Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jessica Kanales Weiner. Soy ilustrador y autor estadounidense con sede en París desde hace más de 10 años. Si sigues mi trabajo, sabes que estoy muy inspirado por el color, y la comida, y todas las cosas, vivo, y hermoso. Al igual que todos los artistas, tenía que empezar en algún lugar. En este curso, vamos a volver a entrenar tu ojo para mirar las frutas y verduras de manera diferente, y luego voy a descomponer todas las cosas a considerar para crear una representación auténtica de este dicho tema. Con eso dicho, te voy a llevar a mi mercado local y vamos a encontrar algo de inspiración. Después volveremos aquí a mi estudio en casa, después pasaremos por unos ejercicios de dibujo. Puedes fingir que aún estás en clase de arte, en escuela de arte, o en otro lugar, solo para realmente ayudarte a relajarte y volver a entrenar tu ojo y considerar algunas cosas antes de que empecemos. Entonces ejecutaré una de estas hermosas frutas, y verduras, y acuarela. Dibujar frutas y verduras es una introducción realmente genial solo al volumen, construyendo una composición, textura, luz y sombra, y todas estas pequeñas cosas. Siéntete libre de aplicar estos a tu otra práctica, o si no usas acuarela, siéntete libre de usar lápices de colores o pasteles. De verdad voy a compartir sólo algunos conceptos
e ideas de mezcla de colores solo para realmente ayudarte a crear un trabajo más evocador. Pero todas estas son realmente buenas habilidades solo para tener en tu propia práctica de dibujo, ya sea comida, u objetos, o cualquier cosa en absoluto. Cuando me mudé a Francia indefinidamente, como podemos decir, hay un momento en el que no tuve trabajo. Sabía que tenía un poco de energía creativa para mí, y este es el momento en el que realmente empecé a dibujar todos los días, construir mi conjunto de habilidades, y realmente a encontrar mis puntos de vista que estaba en la comida. Ahora trabajo para clientes como Vogue, The New York Times, y el Wall Street Journal. Este realmente es el momento de que trabajes en tu conjunto de habilidades, y ojalá te pongas en el camino hacia tu viaje artístico en el camino. Con eso dicho, por favor únete a mí, y vamos a divertirnos un poco mientras estamos en ello. Vámonos.
2. HERRAMIENTAS: Antes de empezar, solo te mostraré lo que uso en mi práctica de acuarela. Necesitarás un kit de acuarela. Este es Kuretake, me gusta porque es muy transparente, pero también puede pintar bastante grueso como un gwash. Se podía ver esto es muy lavado como, y luego si se agrega un poco menos de agua, se
puede conseguir una gama realmente buena de colores. Esto es lo que me gusta, pero siéntete libre de usar lo que
tengas y solo asegúrate de usar la mejor calidad que puedas. mí me gusta usar una gran cuenca de agua, que es genial porque no tienes que cambiarla con tanta frecuencia y las cosas no se ponen fangosas, lo cual suele suceder en acuarela. También las toallas de papel son un esencial en mi opinión, porque pueden fregar cualquier error, y luego también puedes pincharle tu pincel para ver cómo se ve el color. Entonces algo más que es bastante único a mi propia práctica, es que mezcle directamente sobre una superficie misma. A mí me gusta usar una tarima grande porque hace que todo color por color. Esto es solo un plato de cocina, o también puedes mezclar directamente sobre una mesa, si tienes una mesa de mármol o una tapa de cristal o algo así. Entonces también necesitarás unos pinceles redondos. Esta es mi favorita, voy a poner la descripción abajo de lo que es, pero me gusta porque tiene una punta fina y luego también es lo
suficientemente gruesa como para retener agua y obtener buena superficie como puedes ver así. Entonces también necesitas un poco de papel para bosquejar y un lápiz o carbón, lo que quieras usar, y luego necesitas una musa de algún tipo. Este es mi hallazgo de mercado del día, este color realmente encantador bloqueado calabacín. También necesitarás un poco de papel de acuarela. Este es mi favorito, no es barato, pero para mí es realmente genial porque es robusto. Son 300 gramos por metro cuadrado, que significa que no se deforma. Una buena señal de un buen papel de acuarela, en mi opinión, es que si lo agitas así, suena a trueno. Ahora debes tener todo lo que necesites y pasemos al siguiente paso.
3. INSPIRación / investigación: En este primer ejercicio, vamos a ir en un pequeño viaje de campo a un mercado de París y encontrar algo de inspiración. A pesar de que ir al mercado es una forma en que no sólo apilar en las cosas que necesito, sino que solo conecto con la temporada y el aspecto comunitario así de vivir en un pueblo francés. Yo sólo voy a pensar en lo que es hermoso, lo que es diferente en textura y tamaño y voy a recoger un par de cosas, y luego decidiremos qué vamos a pintar. Ahora, ojalá tengas al menos algo de tu refrigerador o tengas una idea de lo que busco cuando estoy comprando en el mercado. En el próximo ejercicio, vamos a empezar.
4. Revisita: Vuelvo de mi acarreo de mercado, y estas son solo algunas cosas que recogí de mi vendedor local de frutas y verduras. Voy a escoger este hermoso color calabacín bloqueado, porque es sólo algo a mirar y algo completamente único que nunca volveré a encontrar. También me gusta el reflejo de la berenjena porque su textura súper brillante como se puede ver en el resplandor súper brillante en la esquina inferior derecha. También cogí un rábano negro. Por supuesto, esto realmente no parece mucho, pero es un buen ejemplo de comparar y contrastar entre la superficie reflectante de la berenjena y luego la luz se absorbe por completo en la piel negra áspera del rábano negro, por lo que estas son todas las cosas a considerar. Tengo un poco de brócoli también, que podría ser un buen juego en textura. Will creando las pequeñas floretas. Entonces también una hoja de col rizada. Lo creas o no, he dibujado mucho col rizada así que creo que voy a pasar esto. También hay apio, que podría ser una buena transición de la luz a la oscuridad, y también algunas texturas bonitas. Antes de empezar, sólo voy a identificar algunas cosas sólo para darme suficientes indicios visuales para ejecutar realmente esto de la mejor manera posible. En primer lugar, quiero pensar en la fuente de luz. ¿ De dónde ves que viene la luz? Obviamente, viene de la ventana. Disculpe los platos sucios que hay detrás, está bien. Este es el espacio en blanco que voy a guardar más adelante en el proceso de boceto. No voy a pintar esto así que consigo ese precioso reflejo. Recuerda la acuarela realmente es un juego de mantener el espacio en blanco para guardarlo para más tarde, porque si lo cubres todo entonces no
vas a conseguir ese efecto de acuarela realmente vibrante. Entonces también mi sombra está abajo, luego también estoy mirando la textura, así que realmente no las puedes ver en parte amarilla, pero en la parte verde, veo casi pequeñas manchas blancas, manchas verdes
más claras en la superficie. En lo que a mis colores se refiere, me gusta mucho este efecto casi ombre entre el amarillo y el verde, solo mirando aquí mi paleta de colores, opciones. No voy a tener que mezclar demasiado, demasiado, pero creo que esto va a ser fácil en lo que a la mezcla se refiere. Como puedes ver, también son planos casi diferentes en la superficie. Ve cómo lo estoy moviendo y se puede ver la luz está en cada plano. Eso es otra cosa que trataré de resaltar también, sólo para entender un poco mejor el detalle del volumen. Con todo esto dicho, voy a empezar a bosquejar y averiguar cómo voy a ejecutar esto.
5. SKetCH SKetCH SKetCH: Cuanto más desconectados estemos con tener una práctica regular de dibujo, más sentimos que necesitamos controlarlo todo y tener el resultado que queremos todas y cada una de las veces. Pero mucho dibujo y desarrollar cualquier habilidad es realmente mantener tu conjunto de habilidades. Estoy de vuelta en mi estudio en casa, aka mi cocina, y vamos a correr por algunos ejercicios de dibujo. Podrías tener una práctica como esta ya, va mucho a estar al estilo de una clase de dibujo si estudiaste arte en la universidad o si ya has tomado nuestras clases antes. Siéntase libre de omitir esto si lo desea. Pero esta es una manera realmente genial de aflojarse y de conectar tu ojo a tu mano y de capturar realmente todo lo que puedas en el momento. Este es un momento para ya sea configurar la naturaleza muerta de tu objeto desde el mercado o desde tu nevera, o eres libre de pintar junto con el calabacín. Han pasado algunos días desde que filmé la primera parte. Es un poco envejecido, debo decir. No se ve tan bien como hace un par de días. Pero en el espíritu de mantenerlo consistente, voy a pintar esto de todos modos. Si tienes un objeto largo como este, siéntete libre de subirlo en un vaso, estoy usando un frasco aquí. Lo que vamos a hacer ahora son unos ejercicios de dibujo que hago con los estudiantes sólo para aflojar. Saca al menos 5-10 piezas de papel de boceto de dibujo y un lápiz. Esto realmente es solo una forma de aflojar y volver a entrenar tu ojo con el objeto que tienes delante. Siéntete libre de pintar a lo largo y te guiaré por todo paso. Lo primero que vamos a hacer es sacar una hoja de papel, aquí
tengo una hoja de papel, y tú lo vas a marcar mentalmente en cuatro partes diferentes como esta. Simplemente vamos a usar esto en primera ronda como algunos ejercicios de dibujo realmente rápidos. En este primer ejercicio, solo
voy a hacer que dibujes todo lo que veas frente a ti, más o menos solo el objeto en sí que decidiste dibujar en cinco segundos. Este no es un momento para sentir que tiene que ser bueno o no, esto realmente se trata de tratar de bajar toda la información que puedas. Vamos a empezar eso a partir de ahora. Detener. Eso pasó muy rápido. Como puedes ver, acabo de bosquejar esto mientras tú también estabas dibujando. Esto realmente se trata de mantenerlo suelto y gestual. En la siguiente parte de su trabajo, sólo
voy a encontrar otro ángulo aquí. Si estás en una mesa grande, siéntete libre de tocar sillas musicales y pasar a otro lugar. Aquí tenemos nuestra siguiente proposición. Esto van a ser 10 segundos pero con la mano opuesta. Si eres zurdo, usa la mano derecha, y viceversa. 10 segundos a partir de ahora. Detener. En este próximo ejercicio, quiero que renderices el calabacín en línea continua. Eso significa que vas a observar lo que hay frente a ti y capturarlo todo en 10 segundos sin quitarte
el lápiz del papel y mirar exclusivamente lo que hay delante. Diez segundos a partir de ahora. Como puedes ver, si miras hacia abajo tus dibujos, podrían no ser del todo evocadores de lo que hay frente a ti. Esto, por ejemplo, si hago una revelación rápida, realmente no
parece mucho. Pero esta es solo una manera realmente buena de arrancar de lo que crees que se ve algo. Aquí en la primera, por ejemplo, en cinco segundos acabo de dibujar lo que pensaba que parecía
un calabacín en lugar de mirar realmente todo lo que estaba delante de mí. Estas son sólo cosas a tener en cuenta. Entonces aquí esto es súper rápido también. Simplemente realmente dibujé el tallo del calabacín, pero ya esto es mucho más cierto a la vida porque realmente estudié lo que había allí. Como puedes ver, otra cosa que a menudo hacen los jóvenes artistas es realmente bosquejar con una línea muy bosquejada como esta. Lo cual es genial si no te sientes cómodo con vivir en el momento. Pero realmente te reto a usar solo una línea continua cuando estás dibujando solo para que realmente entrene tu ojo. Una vez que te familiarices un poco más con el dibujo regularmente, vendrá un poco más fácil. Pero solo evita esto tanto como sea posible porque aún estás muy indeciso en cada pequeño movimiento. Eventualmente, con el tiempo, resultará un poco más de algo como esto donde realmente puedes dibujar con una línea segura. En la cuarta sección, quiero que dibujes esta línea continua de calabacín. Lo que significa que no te vas a quitar el lápiz del papel. De verdad solo vas a usar el tiempo para
mirar exclusivamente a la fruta o verdura en sí. Esto significa que no deberías estar mirando tu papel. Esto realmente se trata del gesto, entender todos los matices y la curva está en los swoops y luego la forma del propio calabacín. Siéntete libre de añadir sombra si quieres. Te voy a dar un minuto a partir de ahora. No mires tu papel. Una vez más, puedes usar la línea para replicar también la textura del calabacín, realmente
ves las curvas y el pequeño plano a cada una de estas superficies del propio calabacín también. Línea continua, no mires el papel, sé que lo estás haciendo. Ya estás a mitad de camino. Saca toda la información que puedas. Si ya terminaste, entonces solo detente y sigue buscando. Te quedan unos 10 segundos. ¿ Tienes todo lo que necesitas? Detener. Aquí tenemos a nuestros primeros cuatro. Ahora vamos a pasar a una página completa. Saca una hoja de papel limpia o da la vuelta tu última y esta vez vamos a dibujar un poco más grande. En este próximo ejercicio, quiero que toques las cuatro esquinas de tu ponencia si puedes. Todo esto se trata de dibujar a lo grande. En espíritu de tortura, añadí otro elemento aquí. Un bodegón es la forma de torturar a los estudiantes de nuestro maestro. Pero de todos modos, ya pongo esta planitud, se
puede ver la reflexión sobre el calabacín aquí que es algo a tener en cuenta más adelante cuando empecemos a construir color y contraste. Con eso dicho, en este próximo ejercicio, quiero que dibujes la composición completa. Quiero que toquen los cuatro lados del papel si pueden. También te voy a mostrar un poco de truco, lo cual es útil. Si ven, aquí tengo un lápiz. Yo sólo lo voy a aguantar. Yo lo voy a aguantar hasta donde vaya. Si te acercas a tu cuerpo cambiará cada vez, por lo que no funcionará. Voy a usar mi lápiz para medir realmente lo que hay delante de mí. Por ejemplo, la manzana es alrededor de esta amplia. Puedo usar esto para contar cuántas manzanas hay; 1, 2, alrededor de 2 y 3/4 manzanas en la longitud del calabacín. Si estás perplejo y realmente necesitas esos detalles finos, entonces siéntete libre de usar esta técnica. También es bueno medir los ángulos de la técnica también. Este es sólo el caso si sostienes el bolígrafo con el brazo completamente estirado. Aquí, por ejemplo, sólo
voy a bajar este ángulo. Entonces si solo hago una referencia en mi papel, puedo estudiar que el calabacín crea este ángulo así. Esta es sólo una forma de copiar la información y de hacerlo lo más preciso posible. Siéntase libre de utilizar este avance y también en su propio trabajo de naturaleza muerta. En este próximo ejercicio, quiero que dibujes todo lo que veas y uses este truco de lápiz y realmente marque hecho todo lo que puedas y pienses en las partes más ligeras y la sombra, la parte más ligera está aquí, la sombra está aquí, dan el uso del color también. ¿ Cuál es el color más saturado? ¿ Cuál es el color más brillante? Por ejemplo, veo mayormente, el calabacín porque los colores son los más saturados. Pregúntate, ¿cómo vas a duplicar esto tan bien como puedas? Tu boceto muy gestual de todos estos elementos. ¿ Qué significa gestual? Significa, no lo
estás pensando demasiado y es casi como el dibujo de cinco segundos. Utilizas un toque ligero y creas un boceto gestual. Te voy a dar 10 segundos extra para hacer esto, a partir de ahora. Como pueden ver, este es mi propio boceto gestual. No parece mucho, pero siento que la energía del momento está ahí y luego desde aquí, puedo empezar a construirlo. Vamos a revisitar nuestro bodegón, y quiero que empieces a construir esto. Nunca es demasiado tarde para agregar más información o aclarar. Usa este material de truco de lápiz, brazo está completamente extendido, y piensa en los aspectos más destacados también. Dibujando los aspectos más destacados como si fueran parte de la composición, esto realmente vendrá a jugar más tarde, sobre todo cuando fusiones tu observación con la ejecución misma. Te voy a dar cinco minutos para dibujar esto, siéntete libre de acelerar a través de esto si estás dibujando en tus propios términos. Yo quiero que bajes toda la información que puedas y solo voy a hablar en el camino, así que siéntete libre de añadir una lista de reproducción. No agregaré música aquí, así que te daré algunos consejos en el camino. Empecemos. Estás construyendo sobre el boceto anterior, y vas a empezar a construir tu información. A partir de ahora cinco minutos. Si has tomado alguna clase de dibujo antes, sabes que la naturaleza muerta siempre está en el bolsillo trasero del profesor de dibujo porque realmente lo mejor es aprender de lo que hay frente a ti porque estás en el momento, ves cosas, y no estás dibujando lo que crees que se ve algo, pero en realidad estás dibujando en sí mismo. Si apenas estás empezando a dibujar y pintar todos los días, tienes que empezar en algún lugar. Si ya tienes estas cosas a la mano, esta es solo una manera realmente genial de aprender sobre el color y la
proporción y todos estos diferentes elementos que realmente hacen algo único y
te ayudan a entender todo los elementos de diseño y cómo ejecutarlos. A medida que estás dibujando, sólo voy a hablar a través de un par de cosas que también estoy notando en la naturaleza muerta. Aquí por ejemplo, está esta superficie plana de un calabacín y es casi completamente blanca porque está reflejando la luz de la ventana y curiosamente, en la manzana, sólo veo dos pequeños reflejos como éste. ¿ Qué dice eso de la textura de la superficie de la manzana y el calabacín? Esto es plano por lo que está reflejando la luz mucho más profundamente de lo que está en la manzana, y la manzana también es redonda. Ya, esta es una forma de pensar realmente en la forma y cómo incluso sólo entender y observar la luz puede realmente darte el efecto que quieres. Otra de las razones por las que elegí este calabacín es porque es
un largo, un vegetal también y siempre es difícil jugar con perspectiva. Por eso realmente recomiendo este truco de lápiz es porque
te ayudará a identificar y recrear el ángulo. A partir de ahí, podrás tener un poco más de una representación auténtica. Sí, solo de dibujo es bueno para un boceto base y luego un segundo boceto, es un buen método para verificar todo lo que
tienes y para obtener más información que puedas necesitar. Esto entrará en juego un poco más tarde, pero mira cómo se fusionan los colores o no fusionan ya que el amarillo y el verde realmente no tienen mucho efecto ombre, pero es apenas casi, como mencioné antes, bloqueo de color. El verde acaba de entrar en el amarillo, pero en la manzana, hay un poco más de una transición entre el rojo-rosado y el verde. Estas son todas las cosas para pensar más adelante. Si eres nuevo en la acuarela, esta es una buena manera de enseñarte alguna técnica y también si estás un poco más familiarizado con la acuarela, también
es una buena manera de practicar tu técnica y también obtener los efectos que deseas. Te quedan unos 30 segundos, así que mira tu boceto. Este podría ser el momento para alejarse, realmente mira lo que estás dibujando, y desde aquí, puedes empezar a construir poco a poco. Este es un buen momento solo para empezar a envolverlo, obtén toda la información que necesites. También puedes dibujar cualquiera de estos pequeños detalles también si los necesitas, no
se termina hasta que se acaba. Pero si sientes que necesitas parar, siéntete libre de parar también. Diez segundos y detente. Apenas unas cuantas cosas sobre dibujar en general. Por supuesto que te estás preguntando, vale, esta es una clase de acuarela, ¿por qué estoy aprendiendo sobre el dibujo? Pero por supuesto, dibujar un boceto es la base y la base de la acuarela. Hay algunas cosas que puedes tener en cuenta cuando estás dibujando en general. Este es solo un boceto normal, añadiré un escaneo más tarde para que puedas verlo un poco mejor. Como se puede ver, la línea es sólo una línea recta. Es la misma línea todo el camino, lo cual está bien. Pero otra forma de entrenar realmente tu ojo para pensar en el peso, aka donde el objeto se encuentra con la mesa o la superficie, es usar tu lápiz y añadir una línea de luz cuando sea
necesario cada vez que veas el objeto golpeando la mesa es añadir más presión para crear una línea más contrastante. Como puedes ver aquí, solo con un poco de matiz en mi trabajo de línea, ya consigo una sensación mucho mayor del momento porque hay más peso. Ya hay esa línea más gruesa agrega un poco más de sombra a lo que fuera que estaba dibujando. Ten eso en cuenta avanzar también en tus bocetos. Espero que te empuje un poco fuera de tu zona de confort y ahora estás aflojado y
listo para ejecutar este hermoso bodegón en acuarela.
6. Color rápido 101: No voy a adentrarme en la teoría del color aquí, pero solo te guiaré muy rápido a través de unos cuantos consejos y trucos sobre cómo usar el color estratégicamente y además no usar los colores directamente desde la propia paleta, que puede funcionar si tienes un paleta realmente extensa y algunas acuarelas les gusta hacer un gráfico y realmente mapear todo. Pero al final del día, encuentro que muchas veces tu trabajo será una nota y siempre se verá igual porque no te estás mezclando. Permítanme descomponer lo esencial del color de una manera fácil. Tienes tus colores primarios, rojo, amarillo y azul. Si añades la siguiente fase de colores, tienes naranja, morado y verde, que son los colores secundarios. Si necesitas una acuarela, dibuja un círculo en tres partes y agrega los colores primarios, y luego haz lo mismo con los colores secundarios. Descomponerlo en seis partes. Esto es solo Color 3, 101. Si mezclas amarillo y rojo, obtienes naranja, así sucesivamente y así sucesivamente. Ojalá ya lo sepas, si no, entonces tenemos algo de trabajo que hacer. A partir de ahí también puedo usar esta rueda de color para entender realmente la mezcla de color. Por ejemplo, si tu rojo se ve demasiado rojo, podrías agregar un poco diminuto de verde, que es el extremo opuesto de la rueda de color, y obtienes un menos rojo, rojo. También podrías agregar un poco de negro también, pero es cambia la intensidad del color. Ahí está la saturación. Hablaré mucho de lo llamativo que es el color. Como puedes ver detrás de mí, algunos colores súper saturados son esta calabaza, estas flores son realmente fucsia. Cuanto más agua agregues, menos vibrante o saturado será el color. También podrías agregar el blanco que tienes en tu kit de acuarela. Pero también podrías, si agregas blanco, añade más pigmento porque el blanco es esencialmente el mismo que la acuarela. Es un pigmento. Agregará más pigmento en la página para que no consigas la transparencia que harías si agregaras más agua a la acuarela misma.
7. Tiempo de acuarela 1 / técnicas: Por lo que ahondar en la acuarela es un poco complicado porque hay muchas escuelas de pensamiento en cuanto a cómo usar acuarela y cómo obtener los resultados que quieres. Yo soy autodidacta, así que no te sorprendas cuando veas mis métodos. No es problema en absoluto pero solo te voy a guiar por cosas que uso y cómo conceptualizo el color y lo ejecuto también. Siéntete libre de adaptarte a tu propia práctica personal pero así es como hago las cosas. Tengo nombres propios para diferentes métodos también. Entonces, no te sorprendas al aprender. Siento que un artista realmente debería desarrollar su propia práctica en lo que signifique necesario. El primer método de acuarela está mojado sobre húmedo. Si sabes algo de acuarela, probablemente ya
lo sepas. Tan mojado sobre mojado es cuando sumerges tu pincel de acuarela en el agua y obtienes tanta agua como puedas en el cepillo. Lo aplicas a la superficie de tu papel de acuarela y luego agregas el pigmento en la parte superior. En este caso aquí se ve que el método húmedo sobre húmedo, realidad
es bastante evocador del propio calabacín o del calabacín. Pero lo que pasa con mojado en húmedo es que a menudo se revela muchos momentos después cuando está completamente seco. En este caso, realmente estoy optimizando los planos de este calabacín y voy a utilizar el método wet on wet para crear cada línea de la superficie del calabacín y creo que el método wet on wet será una buena opción para esto. Déjame mostrarte lo que voy a hacer. Voy a mojar completamente mi pincel y solo
lo voy a agregar en la primera línea
del plano de la superficie del calabacín. Entonces voy a agregar mi color y dejar que eso se seque y luego voy a hacer en el siguiente. Voy a añadir este amarillo, así como esto y como pueden ver, sólo por mapear este determinado avión en particular, eso significa que sólo esa sección está consiguiendo agua y así que tengo un poco más de control que si sólo estaban mojando toda la superficie. Incluso dentro de cada método, hay muchas formas de ejecutarlo. Entonces ese es el primer avión. Voy a mojar el segundo avión, así. Ups, un poco de verde, pero eso está bien. Humedece la superficie completamente enjuaga tus pinceles y todas las cosas enjuagadas. Eso es lo que me gusta decir. Voy a volver a añadir el amarillo a este avión y luego voy a dejar que esto se seque y luego agrego el siguiente. Como puedes ver, hay algún matiz en cada método no es que esto esté totalmente fuera de control y solo para cosas abstractas. Hay formas en que puedes usar un determinado método estratégicamente a tu favor. Voy a pintar en la siguiente sección y ya veremos cómo se ve eso. En este método, esto es lo que llamo 50 por ciento de inundación. Me estoy poniendo mi pincel de acuarela mojado
posible y luego solo lo voy a poner en una toalla de papel. Si todavía está mojado, pero no está goteando mojado, y yo sólo voy a aplicar esto a la superficie aquí, así como. Esto me da una superficie húmeda en la que puedo mezclar. Esencialmente, me estoy mezclando en la superficie misma y luego solo voy a agregar el color así. Como puedes ver, esto es mucho más lavado como, está menos saturado y no se está moviendo como loco como en el método anterior. Yo sólo voy a construir esto poco a poco. Este es mi método de “go-to”. Yo uso seco sobre seco, el siguiente método que te voy a mostrar para agregar detalle, pero me gusta esto porque estoy en control y siento que todavía me queda esa lavadez también que me gusta mucho. En este caso sólo voy a utilizar los aviones como antes y también ver cómo acabo de añadir este pigmento directamente en la propia página. No me preocupé por mojar la superficie, pero diría que mi técnica de go-to es realmente entre seco sobre húmedo y inundación completa. Por lo que a veces agregan directamente al pigmento en la propia página. Sólo porque si sé que quiero ese color, entonces no estoy perdiendo el tiempo agregando capa tras capa. Este es un buen ejercicio para ser audaz también. Si eres nuevo en la acuarela y sientes que tu trabajo es súper lavada, esta es solo una buena manera de desafiarte realmente a ser audaz con el color y no perder tiempo con sentirte demasiado tímido. Estoy creando estos aviones y todavía tengo un control realmente bueno y cuando esto se
seque, no va a ser una completa sorpresa. Sé exactamente cómo se va a ver. En este punto sigue mojado. Esto es lo que llamo acuarela go time y voy a aprovechar para agregar un poco de textura. Acabo de conseguir el pincel completamente cargado de color y solo voy a añadir unos pequeños puntitos como este o punteando y esto me da un poco de textura. Eso se ve un poco demasiado fuerte, así que sólo voy a añadir un poco más de agua y simplemente resolver esto poco a poco. Ya en una sola vez. No sólo soy estratégico sobre lo que estoy haciendo, sino que ya obtengo mucha información en cuanto a lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a añadirlos verde más saturado aquí, un verde más oscuro y sólo voy a acumular esto así. Tan sólo para que una vez sea agua a color vaya tiempo, estoy sumando todo lo que pueda y el papel realmente no es cargo de mezclar el color en sí. Entonces como puedes ver ese es el método de inundación del 50 por ciento y este método final está seco sobre seco. Entonces esto es casi como pintar con gouache. Simplemente voy a usar el color directamente desde la paleta misma y solo lo
voy a agregar mojado sobre mojado a la página. Esto está perfectamente bien si te gusta este método, pero no consigo mucha transparencia. Podrías agregar un poco más de agua si quisieras que el color fuera un poco más claro. Este es un buen método si estás agregando detalle encima de algo. Por ejemplo, si quisieras agregar la textura al calabacín y pudieras dejar que esta capa base se seque y luego podrías agregar el detalle encima usando el método seco sobre seco. Estas son solo todas las cosas con las que jugar hasta que encuentres tu propio estilo de firma pero estos son solo lo básico y hay muchos pequeños matices en cada método también. Como se puede ver, se trata de un mucho más saturado, mucho más audaz. No hay tanto matiz, pero tú por supuesto, puedes agregar más agua si la necesitas. Estos son nuestros tres métodos básicos. El primero está mojado sobre húmedo, 50 por ciento de inundación, y seco sobre seco, lo que estos aún no están completamente secos, lo que el tiempo se revelará. Pero en este caso, en el primer método, el agua realmente está en control de tus resultados finales. En la inundación del 50 por ciento, el papel está en control y en seco y seco, estás en control. Puedes usar estos como quieras y realmente dosificarlos con moderación dependiendo del tipo de efecto que quieras tener. En este punto, pinta lo que sea que estés dibujando hoy y usando tres métodos diferentes y realmente toma nota de lo que está funcionando y lo que no está funcionando y de ahí
puedes pasar a una acuarela final basada en tu papel de investigación. Por supuesto, esto es mucho una variable en cuanto a qué tipo de papel de acuarela tienes, la limpieza de tu agua. Hay cosas que cambian porque ya no se ve transparente y por supuesto, la calidad de tus acuarelas. Aquí hay otro ejemplo también de plátanos, y éste fue creado con el método wet on wet. Entonces como puedes ver, es un poco casual y no tan precisa como la versión inferior que fue 50 por ciento de inundación y luego agregué el detalle en la parte superior una vez que la primera capa estaba seca con el método seco sobre seco. No hay bien ni mal, pero realmente depende de cómo quieres que se vean tus resultados finales. Como puedes ver aquí, aún no he completado esto, pero solo voy a agregar la tercera línea para crear esa bonita definición del calabacín. Yo sólo voy a mezclar. En caso de que tu amarillo se vea un poco verde o como cualquier otro color, solo
me voy a afinar cerca del exceso de pigmento así sólo para limpiarlo. Esa es una buena manera de salir de la inevitable zona gris, que sucedió mucho en acuarela, así que mantén limpia tu agua y enjuaga, por ejemplo, tu cepillo tanto como sea posible. Ya como ves, sólo tener tres planos diferentes significa que tengo un poco de la misma textura que la superficie de este calabacín. Yo sólo voy a añadir un poco de verde aquí. Esto es pintar realmente grueso. Por eso me encanta esto porque es muy gouache como. Voy a tocar mi acuarela, toalla de
papel y solo voy a construir esto de esta manera. Entonces como puedes ver, esto crea una definición realmente bonita si eso es lo que vas a buscar. Como puedes ver esta es una mezcla de tres métodos diferentes pero eso es lo genial de explorar
la acuarela es que realmente puedes usarla a tu favor, una vez que sepas lo que quieres hacer.
8. Tiempo de acuarela parte 2 / ejecución: Ahora vamos a ejecutar el calabacín, ahora que he probado todos los diferentes métodos. Siéntete libre de hacer tantos experimentos como necesites para averiguar qué método es mejor para ti. Incluso ahora, a veces simplemente bosquejaré y sólo voy a añadir un poco de color sólo para asegurarme de que me siento seguro de seguir adelante. Yo solo te voy a guiar paso a paso en todas las micro elecciones que voy a hacer para ejecutar este hermoso calabacín. Encontré un nuevo ambiente. mí me gusta la luz en la otra habitación, así que eso siempre es útil. Por supuesto, no estoy dibujando de la misma luz cada vez. Esto sólo será representación de lo que está delante de mí. Viene la luz de lo alto del calabacín. Voy a crear aviones como en los ejercicios que he hecho antes en mi propia investigación. Voy a poner los colores más claros en la parte superior solo para darle una buena sensación del volumen. Como puedes ver, estoy mezclando los colores poco a poco. Hice un lavado y lo aplicé directamente a la parte superior solo para darle esa ligereza y esa buena calidad transparente. Alerta de punta, agregué una toalla de papel debajo de mi mano porque sé cómo van estas cosas. Yo sólo voy a empezar a construir esto poco a poco. Otra gran cosa de la acuarela o una de las formas en que puedes optimizar tu tiempo es trabajar en diferentes cosas a la vez. De lo contrario, esperarás siempre a que cada capa se seque. Yo sólo voy a llenar la siguiente capa. Como puedes ver, estoy usando un verde mucho más oscuro. Estoy agregando agua un poco a la vez solo para crear transparencia y también para darme una buena cantidad de volumen. Como ves, a veces la superficie está mojada con alguna acuarela transparente. Siempre estoy enjuagando mi cepillo, enjuagar y todas las cosas enjuagar. Estoy agregando agua para trabajar el color en la página y para conseguir tanto bang por mi dinero, por así decirlo. A partir de aquí, lo voy a fusionar en el amarillo del lado derecho. Como puedes ver, agregué mi amarillo saturado. Esta técnica, el papel está haciendo el trabajo
mezclando para mí y al no agregar demasiada agua, al
menos para tener un poco de control en
cuanto a asegurarme de que haga lo que quiero que haga. Tengo un pequeño ataque de chapoteo aquí, pero eso no es problema. Siempre se puede humedecer eso con acuarela. Voy a añadir una capa más oscura en la parte inferior solo para dar una buena sensación de peso y sombra ya. Cada sombra en acuarela, cuando estás trabajando en color, no es solo blanco y negro, sino que realmente se trata de encontrar una versión más oscura del color. En este caso, agregué un poco de naranja al amarillo con el que estoy trabajando. A partir de aquí, estoy agregando un azul oscuro más, verde
pesado en la parte inferior también. Me estoy moviendo justo aquí. Ya puedes ver, solo estoy agregando unas líneas tipo lavado al tallo del calabacín. Esta es sólo una buena manera de diferenciar el cuerpo altamente saturado de la verdura y el propio tallo. Como pueden ver, estoy poniendo varios colores a la vez. Entonces voy a añadir un poco de agua para mezclarlos. Se aplican mucho en el método seco sobre seco. Como se puede ver, estas técnicas son de la mano a la mano. Cuanto más te acostumbras a ellos y más cómodo te sientas, más fuera del puño puedes ir, lo cual es bastante emocionante en realidad. Sólo voy a usar mi pequeña toalla de papel y necesaria para reventar cualquier pequeño error. Voy a seguir construyendo poco a poco. Como se puede ver, el tallo está unido al cuerpo y ahí están estas costillas, supongo que se podría decir para diferenciar el tallo del cuerpo del calabacín. Al igual que pensar siempre en el peso y donde la fruta o la verdura golpea la mesa o la superficie en la que está, siempre
es bueno agregar estos pequeños detalles y contrastar solo para hacerla pop y entender el volumen. Avanzando, estoy echando un vistazo aquí. Por suerte, estaba trabajando en el sol y pude ver que esto todavía está mojado, así que esto es lo que me gusta llamar a la acuarela go time. Hay un momento más o menos en el que la superficie aún
está húmeda y aún puedes agregar detalle tanto como sea posible. Mucho en el espíritu de ser audaz y pintar con color justo después de eso y no incendiarte con capa tras capa. Voy a capas sobre algunos detalles usando punteado, que es agregar puntos para crear un patrón. Esto me da una textura base. Entonces a partir de ahí, si quiero agregar más, una vez que esto esté completamente seco entonces puedo volver atrás y hacer seca-on-dry y agregar algunos pequeños puntos más solo para recrear esa textura en la superficie del calabacín. Estoy agregando esta segunda línea ya que la capa superior está completamente seca y solo voy a hacerla un poco más oscura que la capa superior solo para entender el volumen. Como puedes ver, realmente hay un empuje y tirón en
cuanto a conseguir que la acuarela haga lo que quieres que haga, y luego también cómo se juntan todas las piezas. Definitivamente optimiza tu tiempo y trabaja en varias capas a la vez. Este es mejor método que mirar Facebook o Instagram o lo que sea que estén haciendo los niños en estos días. Simplemente voy a seguir mezclando mis colores poco a poco. Esto se está juntando bastante bien. Como pueden ver, no
tengo exactamente ese efecto en zigzag como tiene el calabacín, pero creo que los colores son fieles a la vida y realmente consigo un buen sentido del volumen. Incluso ver cómo el pequeño toque de blanco en medio
de cada una de estas rayas realmente crea volumen también. No tengas miedo de dejar espacio en blanco. Por supuesto, podemos entrar también, ahorrando el espacio en blanco pero también creando otros tonos dentro de eso. Aquí está mi encantador calabacín y o calabacín. Se ve bastante bonito, pero está flotando en el espacio. Eso es un problema porque realmente no hay contexto y es un poco inquietante verlo. En cambio, voy a crear un lavado oscuro, añadir eso debajo del calabacín y luego añadir agua poco a poco para solucionarlo así. Este es mi último renderizado de calabacín. Estoy bastante contenta con cómo se ve. Creo que la técnica de ahorrar un
poco de espacio en blanco aquí y allá y crear esas líneas realmente nos
ayudó a crear una evocadora versión de entrada a la vida de este vegetal. Ahora es tu turno de empezar y pintar con confianza a partir de todas tus investigaciones y técnicas que has estado desarrollando en el ejercicio pasado y hacerte todas esas preguntas desde la lista de comprobación visual. Es tu momento de brillar. Póngase a trabajar. Por favor sube tus bocetos y trabaja abajo y te puedo dar algunos comentarios.
9. No F$@9 IT UP: [ MÚSICA] La acuarela es notoriamente difícil, por lo que hay pocos pasos que puedes dar para evitar cualquier mezcla. El primero es tomar una toalla de papel y doblarla por la mitad y ponerla debajo de la mano cuando estés pintando directamente en la página misma. Esto protege el papel de cualquier movimiento
falso [RISA] de la mano que potencialmente pueda arruinar tu acuarela. Otra cosa que puedes hacer es mantener las toallas de papel a la mano si alguna vez tienes un chapoteo que no quieres o necesitas doblar color. Siempre es genial tener a mano una toalla de cocina limpia o toallas de papel en todo momento. Otra cosa esencial que a menudo me sigue pasando, desafortunadamente, diez años en es que no espero a que se seque por completo antes de usar una goma de borrar para quitar la línea de lápiz. Si estoy usando secándolos para quitar eso también. Asegúrate de que la acuarela esté completamente seca antes frotarla o quita una línea de lápiz o algo por el estilo. A veces desafortunadamente esto no es del todo ir amistoso. Pero si has llevado demasiado lejos tu acuarela, entonces a veces solo tienes que desechar.
10. COMIDA para el pensamiento: Antes de terminar esto y dejar que te pongas en tu alegre camino, déjame solo darte algunos consejos ilustrados para tener en cuenta seguir adelante. El primero es encontrar a tu musa. Esto podría ser algo que ya tienes a la mano. Pero cuanto más orgánico, más interesante. Simplemente mantén los ojos abiertos para algo que te
inspire y realmente podría ser cualquier cosa. El siguiente es sacar de la vida, como se puede ver a partir de los ejercicios de dibujo antes. Esto realmente es importante solo para conectar tu ojo con tu mano y para empezar realmente a trabajar en ese juego entre lo que ves y lo que puedes dibujar. Dibuja todos los días si puedes y recrea estos ejercicios de bocetos también. Es realmente importante mantener tu
conjunto de habilidades y también desarrollarlo si aún no estás ahí. El siguiente es entregarse una lista visual de todas las cosas a tener en cuenta a la hora de dibujar una fruta o verdura. Por ejemplo, ¿cuál es la fuente de luz? ¿Cuál es la sombra? La fuente de luz determina el espacio en blanco que vas a ahorrar más tarde, lo cual es realmente importante porque no vas a pintar eso. Todos estos realmente crean una acuarela mucho más auténtica y fiel a la vida más adelante. El siguiente es mezclar tus colores y no usar una pintura por número estilo de técnica de solo usar la pintura directamente desde la propia paleta, pero realmente mezclar colores, entendiendo cómo usarlos y aplicarlo a lo que sea que veas. Una vez más, mira, si estás dibujando de la vida, si tienes el lujo de dibujar de la vida entonces toda la información que necesitas está justo frente a ti. Es tu referencia principal y lo es todo. De verdad vuelve atrás, dibuja de la vida si puedes, porque realmente marca la diferencia. También si estás dibujando a lo largo de una cantidad extendida de tiempo y no puedes tomar una foto y trabajar a partir de eso. Pero como se ve en los ejercicios de dibujo antes, la autenticidad del dibujo realmente depende de estar en el momento. Esa es una de las cosas hermosas de la acuarela también. Muchísimas gracias por acompañarme. Siéntase libre de seguir mi trabajo. Soy Jessie Kanelos Weiner. Recoge una copia de mi calendario New Victory Garden. Es un regalo perfecto para 2022 para una mamá, alguien que ama la comida y la jardinería. También se puede ver cuando muchas reflexiones y observaciones sobre la ilustración de alimentos y frutas y verduras. Por favor echa un vistazo a mis otros cursos de Skillshare y sígueme en Instagram. Muchas gracias por su tiempo. Cuídate y no bebas el agua de acuarela. Adiós.
Jessie Kanelos Weiner, Watercolor illustrator & author
