Pinturas abstractas diminutas: crea minipinturas con una paleta limitada

1. ¡HOLA!: Uno, este es Jay Johnson, y estoy aquí para darle la bienvenida a pequeños resúmenes crear Mini pinturas con una paleta limitada En esta clase, me observarás y aprenderás a usar una variedad de tus herramientas que tengas a mano. Un color de pintura, dos neutros de su elección y un color de acento Aprenderás a tomarlas y crear algunas hermosas pinturas abstractas diminutas usando mi proceso y técnicas muy simples. Esto te dará un experimento con ese color. Intenta elegir un color. Puedes elegir el color que usé o elegir un color con el que nunca antes hayas trabajado y dos neutros para aprender el color, aprender cómo funciona, aprender si te atrae o no, aprender cómo podría verse en una pieza terminada solo mezclar esto con algunos neutros Y te dará la oportunidad jugar con colores de acento también. Yo digo, usa uno en esta clase, pero siempre puedes usar múltiples colores de acento si quieres. Pero espero que entres a clase conmigo y te diviertas con este proceso de crear pequeños resúmenes porque son una delicia Son una delicia para hacer. Son simples, son rápidos. Es una sesión de estudio divertida y corta. Es una gran manera de aflojarse y aprender cómo se comportan tus colores Y te animo a que te unas a nosotros y experimentes y déjanos ver qué se te ocurre. Espero verte en clase. 2. PROYECTO DE CLASE: Habla sobre tu proyecto de clase. El proyecto de tu clase es usar cualquier material que tengas para jugar con algún color. Comenzarás con un color. Sólo elige uno. No tiene que ser ésta. Solo escoge uno y algunos blancos y algunos negros. Y siguiendo junto con lo que hice en la clase con pegar el papel y usar tu único color y tus dos neutrales, crea lo que puedas con cualquier herramienta que tengas Pinceles, navajas, esponjas, lo que sea. Lo que se adapte a tu fantasía. Y luego elige un color de acento. No tiene que ser lo que escogí, que era luz roja cad. Podría ser un color de acento diferente como lo hice en estas otras pinturas que hice en otra sesión de estudio donde usé un ocre dorado Wever se siente bien contigo en ese momento y solo experimenta con ese color, un par de neutrales y un color de acento Tu proyecto de clase es hacer una sábana, pegada como quieras Para clase, hice esta antes de clase, hice esta donde grabé porciones más pequeñas, cuadrados más pequeños Y crea una hoja que luego puedas usar más tarde en otros proyectos de arte o convertirlas en piezas de arte terminadas para tus clientes y tus clientes. Entonces, o no hagas nada con ellos si no quieres, no tienes que hacerlo. Ese es el punto entero de estos. Son divertidos. Y me gustaría ver qué tipo de diversión y qué tipo de piezas se te ocurren en función de tu elección de un color y tus neutros y tu único color de acento y la forma en que escribas el tuyo. Me gustaría ver lo que se te ocurre. Pero mantén esa paleta limitada. Se trata de trabajar con esa paleta limitada y experimentar con ese color principal para aprender cómo funciona ese color con tus neutros y mezclar y aprender cómo funciona con un acento Siéntase libre de usar diferentes colores de acento. Si quieres usar diferentes en cada uno, no dudes en usar diferentes materiales. He usado acrílico en esta clase, pero podrías usar acuarela. Podrías usar pasteles, podrías usar marcadores. También podrías usar Sin Color. Podrías usar Guash. Hay una variedad de cosas por ahí. Usa lo que tienes, pero un color, dos neutros, grabados y un acento y mira lo que te ocurre y asegúrate de subir tu proyecto de clase a la página de la clase para que podamos ver lo que se te ocurre Y tal vez estimulará ideas creativas en todos nosotros para ver el trabajo de todos. Gracias de nuevo, y ahora espero que ustedes tengan un gran día. 3. PREPARA EL PAPEL: Bien, nuestro primer paso es preparar el papel. Solo estoy usando este papel de acuarela barato que recogí en Michael's. No es muy caro. Es genial para estos divertidos pequeños proyectos experimentales. Entonces tengo una tabla de cortar aquí. Este es uno de un conjunto de tres que vinieron de Walmart por precio súper económico. Me gustan estos porque cuando pego el papel a estos, si consigo un poco más de pintura fluida y quiero darle una propina, puedo recogerla fácilmente. Entonces me gusta usar estos. Y tengo mi cinta de pintor de confianza. Sólo voy a sacar esta hoja con cinta. Y no sé si ese trozo de cinta es bastante largo. Voy a tratar de ponérselo ahí, bastante directo. Arriba y abajo, y puedo ver por aquí para que pueda ver dónde está mi frontera ahí. Lámalo bien. Gíralo esta manera para que pueda hacerlo correctamente. Y trata de conseguir éste. Trato de asegurarme de que es incluso cuando lo grabo. Un pequeño trozo de cinta ahí mismo. No lo conseguí bastante tiempo. Todo bien. Hagamos el otro lado. Es así como hago todos estos pequeños mini abstracts. Los grabo así y lo grabo en una parrilla después de asegurarme de que está bien abajo. Ahora, a menos que esté preparando algo para una talla específica, no me preocupan las tallas o lo tengo en mente. Quiero hacer cuadrados. Así que tal vez grabe esto donde pueda conseguir algunas plazas aquí. Hagamos una de esa manera. Trate de conseguir algunos cuadrados en la parte superior, y puede que pueda o no obtener cuadrados. Puede que saque algunos rectángulos de ella. Realmente no importa. Probablemente voy a conseguir algunos más pequeños aquí abajo. Estoy tratando de mantener estas muy buenas tallas aquí. Y tratar de conseguir esos donde están una especie de cuadrado. Mira que el de abajo va a ser un poco más flaco. Eso está bien. Estos no son para ningún proyecto específico. Estas son solo para que juegue conmigo. Trato de aclararlo. Y eso no es recto. Algo no es recto. Trate de no pasar demasiado tiempo. Podría dejar estos así. Creo que lo haré. Entonces me dieron un par de cuadrados y algunos rectangulares, diferentes Y luego antes de comenzar con pinturas, me gusta simplemente amortiguar el papel con un poco fino Mr.. Eso ayuda a que la pintura se mueva un poco mejor. No demasiada agua. Y ahí vamos. El trabajo ya está preparado. 4. CREA LA PINTURA DE CUADRÍCULAS: Estás preparando el papel, es hora de configurar la paleta. Esta es una paleta muy limitada para esta clase. Estoy usando un color, el verde savia, que no es un color con el que he trabajado muy a menudo, y es hora de experimente con un poco y juegue con él. Sólo voy a poner algo de eso en la paleta. ver si puedo volver a poner esa parte superior ahí para que no se seque. Voy a usar blanco, blanco titanio. Hay algo de eso en el palé. Probablemente uso mucho blanco, así que pon un buen poco de blanco. Eso puede ser un poco demasiado. Eso está bien. Entonces eso es todo y tengo negro marfil. El blanco y el negro son obviamente buenos neutrales para usar. Eso probablemente sea demasiado negro. Entonces ahí está mi paleta, lista para funcionar. Voy a poner eso a un lado. Asegúrate de que esta cinta esté abajo. Es como que burbujeó un poco del agua. Y luego tengo una variedad de pinceles, un par de pinceles redondos, un poco de brocha en ángulo, una navaja de paleta, algunos otros pinceles por navaja de paleta, algunos otros pinceles si decido usarlos. Me gusta tener una variedad dispuesta y una cuña catalizadora. A mí me gustan esos. Me gusta tener una variedad de herramientas dispuestas para trabajar. Y el objetivo de estos es no pensar. Es sólo para actuar. Entonces, me gusta humedecerme mi cepillo y secarlo en el trapo solo un poquito para sacar el exceso de Y me gusta comenzar con el color principal, que es el verde savia. Así que acabo de poner un buen poco de eso en el pincel. No voy a pensar. Sólo voy a empezar a swooshing y a poner color donde quiera que aterrice en estas porciones grabadas. Y si consigo algo en la cinta, me gusta tratar de bajarme de ahí y usar eso en otra. Y no trato de llenar todo el asunto. Bien, hay algo de color verde savia. Voy a ir directo al blanco y ponerme un poquito de blanco en este pincel. No limpié el cepillo, y voy a simplemente conseguir algo blanco aquí muy rápido donde sea que aterrice. No pensar. Si se mezcla con él, está bien. Ese es el punto entero. Experimenta con el color, las mezclas, mira cómo van las cosas. Bien, ya es suficiente blanco. Ahora voy a entrar en el negro. Y porque este es un pincel grande y el negro es un poco abrumador, solo voy a limpiar ese cepillo, y voy a ir a la realidad, voy a ir al pequeño cepillo retocho angulado que tengo, que solía humedecerse un Golpearlo solo para que tenga un poco de agua. Ponte un poco ahí. No demasiado. Y por lo general trato de ir con esto en las zonas donde ya está más oscuro y simplemente hacer lo mismo. Simplemente frota un poco en donde sea. No pensar. Simplemente experimentando aquí. Tal vez menos negro en ese porque hay menos área oscura. Y ahí estaba pensando, ¿no? Y entonces éste se puso muy poco oscuro. Bien, hay algo de negro. Ahora para hacer las cosas un poco más interesantes. Voy a entrar con en realidad, no, voy a conseguir la navaja de paleta. Y voy a mezclar un poco del blanco con el verde savia. Así que voy a sacar algo de color verde savia ahí mismo y sacar un poco del blanco y mezclar esos dos juntos para conseguir un tono un poco más claro y tal vez un poco más blanco porque no creo que sea lo suficientemente ligero para mí. Quiero que sea un poco de aspecto fresco. Oh, ese es un bonito verde que hizo haciendo eso, realmente fresco buscando la primavera Eso es lo que estoy pensando. Todo a mi alrededor está floreciendo. Todo acaba de ponerse verde. Voy a poner algo de eso en la navaja de paleta. Y estas áreas donde hay algún papel que muestra, solo voy a empezar a meter algo de eso en él justo donde sea Y trato de no dejar demasiado en la cinta y raspar eso y usar algo de eso, también. Ahora, vamos a conseguir un poco ahí, ahí. Solo busco las áreas blancas donde esté realmente blanco en el papel. Y si termino haciendo una marca interesante, trato de salvarla Y esto ahora parece todo un desastre. Así que voy a raspar ese verde de ahí. Y voy a añadir algo más de blanco a eso para aclarar realmente ese tono verde. Revuelva eso alrededor. A lo mejor incluso un poco más de blanco ahí. Así que tengo una buena mezcla ahí de eso. Y como tengo algunas en la navaja de paleta, solo voy a aplicar algunas en cada una solo para quitarme lo que hay en la paleta Porque me gusta la textura que da una navaja pequeña. Así que lo tengo mayormente limpio. Ahora voy a tomar mi pincel más pequeño, y ese color más claro lo acabo de mezclar. Voy a conseguir algo de eso voy a darle la vuelta al pincel a un lado, y solo voy a empezar a trabajar algo de ese color en diferentes puntos. Si un cepillo se seca demasiado, hay que mojarla un poco más. Ahí vamos. Entonces no estoy tratando de crear nada específico. Solo estoy metiendo con estos tonos de verde que se crean por la mezcla Voy justo por donde sea. Si consigo algo de negro ahí, está bien. Y un poco más. Bien, ahora, voy a tomar este mismo pequeño cepillo redondo, limpiarlo muy bien en mi agua Asegúrate de que esté algo húmedo. Y donde quiera que haya bordes duros, voy a trabajar gentilmente algo de eso en. Ahora bien, esto puede haberse secado un poco, así que podría necesitar un poco más de agua. Solo trato de bajar el tono de algunos de estos bordes duros y hacer un poco más de mezcla. Y si está seco un poco demasiado seco, siempre se puede hacer un poco de agua que ayudará a que las cosas se ablanden Por eso me gusta trabajar muy, muy rápido en estos. Y mueve esa pintura por ahí. No lo estoy mezclando como totalmente. Solo estoy moviendo algunos de los bordes donde están los bordes duros alrededor. Que esa agua entre ahí, y eso ayuda a hacer eso. Este no tiene mucho negro, así que puedo recoger algo de negro de uno de los otros y traer algo más ahí. Me gustan mucho los tonos que esto ha creado en este punto. Simplemente estoy haciendo esto muy vagamente moviéndome de uno a otro súper, súper rápido Tengo un pequeño lugar abierto aquí donde hay un poco de la capa base muestra a través de estos pares de aquí. Entonces una cosa que me gusta hacer me vuelve a conseguir una navaja de paleta y a lo mejor conseguir solo un poquito de estos colores que quedan y swoop algo de color ahí dentro Y recuerden, rocié esto. Entonces el papel es un poco húmedo. En este punto, lo que ayuda a mover algo de eso mejor, trae algo de ese color más claro con el blanco y el verde más claro. Esta zona de aquí es donde me preocupaba. Estaba mostrando mucho del papel por ahí. Oh, eso hizo una buena marca. Si veo que algo deja una buena marca, a menudo trato de hacerlo. Ese también lo hizo. Déjalo en paz. Y ahí. Ahora bien, un retoque más en cualquier área que vea podría necesitar ser mezclado un poco, y tal vez incluso traer más de la savia verde. Vamos a traer un poquito ahí mismo. En cualquier lugar donde veo donde pueda necesitar eso. Justo donde solo quiero un poco más de ese color verde savia como lo fue del tubo. Y si se mezcla con lo que hay ahí, está bien. Y aún manteniendo el cepillo lado para traer algo de eso Eso me gusta. Y esto parece un desastre terrible, terrible ahora mismo, lo sé. Bien. Lava ese cepillo redondo, dale un poco de humedad y mueve algunos de estos colores un poco para mezclarlos Quiero decir, así es como tu mano se mueve con tu pincel y tus herramientas. Y si estás usando acuarela, podrías agregar más agua. Podrías mezclar un par de colores juntos, los dos colores. Pero me gusta el acrílico para muchos de estos porque aporta esa textura. Como aquí mismo, hay algo de buena textura. Realmente no quiero meterme con eso. Tal vez un poco aquí abajo en el borde inferior de la misma, tira algo de eso hacia abajo. Trato de no ponerme demasiado quisquilloso en este punto. Esto de aquí mismo no me gusta mucho. Entonces estoy pensando en mezclarlo un poco más sobre esa en particular. Simplemente voy por ahí y encuentro lugares que realmente no me gustan o que necesitan un retoque iluminado en esta etapa. Intenta no dedicarle demasiado tiempo porque vamos a volver con algún color de acento y solo ver qué podemos hacer con este lío. Así que son tres colores, verde savia, blanco y negro. Y no quiero desperdiciar esta pintura. Entonces lo que me gusta hacer cuando tengo voy a dejar esto a un lado para que se seque. Va a tener que secarse antes de agregar los colores de acento. Así que voy a dejarlo a un lado. Y lo que me gusta hacer con el exceso de pintura es realmente, muy sencillo. A mí me gusta sacar lo más posible en algún papel. Con una paleta o cepillo o una cuña catalizadora o lo que sea. Esto es sólo un diario que hago esto entonces. Estas páginas, estos papeles pueden convertirse en fondos para muchos resúmenes o pueden convertirse en papeles de collage No me gusta desperdiciar pintura. Entonces me gusta sacar lo más posible en algún papel como fondo. Y luego estos se pueden agregar y convertir en papeles de página o incluso usarse como fondo para otra pintura o alguna inspiración de color. Entonces entonces voy a dejar este lío a un lado para que se seque, pero esos son papeles que puedo usar después. Y luego limpio mi tarima inmediatamente cuando termine, así estará lista para mi siguiente paso. Así que en cuanto le ponga un abanico a esto, y en cuanto la página de la tabla de cortar esté seca, volveremos y agregaremos algo de color de acento. 5. AÑADE TU COLOR ACENTADO: Bien, esto ya está seco. Por lo que es momento de agregar un color de acento, que puede ser cualquier color de tu elección. Ni siquiera tienes que añadir un color de acento si te gustan estos tonos del verde, y estás contento con eso. Pero me gusta añadir un poco de acento divertido. No sé si quiero ir por ese camino. Estoy pensando que podría querer ir por este camino o me gusta darle la vuelta al tablero y ver a dónde podría querer ir. Tal vez de esta manera. No lo sé, simplemente me pareció divertido hacerlo en una dirección diferente. Ahora, aquí tengo algo de luz roja de cadmio. Y claro, es realmente, realmente súper, súper brillante. Y ahí afuera hay algunos. Hay unas rosas coralinas, y yo estaba mirando esas y lo bonitas que se ven contra el verde. Y esto es un poco un poco brillante para eso. Y pensé, ¿y si lo tono con un poco de gesso Así que sólo voy ojalá puedas ver esto. Sólo voy a poner un poquito en el plato. Si no voy a necesitar mucho, probablemente sea demasiado y un poco del gesso blanco mezclado con eso Encuentra mi paleta aquí y solo revuelve eso y mira lo que se me ocurre. Color sabio. Oh, sí, eso definitivamente lo está suavizando. Sigo sintiendo que tal vez quiera bajarlo un poco más. Entonces agrega un poco más solo así. Y no estoy realmente voy a convertir esto de esta manera. Realmente no me preocupa que se vuelva demasiado fluido del gesso porque voy a agregar, oh, sí, eso es bonito Voy a agregar mucha agua a esto para poder mover pequeñas gotitas ahí Oh, eso es bonito. Eso sí se parece a esas rosas afuera. Son una especie de color coral. Y no voy a aplicar esto con la navaja de paleta porque va a ser demasiado. Sólo quiero pequeñas gotas de esto como acento. Entonces voy a tomar esta toalla de papel, limpiar esa navaja de paleta, sacar otra toalla de papel porque probablemente la voy a necesitar. Tengo una pequeña toallita ahí por si necesito eso. Y voy a rociar algo de agua sobre eso para que sea realmente fluido. Probablemente hay que conseguir algo más ahí. Todavía es un poco gruesa. Sólo pongamos mucho ahí. Entonces, mira, ahora tenemos un tono coral muy bonito ahí. Voy a lavar esa pintura goopy de ese pincel. Voy a rociarlo un poco más. Ahí porque no necesito que sea realmente, muy grueso en absoluto. Voy a probar este. Ya veo, ahora está muy delgado en el pincel, y solo voy a darle un toque y darle un toque a donde quiera ir Y, por supuesto, es demasiada pintura. Consigue esta parte realmente liquida y hazla de nuevo. No lo quiero demasiado. Entonces me voy a quitar algo de esto. Bien, déjame sacar esto del camino. Y déjame decidir dónde podría querer suavizar algo de eso Entonces para suavizarlo, solo tienes que mojar tu pincel y simplemente tocas suavemente esos pequeños puntos Para romperlos un poco y obtener algo de ese color integrado Un poco de motas está bien, pero no quiero que sea demasiado. Este tiene una cantidad muy grande ahí mismo, así que voy a esparcirlo. Tienes que hacer este tipo de ayuno antes de que las cosas se sequen. Oh, me gusta ese pequeño no sé si ves que hizo algunos anillos pequeños. Eso es algo divertido. Y si tienes un lugar donde no lo quieres, solo toma esa toallita o tu toalla de papel y tócalo y tonifica un poco Vamos a por este. Le da ese poco de interés, una especie de jardín se siente todo con acento de color en este sencillo color más neutros. Ahora, tengo un poco demasiado aquí. Me siento justo aquí en esa. Así que voy a cepillar algo de eso. Suaviza algo de eso. No me preocupan las zonas donde está moteado en la cinta Y siempre puedes, agregar algo de agua ahí para moverla así. Y luego cogerlo con la toalla de papel o la toallita para ablandar Pero tienes que conseguirlo antes de que realmente se seque. A ver si puedo sacar eso hasta donde lo veas. Solo estoy agregando un poco de agua a estos porque se están secando un poco. Y toque con esa toallita o es demasiado. Por supuesto, hay un montón en la cinta que me está distrayendo. Ahora vamos a darle la vuelta otro lado y echemos un vistazo de diferentes maneras. Mira, ahí son solo algunos pequeños acentos. Entonces ahora eso tiene que secarse. Y una vez que esté seco, entonces podremos sacar la cinta y ver qué tenemos. 6. GUARDA LA PINTURA DE SOBRA: Tengo otra hoja aquí que hice antes de hacer esto. Voy a dejar eso a un lado para que se seque. Esto se hizo con los mismos colores aquí, el blanco negro y el verde savia. Y luego en esta, usé otro par de neutrales. Y pensé, como me queda algo de este coral, voy a hacer lo mismo con esto. Y me pongo de pie para hacer esto y simplemente tirarlo donde quiera Tratando de conseguir algo en algún lugar de cada uno. Uy. Podría haber conseguido un poco demasiado ahí. Ahora, en esta, voy a hacer algo un poco diferente. Muchos usan el pulverizador, que es una alternativa. Si no quieres dejar caer agua con el cepillo, puedes usar tu botella de spray para mover algo de tu color de acento. Así. Y sólo tengo demasiado ahí mismo en esa. Bueno, creo que es demasiado. No estoy seguro. Esto es muy divertido. Me perdí uno justo aquí. Ahí vamos. Pero la fina botella Mr. Spray es el camino a seguir con esto. Ahora bien, esto ya me había quitado la tabla de cortar, pero la tengo bastante mojada ahora la he rociado. Y como no está adherida al escritorio, puedo inclinarlo como que. Como coser y mover algo de ese color alrededor, cual es otra cosa divertida de hacer con el color de acento. Ahora bien, todo esto es acrílico. Pero podrías usar acuarela si quisieras. No tenía este tono particular del coral que buscaba en ninguna pintura, y sabía que podía conseguirlo con los acrílicos muy rápido Entonces por eso acabo de seguir adelante con los acrílicos, pero puedes usar cualquier pintura que tengas acuarela guh Podrías agregar muchas cosas diferentes a esto. Voy a dejar que este se seque y el otro se seque, y luego vamos a volver y pelar la cinta. Pero primero, mientras esos se están secando, vamos a llevar mi diario Trustee donde pongo el exceso de pintura del verde, negro y blanco Y como me queda el coral, nos vamos a poner un poco salvajes con lo que queda. Nunca dejes pintura en la paleta. Adelante y haz algo con él en una hoja en blanco porque como dije, estos pueden ser una base para otra cosa. Pueden ser una inspiración de color para otro que hagas. Pueden ser papeles de collage. Pueden ser muchas cosas. Así que no lo desperdicies. Enlaza un trozo de papel en blanco y solo póngalo ahí. Así que hemos cambiado totalmente el aspecto de esos. Si quieres, incluso puedes hacer algo como esto. Pon las páginas encima, consigue tu pintura extra, inicia otra hoja. Esto es para lo que sirven estas revistas de arte. Hacer algo con las pinturas extra y tener algo que puedas usar. Y puedes usar porque estoy usando los dorsos de estos papeles, que ahora he machacado juntos, y los separo como coser Y tú puedes decidir, tengo algo del papel fuera. Este es un diario delgado, pero eso puede ser una pieza de collage ahí mismo. Pero podrías usar la parte delantera o la parte trasera o lo que sea. Simplemente no lo desperdicies. Siempre guárdala. Ahora esa pieza está suelta. Pongámoslo por aquí. Tampoco tengas miedo de usar tus dedos. A ver, esa es una pieza de collage que acabamos de usar. Así que siempre haz algo con la pintura extra en otra hoja de papel que luego podría formar parte de otra cosa más adelante. De esa manera, no estás desperdiciando pintura. Ese es mi consejo del día. Y siempre limpia tu paleta cuando termines. Segundo consejo del día. Bien, ya estamos esperando el tiempo de secado. Tan pronto como esos se sequen, estamos tirando de la cinta. 7. REVELA LAS PINTURAS: Bien. Creo que ya estamos listos para sacar la cinta. Esta es la parte más emocionante. Entonces voy a comenzar con las piezas del medio. Como algunas personas guardan la cinta y las usan en otros proyectos, también, pero no soy fan de eso. No hay nada malo en ello. Es solo que estoy cansada de ver el azul después de haber hecho esto. A mí me gusta el azul, no este tipo de azul. Oh, puedo decir que ya se ven guapas. Vaya, primero tengo que conseguir estas piezas laterales. Mira eso. Estos van a ser los pequeños resúmenes más dulces. Y sólo con un color, y, por supuesto, los neutros y el acento Pero no tienes que hacer acento, como dije. Veamos aquí. ¿Qué es qué? Oh, esta en el otro extremo, usé esa pequeña pieza extra. Oh, estos son tan geniales. ¿Ves lo bonitas que se ponen las cosas cuando sacas la cinta? Simplemente me encantan estos, y ni siquiera soy fanático del verde, pero vamos a echar un vistazo. Déjame sacar esto del camino. Oh, mira qué bonita. Mira lo geniales que son estas. Oh, así puedo ver estas enmarcadas en tarjetas de felicitación, ofrecidas como piezas de arte originales. Me gusta convertirlos de diferentes maneras para ver qué se ve mejor. Me gusta mucho este de aquí con un poco de textura en el medio. Pero luego está este de aquí que accidentalmente hizo esa marca divertida cuando me puse eso ahí muy rápido como. Pero, ya sabes, este es un proyecto poco rápido que podrías hacer en tu estudio con un color y un par de neutros y un color de acento Y a decir verdad, la única razón por la que pensé en el color del acento es que miré afuera Vi las rosas que estaban floreciendo en el rosal de mi hija y son de color coral Y pensé, Oh, ¿no son guapas? Pensé, Mmm, me pregunto cómo se vería el coral en el verde. Y así funciona la creatividad. Ves algo, te impulsa una idea en tu cerebro y solo vas con ella. Entonces estos son algunos divertidos abstractos tonificados de jardín. Pero, ya sabes, estos son geniales. Veamos la otra hoja. Ah, y por cierto, ese coral sobrante que estaba en esa paleta, de verdad liquidy, agarré otra hoja de papel de acuarela, tomé una toalla de papel, la metí en la toalla de papel para limpiar la paleta, la estampé todo Entonces aquí hay una buena hoja base para comenzar otra hoja de resúmenes o algo más. Siempre usa la pintura que queda en la paleta sobre algo. Entonces esta es la que hice antes. Empecé la clase con los mismos colores, pero con algunos neutros adicionales, el titán buff y el umber crudo y algunos Pain's gray Pero estos de aquí son los mismos que estos de aquí. Mismas opciones de color, pero tienen un poco más del negro en ellas. Entonces mira qué tan diferentes pueden verse simplemente alterando la cantidad de uno de los colores. En fin, vamos solo quiero pelar estos para que veas lo divertidos que son estos, también, sé que van a ser geniales. Ahora bien, estos son mucho más pequeños. Son cuadriculitos pequeñitos. Esta pelando la parte de la cinta, quiero decir, en serio, he estado haciendo esto todos los días aquí últimamente, solo para salir de algunos momentos no creativos que he estado teniendo. Así que he estado haciendo esto todos los días, y he creado todos los colores y tipos de hojas diferentes, y no tengo idea lo que voy a hacer con ellas en este momento, pero, ya sabes, la idea va a golpear en algún momento. Bien, tengo ese lado. Vamos a conseguir este lado. A veces tirará del papel, la cinta del pintor lo hará. Y creo que mucho depende del papel, lo duro que estés tirando, qué tan rápido vas. Tiendo a ser un poco impaciente. Entonces me gusta ir algo rápido. Bien. Vamos a por este. Si puedo puedo conseguir esa. En algún lugar. Lo conseguiré de alguna manera. Oh, me frustra cuando ahí lo conseguimos. Ahí. Ahora, mira, como que arranqué el papel ahí. Tengo un poco de prisa. Y aquí también. Eso está bien. Y no voy a usar todos estos para algo, pero seguro que sí los guardo. Tengo una cajita. A veces los voy a cortar. este momento los estoy dejando en hojas porque tengo algunas ideas para tal vez montar algunas de ellas como series como grupos. Y así los estoy guardando en hojas en lugar de separarlos. Así que tengo todo unido. Ahí vamos. Bien. Como dijiste, estas dos filas se hicieron con los mismos colores aquí pero con un poco más de negro. Y mira, se ven un poco más dramáticos. Y luego estos tenían algunos neutros adicionales, el aficionado titán, el umber crudo, y Entonces te animo a que juegues con cualquier otro neutro que tengas Hasta el neutro hay muchos tonos grises por ahí en las pinturas. Entonces y hay otros, ya sabes, tonos de color beige también. Ahora, podría voy a parar aquí con estos porque me gustan y no sé en qué dirección quiero ir, pero quería añadir que siempre se puede seguir adelante. No hay reglas con estos. Esto es solo para experimentar con el color. Demuestra que no necesitas un montón de colores para hacer algo agradable, emocionante e interesante. Solo necesitas un poco de materiales y un poco de tiempo. Y simplemente libera totalmente la mente creativa cuando haces cosas como esta Porque no estás tratando de crear ninguna cosa específica. Sólo estás metiendo con el color. Pero aun así terminas creando algo muy chulo, muy interesante, muy único. Si realmente te gusta la forma en que salen algunos de estos, siempre puedes tomar tu combinación de colores que usaste en algo como esto y traducirla a, digamos, un lienzo más grande o una hoja de papel más grande. Estos son experimentos para ver lo que te puede gustar, lo que podrías disfrutar, para tal vez incluso mostrar a otras personas que podrían querer una pieza más grande. Y si dicen, Oh, me gusta mucho algo como esto con este poco de oscuridad aquí. Puedes recrear eso con estos mismos colores en una superficie más grande si quieres Hay muchos usos para lo que se puede hacer con estos. Hay mucho más que puedes hacer con ellos si quieres. Puedes acentuarlos con oro, usar sellos y plantillas, todo tipo de cosas. Pero esta clase estaba a punto de usar el único color con los dos neutros y el color de acento Entonces eso es lo que he cubierto, y espero que hayas disfrutado viendo estos y viendo cómo resultan estos e incluso viendo cómo se ven las diferentes formas. Y esa de ahí me gusta mucho. En fin, estos están secos, así que ahora puedo pasar a mi próximo proyecto. 8. GRACIAS: Quiero agradecerte tanto por tomar esta clase, y espero que hayas disfrutado mucho viendo lo que puedes crear con un color y un par de neutrales y un poquito de acento de tu elección Te animo a hacer este tipo de proyectos solo para aflojarte cuando te quedes atascado, si quieres probar un nuevo color y ver cómo funciona Esta es una gran manera de hacer eso y realmente ver que puede crear algo único e interesante y diferente y todos los tamaños diferentes de él, también. Y también quiero mencionar el uso de tu pintura sobrante en tu punta de paleta que te di para tener un poco de papel extra a mano y usar esa pintura en ese papel extra porque ahora estos papeles pueden convertirse la base para el inicio de tu próximo proyecto Y también quería mostrarte otro ejemplo de usar estos mismos colores con un par de los otros neutros que mencioné antes, y un color de acento diferente Para que puedas ver la diferencia en cómo salen las cosas solo por un par de neutrales diferentes y un par de colores de acento diferentes Entonces espero que hayas disfrutado el proceso, y te unirás a mí para más de las clases en mi pequeña serie abstracta porque tengo mucho por venir en tu camino. Debido a que me encantan estos, me encanta experimentar con diferentes materiales y llegar a diferentes ideas únicas en un formato pequeño. El arte de pequeño formato siempre ha sido mi favorito, ¿por qué? Porque la gente siempre tiene espacio para una pequeña obra de arte. Entonces me gusta el arte de pequeño formato. Y espero que tú también. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te unas a mí en el futuro, para mis otras diminutas clases abstractas. Gracias de nuevo.