Donde el cielo se encuentra con el mar: pinta una expresiva escena costera con acrílicos

1. ¡Hola!: Hola, soy Jay Johnson y bienvenido a Where Sky Mets Sea. En esta clase pintaremos una expresiva escena costera en acrílicos, completa con nubes audaces, aguas tranquilas y suaves texturas arenosas Lo mantenemos simple usando solo ocho colores y algunas herramientas divertidas e inesperadas como esponjas y trapos para crear Ya sea que seas nuevo en la pintura o simplemente buscando relajarte y probar algo fresco, esta clase se trata de relajarte en el proceso Pinto lugares donde el alma pueda respirar y me encantaría que tú también lo experimentaras. Así que agarra tus pinceles, reúne algunos suministros de alrededor de la casa y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estarás pintando tu propia escena costera expresiva en un lienzo de 12 por 12 pulgadas o cualquier superficie que tengas a mano. Nos centraremos en construir el cielo con las formas dinámicas de nubes, alto en las aguas tranquilas y poner a tierra la escena con las suaves texturas arenosas Me encantaría ver lo que creas. Cuando hayas terminado, asegúrate de subir una foto de tu pintura a la sección del proyecto aquí en Skillshare Ya sea que sigas cerca o le pongas tu propio giro, no puedo esperar a ver tu versión única de dónde Sky se encuentra con Sea. 3. Materiales: Bien, hablemos de suministros que vamos a usar para hacer una pintura sobre este lienzo. Se trata de un lienzo envuelto en galería de 12 por 12. Esto es lo que uso el lienzo grueso, pero siempre puedes usar el más delgado si lo deseas, o incluso un panel plano de lona. Ahora bien, esto es un cuadrado. Me encanta hacer cuadros cuadrados de paisaje marino. Entonces esta es la talla que he elegido. Entonces, algo así para hacer tu pintura. Bueno, hablemos de algunas otras cosas. Um, esto es solo una bandeja palet de plástico, y esto es papel para tarimas aquí que tengo pegado en las esquinas de esta También tengo una paleta, caja de paletas a un lado, la caja de paleta Masterson stay wet Ya no uso la esponja ahí dentro seguía enmoheciendo Pero lo que voy a hacer esta bandeja encaja perfectamente dentro de la caja con el papel de paleta en ella. Y si mojé las pinturas con una fina botella Mr. Spray, antes de ponerlas en la caja durante la noche, puedo usarlas al día siguiente. Pero esto simplemente me gusta porque es fácil de recoger y mover. Y obviamente, yo solía pintar primero en la paleta. Y ahí fue cuando descubrí este papel de paleta. Sí, es un poco más costoso, pero tener esto, pero me cansé de tratar de mantener eso limpio. Así que el papel de paleta va simplemente pegado ahí en las esquinas, y se mantendrá en su lugar Entonces, antes de meternos en las pinturas, hablemos de otras cosas que voy a usar. Yo sí tengo mis pinceles aquí. Estos son solo algunos de ellos, pero mis favoritos para usar son los filberts Y tengo una navaja de paleta, también, para mezclar colores. En realidad, tengo uno más corto aquí me gusta más. Así navaja paleta. Yo uso estos pinceles Filbert. Ahora bien, estos son los de mango largo. Ellos son la marca plateada. Son muy caros, pero no es necesario que tengas los de mango largo ni de esta marca. Pero estos son, quiero mencionar esto. Estas son cerdas naturales. Estas no son las cerdas sintéticas que encontrarás así que son realmente, muy suaves y resbaladizas Estas son las cerdas más ásperas porque hago mucho fregado Y tampoco se emborrachan con pintura tanto como lo hacen las sintéticas. Entonces estos son el tipo de pinceles que uso, y me gustan los filberts porque tienen la punta redondeada, lo cual es muy útil Tienen un pequeño borde ahí en la punta redondeada, lo cual es útil para trabajos laterales. Y también tienen la planitud a ellos. Entonces, si querías cepillarte, son realmente buenos para poner líneas y fregar y difuminar las nubes Entonces utilizo ese tipo de pinceles, los filbers. Y luego otra cosa que uso son estas esponjas. Estas son las esponjas de cocina escocesas. Y tengo toneladas de estas. Y me verás demostrarlo en el video de toma de marcas donde te muestro los diferentes tipos de marcas que puedes hacer con estas esponjas, y eso es algo divertido Yo uso ambos lados, y suelo usar la esponja en este tamaño de agujero porque hago pinturas más grandes más que las más pequeñas en estos días. Y necesito esa pieza más grande. Pero debido a que este es un 12 por 12 más pequeño, en realidad voy a cortar un par de estos, así que tengo algunas piezas más pequeñas. Y solo los tomas con las tijeras, córtalas al tamaño que quieras. Quieres uno un poco más delgado porque a veces es difícil meterse en un pequeño lugar con ellos. A ver. Corté este. Y esto solo te da algunos ángulos y formas y tamaños diferentes para usar porque cuando los estás usando en un espacio pequeño, es posible que no quieras sostener la gran esponja grande. Entonces hay algunas piezas de eso cuando corté que puedo usar junto con los pinceles. Y otra cosa con la que uso pintar, así como la limpieza con son estos trapos Son un trapo de microfibra. Vienen en todos los colores diferentes aquí. Este era un paquete de 30. Son lisos por un lado y esponjosos en el otro lado. Y déjame mostrarte la marca. Toallas multiusos de microfibra con accionamiento automático. Y puedes simplemente tirarlos en la lavadora. Puedes enjuagarlos en el agua y tirarlos a la lavadora. Duran para siempre. Vienen en esta enorme bolsa de 30 toallas. años que tengo esto y todavía no estoy a través de la bolsa. Justo ahora estoy llegando a los amarillos. Entonces en cuanto a herramientas, esas son las herramientas que estaré usando Ahora, hablemos de los colores que estaré usando para esta pintura. Y normalmente mezclo la mayor parte de mis colores. Tengo mis colores favoritos como por ejemplo, tengo este de aquí, es un tono púrpura, y voy a estar haciendo algún otro color mezclando clases más cortas para mostrar cómo mezclar diferentes colores que uso en muchos de mis cuadros. Pero una vez que haya mezclado un color, discúlpeme. Y me parece que me gusta, entonces quiero usarlo más. Entonces consigo estos tarros de albañil y jarras de gelatina así. Y voy a mezclar un montón de mis colores favoritos que me gustan. Escribo encima qué colores utilizo para mezclarlo. Entonces cuando me quedo sin, empiezo a agotarme. Sé qué usar para volver a mezclar ese tono. Los guardo por aquí en un pequeño estante de especias giratorio, en realidad. Yo sólo apilar los frascos ahí. Pero también iré directo del tubo. Y para que esto sea más fácil, voy directo del tubo con colores que puedes comprar. Es posible que todos estos no estén en tus tiendas locales, pero siempre puedes conectarte a algún lugar como Blick Vamos a usar Pains gray. Por Golden. Y la marca realmente no importa, pero hay un par de colores que uso que solo están disponibles de cierta marca. Este azul polvo es de Windsor y Newton. Ahora, sólo viene. Es maravilloso para los cielos. Maravilloso, maravilloso, maravilloso. Y se mezcla muy bien con otros colores. Entonces mi tienda local de Michael sí tiene esto. Pero en caso de que no puedas encontrar esto puedes ir a la página web, y te dirá en la descripción qué pigmentos se utilizan para hacer esta pintura. Y básicamente, este azul polvo está hecho con ultramarino y blanco titanio Ahora bien, la mezcla de ratio, no estoy seguro porque todavía no la he mezclado completamente yo mismo. He jugado con esos dos para tratar de llegar a esto, y he llegado a ello, pero te puedo decir que es mucho más blanco que azul. Pero es un color muy bonito. Y si simplemente no quieres engañar con mezclarlo, si consigues esto, Windsor y Newton azul polvo, y solo viene en el tamaño pequeño, que si estás haciendo muchos cielos como yo, tamaño pequeño no va a cortarlo Por eso voy a estar mezclando los míos. Entonces ese es uno de los favoritos, junto con el gris de Pain. Entonces tengo esta azurita, supongo que así es como la pronuncia desde dorado Y es una especie de más no diría turquesa, pero es una es una muy profunda casi como un gen azul azul. Supongo que es como lo describo. Y uso esto mezclado con algunas otras cosas y en mis pinturas mucho, como que le da una tonalidad azul diferente a, digamos, la brillante madera ultramarina Y me gusta mucho el matiz que da. Un nuevo color con el que he empezado a jugar en mis pinturas es el verde Titán pálido, y voy a estar usando eso mezclado con un par de estos otros colores en esta pintura. No lo voy a usar recto. Es demasiado verde, pero lo estaré mezclando para esta pintura en la paleta. Y entonces si consigo algunas mezclas que me gustan con ella, puede que las jarro en mis tarros pequeños. Pero la cosa es que no necesitas mucho de eso en la pintura que vamos a hacer hoy, así que no planeo mezclarme mucho. Entonces tengo umber crudo, que puedes conseguir eso en cualquier marca, apretado y buff Esto es dorado. Sólo lo he comprado en dorado. No estoy seguro si lo puedes conseguir en otras marcas, pero es una especie de color beige. Aquí hay otro que solo puedes obtener de Windsor y Newton. Se llama rubor rosa pálido. Esto puede ser algo que tengas que ordenar en línea. Es un tono rosado, y puedes ver, es una especie de tono carne Porque la arena y un poco en las nubes en el cielo tiende a tener un poco de color rosado ahí dentro No quería usar un rosa muy fuerte, y recogí esto y lo probé, y me gusta mucho usar esto. Ahí puedes ir en el sitio web y ver los pigmentos utilizados para mezclarlo para hacerlo. No he intentado mezclar esto. Este es otro que sólo utilizo un poquito en mis cuadros. Entonces esto no es algo que necesite mucho, como lo haría el azul polvoriento. Así que acabo de comprar este directo de la marca Blick Windsor Newton Y luego, claro, blanco titanio. Yo uso bastante de eso. Y lo puedes conseguir en cualquier marca. Entonces estos son los uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho colores que voy a usar para crear esta pintura y un par de colores mezclados a partir de estos colores. Será un paisaje marino neutro muy tranquilo. Ahora, en cuanto a dibujar el diseño, no dibujo mis diseños. A veces voy a mirar una foto para hacerme una idea, lo cual ya hice de tener la línea del horizonte aquí, algo de agua. Al cruzar la línea del horizonte aquí con arena aquí, pero luego el agua se escabulle alrededor y, ya sabes, se filtra en la arena Ese es el plan para el horizonte aquí. Entonces voy a mirar una imagen y tener una idea general del diseño, luego voy a ir a partir de ahí en los colores. Lo mismo con el cielo. Me gustan muchas nubes en mi cielo. Me lo hace interesante, y estoy planeando hacer un barrido aquí desde este lado con algunas nubes saliendo de eso en esta dirección. Y pensando en los colores que hay en la arena podría estar en estas nubes de aquí arriba, los colores que están en estas nubes aquí podrían reflejarse en el agua de aquí, tal vez un pequeño cielo podría reflejarse aquí abajo. Entonces esa es una especie de dirección a la que voy, pero me gustan las diferentes formaciones nubosas. No suelo hacer, como, una o dos pequeñas nubes. Tiendo a preferir más cuantas más nubes, mejor, incluso la mirada tormentosa Me gusta mucho la mirada tormentosa con la luz que sale de las nubes tipo de cosas Pero me suelen gustar un par de formaciones nubosas de diferentes tipos donde están saliendo de un lado, con bastante fuerza y luego una especie de deriva aquí arriba También me gusta hacer un barrido como este con nubes con ellas cada vez más pequeñas y aquí y teniendo la luz saliendo. Y entonces a veces puede que solo tenga una nube en lado con ella muy clara en el otro lado. Eso es justo lo que me gusta para mis nubes. Así es como tienden a salir todos. Pero mis cielos tienen muchas nubes en ellos. Cuantas más nubes, mejor, más interés me agrega. Y entonces ese es el diseño del plano para este que estoy pensando con un poco de arena, agua que viene del horizonte hacia abajo alrededor de esta manera, siendo Horizon no lo quieres justo en el medio. Voy a cortar tu pintura por la mitad. Así que aquí abajo, un poco más abajo. Y luego con todo esto siendo el cielo con las nubes y algo de color, nos meteremos en eso cuando hagamos los colores, pero algo de color de aquí abajo, de aquí arriba y color de aquí abajo y color del cielo aquí arriba, aquí abajo para amarrarlo todo. I No quiero usar solo un conjunto de colores aquí en un conjunto total diferente de colores aquí. A mí me gusta que sean los colores que estén aquí también van a estar en esas nubes. Y cualesquiera que sean los colores que haya en el cielo también van a estar en algún lugar en el agua. Eso está debajo del cielo. Así que esa es la forma en que me gusta trabajar. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Y creo que he cubierto todos los suministros. Obviamente, un balde de agua. Oh, una más. Me olvidé del más importante Gesso. Ahora bien, no cebo la lona con el gesso. Necesariamente. No la cebo, dejo secar, la cepo otra vez, la dejo secar. Yo no hago eso. Aplicaré gesso al lienzo primero con la esponja y luego inmediatamente comenzaré a aplicar color, que luego se mezclará con el gesso Pero me gusta tener un poco de esto en mi paleta, que es muy liquida, así que no pongo mucho ahí, porque cuando en realidad empiece a hacer nubes, empezaré con esto antes de entrar con colores Entonces el gesso es otra cosa que necesitamos. Y creo que eso es todo en cuanto a suministros. Así que agárrate fuerte, y te veremos en clase. Uh, 4. Creación de marcas: Bien. Antes de comenzar la marca haciendo parte de esto, solo quiero mostrarte un par de pinturas. Esta de aquí, y esta de aquí. Ahora bien, esta pintura de aquí. Se completó únicamente con mis pinceles Filbert. Estos son pinceles Filbert de mango largo, y eso es lo que uso para muchos de mis cielos y paisajes marinos y prácticamente para todo. Simplemente me encantan. Pero son muy caros. Y entonces pensé, Bueno, ¿qué otros materiales podría usar? Y estos filberts, al pintar con esos, voy muy, muy lento Y si has visto en mis clases anteriores, sabes que tengo mucho viento y como que divago mucho Entonces pensé, ¿Qué puedo hacer de otra manera? Sobre todo porque esos son caros. Y así usé las herramientas que me estoy preparando para mostrarte a hacer esta pintura, que a mí me parece tan buena como esta pintura. Las nubes pueden estar un poco más refinadas como están aquí, pero sigue siendo una gran pintura. Y terminé esto con algunos pinceles de Filbert al final, pero absolutamente no tienes que tenerlo con lo que me estoy preparando para mostrarte Entonces déjame dejar esto fuera del camino. Entonces todo lo que vas a necesitar es para este video de hacer marcas es que vamos a aprender a hacer marcas con una esponja de cocina, del tipo con amarillo en un lado y el verde áspero en el otro lado. Como se puede decir, ya he usado esto algunos. Ahora bien, esto está húmedo porque lo usé antes, y lo he enjuagado y exprimido. Y luego un trapo de microfibra. Esto está húmedo y desordenado. Así es como se ven. Son muy borrosas en un lado y lisas en el otro lado Y consigo estos en bolsas, gran bolsa grande de ellos en la ferretería. Como Lowe's o Home Depot o algo así. Este ya lo he estropeado, y está un poco húmedo. No tiene que estar húmedo para mostrarte lo que te voy a mostrar. Y hay otra cosa que necesitas además de un cubo de agua para enjuagar estas cosas es una fina botella Mr. Spray. Y eso. Y vamos a usar dos colores de pintura. Vamos a usar dolores gris y blanco titanio, solo para este ejemplo para mostrar algunas marcas. Entonces me voy a llevar mi esponja aquí. Y al principio, sólo vamos a ponernos un poco en la esquina, así. Y sólo vamos a ver qué tipo de marca puede hacer eso. Sólo tienes que bajar. Y como está un poco húmedo, se extenderá con bastante facilidad. Así que eso hace una bonita línea de esa manera. Ahora bien, qué pasa si conseguimos las pinturas grises a lo largo del borde de la esponja ahí, así. En ese caso, si quieres hacer una línea horizontal, que es genial para paisajes, hacer una línea de horizonte y puedes tirar hacia abajo así. Ahora bien, este no es un papel normal. Esto es papel de lona. Tiene una textura de lienzo, pero realmente es un papel. Normalmente, estoy trabajando en Canvas, con Canvas, obtendrás un poco más de textura al arrastrar, mostrar, pero puede agregar a tu pintura. Esas son dos marcas ahí que se pueden hacer con eso. Ahora cambiemos al otro lado y pongamos un poco en el solo un poquito en esa esquina en el lado áspero. Y vamos a ver qué pasa con eso cuando hacemos una marca con eso. Ahora, mira qué rascador es eso. Ves, es bastante más áspera, pero esa textura puede venir muy Aquí hay otra cosa que puede hacer al obtener una línea fina a lo largo del borde de la pintura. Entonces solo lo estoy sumergiendo en el gris de la pintura, tratando de asegurarme de que todo el borde esté cubierto, y luego lo apañé un poco, para que no sea tan gruesa Vamos a ver qué más podemos hacer aquí. Veamos si podríamos hacer un pozo, ese tipo de aspecto como un arbusto, un tronco de árbol, que es superficie áspera de ese lado funciona muy bien para las gafas Entonces, si estás haciendo una línea de horizonte, quieres poner algo de pasto, claro, las marcas serían, ya sabes, más cortas que eso. Vamos a ponernos un poco más ahí. Veamos si podemos hacer un más grueso casi como el tronco de un árbol. Ahora bien, no hago muchos árboles porque estoy haciendo paisajes marinas Pero ahí se puede ver el inicio de un árbol. Y entonces si te metes un poco en las esquinas, podrías hacer que algunas ramas salgan de ese árbol, salgan un poco más anchas a medida que bajes. Hagamos esta esquina. Se empieza a formar como un pequeño pino. Vamos a ponernos un poco más ahí. Y te vas a ensuciar las manos haciendo esto. Puedes usar guantes. Es casi como pintar con los dedos pero con una pequeña herramienta. Entonces aquí hay un arbolito, un pequeño pino, pequeños arbustos. Pocas pequeñas marcas ahí. Si tu pintura se seca demasiado, puedes tomar tu bola de spray, hacer un par de pequeños chorros, y mira esa textura genial que puedes obtener con solo quitarte algo de esa pintura de ahí Hay muchas marcas diferentes que puedes hacer solo con una esponja. Bueno, me queda un poquito aquí en esta esquina. El lado más suave es ideal para mezclar. Entonces eso es solo un par de marcas de ejemplo. Veamos si podemos lograr una ola. Voy a conseguir el lado más suave, el borde justo ahí. Sólo un poco a lo largo del borde y rellenarlo. Ahora, obviamente, no vas a pintar una ola con un color oscuro, sino que solo estoy haciendo esto, por ejemplo, para mostrarte lo que puedes hacer. Y una ola normalmente iría algo así, barriendo que puede ser un poco gruesa. Pero siempre puedes mezclarlo. Vamos a poner un poco de spray ahí y mojar eso un poco más y tirar algo de ese color. Ahora, cuando se trata de recortar la parte superior de una ola y poner la espuma blanca encima, probablemente usaría un cepillo para eso solo porque es un detalle muy fino Y puedes usar cualquier pincel. No tienes que usar un Filbert. Filbert es mi tipo favorito. Y mira con qué facilidad se mezcla eso con la esponja. Ahora vamos a hacer este lado, déjame mostrarte cómo hacer un degradado usando la esponja y usar primero los dolores grises. Sólo ponte un poco ahí. Puedes ponerte un poco más ahí y bajar un poco más. Ves ese patrón moteado ahí mismo. Simplemente puedes presionar suavemente y ver que también puedes obtener una textura divertida de este lado. Si presionas con el otro lado, puedes obtener los pequeños puntitos finos. Así que con solo escribir suavemente. Estas son pequeñas líneas finas y puntos, y puedes puntear con las esquinas. El punteado es bueno para poner flores en los tallos. Si haces una línea y quieres ponerle algunas flores, puedes hacerlo. Pero tenemos este lado recubierto bastante bien. Entonces voy a solo hacer un poco aquí. Y ahí vamos a rociar un poco de agua. Mantenga esa botella de spray a mano porque es realmente genial para ayudar con la mezcla de la pintura. Yo subo. Y ahora estoy presionando bastante fuerte. Y a medida que te levantas, se vuelve más ligero. Esta es una buena manera de darle un lavado a tu pintura para empezar. Y suelo usar un poco más de pintura de la que me pongo aquí para esto. Mira ahora puedes ver que al barrer eso a través, puedes ver ahí una especie de horizonte improvisado . Todo bien. Ahora voy a agregar algo de blanco a esto. Entonces voy a cambiar al otro lado donde está bastante limpio y ponerme algo de blanco ahí. Voy a traer ese blanco justo aquí. Y vamos a mojar eso con la botella de spray solo para que fluya un poco mejor. Y subir un poco más allá. Pero de ida y vuelta, si quieres. Ahora parece que casi tenemos una línea de horizonte con árboles, lo cual es algo interesante. Ahora, tengo mi esponja algo sucia. Así que voy a tirar eso en esta agua de aquí y tratar de exprimir algo de este exceso de pintura. Tengo muchas de estas esponjas aquí. Entonces, si necesito cambiar a otro por otros colores, podría. Pero por ahora, solo estoy usando esta. Y sí me gusta limpiarlos en el agua bastante rápido después los use porque pueden ser más difíciles de limpiar si dejas que se seque la pintura. Entonces ahora vamos a ir al Trapo. Y sólo me estoy secando las manos ahí un poco. Lo que hago con el trapo es meter dedo en un lugar donde quiero pintar, y sostengo el trapo fuera del camino Y voy a mojar esto en blanco y darle palmaditas. Y voy a tratar de que aquí se cubran unas nubes pequeñas. Y es difícil hacer una forma de nube cuando lo haces con el dedo, pero te pones mejor cuanto más lo haces. Bueno, en realidad es fácil, pero puede parecer demasiado ideado y no tan suelto como un cepillo El intento de mezclar un poco la cobertura de nubes. Y luego tratar de que aquí no se vea tan duro. Y fíjate que estoy volteando en círculos. Y yo solo tipo de ángulo un poco el trapo ya que necesito solo para conseguir una pequeña capa de nubes base ahí abajo Ahora, pongamos un poco más de blanco ahí. No estoy mirando una foto ni nada. Sólo estoy tratando de hacer una pequeña nube aquí. Y la pintura se levantará en un extremo por mi uña ahí dentro, así que como que me recostaré de eso si no lo quiero tan oscuro o ponche un poco más cerca eso para hacer algo de esa pintura Simplemente me gusta mezclarlo. Pongamos un poquito por aquí. Y si la nube se ve demasiado dura, demasiado llena de baches, no, ya sabes, demasiado forzada, puedes volver a ella con el trapo y aflojarlo Pon algunas otras pequeñas marcas aquí usando esa pequeña parte de la uña que mencioné Así que ahí tenemos un poco de nubosidad. Si quieres agregar un poco de oscuridad a la parte inferior de tu nube, solo obtienes otra parte del trapo que no tiene el blanco encima Escoge un pequeño lugar, apenas lo toca ahí, ponte un poquito, y vamos a meternos debajo de esta nube aquí. No estoy presionando muy fuerte. Solo estoy mezclando esto suavemente. Recuerda, este trapo está un poco húmedo. Sólo tengo un poco de sombra ahí dentro. Y si quieres poner un poco de sombra en tus esquinas, cual me gusta hacer mucho, y puedes volver a una nube cortándola usando esto. Cortando alrededor, así para cortarlo y mezclarlo siempre. Hago mucha mezcla en mi cielo y mis paisajes marinos porque me gusta la suavidad del mismo Cortemos un poco alrededor de este. Una vez más, la parte más oscura de la pintura es donde mi uña está Entonces si no quiero no quiero que esa pintura gruesa siga ahí. Voy a retroceder y usar esta parte del trapo en lugar de esa parte Y luego, cuando esté listo para ello, le tocaré el área de las uñas, lo que ayudará a que algo de ese color de pintura vuelva a entrar Es que como que tienes que jugar con él y algo así hacerte una idea. Ahora, siento que necesita un poco más de blanco. Así que voy a tratar de encontrar mi lugar aquí en el trapo donde estaba el blanco en este trapo y simplemente ponerme un poco de blanco y algo así abalanzarlo y decidir qué quiero Vamos a ir más grandes aquí mismo. Y luego aquí arriba, Y lo estoy empujando suavemente y apenas tocando para tratar prestar esto así que no es una transición realmente dura. Ponle algunas pequeñas manchas en las uñas, como yo las llamo. Y si no me gustan, simplemente los mezclaré de nuevo. Pero voy a pasar mucho tiempo en las nubes. Pero esto de aquí mismo es mucho más rápido que hacerlo con un pincel, y esto es lo que haría para bajar mi capa base. Y si quiero aligerar el suelo un poco, puedo entrar ahí con un poco de blanco como glaseado por encima Si no está haciendo la transición lo suficientemente bien, rocíe el tiempo de la botella para mojarlo solo un poco Ponlo en el dedo. Y entonces casi parece una escena de nieve invernal pasando ahora. Y si tu trapo está húmedo y te pones un poco demasiado ahí, puedes volver sobre él para traer algo de ese color inicial de nuevo Veamos cómo se ve eso. Sí, parece que tengo una pequeña marca aquí mismo. No sé de dónde vino eso. Déjame conseguir mi Ni siquiera sé dónde estaba mi color oscuro en este trapo, así que solo voy a sumergir otro lugar ahí y levantarme bajo este horizonte De hecho, ¿qué tal algo de esa textura de la esponja? Podría parecer interesante. Vamos a hacer el lado más suave, ponernos un poco en el borde ahí solo un poco y como que lo pongamos bajo el horizonte, salpicándolo ahí Entonces puedo tirar suavemente tire hacia abajo, darle un poco más de interés. Creo que necesito un poco más de oscuridad a lo largo de esta línea aquí. Puedo meter unos arbolitos ahí dentro. Normalmente no hago este tipo de paisajes. Normalmente hago paisajes marinos, que es lo que voy a hacer en el campus, pero aquí mismo, solo estoy mostrando algunas marcas, así que mira lo genial que es cuando lo derribas No es que esto sea parte de la pintura, pero es un lavado interesante. Verás, puedo lavarlo de diferentes maneras. En Lienzo, puedes sacarlo del lienzo mejor de lo que puedes cuando está en papel. Ahora solo me estoy lavando todo el camino para ver cómo va a salir eso. Sólo tienes que poner un poco de color ahí. Voy a lavar esta esponja un poco, exprimirla. Asegúrate de que esté exprimido muy bien. Saca esa agua de ahí para que no gotee por todas partes Y si quisiéramos poner un poco de textura como la que teníamos aquí, que eso vino del lado de la esponja. Pero y si lo quisiéramos no tan recto. ¿Podemos lograrlo enrollando la esponja en el dedo, sumergiéndola en el blanco? Lo siento, mi tarima está haciendo un ruido terrible. Así como así, poniéndose un poco ahí. Sabes, sólo voy a cursarla. Y simplemente rizarla suavemente. Sólo tienes que jugar con las marcas y ver lo que te gusta. Y ahora sólo lo estoy presionando. Pero mira esa textura fresca. Ahora, esa textura fresca puede ser útil en el agua después de que salga de la ola. Pero aquí, tengo un filo duro, así que voy a intentar rizar un poco esa esponja para que ese borde no sea tan duro. Veamos si puedo entonces tomar el trapo después de que hayas hecho eso, encuentra un punto limpio en tu trapo y simplemente frota suavemente eso en donde está demasiado duro de borde Tipo de trabajo en ese color, así. Entonces vas un poco de textura, como en el agua aquí. Es decir, esto es solo un ejemplo rápido, rudo para hacer marcas solamente. Esta no es la forma en que lo haría en un cuadro. O sea, podría dejar la marca, pero no la dejaré así porque no creo que se vea muy bien. Por una ola. Con una ola, probablemente agarraría a uno de mis fildeadores. Tengo uno muy pequeño aquí y sólo me pongo un poquito de blanco un poco de blanco ahí. Y empieza a meterte en algún punto culminante en la parte superior de esa ola. Entonces a medida que baja, me gusta esto. Me pongo un poco más de blanco ahí y como que baje eso un poco. Entonces no es tan duro en la parte superior. Y luego usar el trapo para ayudar a mezclarlo. Mira lo bonito que se ve cuando el trapo mezcla esos colores juntos Simplemente le da una mezcla muy suave. Quiero decir, y eso es una especie de onda en forma de cúpula. Esa no es una ola muy buena. Bueno, veamos si puedo Hay marcas de pincel, y podría sentarme ahí y mezclarme con este pincel o puedo conseguir rápidamente tras él con el trapo y alisar eso muy bien Hay veces que quieres que sea más suave y luego hay veces que querrás textura. Una buena parte para algo de textura aquí sería el lado verde de la esponja aquí encima de esta ola. Entonces déjame sumergir eso algo de eso en el blanco porque eso va a dejar una textura un poco más rugosa y por lo general la ola está salpicando en la parte superior, rociando esa agua por la parte superior e incluso algunas por aquí abajo Y solo estoy tocando esto. No lo estoy fregando. Sólo lo estoy tocando y enrollando la esponja, volteando mi mano de diferentes maneras. Ponte un poco más ahí. Pero es muy interesante lo que puedes lograr. Y entonces si quieres arrastrar algo de agua por aquí, normalmente va a haber una sombra bajo la ola. Ahora, eso es una mezcla un poco áspera, así que voy a cambiar al otro lado donde es más suave y suavemente suavizar eso. Ahí vamos. Y luego aquí arriba, me dejé llevar un poco con el spray. Pero digamos que quería volver a poner algo de esta textura aquí abajo porque como que la perdí. Así que sólo voy a darle una palmadita en el peso. Mira esa textura. Y voy a enrollarlo como que. Porque si haces el borde recto, ahí vas a tener un borde recto. Así que solo voy a enrollarlo y presionarlo suavemente para que se ponga un poco Ver que el borde recto está apareciendo porque en realidad no estoy rodando. Sólo un poco de textura de agua ahí dentro. Ahora, eso es un poco rudo mirando ahí mismo. Así que volveremos con el trapo y mezclaremos suavemente algo de eso donde esté un poco áspero No queremos ese fuerte filo duro ahí. Tendrás que simplemente jugar con el dedo en el trapo y en las esponjas para ver qué se te ocurre. Y entonces si necesito oscurecerme bajo la ola un poco más, siempre puedo tomar el cepillo pequeño y puedo entrar aquí y realmente oscurecerme un poco debajo de ahí, y luego mojar el cepillo y lavarlo y tomarlo así y mezclarlo suavemente eso en esos pequeños Empezando a parecer más onda. Pero es mucho ir y venir con estas diferentes herramientas. Pero justo en ese poquito de tiempo, he creado algunas marcas interesantes solo usar esta esponja y el trapo Mencioné flores. Déjame ver aquí. Si puedo ponerme un poco de ventaja aquí con el más oscuro en esta esquina. El dolor es gris. Entonces digamos que querías hacer algunos tallos. Y cuanto más presiones, más fuerte será tu línea. Dale un poco de marrón para que se siente ahí. Entonces digamos que es un pequeño arbusto. Y quieres poner un par de florecitas ahí. Puedes sumergir cuanto más duro sea el lado verde en tus colores de flores. Normalmente solo hago una esquina en esto porque no quiero smoosh abajo y tengo mucho y solo en diferentes puntos ordeno como lo hice con la ola Pero cuando estás haciendo flores, tendrías otros colores. Y yo simplemente es muy impresionista, el look que puedes conseguir Incluso puedes sumergir todo ese borde ahí así y hacer un tallo de flor entero ahí si quisieras. Como, así que hay un montón de pequeñas flores blancas que brotan de eso Y también puedes hacer algunas marcas de rasguño con ese mismo blanco en la zona más oscura para que parezca follaje. Sólo hay que jugar con él. Es decir, estos colores no son los adecuados para el follaje. Entonces, si estropea algo, fusione su trapo, límpielo y mézclelo un poco Eso es solo un ejemplo muy rápido de algún tipo diferente de marcas que puedes hacer. Entonces solo quería mostrarte eso en este video para mostrarte cómo hacer algunas de las marcas con estas herramientas porque estaré usando estas esponjas de cocina muy exclusivas y trapos de microfibra que vienen en una bolsa de la ferretería para trabajar realmente el comienzo de la ferretería para trabajar realmente el la pintura de la lona Cuando llegue el final, estaré usando los pinceles Filbert, y estaré haciendo una escena de paisaje marino y no una escena de pino o árbol de invierno o Y mira, estoy viendo esto ahora donde este blanco es un poco duro ahí mismo. Y podrías tomarte un cepillo húmedo si hubieras hecho esto un poco antes que yo y tipo de trabajo que en un poquito mejor. Entonces no es tan duro. Trabaje allá arriba cerca de la línea de árboles. Es simplemente de aspecto interesante. Obtienes un montón de looks cool, impresionistas, abstractos, incluso tipo solo con estas sencillas herramientas de la esponja y el reg Y quiero decir, hay tantas marcas que podrías hacer con estas. Es decir, puedes abrigar, y yo haré esto con la lona. Todo esto se cubrirá con pintura para limpiarlo de verdad. Y, por supuesto, un lienzo más grande, tendrías que hacer mucho más de eso o usar una esponja más grande. Pero estas son solo las esponjas de cocina normales, y voy a estar haciendo las 12 por 12, así que esto va a estar Y trabajaremos con estas cosas y los pinceles Filbert y un poco de pintura y una botella de spray Y ya veremos si podemos llegar a un paisaje marino. Um supongo que eso es todo para este video rápido de hacer marcas, así que mantente atento para el siguiente, hecho empezaremos a mostrar los colores que voy a usar y a meternos realmente en colocarlo en el lienzo y ponernos en marcha con un buen paisaje marino 5. Configura la paleta: Bien, estamos listos para arreglar nuestra paleta para esta pintura. Ya tengo mi papel de paleta en mi bandeja de plástico, y voy a empezar a ponerme algunos colores aquí. Vamos a empezar con Pains Gray. Ahora bien, ¿cuánto color le pones la paleta es un juego de adivinanzas Yo si pones muy poco, sigues teniendo que volver y agregar más. Si pones demasiado, entonces tendrás extra que puede ser buena pintura, pero no tienes donde ponerla, por eso me gustan los frascos de gelatina porque puedo poner la pintura extra en un frasco, sobre todo cuando mezclo colores. Entonces tenemos he puesto algunas pinturas grises. Pongamos un poco de azurita, que es un azul más oscuro Creo que así es como lo pronuncia. Es el matiz azurita. No sé si hay una azurita simple o si siempre es un Ahora un poco de azul polvo. Ahora, el azul polvo usará bastante. Y aprenderás esto a medida que avanzas, cuáles usas más. Voy a poner un poco de azul polvoriento ahí, porque voy a estar mezclando algunos de estos. Ahora, vamos con este cubo verde titán, que no voy a usar esto si puedo abrirlo No voy a usar esta sola. No puedo abrirla. Buen Señor. Ahí vamos. No voy a usarlo solo. Voy a estar mezclando algunos de estos. Voy a mezclar un poco de esto con el umber crudo, y voy a mezclar un poco con azul polvo, y voy a mezclar un poco de esa mezcla azul polvo con la azurita Así que en realidad voy a poner tres montones pequeños aquí, muy pequeños porque no vamos a usar mucho de esto. Pero eso me dará la posibilidad de mezclarlos aquí mismo. Todo bien. Vamos a conseguir un poco de umber crudo Y tampoco necesito mucho de esto. Vamos a conseguir algo del rubor rosa pálido. Y me gusta poner mis colores más claros más lejos que los más oscuros solo para que no se mezclen por error, si no quiero que lo hagan. Entonces el titán buff, usaremos bastante de esto y el blanco titanio, así que pondré un montón un poco más grande de ese blanco titanio A ver. Pon eso ahí mismo. Usamos bastante de eso, así que voy a poner algo extra de eso ahí. Y luego un poco del gesso. No demasiado. Ahora bien, esto es bastante más fluido, y esta es una botella nueva, así que voy a tratar de tener cuidado. Sólo pon un poquito ahí mismo. Por ahora, siempre puedo añadir más de eso. Ahora voy a mezclar un par de colores. Aquí tenemos una toalla de papel para limpiar mi navaja. Voy a mezclar primero el verde titán pálido con el umber crudo para obtener una especie de verde parduzco Y solo voy a tomar un poco del umber crudo y mezclarlo con esto y luego agregar más según sea necesario porque no quiero que sea realmente verde Sin embargo, hay toms verdes, en la arena y en el agua. Al menos el agua que observo, tiene muchos greens y azules. Sigue siendo bastante verde. Así que lo borro para no contaminar esto y conseguir otro gran manojo de ese umber crudo Ahí vamos. Se está volviendo un poco más verde parduzco ahora Una especie de verde parduzco grisáceo. Términos técnicos reales ahí. Pero voy a ver muchos tonos de verde, sobre todo, como en donde el agua cruza sobre la arena. M Sigo pensando que necesito eso tal vez un poco más oscuro. No quiero usar toda mi umber cruda. Sólo voy a poner un poco aquí al lado. Ahora, eso es un poco bastante bueno ahí. Ahora, veamos. Eso es llegar a ser más de la sombra que estoy pensando. Donde tengas arena mojada bajo el agua, será más oscura que donde tienes arena seca. Trato de sacar la mayor parte juntos en una pila. Sigo pensando que podría ser un poco más oscuro que eso. Son dos bronceados. Así que vamos a añadir incluso un poco más de esto. Entonces la lección ahí sobre ese color es mucho umber crudo y un poco del verde Ahora nos estamos metiendo más en lo que estaba pensando. Y probablemente no voy a usar todo esto. Entonces podría comenzar un frasco si quisiera para este color en particular y mezclar un poco más de él, así que la próxima vez no tengo que mezclarlo. Por eso hago mis tarros para ahorrarme tiempo. Eso es bastante bueno. Ahora, quiero tomar el verde titán pálido y el azul polvo y mezclarlo aquí. Así que voy a agarrar un poco. No sé cuánto azul polvo. Siempre empiezo con un poquito y luego solo agrego un poco más de cualquier color Puedo decir ahora mismo que todavía va a ser demasiado verde. Estoy tratando de llegar a un verde más azulado. Puedo decir que voy a necesitar más polvo azul ahí, así que voy a seguir adelante y agregarlo a esa pila. Voy a añadir bastante porque puedo decir que voy a necesitar un poco más. Simplemente matiza ese verde para darle ese yeso azulado pero no azul recto Intenta mezclarte bastante bien. Ese es un tono bonito ahí mismo. Sabes, tengo un poco marrón ahí si eso está bien. Bien, ahora vamos a tomar algo de eso. Y vamos a mezclarlo con azurita, algo de ese mismo tipo de mezcla, pero voy a ¿Sabes qué? Voy a dejar eso. Quizá lo necesite por sí mismo. Sólo voy a tomar algo de esto que acabo de mezclar y ponerlo a un lado. Justo ahí, y voy a agarrar un poco de este azuate. Eso puede ser demasiado. Nos estamos preparando para averiguarlo. Oh, no. Ese es un bonito tono de azul. Creo que tiene que ser un poco más oscuro. Así que déjame agarrar un poco más de ello. Ese matiz Azur tiene un color turquesa, bueno, azul jean, supongo, más que un turquesa. Sí, ese es un tono bonito ahí mismo. Trato de aplaudir tanto como pueda apilarlo juntos. Llévala junto a la pila principal. Limpie esa navaja para tarimas. Y veamos. Ahora para mantener todo un poco húmedo para que esto no se seque. Voy a usar mi fino Mr. Sprayer y solo chorrearé cada uno con un chorrito de él. Hasta el gesso Porque todas estas son pinturas de cuerpo pesado. Ahí vamos. Ahí está nuestra bonita paleta para una especie de calma neutra. paisaje marino con algunas grandes nubes en el cielo es lo que planeo Entonces vamos a probar esto. Tenemos algunos buenos tonos aquí pasando. Y luego tenemos este poquito extra de verde, que puedo usar o no, o puede que termine mezclándolo con uno de estos otros a medida que avanzamos. Entonces estamos listos para comenzar la pintura. Entonces voy a conseguir mi cubo de agua, esas esponjas que mostré en el video de suministro, voy a mojar esas esponjas y exprimirlas para que estén húmedas Y voy a conseguir un trapo y un par de trapos y mi botella de spray, que será necesaria También traeré la navaja si acaso quiero aplicar un poquito de solo un poquito a alguna parte o hacer una línea. Esto es bueno para ese tipo de marcas. Pero yo solo mis pinturas se pintan a sí mismas. Por eso no estoy usando un dibujo. Tengo una idea de cómo quiero que vayan las nubes y de alguna manera quiero la arena y el agua. Y yo solo dejé que funcionara solo. Y para mí, se siente más orgánico y libre. Cuando estoy haciendo eso, si lo dibujo, tiendo a querer, ya sabes, pintar exactamente alrededor de todo y ser real exacto. Y entonces se siente demasiado forzado. Entonces por eso no me gusta dibujarlo, y solo me gusta que se formen ellos mismos. Y la mayoría de las veces le va bastante bien, y solo lo sigo trabajando hasta llegar a donde me gusta. Esta es la paleta que vamos a usar. Voy a ir por esas otras cosas y ponerme en el caballete y ya estamos listos para empezar a pintar 6. Pintar la capa base: Ten aquí todos mis pequeños suministros. Esponjas húmedas, trozos de esponjas húmedas . Están húmedos. No están mojados. Aquí hay un trapo. Disculpe. Y el trapo está seco, pero esto es lo que usamos el spray, señor For para mojar partes de él cuando lo necesitemos Y para mantener las pinturas un poco más húmedas. Entonces voy a tratar de mantener la cabeza fuera del video. Oso conmigo aquí. No marqué una línea de horizonte, y probablemente necesito algo de cinta para hacer eso, y no tengo ninguna a mano. Así que sólo vamos a hacer un globo ocular. Quiero que el horizonte donde el cielo se encuentra con el mar esté en algún lugar de aquí. Entonces con esta esponja aquí, sólo voy a tomar un poco de la pintura gris a lo largo de ese borde de esa esponja. Y sólo voy a tratar de hacer un globo ocular y mantener una línea recta bastante cerca. Bien. Entonces aquí es donde comenzará el mar. Cielo estará por encima de esto. Sigamos adelante y limpiemos algo de esto donde pueda poner una nube aquí dentro. Y aquí arriba en esta esquina. Siempre me gusta tratar de sacar la mayor cantidad de pintura de la esponja que pueda. Yo solo sé que quiero algunas sombras en el cielo en algunas zonas más oscuras. Sí me gusta tomar un poco del gesso, sumergirme en eso, y seguir adelante y aplicarlo Y voy a dejar que se funde con lo que acabo de poner ahí. Just Ayuda a que la pintura se mueva cuando ahí está el gesso húmedo Y donde se encuentre con el mar, será más ligero. Así que tenlo en mente. Aquí abajo por esta línea del horizonte, será más ligero. Todavía estoy sumergiéndome en el gesso y mezclándome directamente a estas áreas más oscuras que acabo de acostarme para seguir adelante y conseguir algo de sombra Mira esa pintura es gris cuando la mezclas con el gesso Hace un poco de sombreado muy agradable. Realmente me encanta este color. E incluso iré a buscar algo de eso en el borde de esa esponja y simplemente iré por encima de esta línea del horizonte para suavizar eso. Ahora, quiero conseguir algo de la azurita y el azul polvoriento pasando también en el cielo La azurita es un poco más oscura, así que sólo voy a poner un poco de eso en la esquina y tipo de trabajo algo de En las zonas donde podría haber alguna sombra que consigue ese color azul jean azul Y no estoy pensando esto bien. Sólo estoy dando vueltas por donde creo que debería ir, poniendo bastante en estas esquinas. Y si necesito aligerar, añadir un poco más de gesso Entonces, ahí tenemos un pequeño cielo trabajando. Vamos a meter un poco de este azul polvoriento de aquí. Y estoy usando la misma zona de la esponja, todas estas van a mezclarse de todos modos. Pero me gustan todos estos colores en el cielo. Tipo de trabajo ahí. No estoy presionando muy fuerte. Sigo adelante y encubro esto porque voy a integrar algunas nubes aquí dentro. Pero la esponja hace que sea muy fácil colocar algo de color muy rápido para el fondo. Y con el acrílico, cuanta más pintura tengas en el lienzo, mejor se mezclará a medida que avanzas. Así que sigo trabajando con el azul pólvora de aquí. Mezclándolo con esos otros colores. Yo no pinto los lados. Dejo mis costados blancos a menos que alguien lo solicite, entonces podría, pero la mayoría de las veces no van a trabajar, um, algo de esto con la mezcla verde azul, el verde y el azute Voy a mezclar trabajo algo de eso en estas áreas aquí para integrar eso en algún momento, podrías empezar a frotar o mover tu esponja de diferentes maneras, volviéndola de diferentes maneras A mí me gustan todos estos tonos de azul de aquí. Y se sentirá bastante mojada. Cuando se siente demasiado húmedo, detente. Y luego en ese punto, cambiemos a poner un color base aquí abajo. Ahora, el gris del dolor está aquí en el horizonte. Entonces esta puede ser una zona oscura de agua. A lo mejor esta podría ser una zona oscura de agua. Y entonces se va a aligerar a medida que pasa por aquí es lo que estoy pensando Y entonces será un color un poco más oscuro aquí abajo donde el agua se lava sobre la arena Y el agua bajará de aquí y cortará en la arena, tal vez hasta tenga un poco de arena por aquí. Así que déjame seguir adelante y conseguir este color que está en la esponja ahora aquí adentro donde podría querer que esté el agua. Tal vez tener. Y simplemente voy y vengo aquí donde creo que podría querer que un poco de agua llegue a la arena. Y entonces probablemente quiero este color oscuro aquí abajo en esta esquina. Ahí vamos. ¿Ves cómo se ve eso como un agua bonita ahí? Ahora, vamos a meter ahí un poco de color arena. Para las zonas de arena. No quiero usar una esponja demasiado grande. De hecho, voy a mojar esto en mi cubo de agua y fregarlo en la rejilla que está en mi cubo de agua, que puedo mostrarte mi cubo de agua y exprimirlo. Y si se desprenden trozos de esponja, simplemente sáquelos. Tipo de enjuagarlo y exprimirlo muy bien. Entonces todavía está húmedo. No está empapado. Pero esta es la cubeta de agua. Y es un yo creo que es el cubo de agua de Bob Ross, pero dentro de este cubo hay una rejilla en la que podrías fregar tus pinceles o tus esponjas, y eso simplemente se sienta ahí Y hace que todo se vuelva más limpio, un poco mejor. Y eso lo uso para mis pinceles y mis esponjas. Y vamos a meter un poco de arena aquí. Usemos una de estas piezas de esponja que no es realmente grande. Y para la arena, donde toca el agua, será un poco más oscura. Por aquí, en esta zona está justo aquí, va a ser un poco más oscuro, pero por aquí, se pondrá más claro. Entonces voy a comenzar con solo un poquito de esta mezcla marrón verde porque donde el agua toque la esponja, será donde el agua toque la arena, va a ser más oscura. Así que voy a estar ligeramente al borde, como que voy a entrar ahí. Así. Y tal vez aquí abajo, va a ser un poco más oscuro y luego aquí arriba extendiéndose por aquí, donde el agua va a venir sobre la arena. Entonces esta sombra por aquí, estoy pensando que será una arena un poco más oscura. A lo mejor te aplicas un poco ahí abajo. Y puedes estirar un poco esas líneas y darle un poco de sombreado. ¿Ves? Simplemente muy gentilmente. Ahí vamos. Entonces por aquí, va a ser un poco más oscuro. A lo mejor puedas entrar al agua ahí mismo. No quieres parecer demasiado forzado, por eso me gusta hacerlo de esta manera y simplemente dejarla ir a donde quiere ir. Y luego usualmente las esquinas, ahí lo hago un poco más oscuro. Se puede tirar hacia abajo de él. Este puede ser el trasfondo aquí. Pero mira, ahí está extra oscuro. Ahora pongamos algo de la mejora de apriete ahí, y tengo demasiado. Entonces, si obtienes demasiado, simplemente apántalo en un área limpia en tu paleta. Si no quieres que sea demasiado, también puedes limpiarlo en una toalla de papel si te pones un poco demasiado ahí. Entonces estoy pensando que las áreas más ligeras estarían aquí. Me pongo un poco más ahí. Y luego por aquí, esto va a ser más oscuro, pero voy a seguir adelante y poner primero el área más clara. Y luego voy a volver a ese tono más oscuro que hice con el verde, empacar eso un poco y agregar un poco más de ese oscuro aquí dentro . Simplemente muy gentilmente. No presiones demasiado fuerte en eso y trata de mantenerlo al borde. Entonces parece que donde el agua está golpeando la arena, va a estar húmeda. Entonces va a haber algo de sombreado ahí donde esté húmedo. Incluso puedes simplemente hacer algunas pequeñas marcas como esta empujando. Por supuesto, probablemente si eres como yo, perderás algo de esto. Pero le da algo de textura ahí dentro. Y voy a refinar esto más tarde, pero quería conseguir ese color base ahí y luego trabajar en esta agua un poco más. Entonces voy a enjuagar este pequeño trozo de esponja y frotarlo en esa rejilla para fregarlo muy bien y luego exprimirlo para obtener la mayor cantidad de agua que pueda. Deja esa a un lado. Ahora, vamos a meter algunos de estos colores que tenemos aquí arriba en esto de aquí abajo. Pero también pienso, necesito trabajar este color en. Este color en los paneles gris y tal vez hasta la azurita un poco ahí dentro Intenta meterlos todos ahí dentro en el agua, que como no hay mucha agua, voy a usar una pequeña esponja aquí voy a usar una pequeña esponja para poner ese color. Los colores. Estoy pensando más oscuro aquí, y las nubes van a tener algo de brillo bajando. Estoy pensando que esta área será el azul más claro aquí y luego más oscuro aquí y más oscuro aquí. Empecemos por la oscuridad, lo creas o no. Por lo general se pasa de claro a oscuro y yo sólo me estoy poniendo un poco de pinturas grises ahí, donde encuentras esta zona del horizonte donde baja en el agua, y luego ver, no tengo mucho ahí, pero como la esponja está mojada, permite que eso se mezcle. Y si usas el borde y lo haces de lado, puedes obtener la ilusión de algunas olas ahí dentro Simplemente muy gentilmente. Ahora vamos a agarrar algo del azute, que es el siguiente color Voy a ponerlo justo encima de eso y trabajar un poco de este color en. Tiene ese bonito tono azul gene azul. Ve por encima de esa zona más oscura y mézclala. Y aquí abajo, también, esto va a ser un poco más oscuro. Aquí abajo. A lo mejor un poco oscuro ahí mismo donde golpea esa arena. Ahora vamos a este azul, que es el azul polvo, el Titán, el verde, y la azurita Y vamos a trabajar este azul adentro. Y vamos a hacer esto justo arriba hacia ese horizonte y arrastrarlo suavemente. No quieres hacer una mancha sólida de color, así que por eso solo la arrastro suavemente Teniendo en cuenta, esta va a ser la zona más ligera. Ahí vamos. Bien, ahora vamos. Este era el verde con el azul polvo solo sin el azuret Quiero conseguir algo de ese azul claro ahí dentro. Tengo un poco demasiado ahí. Así que a eso fuera. Porque aquí es donde creo que la luz vendrá golpeada de las nubes, golpeará en este horizonte, y trabajará su camino por aquí en el centro, como un reflejo casi. Me pongo un poco más de eso ahí. Arrástralo hacia afuera. No me gusta superblend it ni nada. A lo mejor podamos ponerlo un poco aquí abajo como si se alejara de aquí. Ahí vamos. Entonces tenemos un poco de área reflexiva pasando ahí. Y voy a tocar algo de esto en el cielo aquí arriba. Entonces estoy pensando en nubes aquí, nubes aquí con un poco más de color. Estas serían las nubes más brillantes con un área luminosa aquí mismo. Entonces nubes más coloridas aquí, pero me gustaría un poco de esto la rosa pálida. Me gustaría algo de eso en la arena y justo aquí a lo largo de este horizonte. Así que voy a darle la vuelta a esta esponja y poner un poco de esa rosa pálida en una esquina. Y empezaremos con el horizonte. Si ese tinte va a estar en las nubes, y simplemente lo trabajo suavemente para no sea una línea dura y la trabajo muy suavemente. Ahora tenemos un poco de esa rosa pálida pasando. Y algo de esta rosa pálida planeo tenerla en el colorido. Bueno, no va a ser colorido, pero va a ser más color en las nubes de este lado. Y sí quiero traer esta rosa pálida a la arena, también. De hecho voy a poner algunos por aquí y probablemente repasar esto con más oscuridad. Creo que eso tiene que ser más oscuro. Voy a poner un poco aquí. Porque esta arena, es demasiado llana aquí mismo. Hay que sombrear algunos. Entonces, al traer algo de este color desde el cielo, el color rosa pálido, ayuda a que se sombree Y puedes simplemente estar muy entrecortado con cómo metes esto porque tu arena va a tener textura En ella. De todas formas. Esto no se supone que sea una representación fotográfica exacta. Se supone que es más un look impresionista Yo quiero un poco más de sombra más oscura por aquí. Entonces voy a conseguir ese café que creé con el verde titán y el rodado. Voy a volver a meter algo de eso aquí y simplemente arrastrarlo suavemente en esta zona de aquí. Tal vez incluso en realidad ir por un pequeño toque de la propia umber cruda en esta zona Consigue un poco de textura ahí dentro. Ahí vamos. Ahí. Podría necesitar algo de ese umber crudo de aquí también, donde el agua golpea la arena Ayuda a darle ese contraste donde destacará un poco más. Creo que me gustaría un poco del azul más oscuro aquí mismo. A lo mejor esa pintura es gris. Eso es lo más oscuro que tengo. Yo sólo puse un poquito ahí. Y apenas lo estoy arrastrando. Me sale algo de eso pinta gris de este otro lado, también, porque he perdido algo de mi oscuridad que quería aquí mismo en este lado. Le da a esa agua un poco más de dimensión. Bien, esta esponja está apagada. Fregarlo ahí y sacar ese exceso de pintura de ahí. Ahora que he trabajado en el fondo y he creado esta capa base, será el momento de regresar y trabajar en el cielo. Y voy a meter primero algunas formaciones nubosas con el gesso Ahora bien, podrías hacer esto con una esponja. Déjame comprobarlo. Sí, ya está bastante seco. Así que va a ir por encima de eso. Puedes hacerlo con una esponja o puedes hacerlo con un cepillo en este punto. Una esponja lo va a meter ahí. Ya sabes, relativamente rápido. En realidad puedes hacer ambas cosas. Así que déjame ir. ¿ Qué tal este grupo? Tiene una especie de curva en él. No sé si eso va a ser de ayuda o no para trabajar algunas nubes ahí dentro. Déjame intentarlo. Yo sólo voy a.en el gesso un poco en esa curva Pienso, ¿dónde quiero algunas nubes aquí? Al bajar por aquí, sí quiero un área oscura por aquí y puedes simplemente fregarla rápidamente y resolverla y mezclarla completamente, pero no sólida, solo en diferentes áreas para comenzar a indicar algunas nubes con el gesso A mí me gusta el gesso aquí porque el número uno, se mezcla muy bien y el número dos, si tienes demasiada pintura ahí Puede ser bastante grueso, pero el gesso es tan delgado Haz un pequeño aquí mismo y puedes girarte en círculos y hacer algunas pequeñas áreas nubosas como esta y luego prestar eso y bajarlo un poco, muy suavemente indicar indicando algunas nubes. Así que estaba pensando aquí, haz que estos se unan en el centro y luego cepille algo de ello de esta manera para mezclarlo. Es mucho más rápido mezclar con la esponja que con los pinceles, y hago mucho cepillado en seco Y estos realmente no parecen una forma de arado en este momento, pero obtienes lo justo de que estoy recibiendo algunos tonos diferentes aquí Y entonces entrará el pincel para ayudar a intensificar las cosas. Y quiero algo de trabajo. Quiero que esto se vaya a la deriva y haga que una gran nube salga de esta manera. Entonces veamos si puedo hacer que eso suceda. Entonces esta pieza, estoy pensando que vamos a la deriva, y haremos una gran nube. De hecho, puedo dar vuelta algunos círculos aquí y mezclar esto un poco. Y ya sabes, tendrás pintura extra en el borde. Puedes presionar un poco más y tratar de trabajar algo de eso y conseguir algo de interés ahí. Estoy pensando que quiero subir de esta manera. De esta manera es demasiado azul. Necesito alguna dimensión ahí con algunas formas. Me encantan muchas nubes en mis cielos. A mí, se ven un poco aburridos si no tienen suficientes nubes. A lo mejor ven aquí arriba. Algo así como retroceder de vez en cuando, y como, aquí mismo, tengo una línea muy recta. Eso no me gusta. Entonces te pones un poco más al borde ahí y haces un poquito aquí, tal vez baja aquí y luego te vas a la deriva por aquí. Pero me gusta mucho la forma en que este tipo de pinturas se pintan por sí mismas. Incluso bajar sobre ese rosa solo un poco ese color rubor Sigo sintiendo que esto es una línea demasiado recta ahí y se mezcla en algo de esto. Es demasiado duro. Y esto se acaba de hacer con el gesso Para tipo de exponer donde quiero las cosas, pero no súper pesadas gruesas. Sé que quiero algo oscuro aquí abajo y algo oscuro aquí arriba. Pongamos un poco más de nube aquí. Vamos. Ahí me puse un poco más. Creo que necesito algunas formas aquí arriba. E incluso en la parte superior. Ahí tenemos un poco de nubes, y me gustaría agregar algo de este gesso al agua, también, para recoger el hecho que esto va a estar reflejando Y no quiero demasiado, y quiero hacerlo con mucha delicadeza. Teniendo en cuenta, esta probablemente será la zona de reflexión más brillante aquí mismo Siento que ahí tengo demasiado. Déjame ver si puedo sacar el borde limpio de la esponja y tonificar eso un poco, sacarlo, mezclarlo. Bien, estamos llegando a alguna parte. Ahora, acabo de poner un poco de color básico de nubes aquí. En este punto, quiero no quiero perder eso, así que quiero darle a esto una oportunidad de secarse unos minutos y luego volver y comenzar a secarse unos minutos y luego volver y cepillar en seco de algún color con los pinceles Yo sí quiero agregar antes de hacer eso, creo que quiero reforzar estos oscuros aquí dentro Yo también estoy pensando ahí mismo. A mí me gusta tender a ir en tres. Entonces si pongo un oscuro aquí, quiero un oscuro por aquí y otro oscuro por aquí, y tal vez incluso un poco oscuro aquí abajo con el estrado. Y eso lo puedo lograr con el dolor gris. Déjame tomar una de estas otras esponjas que ya he enjuagado Y el dolor es gris y la re derecha. Ambos lograrán eso. Así que sólo voy a llegar un poquito aquí. Y como que voy en círculos aquí. Desempolvar algo de eso ahí dentro, tal vez poner algunas pequeñas marcas aquí abajo, tal vez una por aquí También puedes usar siempre tu dedo o el trapo para mezclarlo Yo sí quiero un poquito aquí abajo. Entonces vamos a conseguir algunos aquí arriba. No quiero demasiado oscuro aquí arriba. No quiero parecer una tormenta. Voy a ir a la azurita ya aquí arriba y trabajar algo de ese color Cuantos más tonos de color, mejor, en mi opinión. Puedes cortar en las nubes como te mostré en el video de toma de marcas y puedes darles forma un poco más. Así. Ahí nos da un poco de contraste, tal vez incluso desempolvar algo de eso aquí arriba. Bien, ahora voy a dejar que esto se seque antes de volver y comenzar a cepillar en seco con los pinceles Pero eso se hizo todo con una esponja ahí mismo. Estoy pensando aquí necesito un poco de reflexión reflexiva sobre la arena. Eso lo logro con See, sigo pensando en las cosas. Y así es como trabajo, sin embargo. Miras un área diferente. Pero tenemos un pequeño reflejo agradable pasando en el agua, pero realmente no tenemos suficiente aquí porque si la luz está pegando aquí, va a golpear aquí. Así que voy a tomar un poco del gesso, sólo un poquito en la esponja y simplemente glasearla sobre esa zona Y justo aquí abajo, tal vez un poco más. Para indicar que la luz también está golpeando esa arena ahí mismo. Vengo un poco más allá con eso. Y esto es sólo un esmalte muy ligero. Ni siquiera estoy seguro de si lo puedes ver, pero solo da un poco de reflexión ahí mismo. Incluso tono ese marrón ahí abajo un poco con algo de eso isso Porque si está reflejando aquí desde el cielo y las nubes, va a reflejarse ahí. También creo que necesito un poquito ahí mismo por encima del rosa. Entonces voy a poner un poco en esa esponja y me voy a ir un poco por encima. Y voy a simplemente limpiar eso en el rayo porque me puse un poco demasiado ahí y mezclaré suavemente hacia arriba. Entonces ese rosa no era una línea tan dura. Bien, ahora voy a hacerlo. Sólo por un rato. Y luego así es la capa base con las nubes de gesso. Si encuentras algún pequeño bulto aquí, como piezas de la esponja, simplemente límpialos. Pero al dejar que eso se seque un poco, será más fácil volver con pinceles luego y secar algunas otras capas encima de estas para crear realmente el sombreado y las variaciones de color que queremos en la pintura Pero este es un buen comienzo. Entonces, si puedo exprimirme de aquí, vamos a dejar que esto se seque. 7. Pintar el cielo 1: Bien. Estamos listos para continuar. Si no derrama mi agua. Bien. Ahora, tengo varios pinceles aquí. Estos son los pinceles Filbert, como ya hablé antes. Obviamente, este haría una gran forma de nube. Y estos dos serían más medianos. Éste sería para el detalle fino. Entonces voy a empezar con el grande de aquí. Y en realidad voy a tomar algo del blanco titanio, pero voy a sumergir solo un toque de titanio buff ahí para bajar el tono de ese blanco y solo como revolver eso en el paladar un poco Entonces no es tan brillante. Y este es un cepillo seco en estos momentos. No he mojado estos, pero tengo sólo un poquito en la punta ahí. Y tiendo a sostener el cepillo así y hacer así este movimiento circular, restregándolo suavemente ahí, trabajando en donde podría querer alguna nube Y luego a medida que baje, me gusta dejar un poco de color que se muestre a través de las nubes, pero voy a darle la vuelta de lado y tipo de cepillarlo, y luego él puede girar en el lado donde hay más pintura y añadir un poco más. Pero oyes que está muy seco. Fregado. Entonces tenemos un poco de nube trabajando ahí mismo. Pongo un poquito más ahí. Y tal vez justo aquí baja un poquito y conéctate a esa recta que había hecho. Y aquí hay muy poca pintura, y sobre todo solo estoy fregando esto. Eso se puede escuchar. Pero crea una mezcla muy agradable, y permite que se muestre parte de este color base. Voy a traer un poco de color aquí. Voy a hacer un toque un poquito, sólo un minúsculo en la punta de la del rubor rosa pálido y trabajar algo de eso aquí poco por encima del azul y tal vez conseguir un poco del marrón, que era el verde con el umber crudo y tipo de trabajo algo de eso ahí para oscurecerlo Puede que haya conseguido un poco demasiado. Mezcla algo de eso hacia abajo en este azul. Y realmente puedes limpiarlo si tienes demasiado ahí. Ahora, he perdido mi rubor rosa pálido. Déjame recoger solo un poquito porque este es un cuadro pequeño. Así que no necesitas demasiado, pero yo quiero un poco de color ahí mismo. Y por lo general, cuando la gente usa los cepillos de mango largo, están muy atrás. Te obliga. Si estás más atrás, si te pones muy tenso y te deslizas más atrás en tu mango, si tienes un mango largo, Philbert, te ayuda a aflojarte Pero cuando estoy haciendo estas nubes, estoy un poco, como, de cerca mientras estoy haciendo estas. Se ve si puedo desempolvar algo de ese color ahí por encima de eso. Ahora bien, esto me parece demasiado directo aquí mismo, así que necesito romper eso un poco. Así que voy a volver al blanco con el titán buff y como hacer unas pequeñas marcas ahí e incluso romper algo de eso sobre el área de color Lo mezclo un poco, pero el azul sigue mostrándose a través. Quizá hasta un poquito más de eso. A ver. ¿Cómo quiero hacer esto? ¿Cómo lo giras a un lado? Simplemente dejas que las nubes se formen por sí mismas. En cualquier lugar donde tengas una línea realmente dura, trata de romperla un poco. Y ahora tengo un par de colores en la punta de ese cepillo, y no voy a enjuagar el pincel. Um Vamos a trabajar en esto. Me estoy quedando sin el blanco, así que quiero ponerme un poco más de blanco titanio, y un poco más de ese aficionado titán para bajarlo un poco más de tono Entonces no es blanco súper brillante. Trato de guardar el blanco súper brillante para cualquier resaltado específico que quiera. Pongamos un poquito aquí mismo. Apenas estoy tocando esto. Puede que haya conseguido eso más del color cremoso del titán buff para trabajar ahí Si quieres hacer una nube más grande, simplemente gírela con movimiento plano y circular. Vamos a trabajar algo de ese color en este. Pero cuantos más colores tengas en las nubes, más interesante. Y entonces si está demasiado entrecortado, toma ese borde y ablandalo frotándolo Sí. Y luego si solo lo giras de lado y haces una marca, sin decir lo que obtendrás. Tengo un bonito color cremoso. Voy a agregar un poco de blanco a eso, aunque a solo blanco titanio recto. Entonces no es tan cremoso. Sólo hay algunas pequeñas marcas ahí dentro. Y como tengo una gruesa marca de pintura ahí mismo con la que acabo de terminar haciendo esto. Y eso me gusta, así que voy a tratar de dejarlo en paz. Pero volteando de lado en el borde de la brocha y luego volviéndose plano en movimientos circulares, y luego usando ese exceso de pintura en otro punto y luego difuminándolo para darle esa tenue Mira, apenas tengo pintura de hombre aquí. Yo consigo un poco por aquí arriba. Esto también rinde las esquinas. No lo sé, también. Sólo lo estoy desempolvando encima del azul. Es demasiado azul. A mí me gusta el sombreado azul debajo. Sigo pensando que esto puede ser demasiado amarillo de ese aficionado titán, así que voy a recoger un poco más de titanio y entrar aquí y hacer otra nube sobre eso en algunos puntos No quiero hacer demasiado tratar de hacer demasiados detalles con el pincel grande porque quiero guardarlo para el pincel más pequeño para los detalles realmente finos. Ahora, estoy pensando en traer de nuevo este rosa. Sabes, lo tengo por aquí, así que estoy pensando por aquí y por aquí. Simplemente me gusta en diferentes áreas. Vamos a tratar de conseguir un poco de esa sombra aquí. Y todavía tengo esos otros colores del apretado y buff y blanco en el pincel Entonces es mezclarme con esos mientras hago esto. porque estaba pensando que quería algo más de color en este lado. Con las nubes más blancas por aquí y bajando. Y se trata de solo tocar en este punto. ¿Qué te queda bien? Qué quieres ver dónde y dejar que las nubes se formen por sí mismas. Solo trata de no asegurarte de que sean una gran mancha o una gran línea recta y cepíllalas si se ponen un poco fuertes en un lado Así que ahí tengo un poco de color. Baja con eso un poco más. Vamos a intentarlo. Sí, solo sigamos con eso. Aquí dentro. No tengo suficiente pintura ahí, y sabrás cuando no tengas suficiente pintura ahí, porque no va a hacer nada. Ahí vamos. ¿Salgamos de esta manera? ¿Qué es algo de ese tono? Vamos a meter un poco más Titan Buff aquí. Justo justo Titan Buff justo ahí mismo. Siempre lo pueden aligerar. Tal vez hasta un poco de rosa. Verás, estoy jugando ahora. Ese rubor rosa pálido hace un buen trabajo al darle un aspecto naranja Ahora, volvamos al blanco y apretaremos el buff por encima de eso Bueno, tenemos una pequeña dimensión agradable pasando ahí ahora. A ver. Pensando que quiero un poco venir aquí con esto y tal vez ir por aquí un poquito. Déjame ponerme un poco de ese marrón y algo así puedo aclarar esto, así que simplemente barre algo de este color en algunos puntos por aquí Como dije, lo voy a aclarar. Sólo tratando de crear un buen sombreado de colores en estas nubes Estoy realmente fregando duro para eso. Tal vez un poco de rosa aquí o tal vez en el medio. ¿Qué tal en el medio? ¿Justo sobre el azul? Un poco de ese sombreado ahí dentro. Muy poco. Sigo trabajando con el pincel más grande. Tratando de conseguir algo de color aquí donde podría quererlo. Y se ve un poco entrecortado, pero se va a desarrollar a medida que me acople más encima de él A ver. Creo que necesito mezclar un poco más del blanco con un poquito del titán buff en la paleta directamente con este pincel Tengo bastante puesto ahí porque lo mezclé con el pincel. Así que permítanme construir construir alguna nube aquí. Y de esta manera bajamos un poco al centro, ahí mismo. Sobre el marrón que agregué. Entonces el marrón ahora será la sombra. Déjame conseguir un poco más de eso para entrar aquí sobre el rosa y el azul. A lo mejor ponerse un poco más de rosa y salir por esta zona. No es realmente un rosa. Es un rubor rosa pálido. Es más de un rosa anaranjado, pero no es tan duro como, digamos, sería un color naranja, un color naranja particular. Ahora vuelve sobre eso con la mezcla de tonos más claros que justo adentro. Vuelve aquí arriba. Solo veo áreas donde podría querer agregar algo donde podría parecer un poco entrecortado, o simplemente quiero secar suavemente el cepillo sobre él Conseguir un cielo guapo Esto es demasiado entrecortado. Y esto se ve bastante bien, pero esto es demasiado entrecortado aquí, y ese es un azul más oscuro. Ese es el azul más oscuro. Entonces en este punto, creo que voy a ir con el azul polvo justo en la brocha con el otro. Y voy a trabajar algo de eso en diferentes puntos suavemente y mezclarlo. Puedes ir por aquí con algo de ese color. Me gusta poner los colores en múltiples manchas. Ese azul puede ser un poco brillante. Voy a agregar algo de éste en. Es justo lo que tu globo ocular piense que está justo a partir de los colores de tu paleta Y como dije, puedes volver a cortar a las nubes y darles forma como acabo de hacer ahí mismo. Y allá arriba. Ahora está recibiendo algunos buenos colores. Bien. Voy a seguir adelante y rociar algunas de estas pinturas en paleta solo para asegurarme de que no se sequen demasiado. Y creo que voy a cambiar de este cepillo e ir a uno de estos dos. A lo mejor éste, que es el No es el segundo. Es la tercera. Pero voy a enjuagar esto y secarlo muy, muy bien. Entonces voy a aplicar algo de color con esto. Pero si necesito barrer mezclar el color hacia fuera, usaré el cepillo húmedo. Voy a secarlo muy bien porque no quieres que gotee agua a menos que quieras que gotee agua ahí dentro, lo cual ya he hecho antes Y eso es algo divertido, también, pero eso no es lo que quiero para este cuadro. Así que sólo lo estoy fregando en esa rejilla. Muy bueno para sacar toda esa pintura de las cerdas. Y luego solo usaré un trapo. Ahora, todavía no he usado mi trapo para hacer ninguna forma en esta pintura Y estoy pensando en ponerme un poco de gesso aquí y hacerlo con el trapo encima en estas dos secciones para crear una mirada más tenue. Entonces ahí está mi cepillo húmedo. Déjame ponerme un poco de gesso aquí. Puedes formar tus nubes con el trapo igual que puedes con la esponja. Simplemente depende de lo que quieras hacer, lo que se siente bien. Así que tengo sólo un poquito de gesso ahí. Y solo quiero poner suavemente algunas formas aquí e incluso limpiarlo un poco. El gesso es más ligero en consistencia que el titanio. Por lo que se secará más transparente sobre estas áreas. Y luego ponle un poco más ahí por lo diminuto. Pon este lado por aquí y crea algunos. Me vuelvo círculos, sostengo el trapo fuera del camino. El trapo simplemente realmente le da una agradable suavidad. Es decir, es muy sutil. Puede que ni siquiera te importe. Quiero poner un poquito por aquí. Y un poco de mi cerveza. Me metí un poco ahí dentro. Voy a tomar otra parte del trapo que esté seco sin color y simplemente mezclarlo muy suavemente Si necesitas mezclarlo más, empuja un poco más fuerte. Bien. Así que no olvides tu trapo. Simplemente no lo he usado mucho en esto en este momento. Veamos a dónde quiero ir a continuación con ese siguiente pincel más pequeño de este tamaño. Se trata de un seis. El grande que estaba usando es un diez. Entonces tengo un 108, un seis, y un dos en tamaños Filbert. Y también tengo otros más grandes para mis lienzos más grandes. Bien, ¿qué quiero hacer aquí? Esto necesita ser iluminado. Quiero un poco de modelado aquí y algunos vienen por aquí. Y creo que creo que tal vez quiera un poco ahí mismo. ¿Dónde está ese trapo? Hagamos el trapo de nuevo con un poco de gesso ahí y trabajemos alrededor de esta nube más oscura aquí y en trabajemos alrededor de esta nube más oscura realidad solo arrastremos eso hacia abajo Es como pintar con los dedos. Y estoy usando mi uña aquí, también, para arrastrar algo de Me pongo un poco más del gesso ahí y hago un pequeño golpe ahí, un pequeño bache ahí Aquí hay una pareja. Y luego simplemente enciérralos suavemente y mézclalos un poco Es una mezcla muy agradable cuando usas este trapo. Simplemente muy suave. Oh, eso es bonito. Bien. Ahora iremos con este pincel más pequeño y veremos a dónde quiero ir. 8. Pintar el cielo 2: Y voy a usar mi navaja aquí y solo mezclaré un poquito del potenciador titán con el blanco otra vez Entonces no es tan recto ni blanco. Y también puedes ya que tengo una navaja en la mano, si quieres hacer una marca o dos con la navaja, puedes arrastrar algo de eso en donde estés pensando en poner algunas nubes. Por lo que la navaja de paleta también es útil. Simplemente lo limpié en el trapo, y luego puedo tomar ese cepillo que dejé húmedo y como que lo esparzco un poco Trabaja ese color en. Eso es interesante. Después lo enjuagaré otra vez, lo frotaré y lo secaré con un anillo. Entonces no la quiero súper mojada, pero puedes hacerlo. Si quieres tienes algo de pintura en tu amigo y cuchillo, sólo tienes que seguir adelante y pegarlo ahí. Y luego mézclalo con uno de tus pinceles. Ahora, veamos aquí. Creo que me gustaría mostrar un poco más azul ahí mismo. Déjame coger el realmente pequeño, los dos y conseguir este azul ahí mismo, que era Azure correcto, azul polvo, verde titán. Sólo hay que poner un par de puntitos de eso ahí dentro. Y tal vez por aquí y tal vez aquí arriba para ayudar a definir estas nubes y luego mezclarlas. Lo mejor que puedas. Y solo estoy usando el pincel seco para mezclarlo. Estoy arreglando repasar esto con el otro pincel, pero quería un poco más del corte de color azul ahí dentro. Ahora, déjame enjuagar ese cepillo y secarlo muy bien. Pero el número dos es genial por solo poner un pequeño punto aquí y allá. Y muchas veces tendré tres pinceles en la mano y un trapo en mano y una esponja todo al mismo tiempo Estoy tratando de no hacer eso aquí. Así que vamos con esta mezcla de buff blanco y apriete y tal vez meter un poco aquí y pasar por encima de ese azul que acabo Deja que lo atraviese. No lo limpies, sino que solo ven enseguida sobre él. Puedo ver una pequeña línea dura ahí. No sé si lo puedes ver . Pero no me gusta. Así que voy a tratar de hacer una pequeña forma de nube ahí. Ven por aquí al otro lado de aquí. Y trabajemos en esta área. Ese azul es un poco puntiagudos ahí mismo. Entonces voy a repasar eso. Solo deja que se mezcle con él y anote sobre él. Ha venido hasta aquí abajo. Me sale un poco de color brillante aquí y aquí. Más brillante. Entonces ahí está el blanco con el aficionado titán. Y un poco más de eso viniendo de este lado a donde se encuentran y luego mezclan eso sobre el rubor de rosa pálido y hacia esta área, justo por ahí Oh, hay un poco de borde duro ahí mismo del que necesito deshacerme. Así que sigamos adelante y revolvamos por aquí un poco. Y claro, eso no es lo suficientemente oscuro o no lo suficientemente fuerte. Puedes tomar tu cepillo y simplemente empujarlo hacia abajo y enrollarlo para obtener una especie de forma y luego hacer así para mezclarlo. Hay todo tipo de formas en las que puedes trabajar tu pincel. Creo que ahí esa pintura no es lo suficientemente gruesa. Déjame obtener un peso un poco más brillante. Ahí. Sólo un poco, tócalo. Y luego quiero ablandar algo, solo pasarlo suavemente por encima. Y ven justo arriba sobre este azul. Ahora, mira, todavía estoy dejando que el azul se vea a través, pero esto es como una técnica de acristalamiento con pincel seco. Esto esto me está molestando aquí. Creo que quiero bajar con esta nube y tipo de conectarla a esa. Allá y allá. Ahora solo estoy afinando. A mí me gusta ese pequeño agujero del cielo que se asoma a través. Voy a sacar un poco este rubor rosa pálido de esto a un lado de aquí y traerlo Me gusta mucho este rubor rosa pálido como un color naranja en una pintura de cielo Mmm. Necesito un par de nubaritas más aquí. Aquí arriba, aquí arriba. Rompiendo las cosas. Añadiendo algo de interés. Eso se ve bastante bien. Estoy tratando de decidir, creo que podría querer un poco más del azul polvoriento espolvoreado aquí Voy a poner un poco de eso ahí. Y puedes hacer los azules de la misma manera que haces las nubes para que se vean como una nube. Y ese azul polvo, sé que es un azul y está hecho con un azul. Pero tiene un yeso de lavanda, lo cual es muy agradable. Estoy pensando que quiero un poco de azul aquí. Este azul otra vez. Voy a poner eso con un cepillo pequeño. Ayuda a dar forma a esa nube un poco. Pero cuantos más intereses tengas. Con los diferentes colores ahí dentro, estoy tratando de decir que cuantos más colores tengas, más interés tendrás. Déjame ver. Vamos a conseguir algo de esto. Oh. Voy por encima de ese azul que acabo de poner ahí, pero se mezcla con los colores que están aquí. Ahí. Yo no vengo aquí abajo. Solo tiendo a mirar diferentes partes y a ver a dónde voy. Creo que quiero un poco de azul polvo en algún lugar de aquí. A mí me gusta ese look lavanda. Y es algo más ligero. Así que déjame ponerme un poco blanco ahí, también. Como aquí mismo encima de la rosa. Tal vez incluso necesite un poco más de blanco ahí mismo. Tratando de conseguir esa luz en el horizonte. Muy bien. Creo que necesito un poco más oscuro aquí ahora. ¿Dónde está ese pequeño cepillo? Vamos a probarlo con el azute. Puede ser un poco demasiado fuerte. Sólo estoy poniendo unos puntitos ahí dentro. Déjame meterme un poco de pinturas grises ahí, también. Sólo un par de puntitos. Impulsa un poco ese contraste. Lavar eso. Se ve terrible ahora mismo, lo sé. Pero esta brocha ya tenía pintura puesta. Yo sólo voy a seguir adelante y trabajar esos colores con él. Puede que esté un poco demasiado oscuro. Pero vuelvo a repasarlo. Simplemente sentí que necesitaba algo de oscuridad viniendo de esta esquina de aquí arriba. Y eso está muy seco, así que voy a mojar ese cepillo, limpiarlo en un trapo para sacar la mayor parte del agua. Estoy tratando de conseguir que este color se mueva un poco como un glaseado. Lo tengo ahí demasiado entrecortado. Entonces eso es algo que no quieres hacer. Entonces volvamos a este azul y repasémoslo. Esa es la belleza del acrílico. Puedes ir por encima de uno si lo metes a la pata. Tenemos un par de tonos diferentes ahí ahora. Voy a poner los dolores grises de nuevo aquí en esta esquina y justo aquí dentro. Girando el cepillo circular. Ayuda a crear un buen sombreado. Hacerlo de esta manera. Fregado. Ahora he hecho que esto se vea terrible, así que tenemos que arreglarlo. Voy a lavar ese cepillo. Como dije, con el acrílico, puedes pasar fácilmente por encima de una sección que la fastidiaste. Creo que necesito un poco más del blanco titanio mezclado con el poquito de Titan Buff Quizá un poco más que un poquito. Desde los lados un poco más oscuros de todos modos. Y eso es un poco fuerte ahí mismo. Se me cayó justo por encima de lo que acabo de hacer un poco. Ahí. Esto es un poco fuerte, pero se mezcla con él. Está creando algunos tonos interesantes y ahora consigue un poco más de solo blanco titanio aquí. Simplemente difumina eso suavemente y pon algunas pequeñas marcas aquí. No suelo hablar cuando estoy pintando. Y es un poco difícil de decir, haz esto, y obtendrás esto porque se trata de cómo estás moviendo tu cepillo, ya sea que estés usando un trapo, una esponja o un cepillo Um, es como dije, los esquís se pintan ellos mismos Bien, que se pinten ellos mismos. Trato de meter muchas capas de nubosidad ahí porque es simplemente más interesante. Creo que tiene que haber algo ahí mismo. Ir a la derecha a la buff de apriete. Mete eso ahí dentro. A lo mejor eso va a enderezar eso, darle un poco más de color Sí me gusta mucho color en las nubes y como dije, si quieres aflojarte, sujeta tu pincel hacia atrás y haz algunas marcas Y mira, ahora básicamente no tengo control en este punto, porque el pincel está tan atrás. Es muy difícil tener el control, pero te ayuda a relajarte. Pero el pincel estilo Philbert es maravilloso para las nubes porque puedes convertirlas en todas de diferentes maneras Puedes obtener un borde redondo, puedes obtener un borde recto. Creo que necesito algo de luz O esta pinkaria ahí mismo. No sé lo que creo que necesito. Yo sólo estoy aquí sentada jugando en este punto, dando vueltas a diferentes lugares. Y llegas a donde empiezas a mezclar la pintura un poco más rápido porque llegas a donde está funcionando. Lo ves juntarse, y simplemente ya no te preocupa porque no importa donde pongas una marca abajo. Pongo una marca aquí, pongo una marca aquí. Mientras lo trabajes un poco, va a ser genial. Estoy un poco rosada y un poco blanca aquí mismo. Y si consigues una pintura dura o gruesa que realmente te guste, déjala ahí dentro. Como lo hice ahí mismo. Eso me gusta. Entonces me gusta dejar ahí dentro unos cuantos puntos así. Algunas manchas de color aquí y allá. Aunque me encantan estos colores en el cielo. Creo que necesito un poco más nubes aquí abajo en blanco. Solo un poco alrededor de esta pequeña zona oscura. Sólo me veía demasiado estructurado. A lo mejor un poco de apriete buff aquí. Ahí vamos. A mí me gustan los pequeños agujeros hurgando Déjame sacar un poco del Tengo un poquito demasiado del azul polvo en mi paleta. Verás, realmente pensé que iba a usar mucho más de eso. Por eso tengo los frascos, así puedo guardar algunos extras ahora me doy cuenta de que voy de lado Estoy tratando de hacerlo como si hubiera algo de deriva pasando con ese azul polvoriento Aplicación un poco más gruesa de la misma. Cortando por aquí. Y puedes dejar que tus marcas se vuelvan un poco más abstractas ahí dentro y añadirán aún más interés. Entonces el color agrega interés, las marcas agregan interés. Pintar el camino atrás en un pincel de mango largo te da algo de interés. Y ahora voy a tratar de glasear sobre esto solo un poco con el azul polvo en el borde de la brocha Así que voy a barrer suavemente algo de eso. E incluso traer algunos a estas nubes. Y aquí abajo también sobre esto en este horizonte, no horizonte, pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Nos sacamos un poco de este azul y metemos eso ahí también. Empujándolo y permitiendo que vaya a donde quiera ir. Todavía no estoy seguro de esta área. Puede que me ponga un poco blanco ahí. A ver si puedo trabajar eso en. No lo sé. Quizá tenga que añadir ahí un poco más oscuro como lo hice por aquí con el pincel pequeño. Sólo vamos con la pintura es gris en lugar de la azurita Les ponen un punto ahí ponen un punto. Tratando de documentar áreas. Ahora, usando el cepillo pequeño, voy a enjuagarlo, solo secarlo con una almohadilla y volver sobre esos, y ese cepillo está ligeramente húmedo. Por lo que le ayuda a moverse un poco, y puede que sea solo una cosa muy pequeña que apenas se pueda ver la diferencia. Consigue un poco más de dolores grises ahí en esta sección. Ese cepillo todavía está bastante húmedo. De hecho voy a tirar eso en el rubor rosa pálido y glasear eso por encima Pero mucho de esto es acristalamiento, poniendo un poco sobre ciertas secciones. Y si te pones el pincel un poco más húmedo, en realidad puedes mover esa pintura un poco más Puedes hacer pequeñas líneas finas con él, solo un poquito en la punta ahí. Y ni siquiera se podía tocar a una de las otras zonas todavía está mojada y arrastrarla apenas muy a la ligera. Quiero decir, ahora tengo este demasiado oscuro, así que voy a repasar ese azul polvo, creo, en ese mismo pincel pequeño y tipo de trabajo ese color ahí encima de eso. Entonces no es tan impactante. Tal vez incluso por encima de esta, también. Esa todavía está bastante mojada. Me gustaría traer aquí un poco este azul y cortarlo en estas nubes y luego sacarlo, tirar hacia abajo con la mezcla. Tire a través. Creo que tiene que haber un poco de eso aquí, también. Y un poco la pintura es gris. ¿Por qué no? Y luego mojemos el cepillo. Y si bien todavía está bastante húmedo, mueve ese color por ahí. Muy bien, casi tipo acuarela cuando dejas el pincel muy mojado. Consigue un poco más de eso. Ahora vamos a conseguir un poco de azul polvo. Consigue algo de ese color ahí. Recuerda, cuantos más colores te mezclen, mejor. Eso es algo genial. Ahora voy a limpiar mis pinceles de oliva. Voy a reforzar esta rosa pálida justo aquí. Y luego con el blanco titanio justo encima de él. Reforzar esa causa como que perdí algo de ella. Consigue un poco de ese blanco en el fondo de ese cielo. Ahí vamos, ahora parece un globo bonito. Todavía necesito un poco más de blanco, creo, un poco fuerte. Parece que ahí está pasando un bonito resplandor. Bien. Entonces en este punto, enjuago mis pinceles, los seco en un rayo. Muy bien. Colóquelos. Este punto, me gusta levantarme, retroceder, mirar al cielo desde la distancia. Creo que es muy importante hacer eso y decidir dónde necesito si necesita ser súper suave, uso un trapo para aplicar y mezclar Si puede ser un poco más rugoso con algo de textura, yo uso el pincel. Probablemente ya no usará las esponjas en este momento. Y luego dejaré que el cielo descanse un poquito a menos que vea algo que tengo que arreglar ahora mismo, y volveré y luego trabajaré en esta sección ahora. Y luego después de que esta sección esté bastante bien completa, puedo volver atrás y hacer cualquier cosa a ambas secciones para atarlo todo junto. Entonces voy a dejar que esto se seque por un minuto, tómate un minuto de descanso antes de volver a trabajar en esto. Voy a dar un paso atrás y mirar eso. Y creo que es muy importante hacerlo. Da un paso atrás y mira tu pintura. 9. Pintar el mar y la arena: Al dar un paso atrás, estoy muy contento con el cielo en este punto. No veo nada que me saltara a mí necesito cambiar. También estoy contento con las acuarelas. La arena, no estoy tan contento con Y así voy a trabajar en eso. mí me gusta esto, estas marcas. A mí me gustan esos. Pero creo que lo que me gustaría hacer es agregar algunas olas aquí. Y sé que lo mostré en la marca haciendo video haciendo eso con una esponja. Porque este es un cuadro tan pequeño, una esponja, creo que sería un poco grueso. Entonces lo voy a hacer con una navaja de paleta. Y lo voy a hacer con blanco titanio justo en el borde de la navaja de paleta, y lo golpeo. Y sólo voy a decidir dónde quiero ondear y tocarlo suavemente ahí y arrastrar un poco. Y lo muevo así cuando lo estoy haciendo. Y luego, claro, si es demasiado duro, toma un cepillo y algo así empujarlo. Así. Volveremos y haremos algunas sombras más tarde sobre las olas Pero ahí hay una buena ola. Pero te pones un poco en el filo de la navaja palt, pero suele ser demasiado. Entonces golpearé ese borde en el palé antes de aplicar realmente. Pongamos uno sobre esta zona oscura de aquí mismo porque parece que podría haber una pequeña ola agradable yendo allí y a medida que te cruzas, tal vez tengas que inclinar un poco el cuchillo. Y luego usar ese cepillo inmediato mientras aún está mojado. Se puede suavizar algo de ello. No lo hagas todo y tráelo al área de resaltado cuando estés alisando, ya sabes, cuando lo estés mezclando muy suavemente. Ahí vamos. Es una pequeña ola agradable. Y pongamos un poco más en la navaja de paleta. Dale un golpecito. No quiero que estos sean demasiado fuertes. Porque es un cuadro muy pequeño para mí. A mí me gusta pintar cuanto más grandes son las pinturas más grandes y girar tu pincel a medida que avanzas. Es decir, tu pincel, tu paleta y yo. Y luego usa ese otro pincel. Tu Filbert más pequeño. Si no tienes un Filbert, por cierto, puedes usar un cepillo plano Un poquito demasiado ahí mismo. Puedes tomar tu dedo o tu trapo, fregar eso hacia abajo. Ahí tienes un par de olas buenas. Ahora, como las olas están aquí afuera, van a estar quizá un poco más picadas Déjame poner un pequeño aquí mismo. Así. Podrían estar un poco más picantes allá afuera, un poco más fuertes Pero entonces a medida que lleguen hacia la orilla, se ablandarán al golpear la arena No me gusta pintar las olas realmente grandes y enormes tipo surfista Me gustan las suaves olas lamiendo que simplemente se deslizan hasta allí, muy agradables y tranquilas Um, eso es solo que eso es lo que busco con mis pinturas. Busco una sensación de calma, paz a donde puedo ir, y simplemente relajarme. Ahora, aquí adentro, como primero sube a la arena, puede haber una pequeña ola bastante buena ahí. Así que vamos a ver si podemos conseguir uno aquí. Arrastra así, incluso pon algunos aquí abajo, pero más recto. Y también podrías inclinar tu cuchillo de compañero hacia el otro lado, y arrastrar. Y me gusta sacar el exceso aquí donde podría estar el reflejo y tomar ese pincel y mezclar algo de esto un poco, así que no es tan fuerte. Ahí tengo algo en la arena. Así que vamos a seguir adelante y sacar eso. Si el cepillo está demasiado seco, humedecerlo un poco más y barrer suavemente et que haga las formas. Simplemente hizo un poco de forma ahí mismo sobre el área marrón con ese pequeño cepillo húmedo. Así que deja que haga algunas de esas formas a medida que la trabaja. Eso es algo bonito de usar el cepillo un poco mojado. Puedes conseguir algunas pequeñas y bonitas formas reflectantes ahí. Bien, eso se ve bastante bien para las olas. Y porque ahí hay oscuridad, no voy a tener que hacer muchas sombras, si las Esta línea de aquí es un poco dura. Así que puedo tomar solo un poquito de Azure en la punta de ese pincel y una especie de glasear eso sobre eso, si puedo No quiero forzarlo. Y entonces puedo tomar un poco de blanco. Sólo un poquito y glasearlo sobre eso, suavizar En realidad podría usar el gesso. Porque, recuerden, a medida que se acerque al horizonte, va a ser un poco más ligero. mí me gusta un poco de oscuridad ahí para distinguir entre los dos. Podría necesitar bajar aquí con un poco azul polvoriento porque sentado atrás, veo que tengo un área pequeña levantada ahí mismo. Y mi horizonte podría no estar perfectamente recto. Ah, y podría tomar un poquito de gris de Paine en la punta de ese pincel y pasarlo por ahí No es ni siquiera yo no había tenido suficiente en el cepillo. Sólo trato de enderezar eso, y luego fui demasiado lejos, claro Entonces dejaremos que el pincel, lo escriba solo un poco y le daremos a eso un aspecto más acuoso y usaremos mi dedo Ahora estoy quisquilloso. Tengo una mancha aquí que tiene una mancha blanca ahí. Así que voy a tratar de poner esa pintura gris sobre eso. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Bien, déjame ver qué tengo que hacer con la arena. Trate de recordar limpiar su paleta de cuchillas de paleta. Por eso tengo toneladas de estos trapos sentados por ahí. Puedo limpiar el trapo. Quiero decir, limpie la navaja para tarimas, limpie la brocha, limpie la pintura. A ver. Voy a poner un poco del titán buff en la paleta La arena va a tener más textura. En ella. Y puedes tirar hacia abajo y en realidad puedes fregar con la navaja de paleta. ¿Dónde está ese durazno de color melocotón? No soy muy bueno pero el recuerdo en los colores. A mí me gusta poner marcas interesantes, sin embargo, con una navaja de paleta en la arena. Ahora bien, esto no me gusta lo que acabo de hacer. Así que usando el trapo con el área de mi uña, voy a fregar la parte inferior de Ahí vas. Podría gustarle un poco de ese color ahí mismo. Muy minúscula. Obtienes un pequeño consejo sobre la navaja de paleta. Dale un golpecito. No quiero que sea muy fuerte. Entonces sólo tienes que presionarlo ahí mismo, un poquito. Cuchillo de paleta apagado. Toma ese trapo o un pincel y simplemente barre así Acabo de romper ese marcado muy rápido usando ese trapo. Bien, voy a pasar un poco de oscuridad por aquí. Las áreas más destacadas por aquí, así que quiero algo de oscuridad aquí. Entonces con la navaja, voy a ir con esa mezcla más oscura, esa marrón. Y voy a ver solo ponerme un poquito aquí en un par de lugares diferentes. Después voltea la paleta. Acabo de hacerlo con el trapo. Hace un segundo, voy a hacer por aquí, creo. En cuanto desenredo la esponja del trapo. Sólo voy a conseguir una pequeña sección del trapo con el área de mi uña y simplemente swoosh y luego swoosh Términos técnicos aquí, swoosh. Ese trapo tiene una textura muy agradable. Oh, mira eso. Eso me está gustando. A lo mejor puedas usar eso que queda en el trapo de aquí abajo a lo largo de este borde inferior Creo que necesito un poco oscuro en el borde inferior, así que vamos a conseguir el umber crudo con la navaja de paleta Pon unos puntitos ahí. A lo mejor lo hará ahí mismo. Y una vez más, trapo, uña, y simplemente un poco de swoosh suavemente No quiero limpiarlo todo. Me estoy metiendo debajo de él, y luego si no me gusta algo, volveré por encima y lo moveré un poco. El trapo crea una textura realmente buena, especialmente en el lienzo Estamos tratando de bajarlo un poco ahí. Creo que aquí mismo, vaya, donde acabo de tocar eso y está mojado donde está súper oscuro, quiero poner una ola justo encima de esa zona y tirar de ella hacia abajo poco como si el agua estuviera salpicando sobre la arena Voy a intentarlo. Entonces vamos a tomar la navaja de paleta, la blanca titanio, rematarla bastante bien. No quiero que sea demasiado fuerte. Voy a intentar aquí mismo. Empieza aquí y arrastra, levántalo y echa un vistazo a dónde te encuentras, si es necesario y sigue esa línea oscura. Y luego aquí súper oscuro, agárralo y en realidad presiona y tira hacia abajo. Tal vez agregue un poco más ahí mismo y use el cepillo pequeño para suavizar algo de eso si es necesario Y meter algo de esto como si estuviera salpicando. Empuja algo de ese blanco hacia arriba con el pincel pequeño y luego hacia abajo. Justo ahí. Oh, eso me gusta. No estoy seguro de esto. Esto es un poco duro aquí mismo. Voy a triturar ese cepillo, darle un golpecito, porque tengo demasiado aquí abajo en la zona marrón Y tal vez arrastre por la parte superior de eso, suavice eso un poco, mueva algo de ese sombreado muy ligeramente hacia arriba por aquí Bien. Eso me gusta. Normalmente, si no estuviera grabando, estaría de pie y regresando y mirando esto desde la distancia muchas veces. Creo que necesito un poco de azul más oscuro aquí mismo como que se detenga de esta manera. Y voy a tomar esa mezcla azul que hicimos con el verde porque a medida que el agua se mete sobre la arena, va a tener un yeso verdoso ahí dentro Y solo estoy tocando suavemente algunas pequeñas rayas ahí dentro Cepillado en seco eso. Y luego mezclaré algo de eso de nuevo en el agua también, e incluso sobre la ola solo un poco. Ahí. Bien, voy a enjuagar un cepillo pequeño. Voy a meter una navaja de paleta, limpiarla con ag voy a ver qué más tengo que hacer. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Justo aquí. Creo que tiene que haber una pequeña división oscura aquí, contraste ahí. Entonces creo que lo que voy a hacer pintar el gris es un color tan maravilloso. Sólo tienes que conseguir un pequeño, pequeñito, pequeñito puntito ahí mismo Arrastre justo aquí. Y arrástralo jag it. Y luego echo de menos cepillo después de aplicar eso y mantener el tipo de pincel húmedo. Le di unas palmaditas solo un poco, pero todavía está un poco húmedo y luego usando el costado, también podría usar el trapo y simplemente arrastrar pedacitos de eso alrededor tanto a la parte de agua y no lo suficientemente mojada, mojarla otra vez en la parte de agua y en la parte de arena Consigue un poco más el gris de Paine y baja aquí, y ese cepillo está bastante mojado El gris de los dolores tiene el tono azulado, y realmente se extiende muy bien sobre la arena Es genial para hacer sombras. Mi cepillo todavía está bastante húmedo, así que ahora solo lo estoy aplicando directamente en esta área. Muy húmedo, lo que dejará un poco de esmalte agradable. Tira de ella hasta aquí arriba. El gris de Paine es maravilloso para crear un buen sombreado Muévelo por todas partes. Incluso por aquí en este azul. Necesito un poco más aquí abajo en el fondo. Oscurece bastante ese azul ahí mismo. Mi borde inferior necesita un poco de ayuda. Demasiado blanco ahí. Así que sólo vamos a conseguir más en ese pincel y llegar por ese borde inferior. Y el cepillo está bastante mojado. Entonces como dije, esto es como una acuarela. Incluso entrar en esta zona de la arena, si llega a ser demasiado, moja ese cepillo, lávelo, deshuéelo un poco. Pero aún así dejándolo un poco en el lado húmedo para mover esto porque es arena mojada, así que cualquier marca que hagas que se vea mojada simplemente va a mezclarse con eso simplemente muy bien. Ahí. Eso es un poco mejor. Se puede subir un poquito. Y estoy usando el pincel de su lado. Pero el gris del dolor es simplemente maravilloso para el sombreado húmedo, como yo lo llamo. Y como es un glaseado, no se secará tan fuerte como podría parecer ahora mismo Creo que necesito un poco más de ligereza aquí para indicar más de la calidad reflectante del agua. Voy a poner un poco de este raspado de pintura justo ahí debajo de ese charco de agua y arrastrarlo con este pincel muy húmedo. Ahí vamos. Pero ahora necesito algo de calidad más reflectante en la arena y en el agua. No quiero ir con una marca o pincel demasiado grande porque quiero que esto sea muy sutil, puedo. A ver. Yo sólo lo voy a hacer con el pincel. Voy a tomar el blanco titanio, ponerlo en el costado de ese cepillo. Manteniendo el cepillo plano lateralmente. Sólo voy a arrastrarlo muy suavemente. Deja que los baches de la lona recojan ahí. Y este es un pincel muy pequeño porque es un número dos, así que no sube mucha pintura. Se puede arrastrar sobre esa zona. Ahora necesito un poco aquí abajo. Estoy bastante secando esto. Y no todo el asunto. Apenas sacando ese exceso de pintura la brocha en algunas zonas determinadas. Ahora voy a ir sobre el agua ahí mismo con esto arrastrando y dibujando esa calidad reflectante en ella Bien. Ahora, necesito dar un paso atrás y volver a mirarlo. No estoy muy seguro de si me gustan estas marcas o no. Podría necesitar tal vez necesite un poco de especificación de, digamos, una esponja o un pequeño chorrito de un trapo A ver. Déjame encontrar una de estas pequeñas esponjas Voy a sumergirme un poco en el rosa y ponerme un poco de ese tono ahí encima de eso. A mí me gusta esa sombra. Entonces me voy a sumergir en el umber quemado, no el umber quemado, umber crudo sobre la misma esponja y simplemente tocarlo suavemente en unos pocos puntos con la esponja Y luego trapo para barrer algo de eso. Entonces no es tan fuerte. Eso muestra un poco de diferencias en la arena ahí, y me estoy dejando caer mi trapo Um, hasta podría poner algunos aquí arriba. Sí. sombra bajo las olas, sólo un poquito. Así que volvamos a mi pequeño cepillo. Paine vuelve a ser gris. Color favorito. Y déjame escoger donde quiero. Justo ahí. Justo ahí. Y voy a mojar ese cepillo. Realmente mojada y vuelve sobre eso para mezclarlo. Agua real. Y luego un poco más dolores grises en la punta de ese pincel. Vayamos por aquí de este lado. Y humedece eso y consigue un poco de agua buena ahí. Ahí vamos. Podría incluso hacer un poco más de onda aquí mismo. Sé que te enseñé cómo puedes hacer eso con una esponja con un borde áspero. Voy a probarlo. Puedo fastidiar algo. Sólo voy a ponerme un poco ahí, darle palmaditas. Entonces, mira, hay muy poco. Voy a poner un poco ahí. Presionarlo. A lo mejor un poco demasiado. A lo mejor no. Llegamos un poquito aquí arriba que tratan de suavizar eso un poco. Quiero decir, es solo que es una zona muy delicada, pero ese borde áspero de la esponja sí crea un agradable, como, chapoteo. Esta pequeña línea de aquí es demasiado recta. Así que vamos a suavizar eso, algunos. Ablícalo ahí ¡Oh! Veamos qué tal aquí mismo. Sólo tratando de encontrar un lugar para limpiar parte del exceso de pintura e incluso aplicar un poco más. Las marcas aseadas que esto hace, puedes tirar hacia abajo y crear más de un par de marcas abstractas ahí desde ese lado de la esponja y luego suavizarla con el cepillo húmedo Eso es divertido. Eso está bien. A mí me gusta esto. Esto está saliendo mejor, y pensé que puede que no me vea tan bien en el video. Voy a tratar de conseguir algunas mejores fotos de ella para ti, pero, quiero decir, estoy bastante contenta con ello. Um, creo que tiene que haber un poco más oscuro ahí dentro porque esto se ve demasiado como demasiada agua. Entonces déjame sacar un poco de la naranja. O la rosa se sonroja ahí y le da un poco de color, y luego déjame meter algo del umber crudo en esta zona de sombra Y puedes traer ese umber crudo con un cepillo húmedo justo sobre el agua, y luego puedes volver con el blanco en el costado del pincel para crear solo un poco de resaltado Y ahora estoy quisquilloso. Esto es Esto en realidad es bastante bueno como es. Pero sí creo que esto tiene que ser más brillante ahí mismo de lo que es. Y un poco más oscuro debajo de él. Y tal vez hasta un poco de pintura esté gris ahí, porque me encanta. Me encantan mis pinturas grises. Y haciendo el trabajo lateral con una pequeña punta del pincel solo tocándolo ahí, simplemente lo hace muy bien. Lo metí en el lugar equivocado. Humedece el cepillo, vuelve sobre él. Arrástralo hacia afuera. Creo que necesito. Tengo mucho azul polvo en mi paleta que no me di cuenta. Entonces voy a traer algo de eso aquí. porque cuando el agua llegue sobre la arena, habrá bastantes tonalidades de color. Yo también traeré algo de eso aquí abajo. Y no hay razón por que no pueda traer algo de ese polvo azul a la arena un poco. No hay razón en absoluto. Yo soy el artista. Puedo hacer lo que quiera. Pero te animo a que hagas lo mismo. Eso podría quedar bastante bien. Podría tener que hacer un pequeño retoque en el cielo. Pero voy a rociar estas pinturas un poco más. Voy a tener que poner no me gusta desperdiciar pintura, así que me gusta tener los frascos. Pero si todavía no tengo un frasco para un color en particular, tengo un frasco para el azul polvo, pero no tengo frascos para estos. Eso es muy poco de una cantidad. Pero una cosa que puedes hacer cuando termines un lienzo es seguir adelante y tener otro lienzo listo. Y sigue adelante y aplica algunos de estos colores como capa base para comenzar tu próxima pintura. Al igual que hicimos aquí con la esponja, adelante y aplícalos. No importa cómo vas a pintar o qué vas a pintar. Sabes que estás haciendo un cielo y el mar. Sabes que vas a tener un cielo. Sabes que vas a tener agua de mar, y sabes que podrías tener arena. he hecho en ambos sentidos con agua hasta el fondo o arena trabajada ahí. Entonces ya sabes, puedes usar esas pinturas para seguir adelante y preparar otro lienzo antes que se sequen si no quieres desperdiciarlos. Pero sí necesito dar un paso atrás de esto por un minuto. Deja que esto se seque un poco, a ver si quiero agregar más marcas aquí. En este punto, um, se trataría más de agregar algunas marcas interesantes para mí que en realidad de pintar. Solo principalmente la toma de marcas. Si veo que algo necesita algo, puedo poner una marca ahí, una marca interesante. Pero tengo que dar un paso atrás para ver, y los animo a ustedes a que hagan eso mientras están pintando. 10. Toques finales: Bien. Me he quedado atrás y miré mi pintura, y solo veo un lugar que me está molestando. Y es este lugar de aquí. Esto, tienes una ola. Entonces tiene sentido que haya un pequeño ascensor ahí mismo en el color más oscuro. Pero aquí, no tienes una ola. Aquí es justo donde se está lavando en la arena. Y me gustaría arreglar esta pequeña área con solo una pequeña marca de algún tipo. Y estoy pensando que sólo voy a tocar mi navaja de paleta. Si puedo ponerme algo de pintura ahí eso no está seco. Yo solo esparcí un poco, puse un poco de agua. Acaba de tensar un poco de buff ahí. Y solo voy a correr una pequeña línea de eso ahí y bajarla poco y crear algo de textura arenosa ahí mismo. Aquí es donde puedes divertirte mucho creando algunas marcas interesantes en textura. Ahora, eso es un poco demasiado fuerte ahí mismo. Entonces voy a tomar este pincel húmedo y una especie de mezclarlo por encima de eso y agregar solo un poco más de reflejo blanco allá a través de eso. Entonces ahora no se levanta como si hubiera una ola. Traigo un poco más de reflexión aquí con el blanco. Y ahora creo que necesito un poco de azul ahí dentro. Vamos con el azul polvo y lavemos eso. Y aquí es donde puedes ponerte realmente experimental. Ese azul verde claro de verdad. Este de aquí mismo. poner un poco de eso ahí. Esa sombra y traer que es más neutral. Y solo un poco con un cepillo muy húmedo, solo estoy trabajando en eso y traer un poco de eso por aquí, también. No quieres hacer demasiado. Si haces demasiado, puedes llevarte tu trapo. Simplemente lo barres a cabo. Es sólo un poco de interés. Tengo un pequeño bache ahí mismo. Así que voy a decir, podría haber una roca o algo así ahí. Quiero traer un poco más de blanco sobre eso. Ahí. Sólo endereza eso un poco No quiero que parezca demasiado fuerza, así que solo tiendo a hacer pequeñas marcas rápidas aquí y allá. Para indicar interés. Todo se trata de interés para mí. Podría sentarme aquí y jugar con él un rato, si quisiera. Pero no quiero aburrir a todos. Incluso puse aquí abajo una pequeña línea de reflectividad blanca Creo que ahí será la mayor reflexión. Y también creo que podría querer arreglar un poco de blanco más brillante en estas áreas nubosas. Entonces solo voy a ir tras el blanco titanio con este minúsculo pincel y poner algunas pequeñas áreas nubosas, áreas resaltadas donde podría quererlas. Esta está demasiado estructurada. Así que sólo voy a tomar otro cepillo y una especie de cepillarlo un poco. Puedes poner algunos aquí abajo. Unos pedacitos de nubes a la deriva. Ahí abajo, toma un cepillo seco y cepíllalo un poco. Un poco más blanco. Creo que me gustaría que esta zona de aquí se resaltara un poco más con un tono más brillante. Toma el otro cepillo, cepíllalo. Incluso un poco más abajo por ahí. Y vamos a hacer un pequeño barrido por aquí. ¿Por qué no? Sí, hice una verdadera marca funky ahí mismo, así que vamos a mezclarlo. Esto es sólo retocar pequeñas áreas, creo. Quiero destacar un poco más. Esta zona justo aquí. Incluso puedes poner una marca gruesa de pintura o dos ahí si quieres. Voy a trabajar ese blanco ahí dentro. Esto me está molestando aquí mismo. Es demasiado duro, un poco blanco ahí mismo. Y tal vez barrer eso y obtener un poco de sombra de nubes aquí, justo sobre esa zona oscura Y tal vez hasta aquí arriba y luego tomar el pincel más grande y glasearlo o cepillarlo en seco para glasearlo solo para ablandar eso un Todavía demasiado duro ahí mismo. Ahí. A mí me gusta eso de la manera en que sólo término técnico. Pequeños trozos blancos donde las pinturas levantaban un poco. Pero mézclalo y no lo dejes demasiado duro. Tal vez hasta un poco más de blanco vidriado por aquí arriba. Estoy bastante contenta con eso. Entonces en este punto, me detendría y dejaría que terminara de secarse. Y luego firmo mis pinturas aquí abajo. Pero todas mis pinturas de cielo y mar, firmo con una pluma de tinta dorada. Es muy difícil, sobre todo en un cuadro pequeño para mí firmar mi nombre con pincel. Entonces firmo con una pluma de tinta dorada, eso es una especie de pequeña marca que tengo con mis cuadros. Y voy a retocar estos lados donde están muy rudos ahí mismo en los bordes. Voy a pasar por los lados con blanco para recortar cualquier área donde se haya arrastrado por los bordes Y ahora, obviamente, si alguien quisiera uno con lados azules, yo los pintaría de azul. Puedes hacer lo que quieras hacer con los lados. Simplemente me gusta un bonito aspecto blanco limpio en los bordes míos porque muchos de mis cuadros están siendo colgados en casas costeras, y tienen paredes de colores más claros. No suelen tener las paredes oscuras, y el blanco tiende a ir muy bien con las paredes. Entonces solo los dejo blancos a menos que soliciten algo diferente. Pero eso resultó ser una muy, muy linda pintura de cielo y mar de 12 pulgadas por 12 pulgadas, creo. Espero que ustedes hayan disfrutado esto y nos divertiremos. Hemos hecho marcas con esponjas, trapos, cuchillo palad, cepillos, hasta nuestros dedos Y de eso se trata todo. Se trata de simplemente relajarse y sentir lo que estás pintando. Y me gusta esa sensación de calma, calmante, por eso elegí estos colores. Y me gustan las nubes que bailan a través del cielo. Um, yo solo con el agua suavemente lapeando en la orilla, eso, para mí, crea solo un lugar agradable para relajarse y respirar Y por eso hago esto. Entonces, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Gracias por ver mi clase. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que esta clase te haya dado un momento de paz, algunas nuevas técnicas y la inspiración para seguir explorando tu propia creatividad. Recuerda, no se trata de perfección. Se trata de expresión. Deja que el pincel, la esponja, el trapo, cualquier herramienta que uses sean parte de la historia que estás contando en el lienzo Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que dejaras una reseña o me siguieras aquí en Skillshare y no olvides compartir tu proyecto Me encanta ver tu trabajo.