Transcripciones
1. Introducción: No hay nada más calmante y acogedor que
ver la puesta de sol, excepto que los estaremos pintando. Hola. Yo soy Shivani Chalawan. Trabajo en el
concierto de la ciudad y durante el día y me encanta
pintar de noche. También soy mamá de niño pequeño, así que imaginas que me
mantengo muy ocupada. He estado pintando
casi toda mi vida. Como ha seguido siendo
mi tema más favorito, independientemente del
medio que esté usando, siento que somos
la mezcla perfecta de tonos fríos o cálidos. Durante los últimos cinco años he tenido el placer de
enseñar arte en línea. Únete a mí mientras
te enseño a crear estos vibrantes y
hermosos atardeceres. Estaré cubriendo
todo en esta clase desde los materiales
que requerirás, cómo mezclar colores, cómo crear estas
hermosas nubes, cómo crear el sol
cuando se pone. Te guiaré a través
de todo el proceso. También cubriremos algunos elementos opcionales
de un paisaje al atardecer
como una puesta de sol en el lago
o puesta de sol en las montañas. Casi estaremos cubriendo todo tipo de puesta de sol
que puedas imaginar. Te sorprendería gratamente cómo pintar puestas de sol
no solo puede ser terapéutico, sino que a veces también
te ayudará a salir de este bloque
creativo. Si disfrutas
pintando paisajes, pero a menudo te intimidan
los detalles, esta es la clase para ti. Confío en que
podrás pintar cualquier paisaje
después de esta clase. Dicen que las puestas de sol son prueba que los finales también pueden ser
hermosos. ¿Estás listo para
empezar? Vamos.
2. Proyecto de clase: Esta es una clase basada en proyectos. Para poder presentar qué
puesta de sol quieres pintar, hay un par de
cosas que puedes hacer. O puedes pintar
los que he pintado en esta clase o puedes elegir cualquier puesta de sol de
tu galería telefónica
o de unas vacaciones a las que fuiste recientemente o tal vez incluso intentar la puesta de sol
desde la ventana de tu casa. Pero te aconsejo que
te asegures de que practicas practicar
todas las técnicas que he cubierto
en esta clase. Estarás mucho
más seguro y tendrás un mejor concepto sobre cómo
abordar esta pintura. Estoy muy emocionada de ver lo
que creas en esta clase. Disfruta pintando y espero
verte en la siguiente lección.
3. Materiales de la clase: Estaré usando
colores gouache para esta clase. La marca que estoy usando
es de Winsor & Newton. Para el papel, estaré usando este cuaderno de bocetos de técnica
mixta, que es papel prensado en frío
sin ácidos de 300 GSM, puedes usar cualquier cosa
que sea de aproximadamente 170 GSM. Una paleta de colores. Estoy usando
aproximadamente cinco pinceles para esta clase pero en caso de que
incluso tengas tres pinceles
eso es más que suficiente, solo
requieres un cepillo plano, un cepillo redondo y
un cepillo de detalle. Entonces necesitaremos
dos frascos de agua. Esto es muy importante. Opcional es una cinta de enmascarar
y por supuesto, un trapo de tela. Empecemos la clase.
4. Oh my Gouache: Voy a usar el gouache de diseñador
Winsor & Newton para esta clase. Puedes ver las muestras
de los colores aquí. Todas las pinturas de
esta clase están hechas solo con los
colores primarios, blanco y negro. Todos los tonos utilizados
en esta clase los he creado usando
solo estos colores. Para darte una comprensión
del acabado, la primera pintura es gouache. Se puede ver que el
acabado es muy loco. El segundo cuadro es acrílico, el acabado es brillante. La tercera pintura es acuarela que aquí se realiza
sobre papel texturizado. Empecemos por
entender cuáles son
las formas de usar el gouache. Empiezo aquí con
el color rojo primario. He empezado a
escatimarlo en el papel. La muestra inicial
es solo el color. no le
he agregado agua
alguna. Poco a poco a medida que sigo
aumentando las muestras, se
puede ver que estoy agregando
más y más agua. El resultado siendo
con agua añadida, el color comienza a volverse
más transparente. Pierde su opacidad. Se puede ver que tiene una textura
muy similar, acuarela
ligera, si
sigues agregándole agua. Ahora veamos qué pasa si le agregas blanco
al color gouache. Empiezo con azul primario. Primero he probado el color. No he añadido agua ni ningún otro color
con la primera muestra. Entonces poco a poco
comenzaré a agregar un poco de blanco titanio con
un color azul primario. Se puede ver un muy
hermoso gradiente de color comienza a construir. Tenga en cuenta que no estoy
agregando mucha agua. Solo estoy agregando agua para que el cepillo pueda
deslizarse sobre el papel. Se puede ver cuando solo estoy agregando blanco y no mucha agua, el acabado del
color es muy loco,
muy cremoso y espeso. Idealmente, esta es la consistencia que debemos apuntar cuando estamos pintando paisajes o más bien
cualquier cosa con gouache. Aquí hay un primer plano de
ambas muestras, una con agua y la otra
agregando blanco titanio. Ahora veamos cómo
poner capas de gouache. Primero he creado esta
línea negra con mi color negro. Una vez que el color negro
se seque completamente en el papel, estaré tomando color amarillo
primario
en un pincel muy seco. Asegúrate de que tu pincel
no tenga ninguna cantidad de agua y voy a crear estos trazos simples
encima del color negro. Se puede ver como el color amarillo casi cubre el color negro. Ahora, voy a empezar a agregar
un poco de agua
al color amarillo y de
nuevo a hacer el swatching. Como puedes ver, los
colores negro y amarillo empiezan a mezclarse. Tenemos que tener esto en cuenta cuando estemos estratificando gouache, asegúrate de que tu capa
superior esté seca. No agregas mucha agua y
lo segundo que necesitas para asegurarte es que
no uses múltiples trazos. Si usas demasiados trazos, acabará en
un resultado similar. Aquí hay un ejemplo de una
pintura donde he agregado el color verde más claro encima del tono verde más oscuro. A continuación, veremos
cómo mezclar gouache. Estoy empezando por agregar
mucha agua a mi
color amarillo en la paleta. Se puede ver lo
líquido que es el color. También agregaré mucha agua a este tono naranja en mi paleta. Solo asegúrate de que tu color
amarillo aún esté húmedo cuando intentes mezclarte, para que se mezcle muy
suave como puedes ver. Te voy a mostrar un
primer plano de esto. El acabado es muy
similar a la acuarela. Ahora, veamos cómo mezclar gouache manteniendo una
consistencia particular del color. He vuelto a empezar con el
mismo color, amarillo y rojo. Primero agregué amarillo y luego estoy mezclando el color rojo
primario. Estoy agregando un poco de
amarillo a continuación también para
mostrarte como la mezcla
es muy suave. Otra vez, no voy a dejar que
los colores se sequen aquí. Este es un ejercicio muy rápido. Aquí hay un primer plano
del acabado mate que
obtienes cuando los colores
son realmente gruesos. Ahora, veamos qué
pasa si esperas a que
los colores se sequen antes de
mezclarlos juntos. Un ejercicio que estoy haciendo donde la consistencia
del color es gruesa. Primero he añadido
el color amarillo con una consistencia más espesa, después he añadido agua
al color amarillo y es un poco de consistencia
acuosa. De igual manera, estoy agregando
rojo primario con una consistencia más espesa. Entonces voy a agregar un
poco de agua al rojo
primario y de nuevo
crear estas pinceladas. Ahora deja que estos colores se sequen, luego tomaremos un pincel
húmedo y comenzaremos a
tratar de mezclar los colores donde la consistencia era espesa. Se puede ver que es
mucho más fácil mezclar los colores donde la consistencia de los colores era mayor. Si estoy tratando de mezclar los colores que tienen
una consistencia acuosa, se
puede ver que no es muy suave y no
da un buen acabado.
5. Nubes y colores: En esta lección, entendamos cómo crear hermosas nubes, que son básicamente
el elemento básico en un paisaje al atardecer. Cubriremos cómo
pintar el cielo y las nubes. Estoy tomando azul primario y
añadiéndole blanco titanio. Voy a crear
estos tres cubos de azul para que podamos practicar
tres tipos de nubes aquí. Siéntase libre de cubrir una página
completa si lo desea. Sólo estoy creando
estas tres secciones. Primero, veremos cómo
crear estas nubes muy
comúnmente vistas, que son básicamente nubes
que verías desde muy lejos. Hay que tomar
blanco titanio en un cepillo redondo. Asegúrate de
no agregar mucha agua al pincel
o a la pintura. Crearemos estos
patrones nublados con un pincel seco. No hay manera correcta o incorrecta de qué tipo de patrones crear. Solo tienes que ir con lo que
naturalmente te sienta bien. Asegúrate de
crear estas nubes de todos los tamaños y formas para que
se vea mucho más natural. Después de haber creado
estos patrones, ahora estaremos agregando un
poco de sombra a estas nubes que
agregarían mucha más profundidad. Estoy agregando la sombra en el
fondo de todas las nubes. Esto creará una imagen
más saludable. Apenas estoy dejando algunas
de las nubes grises. A continuación, veremos cómo
crear estas nubes esponjosas, que son más un
primer plano de la nube. Entonces estoy empezando por
la sombra primero aquí. Primero estaré creando
la sombra de la nube y luego comenzaré a agregarle
reflejos. Nuevamente, vaciando el
mismo color gris, he añadido un poco de
negro a mi blanco titanio. Aquí de nuevo, no
necesitas ser muy particular sobre la
forma de la nube, solo crea algo algodón de
azúcar
a mano alzada como ahora con un
pincel seco, un pincel redondo seco, estoy creando estos
patrones de reflejos con un rodamiento
de
color gris más claro
le he agregado un poco más blanco. Ahora estoy agregando
más reflejos a la nube y me
aseguraré de combinar esto. Por favor, ten en cuenta, no
estoy agregando
mucha agua a mi pincel mientras creo estas
nubes, o de lo contrario el color azul del
fondo terminará mezclándose
con las nubes. Eso no queremos. A continuación veremos cómo crear
estas nubes tenues, que son muy
comunes en las puestas de sol. Estos son los más fáciles
y mis favoritos. Solo tienes que tomar un pincel
redondo y crear estos secos y crear estas nubes usando la técnica de pincel
seco. He
añadido mucho agua a mi cepillo. Espero que hayan disfrutado
creando estas nubes. Estos son un par
de ejemplos en los que he añadido nubes de
formas similares. Se puede ver en la
primera pintura, las nubes son muy similares
al primer patrón, y la segunda pintura
tiene nubes más tenues. Ahora vamos a crear paisajes
cortos. Uno con un tono fresco y
otro con un tono cálido y entender cómo agregar nubes en composición
en un paisaje. Empiezo mezclando el color rojo primario y
azul primario en mi paleta, consiguiendo esto precioso mientras. Después de agregar eso en el papel, entonces lo
estoy mezclando con
el color azul primario. Poco a poco dando un gradiente
de blanco en la parte inferior. Asegúrate de mezclar
los colores muy bien. Asegúrate de
mezclar los colores mientras
aún estén un poco mojados. No dejes que se sequen completamente. Entonces mientras espero que se seque el paisaje de
tonos fríos, empiezo por el paisaje de tonos
cálidos. He empezado aquí
con mi rojo primario. Estaré agregando
amarillo primario en la parte inferior. Asegurándote de recordar aquí de nuevo los
mismos puntos, no
dejes que los colores se
sequen por completo en caso de que seas principiante y
te resulte difícil esto, un truco es, usas un área más pequeña para cubrir, así puedes comenzar a crear paisajes
más pequeños y luego
pasar a otros más grandes. En lo alto del paisaje de tonos
cálidos, he agregado un
poco de azul para darle una sensación de donde la noche se acerca rápidamente
después del atardecer. Ahora comencemos con
sumar las nubes. Estoy tomando un pequeño pincel
plano y creando estos patrones con el
mismo color azul blanquecino. No hay manera correcta o incorrecta ni ninguna fórmula para
crear estas nubes. Sólo tienes que ir con lo que te
sienta natural. Entonces solo voy a agregar esta sencilla silueta en la parte inferior del paisaje de tonos
fríos. Para el cálido, vuelvo a agregar estos
reflejos donde he añadido un poco de azul a mi rojo. Estaré creando estas nubes que son más tenues en la naturaleza. Nuevamente, agregando la silueta
aquí también en la parte inferior. Así es como se crea esta
composición con nubes.
6. Siluetas y sol: En esta lección, veremos
cómo crear siluetas. Estos son realmente cruciales para unir la composición
del atardecer. Lo hacen sentir completo. Primero comenzaremos creando
esta silueta muy fácil que es muy común
y realmente no
necesitas mucha práctica. A continuación veremos cómo crear la
silueta del paisaje urbano que es básicamente cuando
quieres el fondo de la puesta de sol a través
de los edificios de
la ciudad. Primero crearemos esta línea negra
horizontal, y luego pintaremos estas estructuras tipo edificio
con un pincel de detalle. Realmente no necesitas
ser muy preciso aquí, puedes
sentirte libre de crear las formas
que más te gusten. En caso de que lo
desees también puedes agregar un poco de luz
en estas estructuras como si estuvieran encendidas y puedes usar un pequeño pincel de detalle
para agregar esos reflejos. A continuación veremos cómo son las
siluetas para montañas. Cuanto más lejos está una montaña,
más clara es su sombra. Empiezo con este color gris
muy claro en el que he añadido un poco de negro a mi blanco titanio. Poco a poco voy a seguir
aumentando la cantidad de negro a esta sombra. Nuevamente,
realmente no necesitas ser muy
particular en cuanto a la
forma de las montañas, siéntete libre de ir a mano alzada aquí. Estoy agregando un poco más de
negro a esta sombra. Si creas siluetas
en tus paisajes al atardecer
, suele unir la
composición. Estos no son cruciales, no necesarios, claro. Las cadenas montañosas más cercanas
que crearemos, esas serán las más oscuras, así que estoy usando casi
el color negro para las que
están más cercanas. Una cosa que debes
tener en cuenta es asegurarte de que la capa anterior esté completamente seca antes de agregar
la nueva capa. Ahora, voy a quitar
la cinta de enmascarar para mostrarte cómo resulta. A continuación veremos cuál
es la silueta si quieres dar un
fondo del bosque. Muy parecido a las montañas, comenzaremos con un tono muy
claro de gris. Estoy agregando mucho
blanco titanio a este color negro. No te molestes por la forma, solo ve con la corriente. Estoy usando un pincel plano aquí
para crear este campo de bosque, pero siéntete libre de usar un cepillo
redondo si así lo sientes. Nuevamente, estos son patrones muy
aleatorios, y solo hay que recordar
que la capa anterior se
ha secado completamente
antes de agregar una nueva capa. Cuantas más capas
agregues, más profundidad
podrás crear y hacer que
parezca un bosque
realmente exuberante. Ahora veremos una
silueta de pinos. Estos son los más utilizados y algo que
a muchos de nosotros nos encanta. Crearemos
pequeñas gamas montañosas, y ahora con nuestro pincel de
detalles
comenzaré a agregar estas estructuras similares a
pinos. En este ejemplo
solo he usado el color negro. En caso de que quieras
agregar más profundidad, puedes ir con el ejemplo anterior y
agregar múltiples tonos. Ahora veremos silueta
herbácea o algo que
suele verse cerca de un lago. Estoy tomando un pincel de
detalle aquí y agregando estas pinceladas a mano alzada
parecidas a hierba. De nuevo, aquí sólo me llevo
el color negro. Siéntase libre de tomar múltiples tonos monocromáticos en caso de que desee agregar más profundidad. Una técnica que realmente
disfruto al crear tales patrones parecidos a la hierba es sujetar el pincel 90
grados al papel. Ahora veremos cómo crear estos cocoteros o
palmeras que
suelen verse en una
puesta de sol playera junto al océano, así que comenzaré con la corteza
del árbol y luego
empezaré a agregar estas ramas y hojas. Estas siluetas cubren
casi todos los tipos de puestas de sol que solemos ver. Creo que esto te ayudará a entender cómo
agregar estos detalles. Por favor recuerde
que
estos son opcionales, no necesariamente
tiene que agregar esto, pero siempre ayuda saber
en caso de que esté interesado. Otro tipo de
silueta que vemos en un atardecer playero son solo estas
hojas de la palmera. Aquí he agregado esta rama
y después estoy agregando hojas. De nuevo, estoy tomando pincel
fino para detallar. Ahora veremos lo terminado
después de retirar la cinta de enmascarar. En caso de que quieras crear una pintura al atardecer con el sol, así es como lo haces. Empiezo con
el rojo primario. He cubierto
casi tres cuartos de la sección con rojo primario, y luego estaré agregando un poco de
azul a mi
rojo primario en la paleta y mezclándolo con el
rojo en el papel. Mientras espero a que se seque, agregaré azul primario en el otro paisaje y lo
mezclaré con blanco titanio. En la parte inferior del
paisaje estoy agregando un poco de amarillo y mezclándolo con el
blanco para luego terminarlo con un
poco de rojo primario. Asegúrate de que realmente combinas bien todos estos
colores. No dejes que se
sequen completamente antes de mezclar. Una vez que el paisaje
esté completamente seco, todos los colores están secos, voy a agregar
estos reflejos con un pincel plano de amarillo primario. Solo estoy agregando estos
trazos simples con el pincel, y luego crearé este pequeño
círculo que representa al sol. Uno de los trucos
para pintar el sol es agregarle un poco de amarillo como
primera capa y luego poco a poco seguir
agregándole blanco. De esa manera, el sol
se ve muy brillante. Si solo le agregas blanco
se verá muy artificial. Para que se vea más natural, agrégale un poco
de amarillo y déjelo secar. De nuevo, estoy
esperando que se seque el sol. He añadido las siluetas
en ambos paisajes. Ahora, estoy agregando el sol
en el segundo paisaje. Empiezo con el rojo porque está muy
cerca del horizonte. Va a tener los rayos cayendo sobre la montaña. Aquí me estoy asegurando de que
el negro estaba completamente seco antes de comenzar a agregar estos trazos de pincel con
el color rojo primario. Entonces voy a tomar
el color amarillo, y una vez que el rojo esté seco voy a agregar el color
amarillo encima de él. Así es como los
paisajes participan, pero se puede ver que el sol
aún no brilla. Al final voy a añadir un poco de amarillo a blanco. Voy a pintar el sol. Ahora puedes ver lo brillante que se ve el sol y
se destaca.
7. Puesta de sol en las nubes: Ahora que hemos
cubierto todos los conceptos básicos crear un paisaje al atardecer, comencemos por crear este hermoso atardecer
en las nubes. Estoy empezando por el color azul
primario. Sólo voy a cubrir una pequeña sección en la parte superior
con el color azul primario. Entonces voy a agregar
blanco titanio y mezclarlos
juntos en el papel. La parte más crucial de cualquier paisaje es
asegurarse de que la mezcla de los colores en el cielo se haga correctamente o de lo contrario puede crear
estos ladrillos en el cielo. Ahora en el fondo del cielo, voy a agregar amarillo
primario y mezclarlo
con el blanco en el medio. Después un poco de
rojo primario en la
parte más inferior de la página. Aquí es donde
estaré agregando el sol. Siento que el azul es un poco menos y es
un poco más claro, así que nuevamente estoy agregando
un poco más azul
primario en la parte superior y
mezclándolo con el blanco. He estado usando un
pincel redondo para la mezcla. Ahora en la esquina inferior derecha, voy a agregar el sol, así que voy a agregar este
círculo rojo amarillento en la parte inferior. Ahora estoy
empezando por la nube, así que voy a
agregar un poco de nubes
tenues aquí
para este paisaje. Estoy empezando por
agregar un poco de blanco titanio a
mi amarillo primario, y crear estos
patrones de las nubes. Asegúrese de comenzar a
agregar nubes solo
después de que los colores mezclados
estén completamente secos. Ahora, voy a agregar
algunas nubes grises al cielo. Para crear el color gris he tomado blanco titanio y le he añadido un poco
de negro. Para agregar las nubes grises, me llevo el pincel pequeño para
detallar. Estaré usando
el mismo pincel para agregar estas nubes más pequeñas. Ahora, mezclando rojo primario
y amarillo primario, voy a crear este tono
naranja, y nuevamente, agregar algunos reflejos
y sombras más en las nubes. Asegúrate de usar
un pincel pequeño para detallar
en caso de que tus nubes
también sean pequeñas como las mías. En caso de que estés
creando nubes más grandes, puedes usar un pincel redondo
más grande. Recuerda asegurarte de
que tu capa inferior esté completamente seca antes de comenzar a
agregar otra capa en la parte superior. Como pueden ver, estoy agregando estas sombras en el
fondo de todas las nubes. La sombra es naranja
porque el sol se está poniendo y está dando un tono de
naranja en todo el cielo. Ahora, voy a agregar algunas nubes tenues con un poco de amarillo
agregado al blanco titanio, lo que crea un color amarillo muy
claro. Voy a agregar
estas nubes tenues en lugares
aleatorios en el cielo. Nuevamente, el movimiento
del pincel es muy
similar como se puede ver. Volveré a usar este color
más claro para agregar algunos reflejos en las nubes
ya creadas. Ahora, agregando unas nubes largas y
tenues en la parte inferior, más cerca del horizonte. También estoy creando el sol con
el color amarillo más claro. Ahora retiraremos
la cinta de enmascarar y con un pequeño cepillo para
detallar. Acabo de mojar el cepillo. No le he agregado
ningún color. Voy a tratar mezclar estos tonos anaranjados
y amarillos. Este es un paso opcional. No necesariamente
tienes que hacer esto, pero sentí que se
vería un poco más bonita. Aquí está la pintura terminada. Déjame saber lo que piensas y
espero que disfrutes creando
esta nublada puesta de sol.
8. Puesta de sol sobre el agua: El siguiente atardecer que
comúnmente vemos es sobre el agua. Puede ser sobre un lago o sobre
un río o incluso sobre el océano. Voy a pintar esta escena
del atardecer sobre un lago. Empiezo con
este color violeta, que he creado
mezclando un poquito de rojo
primario y azul primario. Estoy usando una brocha redonda
para cubrir el papel. Entonces estaré mezclando un
poco de color amarillo claro y creando estos trazos
encima del color violeta. Para crear el color
amarillo claro, solo agrega un poco de blanco
titanio a amarillo. A continuación, mezclaremos el
rojo primario con el color violeta
que ya agregamos. A medida que se
secó el color violeta, voy
a agregar algunos trazos más encima
del color rojo para que
se mezcle. Ahora la mezcla es
mucho más suave. A continuación voy a agregar el
color amarillo primario debajo del rojo. Quiero que solo un matiz
del color rojo esté
presente en el cielo. Quiero que el cielo sea
más amarillo y violeta. Ahora bien, esta es la parte que está debajo del horizonte,
básicamente el lago. Por lo general, en el caso de un paisaje, donde hay agua involucrada, el agua refleja el cielo. Estoy repitiendo el orden de los colores como lo
fue para el cielo. Después del amarillo, he añadido
el color rojo primario. Voy a
mezclarlos juntos. Después voy a añadir el
color violeta en la parte inferior. Se puede ver en caso de que
haya un medio colocado en el centro
del papel, casi
se siente como que estos son
reflejos el uno del otro, que es lo que queríamos. Ahora, voy a tomar
el color amarillo claro, que básicamente es un
poco de
amarillo primario con blanco titanio y agregar estos
reflejos en el cielo. No vamos a estar pintando nubes
muy estructuradas para
esta pintura en particular. Solo estoy creando
estos trazos de pincel con un pincel plano delgado. También puedes crearlos con un pincel redondo simplemente replicando
lo mismo en la parte inferior. Ahora vamos a crear el horizonte. Estoy tomando el
color negro en mi pincel. Puedes usar un
cepillo de detalle para esto, o puedes usar un cepillo
redondo para esto. Estoy usando un cepillo redondo. Primero, voy a
crear esta línea. Entonces voy a agregar estos arbustos más pequeños
con el color negro. Nuevamente, no es importante ser particular sobre la
forma de los arbustos. Simplemente créalos a mano alzada. Lo que sea que te parezca natural, asegúrate de que
sean pequeños porque queremos representar
que está más lejos de
nuestro punto de vista. Esto está creando un poco de
detalles de árboles con
el pincel de detalles. Ahora recuerden, el reflejo
del horizonte es siempre un poco más bajo que
el horizonte mismo. Hay que dejar un
poco de brecha entre el reflejo y el horizonte, esto se debe a que el área directamente debajo del horizonte
reflejará el cielo. Después el horizonte y luego
el resto del cielo. Espero que entienda lo
que estoy tratando de decir. Entonces, solo estoy agregando
estos trazos de pincel con el color negro ya que es agua. Al tratarse de un lago,
no es un cuerpo de agua en movimiento. En caso de que estés
creando reflejos en un cuerpo de agua en movimiento como una ola
asegúrate de que tus
pinceladas sean más pequeñas, como en esta pintura en
particular.
9. Puesta de sol sobre las montañas: Para esta lección,
veremos cómo
crear un paisaje de puesta de sol
sobre montañas. Estos son uno de
mis tipos favoritos de paisajes para pintar. Estamos empezando
con un cepillo redondo. Estoy tomando el color amarillo
primario y empezando por pintarlo
en la parte superior del papel. Luego lo mezclaré con
el color rojo primario, asegurándome de no dejar el color amarillo se seque para
que la mezcla sea más suave. A continuación, tomaré
azul primario y lo agregaré
por debajo del color rojo, esto va a asegurar que ambos colores se mezclen
bien en el papel. He tomado un cepillo limpio y seco para ayudarme a mezclarlos. Ahora, voy a estar agregando un
poco de blanco en la parte inferior. Esto es para darle una sensación más
brumosa a las montañas así como el cielo se encuentra con las montañas si
lo pintas un poco de blanco, te dará una agradable
sensación de niebla causada por las nubes. Ahora estoy empezando a
pintar las montañas así como habíamos visto en la lección de
siluetas,
empiezo con un
tono más claro de azul y dándole un resaltado con un azul más oscuro
y mezclándolos juntos. El tono más claro del
azul es básicamente agregar un poco de azul
primario con blanco. Ahora, estoy agregando un poco más de color azul para que quede un poco más oscuro
y repitiendo este ejercicio. Cuanto más cerca
estén las montañas de nuestro punto de vista, más oscuras serán. Estoy agregando un poco
de rojo para que pueda obtener un tinte de calidad con la
montaña que está más cerca. Para crear un tinte más oscuro
del mismo color estoy mezclando el
rojo primario y el azul primario y luego creando este resaltado va a mezclarlos juntos. Esto solo le da mucha más
definición a las montañas. Este no es un paso esencial, pero realmente sacará a relucir las montañas
en tu pintura. Ahora, agregando montañas de nuevo
al fondo, repitiendo aquí el mismo patrón. Las montañas que
son las más cercanas, estoy creando este color violeta
oscuro, mezclando rojo primario
y azul primario. La última montaña que son las más cercanas estoy
usando el color negro para crear la silueta
de esas montañas. Añadiendo algunos detalles de los árboles con
el pincel de detalle. Me encantan estas mezclas de colores donde se mezclan los
tonos cálidos y fríos. Ahora, escogiendo el
mismo pincel redondo, voy a agregar estos patrones de
nubes con el color violeta que
tenemos en la paleta. También puedes usar un
pincel plano para crear estos. De nuevo, asegúrate de
no necesitar necesariamente
pintar las nubes
exactamente como soy yo. Por favor, siéntete libre pintarlos lo que sea que te
venga naturalmente. Ahora, estoy tomando un
poco de amarillo en un pequeño pincel de detalle
y creando el sol aquí. Me aseguré de que los colores de fondo estén completamente secos antes de
agregar el sol. Nuevamente, creando las
nubes más cercanas que están ocultando al
sol en el mismo tono amarillo. Tenía ganas de agregar algunos patrones más
nublados al cielo así que nuevamente estoy agregando estos. Ahora he tomado un
poco de amarillo y lo agregué al blanco titanio y creé este amarillo claro tan
fresco para el sol. Ya retiraremos las cintas de
enmascarar. Odio cuando no soy capaz conseguir las cintas de
enmascarar. No me viste luchar aquí. Así resulta la
pintura, ahora
voy a añadir un
poco de amarillo claro, que es
blanco titanio y
amarillo primario para el sol
y eso es todo.
10. Reflexiones finales: Hola, otra vez. Espero que hayas aprendido
algo nuevo hoy en mi clase y lo más importante, espero que te hayas divertido mucho. Un par de cosas
antes de que terminemos. En cuanto a los materiales
que estoy usando en esta clase, no
dude en usar cualquier medio que
tenga disponible. No necesariamente necesitas
completar esta clase solo
con colores gouache. También puedes
hacerlas con acrílicos. En caso de que estés
usando acuarelas, solo asegúrate de que
en términos de capas, pasaría primero de los tonos
más claros y luego gradualmente aumentarías
la intensidad del matiz. Asegúrate de que no
los estés
superponiendo de manera similar a la
que mostré para gouache, sería
lo contrario. He cubierto la puesta de sol sobre
las montañas, sobre el lago, y también una simple puesta de sol
nublada en esta clase pero
hay un par de
cosas más que
puedes agregar con las
siluetas que también
he enseñado
o también puedes crear una puesta de sol playera [inaudible] con el
fondo de la puesta de sol. Espero que esta clase sea realmente
informativa y tengas todos los elementos esenciales
así como opcionales del atardecer y
puedas armarlos en diferentes proposiciones y
crear hermosos paisajes. Espero que las técnicas
fueran fáciles de seguir. Normalmente termino yendo un
poco rápido cuando hablo, así que por favor siéntete libre de reducir la velocidad mientras estás
viendo esta clase. Asegúrate de conectarte
conmigo en Instagram, sigo publicando ahí,
no regularmente, pero con la suficiente frecuencia. Si bien llevo mucho tiempo enseñando
en línea, esta es mi primera clase de
Skillshare y me ha vencido emocionada
así como un poco
nerviosa por enseñar aquí, así que házme saber cómo me ha ido. Espero verte en mi
próxima clase. Adiós.
Shivani Jadon, Art Educator | Entrepreneur
