Transcripciones
1. Introducción: Hola. Hola, soy Chavani, tu guía en este viaje
acuarela Alguna vez has notado
esa sensación de forma, el optimismo durante el verano,
mientras que durante los inviernos
solemos sentirnos un poco
sombríos y atacamos un poco sombríos y atacamos Bueno, la naturaleza parece seguir
la misma vibra a nuestro alrededor. Hoy vamos
a sumergirnos en el mundo de la pintura, la
acuarela, el paisaje, enfocándonos
específicamente en un árbol a través de las estaciones cambiantes. Pero antes de
saltar al cristal, déjame compartir un poco sobre mí. Soy asesor de ventas de día y
entusiasta del arte de memoria No estoy ayudando a la gente a encontrar las soluciones adecuadas
para sus necesidades. Por lo general, me encontrarás hasta las rodillas en el suelo tendiendo al jardín de
mi balcón O tal vez experimentando en la
cocina con mi patada lateral. He tenido el placer
de compartir mi pasión
por el arte con otros en
los últimos cinco años, realmente ayudándoles a descubrir
la alegría de crear. Con mis clases privadas de arte, la
mayor parte de mi trabajo en los canales de redes
sociales también
es sobre el amor a la creación. Y hoy estoy encantada de extenderte esa pasión a través de
esta clase de skillshare ¿Qué puedes esperar
de nuestro tiempo juntos? Aquí nos vamos a embarcar en un viaje de pintar
un paisaje arbóreo, explorando la magia de cambiar estaciones
usando acuarelas Ya sea que marcas que
hagas pintura o tal vez estés buscando un
repasar tus habilidades, esta es la clase adecuada para ti Alguna vez te has preguntado cómo
los artistas capturan la belleza de un árbol
a través de estaciones cambiantes? ¿Por qué el árbol y la naturaleza que nos rodea
se ven tan diferentes durante el verano que en las lluvias o tal vez en
la temporada de primavera Bueno, hoy vas a
desentrañar todos esos misterios. Pero primero, déjame preguntarte, ¿cuál es tu temporada favorita? El mío es Invierno, porque realmente
disfruto de la sensación acogedora y fresca del
invierno, el aire fresco. Y aquí, estando en la India donde suele ser
más cálido y húmedo, tengo muchas ganas de que llegue la temporada
invernal. Hazme saber sobre tu
temporada favorita en los comentarios a continuación. Y también recuerdo de
por qué es tu favorito. No puedo esperar a leer sobre ello. Vamos a sumergirnos en las acuarelas
Boulder y crear algo
verdaderamente mágico ¿Estás listo?
Empecemos.
2. Herramientas y materiales: Empezando por los materiales
requeridos para esta clase. Aquí estoy tomando dos
frascos de agua limpia. Entonces serían las acuarelas. Estoy usando este set de
la marca celular. Puedes usar cualquier
marca que tengas y no es crucial
tener todos estos tonos. También puedes usar un conjunto mínimo
de seis colores. La parte más importante, mientras que con
acuarelas, es el papel. Asegúrate de tener un papel libre de ácido 300
GSF. Estoy usando esta prensa fría. Uno con estas crestas
que ayudan a retener el agua. Bueno entonces un borrador de lápiz, o también puedes usar un
borrador necesario, una cinta de enmascarar Dos pinceles, uno
sería un pincel bob y el otro sería un cepillo
redondo con una punta fina. Te estoy mostrando un primer plano del pincel de la
marca, Princeton Puedes usar cualquier marca que
tengas, el cepillo redondo, punta
fina en caso que no tengas un
cepillo redondo con la punta fina También puedes usar cualquier pincel redondo y tener un pincel de detalle. Habría color blanco gosh o
color póster blanco, un pañuelo facial el cual se mueve
al tacto un trapo de tela. Los siguientes son algunos materiales
opcionales que puedes tener a
mano para esta clase. El primero que estoy usando es
este viejo cepillo de acrílico con realmente extendido y
seco un cepillo de dientes viejo. Una paleta para colorear, un papel de cocina
Cue Tip. Esto es todo lo que
necesitas para esta clase.
3. Conceptos básicos de la acuarela: Empecemos por repasar
algunos conceptos básicos o acuarelas. Asegúrate de muestrear todos
los colores de tu paleta para que entiendas
el pigmento
y la tonalidad de cada color Aquí estoy empezando con este
color ultramarino, profundo. Y he tomado mucho pigmento en mi brocha
y muy poca agua. Ahora voy a seguir
añadiendo agua a este color. Y como puede ver, el valor del color sigue
reduciéndose en el papel. Sigue volviéndose más ligero, y más ligero a medida que le
agrego agua. Probemos el mismo ejercicio con otro matiz como el Amarillo Indio. Nuevamente, la primera caja tiene mucho pigmento
y muy poca agua, y luego sigo agregando
agua al pigmento. Esto demuestra que nuestras
acuarelas versátiles son cómo cada pigmento puede darnos un valor de color
tan variable En el papel aquí está la gradación de todos los colores y cómo resultaron. Como mencioné anteriormente
que la parte más importante de las acuarelas es el papel del
lado izquierdo El papel que estoy
usando es un papel
prensado en frío sin ácidos de 300 GSM. la derecha hay un papel de 170 GSM que se utiliza
principalmente para medios de recorte La cantidad de pigmento
y agua que he usado en ambos papeles
es muy similar. La intención de este
ejercicio es
mostrarte cómo la acuarela se ve tan
diferente en ambos papeles. En este se puede ver que los
colores se han mezclado bastante suavemente y el papel
no ha perdido su estructura. Aquí, el papel se ha abrochado
donde quiera que haya mezclado dos, Por lo tanto, es importante usar un papel 300 GS para esta clase Ahora, comenzando con
algunas técnicas básicas o acuarelas que
estaremos usando en esta clase. El primero es
una técnica lifting up para la cual estoy usando este
color ultramarino profundo va a agregar un poco más de
agua y pigmento para cepillar, que el pincel esté funcionando
bastante suave en el papel. Entonces voy a
tomar este tejido espacial y aplicarlo sobre la
pila de colores. Todavía mordió. Como puedes ver, el pañuelo termina recogiendo pigmento
del papel, creando esta hermosa textura. Las formas no
van para nuestras nubes, pero puedes crear múltiples
formas con esta técnica. El siguiente sería entender
cómo mezclar colores. Para el primero, he tomado este color de pantalla de bosque y voy a intentar
mezclarlo solo con agua. Una vez que se seca, como puedes ver, el color
no se mezcla bien. Ahí está esta línea
que sigue siendo visible. Ahora cuando intentas mezclar el
color mientras aún está húmedo, puedes ver que la mezcla
es bastante suave. Probemos la técnica de mezcla con dos colores diferentes, comenzando con este color rojo
bermellón y luego añadiéndole amarillo
indio De nuevo, voy a esperar hasta que se seque
el color rojo para mezclarlos ambos. Y se puede ver la
dificultad a la que me enfrento para mezclar ambos colores, haciendo el mismo ejercicio mientras
los colores aún están mojados. Y la mezcla
resulta bastante suave. Aquí puedes ver el
desierto final y lo drásticamente diferentes que son a continuación Pasando a la
cantidad de agua que deberías usar pintura de pilotes. En la primera caja,
he añadido agua. Cuando le agrego mi color de
jugo de ópera, no
puedo controlarlo bien cuando intento mezclarlo con
morado en el papel,
los colores se desangran Ahora asegúrate del siguiente ejercicio, limpias parte
del exceso de agua
del cepillo antes de
ponerlo en el papel, así teniendo un mejor control sobre y la forma en
que aparecen en el papel. Cuando trato de mezclarlo
con el color púrpura, me voy
a asegurar de que el exceso de agua sobre el trapo de tela y la mezcla sea mucho más suave y
tengo un mejor control
sobre los colores Aquí puedes ver
la diferencia en. A continuación, haremos el efecto de
salpicaduras con este viejo cepillo de dientes y agregaremos un poco de pigmento
en este Asegúrate de
agregar una cantidad decente de agua también sobre el pigmento. Los platos salen bien. Intentaremos la misma técnica
con solo dos pinceles. A continuación aquí con solo un pincel, se
puede ver lo hermosa que resulta
la salpicada Esto se suele utilizar para
texturas ptable en acuarelas. A continuación,
te mostraré un par de otras técnicas que necesariamente
podríamos no
usar en esta clase. Primero sería la técnica húmeda
sobre seca. Aquí tengo pigmento húmedo en mi pincel y lo estoy usando
bastante suavemente en el papel. El siguiente sería la técnica
seca seca, en la que estoy lejos el
exceso de agua de mi cepillo. Y una vez que mi pincel esté
seco, pero tenga pigmento, estaré creando estas texturas en una hoja de papel
seca. Texturas como estas
suelen utilizarse para crear efectos sobre la corteza de un árbol o montañas y de
muchas otras maneras, algunas cosas para
asegurarnos antes de pasar a la clase por tu creación del
boceto para la pintura, asegúrate de que no le
agregues mucha presión tu lápiz y lo
uses bastante a la ligera. Y recuerda borrar el lápiz una vez que hayas
terminado en el boceto, para que solo
tengas un contorno claro del boceto antes de
empezar a pintar. Aquí puedes ver que un círculo tiene un lápiz y el
otro no. Se puede, por supuesto, ver lo mejor que se ve sin
el borde. El siguiente sería
crear estos patrones
tipo hierba con
un pincel de punta fina. Para eso,
asegúrate de sostener tu pincel 90 grados o
perpendicular al papel. Y luego voy a agregar esta técnica de plato para
agregar más profundidad a la hierba Ahora pasando al agua, asegúrese de que siempre e, un frasco limpio de agua cuando lo use para recoger el pigmento
de su paleta. O si lo estás usando para mezclar
dos colores en el papel, no uses
agua sucia porque eso terminaría agregando algo de
pigmento a tu acuarela. Y se vería partes
bastante opacadas, se seca. Como
puedes ver aquí. Ahora que hemos cubierto todos
los conceptos básicos de las acuarelas, pasemos a los
elementos esenciales para esta clase.
4. Elementos esenciales del paisaje: Ahora repasemos algunos
de los elementos esenciales
de los paisajes que
vamos a aprender a pintar en esta clase,
comenzando por el árbol. Ahora normalmente cuando
bosquejamos un árbol, comenzamos con la
creación de esta corteza, luego estos patrones circulares en el árbol para agregar las hojas. En la primera captura,
estoy considerando la fuente de luz está
en el lado derecho, por lo que dejaron todas
las sombras. De manera similar para el boceto de abajo, la fuente de luz
viene de la izquierda, por lo que todas las
sombras están a la derecha. Esta es una comprensión básica de luz
y sombra que debemos tener en cuenta antes de
comenzar a comprender los aspectos del árbol
que vamos a estar cubriendo. Nuevamente, aquí he
bosquejado el árbol, luego estoy mostrando que la luz
del sol está cayendo del lado derecho, por lo que toda la
sombra está a la izquierda Nuevamente, como ya lo cubrimos, asegúrate de borrar tus bocetos a lápiz antes de
comenzar con la coloración Empiezo con este tono
verde claro de mi paleta. Sólo voy a darle un lavado para todo el árbol así
como la corteza. Asegúrate de
usar muy poco pigmento para que puedas agregar más profundidad
agregando múltiples capas. A continuación, he tomado un
poco más de pigmento
del mismo color verde claro y sosteniendo mi pincel
perpendicular al papel. Yo solo creo estos patrones
tipo punto o dab like
para representar hojas No necesariamente tienes que
preocuparte por la sombra
y la luz aquí. Solo asegúrate de crear
esos patrones tipo hoja. Después yendo con el cer amarillo, color para la corteza del árbol y las ramas
así como la sombra, Ahora voy a tomar algo de color verde bosque y empezar a agregar
sombras donde sea, como habíamos comentado, mientras creaba el boceto. Asegúrate de sostener
el pincel de esta
manera, para que las hojas sean mucho más realistas y
fáciles de crear. En la parte inferior
de las hojas, se verá mucha sombra. De ahí, ahora estoy agregando el color de
la pantalla del bosque ahí. Tomando un poco de siena
quemada en mi pincel, agregando la sombra
para la corteza del árbol, y luego creando
estas ramas Ahora he aumentado
el pigmento de color verde
bosque en
mi pincel para nuevamente, una capa más de profundidad y
sombra dentro de las hojas. Tenga en cuenta que no hay una manera correcta o incorrecta de agregar hojas, pero esto es lo que personalmente
encuentro que es más fácil comenzar
cuando eres un gran no ahora agregando algo de
siena quemada a la corteza del árbol para agregar más profundidad en las ramas así
como en la sombra Esto agregando algunos detalles más, un poco más de pigmento para
la sombra de la corteza del árbol, y luego simplemente mezclándola bien. Añadiendo estos pequeños patrones
como pasto en la
parte inferior del árbol. El último paso sería
agregar este plato de color verde
bosque solo para que se vea mucho
más realista Y aquí tenemos
el elemento principal de nuestro paisaje, el árbol. Pasando a las nubes, estaré mostrando
dos formas en las que
puedes pintar nubes
con acuarelas. El primero donde estoy usando técnica
húmeda o húmeda, donde he añadido un poco de agua en el papel
con mi pincel Mob. Y luego tomando el color
azul serenio en mi pincel y creando estas nubes de
manos libres como patrones mientras el
papel aún está mojado Asegúrate de trabajar rápido en este paso para que el
papel no se seque. He estado usando solo el color azul Laius a
lo largo de este ejercicio solo cambiar la cantidad
de agua que he tomado, pueden
ver múltiples
valores del color ahora se pueden
ver múltiples
valores del color
en el papel, solo agregando un poco
más de sombra con más pigmento en mi pincel para
crear profundidad en las nubes. La siguiente forma en que estaremos pintando las nubes es dibujando
esta estructura de mano libre, borrándola, luego coloreando
el fondo con el color azul
del escenario Esta es una técnica húmeda sobre seca. No he añadido agua en el papel antes de
añadir el color. Ahora voy a tomar un poco
más de pigmento en mi pincel y solo agregar más detalles de manos libres en los bordes de la nube. Ahora consiguiendo el papel donde aún no
hemos coloreado, volveré a agregar esas nubes a mano alzada como estructuras con un pigmento
más ligero Puedes usar la forma que quieras para crear estas nubes. No necesariamente necesitas
crearlos tal como soy yo,
ya que estos son a mano alzada Y te haría sentir más seguro si los
haces a tu manera. Ahora solo difuminando en los
bordes con un poco de en mi pincel redondo de punta fina. Aquí hay algunas formas sencillas de agregar siluetas de
fondo
a tus paisajes El primero donde he tomado este pigmento verde bosque en mi pincel con mucha agua y he creado
este arbusto como. El siguiente serían unas pequeñas
colinas con algo de pasto. Puedes crearlos
con cualquier pincel redondo. Al siguiente, tomaría un poco más de pigmento
en mi pincel y crearía las mismas estructuras una vez que los
patrones anteriores se hayan secado. Esto agrega más profundidad, el mismo patrón que hemos
probado para el pasto. La última técnica que vamos a probar es esta técnica de pincel seco, donde una vez nuestro papel todavía
está un poco húmedo
y vamos a
humedecerme mi pincel seco con
pigmento encima de él para darle esta textura de
mucha hierba en el suelo. Pasando al
boceto para esta clase. Empezaremos dividiendo
el papel aproximadamente en la mitad. Entonces voy a simplemente
dar esta pendiente aquí desde el centro del papel y
comenzar a agregar estos arbustos. Se puede borrar esta línea para
que los arbustos estén completos. Ahora, agregando esta corteza de árbol aquí al lado de los arbustos y luego agregando la estructura
del árbol, las ramas. He añadido una pendiente
aquí como pueden ver. Después algunas montañas
al fondo, algunas nubes en el cielo. En la parte inferior del papel, voy a agregar algo de pasto, la sombra del árbol. Este es nuestro boceto principal. Ahora entendamos
la luz y sombra que estaremos
agregando para todas las estaciones. Si consideras tu fuente
de luz desde la derecha, todas las sombras
estarán hacia la izquierda. Sombra de todas las hojas así
como de todo el árbol
estarán a la izquierda. La sombra de todos los
arbustos hacia la izquierda. Y en la parte inferior aquí, estoy agregando algunas sombras de árboles que podrían
estar a la derecha. Si la fuente de luz
es de la izquierda, toda la sombra
estará hacia la derecha. Simplemente haciendo el mismo ejercicio que hice en el papel del
lado izquierdo, agregando sombra en el fondo
de los arbustos también. De igual manera,
la sombra de la pendiente caerá
hacia la derecha, solo
agregarás la sombra
de la corteza también. Ahora bien, en caso de que estés
tratando de demostrar que la fuente de luz
está detrás del árbol, entonces la sombra del
árbol caerá así. Espero que tengan una mejor
comprensión de cómo vamos a
capturar la luz y sombra en los paisajes.
5. ¡Tiempos felices y sol de VERANO!: Empecemos por
la temporada estival. Los veranos suelen representar
mucho optimismo cálido. El sol dorado está aquí, el cielo está muy claro, Se
puede ver mucha
vegetación por todas partes Los pájaros están cantando y
es solo una sensación muy cálida y
encantadora que obtienes Veamos cómo puedes capturar todas estas emociones y estos estados de
ánimo en la pintura de hoy Comenzando con esta hoja de
acuarela, la
voy a enmascarar por los
cuatro lados de mi mesa. Después comenzando con un boceto, como ya comentamos en el anterior. Siéntete libre de bajar la velocidad del video
para bosquejar junto conmigo. Verano, vas a
agregar mucha vegetación y
mucha vegetación en
todo el follaje que Esta es la sombra
de todos los árboles que podrían estar en el lado derecho del papel que realmente no podemos ver, agregando detalles para las nubes. Ahora voy a borrar el boceto
y comenzar con mi mamá rush. Acabo de mojar el papel para
la sección del cielo. Asegúrate de no
agregar agua que fluye. Solo debe ser
reluciente húmedo, comenzando por el color azul del
Enis, mientras que el papel aún está Con una mano ligera en mi pincel y un
poco de pigmento. Se van a sumar estas
batallas de las nubes. Durante el verano, el cielo
es mayormente muy despejado. Intentaremos mostrar que agregando pinturas grises para agregar algo de sombra
a las nubes. Como puedes ver,
la primera capa de colores en el paisaje
suele ser con un poco de
pigmento solo para
darte una de qué colores van a donde. Después agregaremos otra capa
a las nubes para agregar más y hacer que se vea mucho
más arbolada en la naturaleza Aquí estoy tomando un pincel redondo
para agregar estos en el cielo. Ahora voy a
añadir un poco de color ultra marino, profundo. Cuanta más cantidad de capas
uses en acuarela, más natural y realista se
verá tu pintura. Ahora para la
parte inferior del papel, comenzando por este tono verde
claro, dándole un lavado en la parte inferior. Añadiendo un poco de amarillo
indio y verde
bosque para agregar color a estas
sombras de los árboles. Tenga en cuenta aquí la fuente de luz viene de la derecha. De ahí que la sombra
caiga hacia la izquierda. Tomando un poco más de pigmento
en mi pincel y creando estos arbustos de Creta aquí con el mismo método de dabbing y sosteniendo el pincel casi
perpendicular al papel Asegúrate de que en los bordes añades estos abdominales individuales para
crear la ilusión de, de hojas al aire libre. Esta es la corteza del árbol ya que el árbol va a ser muy verde y oscuro en
la temporada de verano. Realmente no me
molesté en dejar hueco para el árbol
pintando el cielo, pero verán que seremos
conscientes de eso pintando las otras estaciones solo usando el método tap
con mi pincel y creando estos patrones tipo
hoja Esta es la sombra del árbol. Aquí estoy alimentando hojas de otro árbol que realmente
no somos capaces de ver. Después tomando
color verde bosque en mi pincel para detallar. También puedes usar tu pincel redondo de
punta fina para esto, agregando más sombras a
los arbustos y a los árboles. Muchas veces cuando
estoy creando follaje, hojas de árboles en un paisaje
similar a este, yo alguien que sigue
escuchando podcasts o audiolibros. Para que no me aburra haciendo este patrón
monótono, házmelo saber en los comentarios ¿Qué te gusta ver
o escuchar? Al pintar con el
mismo color de pantalla del bosque y el pincel de detalle, estoy agregando sombra al árbol ahora estoy agregando un poco de amarillo
indio a mi color de pantalla
forestal. Y nuevamente, agregándolo por la sombra de los
árboles que podrían estar en el
momento mismo. Dándole al suelo un lavado de este color con
mucha agua y un
poco de pigmento. Añadiéndole ocker amarillo
con el color verde bosque,
nuevamente, agregando más detalles a la sombra así
como a las hojas de los árboles Añadiendo más de,
se ocupa de
la sombra del árbol y
dándole un lavado en el
fondo también. No he usado muchos
colores para este paisaje. Solo unos pocos tonos, pero me aseguré de
manejar la cantidad de agua
que uso para crear múltiples capas ahora con mucho pigmento en
mi pincel y usando
un pincel de detalle y agregando
estas estructuras similares a la hierba, sosteniendo el pincel
perpendicular al papel,
el cepillo de ruta ahora agregará el efecto de salpicaduras
en Aquí está el paisaje terminado, que representa la temporada de verano.
6. ¡El ritmo de las lluvias!: Las lluvias suelen acompañar a lo largo las estaciones
paltimales en la
mayor parte del mundo Pero aquí en la India, es el periodo entre
junio y septiembre, donde suele
llover mucho Personalmente, realmente
espero con ansias toda la Paccoda y el niño que disfruté durante las lluvias Y creo que también
captura un poco de romance para mí por
mi amor por las películas hindi. Veamos, ¿cómo vamos
a capturar esta temporada malhumorada y
tormentosa en
nuestra pintura Al igual que en verano,
comenzaremos con la hoja de papel
prensada en frío, enmascarándola por los cuatro
lados a mi mesa. Y empezando por el boceto. El ánimo que quiero
crear para las lluvias es más tormentoso y muy gris Así que vamos a tener esto en cuenta
cuando palmeemos este paisaje, comenzando por mojar el
papel en la porción superior, ¿dónde está el cielo? Como dije, el estado de ánimo va a ser muy sombrío
y muy tormentoso, Comenzando con este pigmento de color gris de la
pintura para crear este patrón
de nubes en el cielo, Asegúrate de que la
cantidad de pigmento en tu pincel para la
primera capa
siempre sea baja para que
puedas construir encima de ella Poco a poco. Mientras espero a que
el cielo se seque, estoy agregando esta capa de color verde
claro en la parte
inferior del papel. Nuevamente, tomando algunas pinturas, grises en mi pincel y agregando
estos detalles en las nubes. Estas son nubes de manos libres. Siéntete libre de crear cualquier
forma que te guste. Nuevamente, para este paisaje, el árbol va
a estar muy oscuro. Entonces no me he molestado
en dejar un hueco para el árbol en la sección
en la zona del cielo, para el fondo,
comenzaré mezclando un poquito de azul en
mis pinturas tono gris Y consiguiendo este hermoso fresco tono azul para el fondo de las
montañas y los arbustos. Puedes usar tu cepillo
redondo para esto, usando verde verdan para la parte inferior y
dándole un lavado con mi cepillo de trapeador, tomando el color verde bosque para agregar más capas y
profundidad en los arbustos Como mencioné,
porque es un cielo tormentoso, nublado y no
hay realmente una
fuente de luz adecuada, mayor parte de nuestro follaje
será oscuro La corteza de árbol con el
mismo color verde bosque. Y luego agregando
las ramas aquí, quiero mostrar que el árbol se inclina hacia la izquierda por lo ventoso que es
el clima, Muchas de mis ramas
están hacia la izquierda, agregando un poco de sombra
al árbol en la parte Y ahora tomando por
un color verde en mi pincel de punta fina para agregar
estos patrones tipo hoja. Como puedes ver, gran parte del árbol sigue
tomando hacia la izquierda, agregando más detalles a las ramas así
como a la corteza del árbol. Ahora, tomando el
tono verde claro en la parte inferior derecha del papel y
a la sombra del árbol para mostrar más
profundidad en los arbustos, voy a crear una sombra con los paneles color gris en el lado izquierdo y
el fondo de los arbustos cubriendo el fondo
del suelo del paisaje con este color verde claro y simplemente dándole un lavado. Al fondo del papel, comenzaré a agregar
mucha hierba en
el suelo ya que la
temporada es de lluvias, lo que provoca mucho crecimiento
de malezas y pasto
en el suelo. Usando este pincel de detalle
para agregar estos
patrones como pasto con el verde bosque
y el tono amarillo indio. Mientras espero a que se seque, voy a agregar sombras y más profundidad a mis hojas de árbol
con el color gris de los pinos. Añadiendo un poco de pasto en
la parte inferior del árbol. Ahora, tomando
el color verde bosque en mi pincel de venta al por menor y agregando la siguiente capa de hierba en la parte inferior
derecha del papel Asegúrate de poner el
pincel casi perpendicular
al papel para crear estos patrones tipo
espiga. Las lluvias suelen representarse con estas gotas en el cielo. Para representar eso en la pintura, voy a tomar esta mezcla de color
blanco gauche, un poco de
pinturas, gris a ella, y crear estas
líneas cortas que representan la lluvia Estoy creando estos
con una punta fina, asegurándome de que no tengo
mucha agua en mi cepillo. Y solo el pigmento aquí es un primer plano
de cómo se vería para representar las gotas de lluvia, voy a tomar
color de mordida en mi pincel y crear el
efecto de salpicaduras en la pintura. Aquí está el paisaje
para la temporada de lluvias.
7. ¡Oro para el otoño!: Llegando a la temporada donde empiezas a sacar todos tus jerseys
, tus cobijas afuera. Y estás muy
deseando que llegue el anuncio del paisaje, todas las hojas de los árboles
se están cayendo. Es mayormente naranja, amarillo
y rojo por todas partes. Veamos, cómo
vamos a cubrir esta paleta de colores y todos estos estados de ánimo
relacionados con el otoño en
esta pintura en particular, para la temporada otoñal Nuevamente, estoy pidiendo a mi
gente acuarela vestida fría a la mesa, empezando por el boceto. Estoy seguro que a estas alturas ya debes haber dominado el boceto
de este paisaje Aquí, la fuente de luz
está detrás del árbol. Mi sombra está
frente al árbol, empezando por mojar el cielo. Voy a tomar el color azul
seneroso y crear estas
nubes tenues en el Asegúrate de usar muy
poco pigmento en tu pincel, porque aquí el cielo
va a ser más ligero y el punto focal
va a ser el árbol. No voy a agregar
más pigmento en el cielo para la
parte inferior del papel, voy a darle un lavado
con color amarillo indio. La paleta de colores, como
sabes para el otoño, es amarilla, naranja, marrón rojizo. Teniendo eso en cuenta,
dándole un lavado con un poco de color rojo
berman y verde
claro bletting estos
colores en el papel Ahora comenzando con un color verde
claro y creando la forma para la montaña en el fondo así
como los arbustos. Tomando mi pincel de punta fina para agregar estos
patrones tipo hoja en los arbustos. Para los arbustos
también, vamos a estar usando todos los colores amarillo, naranja, rojo y verde. Entonces voy a añadir un poco de detalles con
el color amarillo indio, seguido de nuevo por el color verde
claro. Después tomando un poco de rojo
bermellón en mi pincel, mezclándolo con un
poco de
amarillo indio para crear esta
gradación en De igual manera, agregando
más color a lo largo los arbustos con un poco
de amarillo, verde y rojo. Añadiendo otra capa de color verde
muy decano. Estoy empezando por la
corteza del árbol, tomando rojo pomeliano y
amarillo indio pintando las ramas del árbol Asegúrate de usar un cepillo de punta
fina para hacer esto. El pigmento que he
usado es muy ligero aquí. Siguiente Voy a tomar un
poco de amarillo indio en mi y crear estos patrones de hoja
como para el árbol. Ahora mezclando el
amarillo indio y el rojo bermellón en mi pincel y
dándole un lavado en el suelo Junto con el tono verde
claro, la sombra del árbol
será más amarilla y anaranjada porque muchas de las hojas de falla
terminan en el suelo Estoy tomando un ligero pigmento
del color rojo bermellón junto
con el amarillo indio Añadiendo estos pétalos de hojas en el suelo y delineando
la sombra del árbol Añadiendo un poco más de rojo
bermellón a
las hojas del árbol Se puede ver por qué
fue crucial mantener la luz del cielo en términos de pigmento para que el
árbol sea visible. Si hubiéramos tomado mucho
pigmento azul para el cielo, el árbol no
sería visible adecuadamente. Encima de la línea de color azul, quema sena a las ramas. Ahora agregando un pigmento más alto de color rojo
Omán al árbol, es importante aumentar
el número de capas que
pintas con acuarelas para
agregar más profundidad y realismo. Ahora tomando un poco de umber crudo, agregando otra capa de
esto a las ramas Por favor, ten en cuenta que las
ramas son
muy bien visibles en un árbol en otoño porque la mayoría de
las hojas se caen. Es crucial que
agreguemos muchos detalles
para las sucursales. Solo estoy mojando la parte
inferior del papel y luego mezclando este color
verde claro en el fondo, mezclándolo con amarillo indio. Y luego poco a poco
en mil millones leyó oscureciendo la
sombra del árbol Nuevamente, el ancho de la sombra sigue aumentando a
medida que se aleja
del árbol para hacer que la mezcla sea más suave. Y agregando estas texturas Dap
como con el color rojo Oman y luego el efecto salpicadura en la parte inferior del papel
con el color rojo Oman Esto es para representar
las hojas caídas así como agregar, así
como agregar otra
capa al suelo Al crear este efecto de
plato, es importante cubrir
las otras secciones del papel para que no extienda toda
la pintura Ahora en la parte superior del papel, ahora para el árbol, de nuevo, voy a usar el efecto de
salpicadura para agregar otra capa con amarillo
indio así
como rojo bermellón La última capa
sería la carmesí. Así
ha resultado el árbol. Ahora para el fondo, agregando color claro a la capa montañosa
así como a los arbustos, otra capa de en color
verde para agregar mucha más sombra en la base de los arbustos sondeo del Padre Lee. Ahora de manera similar, agregando
un efecto de salpicadura a la base del árbol donde han caído
muchas hojas, Agregando rojo
bermellón así como color carmesí al
fondo del árbol,
el centro de la sombra la base del árbol donde han caído
muchas hojas,
Agregando rojo
bermellón así como color carmesí al
fondo del árbol,
el centro de la sombra. Añadiendo el color carmesí
para agregar más profundidad. Y luego mezclarlo con
el resto de la sombra con el pincel húmedo
al color carmesí,
creando estos patrones Ahora agregando más profundidad a las ramas de los árboles con
el color carmesí nuevamente, y un poco de madera quemada Añadiendo este plato de amarillo
indio en el suelo. Y luego un
poco de rojo bermellón otra vez, salpicando algún fondo carmesí Añadiendo una capa de salpicadura
a los arbustos con algo de verde claro y varidiano así
como amarillo Aquí está el árbol debatiendo
la temporada de otoño.
8. ¡EL INVIERNO es una celebración!: Llegando a la temporada de invierno. La temporada de invierno es mi temporada
favorita, como ya mencioné aquí, en la India suele tener
un invierno frío y fresco. También es la temporada donde, aquí en la India, se celebra el
valle. Hay muchas
bodas alrededor. Así que suelo sentirme muy feliz y a veces muy perezoso
durante la temporada. Entonces veamos cómo
vamos a plasmar eso en esta pintura para el paisaje de ventana,
nuevamente, comenzando con
el papel de
acuarela vestido en frío enmascarándolo a mi mesa por los cuatro lados.
Comenzando con el boceto, después de borrar el boceto Y empieza por agregar una capa de agua por parte
del paisaje. El otoño de la luna, el invierno
sería fresco y gris. Estoy agregando un
tono muy claro de salidas, color
azul en el cielo. No va
a haber nubes en el cielo y simplemente
va a estar muy limpio. Después vamos a agregar
una capa de pinturas grises solo para darle
una sensación más sombría Agregar múltiples capas
para agregar más profundidad. Una vez que el color es strike. Comenzando con los
arbustos arbóreos al fondo. Tomando pinturas. Genial
con mi cepillo redondo, se
puede ver que he tomado
pigmento y mucha agua. Quiero comenzar con un
menor valor de páginas grises, creando la montaña de
fondo. Ahora agregando otra
capa nuevamente a las páginas grises y un poco más de
pigmento en mi pincel y simplemente mezclándola, esto crea una buena sombra
en el fondo de los arbustos. Aquí está la corteza del árbol. Ten en cuenta que
como es invierno, no
hay sol. No hay una fuente directa de
luz para este paisaje. La parte más crucial
del árbol para el como
serían las ramas, no
habría hojas. Así que asegúrate de agregar tantas redes
como
puedas a las ramas de los árboles
con los paneles de color gris Ahora mezclándose a la
sombra del árbol con el fondo mientras estoy
representando la nieve en el suelo. No voy a estar agregando ningún pigmento al
suelo en el paisaje ahora agregando ocker amarillo a un
poco de rojo veneciente
y umber crudo para crear
esta hierba seca,
de color rojo y umber crudo para crear esta hierba seca, Y agrega eso en la
parte inferior del árbol. De igual manera, agregar pasto seco
en el fondo de los arbustos. Añadiendo las mismas hierbas secas en la parte inferior derecha
del papel Cuando bosquejamos este
paisaje, como puedes recolectar, hay un lento, por lo que agregamos pasto seco aquí
con el mismo color Ahora, agregando sombra a la hierba aquí y luego
mezclarla en el papel. No dejes que el pigmento
se seque antes de prestarlo. Ahora, añadiendo otra
capa de pinturas con mucho más pigmento
para las ramas de los árboles. No necesariamente es necesario agregar este pigmento
a todas las ramas. Los más grandes que
agregará más profundidad a tu árbol. Añadiendo otra capa de
amarillo indio y amarillo se producen
a la hierba seca. Ahora tomaremos el color del
gas blanco y crearemos el efecto de salpicadura en todo
el paisaje
para representar Creo que esta es mi
parte favorita de este paisaje. Aquí está el árbol que representa
la temporada de invierno.
9. ¡Vive como su PRIMAVERA!: Viniendo a los manantiales de primavera
son realmente coloridos. Tienes árboles floreciendo
por todas partes a tu alrededor. Te sientes muy energizado y realmente
estás
deseando que llegue el día Veamos, cómo vamos
a capturar estos estados de ánimo en
este paisaje en particular
para el paisaje sprint, comenzando por enmascarar
el papel de acuarela a mi mesa y esbozar el paisaje un sprint, voy a hacer que el
árbol sea mucho más ocupado Añadiendo muchos de estos patrones después de borrar, voy a agregar un poco de agua en
la parte superior del papel,
asegurándome de evitar el área donde he
bosquejado el árbol Empezando por el
escenario color azul y dándole un
lavado para el cielo Estoy agregando un
poco de color ultramarino, azul
profundo para agregar estos patrones
tenues como nubes, terminé tomando
mucho pigmento, así que lo lavé
con Estas son nubes de manos libres. Puedes crearlos en la
forma que más te guste. Solo asegúrate de
dejar ese espacio para
el árbol en el medio, quiero que la sensación y el estado de ánimo para la primavera sean muy
vibrantes y coloridos. Estoy asegurándome de que las
nubes también sean muy dramáticas para el suelo. Le estoy dando un lavado con una
mezcla de verde claro y
amarillo intenso así como el árbol ahora creando este triste color verde con
mezcla verde y amarillo, verdan, verde y amarillo, solo dándole un lavado en el
fondo del paisaje Añadiendo detalles para la
montaña al fondo. Después de darle un lavado
del color verde claro a los arbustos, voy a agregar sombras con
este color verde variano. Tenga en cuenta que todas las sombras para este paisaje están
hacia la derecha, lo que significa que la fuente de
luz es de la izquierda. Ahora agregando otra capa de sombra con el color verde
bosque, asegúrate de que tu capa
anterior esté ligeramente seca antes de
agregar una nueva capa. De igual manera, haciendo esto
para
la montaña al fondo en la parte inferior derecha del papel donde
habrá mucha hierba. Sólo darle verde a este lavado
de bosque y prestarlo al
resto de la tierra. Empezando por este color
sena quemado para la barra del árbol. Los árboles son muy coloridos
durante la primavera primero, comenzando con esta vista amarilla
india. Pasando a Opera Rose. Añadiendo estas presas de estos
colores al árbol. Después pasando al morado. Siéntase libre de agregar
o cambiar cualquiera de estos colores cuando esté
recreando este paisaje Después agregando verde Pidan con
un poco de amarillo. Después viene la siguiente
capa de peda, rosa y morado Siguiente sería el
parque de árboles, los arbustos. La sombra para el
parque de árboles está hacia la derecha, agregando las ramas
con un pincel fino. También puedes hacer esto con un pincel de
detalle si quieres. Añadiendo la sombra
del árbol en la parte inferior. Por lo general, se ven muchas flores
silvestres por todas partes
durante la primavera. Para plasmar eso, voy a
agregar estos toques de
color rosa opia en la parte inferior
derecha
del papel donde voy a
estar agregando pasto Ahora, agregando otra capa de efecto salpicadura para el árbol,
comenzando con el color rosa Opeda con Añadiendo otra capa de sombra al fondo del árbol así
como a la hierba. Asegúrate de sostener
tu pincel perpendicular
al papel. Ahora, agregando algunas flores
de color rojo brillante. El fondo del
árbol así como aquí en la hierba blanca
sí agregará un efecto salpicado de rosa y rojo en el
fondo de la hierba, agrega una hermosa
capa y agrega Siguiente sería el color púrpura. Aquí está el árbol que representa
la temporada de primavera.
10. Proyecto de clase: Esta es una clase basada en proyectos. Te aconsejaría que pasaras por todas las técnicas que
he mostrado en esta clase. Antes de intentar intentar
el proyecto de clase. Asegúrate de entender
la paleta de colores, los cambios atmosféricos y las características o
elementos distintivos en cada temporada. Experimenta con texturas,
luces y sombras para crear más realismo y
mucha profundidad en tus pinturas. No puedo esperar a ver
su impresionante obra de arte. Asegúrate de enviar tu proyecto en la galería de proyectos, para que todos podamos ver las creaciones de los
demás.
11. Reflexiones finales: Espero que aprendas algo nuevo hoy y lo más importante, realmente disfrutes haciéndolo. No puedo esperar a ver todos los proyectos de
arte que has creado y asegúrate de
etiquetarme en Shivani makes En caso de que decidas compartir
tu trabajo en Instagram. Considera compartir una reseña. Ayudaría a otros estudiantes saber cuáles fueron tus
conclusiones de esta clase y
los animaría a tomar
esta clase también También me encantaría escuchar en caso de que tengas alguna
sugerencia para mí, y espero
verte en la próxima clase. Adiós.
Shivani Jadon, Gouache & watercolor artist
