Pintar flores abstractas

1. Introducción: Bienvenido al apasionante mundo de las flores abstractas. En esta clase, seré su guía mientras exploramos el fascinante proceso de simplificar y abstraer formas para crear impresionantes A lo largo de este curso, aprenderás a pintar sin apretar y a utilizar principios de diseño para infundir ritmo y unidad en tus Prepárate para dar rienda suelta a tu creatividad y embarcarte en un cautivador viaje artístico 2. Bocetos sueltos a tinta parte 1: El proyecto uno va a ser un boceto de contorno realmente simple de nuestro estudio que tenemos aquí. Quiero que no se sienta demasiado estresado o demasiado particular por esto. Voy a animar a que uses algún papel realmente barato. Esto es simplemente papel de dibujo realmente barato es muy delgado. Se puede utilizar incluso papel de copia de impresora. No quiero que seas precioso sobre estos. Quiero que solo seas libre de experimentar y jugar con la creación de marcas sin preocuparte por desperdiciar buenos materiales. Consígase papel barato. Esta es una almohadilla A de tres tamaños, pero podrías hacer A cuatro si lo deseas. Quiero que consigas algo de tinta. Esta es tinta permanente del espectro del arte. También puedes conseguir Liquitex Ik. De vuelta por su f. Liquitex. Este de aquí es Tila. Algún tipo de tinta. No importa cuál sea la marca, ya sea permanente o a base de agua, pero vamos a estar dibujando con pinceles y diferentes implementos con la tinta para crear algunos estudios sueltos y expresivos de nuestro arreglo floral Para este primer paso, quiero que te concentres en la monocromática No vamos a añadir en todos los colores que vemos en el follaje o en las flores. Sólo quiero que trabajes con un color. Elige como un color oscuro como Sepia o negro o índigo y concéntrate solo en la luz y la oscuridad y creando líneas y marcas y sin preocuparte por los colores que veas Antes de ir demasiado lejos en creación de pinturas abstractas de estas flores, lo que tenemos que hacer primero es hacer un poco de estudio de nuestro tema. Entonces, la mejor manera abstractificar algo es entenderlo realmente porque de esa manera puedes jugar con diferentes elementos, empujar las cosas al borde, tirar las cosas hacia atrás y divertirte mucho más cuando te sientes cómodo con tu tema Lo primero que vamos a hacer unos bocetos de contorno realmente sueltos de lo que vemos frente a nosotros. Voy a poner algunas fotos de mi display en el área de descripción de esta alguna parte para que también puedas usar esta referencia. O puedes trabajar con lo que sea que esté frente a ti. Para este, quiero que estén muy flojos y no nos preocupamos por el detalle ni la precisión. Supongo que la precisión es una palabra mejor. No nos preocupamos por la precisión, realmente estamos mirando las formas que podemos ver, los diferentes pétalos, las diferentes hojas, qué sucede cuando las cosas se tocan entre sí, el espacio negativo. Estos van a ser bocetos realmente sueltos y rápidos Aquí tengo un poco de tinta en una taza y tengo un pincel muy delgado. Sólo voy a comenzar con cualquier área de la pantalla que puedas ver frente a ti. Hay algunas de estas azaleas cayendo por aquí. Queremos fomentar estas marcas expresivas sueltas y goteantes. Esta es una muy buena oportunidad para jugar con diferentes pinceles y diferentes herramientas para hacer algunas de estas interesantes formas y marcas. Pero realmente solo estoy mirando las flores frente mí y permitiendo que mi ojo siga por los bordes y encuentre algunas de las formas. Estos van a ser realmente sueltos y no precisos en absoluto. Quiero que solo juegues con diferentes marcas. Por ejemplo, estas mini hidranges. Tengo esta textura realmente intrincada donde hay muchos pequeños pétalos o pequeños grupos de flores uno al lado del Sólo estoy jugando con diferentes marcas para ver cómo puedo representar eso. Entonces tenemos hojas más grandes saliendo de ellos. Puedo ver algunas de estas formas más tipo margarita. A lo mejor voy a pintar eso de verdad suelto así. No busco precisión en absoluto. Solo estoy jugando con las diferentes cosas que puedo ver. Por ejemplo, es un Jazmín bastante agradable. Enrejado hacia abajo. Podría agregar un poco más de eso por aquí. A pesar de que no lo es, no está por aquí en la exhibición, hay más espacio por aquí. Sólo voy a hacer un poco por aquí. Estoy viendo cómo es esa Jazmín ¿cuál es la anatomía del Jazmín? Puedes de lado para ver que tiene estos trocitos de carro y luego de vez en cuando, una de las flores está más abierta. A lo mejor puedo más así. Después hay un montón de pequeños cogollos cerrados. Todos bajan así. ¿Qué más puedo ver? Puedo ver que hay una hoja. Creo que en realidad es hoja de jazmín, ese tipo va así. ¿Qué más puedo ver? Aquí hay algunas hojas más grandes. Yo no estoy tomando no estoy tratando de capturar todo el ramo o toda la escena aquí. Simplemente diferentes elementos puedo ver puedes agregar en los jarrones y las cosas en las que se sujetan los contenedores en los que se encuentran las flores si quieres tener un poco más contexto a tu boceto Tiene este realmente uno que tengo tiene este patrón realmente n zigzag en él. Yo podría incluir eso. También puedes cambiar los lados de tu cepillo. Quieres ir por que has hecho algunas áreas. A lo mejor voy a ir por un poco todavía un cepillo pequeño, pero es más bien un cepillo plano gung Tal vez pueda usar eso para crear diferentes texturas y formas. Y tal vez haya algo de oscuridad. Mantienes el vuelo de cepillo realmente de una manera diferente. Entonces el comienzo en especie de retenerlo más atrás, ver qué formas puedo crear. Voy a pagar recién, voy a hacer otra. Quiero que hagas bastantes de estos cada vez que comiences uno, un vistazo a un elemento diferente o un área diferente, o tal vez cambies la dirección de tu configuración o eliges una foto diferente, e intentes mirar las cosas desde un ángulo ligeramente diferente. También, piensa en escala, tal vez hacer algo realmente grande, tal vez hacer algo realmente grande, acercar o algo bastante cercano y jugar con diferentes puntos de vista, pero aun así mantenerlo muy, muy suelto Esta vez, podría comenzar con. A lo mejor voy a empezar con un cepillo un poco más grande. S. voy a empezar. Ya ves. Otra cosa que también puedes hacer, es ponerte como un poco de botella de agua y una especie de rociar primero en tu papel antes de empezar a dibujar Lo que eso va a hacer es que va a alentar a que la tinta se extienda de maneras bastante aleatorias. Así que de nuevo, sólo estoy jugando con la forma de esas flores de hidra que puedo ver Tengo unas hojas muy bonitas, bastante oscuras. Entonces, como que llené esas hojas. Ver aquí. Simplemente hacemos algunas de las formas grandes con este pincel y luego cambiamos de nuevo a un pincel más pequeño. Así que solo muévete también. Así que de nuevo, no me preocupa hacer una composición perfecta. Sólo estoy jugando con lo que puedo ver frente a mí. Porque vamos a estar usando estos bocetos iniciales como nuestras referencias para nuestros florales abstractos finales Entonces, cuanto más de estos puedas reunir, más material vas a tener que trabajar más tarde. Así que no te saltes este paso. No pienses que es innecesario, o es solo una forma de calentar. Vamos a usar estas imágenes más adelante para ayudarnos con nuestras obras de arte terminadas. Así que diviértete con él e intenta hacer tantos como quieras, de verdad, pero asegúrate de tener una buena selección de diferentes bocetos para trabajar Estas son algunas de las formas que puedo ver aquí con esas margaritas Los estoy poniendo en un lugar diferente a lo que puedo verlos frente mí porque no estamos pintando esta composición exacta, solo estamos usando esto como referencia. Incluso algunos de estos trozos de Follaje que bajan. Ver este cepillo hace una forma de hoja realmente agradable con sólo empujarlo sobre el papel. Va a un buen punto. Incluso sumando un par de estos, apenas tengo que hacer nada para hacer esa hoja. Es solo la forma del pincel lo que lo está haciendo. Solo sugiriendo algunos de esos pedacitos y piezas redondas. Si estás usando tinta, aunque no lo sea, si es una e permanente, aún puedes usarla con agua. Tal vez algunas formas más grandes aquí abajo. Jugando con hacer marcas interesantes con mi pincel. Porque esto va a ayudar a informarme más adelante con lo que decida hacer. Ahora tal vez voy a cambiarlo y recoger lo que el pincho Algunos de estos charcos por aquí con la tinta. Aún húmedo. Puedo usar esto para raspar esa tinta húmeda y hacer algunas marcas más Formas de diferentes tamaños. O lo puedo sumergir en el recipiente de tinta que tengo aquí y ver qué pasa. Es como un efecto más de palo. Podemos sólo algunos puntos con él. Eso es lindo. Eso me gusta. como que indica un poco como los centros de esas flores. Sí. Siéntate en la brocha y repasa algunas de estas áreas que se han secado, crea algunas líneas más. No hay reglas para esto. Puedes hacer tanto en uno como quieras, o simplemente puedes hacer un par de marcas en un papel y luego seguir adelante e iniciar otra. Me gusta que mis cuadros estén muy ocupados. Estoy feliz de seguir agregando y agregando y agregando. Pero si tienes gustos más minimalistas y no quieres tener un boceto tan ocupado para trabajar, entonces simplemente detente cuando no esté tan ocupado y comienza uno nuevo. Pero es muy importante que solo te diviertas y no te presiones para hacer nada espectacular. Estas no son obras de arte terminadas. Por eso te recomendé que los pongas en papel fino muy, muy barato porque entonces no vas a tener la tentación de hacerlos perfectos. Son simplemente dibujos expresivos simples, rápidos, realmente rápidos que van a crear inspiración para que trabajes desde más adelante. Oh. 3. Bocetos sueltos con tinta parte 2: Voy a página recién hecha, voy a hacer otra. Quiero que hagas bastantes de estos cada vez que inicies uno, eches un vistazo a un elemento diferente o un área diferente, o tal vez cambies la dirección de tu configuración o eliges una foto diferente e intentes mirar las cosas desde un ángulo ligeramente diferente. También, piensa en escala, tal vez hacer algo realmente grande, oed o algo bastante cercano y jugar con diferentes puntos de vista Pero aun así mantenerlo muy, muy suelto. Esta vez, podría comenzar con Quizás empiece con un pincel un poco más grande. Voy a empezar. Otra cosa que también puedes hacer es ponerte como un poco de botella de agua y rociar primero en tu papel antes de empezar a dibujar Lo que eso va a hacer es que va a alentar a que la tinta se extienda de maneras bastante aleatorias. De nuevo, sólo estoy jugando con la forma de esas flores de hidra que puedo ver Tengo unas hojas muy bonitas, grandes, bastante oscuras. Entonces, como que llené esas hojas. Se aquí. Simplemente haz algunas de las formas grandes con este pincel y luego vuelve a cambiar a un pincel más pequeño. Así que solo muévete también. Así que de nuevo, no me preocupa hacer una composición perfecta. Sólo estoy jugando con lo que puedo ver frente a mí. Porque vamos a estar usando estos bocetos iniciales como nuestras referencias para nuestros florales abstractos finales Entonces, cuanto más de estos puedas reunir, más material vas a tener que trabajar más tarde. Así que no te saltes este paso. No pienses que es innecesario, o es solo una forma de calentar. Vamos a usar estas imágenes más adelante para ayudarnos con nuestras obras de arte terminadas. Así que diviértete con él e intenta hacer tantos como quieras, de verdad, pero asegúrate de tener una buena selección de diferentes bocetos para trabajar Estas son algunas de las formas que puedo ver aquí con esas margaritas Los estoy poniendo en un lugar diferente a lo que puedo verlos frente mí porque no estamos pintando esta composición exacta. Solo estamos usando esto como referencia. Incluso algunos de estos trozos de follaje que van bajando. Ver este pincel hace una forma de hoja realmente agradable con solo empujarlo sobre el papel. Ha sido un buen punto. Incluso sumando un par de estos, apenas tengo que hacer nada para hacer esa hoja. Es solo la forma del pincel lo que lo está haciendo. Solo sugiriendo algunos de esos pedacitos y piezas redondas. Si estás usando una inc, aunque no lo sea, si es como una e permanente, aún puedes usarla con agua. A lo mejor algunas formas más grandes aquí abajo. Jugando con hacer marcas interesantes con mi pincel porque esto va a ayudar a informarme más adelante de lo que decida hacer. Ahora tal vez voy a cambiarlo y recoger , tengo este pincho Algunos de estos charcos por aquí con la tinta. En cuanto a mojar. Puedo usar esto para raspar esa tinta húmeda y hacer algunas marcas más Formas de diferentes tamaños. O lo puedo sumergir en el recipiente de tinta que tengo aquí y ver qué pasa. Es como una barra de efecto más. Podemos simplemente puntear con él. Eso es lindo. Eso me gusta. como que indica un poco como los centros de esas flores. Yo hago algo de eso aquí. Siéntate en la brocha y repasa algunas de estas áreas que se han secado, crea algunas líneas más. No hay reglas para esto. Puedes hacer tanto en uno como quieras, o simplemente puedes hacer un par de marcas en un papel y luego seguir adelante e iniciar otra. Me gusta que mis cuadros estén muy ocupados. Estoy feliz de seguir agregando y agregando y agregando. Pero si tienes gustos más minimalistas y no quieres tener un boceto tan ocupado para trabajar, entonces simplemente detente cuando no esté tan ocupado y comienza uno nuevo. Pero es muy importante que solo te diviertas y no te presiones para hacer nada espectacular. Estas no son obras de arte terminadas. Por eso te recomendé que los pongas en papel fino muy muy barato porque entonces no te sentirás tentado a hacerlos perfectos. Son simplemente dibujos expresivos simples, rápidos, realmente rápidos que van a crear inspiración para que trabajes a partir de más tarde. No. 4. Estudios de medios mixtos, parte 1: La siguiente parte de este proceso va a implicar comenzar a introducir el color. Para el primer proyecto, realmente quería que te centraras en la línea y la luz y la oscuridad y la forma y los patrones y solo te centraras en los dibujos de contorno y miraras todas las formas interesantes de las flores sin preocuparte por el color. Pero ahora sí quiero empezar a introducir el color de una manera muy suelta porque quiero fomentar el juego y la experimentación y simplemente divertirme. Para este proyecto, puedes comenzar a agregar color y puedes agregarlo usando cualquier medio que te guste. Para este de aquí, acabo de agregar un poco de tinta coloreada. Empecé con la tinta CPA en la parte superior, y luego agregué algo de tinta de color para rellenar algunos de estos espacios Este de aquí acabo de hacer mucho del dibujo con la tinta coloreada y rellené diferentes formas con color. Este de aquí es una combinación de tinta y también algunos pasteles al óleo. He empezado con tinta y luego puedes trabajar por encima. Con el pastel al óleo para crear más color. Realmente depende de ti jugar con cualquier material de técnica mixta que tengas a tu disposición, en tu estudio, para comenzar a agregar algunos colores. Se puede ver que sigue siendo muy interpretativo y no estoy haciendo que nada parezca exacto en absoluto Todavía solo estoy mirando formas y texturas, pero estoy agregando color a la ecuación. Voy a hacer una demostración. Esta vez, creo que en realidad podría cambiar la orientación de la página. Sigo usando papel muy barato. No creo que te haya enseñado esto anteriormente, pero esto es solo anson ¿qué somos? Papel extra blanco para dibujar. Es sólo 120 GSM. No es papel muy pesado. Solo papel de dibujo estándar porque todavía quiero que esto esté muy suelto, y no quiero que te pongas quisquilloso con lo que estás haciendo Mantén todo ligero, lúdico y divertido. Simplemente repita los mismos procesos antes, excepto que esta vez, vamos a agregar color. Lo primero que voy a hacer es que voy a repetir primero ese proceso de bosquejar con la tinta Creo que podría volver a empezar con el CP. Quedando un poco, un poco más aquí. A mí también me gusta regarlo un poco. Sólo voy a añadir eso y pequeñas divisiones de agua en el papel también porque me gusta ese efecto Voy a conseguir mi pincel de delineador delgado. Voy a empezar a esbozar algunas cosas que puedo ver. Ahí está esta rama larga realmente interesante que puedo ver. Eso es empezar por aquí. ¿Tiene racimos de hojas? Eso lleva a algunas azaleas, como digo, aquí Estos como pétalos rizados muy divertidos en ellos. Aquí tienen sus propias hojas. Solo estoy levantando la vista de vez en cuando a lo que puedo ver frente a mí sin pasar demasiado tiempo estudiando las formas Voy a tener otro de estos. Aquí abajo. a hacer algunas marcas y cosas por este lado, pero luego voy a cambiar de usar la F usando eso en, voy a cambiar. Acabo de tener algunas otras tintas que se sitúan por aquí. Tengo un poco de rosa. Voy a regar eso solo a smidgen y tal vez agregar en Tan diferentes formas con tinta de colores Hay diferente color. Siguen siendo azaleas, pero son de estas rosas realmente brillantes A lo mejor pueda usar esto como cepillo abanico. Mas como una marca diferente. Entra detrás de algunos de estos aquí. Recoge un poco de amarillo. Aquí también hay algo de folaje amarillo. Así que solo diviértete con la creación de marcas. Llegaré a un cepillo un poco más grande. Aquí también tengo un poco de verde. A lo mejor puedo repasar algo del green que hay aquí, incluso llenando algunas de las cosas que veo, déjame sacar un poco más de eso. Esto es en realidad verde, el acrílico dorado o fluido, obteniendo un poco de ese color blanco y luego agregando agua para regarlo aún más. Puedo usar mi pincel para hacer diferentes marcas. Eso. Ahora podría usar este verde aquí para hacer algo de pintura negativa y dejar atrás algunas de esas formas de las hortensias En lugar de en lugar de pintar esa hortensia estoy haciendo las hojas dentro y alrededor y detrás, deja esa forma También puedo dividir un color alrededor. Entonces un poco más sps amarillos. Se trata de experimentación y de tener un poco de obra. 5. Estudios de medios mixtos, parte 2: Podría traer algunas de esas formas tipo margarita amarilla tal vez por aquí. Sólo para llenar este lado del papel un poco más. Me puse como estos centros rojos muy lindos. Estos alias que inc original se ha secado un poco. Puedo colorearlos y hacer algunas marcas dentro. Lo que me gusta hacer también es simplemente agregar algo más que tenga una marca totalmente diferente. Por ejemplo, estos pasteles al óleo, puedo repasar la tinta y el acuarela con estos y solo agregar más formas y más colores Agregamos algunas de estas formas de pétalos, y algunas divertidas marcas también un poco de oscuridad. Este es un azul bastante oscuro. A lo mejor aquí , me gustaría agregar algunos colores azul oscuro para indicar algún espacio negativo entre algunas de estas hojas y cosas. Romper un poco el color. No te preocupes de que tus obras de arte aparezcan desordenadas u ocupadas. Esto es sólo una etapa experimental. No estamos creando obras de arte terminadas, terminadas, colgadas. Solo estamos jugando con texturas y colores. Si le quitas esa mentalidad de esto tiene que ser Esto tiene que ser algo terminado, algo especial, quitarle esa mentalidad y en cambio solo enfocarse en la sensación de crear arte y la sensación de agregar colores y ver lo que sucede y experimentar con diferentes texturas porque el objetivo final, recuerda es crear algo que quitarle esa mentalidad y en cambio solo enfocarse en la sensación de crear arte y la sensación de agregar colores y ver lo que sucede y experimentar con diferentes texturas porque el objetivo final, recuerda es crear algo que sea semi abstracto o incluso completamente abstracta. Ese va a ser el objetivo final de toda esta práctica. Si en esta etapa te estás enfocando en hacer que las cosas se vean muy realistas, entonces te estás quitando ese objetivo de abstractificar Incluso solo agregar bloques de color como este y rellenar algo de ese papel con un color va a crear una textura interesante. Puedes hacer algunas más de las pequeñas marcas de flores. Realmente no estoy pensando demasiado en los colores que estoy recogiendo. Solo estoy pensando, luces y oscuridad y estoy agregando, algo que se suma a esto o lo estoy empeorando Eso es realmente en lo que estoy pensando. Tal vez puedas agregar algunos detalles y algunas de las hojas más grandes. Quiero que crees una serie de estas desordenadas obras de arte texturadas con patrones y garabatos usando un montón de diferentes medios porque esto es lo que vamos a estar haciendo referencia cuando empecemos a haciendo referencia cuando empecemos a Al igual que con los otros dibujos que estabas haciendo, si no te gusta este negocio, puedes mantenerlo más sencillo, si lo deseas, parar en una etapa más temprana. Eso depende totalmente de ti. Pero solo quiero que juegues y te diviertas. Oh. A 6. Materiales principales del proyecto: Ahora que todo eso de experimentar y practicar está fuera del camino, vamos a empezar a pasar a crear algunas piezas más terminadas Vamos a utilizar nuestros bocetos que creamos en estos dos primeros pasos para ayudarnos a inspirarnos y dirigirnos en nuestra creación de nuestras artes florales abstractas Vamos a estar pintando sobre cualquier sustrato que te guste. Voy a estar pintando sobre papel solo porque es conveniente. Voy a hacer un par en papel primero, y luego podría pasar a uno más grande. Entonces este papel, si bien este era muy barato dibujar papel fino, me he movido a papel más grueso. Se trata de papel de acuarela 100% algodón. Es prensado en caliente. Creo que está a 300 GSM de la memoria. Es un papel un poco más resistente. Es más un papel de presentación de obras de arte terminado. La obra de arte que creo en este papel aquí, no tendría ningún problema para venderla. Fue este papel, es demasiado delgado. Yo solo estaba destinado a la experimentación. Estamos pasando a materiales un poco mejores, eso es lo que tengo aquí este trabajo. Ahora, lo que también recomiendo, vamos a estar trabajando con pintura acrílica. Siempre te recomiendo que cuando trabajes con papel, crees un terreno para tu obra de arte. Lo que he hecho aquí es que acabo de cubrir mi papel en este amarillo. Esto en realidad es Nicolso amarillo. Solo para crear un suelo coloreado para empezar, que cuando estemos construyendo cosas, no hagas que el papel pase por ahí Acabo de seguir adelante y bloqueé este fondo en todos los trozos de papel que planeo usar para este proyecto. Vamos a estar trabajando en serie, así que siempre es bueno tener más de una superficie preparada. En este caso, tengo tres de estos trozos de papel listos para usar. Para empezar, sólo voy a elegir uno de mis bocetos, y voy a usar esto como punto de partida Estoy eligiendo esta de aquí porque realmente me encanta solo la flojedad de la misma y las formas descriptivas de estas hojas Creo que puedo llevarlo más lejos hora de acodar pintura acrílica Voy a tener todos mis bocetos a mi alrededor mientras hago estas obras de arte. No vas a tener diez. Simplemente estarán fuera de la vista, pero puedo verlos, y me estoy refiriendo visualmente a ellos mientras estoy creando. Te sugiero que hagas lo mismo cuando empieces tu pintura también. Antes de ir demasiado lejos, solo quiero hablar un poco sobre los materiales y también las opciones de color. Mientras estamos creando esta pintura, realmente no importa qué colores usemos. Realmente va a ser de ti y qué tipo de estado de ánimo y qué tipo de sentimiento quieres que tenga tu pintura. Pero hay algunos consejos que puedo darte para ayudarte a crear una pintura más armoniosa y una pintura que va a trabajar visualmente en conjunto mucho más fácil. El primer indicio o la primera recomendación que te doy es que trabajes con una paleta limitada. Una paleta limitada básicamente significa que reduce tres o cuatro colores y apega a usar solo tres, tres o cuatro colores. Por ejemplo, una paleta limitada podría ser algo así como quid akon violet, nunca podré deletrear eso y que blue y titanio blanqueado Esa podría ser tu paleta limitada que tal vez podrías tener ese ocre amarillo también Si comienzas solo con estos cuatro colores y continúas pintando solo usando estos cuatro colores, todo lo que crees, todos los colores que mezclas, y que combines, y que te capas uno encima del otro van a funcionar armoniosamente Va a funcionar en conjunto y no vas a tener ningún choques de colores Incluso si haces colores fangosos, todavía van a trabajar juntos Siempre es una buena idea comenzar con una paleta limitada. Siempre puedes más adelante, si sientes que necesitas agregar toques de color, introduce otros colores en la paleta para ver qué pasa. Por ejemplo, quieres un color real brillante, puedes introducir otra cosa. Pero al menos para empezar, para las primeras capas y hasta llegar a esa etapa de acabado, comienza con algunos colores con los que te sientas cómodo usando y mezclando y quédate con esos. Siempre te recomiendo que tengas al menos un color oscuro en tu paleta, y por supuesto, el blanco. No tengo blanco aquí frente a mí en este momento, pero siempre incluiría el blanco en mi paleta también. Pero es realmente bueno tener un color oscuro y un blanco porque los necesitas para ayudarte con el contraste. Si no tienes un color que sea lo suficientemente oscuro, todo lo que mezcles va a ser bastante neutro y de valor medio, y nada va a ser lo suficientemente oscuro. Necesitas tener un color oscuro. Podría ser dolores grises, podría ser un azul medianoche e índigo, podría ser negro, aunque personalmente no me guste el negro. Puedes introducir lo que quieras siempre y cuando tenga un valor oscuro porque esto es realmente importante para ayudar a obtener contraste. Tener una rueda de colores contigo siempre va a ser útil porque te va a ayudar a tomar decisiones sobre qué colores puedes introducir y qué colores van a funcionar entre sí. Por ejemplo, si quieres que todo luzca muy armonioso, quieres usar colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Por ejemplo, una paleta amarilla naranja, verde o una paleta verde azul, o una paleta roja violeta y naranja. Estos van a funcionar muy bien juntos para crear una paleta monocromática muy variada No obstante, también hay diferentes cosas que puedes hacer con lo contrario. Por ejemplo, rojo y verde, rojo violeta y amarillo limón verde, azul y naranjas, introducir versiones de esos colores en por ejemplo, si tu pintura es predominantemente azules y violetas, introducir una naranja o una naranja amarilla en tu pintura va a crear un contraste realmente interesante y va a hacer que los colores se vean realmente vibrantes y emocionantes A veces tener una rueda de colores frente a ti te va a ayudar porque podrías estar sosteniéndola y pensando, Bien, ¿qué va a funcionar con mi composición y jugar con esos colores? Para empezar en general, me gusta comenzar con una paleta limitada que tenga colores primarios en ella. Un azul o rojo y un amarillo de algún tipo. Porque con esos, sé que puedo producir una versión de cada color que hay en la rueda de colores. Puede que no sean tan vibrantes como esto porque depende de la saturación de los colores que estés usando, pero sé que hasta cierto punto, puedo crear naranja, morado, verde, rojo, azul, todos los colores que necesito con un primario. Puede ser cualquier rojo, azul y cualquier amarillo, y esos colores juntos harán una versión de cada color individual. Entonces para esta pintura de aquí, voy a ser solo para empezar enfocarme en estos tres colores aquí. Tengo Qin aquitone violeta y quone azul y nulo También voy a estar usando titanio sin blanquear para ayudar a aclarar estos colores, y también voy a estar usando blanco titanio para aclararlos Porque esto no es lo suficientemente brillante. F con esta paleta aquí, puedo conseguir un montón de verdes y morados y azules y cosas diferentes Puedes elegir los colores que más te gusten. No necesitas usar los colores, ni las marcas que estoy usando aquí. Estos son acrílicos fluidos. Este es un acrílico de cuerpo más pesado, y este es un acrílico de cuerpo pesado. Realmente no importa qué pintura uses porque vamos a estar jugando con capas y experimentando muchos de los colores de todos modos Pero son las pinturas que estamos viendo. También quiero que tengas bastantes herramientas diferentes a tu disposición. Algunos raspadores. Estas son como una cuña de silicona. Tengo sólo unos raspadores de pintura realmente simples, una espátula. Tengo algunos de estos. Estos son de nuevo, cepillos gomosos. También tengo un montón de pinceles de pintura regulares también. Porque vamos a estar jugando con capas de una pintura en diferentes texturas, creando transparencias y raspando Quieres tener muchas herramientas disponibles para ti con las que puedas experimentar y jugar mientras construimos las capas en esta pintura. Prepárate y listo para comenzar y nos vamos a divertir un poco jugando con 7. Creación de capas de fondo: La primera etapa va a estar involucrándonos creando una superficie interesante de la que podamos sacar estas formas y estos colores. no nos preocupamos por dibujar Todavía no nos preocupamos por dibujar una composición ni nada por el estilo Quiero que sólo te pongas capas. No quiero que te preocupes por las composiciones ni nada por el estilo. Yo sólo quiero que juegues con capas de pintura. Lo primero que voy a hacer es agregar algunos estoy usando esta herramienta catalizadora para esta pintura en Puedes usar una espátula. También puedes usar una tarjeta de crédito vieja, pero solo estoy raspando, y voy a recoger un poco del azul y un poco más del blanco Sólo voy a mezclarlos en la página real. Y juega con la creación de una superficie. Ahora no quiero deshacerme de todo el amarillo. Yo también quiero mantener algo de eso en la página. Un pequeño vistazo de ello aquí y allá. Pero quiero construir una superficie. C darle la vuelta a la página. Tal vez introducir un poco de un color diferente. A lo mejor podemos introducir un poco más del amarillo Nicolas con un poco del blanco y azul y eso va a hacer algunos colores verdes. Lo que sea que quieras hacer. De veras. Esto es una parte del proceso de pintura donde todo vale, y es una oportunidad para simplemente crear algo divertido, interesante y bonito, y realmente no importa lo que hagas o lo que diseñes porque todo esto puede cubrirse y mucho de eso probablemente ni siquiera se va a ver más adelante. Para empezar, solo estamos creando una superficie interesante. A lo mejor voy a cambiar a más pequeño poco especular y podría mi arriba un poco de decir, más de un color neutralmente parduzco Voy a raspar eso en algunos lugares. Hay bastantes cosas que puedes hacer para ayudar a construir textura en esta etapa de pintura subyacente para crear interés Mientras la pintura está húmeda, puedes usar la parte posterior de tu pincel para aplicar patrones en el papel en la superficie así y revelar lo que hay debajo Haga clic sobre él. ¿Se pueden crear diferentes marcas? Lo siento, eso fue un poco ruidoso. La moto pasó de eso. Sólo jugando por ahí. No hay rima ni razón o no sé la palabra como planeación involucrada en esto Sólo estoy jugando. Esto es como un bolígrafo, eso no funciona muy bien, pero sí hace muy buenos rasguños También puedes jugar con colores transparentes y opaicos. Entonces la mayoría de los colores que tengo aquí son los colores líquidos. La mayoría de ellos son transparentes. A ver si puedo encontrar el indicador. Éste de aquí. Mira cómo puedes ver aguantar y enfocar. Se puede ver que esas franjas negras por ahí, y tienes esta caja aquí abajo que está vacía. Eso indica que se trata de un color transparente. Este de aquí tiene un poco de línea a través de él. Eso quiere decir que es un semitransparente. Vamos a ver. No creo que tenga ninguno aquí que no estoy Tengo un liquitex uno aquí allá Mira como eso es solo una cuadra por cuadrado. Eso quiere decir que es opaco. También puedes jugar con diferentes colores opacos y transparentes. Por ejemplo, el níquel azo amarillo es muy transparente. Entonces, si tuviera que recogerlo por su cuenta y decir, rasparlo aquí abajo, se puede ver una cámara Se puede ver que es transparente. Se pueden ver las marcas que están detrás de él, mientras que el, el titanio sin blanquear es un color opaico Entonces si me pongo eso aquí, se puede ver que no se puede ver a través él pa. Puedes jugar con lavados y capas opacas y transparentes Entonces, por ejemplo, si mezclo estos dos juntos y lo esparzco por ese titanio sin blanquear, algo de él es más opaco que el otro Aquí tenemos justo lapso de tiempo de mí colocando estas marcas iniciales y texturas y colores sobre estos trozos de papel. Realmente no hay regla para esto. Yo sólo me divierto. Puedes poner en capas tanto o tan poco como quieras. 8. agregar elementos florales 1: Una vez que estés contento con esta primera cubierta suelta inicial del papel. Vamos a empezar a construir cada una de estas pinturas para que sea más de un floral abstracto. Puedes empujar esta capa de fondo hasta donde quieras. Se puede agregar calienta más detalle y texturas y cosas que lo que tengo aquí Pero decidí detenerme aquí para que podamos seguir adelante. Pero lo principal que quiero señalar es que no quieres que se ponga demasiado fangoso Se puede ver que las texturas siguen siendo bastante claras y cada textura tiene su propio impacto. Nada se mezcla. No es solo todo aplastado y mezclado. Puedes ver que todavía hay bordes afilados, hay bordes suaves mezclados y cada uno de estos deslizamientos de color son intencionales y visibles Si solo tienes todo mezclado y difuminado, no vas a conseguir que estos agudos contrastes de color y forma Estos van a ser importantes a medida que empecemos a construir la pintura. Ahora puedes terminar cubriendo la mayor parte de esta capa hacia arriba. Eso es solo parte del proceso. Pero siempre es agradable tener estas áreas con las que quizás termines creando formas negativas o manteniendo algo de esto mostrando aquí y allá. Cuantas más texturas interesantes tengas y cuanta más variación de color y textura tengas en esta capa, más fácil va a ser que funcione en el láser de pintura. Si todo se mezcla demasiado suavemente y todos los bordes son muy suaves y lisos, va a terminar perdiendo en la pintura y realmente no va a ayudarte de ninguna manera. Así que solo te sugiero que intentes mantenerlo bastante nítido y errático y irregular, supongo para este diseño inicial Entonces a medida que avanzamos por la pintura, encontrarás que puedes suavizar los bordes de todos modos Pero eso es solo un pequeño indicio o un consejo que me he dado cuenta que cuando hago esto y entrego demasiado todo , no tiene el mismo impacto. Solo tenlo en cuenta. Lo que vamos a hacer ahora es que voy a hacerlo. Creo que podría comenzar con este de aquí, mover estos a un lado. Si vamos a empezar a dibujar y poner capas más marcas intencionales. Vamos a empezar a crear un poco más de una composición intencional. Como mencioné antes, para esta en particular voy a estar usando aquí esta referencia. Ahora bien, estas son referencias bastante sueltas. No voy a mantener todo exactamente igual, pero sí me gusta la colocación de estos tres elementos. Me gustan las hojas que están saliendo y las formas que hay en ella. Voy a tener esto en mente mientras estoy creando y estratificando. Para ello, lo que voy a hacer es un boceto muy rápido y suelto, supongo, por encima de esto, solo para ayudarme a recordar dónde van a ir mis elementos. No queremos que este sea un boceto preciso en absoluto. Acabamos de encontrar mi cepillo delineador. Pero sí quiero crear ese sentimiento dibujado y esos elementos dibujados en esto. Voy a elegir el azul porque es de un color bastante oscuro, pero lo voy a regar para que fluya de manera similar a como fluye la tinta. Sólo voy a comenzar bloqueando y colocando en algunos de los elementos que quiero en mis expresivas pinturas florales. Por ejemplo, me gustan mucho las formas que crean estas bolas de hortensias Sólo voy a indicar muy vagamente dónde quiero que algunos de esos estén en mi composición Incluso puedo usar esto para empezar a dibujar en algunas de estas formas de licencia. Sólo algunas marcas aleatorias. Nuevamente, usando mucha agua, solo para mezclar cosas y suavizar los bordes. No quiero que nada sea demasiado agudo en este momento. Es muy importante cuando estás creando esta pintura abstracta suelta. Si quieres tener mucha variedad en lo que puedes ver. variedad puede ser color , pueden ser las formas. Puede ser contraste, luces y obscuridad. Se quiere evitar que todo sea demasiado igual. Lo estoy teniendo en cuenta cuando estoy bajando estas marcas. No quiero crear demasiada simetría ni a demasiadas cosas que son iguales. S. Dibuja estas líneas. Voy a crear algunas salpicaduras también solo porque me gusta mucho cómo eso rompe esa superficie, así Muchas de las marcas que estoy haciendo en este momento son muy transparentes. Verás que puedes ver a través de este color, este azul. Ahora que tengo esta disposición aproximada en su lugar, lo que voy a hacer es que voy a empezar a reconstruir ciertas áreas. Por ejemplo, quiero sacar algunas de estas formas de estas flores de corbata de hidranga No estoy haciendo ningún detalle sobre ellos en este momento. Simplemente agregando algo de blanco. Por qué eso está un poco mojado. A lo mejor voy a añadir algo de textura al borde de la misma sólo porque es divertido. Lo mismo con este de aquí. Mi hay otro aquí arriba, creo. Estoy pensando en las formas de las flores que tengo en mi composición y poco a poco estoy empezando a agregar en áreas que representan esas flores. Puede que no sean la forma exacta o la ubicación, pero estoy empezando a pensar en dónde quiero que estén. Puedo hacer eso como acabo de tener aquí, bloqueado en la forma real o también puedo hacerlo creando formas negativas. Por ejemplo, si me pongo un poco de un verde pálido aquí. Ahora bloquea eso en. Entonces, de pronto, otra de esas formas de flores está sucediendo aquí dentro. Esa es una pintura negativa indirecta que puedo empezar a construir. Lo que estoy haciendo es, estoy usando esta herramienta aquí, que creo que se llama un shaper de color Es como un pequeño cepillo de silicona básicamente. Estoy usando eso en este momento. Agrega toques de color. Estoy usando un poco de verde en este momento, solo para conseguir algo de vegetación 9. agregar elementos florales 2: Te darán algunos. Algunos muelle. Algunas formas de pato, algunas manos de s. Bump juntos. Poco a poco estoy construyendo áreas donde me estoy quitando algunos de los antecedentes con mis herramientas. Otra cosa que a mí también me gusta hacer es perturbar algo que acabo de crear. Eso es un poco demasiado perfecto luciendo un poco al colocado. Puedes raspar cosas y estropearlas un poco. En realidad me gusta mucho cómo este parche de rojo aquí. Ahora que he colocado estas flores, esto en realidad parece un jarrón, y eso es totalmente aleatorio. No planeaba que eso sucediera, pero la forma en que esto está sucediendo aquí, me gusta bastante cómo eso está dando un poco de base a estas formas de flores que he agregado aquí. Esto es lo que sucede cuando se crea un fondo abstracto para empezar. A medida que comienzas a agregar elementos de tu diseño o cosas que quieres poner en. De pronto las áreas empiezan a hacerse visibles y tu cerebro comenzará a funcionar. Aguanta, espera un minuto. Eso parece un jarrón. Esté atento a esas cosas mientras estás superponiendo y creando porque van a empezar a suceder y puedes optar por ir con ellas, o puedes elegir ignorarlas Si no querías tener un jarrón, y estás como, Bueno, eso se parece demasiado a un jarrón, podrías simplemente bloquearlo con algo y deshacerte de él. De hecho me gusta bastante en este momento. Voy a guardarlo ahí por ahora. Pero es interesante. Permítanme seguir construyendo sobre esto y jugando un poco. Porque quiero quedarme con eso, voy a empezar a introducir tal vez un poco de antecedentes. Mezcle mucho globo aquí en este momento. Voy a ir por un poco de naranja. Por ejemplo, bloquear esto en, así. De pronto ese jarrón se enfatiza más. Aquí hay patrones y texturas realmente interesantes. Puedo quedarme con eso y enfatizarlo. Tengo un poco de pincel raspado aquí en este momento, y solo estoy usando eso para ponerle un poco más Hasta ahora mucha de la pintura que he estado usando ha sido bastante transparente. Es voy a traer un poco de color opaco. Sólo para ayudar a definir algunos de estos descaros. Un poco más. No quiero deshacerme de todo, pero solo quiero jugar un poco con algo de espacio negativo. Eso. Te recomiendo encarecidamente que crees estas pinturas por etapas. No te obseques con una pintura a la vez y poner todo dentro hasta que esté completo, llévala a un punto en el que estén pasando cosas y que te estén volviendo interesantes, y luego póngalo a un lado y trae una de las otras pinturas en las que estás trabajando Muévelo hacia un lado, guárdalo, no lo mires por un rato, y en su lugar trae una nueva pieza y empieza a construir sobre esa. Si quieres sumergirte y crear un poco más de una pintura espontánea, no tienes que esbozar nada necesariamente primero. Simplemente puedes entrar y empezar a bloquear cosas en donde las veas. Por ejemplo, puedo empezar a añadir algunas manchas de rosa para indicar las azaleas que tengo en Déjame empezar a meter algunos de estos. Eso. Nuevamente, me unas chapotas. Tengo esos temas blobby hydranery. A lo mejor puedo empezar a encerrar formas y texturas que para mí representan cómo se ven esas flores. A ellos les gusta esto. Voy a simplemente tirarlos por donde quiera que me apetezca en este momento porque la descomposición se desarrollará más a medida que voy Que unas hojas amarillas amarillas verdes y cosas. Similar a lo que hiciste con la tinta que comienzas a dibujar con tu pintura. Hagamos en realidad un poco de azul más oscuro, por ejemplo, para que pueda volver a empujar mi pincel y comenzar a crear elementos dibujados sobre la parte superior de mi fondo. Quiero que estos sean más prominentes. Entonces esta es como otra forma de comenzar. A medida que vas, puedes agregar algunas texturas más a esas flores como si fueran un poco más bobbly Entonces solo agregaste algunos garabatos. Ahora he hecho un comienzo en otro. Esto fue un golpe más abajo y ver qué pasa. Se puede ver todavía no he cubierto sobre todos los antecedentes. A medida que vuelvo y trabajo encima de esto y agrego más detalles y más cosas y llevo cosas y agrego cosas, el fondo puede que poco a poco se cubra. Pero esa es solo otra forma de saltar. En lugar de dudar y preguntarse, qué voy a hacer donde lo voy a poner, bla Simplemente salta y agrega algunas cosas porque esta intuitiva w abstracta de pintura implica mucha toma de decisiones. Las decisiones no se pueden tomar hasta que no tengas marcas en tu papel o en tu lienzo, que luego puedas decidir si vas a guardarla o tomarla. ¿Necesita ser más oscuro o más claro? ¿Está demasiado ocupado o está demasiado limpio? Esas decisiones no se pueden tomar hasta que no tengas algo ahí. Aunque pueda parecer intimidante o aterrador, a veces es mejor simplemente sumergirse y dejar algo, para sumergirse y dejar algo, luego puedas tomar decisiones sobre el proceso más adelante 10. Principios de diseño 1: Entonces esto es lo que tenemos en este momento. Tengo estos tres. solo tengo inicios de tres obras de arte aquí No es nada espectacular por el momento. Hay que recordar que cada pintura va a pasar por una etapa donde es caos. Mucha pintura, sobre todo pintando de este tipo de manera semictica intuitiva Pasas mucho tiempo creando caos y luego tratando de volver a meter ese caos de nuevo. Es perfectamente normal que pase por una fase que solo es un desastre. Esta siguiente parte del proceso es comenzar a volver a discutirlo y comenzar a sacar áreas de la pintura que te gusten comenzar a sacar áreas y que creas que son interesantes y alejar áreas que no están funcionando Y empezamos a simplemente construir las capas y las texturas. Ahora, sí quiero recordarles que estamos pintando flores abstractas. No necesariamente estamos tratando estas pinturas se vean reales. No son pinturas realistas. Se trata más de textura, color y patrón. De los tres, yo diría que este de momento se ve más representativo, y eso es puramente por esta forma de jarrón de aquí Por eso, de pronto nuestro cerebro nos está diciendo que estas manchas blancas son flores Este de aquí es definitivamente mucho más abstracto aún porque no tiene ningún punto definitorio para ello. Podrías ser así. Podrías tenerlo de esta manera. No hay as. Supongo, todavía no hay tema que nos diga qué es esto. Son solo formas. Este es que se puede ver tal vez esto podría ser representativo de un vars o incluso el poco de luz aquí Va a ser un contexto. Pero si no tiene ningún contexto en este punto, está bien porque recuerden que estamos pintando flores abstractas Entonces está bien que sea una interpretación muy floja. No necesita ser nada demasiado representacional en este punto Pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a agregar más información y poco a poco a poco construir nuestras pinturas hasta un punto en y poco a poco a poco construir nuestras pinturas hasta un punto que estamos empezando a sentirnos más felices con ellos. Podría comenzar con uno de los que son un poco más vagos Entonces incluso con algunos de estos aquí, por ejemplo, todavía no he decidido del todo ni por dónde va. Originalmente, creo que lo pinté así, pero en realidad como el movimiento que está sucediendo aquí arriba. Cuando estamos pintando con abstracto, necesitamos pensar más los elementos y principios de diseño en los elementos y principios de diseño que podemos utilizar para que la pintura funcione sin tener que tener un tema específico. Los principios del diseño son cosas como ritmo, patrón, contraste, movimiento, valor. Son los elementos que necesitas en una pintura. Que sean relevantes para lo que es tu pintura. Podría ser cualquier cosa. Podrías estar pintando un paisaje, un retrato, una flor. No importa. Puedes usar esos principios y elementos de diseño para ayudarte a tomar decisiones sobre a dónde deben ir las cosas, cómo se aplica la pintura, qué color usar a continuación. Cuando estamos usando un enfoque más abstracto, necesitamos confiar más en esos principios de diseño que si estamos pintando algo realista. Porque con realismo, tienes cosas como los detalles y la representación para trabajar. Fue si es más abstracto, realmente no lo has conseguido. Necesitas usar los principios de diseño como el equilibrio y el patrón, por ejemplo, para tomar tu decisión sobre qué hacer a continuación. Al pensar en los principios y elementos del diseño, podemos utilizarlos para ayudarnos a tomar decisiones sobre qué hacer a continuación. Ahora, no tienes que usar todos los principios de diseño. Hay bastantes de ellos. Lo mejor es elegir una pareja que te hable y hable con el arte que quieres crear. En términos generales, trabajo mucho con Cosas como la repetición. Repetición de elementos de color, marcas repetitivas, motivos repetitivos. También me gusta tener textura. Mucha textura visual, no necesariamente textura física. No me gusta usar pastas de textura o cosas para crear baches en el lienzo, pero sí me gusta la textura visual Ásperas y suaves, estas texturas visuales y trazos de pincel que son visibles. También me gusta usar mucho movimiento en mis pinturas, flujo visual e interés. A mí también me gusta usar mucha variedad en mis cuadros. La variedad mantiene las cosas interesantes. variedad habla o se refiere a diferentes elementos, gruesos y delgados, opacos y transparentes, grandes y pequeños, asegurándose de que las marcas que tomas y las decisiones que tomas en la colocación varíen. No todo se ve igual. No es como repetitivo en la forma en que todas las marcas son del mismo tamaño o las pinceladas son del mismo tamaño En su lugar obtienes variedad. Con las marcas y los trazos de pincel que estás haciendo. Las preguntas que puedes hacerte por ejemplo es el valor en esto, ¿necesito jugar con valor más? En este ejemplo en particular aquí, muchos de los valores son muy similares. Una excelente manera de averiguar si tus valores tienen suficiente variedad en es tomar realmente cambiar la pintura a blanco y negro y echarle un vistazo en blanco y negro en lugar de color. Empezarás a ver dónde se encuentran las áreas de oscuridad y luz. Por ejemplo, aquí hay bastante contraste de valor, por ejemplo, pero no mucho aquí. Todos estos valores son muy similares. No tienen tanto impacto como esta parte de aquí. Puedes usar valores para ayudar a definir áreas. Puedes usar el valor para mostrar dónde están las flores o dónde puede estar el jarrón. Puedes preguntarte, ¿qué pasa con el valor? ¿Dónde necesito agregar valor para que esto sea más interesante? Otra cosa que puedes hablar, preguntarte es como la textura, por ejemplo. ¿Algunas de las texturas son confusas? ¿Es demasiado? ¿ No tengo suficiente? Por ejemplo, en esta zona aquí. Por el momento, eso todo se mezcla y no hay mucha definición entre ninguno de esos elementos en definición entre ninguno de comparación con por aquí, por ejemplo, aquí hay bastante definición entre los diferentes elementos porque la textura de estos está en una dirección diferente a la textura de eso. Esto es más un raspado y esto es un trazo de pincel. Tienen diferentes texturas y es más interesante por aquí que por allá. Ahora, realmente también depende de tu propio gusto personal. Puedes tomar decisiones diferentes a lo que voy a tomar. No hay una decisión correcta o incorrecta. Se trata de experimentación y jugar con lo que es lo que estás creando. La mejor manera de ver qué funciona y qué no funciona es probarlo. Te crees que, los valores entre estas dos áreas no son lo suficientemente fuertes. ¿Qué puedo hacer? Para arreglar eso. Puedes pensar, bueno, puedo conseguir un pincel con un poco de pintura gruesa y puedo pintar eso aquí, o tal vez pueda conseguir algo de pintura transparente y crear un esmalte sobre esto en vez de eso para sacar esto a relucir ¿Cuál va a funcionar mejor? No lo sabes hasta que lo intentas. Mucho de esto va a ser experimentación o poner algo abajo, ver si funciona, si no funciona , intenta otra cosa. Pero la belleza de eso es que todos esos pequeños experimentos que haces es lo que va a construir la pintura y crear interés en la pintura. Va a crear una lucha visual que el espectador pueda ver y ellos puedan ver dónde has tomado decisiones para quitarte las cosas y añadir cosas, y se suma a la profundidad y el interés de la pintura. No tengas miedo ni te preocupes de tomar demasiadas decisiones. Puedes seguir construyendo y construyendo y construyendo todo lo que quieras hasta que estés satisfecho con el resultado final. 11. Principios de diseño 2: El h yo o. oh . Oooh Too Solo quería saltar aquí y hablar un poco sobre la mezcla de colores y las elecciones de color que estoy haciendo Así que sigo usando la misma paleta limitada con la que empecé, que era el azul, el rojo, y el amarillo con algo de blanco. Y así se puede ver que sigo manteniendo los colores bastante similares. Trabajando con muchos verdes y rosas en esta etapa. La belleza de, como mencioné anteriormente, usar una paleta limitada es que realmente no importa qué combinación de colores de estos tres colores se mezclen entre sí. Aunque sean colores fangosos, si están sucios o son colores grises neutros, todavía van a funcionar dentro del contexto de la pintura Todo lo que estoy haciendo para volver a jugar con ese principio de diseño de variedad es que me estoy asegurando de tener algunas versiones realmente vibrantes de estos colores y también algunas versiones aburridas bastante apagadas de los colores Se puede ver ese color parduzco que está en la zona de los jarrones Eso está hecho con el magenta y también el amarillo. Las flores también están hechas con magenta y un poco de amarillo. Pero he cambiado la intensidad de esos colores al agregar mezclas más limpias. Pero porque contienen lo mismo, trabajan juntos. Así que solo ten eso en mente que no he introducido ningún otro color en mi paleta. Sigo mezclando los colores a medida que avanzo. Lo que estoy haciendo ahora en esta esquina inferior es que me estaba distrayendo un poco el color de ese jarrón Estoy tratando de jugar con algunas mezclas más silenciadas. Porque quiero que el énfasis para esto esté más en esa área de flores. No quiero que se llame la atención sobre el jarrón. Porque realmente es más como una impresión de un jarrón. Ni siquiera es un jarrón específicamente pintado. No quiero que la atención esté ahí abajo demasiado. Estoy introduciendo algunos colores más neutros. Cuando introduzco un color en algún lugar de la pintura, siempre lo agrego en otros lugares. Notarás que ahora estoy poniendo algo de ese color verde menta similar en algunas otras áreas de la pintura para recorrerla Y al construir esas capas, realmente va a ayudar a que la pintura se vea realmente armoniosa en lo que respecta a los colores. Así que puedes ver aquí un poco más de cerca todas las texturas que he estado creando raspando y pintando capas más gruesas y capas más delgadas, dibujando de nuevo en ella con la parte posterior de mi pincel, y está creando una superficie realmente interesante 12. Terminación 1: Solo quería hablar un poco sobre el proceso de creación del arte abstracto. Generalmente, el arte abstracto no se trata sólo de arrojar pintura sobre lienzo. Mucha gente tiende a pensar que es una manera bastante fácil de expresarse artísticamente, pero hay mucho más pensamiento que entra en el arte abstracto que lo que piensas inicialmente, y a menudo se malinterpreta como algo más fácil de lo que es El arte deliberado es realmente una forma de expresión muy deliberada y reflexiva Entonces no es tan aleatorio como piensas. A pesar de que pueda parecer que estoy haciendo marcas aleatorias, tiene mucho más pensamiento detrás de ello. Como mencioné un poco antes, en lo que respecta a los principios de diseño, esto es lo que pienso en mi cabeza mientras agrego elementos a esta pintura. Hablemos de por qué los principios de diseño, como la repetición, el valor, el patrón y el equilibrio, etcétera Haz arte abstracto o al menos ayudarte a crear arte abstracto. Así que los Patrones guían el ojo del espectador. Y la mirada del espectador y crea un sentido de ritmo y flujo en una pintura. Un uso hábil de los patrones realmente puede elevar una pieza. Como pueden ver, estoy creando estos patrones salpicados y salpicados en la hortensia en este momento Este patrón se repetirá en las otras formas de hidránger, y ayudará a conectar esos elementos y crear una capa de interés visual El patrón y la repetición de elementos visuales, como formas específicas, tipos de líneas o colores particulares, se pueden emplear estratégicamente para establecer un sentido rítmico y cohesivo de unidad dentro de una obra de Esta repetición deliberada puede guiar la mirada del espectador a través de la pieza, creando una experiencia visual armoniosa y reforzando una estética general También puede llamar deliberadamente la atención sobre un área determinada. Puedes usarlo composicionalmente para ayudar a guiar al espectador alrededor de tu pintura hacia ciertos lugares Si nos fijamos en la pintura otoñal en este momento, vea cómo las repetidas formas circulares dan una sensación de movimiento y armonía. Tengo esas manchas de hidranga moviéndose por la pintura. Se trata de crear una experiencia visual dinámica, realmente. Entonces hay cosas como el valor, que se trata la ligereza y la oscuridad de un color. Jugando con valor, puedes agregar profundidad y dimensión a tu trabajo en esta pintura, los diversos valores de los verdes crean una sensación de espacio y forma, y también cambiando los valores que estás usando. Pasar de la oscuridad a la luz y crear ese contraste también se va a sumar al interés visual. Porque estamos trabajando con algo que no es necesariamente representacional Tenemos que apoyarnos en otros elementos además de obvio lo obvio, estoy tratando de decir aquí. Necesitamos apoyarnos en otros elementos distintos al hecho de que estamos pintando una flor para crear interés en la obra porque estamos trabajando más de forma abstracta. Espero que eso tenga sentido. En fin, también hay cosas como el equilibrio, por ejemplo, que se trata de crear estabilidad en armonía visual. Al distribuir elementos visuales como el color, la forma y la textura, puedes crear un sentido de unidad en tu trabajo. Cosas como viajar con el color. Si estás agregando en algo un nuevo color o un nuevo elemento, agregar pequeños toques de él en otra parte tu pintura te va a ayudar con tu equilibrio. Asegurándose de que no todo esté en el centro de la pintura, o no todo esté justo a un lado o al otro. Es necesario asegurarse de que visualmente el ojo se mueva alrededor de la composición y alrededor de la pintura de una manera interesante. Puedes usar cosas como valores de textura de línea, patrón para resolver esos problemas. Esto es en lo que pienso mientras estoy pintando. Estas son las cosas que me están pasando por la cabeza. Puede ser abrumador, sobre todo si eres bastante nuevo en la creación de arte. Crear arte abstracto no es necesariamente fácil. Se necesita un poco de pensar fuera de la plaza y aceptar que las cosas no van a ser perfectas ni representativas Eso sí toma un poco de práctica y lleva un tiempo cambiar tu cerebro de pintar algo que es obvio a pintar algo que es un poco más abstracto. Teniendo este paso intermedio. Lo que estamos haciendo en este proyecto es crear unas flores semi abstractas. Tener ese paso entre abstracto extremo y lo representacional. Significa que tienes un poco más de margen de maniobra. Ya sabes cómo se ven las flores. Puedes manipular las formas que eres para lucir floral. No necesitamos ir extremadamente eso sí lo hace un poco más fácil. Pero solo trata de evitar crear algo que sea demasiado representacional Intenta obligarte a permanecer en ese espacio de semi abstracción, y solo mira qué pasa. Sí, espero que haya sido de ayuda. 13. Terminación 2: Ahora estoy saltando de nuevo a esta primera pieza con la que comencé, y estoy empezando a pensar en cómo puedo resolver esto y terminar esto en algún lugar donde esté contento con ella. Por el momento, muchas de las formas que puedo ver aquí son muy grandes, muy atrevidas e iscas, muy atrevidas e iscas, las formas de hortensias, e incluso algunas de las flores rosadas son muy He decidido entrar ahora con un patrón diferente, otro. Esa es la representación más delgada de lo que se llamaba Jasmine que también estaba en este arreglo Al agregar este elemento diferente, está creando un poco de variedad en esta composición. Ya no es todo lo mismo. Ahora he añadido este detalle más fino. En lugar de tener todas esas formas redondeadas, ahora tengo un elemento diferente. Es un elemento más delgado. Es más representacional de los dibujos que originalmente hice en ese primer proyecto, esos dibujos entintados Realmente me gustaron esos elementos. Quería asegurarme de tener algunos de esos elementos sueltos dibujados con tinta en estas piezas finales Por eso siempre es bueno tener esos bocetos originales frente a ti porque te van a ayudar a recordarte qué es lo que quieres hacer Si estás atascado y no puedes decidir del todo, bueno, ¿qué marca necesito hacer o qué puedo agregar? Refiérase a esos dibujos iniciales y esos dibujos sueltos y escarpados inky, y eche un vistazo a algunas de las marcas que hizo mientras los estaba creando Y puedes entrar ya sea con pintura más gruesa o pintura más delgada o incluso elementos como crayones o pasteles, y puedes agregar diferentes marcas para aumentar la variedad en tu pintura que no todo se vea Es un equilibrio fino que hay que crear en estas pinturas, donde se quiere tener la repetición de elementos, pero demasiado de lo mismo no es algo bueno. Hay que encontrar esa delgada línea entre tener suficiente interés en la pintura, pero no es demasiado repetitiva Sí, es un juego. Es mucho sumar y quitar. Pero puedes ver aquí que ahora estoy agregando en ese tipo de pasión blogy similar que tuve en la pintura anterior porque creo que es una marca opaca muy fuerte que es diferente a todo lo demás que hay ahí También ayuda a resaltar esas formas de hidranga porque son formas muy blobby en esa flor en particular Sólo voy a traer esta otra vez por un minuto porque todavía no estoy muy contenta con esta. Hay algo que me molesta de esta forma aquí. Es un poco demasiado pesado, los saldos no funcionan realmente. Entonces creo que voy a convertir esto en una ronda de jarrones y cortarlo aquí abajo Entonces aquí es donde puedes tomar decisiones así. Nada en tu pintura está escrito en piedra. Y a veces simplemente no va a funcionar como es. Y entonces necesitas editar y cambiar las cosas a tu alrededor. Y, ya sabes, tomar decisiones. O sea, si decidí hacer esto y luego no me gustó, siempre puedo volver a cambiarlo. Sabes, realmente no es el fin del mundo. Si decidiera que debería haberla guardado. Pero creo que necesitaba cambiarlo. Sólo voy a agregar algunas marcas y cosas diferentes. Ya, estoy muy contento con esa decisión. Porque ahora tienes esta hermosa forma de espacio negativo aquí abajo, lo que hace que esta zona sea mucho más interesante que solo ese jarrón recto que estaba ahí hace un minuto. Añadiendo un poco de, puedo crear una indicación abstracta de un poco de sombra tal vez, que de nuevo solo agrega otro elemento a esta imagen. L et's conseguir un poco de esta naranja también. Tal vez podamos jugar con el color aquí también. A lo mejor es una mesa y eso refleja un poco de esa naranja. Al instante estoy mucho más feliz con eso. ¿Qué más puedo hacer con esto ahora? No he añadido nada de este color turquiso aquí. A lo mejor podamos entrar con algo de eso. Sólo para resaltar algunas de estas formas dejan. Entonces necesito otro grano. Segundo. Es grande un poco para. Es grande. Entre. También agregamos algunos de estos elementos rosados. De nuevo, estoy usando un poco de variedad en mis marcas al agregar estas pequeñas formas de puntos, que podrían representar el Jazmín que está bajando tal vez en un más de un abst Muy bien Creo que eso se ve mucho mejor. Cambiar solo ese elemento ha hecho una gran diferencia en esta pieza en particular. Creo que definitivamente viene bien y. Creo que sí necesito simplemente alegrar algo de este elemento naranja A lo mejor voy a traer más del ni Azo amarillo. Cambiando un poco los colores. Difundirlo un poco. Usar pinceles que faltan realmente gung también es divertido. Esto es como un pincel muy gungy. Si tratara de hacer algo preciso con esto, no funcionaría, pero porque solo intento crear marcas interesantes, es perfecto. H con esa ahora.