Pintar fuego con pintura gouache: aprende a pintar una llama, una vela y un cerillo paso a paso | Shivani Jadon | Skillshare

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Pintar fuego con pintura gouache: aprende a pintar una llama, una vela y un cerillo paso a paso

teacher avatar Shivani Jadon, Gouache & watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:34

    • 2.

      Materiales y herramientas

      0:50

    • 3.

      Color y fuego

      1:55

    • 4.

      Llama

      11:45

    • 5.

      Vela

      8:19

    • 6.

      Palo de cerilla

      5:39

    • 7.

      Humo de palo de cerillas

      6:42

    • 8.

      Proyecto de clase

      0:42

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:21

  • --
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  • Nivel avanzado
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Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

El fuego es una de las cosas más fascinantes de pintar: vivo, cálido y lleno de movimiento.
En esta clase, exploraremos cómo capturar ese brillo con gouache, uno de los medios más versátiles y accesibles.

Hola, soy Shivani Jadon, una artista del gouache y la acuarela a la que le encanta pintar la luz, el color y la calma.
Si ya me has acompañado para ver vistas de aviones en gouache, paisajes en acuarela o atardeceres con gouache, ya sabes que me atrae la forma en que la luz transforma todo lo que toca.
Esta vez, traeremos esa misma curiosidad a un nuevo tema: pintar fuego.

Qué aprenderás:

En esta clase, aprenderás paso a paso cómo pintar cuatro miniestudios brillantes, cada uno de ellos te enseñará algo nuevo sobre el color, la luz y la atmósfera:

  1. Una sola llama: conoce la anatomía de una llama, las transiciones de color del amarillo al naranja y al rojo, y cómo lograr un brillo suave y realista a través de la aplicación de capas de gouache.

  2. Una vela encendida: entender cómo pintar texturas de cera, sombras sutiles y reflejos mientras mantienes tu llama luminosa y viva.

  3. Una chispa de cerillas: captura esa ráfaga instantánea de luz con una pincelada expresiva, un contraste audaz y una delicada mezcla de colores.

  4. Una chispa de cerillas con humo: la fase final de la luz 

En el camino, exploraremos lo siguiente:

  • Cómo mezclar y crear capas de paletas de colores cálidos para obtener la luz del fuego natural.

  • Técnicas para mezclar suaves y efectos de resplandor utilizando gouache.

  • Crear bordes suaves y difusión de la luz para que el fuego se sienta real.

  • Cómo usar el contraste y la composición para realzar el brillo de tu sujeto.

  • Consejos para pintar fuentes de luz en futuras obras de arte: desde faroles y lámparas hasta puestas de sol y reflejos.

Lo que vas a necesitar

No hace falta un gran montaje sofisticado, solo unas cuantas herramientas sencillas:

Pinturas:

  • Gouache en colores primarios y tonos cálidos (blanco, amarillo, rojo, negro, un toque de azul).
    (Las marcas como Winsor & Newton, Arteza u Holbein funcionan perfectamente, pero puedes usar las que tengas).

Pinceles:

  • Un pincel redondo mediano (tamaño 6-8) para los trazos principales.

  • Un pincel redondo o para detalles pequeño para los bordes de la llama y la mecha.

Papel:

  • Papel para acuarela/gouache de 300 GSM o superior, preferiblemente mate o texturizado.

Extra:

  • Paleta, dos frascos con agua limpia, un pañuelo o tela para topar, lápiz y goma de borrar, y cinta adhesiva si quieres bordes limpios.

Opcional: ten cerca una foto de referencia de una vela o llama real, eso te ayuda a observar cómo se comporta la luz.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA LA CLASE

Esta clase es perfecta para:

  • Principiantes que quieran aprender técnicas de gouache de forma simple y meditativa.

  • Artistas de nivel intermedio que exploran la iluminación, el brillo y la mezcla de colores.

  • Cualquier persona que ame pintar temas tranquilos y luminosos y quiera disminuir su creatividad.

No necesitas tener experiencia previa con gouache: te guiaré por cada pincelada.

Tu conclusión

Al finalizar esta clase:
✔️ Sentirás confianza al pintar luz y brillo realistas con gouache.
✔️ Comprender cómo hacer capas, mezclar y suavizar los bordes para crear calor.
✔️ Crea cuatro hermosas minipinturas que capturen el fuego y el estado de ánimo.
✔️ Aprende técnicas que puedes aplicar a velas, faroles, atardeceres o acogedores interiores en tu futuro trabajo.
✔️ Lo más importante: redescubre la calma y la alegría de pintar algo vivo pero aún así.

Así que toma tus pinceles, vértete una taza de chai ☕ y démosle un poco de fuego y luz a tu arte.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Shivani Jadon

Gouache & watercolor artist

Profesor(a)

I was introduced to this beautiful world of colours and brushes by my mother ever since I was a toddler. My mother, a professional abstract artist herself, has always been my inspiration. As a child, the smell of poster colours and the feel of a dry brush on paper strongly bonded me with painting.

Around 4 years back, committed to a full-time job; I was so overwhelmed by the workload and other liabilities that the artist in me couldn't get the time or motivation to explore her creativity or play with colours. That's when I took my brushes and with a hot cup of chai and while listening to old Hindi music, I started pursuing my true love again. Traveling to bewitching places and relishing stunning landscapes has always served as an inspiration for my work. Art soothed me and became... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, hola. Soy Shivani y bienvenido a mi nueva clase de Pintura Fuego con Dios Si has tomado mis clases anteriores, ya sabes lo mucho que me encanta la pintura, color y los momentos tranquilos. Últimamente, me ha fascinado completamente un tema en particular que es pintar fuego, es cálido, es pegamento, y la forma en que transforma todo a su alrededor Si has estado siguiendo mi viaje en Instagram, es posible que ya me hayas visto pintar fuego varias maneras diferentes en gash, en acuarela, y también algunos mini estudios que sigo haciendo Simplemente hay algo tan pacífico y vivo al respecto y eso es exactamente lo que vamos a tratar de capturar en esta clase. Empezaremos con tres mini estudios. Una sería la llama, la otra sería una vela encendida y la tercera, que es una chispa matti Aprendes a elegir y mezclar la paleta perfecta de colores cálidos, capas y mezclas de gauche para crear ese pegamento realista, agregar efectos de luz sutiles para hacer que esa pintura cobre vida y también capturar esa atmósfera cálida que crea el fuego Lo vamos a tomar con calma paso a paso. Incluso si eres nuevo en gauche, al final de esta clase tendrás mucha confianza Al igual que siempre, compartiré mis consejos rápidos a lo largo del vaso. Coge tus pinturas, tus pinceles y tal vez un niño tarde, y llevemos un poco de fuego y pegamento a tu arte juntos. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Materiales y herramientas: Empecemos con los materiales para esta clase. Comenzamos con los colores Gauche, blanco permanente, rojo primario, amarillo primario, negro marfil y azul primario Estoy usando papel de acuarela 100% algodón, prensado en caliente, un borrador de lápiz de grafito, un papel de pañuelo para limpiar, o también puedes usar un trapo de algodón Este es el pincel que voy a usar en la mayoría de mis cuadros, un pincel redondo con punta fina, o también puedes usar un pincel para detallar. Y un cepillo redondo más grande para los lavados y el fondo, una cinta de enmascarar, dos frascos de agua limpia, uno para mezclar colores, y el otro para limpiar, una paleta de colores Ahora, empecemos a pintar. 3. Color y fuego: Pinta estas hermosas cuatro pinturas al fuego, comencemos con lo básico. Entonces, como pueden ver, todas estas cuatro pinturas tienen este fondo negro, y vamos a mezclar el pigmento de tono muy claro, que es amarillo con el pigmento negro. Entonces veamos cómo vamos a hacerlo de la manera correcta. Aquí estoy mostrando este color amarillo primario en mi papel Voy a crear dos lotes de esto. Déjalos secar, y después voy a agregar color negro justo al lado. Asegúrate de usar mucho pigmento y muy poca agua. Muy poca brecha entre los tonos negros y amarillos. Ahora voy a dejar que se sequen completamente, tomar un cepillo de punta puntiaguda y luego retirar el exceso de agua sobre el pañuelo y luego mezclarlo así. De otra manera, te estoy mostrando si lo mezclas con mucha agua, cómo el pigmento negro comenzará a mezclarse con el pigmento amarillo y creará este efecto muy opaco. Ahora bien, la tercera forma que estoy mostrando es si mezclas mientras aún están mojadas y la mezcla no está bien. Entonces, lo que necesitamos mostrar para el pegamento es el primero. Como puedes ver en todas estas cuatro pinturas, esa es la que he usado. Ahora, comencemos con la primera clase. 4. Llama: Empieza por pintar una llama. Asegurándome de agregar cinta adhesiva en los cuatro lados de mi papel. Esto ayuda a asegurarse de que el papel no se mueva mientras se realiza el proceso de pintura. Aquí está la llama que estaremos dibujando primero con un lápiz Tiene todas estas líneas curvilíneas. Así que empieza a bosquejar conmigo. Sólo tienes que seguir esbozando las curvas junto conmigo tanto como puedas Asegúrate de usar el lápiz bastante a la ligera ya que los estaremos borrando antes de comenzar a pintar Simplemente dejando una ligera sensación del dibujo en la página. Aquí está el mini estudio que hice de esta llama. Como puede ver, estaremos pintando en la dirección de estas líneas en la llama, comenzando con amarillo primario y mezclándolo con un poco de rojo primario. Obtenemos este bonito tono anaranjado. Como pueden ver, estoy usando pigmento bastante decente en mi pincel y un poquito de agua para que el pincel quede liso sobre el papel. Esta es solo la primera capa, así que no debes preocuparte por dónde coloques los colores. Sólo tienes que seguir la dirección tal como lo estoy haciendo. Ahora voy a tomar la pintura negra y agregarla al fondo. Solo deja un poco de hueco entre la llama y el fondo negro para que podamos mezclarlo para agregar esa calidez y brillo. Solo estoy agregando otra capa del color negro porque no estaba muy contenta con lo acuosa que se veía la primera capa Puedes evitar ese error y hacerlo bien la primera vez. Ahora, me he tomado un cepillo limpio y húmedo con un poco de agua, no mucha, y solo voy a mezclar los bordes con la punta fina. De nuevo, tomando el pincel limpio y simplemente mezclando el espacio amarillo y el blanco. Asegúrate de seguir limpiando el cepillo para eliminar cualquier exceso de pigmento en un papel de seda o un trapo de algodón De esa manera, los colores amarillo y negro no se mezclarán realmente, sino que solo crearán esa ligera gradación Voy a hacer esto a través de toda la llama. Sé que se ve un poco aburrido en este momento, pero confía en el proceso, vamos a estar agregando muchas más capas encima de esto. Ahora que los bordes son bastante lisos, estoy comenzando de nuevo con el rojo primario y agregándole un poco de amarillo primario para obtener un tono anaranjado oscuro y rojizo Sigue la curva de la llama, el cepillo debe moverse en una dirección similar. Como puedes ver, si no lo mezclas en la dirección de la llama, no se vería muy realista. Entonces, en ciertos lugares, también estoy agregando una técnica de pincel seco. He tomado mucho pigmento en mi brocha y muy poca agua. Ahora agregando el tono rojo primario, el tono más oscuro y agregando algunas sombras. Siga estos trazos de pincel a lo largo. Asegúrate de tener un mínimo de agua en tu brocha y mucho pigmento. Ahora mezclando ligeramente el rojo primario en el tono anaranjado. Para este paso, he mojado ligeramente mi cepillo para que la mezcla sea un poco más fácil. Aquí otra vez, estoy mezclando. Todos los trazos están en la dirección de la llama. Ahora tomando amarillo primario y agregando reflejos con un pincel seco. Entonces básicamente, no hay agua y solo pigmento en mi pincel. Y añadiendo estos trazos de sujetador seco y seco. Voy a añadir un bonito resplandor a la llama. Tu única comida para llevar para esta lección en particular sería mover el pincel a lo largo de la dirección de la llama. El resto, solo puedes seguir los pasos ya que estoy pintando. Ahora mezclándolo con un cepillo limpio y húmedo. Añadiendo algunos reflejos con amarillo primario. La mayoría de los aspectos más destacados que he agregado son con un pincel seco. Ahora estoy tomando el color negro y agregando los detalles más finos en algunos de los bordes para que la llama se mezcle bastante bien con el fondo negro Esto es solo para afinar los bordes. Ahora voy a agregar algunos reflejos blancos a la llama. Se puede ver que la llama se está uniendo. Además, los reflejos blancos agregarán mucha dimensión a la llama y también darán un buen sentido de su forma y dirección y la harán muy realista. Ahora con el color negro, nuevamente, asegurándose de que los bordes estén bien definidos para que se vea muy acabado. Últimos toques finales con amarillo primario y blanco. Y ya terminamos. Mira lo vivo que se ve. 5. Vela: Empecemos por pintar esta vela resplandeciente, comenzando con cinta adhesiva Estoy asegurando el papel a la mesa con él. Entonces aquí, como pueden ver, la vela tiene esta forma rara por toda la cera que se ha derretido. Así que sigue mientras hago un boceto de esto. Como se mencionó anteriormente, solo asegúrate de usar el lápiz de grafito muy ligeramente sobre el papel ya que solo lo vas a borrar y usar su referencia opaca para pintar. Empiezo con este tono anaranjado, que es mezclar amarillo primario con un poco de rojo primario y solo darle un lavado áspero al cuerpo de la vela. No necesitas preocuparte por la forma y todos los detalles por ahora. Estaremos agregando múltiples capas. Ahora agregando negro al fondo, usando mucho pigmento aquí, asegurándome de que esté muy pigmentado con agua limitada en mi pincel Dejando muy poco hueco entre la llama y el fondo para mezclarlo. Ahora estoy usando un cepillo de limpieza húmeda y voy a mezclar la llama en el fondo. Asegúrate de seguir limpiando el cepillo sobre un pañuelo de papel o un trapo de algodón Sólo estoy usando la punta del cepillo. Voy a mezclarlo por todas partes. Ahora, tomando rojo primario y añadiéndole un poco de amarillo para obtener este tono naranja oscuro y otra vez, dándole un lavado de eso al cuerpo de la vela. Va a mezclarlo con el fondo negro ahora, nuevo, usando un cepillo limpio y húmedo. Sé que se ve feo y muy silenciado en estos momentos, pero como mencioné, confía en el proceso, es solo una de las capas Ahora, he tomado rojo primario en mi pincel y voy a pintar la vela. Mucho pigmento estoy usando aquí y muy poca agua, ahora mezclándolo con este tono naranja que hice mezclando un poco de amarillo primario al rojo primario, mezclándolo con el rojo primario. Post que voy a crear estos trazos de pincel con negro para mezclarlo o más bien fusionarlo en el fondo. Con la punta fina del pincel o con el pincel de detalle, agregando estos detalles con el color negro marfil para agregar más Ahora, tomando amarillo primario y agregando reflejos. De nuevo, mucho pigmento en mi pincel, muy poca agua. Con el tono naranja, voy a darle esta mezcla a la llama. Ahora, con un pincel limpio, va a mezclarlo en el pegamento. Mezclando el color amarillo con el bit naranja. Ahora agregando más detalles a donde la cera ha estado fundiendo la parte superior de la vela. Agregar más amarillo primario a la llama y mezclarlo en blanco permanente en el centro. Adición de reflejos amarillos a la cera donde se funde. Ahora agregando algunos reflejos blancos. No estaba muy contento con el cuerpo de la vela, así que solo estoy otra vez, mezclándolo un poco más con un cepillo limpio. Ahora voy a agregar sombra a la parte superior de la vela con el tono naranja. Como puedes ver ahora, se le agrega mucha más profundidad, mismo que estoy haciendo a la llama, con el color negro, agregando detalles a la mecha. Un poco más de detalles con rojo primario a la llama y mezclarlo en las capas inferiores. Con el color negro, asegurándose que los detalles de la llama sean muy realistas. Y aquí la tenemos una vela resplandeciente. Mm 6. Palo de cerilla: Empieza por pintar esta chispa de cerillas. Entonces esta es la chispa cuando el cerilla está casi a punto de quemarse. Empiezo por pegar el papel a la mesa con la cinta adhesiva en los cuatro lados Cómo va a verse la llama. Entonces va a ser más de una forma triangular, y va a haber muchos detalles en el palo de tapete también. Estoy dibujando la llama en el papel aquí, un boceto áspero y ligero, y luego lo borraremos antes de comenzar el proceso de pintura Empezando éste primero con el fondo. Entonces estoy empezando a pintar el fondo de negro. Asegúrate de usar un color negro muy pigmentado y no muy acuoso Eso haría que el fuego brille aún más. Después del fondo, empiezo con una mezcla de amarillo primario con un poco de rojo primario, rojo muy ligero, y sigo para pintar esta forma con este color. Entonces tomaré un pincel limpio y solo mezclaré los bordes en el fondo. Después mezclaré los bordes amarillos internos los blancos en el centro con un cepillo limpio y húmedo. Ahora tomando un color amarillo primario con un poco más de rojo primario y mezclándolo nuevamente al amarillo. Voy a añadir un tinte de ese amarillo a los bordes también ligeramente Ahora viene al cerillero porque el palo de cerillas está casi quemado. Es de nuevo, de color negruzco. Aquí estoy tomando un tono más acuoso de negro. se mezcla un tinte de azul con el tono acuoso del negro Como puedes ver, no está demasiado pigmentado. Después tomo un cepillo limpio y húmedo y aplento ligeramente los bordes muy ligeramente agregando más detalles con el azul primario en la parte inferior del matstick Ahora estoy tomando ese tono anaranjado y mezclándolo el negro haciendo lo mismo a continuación. Usando un cepillo limpio para hacer los pasos. Ahora para el palo de tapete, voy a tomar color rojo primario y lo crié en el negro. Ahora, tomando un color negro más pigmentado y agregando estos detalles al fósforo Nuevamente, tomando un tono naranja muy pigmentado después que el color negro esté seco y agregando estos reflejos en la parte superior Aquí es básicamente donde se quema el cerilla. Con el tono blanco, voy a agregar estos reflejos cerilla y a la zona quemada, el palo de cerillas Estoy usando un pincel de detalle para este. También puedes usar un cepillo redondo con punta fina. Ahora con un color azul más claro, nuevamente, voy a agregar estos reflejos para crear el tono azul más claro, puedes agregar un poco de blanco a tu color azul primario. Añadiendo más detalles en el borde también. Y aquí lo tenemos. La pieza terminada. 7. Humo de palo de cerillas: Comienza por pintar este hermoso cerillas. La diferencia entre este y el anterior es que este es el inicio del cerillas cuando el cerillas apenas está encendido Estoy asegurando el papel con la cinta adhesiva a la mesa. Como pueden ver, aquí está la forma del cerilla que estaremos dibujando primero con el Estoy seguro de que ya conoces el simulacro. Asegúrate de que el boceto sea bastante ligero en el papel. Trate de esbozarlo tan similar como lo he hecho yo. Ahora estoy borrando el boceto. Comenzando con amarillo primario y mezclándolo con un poco de rojo primario, obtenemos este tono naranja. Estoy tomando este color pigmentado en mi pincel y solo delineando esta llama, como pueden ver, así como alguna parte del palo de tapete Ahora, tomando el color negro marfil para el fondo. De nuevo, mucho pigmento y muy poca agua en mi pincel. Aquí estoy pintando el fondo. Estoy dejando un hueco muy ligero entre la llama y el fondo para poder mezclarlo más tarde para crear ese resplandor. Ahora me llevo un pincel de punta fina. No he tomado ningún color ni ningún pigmento en el pincel. Simplemente lo he mojado un poco y luego mezclando los bordes con este cepillo limpio y húmedo. Seguiré limpiando mi cepillo sobre una tela o una toalla de papel para que no se transfiera ningún pigmento Ahora, he tomado un poco de un pigmento rojo más oscuro, mezclado un poco de negro con él, y estoy tomando este tono acuoso muy claro y agregándolo al palo de tapete Voy a mezclarlo con el tono naranja. Ahora, justo donde se enciende el palo de cerillas, agregando el tono naranja y luego agregando el color amarillo primario amarillo para mezclarlo con el naranja. Asegúrate de que el color no sea muy acuoso. Sigue siguiendo las pinceladas ya que estoy trabajando en ello. Ahora en la parte media, he añadido blanco permanente, y luego voy a mezclar ese blanco en el amarillo primario. Voy a agregar este resaltado blanco en el borde del palo de tapete. Por lo que el rojo primario resalta hacia donde se ha encendido la llama. Y ahora este humo grisáceo que he añadido cuando el mattick se acaba de encender y tienes ese humo que aparece, que básicamente está mezclando un poquito de negro a la sombra blanca Asegúrate de usar una brocha seca con solo pigmento y no agua. Sería preferible un cepillo de punta fina. También puedes usar un pincel para detallar. De esa manera, la capa sobre el color negro será muy visible. Algunas líneas de humo se han agregado con el pigmento blanco, y aquí lo tienes un palo de tapete iluminado. 8. Proyecto de clase: Ahora que has pintado tus estudios de fuego resplandeciente, es hora de mi parte favorita de la clase, tu proyecto de clase Para este proyecto de clase, me encantaría que crearas tu propio estudio de fuego en Gosh Puedes elegir cualquiera de las lecciones que pintamos juntos, o tal vez puedas probarlas todas como un hermoso título serie Fire. Enfócate en lo que más te resonó. Pintar resplandor se trata paciencia y cada capa te enseña algo nuevo. Una vez que hayas terminado, toma una foto de tu pintura y subirla a la sección de proyectos y recursos. Me encanta ver tu trabajo. Honestamente, es la mejor parte de enseñar aquí en Skillshare No puedo esperar a ver tus creaciones resplandecientes nos vemos en la galería 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Es una especial para mí. Mi primera clase después de dar la bienvenida a mi bebé. Si pintaron a lo largo, espero que se sientan mucho más seguros de pintar pegamento y luz. Recuerda, cada golpe es un paso para expresar lo que sientes. Así que sigue pintando, sigue explorando y deja que tu arte refleje tu propia luz. Gracias una vez más.