscura. Pero lo sabía, sé que
voy a perder algo de eso. Cuando si acaricias de una
manera y está demasiado oscuro, golpeaste por el otro lado en una luz comenzando en
un color más claro. Y recogerá el color más claro que
solo pequeños trazos cortos. No empuje hacia abajo y lo arrastre. Vas a mezclar todo junto y va a hacer que se vea triturado juntos como lo que
ellos llaman pintura de manchas, que odio ese
término por cierto, lo
pagué no,
ni siquiera lo uses conmigo. Ahora algo de esto donde
este azul colores oscuros del fondo
vino sobre la calabaza. De hecho me gustó eso, así que voy a tratar de
simplemente dar un toque alrededor de esos. Podría necesitar un cepillo más pequeño. Estoy consiguiendo, estoy perdiendo un
poco demasiado de eso. Entonces voy a
tocar dos veces y deshacer, volver con el pincel
más pequeño y tipo de trabajo alrededor de eso e intentar dejar algo
de eso ahí dentro. Me gustó mucho ese aspecto bonito, suelto, orgánico
que, que tenía en las líneas oscuras en los pliegues de la
calabaza que te va a dar tus formas para que no
quieras perderlas. Pero probablemente
todavía tienen que estar oscuros. Y aquí hay un poco más de azul
que accidentalmente se acercó. Ahora eso puede ser un
poco demasiado. Por otro lado,
parece un accidente realmente agradable. Voy a mezclar
algo de eso, pero deja solo un
poco de que se muestra con un pincel pequeño. Y voy a seguir adelante y
trabajar los pliegues oscuros. Y fíjate que estoy girando
la pintura a medida que
voy porque
voy cuando estoy haciendo una línea
o tratando de mantener algo específico
como una larga fila. Tiendo a hacerlo mejor
viniendo pintándolo de arriba a abajo en lugar de de abajo
hacia arriba si voy en ambos sentidos, pero el de arriba a abajo
funciona mejor para mí. Así que sólo voy a ir
y voy de abajo
hacia arriba aquí en esta línea. Pero donde están las líneas, voy a trabajar las de adentro mientras tengo el juego de
pinceles a un tamaño pequeño. Aquí hay una mancha realmente oscura. Quiero mantener lo
mejor que pueda ahí mismo. E incluso puedes poner
algo del azul
ahí arriba y simplemente
repasar primero todas las líneas
donde están los pliegues, donde está ese borde oscuro. Porque eso le va
a dar a tu calabaza las dimensiones para que
se vea circular. No quieres perder eso. Intenta quedarte con eso. Aquí hay un poco más
donde se pasó
el azul y trabaja en
esta parte superior de la calabaza aquí con un pequeño cepillo yendo
en la dirección. Ahora bien, este azul que viene por
aquí es un poco demasiado. Así que solo voy a
mezclarme sobre eso suavemente, pero deja un
poco de eso ahí dentro. Ya sabes, estos
pequeños accidentes que ocurrieron realmente hacen una pieza. Entonces cualquier área pequeña
estoy trabajando con este cepillo pequeño, de tamaño pequeño. Ahora vamos a darle la vuelta del lado derecho
hacia arriba y ver dónde estamos. Bien, ahora voy a ir con
un pincel un poco más grande, no demasiado grande,
solo un poquito. Y tal vez tengas
que hacer un trazo o dos hasta
que veas a dónde va y cómo
va a terminar. Y solo haz cada sección. Y como dije, no me
preocupan las motas. E incluso me voy a quedar un
poco más flojo con el pincel a medida que voy para hacer que esas marcas accidentales pasaran
solo trazos muy cortos. Y solo estoy mezclando
esas motas dando vueltas por
esta sección central. Ahora bien, una cosa que no
quiero perder aquí en la sección central son estas zonas
más ligeras en el medio. Entonces voy a criss
cruzarlos con mis marcas. Porque este es el punto focal. Entonces aquí es donde
va a ir el ojo, muy probablemente, pero al entrecruzarse, le
da una textura diferente, una apariencia diferente
ahí mismo. En lugar de ser tan suave, simplemente tira el color por
donde quieras. Estás moviendo el color, eres el artista, tú decides
dónde quieres el color. Y eso es mucho de esto son
solo decisiones artísticas. Ahora eso se ve muy bien y pictórico ahí en
el centro de eso. Voy a seguir
con ese mismo tamaño de pincel. A la siguiente sección. Ahí hay un poco de
resaltado. El entrecruzamiento
agregará intereses. A quien me metí demasiado en esa oscuridad. Voy a deshacer eso. Pero entrecruzarse
agregará intereses en esas áreas resaltadas y hará que se vean
algo diferentes, que es lo que quieres. Tengo un poquito
demasiado ligero ahí abajo. Sólo lo estoy deshaciendo y jalando
algo de la oscuridad hacia arriba. Ahora a la siguiente sección, voy de abajo hacia
arriba y luego hacia abajo. La forma en que moví mi pluma. Golpes muy cortos, muy rápidos, no empujando muy fuerte. Y aros. Este último lado de aquí. Hay una
zona luminosa justo ahí. Eso ahí dentro, bonito y luminoso. E incluso tira desde el borde, tira algo de ese
azul que hizo que tuviera un aspecto realmente agradable. Entonces todo
está pintado ahora. Entonces puedes apagarlo y encenderlo y mirarlo
desde la distancia, alejar, ves que todavía se
ve bastante realista. Creo que esta mancha oscura aquí se volvió un
poco demasiado loca, así que voy a volver a mezclar algo
de la naranja en esa área y luego
suavizarla un poco ahí. Eso se ve un poco mejor. Pero fíjense que nuestra calabaza todavía
tiene forma y dimensión. Ahora una cosa que me
gusta hacer es agregar algunos detalles adicionales y
más color a nuestra calabaza. Y me gusta llevar
los colores de fondo al tema y los colores del sujeto
al fondo. Ahora no quiero
traer demasiado del tema Teller
al fondo aquí, pero sí tengo algunas
pequeñas marcas como la pedacito naranja que
terminó en el azul. Y luego aquí hay un poco de naranja
que terminó ahí arriba. Y aquí hay algunos
que escuchan que terminaron ahí arriba. Así que en realidad no necesito llevar
al fondo una gran cantidad de naranja de
la calabaza. Pero lo que sí tengo que hacer
es oscurecer la sombra, oscurecer un
poco más las líneas,
aumentar un poco más el
color de resaltado. Y quiero traer algo
de este azul más claro al tallo porque
parece que ahí hay un
poco de azul. Y me gustaría realzar
eso aportando algo de ese color de mesa
al tallo. Así que vamos a hacer
eso en una nueva capa. Entonces, en el siguiente video, vamos a cubrir agregar esos detalles
y mezclarlos en. Y vamos a hacerlo
todo en una nueva capa.
5. Detalles de pintura y mejora el color: Bien, entonces para agregar nuestros detalles y realzar un poco
nuestros colores, vamos, tenemos la
nueva capa ahí. Si no lo haces, si
esto no está ahí, sigue
adelante y presiona el
botón más y haz que llegue ahí. Esta vez vamos a
cambiar al pincel. Um, puedes usar el pincel de
boceto que está disponible para usarlo son tamaño
bastante bajo para obtener algunos detalles
muy divertidos ahí. De hecho, déjame seguir adelante y hacer eso con este pincel de boceto. Y estoy en cerca del 6% de la talla, y voy a
agarrar este color azul
claro y claro aquí abajo. Uno de estos voy
a ir con éste. Es un poco más oscuro. No lo sé. Voy a ir
con esa. No, no lo estoy. Voy a ir con esta
. A ver, no puedo decidir. Y asegúrate de que estoy
en esa nueva capa. Y usando el pincel de boceto, solo
voy a traer algunas pequeñas marcas aquí. Algo así como al lado de
algunos de los verdes. Y más hacia la cima. Sólo una pareja para el acento. Y luego voy
a mezclarlos en usar el aceite rico que
voy a hacerlo con un pincel muy pequeño. Y baje la opacidad un
poco. Sólo para darle una mezcla un
poco más suave. No tienes que
mezclar cada pedacito de ella. Sólo lo estoy acariciando. Y si hay una
pieza que no se mezcla, está bien. La clave es
alejar el zoom y ver si se
ve demasiado fuera de lugar, lo
que hace un poco. Así que voy a mezclarlo un
poco más. Simplemente tirando los colores a su alrededor
hacia arriba en el azul. Y el azul está
en su propia capa. Así que solo tiene un poco de ese resaltado azul ahí dentro. Lo que he notado
en la parte superior del tallo, si apago la capa pintada, se
puede ver en la parte superior
del tallo hay un pequeño borde blanco
tipo de delineando ese círculo alrededor de la parte superior de la tallo y
eso falta aquí. Entonces usando ese mismo
pincel de boceto, pero en vez de blanco, creo que voy a agarrar este color verde
cremoso, que es un verde amarillento, que es un poco claro. A lo mejor voy a ir un poco más ligero
con él a más marfil. Y aún usando el
pincel de boceto, de tamaño muy pequeño, solo haz algunas
pequeñas marcas ahí. Y en realidad la parte superior de ese
tallo es de un color más dorado. Entonces voy a agarrarme, solo mueve la rueda de colores a un poco
más de color dorado y haz algunos pequeños trazos
cortos ahí dentro. Ahora vuelve a la licuadora, que es el aceite rico. Y con cuidado solo trazos
cortos, toca alrededor de eso, toca y
tira y trabaja eso. Y entonces sí creo
este verde más oscuro de aquí, apágalo y toma eso
de la foto original. Materia muerta,
en qué capa estás cuando mantienes
presionada tu color. Siempre y cuando se pueda ver el
color, ese verde más oscuro. Voy a volver al pincel
de bocetos y ponerla aquí abajo. Sólo un poquito
de este lado. Y luego de vuelta a la licuadora. Y pequeñas golpecitas rápidas. Mezcla eso ahí dentro. Ahora nuestro tallo
parece que tiene un poco más de esa pieza superior y
mezcla ese plumón verde, solo un poco más. Tire hacia abajo de él. Entonces tenemos un
poco de azul ahí ahora es realmente sutil. Puedes apagar esa capa y encenderla solo para ver
la diferencia. Muy, muy sutil. Ahora quiero agregar este
color oscuro desde el fondo, así que voy a aguantar eso y seguir usando el pincel de boceto. Voy a oscurecer algunas de estas zonas de pliegue un
poco más. Solo estoy recogiendo
manchas donde creo que el pliegue sería bastante profundo. Así. En la parte superior e
inferior de los pliegues. Su mirada más profunda por aquí. Simplemente trazos muy ligeros. No estoy tratando de ser
realmente específico con ello. Ahora. Yo puedo. Mezcla eso en. Y porque está
en su propia capa, es fácil de hacer. Podría ir con un
pincel un poco más grande para hacer esa mezcla, que la suavizará. Suavizarlo un poco más. Como dije, no
te preocupes si no consigues mezclar
cada poquito algunas de
esas características
del pincel de boceto, esos bordes ásperos de ese
pincel son en realidad un poco divertidos. Así que lo mantengo un poco
suelto con mi mezcla. Y luego de vuelta aquí en
la parte de atrás por el tallo. Solo puntea un poco esas
áreas para oscurecer esa parte trasera y luego
retroceder contra ella en la
otra dirección. Era demasiado fuerte. Esto realmente
te dará una buena base en la mezcla. Practicar con esto como pincel y
luego darle la vuelta y mezclarlo para que puedan alejar el zoom. Y ahora nuestros pliegues
se veían muy, muy profundos. Entonces tienes dos opciones aquí. Puedes seguir mezclándolos
para suavizarlos, o puedes agregar algo de color
naranja y permitir algo de ese color
naranja se
difumina sobre esas áreas oscuras. Entonces podría hacer un poco las dos cosas. Algo así como mezclar algunos de ellos. Un poco más suave
para empezar. Simplemente dando vueltas
recogiendo y eligiendo. Y si alejas el zoom, puedes verlo desde la distancia
cuando estés haciendo esto. ver, solo
lo está tonificando un poco. Pero sí quiero darle un color
más vivo a esto. Algunos trazos más flojos. Así que voy a volver
al pincel, pero esta vez voy a
subirme al rico pincel de aceite. Y voy a agarrar
la naranja que está ahí. Y luego voy a
levantarme sobre la rueda de colores, jalarla hacia arriba a un color
más brillante, el naranja. Y en estas secciones, sólo
voy a jugar con el tamaño de
mi pincel un minuto y hacer algunas marcas rápidas donde podría estar
el color naranja. Suelto. Marcas rápidas. Así. Esa es una
especie de accidente. Yo no quería firmar ¿verdad? Y si no te gusta un derrame cerebral, estoy haciendo un golpe
a la vez y lo hago. Ese último que hice es
demasiado brillante para esa zona. Esa parte de la calabaza a medida que va dando vueltas va
a ser más oscura de
ese lado porque la luz está más hacia la
izquierda y hacia el centro. Entonces en ese lado derecho, voy a mantener
ese brillo bajo. Ahora no voy
a mezclarlos. Lo que voy a hacer es
conseguir este tono cremoso, sostenerlo y lo
haré más brillante. Voy a jalarlo más
casi al lado blanco. Y voy a hacer
algunas marcas con ella aquí dentro. Fueron esas áreas destacadas ahora
que
no estoy seguro de si hay un
punto culminante ahí mismo. Entonces esto haciendo
trazos de luz realmente cortos aquí y allá. Y si no me gustan y haciendo un golpe a la vez aquí, amigos, me gusta
traer ahí un poco más de tono
amarillo. Entonces voy a moverme en
la rueda de colores hacia el amarillo y parar hacia la derecha para obtener
más de un tono amarillo. Vamos a traer algunas marcas amarillas encima
de las áreas que
resaltan. Y se puede jugar
con el tamaño del pincel. A lo mejor hasta poner un par de
pequeñas marcas amarillas por ahí y hay un poco de
amarillo en el tallo. Entonces voy a tirar hacia abajo, hacer un cepillo más pequeño y hacer
unos poquito no tan pequeños. Un par de pequeñas marcas de calle
amarilla aquí
arriba en la zona del tallo. Bien. Ahora volvamos
y agarremos el naranja, pero el tono más oscuro. Y vamos hacia un
rojo en la rueda de colores. Rojo y amarillo hacen
naranja con el ojo. Así que sólo voy
a tocar un poco de rojo. Sobre las
zonas más oscuras un poco. No demasiado de esto. Y tratando de permanecer hacia las zonas más oscuras e
incluso hacia el fondo. Las áreas más oscuras son si
no te gusta una, deshazla. Y lo lindo, porque todo
esto está en una nueva capa. Puedes borrar partes
que no te gusten. Así que ahora nuestra calabaza se
ve muy entrecortada, lo cual está bien, vamos a
mezclar algo de eso ahora. No lo mezclamos en absoluto mientras confiamos en
esas marcas hacia abajo. Pero ahora voy a mezclar algunos. Voy a ir con
un pincel más grande, un poco menor
opacidad hasta unos 70. Y esto es en su propia capa. Entonces estoy tratando de no
presionar muy fuerte. No quiero perder algunos de ribetes pulcros en esas marcas. Y solo estoy
combinando muy gentilmente algo de ese color trabajar
en mi camino alrededor de él. Está tonificando la
dureza de esas marcas. Así dicen el lado izquierdo que he hecho y la mayor parte
del centro de ellos. Pero el lado derecho no está hecho. ¿Ves la diferencia? El tamaño correcto todavía
se ve muy entrecortado. Déjame seguir adelante y
mezclar ese lado ahora. Muy corto. Barridos suaves del cepillo. Recordando que la calabaza es más oscura hacia el fondo. Entonces tratando de no tirar esos colores brillantes
en esa dirección. Y Cris cruzando algunos de estos trazos
cuando me mezclaré. Porque eso agrega interés. Empezando a parecerse a
la pintura ahora. Entonces si tomamos apagamos
la capa, acabamos de hacerlo. Esa es nuestra calabaza
para empezar. Muy sencillo, muy
sencillo, muy realista. Ahora estamos empezando
a vestirlo. Haz que se vea más
pictórico todo con este par de pinceles aquí. Y ahí está nuestro original. Así que ahí es donde
hemos llegado hasta ahora. Estamos empezando a vernos un
poco más pictóricos. Quiero hacer algo
con el área de sombra. Necesita tener un
poco más de oscuridad. Así que voy a agarrar algo de la oscuridad del fondo. Asegúrate de que estoy en
el rico cepillo de aceite. Y hacer un par de marcas justo arriba debajo de
la calabaza donde
toca la mesa va a quedar
más oscura a lo largo de esa porción. Ahora que he hecho algunas
de esas marcas oscuras, voy a volver
a la brocha como licuadora y mezclaré esas
marcas hacia afuera algunas. Entonces nuestra sombra ahora es
un poco más oscura. Quiero traer un poco de este azul a la sombra. Pero creo que quiero
pintar eso con
el pincel para lienzo para
crear algunos intereses. Entonces vamos a probarlo. Baje ese tamaño de cepillo
hacia abajo y suavemente. Solo haz un par de trazos
y ahí están compartiendo. Eso está muy cerca del
fondo de la calabaza. Sólo da un
poco de intereses. Ahí. También puede mezclarlo
con el pincel para lienzo. Baja el tono de la
textura de ese lienzo solo un poco. Ahí tiene algunas
marcas interesantes. Ahora. Ahí tenemos una Calabaza bastante genial
ahí mismo, como está. Entonces en este punto, puedes mirarlo de diferentes
maneras de mirarlo. Se alejó. Lo que es realmente pequeño. Todo bien. Ahí está
nuestra foto original. Ahí está el comienzo de la pintura. Ahí está nuestra
pintura mejorada. Ver la diferencia. La calabaza realmente está empezando a brillar ahora y se ve
un poco pictórica. Parece mucho más divertido ahora. Esto parece un poco
como una bonita calabaza. Esto me parece una calabaza más
excitante, porque el color va a hacer eso. Agregar Marx y
color hará eso. Pero en este punto, estoy contento con lo que hay aquí
es la capa tres. Así que voy a
seguir adelante y hacer clic en eso y hacer clic en Fusionar hacia abajo. Ahora que se fusiona con la capa de pintura
original. Si no estabas seguro de
eso. Déjame deshacer eso. Bueno, doble toque. Doble toque. Ahí vamos. Lo recuperé. Si no estás seguro de
qué versión te gusta, puedes hacer clic en esta. Haga clic en la llave, haga clic en
Compartir, en JPEG. Guardar imagen. Bien, así que
acabo de guardar la versión simple. Vuelva a encender esa capa. Haz lo mismo, haz clic en compartir, porque vamos a
continuar a partir de esto y guardar, Guardar imagen. Ahora tengo dos versiones guardadas. Ese y aquel. Ahora, da clic en esa capa superior, fusiona hacia abajo y se convierte en
una con esta capa. Entonces ahí está nuestra foto,
Ahí está nuestra pintura. Podría parar ahí mismo. Pero ya me conoces,
tengo que traer pinceles para sellos
y tengo que hacer algo divertido con los pinceles para
sellos. Entonces en el siguiente video, eso es lo que
vamos a hacer con esto. Y enseguida
vuelvo para continuar.
6. Toques finales con pinceles de sellos: Bien, ahora estamos listos
para divertirnos un poco. Ahora, como dije,
puedes parar aquí mismo. Esta siguiente parte es opcional, es justo lo que me gusta hacer. Lo que voy a hacer
primero en esta capa, antes de agregar la nueva capa
para los pinceles de sello es voy a ir a la licuadora
y al pincel textural. Y conseguir un pincel bastante grande. Voy a ponerlo en un par de puntos
y tirar suavemente, sin presionar muy
fuerte para solo tratar de
darle algo de textura
a esta pieza. Observe la pequeña grieta, la mirada textural que acaba de poner
sobre el tallo. Eso me gusta. Y es poner algo de
eso en segundo plano. Para que lo veas pasando. Es muy sutil. Y si haces una marca demasiado
fuerte, puedes venir de la otra
dirección y repasarla. O simplemente puedes hacer
doble toque deshacer. Se puede jugar con
el tamaño del pincel. A mí me gusta tirar algo de esa textura
con este pincel. Y yo, si no
parece hacer nada,
solo puedes hacer doble toque
y deshacer o triple tap y
rehacer y jugar con ese tamaño de
pincel un poco más. Simplemente empuja y arrastra muy suavemente. Y no quieres presionar
demasiado fuerte. Nos vemos ahí. Yo traje algunos abajo
sobre la mesa, pero puedo simplemente cruzar y suavemente y tonificar
eso un poco. En realidad, no me
gusta, así que
voy a tocar dos veces y deshacer eso justo sobre esa
pequeña línea de la mesa. Me gustaría tener
un poco de textura apareciendo ahí dentro. Sólo voy a sacar
de diferentes direcciones ahí algunos. Ahora apareció. Y recordando mi
pedacito naranja por aquí, no quiero perder. Así que voy a tener
cuidado de este lado. Cuando hago eso. Me metí un poquito en la calabaza un poco demasiado. Entonces voy a deshacer eso. Y haz lo mismo
aquí abajo en el área de la mesa. Solo tira de eso, hice
uno lindo ahí mismo y mira esto. Eso es de lo que estoy
hablando. Este pincel es realmente impredecible en cuanto a
lo que va a hacer
cuando nos gusta eso. Pero quiero
bajarlo así que voy a volver a poner el
color más claro sobre él. Pero ahora está consiguiendo
algo de textura de
pintura real agradable ahí dentro. Me gustaría hacer eso
en el área de sombra. Eso es demasiado suave. Entonces deshazlo. Yo tire hacia abajo. Son un poco tirones hacia afuera y hacia arriba desde el
área de sombra alrededor de la calabaza. Y fuera, hacia arriba y hacia afuera. Simplemente integrando algo de
esa textura en todo momento. Así que ahora tenemos algunas
divertidas marcas texturales pasando ahí dentro. Y siempre alejar el zoom y
mirar desde la distancia como él, esa era Marcia, muy sutil. Pero
si alguien hace una impresión de esto y alguien la
mira de cerca, van a ver
esas marcas de pintura. Y eso es lo que realmente agrega los intereses
a estas pinturas. Cuando haces cosas así. Y levanta esto, sube
un poco. Técnicamente son
cualquier color del que empieces a tirar debería aparecer sobre el siguiente color. Termina encima de, pero no siempre
funciona de esa manera. Como dije, este pincel
es muy impredecible. Así que solo tienes que presionar
lentamente suavemente y arrastrar en diferentes direcciones para obtener algunos de esos divertidos
efectos de textura en todas partes. Puedes ir más grande. Simplemente es todo muy, muy sutil. Pero solo le agrega un toque
único. Bien,
comencemos con algunos pinceles para sellos. Ahora voy a tratar recordar poner el
enlace para descargar, cargar estos pinceles de sello o el conjunto
en el que están, la descripción. Pero si se me olvida, estoy ahí en mi perro
expresivo
florecería clase de fotos ahí
en la descripción. La razón por la que los
pinceles están vinculados en la descripción para
descargarlos de Dropbox es porque ese pincel es demasiado grande para la plataforma. Aquí. Para aceptarlo como descarga. Es un conjunto bastante grande. Pero he hecho una
nueva capa en la parte superior, y voy a ir a ese set, que es el conjunto expresivo. Um, es un conjunto bastante grande en. Pero tiene un montón de pinceles de estampilla
divertidos. Estos son mis
favoritos que utilizo mucho en diferentes piezas. Este de aquí, número dos, es un gran favorito. Entonces hice clic en él. Y voy a elegir un color de la mesa ahí mismo. Y asegúrate de que esté
en la nueva capa. Y solo voy
a tocar y ver qué, qué termina donde
voy a tocarlo en unos
cuantos puntos diferentes y ver si me gusta
y qué se hace. Ahora, como dije,
este es uno de los favoritos, pero por alguna razón
no se ve como uno de los
favoritos en estos momentos. Déjame probar el número uno. Y esto es solo toda preferencia
personal y puedes cambiar el tamaño de estos. Oh, eso me gustó. Me gustó este
borde inferior de esta marca. Que este lo hace muy
interesante y muy orgánico. Y puedes estamparlo un lado y luego
estamparlo por el otro lado. Y conseguirás el
otro lado de la misma. Es un aspecto totalmente diferente, porque esto está
en su propia capa. Luego puedes mezclar algunos
de esos
bordes que no te
gustan, como este borde superior
que hizo aquí mismo, justo ahí arriba. No estoy muy contenta con eso. Así que déjame ir a la Canvas cepilla una licuadora solo
por ser un poco diferente y simplemente tire suavemente hacia arriba en ese borde y
mezcla eso hacia abajo. Y entonces si no me gustan estas pequeñas
áreas circulares de aquí mismo, puedo mezclarlas algunas. Solo estoy un poco trabajándolo
con lo que hay debajo. También puedes usar el
pincel textural en la nueva capa y arrastrarla para crear
un aspecto diferente. Eso fue un poco demasiado grande. Entonces voy a rehacerlo. Bajar un poco el tono. Esta ventaja aquí. Entonces, o uno Ese es el
pincel para lienzo o el textual, o incluso un pincel de la colección expresiva
puede ser una licuadora, siempre y cuando
no sea un pincel de sello. Esta zona justo aquí
al lado del tallo. Se coloca el sello que necesita
un poco de mezcla. Entonces voy a coger el pincel de lona y tirar
suavemente hacia él. Sólo unos trazos de barrido y suavizar ese
borde un poco. Pero al trabajar los
pinceles de sellos así, obtienes un aspecto orgánico muy
divertido. Ahora, ese sello con el que estoy
muy contento, pero no estoy seguro de si quiero
trabajar en esa capa o no. Así que solo voy a
ponerle una nueva capa. Y me gustaría conseguir algo
de este azul más claro de alguna manera por aquí en alguna parte. Así que voy a ir a buscar
un sello diferente. ¿Qué pasa con el número tres, que es interesante
marcar así? Pongámoslo tan grande como vaya. Y debido a que ahora está en
su propia capa, puedo moverlo. Puedo redimensionarlo
y me gustaría hacer forma
libre como cambio de tamaño para
poder simplemente estirarlo,
estirarlo alrededor, ver
si me gusta en cualquier parte, un estirarlo alrededor, ver
si me gusta en cualquier parte, poco como ese
aspecto de borde áspero en la mesa de ahí mismo. Eso le da un aspecto interesante. Pero hay que mezclarlo. Así que vamos con
el pincel de lona y vamos a tirar hacia
abajo hacia él y al otro lado. Teniendo en cuenta no meterse
con mi pedacito naranja. Juega con las tallas en
el pincel de lona. Solo estoy un poco trabajándolo. Pero debido a que estos pinceles para sellos
están hechos con verdadero dolor, le da a tu pieza
una sensación de pintura real. No quiero trabajar
en totalmente fuera. Ahí vamos. Mira eso ha creado un pequeño ribete agradable
ahí mismo que no tenía, y eso es un poco interesante y alejar para que puedas ver lo que estás haciendo desde distancia cuando estás
haciendo esta mezcla. Por eso estoy
tanto alejada. No es que no
quiera que todos vean. Es solo que me ayuda a ver cuánto de ese sello
quiero realmente ahí dentro. Esto solo le da un pequeño
ribete a eso de ahí mismo. Bien, eso me gusta. Entonces no quiero
meterme con esa capa. Quiero ir a hacer
otra nueva capa. Me encantaría. Ensuciar
un poco la calabaza. Se ve demasiado perfecto. Así que voy a agarrar el naranja
más oscuro que pueda encontrar de vuelta
aquí por el tallo. Y estoy mirando
la parte trasera de la calabaza donde quiero hacer esto y voy a
encontrar un sello en este set. Aquí hay un sello que es un poco curvo como el
borde superior de la calabaza. Asegúrate de que estoy en la capa
antes de poner el sello y solo tocarlo. Y entonces puedo reorganizarlo. Puedo arrastrarlo. Puedo estirarlo. Aunque no estoy seguro de que me guste
esa naranja. Creo que eso es un
poco demasiado oscuro. Creo que tengo que
salir de eso. Deshacer, deshacer, deshacer y
rehacerlo con esta naranja. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Parece un poco como
un golpe suelto simplemente
salió accidentalmente de la parte posterior de la
calabaza ahí mismo. Y bien, lo que voy a hacer aquí es que soy como parte de
este golpe en la calabaza, pero no me gusta todo. Entonces voy a enmascarar
parte de ello. Entonces voy a hacer click en
esa capa, haz clic en Máscara. Vuelve al set ritual
y al rico pincel de aceite. Y ya se ha ido a negro. Quieres
asegurarte de que esté en negro antes de intentar
pintar esto aquí, pero ahora estamos pintando en
la capa de máscara. Y solo me quitará
las partes que no quiero. Y si nos quitamos demasiado, si nos llevamos demasiado, entonces puedes pintar con
blanco para traerlo de vuelta. Así que déjame alejarme
y echar un vistazo. En realidad me gusta lo
que acabo de hacer ahí. Yo lo recorto un poco. Tiene esta pequeña máscara en ella. Bien, estoy contento con eso. Voy a apretar esas
dos capas juntas. Entonces me gustaría
hacer otra marca en el otro lado en la
parte trasera de la calabaza. Así que permítanme volver
al conjunto expresivo. Y veamos qué otra
marca que podría hacer. Eso es algo curvo. Este es un mercado divertido, un poco fuerte, pintura más gruesa. Voy a poner eso
en su propia capa y simplemente bajar la marca y arrastrarla a donde quiera que vaya en la vecindad general. Y lo tengo puesto en
forma libre para poder estirarlo,
flaquearlo hacia abajo,
bajarlo un poco más. Ahora eso se pone justo
encima de algo de eso. Se puede reducir la opacidad. Para solo dejar un pequeño indicio
de esa muestra ahí mismo. Lo cual me gusta un poco. O puedes irte con toda su
fuerza y enmascarar. Pero en realidad me gustó solo un
pequeño indicio de esa muestra. Y tal vez quiera
recortar aquí mismo. Si lo apagas y
enciendes, puedes ver dónde está en el borde
posterior de la calabaza. Así que puedo hacer una máscara ahí mismo. Una vez más, vuelve
al rico aceite y solo
asegúrate de estar en pintura negra, recorta ese borde. Entonces eso tiene una
pequeña marca
de pintura ahí ahora eso es un poco divertido. Esto es solo cosas de pequeño
detalle. ver si quiero ponerme un poco más aventurero aquí. ¿Qué pasaría si vamos
con el naranja brillante? Oh, tengo seleccionada la máscara de
capa. Déjame exprimirlos juntos. Y en este punto déjame exprimir todo
junto ahí. Así que ahora todo está
en una sola capa. Ahora estoy listo para agregar
otra nueva capa. Y déjame agarrar este color naranja
brillante las llantas
cambian de naranja demasiado brillante. Volver al conjunto expresivo. Tengo algunas grandes salpicaduras divertidas y marcas de salpicaduras que
serían un poco interesantes
aquí tal vez. Y pueden ser demasiado. Pero solo diremos que la
voy a estampar
justo encima de la calabaza. Oh, ahora eso es bastante divertido. Déjame ver si puedo estampar
otra marca chapoteada. ¿Qué tal esta herramienta número 28? Hagámoslo un poco más grande. Sólo lo estoy tocando donde
podría querer que vaya. Ahora eso es un poco mucho. Bien, entonces tenemos este
aquí, justo ahí. De alguna manera tengo un
pedacito de él hasta el borde. Pero como está
en su propia capa, puedo hacer clic en esa capa y
remodelar esta y ponerla más. Donde quiero
ponerlo así. Eso es un poco divertido. Ahora, obviamente algo de eso no quiero
por encima de la calabaza, pero sí me gusta lo
que se hace a lo largo de ese borde trasero y detrás de ella. Y en realidad no me importa
si apagas la capa y pones algunas de las
cosas salpicadas en el frente. Puede ser un poco fuerte. Sigamos adelante y hagamos una máscara. Ahora, fíjate
que el color de mi máscara no pasó a negro
cuando hice eso. Si tocas dos veces el color, rueda, ahí abajo
cerca del negro, irá a negro recto. Y quiero
volver a mi rico aceite. Y apagaré y encenderé
la capa, la capa principal para
ver qué quiero quitarme. Sé que quiero
quitarme esas cosas. Eso es la mayor parte
que está en el tallo. Así que voy a
seguir adelante y estropearlo. Y he perdido algo de
mi marca de diversión aquí mismo, algo de esa máscara por eso. Y luego este
borde trasero justo aquí, quiero recortarlo un poco. Realmente no me gustan
las marcas brillantes en el lado derecho del tallo. Este de aquí del
lado izquierdo es un poco oscuro. No me importa que esté ahí. Voy a deshacer eso. Voy a bajar la opacidad antes de estropearlo y ver si puedo simplemente bajarlo un poco
ahí mismo en algo de esto hacia abajo. Entonces algunos de los shows de splash
simplemente van a su alrededor con un
pincel de enmascaramiento de menor opacidad , acariciando numerosas veces. Parece que la pintura simplemente se derrama ahí atrás
en la parte posterior y
me estoy alejando para poder volver ver cuánto estoy dispuesto
a quitarle eso. A esa baja opacidad, estoy teniendo que hacer
varios trazos. Básicamente solo pintarlo para
que se vea como yo quiero. Ahí tenemos algunas divertidas marcas
chapoteadas. Algo de esto que está
en la calabaza, eleva un poco la opacidad en esa capa de máscara y tonifica algunas
de esas marcas de salpicaduras hacia abajo. No quiero
sacarlos por completo. Sólo quería bajar el tono de
esas marcas. Quiero que se vea
como pintura suelta. Simplemente salpicó
accidentalmente mientras estaba trabajando. Entonces en cualquier lugar donde
sea demasiado fuerte, solo
estoy mirando
todas las secciones. Estoy usando ese pincel
a esa menor opacidad. Entonces ahora podemos
apagarlo y encenderlo. Se tomó un
poco de demasiados detalles aquí mismo de
ese pliegue de distancia. Entonces voy a levantar
la opacidad y simplemente repasar eso y
traer algo de eso de vuelta. Aleje, apague y encienda eso, apague y encienda y vea a dónde
quiero volver a traer un poco de
pintura con ese negro. Pero ahora tiene algunas marcas de
marcado interesantes ahí dentro. Pero fíjate que me he
quitado mucho del chapoteo, pero queda
suficiente ahí para agregar interés. Bien, eso es genial. A ver. Voy a seguir adelante y
apretarlos juntos. Y voy a agregar
otra nueva capa, permaneciendo en el naranja brillante. Y voy a volver
al conjunto expresivo y ver qué más
puedo quedarme aquí. Aquí tengo todo tipo de marcas
divertidas. Yo soy decisiones, decisiones. Algunos de ellos pueden funcionar, algunos de ellos pueden no. Este es uno de mis
favoritos, el número 67. Y eso crea una marca textural de Lona realmente
fuerte. No creo que quiera eso
en el naranja brillante, pero puede que sea divertido aquí
abajo en este azul. Es un azul purpúreo y ve
a un tono un poco más claro, jala hacia arriba y estampa eso. Eso, se asegura de que estemos
en nuestra propia capa, estampa en alguna parte y luego
redimensionarlo y moverlo por ahí. Mira dónde podría querer
integrar algo de eso, que me gustó mucho, esa
textura, ese pincel. Proporciona ¿qué tal si le doy la vuelta? Déjame alejarme y
mirarlo que puede ser demasiado fuerte. Así que nuestras opciones son
menor opacidad de la misma o mezcladas o
ambas, o enmascararlo. ¿Qué tal 70%? Y mezclemos algo de ello con
el pincel para lienzo. Tratando de mantener algo
de eso aquí. Eso me gusta. Un barrido un poco más grande
sobre eso. ¡Vaya! Tratando de mantener algo de
eso aquí que me gusta. Pero debido a que me gusta
algo de esa profundidad que ese pincel de sello proporciona
para arriba, barre suavemente. Y voy a terminar
quitando muchos de estos pinceles para sellos
a veces con mezcla. Me llevé demasiado. Voy a deshacer algo de eso porque realmente me gustó esa
parte fuerte a la izquierda. Son como que
se ve interesante, pero me gustaría añadir un
poco de algo sobre eso. Voy a tomar este
azul, otra capa nueva. Y una de mis cosas favoritas
para agregar encima de las cosas, especialmente hacia la parte inferior
de la pintura es un goteo. Aquí tengo un par de goteos. Veamos qué aspecto tiene el estampado
31. Eso es una especie de goteo salpicado. Mira cómo se
ve el estampado 32 pero un tamaño más pequeño. Voy a tener que venir
con el color de arriba. Pienso más pequeño. Pon ahí un poco de goteo
que gotee no lo suficientemente grande. Sube. Como algo de la pintura
por encima de su goteo hacia abajo. Puede que tenga que ir un poco
más oscuro en el color todavía. No. Simplemente escogiendo diferentes
colores alrededor de la parte superior allí. Eso es un poco interesante,
pero está cubriendo
demasiado mi sello. Ahí. Me
gustan esas gotas. Sigo pensando que podría
ser un poco más grande. ¿Quieres rehacerlo? Y no me preocupa la parte superior porque me
voy a deshacer de eso. Sí me gustan esos pequeños goteos
divertidos. Bien, hagamos una máscara. Mascarilla. Ve a, y puedes
enmascarar con estos. Si solo tocas allí, asegúrate de estar en
negro y luego toca con cualquier pincel de sello, puedes
enmascarar algo de eso. quien realmente le gustó ese accidente
total ahí. Ahora quiero
volver a este color y voy a añadir
otra nueva capa. Y podría sentarme aquí y
seguir adelante y
seguir con esto. Um, hubo un chapoteo. Salpicaduras. Me gusta mucho. Es muy sutil. Y claro que es demasiado pequeño. Entonces ahí está. Lo he
tocado ahí. Está en su propia capa. Por lo tanto, puedo girarlo, apretarlo, maniobrarlo, ponerlo donde quiera preguntar, solo tratando de
integrarlo en esa zona donde está
ese color más claro. Muévelo, hazlo más pequeño. Sólo agrega un poco de
intereses ahí. Aunque creo que todavía necesito
algo más. Este número 42 son
solo algunas líneas finas. De toque eso ahí dentro. Podría necesitar un tono un poco
más oscuro. Ahora bien, no
estoy seguro de que esté obteniendo el efecto correcto que
quiero con ese. ¿Qué es 45 hacer? Oh, eso es un muy oscuro. Bajemos el tamaño de eso. Mi propia, mi propia capa
con esta nota, poner una nueva capa y luego hacerlo. De esa manera puedo moverlo. Me gusta un poco el efecto de esto para mezclarlo un poco mejor. Posicionamiento diferente. Perdiendo demasiado de
mis detalles ahí. Ese puede no ser el sello correcto, despeja la capa, tócalo. Azul más claro. Creo que pretendía ir con un azul más claro y
por alguna razón
no me preocupé ¿es ese 29? Eso es un poco interesante. Ahora. Está en su propia capa. Entonces eso significa que puedo redimensionarlo. Muévelo. Muévelo. Bien. Ahora creo que estoy
llegando a alguna parte. Eso me gusta. Bien.
Eso es genial. Esto me gusta mucho ahora. Así que voy a exprimir
todos estos juntos. Entonces ahí está nuestra foto original
y ahora hemos ido a esto. Y podría sentarme aquí y seguir
jugando con pinceles de sellos, pero probablemente te
aburrías de verme, así que no voy a hacer eso. Pero lo que voy a hacer es que voy a
duplicar esa capa. Y voy a ir
al pincel textural. Y voy a probar algo. Y esto es en una capa
duplicada. Entonces voy
a tratar de agarrar un poco el borde de la calabaza y
arrastrar ese pincel textural. No sé si va
a funcionar para hacer esto. Estoy tratando de divertirme un poco. Un poco áspero ribete alrededor
del costado de la calabaza, como si se
aflojara un poco más y accidentalmente se
volviera al fondo. E incluso puede tirar
del área de sombra sobre el fondo de la calabaza
con ese pincel textural. Uy. Y si te resbala el pulgar, vas a hacer algo
tonto como esto. Entonces, gracias a Dios por el doble toque. Voy a tratar de tirar algo de esa zona de sombra inferior. Y esto es en una capa
duplicada. Entonces, al usar ese pincel textural y tirar un poco algunos colores
alrededor, simplemente
le da
ese interés en dimensión y hace que
parezca no tan estructurado. A quien me gusta lo que
hizo ahí mismo. Este es un cepillo totalmente
accidental. no me gustó. Oh, eso me gusta. Eso es un aspecto accidental. ¿Y qué pasa con tirar por el
fondo de la calabaza? No. No. Tire del área oscura. ¿Qué tal eso? Incluso tira hacia arriba de esa zona azul
más clara. Hola. Sabes, aunque podrías hacer
eso si quisieras
hacer algo realmente loco. Como llegar por encima de la cima. Y voy a hacer esto a veces cuando no sé
lo que voy a hacer, simplemente
voy a tirar de
diferentes áreas con ese pincel textural
y ver qué hace. Bueno, como que estropeé un poco
ese borde. Y esto ahora, ¿cómo conseguí esta gran
marca de manchas en el medio? Digamos que no sé en qué momento accidentalmente lo
conseguí ahí, pero eso no
se supone que esté ahí. Pero me gustan todas las
demás cosas que hice. Entonces voy a crear una máscara sobre esta capa e ir al ritual. Y este lío lo
hice en el medio. Oh, no estoy de negro. Yo estaba como, ¿Por qué
no va a desaparecer? Observe mi color. Ni cerca del negro.
Sí, tiene que estar en negro. Toca dos veces cerca
del negro hasta que llegue a negro, luego
lo hará. Ahí vamos. No tengo idea de cómo conseguí este
lío en medio. Cuando hice eso. Mi mano lo hizo. Así que ahora puedes apagar y encender
esta capa. Verás, tengo el ribete
todo desordenado, que es lo
que quería hacer. No estoy seguro de los goteos. Ahora que lo estoy volviendo
a mirar, creo que se ven un
poco demasiado fuera de lugar y claro que
ya los he metido ahí y lo apreté todo
junto y todo eso,
que esto es lo que yo
do, cometeo errores. Así que vamos con
este color claro, nueva capa, conjunto expresivo. Y peor ese
ribete que me puse al principio,
sello número tres. Estoy todo volviendo a poner el ribete
hacia abajo, más pequeño ahí mismo. Y juega
un poco con la opacidad. No. En lugar de
jugar con la opacidad, creo que solo voy a mezclarme,
mezclarme con el pincel de lienzo. Sólo uno que alrededor. Podría enmascarar algo de eso, lo cual podría,
creo que simplemente lo estropeé. Intenté hacer una mezcla desordenada. He mezclado
demasiado. Estoy tratando de hacerlo. Hola, los sellos. Quiero decir, los goteos un poco. Ahora que
he decidido que realmente no me
gustan donde están. No estoy seguro de que
esto me guste de cualquier manera. Eso me gusta un poco. Um, ¿qué pasa si
cambio el modo de capa? ¿Pantalla de experimentación? ¿Normal? Lo que creo que necesito más de este color más oscuro por aquí en este lado de esquina inferior. Entonces hagamos otra nueva
capa y hagamos otro sello. Intentemos con el número cuatro. Bueno eso es demasiado grande. Baja ese tamaño. ¿Qué tal si lo estropeamos con los pinceles de textura, una licuadora? ver qué podemos hacer
con ese sello. Simplemente tirando de él. Ahora, hagamos otra capa nueva usando ese mismo color que quiero
pintar con el
pincel textural ahí mismo. Vamos a probar eso. Tamaño más grande. Estoy
alejada para que pueda ver, bien, no me gusta ese color. ¿Qué tal ese color
es un poco interesante? ¿Qué tal un poco más ligero? Un poco más pequeño? Oh, en realidad no
quise hacer
esa marca en esa dirección, pero me gusta un poco. Básicamente estoy ocultando
lo que hice antes. No todo, sino algo. Y jugar con
ese pincel de textura tiene un pincel aquí. No me gusta lo que estoy haciendo, así que sigue deshaciéndolo. Como que hice un desastre
ahí mismo, en esa esquina. Bien. Veamos aquí. No recuerdo para qué sirve esa
máscara de capa para 0 ahí mismo. Bien, déjame exprimir
todos estos juntos. Bien, y luego déjame
apretar esos dos juntos. Compré un cuadro. Bien, todavía
no estoy seguro de esa esquina inferior izquierda. Entonces otra nueva capa. Elige un tono oscuro ahí mismo. Volver a expresivo. ver qué más tengo. Mike podría trabajar ahí. ¿Qué pasa con algo como esto? Y entonces
todo esto son solo conjeturas. ¿Quién? Algo interesante.
Vamos a darle la vuelta a eso. Muévelo alrededor de un poco,
estírelo. Justo hasta el
borde inferior de la calabaza. En realidad un poco así. Aunque perdí mi trazo azul
claro inicial, pero apuesto a que podría
ponerme una pequeña máscara aquí y traer un
poco de eso de vuelta. ¿Y si me enmascaro con
el pincel textural? Asegúrate de que esté en negro. Toca dos veces ahí. Antes de enmascarar. Vayamos al
pincel textural e intentemos meter un poco de esa textura
superior ahí dentro. Eso es algo interesante. Um, quiero mezclar un
poco de esto. Me gusta donde me lo piden, así que voy a
apretarlo juntos y luego usando el pincel
textural, esta pequeña
parte lateral de aquí mismo, voy a mezclarme un poco. Le va a dar una
buena textura. Bueno, lo mezcló demasiado. Ven en la otra dirección
con ese pincel. Alejar. Deshacer. Bien, voy a
dejarlo en paz. Bien, estoy contento con esto. Ya terminamos dejame
fusionar eso abajo. Así que terminamos pasando
de esto a esto, o al menos tengo con los pinceles
de sellos y todos mis problemas. Pero están
jugando es la parte divertida. Entonces voy a firmar este. Y yo solo escogeré una, escogeré el azul, pero voy a escoger ni siquiera es
azul. Parece sangre. Y van casi un blanco. Y ve al pincel de boceto. Hazlo bastante pequeño. Es casi a dos blancos. Tire de nuevo hacia abajo hasta el gris un poco, un poco más pequeño. Mi firma de mensaje. Quiero mantener ese uniforme
cuando lo cambie de tamaño. Redimensionarlo y luego agárralo. Bueno, déjame agarrarlo. Agárralo y muévalo
aquí abajo donde yo lo quiera. Eso es un poco demasiado
cerca del fondo. Muévelo. Buen dolor. Al parecer no puedo moverlo
a menos que esté realmente acercado. Muévelo un poco hacia arriba. Bien. Ahí vamos. Mi vida. Un poco de textura de
lienzo aquí. Con ese
azul más claro debajo de la firma, pon una nueva capa. Pincel de lona. Tamaño bastante decente. Aquí abajo en esta zona inferior. Simplemente se ve un poco demasiado suave. A lo mejor hacerlo un poco más grande. ¿Qué tal obtener el
color más claro? ¿Este color? Un poco más ligero. Vaya, eso es demasiado brillante. Fui a la luz. Solo estaba tratando de
conseguir un poco de textura ahí
abajo para agregar algo de interés. En esta parte inferior. Ahí. Tengo unas bonitas marcas
texturales ahí dentro. Definitivamente pintura de
aspecto interesante ahora. Así que aprieta todos esos juntos. Pintura fotográfica. Ahora voy a guardar
esto como un guardado JPEG. Entonces ahora vamos a
la galería de fotos y echemos un vistazo a las tres.
Y ahí están. A ver. Ahí está esta. Ahí está esa. Y ahí está esa. Entonces esta fue la primera. Muy sencillo, muy
liso, muy elegante. Entonces esta es la segunda. O tiene algunos
buenos estallidos de color. Ahora bien, esta es la tercera en que realmente
hemos hecho
algo emocionante. Entonces ese es el que
voy a ir con. Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta
pequeña calabaza I, o la calabaza
que elijan pintar. Los que te he dado. Y no puedo esperar a ver qué haces y qué tan expresivo
te pones con tu calabaza. Porque una calabaza puede ser tan
expresiva como tú la haces.
7. Calabaza blanca parte 1: Bien, ya lo
he decidido, sí quiero seguir adelante y
hacer la calabaza blanca, esta de aquí. Pero quiero hacer algo
un poco diferente. Tengo este fondo aquí, que es de mi colección de fondos pintados
de mi
granja . Y pensé que este
fondo
sería genial para usar con
la calabaza blanca. Entonces mi pensamiento es ¿cómo
quiero configurar esto? ¿Quiero hacer
imagen cuadrada como lo hago normalmente? ¿O quiero hacer una
horizontal o vertical? Y estoy pensando que el bombeo podría quedar bien con
esta área de pintura. Pero estoy pensando en darle la
vuelta a esto. Ahora bien, esta textura, te la he
proporcionado, una talla 6,000 por 4,000. Entonces sé que mi tamaño de
lienzo
tendrá que ser de ese
tamaño pero vertical. Si quiero colocar
la calabaza encima de
esta
zona de pintura blanca aquí mismo. Le digo a
la gente todo el tiempo que pueden hacer sus pinturas digitales
encima de mi fondo. Y pensé que esto
sería una buena demostración. Así que vayamos a procrear
y configurar el Lienzo. Pulsa el botón más,
pulsa un nuevo botón Canvas. Ahora la textura es de 4,000 o
6,000 por 4,000, 6,000 de ancho. Vamos a hacer esto de
la manera opuesta. En su lugar subió 4,000 por 6,000
a 300 DPI y golpeó Crear. Y ahí está el lienzo
vertical. Ahora quiero traer
la textura. Así que ve a Insertar una foto para obtenerla de
tu fototeca. Y claro, como pueden ver, es la dirección equivocada. Entonces tenemos que rotarlo. Así que haga clic en rotar. Y vamos a girarlo
todo el camino porque quiero esa
zona blanca en la parte inferior. Ahora déjame alejarme
aquí para que puedas ver. Para que puedas tomar tus
dos dedos y apretar o podrías
arrastrar las esquinas. Simplemente decidí apretar
y ponerlo en posición. Una vez que haga clic en las capas, nuevamente,
lo establecerá en posición. Ahora hagamos una
nueva capa en la parte superior. Y voy a traer aquí mismo
la foto de calabaza blanca. Entonces ahí está la calabaza. Y quiero que la calabaza
sea grande y
aquí abajo en esta esquina. Entonces voy a
exprimirlo así. Y si no estás seguro de
la ubicación del mismo, puedes reducir la opacidad y algo así echar un vistazo en
cuanto a dónde estará. Ese es un buen lugar. Ahora, para
deshacernos del fondo original
detrás de esta calabaza, mi desordenado fondo,
vamos a hacer enmascaramiento. Bien, vamos a
ponerle una máscara aquí. Entonces vamos a hacer clic en
los pinceles, asegurarnos de que estamos en
el aceite rico. Y voy a seguir adelante y hacer doble clic
hacia el negro en la rueda de colores y
asegurarme de que tenemos negro porque nuestra máscara
tendrá que estar en negro. Así que toca la
capa de calabaza haz clic en Máscara. Ahora tenemos una máscara de capa
lista para pintar ahí. Así que empieza a redimensionar tu pincel
a lo que necesites y empieza a pintar con él para deshacerte de todo este fondo
original. Y a medida que te acerques
a la calabaza, tendrás que hacer
un cepillo más pequeño. Esta es solo una máscara realmente rápida y quieres asegurarte de
que la obtienes todo. A veces este
cepillo es una licuadora también. Vamos a mezclar algo de esto y no nos desharemos de todo el fondo
original. Voy a dejar
un poco de la oscuridad debajo de la calabaza. Creo que por ahora mismo,
acércate lo más que pueda
conseguir un pincel más pequeño. Si te quitas demasiado, puedes volver a la
pintura blanca y traerla de vuelta. Como si accidentalmente te
quitas una parte de la calabaza
que no quieres quitarte. Déjame moverme por el tallo. Tal vez un cepillo un poco más pequeño para meterse alrededor de este
tallo un poco mejor. Ir por todos los
bordes de la calabaza. Todavía estoy tratando de decidir
sobre el área de sombra oscura. Ahora voy a sacarlo. Siempre podemos pintar una
sombra si es necesario. Entonces con ese pincel pequeño, recorre el
borde inferior para enmascararlo. Ahora echemos un
vistazo a nuestra calabaza. Fue como si estuviera flotando
ahí un poco. Pero nuestra máscara es bastante buena. Entonces voy a apretar
esas dos capas juntas. Y ahora tenemos la calabaza, que está sobre una capa transparente. Y si
apagas el fondo y el color de fondo, puedes ver que hay
algunas zonas alrededor la calabaza que me
perdí en el enmascaramiento. Si quieres recortarlos, si has hecho lo mismo, puedes
volver a hacer clic en Máscara mientras sea transparente y
repasar esas áreas. Sólo para que sea un
poco más preciso, lo cual podrías entonces, porque tienes
esto enmascarado, podrías guardarlo
como un archivo PNG. Si quieres volver a usarlo en otro fondo
en otro momento. Es tratar de enmascarar todos
esos pedacitos. Para que puedas guardar esto como
Compartir y guardar como PNG. Y entonces tendrías esa
calabaza para otro proyecto. Bien, déjame
exprimirlos juntos. Entonces volvamos a encender nuestro
color de fondo y capa. Y ahora ya estamos listos
para pintar la calabaza. La calabaza es un
poco más oscura. Podría soportar ser un
poco más brillante. Así que vamos a tratar de editar eso. Haga clic en ajustes y saturación de
tono y
brillo y capa. Y vamos al brillo e intentemos levantar un poco el
brillo. Ilumina esa calabaza. Eso es un poco
mejor que volver a hacer clic en tu panel de
capas, y eso lo
colocará en su lugar. Ahora bien, ¿de verdad quiero que
la calabaza se sienta sobre la pintura blanca o
quiero voltear? Voltea esta textura. Déjame meterme en la capa de textura. clic en la flecha, vamos darle la
vuelta y ver
cómo se ve. mí me gustará más de esa manera. Para que pueda poner un poco de
sombra debajo. Y también puedo, si quiero moverme y redimensionar un poco
la calabaza, puede
que esté demasiado cerca. A ver. Vamos a redimensionarlo. Sería bueno traer algo de esa pintura blanca
a la calabaza. No lo quiero
justo en el centro. Eso no es tan interesante. Sólo estoy trabajando en dimensionar aquí. Bien, dejémoslo así. Entonces ahora es el momento de
pintar la capa de calabaza. Voy a hacer eso con el
rico cepillo de aceite como licuadora. Y voy a ver la opacidad aquí si se reduce la opacidad para que pueda ver pasar la
textura. Pero entonces tú tampoco vas a
tener una pintura más fuerte. Si reduce la
opacidad de la capa, vamos a mantener la capa al 100% y vamos
a mezclarla al 100%. Y vamos a
empezar con el tallo. Consulta de qué tamaño
tenemos aquí. Ese es un
tamaño bastante bueno y solo corto. Trazos entrecortados. Trabajar en esta área de tallo. Usando los colores de la calabaza
real como pintura. Tratando de mantener esos colores
oscuros ahí dentro. Entonces esas franjas. Pero si los perdemos, podemos volver a agregarlos. Bien, ahí está nuestro tallo. Ahora empecemos a
pintar la calabaza. Y voy a darle la vuelta a
esto un poco para ponerme en la posición que
quiero estar y sigo usando ese mismo
tamaño, pincel más pequeño. Tengo esa sección trasera porque estoy cerca
del tallo y realmente no
quiero estropearlo con un cepillo grande, así que voy a mantener
este cepillo más pequeño mientras trabajo en estas áreas
alrededor del
tallo. Y luego las zonas de pliegue, puedo seguir adelante y bajar. Estoy en los pliegues con ese pincel más pequeño y tipo de trabajo en esos. Solo las áreas de pliegue. Mantenga ese tono un poco más oscuro y alrededor del fondo
de la calabaza para bajar por todas
las áreas de pliegue. Y a lo largo de este borde inferior
de la calabaza también. Hay un
pequeño pliegue interesante
ahí mismo en ese lado derecho, abajo y luego dar la
vuelta al borde exterior. Estos pliegues a la derecha. Bien. Ahora puedo ir con un pincel un
poco más grande y es un poco difícil de ver porque es blanco
donde has pintado, así que quizás tengas que acercar
realmente. Sólo voy de ida y vuelta con este cepillo arriba y abajo. Solo para obtener las
áreas centrales entre los pliegues de tirar hacia arriba desde la parte inferior para crear un
buen sombreado, lo que le dará a la
calabaza redondez. Voy en dirección a
la calabaza ahora mismo, dirección
arriba y abajo. En lugar de entrecruzar. Guardé el entrecruzamiento
para cuando agrego mi acento es solo tratar de sacar
todo esto, pintarlo. Dale un bonito aspecto pictórico. Iba a pintar esto desde cero y luego decidí, no. Prefiero pintar
mis fotos de esa manera. Tengo mucho más tiempo para hacer todas las
pinturas que quiero hacer. Y tengo tantas fotos. Yo soy, estoy hablando de millones, sobre todo de aves y animales porque soy fotógrafo de
vida silvestre. Y por eso me gusta pintar mis fotos
porque tengo tantas. Bien, los fundamentos de la
calabaza están todos pintados. Ahí se pueden ver esas marcas pictóricas de
pincel. Pero la calabaza todavía
parece que está flotando un
poco ahí. Me gustaría integrar algunas cosas debajo de
la calabaza para que la
muele un poco mejor. Y ahí está este
azul en la textura. Así que voy a ponerme en eso y elegir ese
color azul para una pintura. Y haga clic en pincel
y haga clic en. Déjame probar el lienzo uno. Y voy a insertar una nueva capa encima
de la textura, pero debajo de la calabaza. Y sólo voy a pintar con ese pincel para lienzo para conseguir
algo de ese azul ahí dentro. Un poquito. Bajo las
zonas más oscuras de la calabaza. También podría ser divertido usar
un pincel para sellos ahí dentro. Voy a añadir otra
nueva capa para eso y volver a ese conjunto
expresivo. Y escojamos un pincel
de estampilla del conjunto expresivo. Busco algo
para moler, la calabaza. Y tengo uno favorito aquí que voy
a tratar de encontrar. Lo usé en la última calabaza. Ahí está, 67. Y yo sólo voy
a estampar eso. Y sigo
trabajando debajo. Podrías apagar la calabaza
si quieres ahí. Pero como esto está en su
propia capa ahora, puedo moverlo. Así puedo hacer clic en la flecha y mover y
reposicionar eso alrededor. Eso tiene una
textura interesante en esa. Y ahora me gustaría ir al azul
un poco más oscuro. Y escojamos
otro pincel de sello y pongamos esto en una nueva capa dos. Porque me gustaría moler esa calabaza
un poco más. Y no estoy seguro de
cuál quiero usar. 56 es un sello vertical. Yo apago la calabaza. Es un sello vertical, pero tiene una
marca ordenada porque
acabo de hacer eso en su propia capa. Puedo rotar eso y moverlo. E incluso podría redimensionarlo si
quisiera o dimensionarlo más grande. Pongamos eso ahí y
volvamos a encender la calabaza. Está bien, no es lo suficientemente oscuro. Pongamos otra nueva capa. Sólo estamos construyendo
esto debajo de la calabaza. Déjame encontrar algo
que le tenga un toque un poco más
oscuro, más oscuro. Estoy buscando
algo un poco grueso. Ahí está este 121. Veamos cómo se ve eso. Déjame apagar la
calabaza y estampar eso. Bueno, eso tiene una
bonita oscuridad. Primavera eso en abajo sobre donde
estaría debajo de la calabaza. Volvió a encender la calabaza. Oh no, eso es un poco genial. Un poco más oscuro. Vamos a ir aún más oscuros. Y ahora me gustan todos esos sellos, voy a exprimir
todos esos juntos. todavía están encima de embargo, todavía están encima de
la
capa de textura original. Diga. Voy a
mantenerlo así. voy a pintar con Aunque voy a pintar con
este color más oscuro que
acabo de elegir. Así que volvamos al rico
óleo y al Lienzo. Y justo debajo
de la calabaza de aquí. Voy a pintar
algo de madera que. Y luego voy a ir también a los pinceles Canvas, una licuadora, y mezclar algo de eso solo un poco para que se
integre con lo que ya he hecho. Aquí vamos. Puedes alejar el zoom y
ver realmente cómo lo pinté directamente sobre esa capa.
Bien, eso está bien. Um, déjame pintar un par de
trazos más para mezclarlo. Y luego
mezclarlo un poco. También es mezclar los
pinceles de sello, pero eso está bien. Le da un aspecto cohesivo. no me gustó,
así que deshazlo. Necesitaba tener un
poco más de oscuridad. Voy a poner una nueva capa. Así que ya no quiero estropearme
mis pinceles para sellos. Un poco más de oscuridad debajo aquí y mezcla eso
en su propia capa. Ahora, voy a agarrar este color verde. Es un verde menta. Es un azul mentolado. Voy a ir un poco
más oscuro con él. Y en esa misma capa, pongamos, solo usa
el pincel de lona. Pongan algunas pequeñas
rayas ahí. A lo mejor un poco demasiado. Simplemente mézclalo un
poco mejor. Bien, voy
a fusionar eso. No, acabo de crear
una máscara por error. Voy a hacer clic en
esto y hacer clic en Fusionar hacia abajo para
fusionarlo con esa capa. Y luego en esa
capa puedo ajustar la opacidad si quisiera. Pero creo que sólo
voy a dejarlo así por ahora mismo. Eso le da un buen lugar
para que la calabaza se siente. Estoy intentando, estoy pensando en tema
costero aquí
con esta calabaza. Entonces.
8. Calabaza blanca parte 2: Ahora en este punto
voy a agregar una nueva capa encima
de la calabaza, y voy a agregar
algunas mejoras de color con la rica brocha de aceite. Y tenemos ese
oro verdoso oscuro que está en el tallo. Es más hacia el verde, verde oliva, pero un verdadero oscuro. Entonces voy a agregar solo unas pequeñas marcas y
esto está en su propia capa. Pero perdí un poco
ese sombreado oscuro. Digamos que está en su propia
capa y voy a mezclarlo con el rico aceite
también en la madera que
tallo, apenas corto. Trazos de mezcla
entrecortados para mejorar un poco ese
tallo. Tal vez también ponga un poco
o dos de la oscuridad por aquí y mezcle eso
en ese tallo. Entonces si necesito
mezclarlo un poco más, lo haré. Bien, ahora
quiero traer el,
la calabaza tiene tanto tonos
cálidos como fríos, pero voy a realzar
los pliegues con algunos. Yo solo elegí un azul oscuro. Mejora un poco algunos de los
pliegues. Scott, cálido y fresco. El lado derecho
parece estar más cálido. Solo un poco
dibujando ese final. Bien, ese es el tono azul. Ahora voy a moverme
en la rueda de colores por aquí a la naranja,
que es opuesta. Y también voy
a dejar algo de ese tono parduzco porque en el lado derecho sí
se vuelve más cálido. Sólo haciendo algunas líneas donde
creo que deberían estar. Y en la parte superior aquí es un poco más cálido ya que empieza a
bajar de ese tallo. Ahora voy a
mezclarlos en el mismo pincel. Simplemente realmente vagamente cuando esos. Entonces no son tan fuertes. Tal vez un cepillo un poco más grande. Simplemente barriendo realmente en
dirección a la calabaza. Solo consigue algo de
esa intensidad de los colores adicionales añadidos en. Eso es lo que estamos
haciendo en esta capa, igual que en la última, fue seguir mezclando
hasta tal punto ya es sutil pero ahí
eso tiene algún sentido. Y alejar, alejar siempre porque
te da un mejor aspecto. Como estos son poco fuertes, así que voy a
mezclarlos un poco más. Solo sigue batiendo,
batiendo, batiendo. Nuestra calabaza tiene un poco
más de profundidad y dimensión. Ahora. Ahora agreguemos un poco más de
color emocionante a la calabaza. Entonces, vamos a traer algo
de esta Tierra azul. Y voy a seguir
usando el rico cepillo de aceite. Y en el lado izquierdo, tenemos más de los tonos azules. Sólo voy a
traer un poquito,
en unos cuantos puntos que pueden ser un
poco oscuros, de tacto más claro. Y luego una vez más
muévete en la rueda de colores hacia el lado opuesto
donde están las naranjas. Y eso le da
ese pequeño
tono dorado para el otro lado. Y luego hasta ir un poco
más rico en el color. No sé, tal vez
un poco demasiado oscuro, ir más brillante en el color, como un durazno. Ahí vamos. E incluso podemos ir
a un
blanco muy cálido para traer encima de eso. Entonces primavera ese blanco cálido por aquí en este lado
un poco también. Bien, ahora quiero
ir a una recta blanca. Entonces toca dos veces
en algún lugar cerca de blanco. Y tráeme eso. Todavía se ve un poco
cremoso de doble toque otra vez. Trae eso sobre el área azul. Y en este punto
podrías elegir no mezclarte si quisieras. Y deja estas
pinceladas realmente fuertes. Pero tal vez quieras
mezclar pedacitos de ella. Y una forma de
hacerlo un poco más interesante es mezclarlo
con un pincel diferente. Entonces probemos el pincel de lona. Simplemente mezcla partes
de esos trazos. No el todo. No lo
quiero todo el camino hacia donde es completamente suave. Esto es lo que le da interés. Mira esos pedacitos
de Canvas ahí dentro. Apenas en unos pocos puntos. Simplemente recogiendo y eligiendo. Somos palabras un poco fuertes, las pinceladas son
un poco fuertes. No quiero mezclar
algo de eso hacia abajo. Por lo general en los bordes de ellos, Ahí es donde su más fuerte. Tenemos algunas marcas de
pincel muy divertidas ahí dentro. Bien, El azul es demasiado
fuerte en el lado izquierdo. Cuando me alejé,
podría decir esto. Entonces voy a mezclarlo
con ese pincel de lona un
poco más de ese lado. Ahora podrías pintarlo
sobre él con blanco. Puedo regresar y hacer eso, pero hagámoslo con el pincel de
lona esta vez. Anhela más interés. Ves esa bonita textura de
lienzo ahí. Y rodear el borde un poco para
aflojar ese borde. Y luego las áreas más destacadas. Pon el pulgar tan
blanco ahí dentro, justo encima de esa naranja. Verás estos tonos anaranjados y
azules que agregué. Verás los que están
debajo y
solo estoy tocando de verdad a la ligera. Ahora donde acabo de empezar
eso en la parte inferior. Que blancos un poco
fuertes ahí mismo. Así que voy a
mezclarlo suavemente. Entonces no es tan
fuerte en ese fondo. Porque el fondo
va a ser más oscuro. Ahí conseguimos una
calabaza interesante y luego alejamos el zoom. Y si eres
blanco, el pincel de lona parece que es demasiado fuerte. Continúa mezclando eso solo un poco para suavizar eso. ve bastante genial. Creo que necesito oscurecerme un poco aquí arriba en
la parte superior por el tallo. Quiero intentar agarrar
ese azul oscuro. Y probemos el pincel
ritual para bosquejos, que es un pincel bastante pequeño. Y tipo de poner un par de pequeñas marcas aquí mismo a lo largo de
la parte inferior del tallo, viene el
trabajo, empieza a
desarrollar la calabaza. Ahora vamos a mezclar eso. Um, vamos a
mezclarlo con los ricos. Todos. Yo, voy
a dar la vuelta de esta manera, me
funciona mejor. Y simplemente repasa
esos trazos cortos. Entrecruzadas, incluso. Simplemente tócalo a
veces en mezcla. Bien, esta esquina superior izquierda
es un poco demasiado oscura, así que voy a
mezclarlo un poco más. Y el lado derecho
un poco más. Eso le da un poco
más de dimensión a esa cima. Y alejar el zoom. Incluso mezcla
con un pincel un poco más grande. Crea un poco de sombra. Sería esa mezcla sacando ese color azul un poco más
ese color azul de
esas pequeñas líneas. Ahí vamos. Bueno, eso lo perdí un poco. Bien, se ve bastante bien. Ahora en este punto, esa es la capa superior C, C donde hemos estado
y él es un poco, um, juro que estoy acostumbrado a pintar
y pájaros y animales, pero la
calabaza es un poco plana mirando ahí después de que mezclamos por primera vez
los colores que estaban ahí. Y ahora le hemos sumado más y
ahora le tiene más. Entonces voy a apretar esas dos capas juntas
para hacer esa. Y luego en cualquier momento si
quieres guardar solo la calabaza,
apaga todo. Y luego puedes guardar
eso como una imagen PNG guardada, y la pondrá en
tu fototeca. Bien, ahí está
ese fondo de textura. También podrías guardar esto
y eso se ve bastante genial. Entonces creo que voy
a guardar eso como PNG. Solo asegúrate de desactivar el color de fondo cuando
vayas a guardar como PNG. Entonces ahora tenemos que PNG guardado. ¿Bien? En este punto
quiero duplicar la capa de textura
porque quiero
integrar la capa de textura
con la calabaza pintada. Voy a mover
la capa de textura. Lo duplico en la parte superior. Y voy a jugar
con algunos modos de capa. Y puedes escanear un poco a través estos y ver qué hace que tu
calabaza se vea interesante. Algunas cosas van a ser demasiado brillantes, algunas cosas van a ser demasiado oscuras. Me gusta usar una combinación. Incluso podría cambiar todo el
color de tu calabaza. Bien, me gusta Multiplicar, pero es súper oscuro. Se puede reducir la opacidad
donde no es tan oscura. Y hago esto mucho. Voy a usar Multiplicar
y luz suave. Y voy a poner la
capa de multiplicar en aproximadamente el 30%. Y luego puedes
darle click y
encenderlo y ver cómo se ve. Ahora voy a duplicar
la capa multiplicar y cambiar esta
capa duplicada a luz suave, lo que ilumina las cosas. Ves, esa es la capa de multiplicar antes de ahora aquí es donde se
pone la capa de luz suave. O puedes usar overlay
si lo quieres un poco más fuerte. O luz dura. Me gusta la luz suave. Y si eres luz suave
opacidad tiene que ser aún más. Puedes levantarlo
para iluminarlo. Pero tiendo a hacer alrededor del 30%, al
menos cuando lo
hago por primera vez en ambas capas. Y entonces puedo apagar ambos
, alejar el zoom. Me gusta mirarlo,
alejarlo y luego
volver a encenderlo y ver lo que pienso. Y eso trae parte de la textura pintada
del fondo
al tema para que todo se vea un
poco más cohesivo. Y voy a jugar
con la opacidad sobre una capa de multiplicar. Ahora me voy a
quedar alrededor del 30%. No quiero exagerar. Pero eso se ve muy divertido. Ahora, además de todo eso, quería tratar de hacer
las cosas un poco más emocionantes para la calabaza. En realidad, no, no
voy a hacer eso encima. Déjame hacer una copia de seguridad,
eliminar esa capa. Ve debajo de la calabaza. Y ahí está este
divertido azul por aquí. Voy a agarrar ese color, agregar una nueva capa. Y voy a volver a mis pinceles de estampilla y
al conjunto expresivo. Y escojamos algo
que pueda ser divertido. Y estoy debajo de la calabaza. Así que solo voy a tocar eso, agregué algunos de los azules
interesantes ahí dentro y puedes hacerlo todo el camino para conseguir, oh, sí, eso me gustó. Ese tipo de realza un poco más
las cosas. Eso es divertido. Ahora, ¿y si tengo
algo de este verde? Busquemos un
tono más oscuro de ese verde, solo vamos a mantener presionado y
movernos hasta que aterrice en un tono más oscuro
de verde como ese. Escojamos otro. Aquí está el que tiene
los goteos que me gustan y lo pongo en una nueva capa. Sólo voy a darle un toque. Oh, eso es un poco demasiado verde. No, no me gusta esa. ¿Qué tal esto? Hay un tono más claro
en algún lugar justo ahí. Prueba el tono más claro. Sólo estoy tocando.
Oh, eso es un poco interesante con los goteos. Y si lo quieres
un poco más pequeño, solo ajusta el tamaño. Como él ahí mismo. Eso es divertido. Pero en la
parte superior de esa capa, no
me gusta,
así que se asegura de que
todavía estoy en esa capa. Ve al pincel de mezcla, y voy a
elegir el de lienzo. Y sólo voy
a cepillar algo de la parte superior de ese sello. Pero ahora tiene unos buenos goteos
divertidos ahí, aunque esto se está
convirtiendo en una calabaza muy divertida. Bien,
¿qué más quiero hacer? Este tono oscuro de
azul aquí abajo, me gustaría hacer algo
con eso en una nueva capa. Escojamos otro sello. Veamos cómo se ve el
garabato. Bueno, eso es algo
interesante. Estampa eso alrededor y
oh Dios mío, así. Oh, eso me gusta un poco. Y cada vez que
hagas un pincel de sello, puedes ajustar la opacidad. O puedes cambiar el modo de
capa para ver qué tipo de trabajo le
da a tu pintura. Eso es interesante.
Bien, veamos aquí. Déjame volver a
multiplicarnos. Y eso es normal. No hay mucha
diferencia ahí. Voy a dejarlo en la normalidad. Y me gustó un poco ese pequeño aspecto de
garabatos que uno da. Pero no me gusta este
pedacito en la parte superior de la calabaza. Así que voy a ir al pincel de
mezcla y sólo un poco cuando eso abajo un poco y mezclar
algo de esto por ahí. Sin embargo, me gusta lo que hizo
ahí de ese lado. Simplemente divirtiéndose con
estos pinceles para sellos. Tengo varios aquí ahora. Voy a seguir adelante y apretar
todos esos juntos. Y puedes
apagar y encender todo y ver
dónde estás. Um, me gusta ponerle un poco este verde menta encima
de lo que acabo de poner ahí. Poner una nueva capa. mí me gustaría algo. Justo ahí mismo es muy ligero. Escojamos uno aquí. Me gustó mucho esta
marca número 19. Puede que sea un poco grande
sí, eso es un poco grande. Baje eso hacia abajo. ver si puedo meter algo
de eso ahí dentro. Bueno, eso es interesante. Así que solo estampar y deshacer y estampar y deshacer puede darle algunos
looks únicos que son bastante divertidos. Creo que hasta me gustaría
traer un poco de
blanco de la calabaza
aquí afuera del lado izquierdo. Y ponlo en una nueva capa, tal vez una de las marcas de salpicaduras. Vamos a probar este. Ahora puedes hacer esto
encima o debajo. Sólo lo estoy
estampando y deshaciendo. Bueno, si vamos a una cima, mueve esa capa
encima de todo. Ahora vamos a estamparlo. Tal vez un poco grande. Eso puede, ese puede no ser
el sello correcto. Vamos a intentarlo. Um, probemos 44. Ir más grande. Ahí hay un poco de diversión, aspecto
acuoso. Y está en su propia capa para que
puedas ajustar la opacidad, solo le da un poco de
interés ahí mismo. Creo que todavía podría
querer hacer otra. Entonces otra nueva capa. Y este número 49, que tiene una línea interesante y claro que es demasiado grande, pero como está
en su propia capa, puedo redimensionarlo y
luego moverlo y
girarlo un poco darle esa calabaza un
poco interesante de ribete ahí. Apagarlo y encenderlo. No, no me gusta. Despejarla. En cualquier momento no te
gusta algo deshacer y aclarar. ¿Qué pasa con este 56? Podría ser mejor
debajo de la calabaza, pero voy a probarla encima. Ahora. No me gusta esa. Es demasiado ligero. Bueno, decisiones, decisiones. Bien, ¿qué pasa con el sello 27? Bien, eso es un poco
divertido. ¿Es así de divertido? Mirada acuosa. Lo estampé
ahí a la derecha. Quiero decir, el pie izquierdo estampando
en los dos derechos. mí me gusta eso. Y
vamos a traer algunos en la parte superior. Además de la textura también, tenemos una pequeña
cosa de calabaza
costera muy divertida aquí. Ahora. Yo creo que el pliegue
aquí a la izquierda, he perdido algún detalle ahí. Así que voy a volver
a la capa de calabaza, volver al rico petróleo, y conseguir este pueblo azul. Y solo pinte en un poquito ahí y luego
mézclalo un poco. Escoge una brocha y mezcla. Mezclarlo un poco más. Aleje el zoom para que pudiera ver
mejor. Oh, eso es divertido. Sí, estoy muy contento
con esta calabaza. En este punto. Quiero exprimir todo
junto. Ahí vamos. Entonces solo como recordatorio, voy a traer la foto
original de la calabaza que veas
lo que hemos hecho. Eso es con lo que empecé
y ahí es donde estamos ahora. Eso es divertido. Bien. Me
voy a quitar eso. Creo que en el préstamo, el borde inferior de esta calabaza, tiene que
haber un tono un
poco más oscuro. Entonces voy a
agregar una nueva capa en parte superior y encontrar un pincel de estampilla. Otra vez, mis
cosas favoritas en el mundo. No creo que tenga que
ser súper oscuro. Yo sólo creo que tiene
que haber algo pequeño. Vamos a probar este 148. No, eso podría ser demasiado oscuro. Vamos con algo
un poco más ligero. Un poco más ligero. ¿Qué tal este 177? Ahora eso es un poco interesante, pero es demasiado grande, así que
voy a redimensionarlo. Estoy tratando de darle
un toque justo donde lo
quiero en el
borde inferior. Ahí vamos. Estamos un poco viene sobre ese borde inferior de la calabaza. Sólo un poquito. Es una especie de sellos de luz, así que la calabaza todavía se
muestra a través. Y creo que en la misma esquina de la calabaza ahí mismo, hay que mezclarla
un poco más. De hecho puedo hacer eso en
la capa de calabaza con, oh, no hemos usado
el pincel textural. Vamos a probar eso. Ahora. Sólo para que no arruine
mi capa de calabaza tal como está. Voy a duplicarlo y
hacer esto en el duplicado. Entonces probemos la textural
como licuadora para tratar de
sacar algún ribete de esa calabaza. Que no sea tan
duro ahí mismo. A lo mejor un poco demasiado. Sólo un poco aflojar
eso un poco. Incluso tirar. Ahora, eso es demasiado. Deshacer eso. Ahí tengo una marca textural. Vas un poco
más grande y bajas. No, eso es demasiado. No sé lo que estoy
tratando de lograr aquí. Honestamente. Tengo una marca textural
ahí que se ve bien tirando. Pero cuando traté de
hacer otras, lo está fastidiando. Pero sí conseguí uno. Y puedes ver la
diferencia aquí. Si eso es demasiado fuerte, reduce la opacidad, que creo que es
un poco demasiado fuerte. Yo solo quería entremezclar un
poco mejor
la calabaza con el fondo. Apágala y
enciéndala a distancia. Y una jugada con opacidad, tal vez alrededor del 50%. E incluso puedo agregar una nueva capa aquí y conseguir ese azul más oscuro. Y pintemos con
el pincel textural. Sólo un poco traer una encuesta. Ahora eso es interesante. poco consiguió un abucheo con
este pincel y
lo arrastró lentamente y desde
diferentes direcciones. Y diferentes tamaños y
empuje diferente, ya sabes, a diferente dureza
para ver un poco. Sólo trato de desbarbar
ese borde un poco. Aunque no tanto. Ahora me estoy poniendo quisquilloso. Creo que necesito ser
más oscuro, un poco más pequeño. Sólo trato de crear
alguna textura interesante en el fondo de esa calabaza. Eso en realidad viene
a la calabaza. Pero no demasiado. Y claro, si consigue alguna
noche, eso me gusta un poco. Pero si consigues algo
que es demasiado, siempre
puedes volver
al pincel de lona o al rico pincel de aceite y mezclarlo
un poco
suavemente. Entonces no es tan fuerte. Porque esto está
en su propia capa. Fácil de hacer. Vamos a ver, apagarse. Vamos a alejarnos del zoom. Apagado encendido. mí me gusta lo que se ha hecho. Le está dando un
poco más de puesta a tierra. Entonces voy a
dejar eso en paz. Y entonces esta es esa otra
línea de aquí que hice. A mí me gustó. Voy a fusionar
todos esos y luego mirar
éste contra aquel. Y si tú decides, bueno, esto, me gusta este, pero
es demasiado fuerte. Siempre puedes reducir la opacidad y encontrarte
en el término medio. Y usualmente lo hago
alrededor del 70%. Podrías dejarla súper fuerte. Voy a hacerlo alrededor del
75% y luego fusionar estos. Ahora voy a
firmar mi cuadro. Agarra un color
del fondo. Ve al rico pincel para bosquejo al óleo. Asegúrate de que tengo una
nueva capa para iniciar sesión. Quien redimensiona mi ritual, bosquejo, cepilla hacia abajo a donde
realmente puedo firmar mi nombre. Y entonces
siempre puedes ajustar dónde está
tu capa de firma y qué tan grande es. Se lo puede poner. Bueno, no es
querer moverme por mí. Te acercas más cerca. Se moverá por ti. Ponle el dedo encima y
podrá colocarlo donde
quiera girarlo así. ¿Cómo lo vas a hacer? Normalmente hago el mío en
la esquina inferior. Y me alejaré para
ver si es demasiado grande. En realidad un poco así. No es demasiado grande. Pero ahora estoy
contento con mi calabaza. Así que voy a guardar esto
como una imagen de guardado JPEG. Entonces echemos un vistazo a nuestras fotos aquí y
veamos qué hemos hecho. Guardamos el PNG de la calabaza. Lo salvamos con su, la parte de fondo debajo. Y luego está el
cuadro final que acabo de guardar ahí. Así que hemos hecho un estilo costero muy
limpio. Calabaza fue un verdadero dolor involucrado y algunas
pinturas reales, pinceles de estampilla. Eso ha sido bastante divertido y se
ve bastante
diferente a esta instantánea original del
celular. Entonces ahí vamos. eso hemos hecho una obra
de arte. ¿Qué tan genial es eso? Muy chulo. Eliminar. Bien, lo he guardado. Ya terminé con ello.
Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y hayan disfrutado viendo
este pequeño bono. Tal vez recojas algunos consejos sobre diferentes cosas que puedes hacer con diferentes antecedentes
detrás de tus temas. Y te veré la próxima vez. Gracias por ver
y que tengas un gran día.
Jai Johnson, Painting My Favorite Subjects
