Ilustración editorial: ¡no dibuje algo! ¡Dibuja una idea!

1. Introducción: No lo sabía. Realmente me siento complacido. Hola, mi nombre es Jessie canal es Weiner. Soy ilustradora, autora y artista radicada en París desde hace más de diez años cuando acababa de empezar y de alguna manera tenía las ambiciones de convertirme en ilustradora profesional. Podría dibujar un tomate como el negocio de nadie. Había un cierto punto en mi trabajo donde estaba como, De acuerdo, ¿y qué? Entonces en este punto realmente tuve que empujarme a pensar un poco más editorialmente sobre mi trabajo y lo que hace una ilustración en sí tan, buena pregunta. ¿ Qué es una ilustración editorial? Se trata de una imagen que visualiza un artículo o sirve a algún tipo de un propósito mayor. Por ejemplo, hay que entenderlo de inmediato. Tenemos que conseguir algún tipo de contexto sobre lo que está sucediendo en el propio artículo. Este curso se va a desglosar en tres tareas diferentes. El primero es una especie de generador de ideas aleatorias. El segundo es casi como una asignación de ilustración falsa. Solo imagina que el neoyorquino te llama para ilustrar algún tipo de artículo sobre cualquier tipo de tema. Y el tercero es una asignación de ensueño. Por lo que esta es una buena manera de conseguir que tus ideas generen y piensen en un cliente, unos breves visuales diferentes para incluir, etcétera, etcétera. Esta clase realmente es para ti si sientes que tu trabajo no es exactamente donde quieres que esté todavía, donde sientes que realmente no eres capaz de sacar nada a un lado de lo que está frente a ti , que es totalmente normal. No, no se preocupe por eso. Todos hemos estado ahí. Y también es para ti si tienes las ambiciones de convertirte en ilustrador profesional y realmente necesitas reforzar tu portafolio. Por lo que nuestros directores suelen querer ver tu propio trabajo personal. Por lo que esta es una gran manera de armar eso y avanzar con confianza y sentir que tienes un poco más de encuentro en cuanto a cómo proceder. También compartiré algunos elementos esenciales para pensar cuando estés creando una ilustración. Cosas en las que pienso cuando consigo una nueva comisión de alguien como Vogue o The New York Times. Y también muchos otros sitios de consejos de información privilegiada probablemente no escuchen en ningún otro lugar. Estoy muy emocionado de que te estés uniendo a mí en este nuevo viaje y este nuevo paso en tu trabajo. Y no perdamos más tiempo. Empecemos. 2. HERRAMIENTAS: Aquí tienes todo lo que necesitarás para completar este proyecto. Solo para prefaciar que este curso realmente se trata de desarrollar ideas. Entonces con eso dicho, vas a necesitar un cuaderno de bocetos o algún papel de impresora suelto o papel reciclado, que me gusta usar solo porque me siento un poco más libre cuando estoy usando eso. Y también un lápiz, un bolígrafo, sea lo que sea con el que te gustaría esbozar. Entonces si tienes una Lightboard o si fuiste a trabajar con algo como Photoshop o Illustrator, también eres más que bienvenido. Entonces estaré ejecutando una de estas ilustraciones en acuarela, que es el medio que uso y prefiero, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Así que saca tus suministros y comenzaremos. 3. Consejos: En esta primera micro lección, solo te voy a guiar a través algunas cosas en las que siempre pienso antes de empezar con una ilustración. Estas son todas las cosas en las que pensar antes de empezar, para que no pierdas el tiempo. Y te sientes un poco más seguro de seguir adelante. El primero es lo que nim cumple esta ilustración? Entonces todos estamos saturados por fotos, pero muchas veces la ilustración puede ser una superpotencia porque puedes dar las cosas un paso más allá que entonces. La fotografía puede en sí misma. Por ejemplo, si te encargan ilustrar un artículo sobre bombero que salvó perros e incendios en California. Esto es algo que no puede ser fotografía, pero depende de ti encontrar una solución creativa. Entonces piensa en ti como tener la ventaja en esta situación. Otra cosa que el director de arte vendrá a ti es lo que las dimensiones y la resolución de la ilustración. Entonces estas son todas las cosas a tener en cuenta antes de tiempo. Si estás trabajando para crear un banjo en la parte superior de una página o un banner, por ejemplo, no vas a trabajar en formato cuadrado porque vas a tener que cagar casi toda la imagen misma. Nuestro director podría venir a ti con un moodboard de imágenes para inspirarte. O tal vez haya algún tipo de tratamiento de color o técnica en un trabajo anterior de ilustradores. Por lo que siempre es mejor investigar y artículo muy específico sobre un tema político. Siempre es bueno juntar todas tus imágenes de investigación para que realmente puedas concentrarte en el rápido creativo que tienes a mano. Queremos pensarlo. Hay un esquema de color a la mano y tal vez que haya una forma específica de que puedas usar el color. Sólo lo primero que viene en lo alto de mi cabeza es que has visto la Lista de Schindler y hay una chica en la chaqueta roja y piensa cuán impactante es el uso de escritores en esa situación particular. Entonces, si estás haciendo una ilustración en blanco y negro, tal vez puedas usar rojo u otro color para crear realmente un pop que tipo de volver a contar una historia? ¿ Es esta ilustración para la web o para imprimir, o es para una galería? Esto es algo realmente importante a tener en cuenta. Publiqué un libro para colorear hace un par de años, y cada vez que publiqué las páginas de cobertura en blanco y negro en las redes sociales, estaba completamente perdido porque hay demasiados detalles en ella estaba demasiado bien. Una vez que añadí color ya, podía entender que era un libro para colorear y hay algunos intereses visuales para el propio libro para colorear. Si estás trabajando en un entorno de galería, es posible que quieras pensar en hacer un trabajo de línea muy fina. Pero para la ilustración editorial como para ser súper gráfica y de inmediato todos los elementos tienen que hablar por sí mismos. Así que pasemos a la primera lección. 4. Ejercicio 1: puntos calientes: En este primer ejercicio, me gusta llamarlo generador de ideas aleatorias. Así que aquí realmente te voy a ayudar a aflojar, realmente fusionó dos ideas para crear una ilustración que sea evocadora de un juego de palabras. Cuando me mudé a París hace más de diez años, era una esponja para todo lo que me rodeaba. Yo no hablaba francés. No sabía demasiado de la cultura. Y este es realmente el momento en el que estuve fuera de mí mismo y pude realmente digerir todas las nuevas realidades que cumplen mi vida. Oh, una vez que aprendí un poco de francés, pude usar esto como catalizador para inspirar mi trabajo. Entonces por ejemplo, el nombre de la nariz de un perro es una verdad o una trufa, que me pareció graciosa hasta que ya la fusión de estas dos imágenes y este juego de palabras creó una de mi primera ilustración. En este primer ejercicio, te voy a dar una lista de cajeros automáticos o juegos de palabras y vas a usarlos para inspirar algunas ilustraciones puntuales. Entonces, ¿qué hace esta ilustración spot? Esta es una buena intro a la ilustración editorial porque estas son las pequeñitas ilustraciones que no son la imagen del encabezado, la imagen de encabezado grande, pero refuerzan la idea del artículo dentro del propio artículo. Entonces si lees The New Yorker, estas son las pequeñas ilustraciones en blanco y negro que circulan por toda la revista. Te voy a dar una lista de algunas cosas a considerar. Y los vas a utilizar como una inspiración áspera para crear algunos bocetos inspirados en lo que ves. Y vas a dibujar lo primero que llega a la cima de tu cabeza. Así que empecemos. Esta es una lista de todas las inspiraciones del juego de palabras y siéntete libre descargarlo abajo en la sección de recursos, la primera obviamente es el juego de palabras, vale, así que ya casi vamos a hacer un Mindmap. Palabra y juego, juega. Pienso en juguetes. Pienso en niños y palabra, pienso en crucigramas. Yo diría que las palabras pueden ser un primer paso realmente bueno luchar contra una solución creativa a algo. No dudes en crear una lista de las dos categorías y luego trataremos de encontrar algunas soluciones basadas en las posteriores. Sólo voy a empezar a ir aquí. ¿Qué pasa con los bloques? ¿ Y si creamos algunos bloques? Y hay una mano y un niño pequeño. Entonces recuerda si se trata de una ilustración spot incluida en un artículo, y si el artículo es sobre el juego de palabras, entonces tenga alguna señal de lo que es. Pero si quieres que sea estrictamente comprensible y eso va a ser todo otro ejercicio y encontrar la mejor solución. Por lo que esto puede ser un juego de palabras infantil, pero ya agregando un niño y lo hace más sobre la energía entre el niño y el juego. Hay otra opción. Podría ser algo así como una boca que está hablando. No lo dudes si no hay malas ideas. Es sólo, creo que es peor ser un completamente pegado en tu cabeza y no permitirte hacer que las ideas estúpidas cobren vida. Así que a veces las mejores ideas provienen de las peores ideas, juego de palabras, y luego tal vez haya algún tipo de, tal vez sea una boca como esta. Va a ser un buen gráfico. Palabra de ilustración. Mejor si la boca está ligeramente abierta. Ahí vamos. Ok. ¿ Cuáles crees que son las mejores opciones? Esto es no, porque no funciona con el concepto. Esto es bonito. Tal vez sea solo la mano del niño porque de lo contrario se pone un poco fuera de foco en el ADM a la mano. lo mejor solo hay una silueta borrosa de niño en el fondo o no dudes si no lo aterrizas en el primer intento porque muchas veces solo toma revisiones después de revisiones. Eso no parece un niño, pero se obtiene la idea. Juego de palabras. Me gusta este porque es gráfico y es juguetón, siéntete sensual. Éste, la boca es un abierto por lo que hay menos de ellos. El espíritu y el lenguaje. Esta es mi, la bomba de cerezo de invierno. Entonces lo primero que viene a la mente, que está totalmente bien, no sientas que tengas que reinventar la rueda. Es probablemente por qué ellos, donde obtuvo su nombre es un poco de cereza con el tallo que se enciende. Eso es simple, fácil de entender. ¿ Podemos llevarlo más allá? ¿Y si hay varias cerezas? El ramal, vale, esa es una forma de hacerlo. Tal vez haya alguna otra forma de representar el fuego o ese conflicto del encendido de la Bomba de Cereza. Y debido a que algún tipo de tal vez sea un cerezo entero , parece rasguños de pollo. Está bien porque yo mismo lo dije, pero tal vez haya otra forma de que tal vez el árbol sea el tallo de la bomba o algo así. Y luego está esa tensión al final del día. Y la primera opción es la mejor y más simple. Se ha hecho antes, pero para mí funciona lo mejor. Entonces no vamos a romper nuestro, no vamos a perder nuestra calma por eso. El siguiente es el hot dog. A menudo lo que me gusta hacer. Es hacer dos listas de cosas relacionadas con el lugar de trabajo. Tengo perrito caliente. De acuerdo, entonces cuando pienso en un perrito caliente, pienso en un perro wiener. Sólo voy a quedarme con el perro Wiener ahora. Podría ser cualquier perro viejo, pero creo que por el bien de que sea reconocible, sólo voy a trabajar con el perro wiener. Entonces cuando piensas en cosas que están calientes, pienso en un fan. Pienso en la época de verano, que es en medio sombrero grande. Pienso en un pavimento para cocinar huevos. Creo que mi perrito caliente es sólo el perrito caliente en sí. Tal vez haya algún tipo de estado o realmente no pensé en ketchup y saborear, sé que tengo una idea de mi juego de palabras. Sólo voy a empezar a hacer bocetos. Entonces hot dog, wiener dog en un botón no es todo una idea nueva e innovadora, pero traté de encontrar un ángulo diferente con el perro acostado sobre su espalda jadeando, lo que una vez más refuerza que es de hecho un perrito caliente. Sólo voy a seguir dibujando a través de estos muy rápido. Tenía otra idea también, de un perro con la cabeza en una boca de incendios, el agua saliendo. Esa podría ser otra idea graciosa que proponer. ¿ Qué tal un termómetro? Y tal vez haya un perro wiener tendido sobre un termómetro. La nariz es punto focal. Así que incluso cuando estás dibujando, si piensas bien, tal vez haya algo que pueda usar del objeto. Nada. A lo mejor hay algo que pueda usar en todas estas cosas para poner a tierra la ilustración aquí, me imaginé un sombrero grande en el verano, así que tal vez sea una escotilla de huevo frito gigante marca un poco por ahí, pero Me gusta un poco un ventilador de mesa. Pero la nariz del perro es el centro del ventilador. Sé una idea inteligente también. De acuerdo, así que como ves, sigo jugando, pero estas son solo algunas ideas la parte superior de mi cabeza que realmente me gustan. Y sólo voy a seguir dibujando hasta que esté contento con mis opciones. Aquí hay una bandeja de cubitos de hielo que también es el cuerpo de un perro. Esa es otra buena opción también. Entonces, si estás dudando, puedes reducir estos a la mitad y ver cuál de las leídas mejor para ti eliges cuál terminas enjuagando en el medio de tu elección. Aquí están mis opciones. Me gusta la primera opción hotdog y la última con el fanático del perro sabe algo a considerar cuando estás agregando color es ver si hay algún color que esté asociado con el materia a la mano. Tan amarillo y rojo, me recuerdan el ketchup y la mostaza. Por lo que aquí se puede ver ya que agrega toda otra forma de impacto a mis ilustraciones spot. Aquí hay algunas colecciones de ilustración spot que he hecho en el pasado sobre el tema del calentamiento global y el calor del verano. Ahora deberías tener al menos tres a cinco ideas carnadas. Y desde aquí te animo a que pongas estas en el medio de tu elección en si es acuarela, pastel, lo nombras, depende de tu collage, etcétera Así que ojalá esto sea sólo una buena pequeña imagen banco de ilustraciones spot. Y ojalá tengas tus ideas elaborando un poco. 5. Ejercicio: 2 comisión falsa: Este próximo ejercicio, es lo que llamo una comisión falsa o una ilustración fotográfica. Así que imagina que recibas un correo electrónico de un director de arte, lo que me ha pasado antes. Mi, uno de mis primeros grandes descansos fue que recibí un correo electrónico de Vogue y dijeron que querían un hot dog cubierto de galletas de Oreo. Dije que sí, lo hice en la vida. De todos modos, esto es sólo una tarea falsa para ilustrar una idea, lo que significa que no es solo una pieza de arte al azar, sino que está aquí para ilustrar imagen impactante que evoque lo que sea en un artículo. Entonces comencemos con este ejercicio. Voy a crear casi como una comisión falsa. Imagina que estoy seguro Director de Arte. Por fin, te voy a dar todo lo que necesites para armar una ilustración. En primer lugar, necesitas un cliente, vale, así que esta va a ser cualquier revista de noticias que te guste o que como que tengas una idea de quién es para nosotros. Otra cosa que puedes hacer es mirar la página de opinión del sitio como el New York Times o el Wall Street Journal. A menudo simplemente ilustrado porque no es necesariamente fácil fotografiar un concepto que es un poco más intelectual. Si buscas inspiración, mira esto y también piensa en mirarlo en una página. ¿ Entiendo la acción de inmediato? ¿ Es gráfico? ¿Cómo se ha usado el color para realmente hacerlo estallar también? Tengo una tendencia a usar el suelo, pero en la web realmente no lee bien también. Entonces si siempre haces un fondo blanco, ahora es el momento de pensar realmente en usar el color una manera que lo haga olla en la propia página. Sólo voy a leer este breve muy rápido. Dice, querida inserta tu nombre. Estoy escribiendo desde insertar revista de noticias aquí. Mi colega compartió su sitio web conmigo. Me encanta tu trabajo. Nos encantaría encargarte para ilustrar si pieza de opinión futura desordenada, algunos bocetos, al menos dos temas diferentes para el final de semana, que a menudo es el caso. Y si trabajas para la prensa, suelen ser plazos muy ajustados. Entonces esto es para todos, para algunas personas, gente le encanta trabajar de esta manera y para otros no es en absoluto una posibilidad, sobre todo si estás haciendo pintura al óleo e ilustración. Entonces más sobre eso más adelante. ¿ Serías capaz de entregar el arte final para la próxima semana? Este es un plazo bastante generoso también. Aquí están las dimensiones y lo que teníamos en la mía, la dirección artística es este es el contenido que tenemos y esto es lo que queremos en cuanto a la ilustración. Y lo bueno de ser ilustrador es que tú eres el que encuentra una solución. Entonces a menudo vendrán a ti porque no hay una foto que pueda ilustrar este artículo, así que depende de ti encontrar una solución creativa. El título del artículo es el fin de la democracia. Esto no es del todo feliz, pero es de actualidad y la dirección artística está bien, demasiado simple de la democracia griega clásica. Ver imágenes adjuntas si se trata de un buen director de arte o verdadero director de arte, incluirán algunas imágenes que les gustan en breve. Ahí están aportando las imágenes de democracia griega clásica y quieren una acción haga temblar o algún tipo de punto de tensión, ¿de acuerdo? La paleta de colores es roja, blanca y azul. Y por supuesto, soy estadounidense, así que no tengo propia perspectiva de democracia, pero tú también puedes adaptar esto a tu propio país. Sus dimensiones es cuadrada. Va a ser bastante pequeño en una página, por lo que necesita ser lo suficientemente gráfico como para entender incluso si es pequeño-pequeño. Las imágenes que tenemos aquí son de la democracia griega clásica. Por lo que tengo que ver algunas columnas. Veo un templo, un templo griego, y también un jarrón que tiene algunas imágenes en él. Voy a empezar a pensar esto a través. Creo que si algo viene a la mente, solo para volver a enfatizar que cuando estás haciendo ilustración editorial, no necesitas reinventar la rueda. Si tienes un buen director de arte, te enviarán exactamente lo que es lo que necesitas para dibujar. Y luego depende de ti encontrar un punto de tensión para fusionar estas cosas juntas. Para que como pueden ver aquí, solo estoy esbozando algunas ideas que llegan a la cima de mi cabeza. Tengo la vibra griega que estoy agregando una grieta en la que representa la perdición pendiente de la democracia. Pero no creo que esto sea tan obvio como me gustaría que fuera. Así que está en la próxima idea. Pensé, ¿no sería gracioso tener una columna griega que también es un pastel que se está desmoronando en el abismo. Esa puede ser una metáfora interesante. Otra idea es jugar junto con las imágenes de los partidos republicano y demócrata en Estados Unidos. Estoy creando una columna griega usando el elefante y los símbolos del burro. Pero esto puede no ser tan gráfico como necesitaba ser en este caso. Cuando pienso en votar, pienso en manos que se levantan y que todos tengan su propio decir. ¿ Y si hago una mano encima de una columna griega para representar los derechos de voto. Gente en una democracia. Esta podría ser una buena idea. A lo mejor la mano está rota o está agrietada de alguna manera. Y por supuesto no es sólo el voto de uno sino de todos. Entonces realmente me gustó esta idea. Creo que se destaca y no es como es más o menos original y aún no lo he visto. Entonces voy a desarrollar esta idea un paso más allá. Y si necesitas agregar algunas palabras que realmente te inspiren, estoy pensando en votar, Votar, el bien común levantó las manos. Pensar en un símbolo de partido político, levantar la mano en general tiene un poco más de convicción a ello. Así que sólo voy a tratar de encarnar esto un poco mejor. Imagina que esto es aumento en mármol o algo así. Y luego puedo añadir algunas líneas de crack también. Entonces se crea un poco de tensión para la democracia. Parece esto. Y por supuesto, la democracia no es sólo el voto de una persona, sino de varios. Por lo que voy a sumar muchas manos ya. Se puede ver que esto es mucho más participante 2's Lo siento, el francés es mi segundo idioma, pero el inglés escapa a estos a veces creo que esta podría ser una buena opción por ahora. Sólo voy a seguir dibujando hasta que esté realmente contento con las opciones que tenga. O tal vez es algo así como la columna griega Jenga. Aquí tienes nuestras dos opciones. Si fuera a mandar estos a un director de arte, enviaría estos dos y luego esperaría comentarios. Entonces tal vez que dieran que esta es la opción más fuerte porque entendemos eso un poco mejor. O tal vez dirían, Qué tal esta opción, pero tal vez deberíamos ver las cabezas de las estatuas griegas. Entendemos un poco mejor. Pero en todo caso, voy a mandar estos junto al imaginario director de arte. Otro concepto para considerarlo como su propio director de arte, sobre todo en este ejercicio, ya que solo soy tu favorito imaginario del director de arte. Antes de agregar color era la columna Jenga. Aquí se ve un poco perdido. Si estás considerando qué opción perfeccionar en color o eligiendo una de tus dos opciones más fuertes. Siéntete libre de añadir un poco de color y encogerlo en una página y ver cuál es la más fácil de entender y luego de esa manera puedes determinar, Ok, esto es lo que voy a hacer. Entonces incluso si no estás trabajando con un director de arte, sé tu propio director de arte y toma esas decisiones porque en última instancia estás editando y dirigiendo tu propio trabajo en general y decidiéndote qué mostrar. No quiero que las elecciones tomen en el camino. Te animo a encarnar esto en el medio de tu elección y realmente pensar en todas las cosas de las que hablé en los consejos de información privilegiada. En cuanto a pensar en la composición, cómo se verá en su pantalla, y también pensando en sus opciones de color, opciones también. Entonces tal vez necesites agregar un poco más de color. Pienso en dónde te atrae inicialmente el I y aplico todas estas cosas a tu ilustración final. 6. Ejercicio 3 Comisión de ensueño: En esta lección final, esto es lo que yo llamo una asignación de ensueño. Entonces, si quieres empezar a crear trabajos que intriguen a directores de arte y trabajos comisionados, lo ideal es que te paguen. Quiero decir, no es eso lo que todos queremos al final del día, realmente necesitas tener una especie de, el catalizador para fusionar visualmente el mundo de alguien, idea de alguien con tu propio estilo. Recibí esta idea de chicas puerta un blog o un ilustrador. La vi hablar en París hace mucho tiempo y alguien hace una pregunta de cómo empezar como ilustradora profesional. Y lo que ella animó a todos a hacer es darse una tarea falsa al igual que esta. Esta tarea realmente es fusionar a un cliente de ensueño, dicen Chanel encargó un anuncio de reloj inspirado, no sé, el movimiento punk vapor. ¿Quién sabe? Esto realmente es conseguir que las ideas generen hasta donde sus propias ideas, pero también trabajar con algo que es esencial cuando se está haciendo trabajo encargado es un breve cliente. Por lo que hay que mirar a la marca, mirar la identidad, los colores, los anuncios anteriores, y realmente fusionar todas estas cosas para crear una imagen que sirva a un propósito, que es vender un reloj. Así que empecemos. En este ejercicio final. Esto es todo lo que necesitas saber y ojalá sea suficiente estructura para empezar. Entonces este es el trabajo de ensueño. Esto es lo que has estado esperando. Y puedes poner todos tus intereses para jugar aquí. Entonces si buscas un tema o una idea, estás buscando un cliente. Entonces esto podría ser una revista, podría ser en la marca cualquiera que te guste. Entonces también te vas a dar una estructura al incluir elementos existentes. Con eso dicho, voy a escoger primero a mi cliente porque eso para mí es la pieza más fácil para comenzar. Entonces, como todos los ilustradores, mi concierto de sueño número uno es hacer una portada neoyorquina. New Yorker es mi cliente. Este es el mente-mapa para que empieces. Y luego vamos a ir un poco más profundo aquí y esbozar las cosas un poco más lejos. El tapón neoyorquino, sólo voy a armar todos los detalles. Así que asegúrate de que si estás haciendo una portada de revista Time o algo así, asegúrate de agregar toda la información innecesaria aquí. Entonces es un formato vertical. El pensar en el público. El público es highbrow, urbano en el saber en lo que a muchos temas se refiere varían. El nota los chicos Xite y la cultura. De acuerdo, y luego también encontré las dimensiones de la cubierta misma, 273 milímetros por 200 milímetros. Así que ya estoy listo para ir. Conozco exactamente el contexto y tengo una idea de para quién es esto. Entonces voy a pensar en el tema o en la idea. Algo que me viene a la mente que conozco en particular, no he visto en Nueva York recuperarse, profundizar en esto todavía es la crianza pandémica. Muchos padres están realmente en las trincheras estos últimos dos años. Tuve una idea de que quiero eliminar ya. Voy a poner unas palabras clave aquí que me interesan. Así que los años demasiado perdidos, no sé si están perdidos. Pensé en una pandemia como mi licencia de maternidad extendida. Estas son otras cosas para tipo de continuar la idea de calendario años y quién sabe cuánto tiempo, cuánto más tiempo va a seguir esto. Y luego también pensando en la evolución de mi hijo desde el principio cuando todavía estaba espaldas y no podía rodar hasta ahora y está completamente formado de dos años, no voy a ir tan lejos por decir que ha crecido, pero se obtiene la idea. Pensé en la evolución de Darwin, tal vez alguna forma de incluir esto. Simplemente volteando de nuevo a los elementos existentes en lugar de reinventar la rueda, puedes fusionar tu idea como algo que ya existe. Pensando en el año calendario, son diferentes opciones de calendario. Por lo que tengo un calendario de pared. Tal vez haya alguna manera de poner dos años en eso. Eso podría ser complicado. Y si se trata de un montón de días calendario arancelarios, pero como son dos años, podría ser demasiado. Y entonces pensé en qué hay de uno de estos calendarios? Está en la parte posterior de un calendario que ya tiene dos años. Entonces creo que esta podría ser una buena estructura. Pensando en eso pensé, no sería genial si este fuera un estudio, ya que es para el neoyorquino, ya que es para alguien un poco más urbano. ¿ Y si los dos años naturales, dos mil veinte y dos mil veintiuno o como un dúplex. Y aquí tenemos la fase del recién nacido. Tenemos al bebé de espaldas con el móvil. Tenemos los primeros pasos del bebé subiendo y bajando las escaleras. Agregué algunas escaleras es añadir un poco de una conexión entre la parte superior y la inferior. Entonces todo el, la evolución pasa de un bebé pequeñito a Tiny Terror. Esta es mi idea. Me gusta mucho y creo que esta podría ser una idea de portada de neoyorquino realmente buena evocadora. Entonces con eso dicho, piensa en tu concierto de ensueño con el que te mueres por trabajar. De acuerdo, así que escoge a un cliente que conozcas, bueno, piensa en el público. Piensa en un tema o en una idea. Si hay algo que se relaciona contigo en tu propia vida, siento que eso suele ser el mejor material es algo que sabes. Entonces busca elementos existentes, algo para que no tengas que reinventar la rueda. Y realmente encuentra algo que funcione en particular para ti. ¿De acuerdo? Ahora voy a esbozar mi imagen poco a poco y algunas cosas que quiero pensar en conectar la parte superior y la inferior y el dúplex. Y luego también cualquier tipo de formas puedo agregar una cantidad mínima de información y mantenerla lo más eficiente posible. Usa mi primera revisión del boceto. Me gusta la composición Z. Creo que será realmente importante continuar con el movimiento de arriba a abajo. Y entonces tal vez incluso conectando todas las figuras en el dibujo. Di así, sólo voy a esbozar esto para ti muy rápido. mejor me gustaría hacer que todas las figuras conectadas de alguna manera solo para crear un poco de movimiento, casi como si fuera stop-motion, algo así. Mira lo que quiero decir. Para que como pueden ver, estoy agregando algo de color a mi boceto solo para llenar este espacio. Ya que el, la composición en sí es bastante mínima, realmente voy a tratar de maximizar el movimiento. Entonces por supuesto que queremos entender que hay dos cifras. Pero también quiero entender que hay algún tipo de elemento consecutivo time-lapse a la ilustración final. Voy a pensar en mi tratamiento de color y como el verde porque está viviendo, habla de vida y vitalidad. Y voy a pensar si quiero hacer esto en acuarela o mis próximos pasos. Yo también tuve otra idea para una portada neoyorquina. Por supuesto, esto es muy oportuno, pero he estado pensando en Ucrania y en cómo humanitario, y qué buena manera sería representar eso. Entonces vi un cortometraje de Karen Ellis. No recuerdo el nombre. Estos dos se pegaron. Creo que es totalmente carnicería eso, pero creo que es un lenguaje falso de todos modos. Pero se trataba del cultivo de flores y de primavera y de todos los insectos que se sintieron atraídos por él y la mayoría del ciclo de vida. Entonces pensé, no sería interesante usar esta idea para crear un girasol, que es una harina importante en Ucrania y crear algún tipo de idea de ayuda humanitaria o reconstruir alrededor de eso. Por supuesto, esto es un poco prematuro ya que la guerra sigue en curso. Pero de todos modos, esta es la idea base. Acabo de empezar a esbozar esto. La izquierda, como pueden ver, hice un poco de investigación solo mirando el arte popular ucraniano. Y me gusta mucho esta composición. Para que como puedes ver estos, a veces solo necesitas encontrar algunas imágenes que te inspiren y que realmente pueden ser un catalizador para crear un trabajo final. Sólo estoy superando esto. Voy a tratar de armar una composición de algunos girasoles y luego construir casi como andamios para conectar todas las flores y representar el trabajo humanitario. Sólo estoy construyendo mi girasol ahora. Voy a sumar poco a poco. Voy a añadir una escalera para crear un poco de movimiento y acción desde abajo hasta la parte superior de la página. Para que como se puede ver, esta composición realmente se basa en la flor misma. Y luego a partir de ahí puedo empezar a construirlo. Voy a agregar sistema de poleas para levantar cajas y construcción de una casa y algunos otros elementos esenciales. Y esto se ve bastante bonito, vale, así que como se puede ver, el contacto se está uniendo con la imagen base. No necesito reinventar la rueda. Miré flor, el girasol, que es importante en Ucrania, Imagen de investigación y luego encontré algún tipo de acción para jugar junto con el elemento. Los elementos existentes. No sientas que tengas que reinventar la rueda. Realmente no se trata sólo empoderarse con la investigación y luego crear una idea que fusione el concepto con las imágenes existentes. Aquí están mis dos bocetos finales en el caso que estuve trabajando dentro de New Yorker, enviaría y les contaría un poco sobre ellos. La izquierda se trata de paternidad pandémica sus ideas sobre la crisis humanitaria en Ucrania. Y entonces esperaría su respuesta si respondían, pero luego me darían un poco de retroalimentación. En el caso de que esto fuera seleccionado, director de portada me daría retroalimentación en cuanto al color y todas estas otras cosas. Entonces espero que este ejercicio haya sido ayuda solo en pensar en armar composiciones editoriales y también usar cosas como imágenes existentes para realmente ayudarte a darles marco identificable. Así que no sientas que tienes que reinventar la rueda. Una vez más. Estas herramientas esperemos que te sirvan bien en el futuro. Voy a dejar que ahora lo tomes desde aquí y armar algunos conceptos propios. Siéntete libre de subirlos abajo y te daré tu opinión. 7. Extra, extra del color: En esta última pequeña lección extra, solo voy a hablarte un poco sobre color y las diferentes formas de usar el color para reforzar realmente los conceptos fuertes que has desarrollado en todos estos ejercicios. Entonces antes de empezar, déjame simplemente mostrarte esta imagen. Esta es exactamente la misma taza de café pero con seis orígenes diferentes. Entonces ya solo mirando esto, ¿qué mira tu ojo? Primero, obviamente es el rojo. El ojo se cae automáticamente más dibujado para leer si se piensa en una señal de stop, por ejemplo, o en un camión de bomberos. Esto es algo que hay que ver de inmediato y no es por casualidad que se recojan estos colores. Y luego mirando a los otros también, el amarillo se pierde un poco. ¿ Qué taza de café? A ti te parece más una taza de café. Yo diría que el azul y el marrón. El azul es un color complementario del marrón por lo que ayuda a que salga. Y entonces marrón ya se sugiere que es café. Esta es sólo una forma muy sencilla de entender color y las diferentes asociaciones. Estoy seguro que hay muchos grandes cursos sobre cómo entender esto y adaptarlo a su propia práctica. Pero si eres nuevo en crear visuales, siempre es bueno echar un vistazo a la rueda de color, que es, sé que es raro, rudimentario, pero en realidad funciona. Por lo que la rueda de color seco entiende sus colores. Algo que entender y ilustración editorial son colores complementarios. Entonces estas son muchas veces cosas que se encuentran en uniformes deportivos, colores navideños, etcétera Aquí por ejemplo, se trata de un naranja sobre un fondo azul. Y está perfectamente bien pero realmente aparece. O este podría ser el tipo de enfoque que tiene un poco agresivo para lo que quieres hacer. Aquí, añadí un menos saturado, lo que significa que agregué más blanco al fondo azul aquí. Y ya tenemos un poco más de sutileza. En cuanto al enfoque final, puedes usar colores complementarios, pero no en el enfoque de primer grado. Entonces aquí por ejemplo, tengo mi kit de acuarela. Obviamente. No aplica si no usas acuarela. Pero en lugar de usar el color directamente desde la paleta, esta podría ser una paleta de Photoshop. Puede ser marcadores. Realmente mezcla tus colores y entenderlos porque obtendrás mucha más variedad en tu trabajo cuanto más conozcas tus colores y cuanto más los puedas adaptar para conseguir lo que quieras. Y otra cosa en la que pensar cuando estás desarrollando ilustraciones puntuales o si buscas algún tipo de paladar es mirar lo que sea que estés dibujando. Si recuerdas en el primer ejercicio, dibujé un montón de ilustraciones puntuales alrededor de la idea de un hot dog. Cuando estaba armando mis ilustraciones finales, el primer color está en mentor de pares. Las mías eran rojas y amarillas para representar ketchup y mostaza. Y así ya se puede ver aquí que agrega un todo otro tipo de pop lúdico a las ilustraciones finales porque se trata de colores que se asocian con el tema en cuestión. Así que no te sientas. En tu investigación, siéntete libre de preguntarte, ¿hay algún color que se te venga a la mente en particular para este tema y utilízalos en consecuencia. Además, solo puedes usar dos o tres colores. No sientas que necesites usar toda la paleta. Porque muchas veces en el trabajo gráfico, Eso es lo que más habla y también te puede ayudar a desarrollar tu propio estilo personal, estos límites, entender la oscuridad y la luz y todo lo intermedio. Así que no sientas que necesitemos usar todos los colores. Siempre puedes simplemente escoger una pareja y usarlos en consecuencia. Has pasado tanto tiempo armando este fabuloso concepto y composición. Pero hay pocas cosas a considerar antes de empezar a aplicar color. Entonces estas son todas las cosas para pensarlo en la fase de boceto, incluso puedes pintar directamente en tu propio boceto para, para conseguir una idea básica. Volviendo a mi tarea de ensueño, que sigo poniendo en buen término. Así que llámame The New Yorker. contacto fue la ilustración de portada de crianza pandémica. Realmente lo dudo y sé cómo acercarse a este curso. Hay un toque muy humano, maternidad a lo largo de estos dos oídos difíciles. Y así en particular, pensé que acuarela hubiera funcionado bien, pero también tenía mucha curiosidad por ver cómo se vería solo en blanco y negro y tal vez un poco menos de una mano- dibujado hecho tratamiento. Para que como puedes ver aquí, acabo de armar esto muy rápidamente usando un calendario que encontré en la imagen de Google y solo unas siluetas negras realmente rápidas encima de eso. Y así sigo pensando que funciona. Entendemos la acción, pero sigo sintiendo que le falta una especie de toque humano y luego aún falta ese toque humano en acuarela realmente agrega algún detalle bonito también que creo que un nuevo inicio, creo que esto, esta versión falta. Por supuesto, las opciones son infinitas por desgracia. Pero ojalá al menos puedas darte un poco de perspectiva y las cosas desarrollaron un concepto fuerte. ¿ Cómo puedo usar mejor el color para que realmente sea lo más impactante posible? Y también recuerda el tamaño de la imagen si está impresa en una página o si está en la web. Por lo que ahora ojalá te sientas facultado para plasmar realmente estas ilustraciones en color de la mejor manera posible. Así que siéntete libre de subir todo lo que quieras a continuación y te echaré un vistazo te daré algún comentario y realmente estoy deseando ver que puedas armar. 8. Conclusión: Cuando estás trabajando como ilustrador profesional, tienes que pensar, vale, estoy al servicio de esta marca y soy la persona que está comunicando una idea. Si quieres crear trabajos que inspiren otra comisión de garrapatas, tú, necesitas poder adaptar tu propio estilo personal a sus necesidades. Entonces eso significa pensar en el cliente, su identidad, si tienen ciertos colores en mente, etcétera Así que ojalá estas sean todas cosas a tener en cuenta cuando estás creando tu propio trabajo que podría potencialmente aprovechar a los clientes y empezar a obtener comisiones. Y ojalá veas el mundo un poco diferente. Otro ejercicio que puedes darte es dos. Mira el periódico e ilustrarlo. Mantener siempre activa tu mente es una manera realmente genial de seguir creando ideas y realmente flexionando ese músculo creativo que sirven a tu trabajo. Muchas gracias por acompañarme. Siéntase libre de subir su trabajo abajo. Voy a estar seguro de darle retroalimentación y compartir. Muchas gracias. Realmente me alienta que hayas hecho un gran trabajo en esta tarea. Y espero pasarte por otro pronto. Cuídate y mucho amor desde París. Adiós.