Autorretrato atrapado en casa: conceptualización de un momento en el tiempo en acuarela

1. Introducción: Hola, me llamo Jessie Kanelos Wiener. Soy ilustrador y autor de varios libros, y clientes como Vogue, The New York Times, The New York Times, y The Wall Street Journal me llaman por mi caprichosa visión de la comida, los viajes, el estilo de vida, y algunas cosas personales en el camino. ¿ Estás atascado en casa un poco más de lo que te gusta últimamente y ya no estás viendo pasar el tiempo? Entonces esta es la clase para ti. Se trata de un autorretrato atascado en casa. He estado dibujando toda mi vida, pero siento que el momento en el que pude pasar de aficionado a ilustrador profesional fue cuando me mudé a Francia indefinidamente, hace unos 10 años. No tenía trabajo, era una recién casada, no tenía más que tiempo, y este es el momento en el que pude conectar palabras, historias con una imagen por mí misma, y aquí es donde realmente me quitó todo. Estaré compartiendo algunos de estos consejos y trucos para conceptualizar y ejecutar un dibujo evocador. Estaremos reconociéndonos de nuestro entorno. Conceptualizaremos y crearemos una imagen evocadora y flexionarás tus habilidades creativas para crear un hermoso dibujo que sea un testamento de este tiempo y lugar. Este curso se desglosará en varias secciones. El primero es herramientas y suministros, todo lo que necesitarás. Después habrá un extenso proceso de bosquejo/lluvia de ideas donde identificaremos algunas emociones y palabras clave y descompondremos esas para conectar los puntos y crear una imagen evocadora. A partir de ahí, voy a compartir un poco sobre teoría del color y el color del agua y las buenas prácticas y dos y no. Entonces ejecutaré mi versión del dibujo para que puedas ver todas las decisiones y elecciones que suceden en el camino. A partir de ahí, también compartiré cómo escaneo, digitalizo, y hago que mi dibujo se vea tan bien como en papel. Si estás atascado dentro y necesitas un poco de motivación, esto podría ser una maravillosa práctica de curación y también solo un buen ejercicio para evaluar dónde estás emocionalmente, y ojalá, solo sea un maravilloso documento para compartir con tus hijos un día y nunca creerás que estás atrapado dentro tanto tiempo como lo estés. Espero que se unan a mí, y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Ahora que sabes un poco más de este curso, te voy a guiar por qué esperar cuando estés creando un autorretrato estucado en casa. Te voy a guiar por algunos pasos para desarrollar tres partes principales de tu dibujo. Ese es el elemento tú, el autorretrato. Ahí está el público que podría ser tú mismo, el mundo exterior o la falta del mismo, y luego elemento espacial o decorativo. Esta es una forma de encapsular mejor este momento presente en el tiempo. Te animo a usar cualquier tipo de medio que prefieras, pero yo mismo trabajo en acuarela, y te acompañaré por algunos pasos para desmitificar este medio tan complicado y muchas veces impredecible. Este curso se desglosará en dos secciones principales. El primero es el proceso de boceto y lluvia de ideas, que es súper importante, es la columna vertebral de cualquier ilustración fuerte. Entonces la segunda mitad es la ejecución. Para mí, trabajar con clientes todo el tiempo, el boceto es la base y el documento de trabajo que realmente impulsa todo el asunto. Nosotros realmente lo vamos a sacar. Vamos a tomar todos los caminos posibles para encontrar la mejor opción posible para tu dibujo final. igual que muchos artistas, cuando era más joven y apenas empezaba, me encantaba dibujar, sabía mucho, pero realmente no sabía qué dibujar, así que lo que me gusta decir es solo mirar lo que hay a tu alrededor. Es decir, sabes tu propio entorno mejor que nadie y ahí es donde puedes encontrar tu propia verdad y tu propia cosa que decir. Te animo a mirar tu entorno con ojos más frescos, y ojalá, estos ejercicios te ayuden a hacer eso, y además, esto podría ser un buen paso para encontrar tu propia voz como artista y potencialmente como ilustrador. Espero que te acerques a este curso con sentido de holgura y curiosidad. Ahora que sabes un poco más de cómo se estructurará este curso, pasemos a las herramientas y suministros que necesitarás. 3. HERRAMIENTAS Y SUMINISTROS: Ahora que sabes un poco más sobre cómo se verá este proyecto, déjame guiarte por las herramientas que necesitarás para ejecutar esto de la mejor manera posible. Esto es lo que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitarás algunos suministros de bocetos. Algo de papel de impresora reciclado está bien, y algunos lápices, y una goma de borrar. O si estás más en la familia de los cuadernos de bocetos, sin duda puedes usar uno de esos, no hay problema. Ya que estaremos usando acuarela, déjame mostrarte algunas opciones diferentes. Esto es lo que estaré usando hoy, que es Kuretake kit de acuarela japonesa. cual he estado usando casi exclusivamente desde hace un par de meses. Pero es realmente genial porque te pones realmente maravilloso [inaudible] y también puedes pintar encima casi como un gouache. Realmente es lo mejor de ambos mundos, y como puedes ver, los colores son súper, súper vibrantes. De lo contrario, aquí hay algunas otras opciones de acuarela. Este kit, lo creas o no, seguro que puedes ver, ha sido parte de mi vida desde hace mucho, mucho tiempo, desde hace unos 12 años. Así fue como me introdujeron a la acuarela y realmente empecé a entenderla. Necesita un poco de [inaudible] como puedes ver, pero este es un kit realmente genial con el que empezar porque puedes escoger tus colores a medida que vas. A mí me gusta llamar a todos estos colores misteriosos porque no estoy realmente seguro de cuáles son. Pero de todos modos, esto es algo genial para empezar, y también es bastante portátil. No es una inversión enorme. Entonces esta es otra opción que utilizo cuando estoy haciendo ilustración en vivo de eventos y de lo que no. Sennelier, kit de acuarela bastante simple. Entonces la calidad lo es todo. Se parece mucho a cocinar. Se obtiene lo que se le pone. Entonces si estás usando algo que tienes alrededor de la casa, está bien. Pero siento que la acuarela es genial porque no es una inversión enorme empezar. Tan sólo una palabra sobre pinceles. Me gusta mucho trabajar con las mismas cosas una y otra vez. Se puede ver estos son los pinceles con los que trabajo todo el tiempo. Hay bastantes duplicados. Pero me encanta un pincel como este. Se trata de un pincel Raphael 4, 835. Lo que realmente me gusta de ello es que, tiene una punta muy fina para los detalles y también es bastante gruesa que puede absorber mucha agua lo cual es ideal para cubrir área superficial. Tienes el detalle y el área de superficie. Creo que tengo cuatro del mismo pincel. Pero cuando encuentras el pincel adecuado, nunca lo dejas ir. Tengo otra aquí, que es un poco más fina para los detalles y también para dibujarlos. Entonces estos son cepillos más gruesos los cuales son buenos para cubrir área superficial. Si estás haciendo un fondo o si estás llenando una superficie grande, estos también son geniales. Además, necesitarás alguna toalla de papel o una toalla de cocina limpia solo para limpiar los líos y tratar de mantener las cosas limpias, lo cual siempre es un reto en la acuarela. También, un gran frasco de agua. Cuanto más grande sea el frasco, menos a menudo tienes que limpiarlo y no te meterás en esa loca zona gris/marrón, que suele ocurrir en acuarela. Tan sólo una palabra sobre papel de acuarela. He probado el mercado. He probado muchos estilos diferentes. Pero estos son algunos de mis favoritos en este momento. Me encanta este papel. Es lo mejor. Es de grano satinado prensado en caliente. Se puede ver aquí es super suave. Lo que me gusta de trabajar con el papel así es, elimina mucho del Photoshop que va después. Por lo que eventualmente me ahorra tiempo al usar este papel. No es barato, pero es súper grueso y no consigues ningún trabajo que suceda normalmente. Como colorista de agua por primera vez, te recomiendo conseguir un papel grueso como este porque es más fácil controlar y no obtendrás esa deformación loca que pasó con el papel barato. Esto es otra cosa a mirar cuando estás comprando papel de acuarela, es el número de gramos por metro cuadrado. Esto es de 300 gramos por metro cuadrado, lo que significa que es súper grueso. Eso lo recomiendo encarecidamente, si apenas estás empezando. Cuanto más practiques, más comprendes tus materiales y mejor podrás ejecutar las cosas. Si apenas estás empezando, recomienda simplemente comprar un papel más caro porque la calidad vale la pena. Entonces aquí hay algunas otras también. Se trata de un verde satinado prensado en caliente y se trata de una prensa fría de grano fino. Eso es otra cosa a tener en cuenta cuando estás comprando papel de acuarela. Tiene un poco de textura a ella, lo cual es genial. Pero para mí, solo agrega un poco más de dificultad más adelante cuando estoy tratando de quitar esto de mi imagen. papel texturizado es genial. Se puede conseguir súper granulado también para que eso se vea bien. Si por ejemplo si estás pintando [inaudible] eso automáticamente tiene algo de textura a ella. Eso es algo a tener en cuenta. Esto de aquí es de 640 gramos por metro así que esto es super grueso. Bueno, esto no se va a mover en absoluto. No se va a mover. Acude a una tienda de arte. Se puede comprar papel acuarelas por la hoja, por una grande puede ser hoja de un metro y siempre se puede arrancar y no es una enorme inversión. Ves lo que funciona para ti y lo que funciona para tu estilo. Eso lo recomiendo muy. Entonces de qué bueno es hacer un hermoso dibujo si no puedes compartirlo con las masas. En el paso final de este proceso, te voy a guiar por cómo digitalizo, escaneo, y Photoshop un dibujo. Para eso necesitarás una computadora, algún software de edición de fotos como Photoshop. Sé que hay algunas otras opciones por ahí, y luego también una tableta gráfica si tienes una. Esto no es del todo esencial porque a mucha gente le gusta mucho usar un ratón u otra forma precisa de editar. Esto es lo que uso todos los días. Esta no es una inversión enorme. Esto probablemente va por unos 100 dólares estos días y probablemente puedas conseguirlos de segunda mano por mucho menos. Si eres profesional o aspirante a profesional, definitivamente te recomiendo conseguir una tableta Whitcomb o algo parecido. Agarra tu papel y tus suministros, y empecemos con tu dibujo. 4. EXPLORAR LA MEMORIA: La inspiración es algo que es un poco woo-woo, diría yo. Todo el mundo está hablando de creatividad e inspiración en estos días. Para mí como artista profesional, siento que sí me golpea como un rayo a veces, que significa que sucede de repente. Ciertamente cuando no estoy trabajando, podría estar caminando o haciendo los platillos o algo completamente ajeno al trabajo. Siento que es el momento en que todas las cosas que he estado consumiendo, ya sean las noticias u otras influencias en mi vida realmente se unan y los rayos caen. Lo que es súper importante hacer en este caso es llevar siempre un cuaderno de bocetos, o un trozo de papel, o encontrar una servilleta de cóctel o lo que sea para realmente mantener una referencia de estas ideas porque tan rápido como golpean, desaparecen rápidamente también después. Cuando estamos conceptualizando nuestro proyecto final, cada uno de estos ejercicios explotará emoción, una audiencia, y algún elemento decorativo o espacial. Después trataremos de conectar los puntos y averiguar cómo se conectan todas estas cosas. Piensa en este ejercicio como dibujar emotivo Mad Libs si quieres. Voy a doblar este pedazo de papel en tres. No pienses demasiado y duro en esto. Simplemente anota lo primero que te aparezca en la cabeza. Vamos a escribir una emoción que sentimos que están siendo atrapados dentro en la parte superior del periódico. Para el primero voy a escribir, abrumado por el momento actual, por todo lo que necesito hacer, por tener un bebé, y voy a escribir público que son mis vecinos que lamentablemente viven frente a mí. El tercer elemento espacial, ya que vivo en Francia voy a escribir persianas. Mucho en la vena de la Belleza y la Bestia. Todos nos mudamos a Francia por una razón u otra. Yo he abrumado, vecinos, y persianas. Pensemos en esto por un segundo. Sentirse abrumado también podría significar destrozado. Yo sólo voy a escribir un par de otras palabras clave aquí que me ayudarán a conceptualizar todo esto: frazzled, frumpy, vecinos y persianas. Pensaré en el cliché americano en París, que es ser un forastero en este mundo, voy a escribir La Bella y la Bestia. Vecinos, voy a pensar WTF, ¿qué está pasando? Eso es un inicio. ¿Cómo se van a unir todas estas cosas? La emoción va a estar relacionada conmigo misma. A lo mejor me estoy despertando por la mañana, aquí hay un Sharpie. Me estoy despertando por la mañana, mi cabello está loco, me dormí en los ojos, y una sonrisa más grande en mi cara porque llego a empezar otro día de quién sabe qué. El vecino quiere decir que quien esté viendo esta imagen está frente a mí, así que voy a enmarcar esta imagen con una ventana. Esto significa que voy a seguir dibujando yo mismo. Voy a tener a mi bebé en mis brazos porque es parte de la abrumación. Cuidando a un bebé todo el día. Voy a dibujar a mi bebé aferrándose a mí así, y aún amamantando así voy a exponer un pecho. Ahí vamos. A lo mejor para reafirmar la abrumación, hay una bomba atómica pasando de fondo. No sé, es algo así, así que trataré de agregar una nota mental de persianas, es el elemento espacial pero también lo que está pasando en el interior que hace que sea tan abrumador lidiar. Eso es algo para meditar. Este es un boceto súper rudo que puedes ver aquí con esta idea. Entonces las persianas, voy a dibujar eso porque esa es la acción del dibujo, soy yo abriendo las persianas. Esto realmente no se ve mejor que un dibujo de cuarto grado, pero aquí es donde comienza la creatividad. Si nuestro vecino paseando por ahí diría como, oof, no quiero estar dentro de esas persianas. Esta es sólo una idea realmente rápida de la parte superior de mi cabeza. A lo largo de este proceso creativo podemos volver a pasar por él y noquear algunos otros detalles y conceptualizarlo un poco mejor pero yo diría que es un inicio bastante bueno. Esta es la idea número 2. Esto va a, supongo que sea una reminiscencia del inicio del confinamiento. Si estás perdiendo la noción de qué día es qué, quizá piense en el inicio de cómo se sentían las cosas y dónde estás ahora y trate de encontrar algún barómetro emocional de lo que se hizo en lo que es ahora. Voy a llevarla de vuelta al inicio del confinamiento y voy a decir miedo, porque todos tenemos miedo de este virus loco. Nos dicen que nos quedemos adentro, no salgas afuera, bla bla bla. Mi público es mi bebé. El cuento que nos contamos y cómo la pasamos. ¿ Cómo transmitimos nuestra ansiedad a las personas en nuestras vidas? Entonces el elemento espacial. Bueno, ya que pasé tanto tiempo al principio en mi teléfono revisando a amigos y familiares, voy a decir mi iPhone. ¿ Cómo se va a conectar todo esto? Tengo mucho miedo por estar en mi iPhone. Con eso dicho, tal vez el iPhone tiene mucho importante en esta imagen porque era importante para mí en su momento, así que déjame pensar en esto. ¿ Y si dibujo un iPhone gigante así? Se ve así, y es casi como un refugio para mí aquí. Mi pequeña me está mirando. Cuando estás haciendo imágenes más conceptuales como esta, tienes que pensar en la intención de lo que estás haciendo. Eso tiene mucho que ver con lo que se establece en la página. Ahora mismo esto sólo se ve como un iPhone gigante en mi cabeza. A lo mejor hay una carpa y hay como un palo así. A lo mejor eso no es demasiado obvio. Eso es un celular, así que tal vez esto vaya a estar creando algo de luz como esta. Vamos a crear un marco alrededor de esto. Es el iPhone el que ilumina la imagen de mí y de mi bebé. Aquí puedes ver incluso agregar solo un poco de sombra puede ayudarte a enmarcar la imagen. Si la luz viene de aquí, entonces necesitaré agregar un poco de sombra aquí. Esa es una ruta posible por recorrer. A lo mejor este es un palo sosteniendo el teléfono o tal vez es mi brazo, y estoy sosteniendo el peso del mundo y de mi iPhone. ¿ Encapsula todas estas cosas, miedo, el bebé, y el iPhone? Sí, yo diría que lo veo evoca el momento de ser tan dependiente de tu teléfono. Eso es, ¿realmente estás viviendo si solo estás en tu teléfono? En fin, eso es algo en lo que pensar. En esta opción final, diría que la emoción es agotamiento, no dormir. Mi público soy yo. A lo mejor me estoy dibujando en un espejo y el elemento espacial es, el desorden de todo. ¿ Cómo sería esto? ¿Estoy agotado de qué? Estoy agotado de hacer todo y siempre están siendo un desastre para limpiar. Yo, me estoy mirando al espejo y me veo cansado, si tengo esa otra cosa que cuidar, y el desorden es lo que hay detrás de mí. Esta podría ser una buena que puedo dibujar de mí misma en el espejo, y sólo voy a darme un poco de marco aquí y qué dibujar. Yo sólo voy a empezar a bosquejar justo lo que esté en la parte superior de mi cabeza. Voy a mantener mis ojos putados y está cansado de mirar. ¿ Cómo comunicaría que me estoy mirando en el espejo. A lo mejor hay un espejo frente a mí así. O quizá puedas mantenerlo moderno y decir que estoy en la pantalla de mi teléfono. Ojalá puedas mirar a tu alrededor, pensar en lo que está presente en tu vida y cómo te comunicas con el mundo exterior, e intentar encontrar una nueva forma de contar tu historia. Ahí estoy yo y ¿cuál es el desorden? A lo mejor el desorden es, veamos, tazas de café y toallas sucias. Obviamente esto no parece mucho, pero solo está llenando el espacio y dándome una idea básica de mi composición. O tal vez el desorden es el teléfono de mí mismo, y luego está en la esquina de una mesa y hay tazas de café sucias como siempre, y no sé, lo que sea que sea un desastre en tu vida. Estas son simplemente ideas realmente rápidas. Si estuviera trabajando con un cliente, estos serían mi primera ronda de bocetos para mí, y luego desde aquí lo limpiaría todo e intentaría encontrar más de un boceto definitivo y bien definido que me dé una mejor idea de qué dirección quiero tomar. Aquí, me refiero a pensar en esto como una asignación de ilustración. Te di tres indicaciones y depende de ti encontrar una conexión entre todos estos. La emoción, el público, y el elemento espacial. A partir de aquí voy a desarrollar aún más una de estas ideas. Yo sólo voy a mirar esto aquí. Creo que la idea más fuerte en este momento es ésta, la idea del teléfono. Me gustaría ver cómo se ve esto porque podría ser una buena ilustración para decir, un artículo sobre la recesión de las mujeres y cómo los padres tienen que asumir una carga pesada durante todo esto. El siguiente paso voy a limpiar esto y empezar a pensar realmente estratégicamente en cómo quiero componer esto y ponerlo juntos en un boceto que luego pintaremos. Ahora deberías tener tres escenarios bastante buenos y caminos diferentes que podrías tomar para tu dibujo final y en el siguiente paso empezaremos a descomponer estas ideas y te guiaré por mis propias ideas también para encontrar el mejor y más evocador escenario que podemos arrojar en nuestro proyecto final. 5. COMPOSICIÓN Y BOCETADO PARTE I: En esta siguiente lección, hablaré un poco de construir una composición efectiva, y también de color. Agregaremos un poco de profundidad a tu composición también cuando estés tomando decisiones sobre el color. La composición es cómo se presentan todos los elementos en la página. Con eso dicho, echa un vistazo a todas tus ideas, y rápidamente dibuja solo un par de ideas rápidas. Por ejemplo, tu componente me, tu componente espacial, y tu componente de audiencia. Pon todas estas cosas juntas solo para dibujar lo que sea que esté de la parte superior de tu cabeza. A partir de aquí, realmente puedes empezar a jugar con la importancia en la imagen. Por ejemplo, ¿y si uno de los objetos es tu celular, y aumentas el volumen por ciento de compra? ¿ Qué dice eso de la imagen? Significa que tu célula es una parte enorme de tu vida, por ejemplo. Piensa en tu entorno. Si eres acaparador, probablemente necesites mostrar tu colección de 17 revistas de la década de 1980. Piensa en tus elecciones y lo que dicen, y además no dudes en tomar algo si tiene demasiado. También piensa en cómo se verá la imagen en una pantalla. Menos es más obvio, y se quiere entender todos los elementos y cómo trabajan juntos. Con eso dicho, sólo unas pocas palabras de despedida. Piensa en lo que necesitas si puedes quitarte algo. Además, si aún estás perplejo para encontrar imágenes, si tu palabra clave y emoción es la ira, siempre puedes hacer una búsqueda en Google y ver cómo se ha representado la ira en el pasado. No para copiar una imagen de Google, sino que solo puede alimentar los pensamientos en tu mente para que tus jugos creativos fluyan al pensar en cómo históricamente, ciertas cosas se han representado en el pasado. A lo mejor eso te ayude a pensar en tu propia idea creativa. Ahora, deberías tener un poco mejor entendimiento de cómo tu composición puede servir a tu imagen final, y pasaremos a bosquejar. En esta lección, voy a llevar este boceto inicial un paso más allá y trabajar en el boceto real que idealmente pintaremos y trabajaremos en nuestro proyecto final. Si aún no lo has hecho, trabaja en tus tres ideas, y piensa en el concepto en que dirección quieres ir y luego a partir de aquí, puedes desarrollarlo más usando lo que te muestro ahora. Está bien. Echemos un vistazo a esto aquí. ¿ Esta imagen evoca miedo? Yo no lo creo. Entonces, ¿qué podríamos agregar para representar el miedo? En este punto, tal vez te gustaría ver en línea qué imágenes surgen cuando miras el miedo. Eso puede ser un ejercicio realmente bueno. O tal vez, la sombra es algo que da miedo. Esa sea una forma de reforzar el miedo porque ahora simplemente parece que el concepto general es sobre que el iPhone esté presente en la vida de la madre y el niño. Estas son todas las cosas en las que pensar. Además, por qué elegí este boceto, es porque sí, es conceptual, pero también es fácil de entender. No hay demasiados elementos. Siento que va a estar bien ver la luz en la oscuridad, e incluso podría usar el color de una manera interesante, donde esto es azul y esto es amarillo, y podría crear algún contraste interesante ahí. Yo sólo voy a seguir dibujando un poco y a ver qué pasa aquí. Yo sólo voy a trazar mi marco. Voy a usar un consejo más ligero aquí sólo para que sea un poco más refinado. Voy a volver a hacer mi idea telefónica. Voy a agregar el detalle porque aún así puede que no parezca un teléfono. Entonces si tienes un teléfono, mira el lado opuesto y ve qué hay ahí y representa eso lo mejor que puedas, solo para comunicar que es un teléfono efectivamente. O tal vez, esta es alguna oportunidad para agregar tal vez una pegatina en el teléfono para agregar un poco más de información sobre quién es esta persona o algo así. Entonces me voy a redefinir. Entonces, ¿cuál es la conexión entre la madre y el niño? ¿ El bebé está mirando hacia arriba a la madre para algún tipo de apoyo emocional? Eso podría ser una cosa por descubrir. Dibujar realmente se trata de opciones, y todas son pequeñas cosas en las que pensar cuando estás tratando de crear un dibujo. Aquí está la madre. A lo mejor el bebé está mirando hacia arriba a la madre para tratar de encontrar algo de tranquilidad. Un poco de mano también. A veces cuando estás dibujando cosas, tomará una vida propia, y ya sabes si debes volver a empezar o si algo no se ve bien. Entonces este realmente es el plano para el dibujo final. Aquí el bebé está reconfortando a la madre, pero puede que esa no sea la intención que yo quiera. Ahí está el boceto. En este momento, la intención no es tan temible como lo había pretendido, porque es más un momento tierno porque la mano del bebé está tocando la cara de la mamá. Con eso dicho, tal vez este boceto esté muerto para mí ahora. No, no muerto para mí, pero tal vez sea bueno pensar en tomar otra dirección. Espacialmente se ve bien. Siento que estamos creando un triángulo, que siempre es una forma bastante clásica de enmarcar las cosas en la pintura clásica y lo que no. ¿ Qué más podríamos agregar aquí? Sí. La emoción no es miedo. Yo diría que es más un momento tierno viviendo en los tiempos modernos. Por lo que a veces tus bocetos no funcionan al final del día. Voy a desechar esto por ahora y pasar a otra opción. A mí me gusta esto. Aunque sea súper simple, me gusta el look de pan muerto de la madre aquí. Digo, ya que esto es de noche, quizá el bebé ya está dormido y la madre está mirando muertopan al ojo del espectador. Esa podría ser una representación más evocadora de la maternidad moderna. Voy a mapear esto aquí fuera así, y lo usaré de nuevo aquí. Como ves, estoy pensando como estoy dibujando, que es una buena manera de pensar en voz alta, si se quiere. Voy a hacer deadpan. El bebé está dormido. ¿ Cuál es una buena manera de representar a un bebé dormido? Haz así la cabecita, la pequeña [inaudible], y la madre está ahí así. Eso puede ser un retrato revelador de este día y edad. No obstante, voy a añadir un poco de palo como si fuera una carpa o algo así. sólo mirar esto, veo que el teléfono es una gran presencia en la vida de esta persona y todo lo dicta el teléfono, toda la incertidumbre. Pero quizá la sombra sea, digamos, no sé, un cocodrilo. ¿Qué significa eso? A lo mejor la madre está reconfortando al bebé porque hay miedo en algún tipo de depredador que está en camino, o tal vez es COVID. O tal vez la luz del iPhone está creando proyecciones en la pared. Por ejemplo, podría ser COVID. Podría ser, no conozco la perdición pendiente de la democracia. No lo sé, depende de ti. Esto se está volviendo bastante conceptual, pero creo que esta es la mejor opción por el momento. Ahora, me gustaría que trabajaras en tus bocetos y averiguaras la mejor solución posible, y también pienses en lo que necesitas y lo que no necesitas, y lo que puedes quitarte. Porque todos estos son bastante simples. Pero como puedes ver, es solo cuestión de un par de detalles que lo lleven de ser súper simple, un retrato de una madre y un hijo a algo que diga un poco más sobre la hora actual y te den un poco más contexto, retrocediendo al miedo, que es el impulso emocional para todo este dibujo. Piensa largo y duro, haz tantos bocetos como necesites, y en la siguiente lección, estaremos esbozando esto de verdad. 6. COMPOSICIÓN Y BOCETADO PARTE II: En esta lección, voy a afinar esta elección editorial, el boceto que he estado desarrollando y lo voy a poner en papel. Si aún no tienes confianza en lo que estás haciendo, te animo a usar papel de impresora o cuaderno de bocetos para noquearlo hasta que te sientas seguro de lo que estás haciendo, esa manera no perdemos tiempo y papel avanzando. El boceto es la base y el plano para todo el dibujo y sólo voy a empezar a poner esto a lápiz. Por el bien de este curso, estaré usando una mano pesada y un lápiz aquí que es un HB, pero voy a añadir una línea realmente fuerte y segura solo para que la veas correctamente. Pero te animo a usar un toque ligero e incluso podrías usar una caja de luz si tienes una, o si trabajas con una computadora para hacer un boceto, puedes fácilmente hacer esa técnica también, estoy seguro que hay un montón de Cursos de Skillshare sobre eso. Cuando estoy colocando las cosas en papel, primer lugar, quiero pensar en el formato que voy a usar. Aquí dibujé esta plaza, creo que se vería realmente bien en Instagram, y así voy a definir un formato cuadrado. Si estás trabajando con clientes, por ejemplo, esta es parte de la información que el cliente te dirá de inmediato del bate, que no pierdas tiempo intentando trabajar en varios formatos. Simplemente voy a mapear esto así y darme una idea del formato que estoy usando. Por favor usa tu regla si quieres, me gusta conseguir una ventaja rugosa alguna vez, así que así es como lo voy a hacer. Ahora. Voy a dibujar mi teléfono así. En primer lugar, quiero pensar en cuánto espacio quiero tener alrededor de la imagen. Esto se ve bien, pero podría simplemente disminuir el tamaño alrededor de 10-20 por ciento, esa manera tengo más espacio alrededor de la imagen en sí solo para darle un poco más pop. Voy a dibujar el teléfono con confianza y todos los elementos que necesito. Simplemente voy a dibujar una línea más oscura hasta que puedas verla, pero no uses esta pesada de una mano porque no podrás borrarla más tarde, así. Voy a dibujar la forma básica de mí mismo. Ahora puedes usar tus imágenes de referencia si las tienes, también, si necesitas inspirar imagen por otra cosa. Voy a tener al bebé así, y estaré sentada con las piernas cruzadas y descalzo así. Otra cosa que no agregué aquí es que voy a darle a esto un poco más de contexto como si estuviera en casa. Al hacer eso, voy a añadir un muro y donde el techo se encuentra con las paredes así. Yo sólo voy a jugar un poco con esto. Con eso dicho, voy a usar la reflexión y la luz del teléfono para crear algún tipo de proyección en la pared la cual será COVID, pequeñas moléculas si lo fueras. Con eso, voy a usar eso como una forma de definir las paredes y de crear un poco más de este elemento visual, luego tener aquí la sombra. Así es como voy a empezar. Te animo a bosquejar con confianza y a crear una línea audaz cada vez, y no te pongas demasiado bocazas como esta, lo cual es un impulso si eres nuevo en el dibujo o si aún no tienes confianza. Otra buena herramienta de composición es el collaging, así que aunque aún estés un poco titubeante sobre lo que ya estás haciendo, a veces realmente hago esto cuando corto los elementos uno por uno. De esta manera se puede obtener una mejor comprensión del espacio, y la proporción, y lo que falta, y es solo una forma gráfica de pensar en lo que se lee bien en la página y lo que no. Voy a cortar esto así, y voy a crear un formato completamente nuevo aquí. Voy a cortar el teléfono, tal vez si crees que el teléfono es demasiado grande, puedes hacerlo más pequeño o más grande y luego cortarlo, y tratar de entender cuál es la proporción. Incluso puedes jugar con el ángulo, es solo una buena, comprensible, tal vez esconda un poco más la cara. Esto te da un poco más de libertad, no tienes que sacar todo de nuevo también. Entonces a partir de aquí podría agregar un poco del escenario y redibujar algunos de los elementos que me son importantes. Así que no tengas miedo de jugar, mantenerlo juguetón, mantener ahí la energía, y ojalá se revele eventualmente. Entonces a veces solo me gusta agregar un poco de acuarela también, solo para entender cómo voy a ejecutar esto, así que podría simplemente agregar un poco de azul. Ese cepillo no está limpio. Agrega un poco de color solo para entender la luz y la oscuridad, y solo para tener una idea de qué tipo de ejecución quiero perseguir más adelante. Aquí vamos. Ahora tienes una mejor comprensión de cómo limpiar tu imagen, para llevarla de un concepto a un boceto completamente labrado. Con eso dicho, en la siguiente lección voy a llevar este boceto de algo sencillo y lo que es al siguiente paso empezando a agregar color. Sigue trabajando en tus bocetos y en el siguiente paso lo llevaremos un paso más allá, y empezaremos a añadir color brillante. 7. CREAR UNA RUEDA DE COLORES: Ahora debes tener tu boceto completamente despejado y estás listo para descolorear. En esta siguiente lección, te guiaré por mi propia práctica personal de acuarela que he desarrollado a lo largo de los años y también te daré algunos consejos y alguna información práctica conseguir más o menos confiable resulta con la acuarela, que es notoriamente finicky. Entonces, al final de esta lección, debes sentirte confiado al avanzar. Incluso si no estás usando acuarela, ojalá esto te dé un poco de perspectiva sobre la teoría del color, cosas que debes evitar, hacer y no hacer y también simplemente entender cómo alguien más como yo entiende la color. Mezclé todo in situ. Mucha acuarela es, tendremos un gráfico mapeado de todos los colores y su paladar y cómo usar esos. Para mí eso puede funcionar, pero creo que mucha de la belleza y la vida y la energía vívida en mi propio trabajo viene de mezclar cosas in situ. A veces no es del todo lo que quieres, y el resultado no es exactamente como se pretendía, pero para mí solo lo mantiene interesante y obtienes un resultado final realmente vívido. Déjame mostrarte cómo hago eso. Los colores secundarios son los espacios que vamos a llenar aquí entre todos los colores primarios. Como ves, azul y rojo hacen morado y verde está hecho de, alertas spoiler, azul y amarillo. Si solo necesitas una acuarela, esto es algo genial para hacer. Tan solo para entender tu kit y para empezar a entender y conseguir una buena ejecución de cómo hacer solo para hacer colores básicos. Tan amarillo y rojo hacen naranja. Todavía no se ve naranja, así que voy a añadir más amarillo. Solo para recapitular lo que dije antes, si eres nuevo en mezclar colores, esta es una gran manera de empezar a mezclar y ver cómo se ve esto. ¿ Necesita ser más rojo? Después agrega más rojo. Si no se ve lo suficientemente naranja, entonces necesitas agregar más amarillo o más rojo. Esa es la forma más sencilla de entender el color. Esta es una rueda de color muy simple, pero siéntete libre de descargar una o leer un poco más sobre la teoría del color. Seguro que hay una gran clase de habilidad compartida en eso. Pero hay muchas más ruedas de color en profundidad a donde se agregan los colores terciarios e incluso se puede llevar este un paso más allá. A ver cómo simplemente viaja así. Es bastante interesante tener esto. Algo que me gusta tener en cuenta es, si estoy trabajando con rojo y mi rojo se ve camino al rojo, solo usando este rojo de la propia paleta, puedo agregar el color opuesto en la rueda de color, que es verde. No voy a mezclar verde, pero sólo voy a añadir un poco pequeñito. No te vayas por la borda porque un poco va mucho camino. Agrega solo un poco de verde, entonces mi rojo se verá un poco menos rojo. Lo mismo si eres amarillo es demasiado amarillo, agrega un poco de morado, demasiado azul agrega un poco de naranja. Apuesto a que te preguntas ¿cómo hago marrón? Bueno, mezclar todos los colores juntos te dará marrón o podrías mezclar los extremos opuestos de la rueda de color para crear un marrón. Déjenme mostrarles eso ahora, poco rojo y algo verde y eso es un poco marrón. Todo se trata de la dosis. Otra cosa que noto, un montón de acuarelas jóvenes pequeño error es que los colores se ven realmente fangosos. Como se puede ver en mi paleta, esto se usa y se abusa de muchas maneras. Una forma de limpiar tu paleta de colores, si es necesario, es tomar un poco de toalla de papel mojada y simplemente limpiar cualquiera del exceso de color para que el color se vea como debería ser. Esa es sólo una forma de evitar el exceso de trabajo de inmediato y de mantener las cosas puras. Aquí tenemos nuestra rueda de color de confianza y ahora apuesto a que te estás preguntando sobre el blanco y el negro. Esos no pueden hacer en acuarela, como por qué incluso tener blanco en acuarela? Todas buenas preguntas. Voy a mezclar un poco de blanco aquí con un poco de rojo, que hace rosa, así. Eso se puede ver aquí. Eso es genial, pero sigue siendo bastante opaco. El bello de la acuarela es que se puede jugar con transparencia, así que agregué un poco de agua a la página y solo voy a agregar poco de rojo en la parte superior y ya se puede ver la diferencia de que es mucho más transparente. Si quieres hacer una versión más oscura de un color, di que quieres hacer un rojo más oscuro, burdeos, puedes agregar un poco de negro así. Voy un poco más. Observe que siempre estoy mojando mi pincel muy bien entre cada color. Eso es realmente esencial que no trabajes demasiado. Por lo que agregar un poco de negro hace una versión más oscura del rojo. Eso es un poco de lo básico aquí. 8. PRACTICAR CON LA ACUARELA: Ahora te voy a guiar por justo cómo ejecutaría dibujando esta naranja. Te recomiendo si eres nuevo en la acuarela, solo saca un par de cosas de la nevera. Las frutas y verduras son realmente geniales porque tienen gran volumen y son simples y son baratas y probablemente ya las tienes alrededor. Yo sólo voy a dibujar esta naranja, muy rápido así. El asunto con la acuarela que es diferente a todos los demás medios es que siempre se necesita anticipar el espacio en blanco y la transparencia. Eso no sucede automáticamente y no es sólo el blanco que pones encima. Con eso dicho, estoy mirando esta naranja y veo que el reflejo desde la ventana, que está justo enfrente de mí, está golpeando la naranja aquí. Con eso dicho, voy a bosquejar el espacio en blanco o todo otro elemento, y esa es una nota mental para mí no pintar eso después. Entonces también veo algo de reflexión también, justo alrededor del pedacito que sostiene el tallo. Entonces también estoy observando realmente el objeto en sí. Veo que cuanto más cerca está de la ventana, el naranja es un poco más amarillo. Entonces cuanto más cerca de la mesa, el color naranja es un poco más rojo. Entonces veo esta sombra realmente fuertemente definida aquí también. Pasando a mi color, no voy a mezclar naranja esta vez sólo porque tengo una naranja realmente genial aquí que ya es representativa de la fruta que tengo delante. Voy a echar un vistazo a este color. Se ve bastante bien. Ya que estoy haciendo una gradación entre más ligero a más oscuro, voy a seguir adelante y hacer un lavado súper ligero directamente sobre la naranja. De esa manera esto es algo así como boceto de acuarela, si lo harás de lo que se queda naranja y lo que tiene un poco más de reflejos. Mantengo esta mancha blanca por el momento, por las reflexiones en la parte superior y luego me estoy quedando un poco por aquí. Ahora que el papel está mojado, voy a empezar a construir el color hacia arriba. acuarela es genial, porque tienes, no sé exactamente cuánto tiempo, tal vez 30 segundos donde está activo el papel. Todavía puedes poner color en la parte superior y aún puedes mezclar directamente en el papel. Si eres una acuarela clásica entrenada, probablemente estés conmocionada y consternada. Pero esto para mí es una forma de crear un movimiento realmente hermoso en la página. A ver cómo está mojado y lo estoy trabajando. Incluso puedo añadir un poco más de agua. Empieza a trabajar esto arriba y arriba. Voy a ver cómo estoy haciendo las líneas casi estrelladas alrededor de la broca de tallo. Voy a añadir un poco de rojo aquí abajo solo para darle un poco más de definición. Otra cosa buena en la que pensar cuando estás coloreando el agua es el peso. Entonces, ¿dónde golpea la mesa la naranja? Aquí abajo. Ese será un buen taco para agregar un poco más de pigmento a continuación. Entonces también hay algunos poros en la naranja también. Solo voy a agregar mucho pigmento en el pincel y simplemente golpearlo suavemente ahí para darnos un poco de detalle. Con eso dicho, esto se ve bastante bien para empezar y voy a añadir un poco más naranja para crear estos preciosos pequeños puntos aquí para la parte resaltada. Entonces agrega un poco más de definición como esta. Voy a dejar que esto se seque y añadir la sombra, pero esa es una ejecución básica de cómo haría esto. A mí me gusta decir que el dibujo es ver y tienes tu referencia primaria frente a ti así que siempre mira lo que estás haciendo. Muchos de nosotros hemos detenido la práctica creativa durante muchos años. Dibujamos lo que pensamos que algo debería verse, pero al mismo tiempo no miramos realmente cómo están las cosas, tratando de reentender la proporción, el volumen y todo lo que hace que algo se vea como lo que es. Este es un buen inicio y dejaremos que esto se seque. acuarela es un juego de paciencia. Voy a pasar a otra cosa, pero volveremos a esto en tan solo un par de minutos. Volver a esto, este es un chicle de dibujo el cual es otra gran cosa para tener en tu kit si quieres jugar con las cosas. Sólo mirar hacia atrás a esto sobre mantener en blanco el espacio en blanco, eso es algo realmente importante a considerar cuando estás empezando. Esta es una herramienta para bloquear esos spots que quieres ser como más adelante. Por ejemplo, dibujé una naranja antes y como puedes ver, agregué el chicle de dibujo solo para hacer esos poros y definiciones. Dejé que esto se seque completamente y sólo voy a frotarlo. Esto se ve un poco demasiado contrastia ahora, pero podría agregar un poco de amarillo a mi naranja y agregar un poco encima de donde agregué estos pequeños puntos, así que está un poco menos presente. Pero esta es una gran herramienta solo para acumular el detalle y para ayudar a tu mente a pensar en la transparencia. Por ejemplo, esto es genial en las ilustraciones de moda si quieres agregar rayas o construir una tartán de algún tipo. Acabo de dibujar las rayas en una camisa. Pinté encima y ahora me estoy frotando esto. Es una herramienta realmente genial si es necesario. Incluso desde aquí, podría convertir esto en una tartán agregando otro color en la parte superior. Es algo barato para agregar y siempre es interesante jugar con él. Se puede ver eso, es un bonito tartán. A mí me gustaría tener esa camisa. Otra cosa que me gusta mucho usar dibujar chicle en, las ilustraciones botánicas porque las hojas son bastante difíciles de dibujar porque es un color sólido pero siempre las costillas y los tallos para diferenciar. Se puede ver aquí cómo saqué el tallo y las costillas de la hoja con el chicle de dibujo. Pude quitar eso y conseguir este bello contraste. A partir de aquí esto se ve bien como está pero podría añadir un poco de verdes un poco más ligeros. Siempre debes revisar tu color, así. Esto es un poco menos de contrastia. Déjame mostrarte rápidamente cómo se vería eso. Hago esto con el dibujo de chicle, aquí. Yo sólo voy a sentar esto así. Está bien, entonces una vez que esto se seque, lo quitaré. Por lo que todas las buenas herramientas para tener. Haciendo un bucle de vuelta a esta naranja de aquí, esto sigue un poco húmedo. Otra cosa de la acuarela es, ya que es un juego de espera y todo se trata de paciencia, si ya añadí una sombra aquí de inmediato, podría potencialmente sangrar la naranja en el negro y las cosas se pondrían realmente desordenadas. Si no estás seguro de si está seco, siéntete libre de sostenerlo al sol y el reflejo te dirá si sigue mojado o no. Entonces un par de cosas más que podrías usar son, secador de pelo solo para secar rápidamente tu color. Sólo ten cuidado de no soplar la acuarela en el otro extremo de la página porque puedes conseguir algún trabajo raro estando en algunas marcas de agua. Podrías poner la acuarela en sí en un radiador. Simplemente no te vayas demasiado tiempo porque nunca sabes lo que podría pasar. Si es un día soleado, puedes ponerlo al sol. Eso ayudará a agilizar el proceso. Esta es una nueva pero recientemente acabo de poner mi acuarela en el horno porque ya estaba encendida y pude acelerar un poco el proceso. Aquí puedes ver incluso cómo funcionaba el agua en la propia página, tienes mucha ligereza hermosa aquí y ves la marca de agua de la acuarela abajo. Voy a salir peligrosamente y añadir un poco de sombra por el bien del tiempo. Tengo un poco de negro, y volando de vuelta a nuestra rueda de color de confianza, ¿cuál es el extremo opuesto de la rueda de color de naranja? Ahí está el azul, así que tengo un poco de azul al negro que estoy usando para la sombra, solo para hacer que la naranja realmente pop, así que eso es otra cosa fácil que puedes hacer solo para agregar un poco más de contraste e interés a su trabajo. Todavía se ve negro, pero de verdad va a hacer que este pop. Dispuse el poco más oscuro y ahora estoy agregando agua solo para trabajar la acuarela misma. Yo digo que se ve bastante bonito. Simplemente avanzando, voy a añadir un par de detalles más. Voy a ponerlo realmente saturado. Naranja aquí, se puede ver que está bastante grueso en el pincel, lo que significa que tengo mucho pigmento. Yo sólo voy a añadir unos pequeños puntos para representar los poros, la ralladura en la naranja. Yo sólo voy a resolver esto un poco y yo diría que esa es una forma bastante decente de empezar. Juega, pinta con frecuencia, mantén limpia tu agua y con el tiempo mejorará tu progreso. Ahora que sabes un poco más de cómo trato con la acuarela, te voy a guiar a través de algunos do y no es que veo usar acuarelas jóvenes. He enseñado un poco en el pasado y estos son siempre pequeños escollos en los que caen nuevos artistas. Déjame mostrarte eso. A lo largo de los años he notado algunas trampas de acuarelas jóvenes. Aquí hay un par de maneras de evitar hacer estas cosas. En primer lugar, al igual que el ejemplo naranja que acabamos de tratar juntos, hay que pensar de dónde viene la luz para entender un objeto. Obviamente la luz viene de la ventana, lo que significa que la parte superior va a ser la parte más clara y la parte más oscura va a ser la parte inferior. En lugar de simplemente pintar una naranja como creo que mi mente lo ve, realmente estoy optimizando la luz y oscuridad observando de dónde viene la fuente de luz. Entonces ya entramos en nuestra rueda de color, y aquí está pensar en 3D sobre las cosas, lugar de simplemente colorear algo en mucho como libro para colorear con un estilo de marcador, piense en 3D. Eso significa reservar estos espacios de luz y encontrar el matiz en un color, por lo que puede que no sólo sea verde. Pero estás agregando amarillo, y estás encontrando todos los matices en el medio. Esto te da una gama más amplia de oportunidades cuando estás pintando, y puede ayudarte a crear acuarelas más realistas, como esta. Ahora te voy a guiar a través de un par de cosas que noté que hacen las acuarelas jóvenes, lo cual no siempre es efectivo. El primero es crear un contorno negro alrededor de todo. Esta podría ser una elección estilística por supuesto, pero aplana la imagen y no obtienes esa hermosa calidad translúcida de la acuarela, así que evita hacer un contorno negro en su lugar, crea un boceto a lápiz como esto. Ya agregué un poco de dibujo aquí abajo. Pero en lugar de hacer un contorno loco y dejar que la acuarela lleve y crear la definición que yo quiero. Posteriormente puedo agregar sombra y un poco de definición, pero por lo demás, es una representación mucho pura de lo que estoy dibujando. El segundo es lo que yo llamo, color por número. Si apenas estás empezando es posible que tengas un kit como este, y quizá te sientas tentado solo a pintar directamente con el amarillo y el verde. Lo cual podría funcionar, más poder para ti, pero no obtienes mucho matiz y se ve un poco cursi y plano. Te animo a mezclar todo lo que quieras en tu paleta, en un plato, en una superficie si quieres. Pero entender la ligereza y la oscuridad y tratar de encontrar tantos matices como puedas, es realmente una forma de crear una acuarela más atractiva. El siguiente es ser demasiado tímido, lo que significa que o estás agregando demasiada agua a tu pigmento, lo que podría darte este lavado realmente ligero, o tal vez estás un poco asustado de usar color. Cuando miro hacia atrás mi trabajo desde el principio, no sé si es la calidad del papel lo que no ha ido bien, pero mi trabajo se parece mucho más a esto. En ese caso, tal vez quieras actualizar y comprar más no necesariamente caro sino un kit de acuarela de mejor calidad, que te da mejores pigmentos. Este probablemente sería uno bueno también, este kit de herramientas de color porque pinta mucho más como un gouache o un acrílico. El otro es seguir practicando y ser un poco más audaz. Estos dos últimos están muy alineados. A lo que llamo acuarela plato, lo que significa que hace tiempo que no has limpiado tu agua de acuarela. Mi regla es que si parece una taza de café, te lo has llevado demasiado lejos. Asegúrate de que al igual que quieres mantener tus acuarelas transparentes, tienes que mantener tu agua también transparente. Porque esto es con lo que estás pintando al final del día. Entonces cámbialo a menudo, incluso podrías usar tazón gigante si quieres, porque de esa manera estás seguro de que no se va a sobrecargar. La otra cosa con la acuarela es que se puede fundir muy fácilmente todos juntos. No estás dejando que cada capa se seque y luego todo se fusiona, y tus colores no están limpios, y terminas con algo que es un poco denso y marrón y no realmente atractivo. Eso se puede evitar manteniendo tu acuarela tan limpia como te mostré antes. Al lavar tu cepillo entre cada color lo cual es súper esencial. También solo mezclando a medida que avanzas. Encuentro esto una buena manera de entender con qué estás trabajando. Ten en cuenta estos. Puedo hacer una copia de esto y ponerlo abajo si quieres mantener una referencia mental de algunas cosas a tratar de evitar. Se pone mejor con el tiempo por supuesto, pero definitivamente son cosas a tener en cuenta mientras avanzamos. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para ejecutar tu boceto y empezar a agregar color, color capas, agregando detalle. A mí me emociona ver lo que has armado. 9. Ejecución: Ahora que tienes tu concepto en su lugar, en esta lección, te voy a caminar paso a paso cómo ejecutaría este dibujo. Pensando en color y proporción, y ligereza y oscuridad y sombra y todos estos elementos que realmente hacen de estos dibujos. De acuerdo, así que como puedes ver aquí, acabo de entrar con lavado de acuarela súper ligero para mapear todas mis líneas. Sé que mencioné antes que no debes delinear en negro, pero esto es solo en gris y realmente me ayuda a empezar a entender el peso, y cómo todas las piezas están conectadas desde aquí. No tengo más líneas de lápiz y estoy listo para empezar con el color, que es la parte más emocionante en mi opinión. Al mirar esto aquí y mirar hacia atrás a mi boceto, creo que el fondo estará mejor representado en un lavado azulado, negruzco. En lo que a mi paleta se refiere, aunque mezcle en el lugar, me gusta pensar un poco estratégicamente sobre cómo voy a ejecutar la figura en la pieza y también el fondo, que es el patrón COVID que decidí. Con eso dicho, voy a usar el rojo, el azul, el negro y el blanco en su mayor parte sólo porque esa es una combinación clásica y se ve especialmente gráfica. Hice un poco de investigación sobre moléculas de COVID si lo fuera. Dibujé una pareja aquí porque voy a usar esas de fondo. No sé si todos han visto la serie de Netflix llamada Abstraction, pero hay una realmente genial con Christopher Nyman, quien es ilustrador y artista con sede en Berlín. Hace esta carta realmente genial donde junta un corazón humano. En el otro extremo del espectro se encuentra un cuadrado rojo con una línea a través de él. Entonces dijo, la abstracción es lo que encuentras en medio. Una cosa es demasiado violenta. La otra cosa no parece un corazón, pero la belleza realmente es encontrar la cosa en medio que mejor represente lo que estamos haciendo. Entonces ya que creo que voy a usar un estilo que esté bastante suelto y bosquejar como. Esta es la versión más compleja del COVID por así ser. Esta es una versión más simplificada. Creo que voy a ir por esta ruta. También puedes ver cómo viene el boceto más tarde, para tratar de tomar decisiones sobre el color, sobre la ejecución. Siéntete libre de bosquejar todo lo que necesites, aunque seas una acuarela min, no es problema. ¿ De acuerdo? Ahí es realmente donde viene la belleza es, el proceso creativo. Está bien, así que con eso dicho, pasemos a nuestro dibujo. Está bien. Voy a ejecutar esta mezcla, alguna negra, esa es negra con azul. Entonces ve cómo defino aquí la esquina de la habitación. Ya que la parte inferior del teléfono es la zona más oscura, voy a empezar a construir esto fuera así. Se trata de un azul y negro súper saturado. Entonces me mezclé aquí. Yo sólo voy a mapear esto por aquí. Ahí está la saturación. Entonces voy a empezar a añadir un poco de agua y a trabajar esto ya que se estará mezclando con la luz del teléfono. Está bien. Vea cómo mucho del trabajo está sucediendo directamente en el papel así. Entonces es aquí donde entra la luz del teléfono. Yo sólo voy a mapear esto así, así. Dejaré que eso se seque antes de ejecutar esta parte porque no quiero que los aviones se fusionen. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a agregar un poco más de sombra aquí porque ahí es donde el camino del teléfono golpea el piso. Este se ha acabado un poco, así que sólo voy a resolver esto así. Por lo que es un filo limpio. Voila. Ahora voy a colorear en esto mientras sólo un poco de azul más claro. Voy a añadir agua a esto, pero he mezclado aquí y empiezo a trabajar esto. Por lo que idealmente, estos serán tres tonos diferentes de azul. Tendremos un buen sentido de la perspectiva y la forma de la habitación. Está bien. Observe cómo estoy usando un pincel más grande para solo poder escribir esto más rápido. De esa manera no obtienes muchas líneas rayadas de un pincel más pequeño. Está bien. Entonces ya tenemos un poco de perspectiva aquí. Línea horizontal de donde se encuentran el muro y el piso. Yo sólo voy a crear aquí un tono más oscuro para este espacio de aquí. No se ve lo suficientemente azul, voy a añadir un poco más azul. Sólo para que eso haga que la figura en sí también pop. Estamos entendiendo que continúa en la línea del horizonte. Está bien. Igual que eso. Okie dokie. Ahora voy a empezar a trabajar en el techo. Ese es un gran lavado. La transparencia lo es todo después de todo, sobre todo en acuarela. Ve. Está bien. Yo sólo voy a definir dónde empieza la luz con el teléfono. Yo quisiera construir esto un poco más para que haya más contraste en la pared. Por lo que voy a añadir más pigmento a este color existente. Voy a empezar a construir esto fuera así. Toma incluso cuando las páginas donde puedes empezar a agregar un poco más de definición y contraste cuando aún es mezclable. Está bien. Voy a añadir un poco más aquí para definir el techo donde empieza, donde termina. Está bien. Entonces más tarde puedo agregar una línea más definitiva para darle un poco más de definición. Está bien. Entonces tenemos un montón de matices justo aquí. Ahora voy a llenar la figura y el bebé. Con eso dicho, estoy tratando de mantener todos los tonos y tonos de rojo, azul y blanco. Entonces con eso dicho, voy a empezar con un negro, y me voy a mezclar con un poco de marrón solo para hacer que el cabello evocador de mi propio cabello. También sólo para darle un poco de contraste. Voy a empezar a mezclar el cabello, cabello loco. Se ve un poco marrón, así que voy a añadir un poco más. Pero puedo recordar la luz viene de aquí, así que voy a tener que añadir un poco de sombra más oscura en el lado izquierdo. Está bien. Esa es otra forma de reforzar que hay luz que viene del teléfono es con ligereza y oscuridad por todos lados. Ahí vamos. Entonces voy a hacer un look de pluma muerta, y voy a añadir un poco de pelo de bebé así, y luego usar un poco de negro para agregar un poco de sombra a un costado. Ese es un buen comienzo, y sólo voy a seguir construyendo a medida que voy. Simplemente voy a crear un simple Steve Jobs como atuendo con cuello alto negro y unos leggings solo para dar tanto contraste como sea posible, así. Entonces si quieres un poco más de un lavado, agrega más agua. Este lado va a ser más ligero, así que voy a añadir un poco más de agua a mi lavado, y eso debería conseguir el efecto que quiero. Esto sucederá en muchos pasos, pero esto es realmente solo la capa base. Si sabes lo que quieres hacer, siempre es bueno solo pintar con confianza. Ahí vamos. Voy a añadir un poco más de definición después para acentuar el cuerpo, ese pecho y todo eso. Entonces un poco de negro ahí. Trabajaré primero en el lado derecho de la pierna y luego la construiré, así que entendamos el color. Aquí puedes ver, si has visto otros ejemplos de mi trabajo, este es mucho más boceto como si lo fuera. Pero para mí, esto es algo que estoy desarrollando mi cuenta sólo porque es como la cosa de las 10,000 horas donde una vez te sientes seguro en tus habilidades de dibujo y solo puedes empezar a dibujar lo que quieras y empezar a mirar imágenes de referencia, y esta es una forma de creación mucho más pura. Me emociona desarrollar esto un poco más, y en eso me he estado centrando en mi propio viaje artístico. Eso se ve bastante bien. Solo voy a agregar un poco de textura al pijama del bebé solo para que se vean más como pijamas. Así. Dibuja una manecita. Entonces voy a dejar que esto se seque, y luego correré el siguiente paso. Esto está seco. Voy a aprovechar esta oportunidad para solo agregar un poco más de definición donde sea necesario. Voy a añadir sólo un poco de línea de horizonte, sólo para darnos un poco de perspectiva aquí y un poco más de definición bajo el teléfono porque eso es elemento importante. Así. También voy a añadir una línea para definir dónde se conectan la pared y el techo. Ahora agrega un poco de esta pintura aquí solo para crear una línea y un plano más definidos. Veamos cómo sólo ese poquito suma toda la diferencia en el mundo. Voy a resolver esto un poco más así. Voy a echar un vistazo a esto ahora. Creo que el teléfono es un poco de TLC, así que porque ya es gris y plata, solo voy a usar este pigmento aquí y voy a empezar a llenar esto, pero voy a dejar un poco de blanco solo para asegurarme que aparece ya todos los intereses centrales vienen del lado derecho de la imagen. Esto solo asegurará que no le dé demasiada importancia al exterior del teléfono. Entonces donde está la frontera, solo voy a dejar algunos espacios en blanco para que tengamos una idea del volumen. Ahí vamos. Eso está empezando a tomar forma. Volviendo a nuestra idea con el COVID, voy a mezclar un rojo. En primer lugar, hay que pensar si la producción viene del teléfono, entonces no va a verse igual en cada pared. Eso es algo para distorsionar y jugar con un poco. Voy a dibujar el primero aquí. Al igual que eso y otro aquí. Podría alargarla un poco solo para que pareciera como lo haría si se proyectara en la pared. Así y luego un poco así también. Una vez más, no sonar como un disco roto, pero se ve lo importante que son los espacios en blanco y la acuarela. Si solo guardaras esto, entonces realmente crea una imagen especial porque estás jugando con la transparencia. Entonces aquí podría ser un poco más restaurado, haré que el COVID sea un poco más pequeño y quizá un poco más alargado solo para darnos una mejor sensación de la pared detrás de nosotros. Se puede ver que aunque todo se esté haciendo en el boceto, todavía hay mucha posibilidad que pueda suceder justo a través del proceso de pintura. Apenas volviendo a nuestros bocetos iniciales, tenemos una idea un poco mejor de nuestro concepto y cómo se lee visualmente. Entonces sólo para reforzar la sonrisa, sólo voy a hacer una línea recta como esta para definir una boca. Si estuviera sonriendo, eso sería otra sensación del dibujo general. Voy a dejar que esto se seque y creo que esta es una buena base para nuestro seco final. Voy a dejar que esto se seque y luego vamos a volver a visitarlo y pensar usar un editorial I y detalles finales que puedes agregar o no agregar. Ahora debes tener una comprensión de cómo uso el color y también ser competente para avanzar y empezar a pintar tu propio dibujo. 10. UTILIZAR UN OJO EDITORIAL: En esta última lección, te enseñaré sobre finalizar cualquier detalle y usar un ojo editorial. A menudo, la acuarela puede estar más trabajada y un poco fangosa, y los conceptos podrían ser un poco demasiado conceptuales o no fáciles de entender. En esta porción final, te ayudaré a averiguar si este dibujo está funcionando o no y cómo agregar los últimos detalles para que realmente pop. Esta es nuestra acuarela que hicimos en la lección anterior. Como se puede ver, se ve bastante sólido en este momento. Todavía falta un poco de detalle, un poco de definición en el teléfono para reforzar que el teléfono está de pie y flotando en el espacio, por lo que necesitamos algún tipo de sistema de soporte para sostenerlo y también tal vez un poco poco de color o algo así. A lo mejor podemos retroceder y usar colores primarios, un poco de amarillo, solo para comunicar la luz amarilla hasta un teléfono y también para crear más de una energía moviéndose hacia el lado derecho de la página. Además, tal vez le agrego un poco de sombra al lado derecho de la cara y el pie solo para darle a esto un poco más de un look realista. Con eso dicho, ejecutemos esto. Voy a usar sólo un poco de amarillo aquí, no demasiado. Esta es una buena ocasión para usar un efecto húmedo, así que voy a conseguir este pincel realmente limpio y mojado, y voy a añadir solo un poquito en la página como esta donde termina el teléfono y comienza el resto. Yo sólo voy a añadir un poco de amarillo sólo para reforzar que es la luz amarilla de un teléfono. Como ves, hice un boo boo y el agua golpeó el COVID y está empezando a sangrar, así que voy a usar un poco de toalla cortada en papel solo para limpiarlo y voy a empezar a trabajar esto solo un poco así. Eso ya nos da un poco de descanso entre el lado derecho y el lado izquierdo. Con eso dicho, incluso podría agregar un poco de amarillo aquí y allá solo para reforzar que la luz viene del lado izquierdo, y el pijama del bebé y el pie, así como así. Ya eso solo agrega un poco más de intereses visuales y crea la energía entre esos tres colores primarios. También, ya que la luz viene del lado izquierdo, necesitamos algo de sombra. Voy a añadir algo de sombra debajo de las piernas, así, sólo para darle un poco más de profundidad y la pierna, así, y un poco más en el cabello sólo un poquito para crear un poco de nariz. Eso me queda bastante bien, y ahora voy a añadir algún detalle al teléfono y a la cámara. Tengo dudas en añadir quizá una manzana o algo por teléfono sólo para asegurarme de que se comunica eso. También necesitamos un apoyo o algo para sostener el teléfono. Tengo que dejar que esto se seque primero, pero sólo voy a añadir una línea de lápiz como esta sólo para tener una idea de hacia dónde se va a dirigir. Dejaré que esto se seque, y luego creo que deberíamos estar bien para ir. A través de la magia de nuestro encantador secador de pelo, tenemos este dibujo en forma bastante decente. Otro viaje para entrenar tu ojo editorial es dejar solo el dibujo, hacer algo, sacar la basura, no sé qué y volver y mirarlo con ojos frescos, eso siempre ayuda. Puedes entrecerrar los ojos un poco y pensar: “Bien, ¿todo parece estar en su lugar?” Creo que el cuerpo se ve un poco plano, así que voy a añadir un poco de contraste y sombra, sólo para definir el propio cuerpo. Ya que la figura central es la madre, voy a estar seguro de que eso está comprensiblemente ahí. Voy a usar un negro fuerte y seguro y dibujar este palo que está sosteniendo el teléfono. Por lo general, eso también tendrá un poco de sentido, porque ahora mismo está flotando en el espacio. Ahí vamos, y también voy a añadir un poco de línea negra aquí sólo para diferenciar donde comienza la luz y termina el teléfono. Ahí tenemos nuestro dibujo. A mí me queda bastante bien. Creo que es una muy buena intro al dibujo editorial y cómo pensar como un ilustrador profesional, y también es evocador de mi tiempo dentro y de todas las tensiones del momento actual, el miedo a todo, el público de cuidar de su hijo y tratar de comunicar toda esta información todo el tiempo y también sentirse totalmente abrumado al estar conectado. Entonces, ten una oportunidad y empiecen a trabajar en tu propio proyecto personal y estoy realmente emocionado de ver cómo interpretas esto. En la siguiente lección, te enseñaré sobre limpiar esto, escanearlo, digitalizarlo, ponerlo en buena forma para que se vea igual de bien como en papel, así que consigue dibujar. 11. ESCANEAR Y PULIR: Ahora que nuestro dibujo está completo y en buena forma, ¿de qué sirve un dibujo si no puedes compartirlo con el mundo? En esta lección, voy a compartir con ustedes mi propia técnica técnica que he desarrollado a lo largo los años para que mis ilustraciones se vean tan bien como lo hacen en papel. En primer lugar, se necesita un escáner de buena calidad, calidad de foto si es posible. En primer lugar, tienes que asegurarte de que esté enchufado a tu computadora así. Tan solo unas palabras sobre escanear, asegúrate de que tu escáner esté encendido, asegúrate de que tu cama escaneadora esté limpia. Voy a poner esto plano y luego lo otro bueno de usar papel grueso es que no se mueva. Voy a voltear esto, esa fue nuestra versión de antes. Si tu papel está un poco deformado, siéntete libre de añadir un gran libro pesado encima y eso ayudará a aplanar la imagen. Voy a abrir mi software de escaneo ahora y mostrarles cómo hago esto. Nuestro hermoso dibujo en una cama de escáner. Vamos a escanear. Por supuesto, todos los escáneres se construyen de manera diferente y tienen software diferente. Yo sólo voy a guiarte a través de cómo voy a escanear. El resolutivo, voy a montar 400. Si este es un dibujo realmente especial creo que podría querer definitivamente en mis archivos, así que probablemente lo escanearé a 1,200 DPI, píxeles de datos por pulgada, sólo porque me dará una buena base desde la que trabajar en el futuro si alguna vez quiero hacer impresiones de arte. Pero en este caso, 400 sigue siendo suficiente alta definición donde podemos hacer lo que queremos con él. Voy a darle a “Preview”. Esto nos dará idea básica de cómo se ve nuestro dibujo. Podemos echarle un vistazo y decidir cómo queremos recortarlo. Voy a quedarme con esta plaza porque mi intención es ponerla en Instagram. Yo sólo voy a golpear “Scan”. Voy a llamarlo “Miedo, bebé, iPhone” y guardarlo como TIFF. Podría guardarlo como un JPEG o un PDF o algo más. Pero un TIFF es bueno porque es de alta calidad y siempre puedo guardarlo como otra cosa después. Voy a guardarlo en el escritorio y golpear “Ok” y sólo debería tomar un minuto más o menos. Voy a cerrar mi escáner y echar un vistazo a este dibujo aquí. Yo sólo lo voy a girar a la derecha. Puedo ver que hay algunos puntos aquí y allá solo porque son unas líneas de lápiz o porque mi escáner no estaba del todo limpio pero esos son completamente reparables. Te mostraré cómo saco esos en Photoshop. Voy a cerrar esto y voy a arrastrar esta imagen directamente a Photoshop. Por supuesto, si tienes otro software de edición de fotos sé mi invitado y haz eso. Pero así es justo como lo hago. Voy a empezar agregando una nueva capa y voy a ir a “Editar”, “Rellenar”. Yo lo voy a hacer negro. Lo que voy a hacer es hacer una versión positiva y una negativa de esto para que pueda editarla y limpiarla lo mejor que pueda. Lo siento, voy muy rápido aquí. Fui aquí a la Herramienta Varita Mágica y hice clic en el espacio en blanco porque eso es lo que quiero quitar de la imagen por el momento. Entonces voy a dar click en cualquier otro espacio en blanco que me gustaría quitar. Esto se ve bastante bien. Con eso dicho, voy a ir por aquí a capas y hacer una capa vectorial. ¿ Qué pasó? Significa que todo lo que quería conservar fue invertido. Entonces voy a ir a “Imagen”, “Ajustes” , “Invertir” y ahí tenemos nuestra imagen de vuelta y esta es la capa negra que acabo de hacer. Esta es una manera realmente buena de ver exactamente qué hay que quitar. Voy a acercarme un poco. Para esto vas a ir a la Herramienta Pincel y esto es blanco y negro positivo y negativo. El negro es para quitar cualquier cosa que no quieras y el blanco es para agregarlo de nuevo si quieres agregar algo. Yo sólo voy a limpiar esto así, voy a quitar todos estos pedacitos de texturizado y cualquier error que cometí en el camino. Por supuesto usa Photoshop sin embargo lo uses. Esta es una forma muy sencilla de entenderlo, pero esto es simplemente muy específico de mi trabajo y de lo que funciona para mí. Voy a cambiar esto a blanco porque quiero agregar un poco más de este espacio positivo aquí, por lo que la línea es un poco menos digitalizada. Entonces voy a volver aquí y voy a redefinir eso allá y añadir un poco más de esto como un corte a lo largo del proceso. Esa es una eliminación rápida e indolora de cualquier textura o cualquier otra cosa que no queramos. Simplemente voy a disminuir el tamaño de mi pincel y volver atrás y sacar cualquiera de esto y crear una línea realmente limpia, definitiva. Mueve cualquier otro trozo y pedazos que no quiera. Yo diría que eso es bastante bueno por ahora. Ahora voy a llenar esta plaza de nuevo en blanco y podemos ver cómo se ve sobre un fondo blanco. Voy a alejarme y hacer clic en la imagen misma. Antes estábamos trabajando en esta capa en blanco y negro con la herramienta de pincel, pero voy a dar click directamente en la imagen. Ahora voy a quitar cualquier marca de lápiz o limpiar cualquier cosa que me parezca molesto. Se ve un pequeño lugar aquí. Yo sólo voy a usar este sanador spot, sólo voy a golpearlo ahí y se va a quitar cualquier marca que no quiera. Esto es ideal para cualquier marca de lápiz que puedas tener o si alguna vez, te pones algo de lankiness pasando o quieres quitar algo, esta es una manera realmente genial de hacerlo. Este es mi método favorito. De lo contrario también hay otro método, si vas a la Herramienta Lazo e identificas la cosa que quieres quitar. Voy a dar vueltas alrededor de esta pequeña mancha negra de aquí. Vas a “Editar”, “Rellenar”, “Consciente de contenido”. Se llenará este pequeño círculo con información de lo que hay a su alrededor. Si eres nuevo en Photoshop, estas son cosas buenas sobre las que aprender y con las que jugar y puedes averiguar qué funciona mejor. Realmente no me gusta esta pequeña sombra nueva que hice, así que voy a quitar eso. Voy a quitar cualquier otra cosa que no creo que me haga ningún bien aquí. Voy a volver a esta capa vectorial y añadir la textura de nuevo al pie porque accidentalmente se retiró durante el proceso. Voy a alejarme. Por supuesto, esto podría refinarse un poco más, pero por el momento, creo que es un comienzo bastante bueno. Otra cosa que hago muchas veces en Photoshop es ajustar los colores. Para ello, voy a dar click directamente en esta capa de la imagen misma. Voy a, por ejemplo, utilizar la herramienta Lasso para jugar con el color y la densidad y la saturación del componente de pared aquí. Puedes usar la herramienta Lasso o la Varita Mágica. Esto ha esbozado todo esto. Voy a ir a “Ventana”, “Ajustes”. Estas son todas cosas diferentes con las que puedes jugar. Hay brillo y contraste, puedes hacerlo más oscuro. Eso se ve bien. Incluso hace que se vea un poco mejor. Esa es una opción ahí, para oscurecerla. También podría hacerlo más saturado o fácilmente puedes hacerlo muy psicodélico muy rápido. Déjame mostrarte eso. Tono y saturación. Esta es una divertida con la que jugar porque realmente podrías volverte loco. Pero no es una fiesta discoteca, así que sólo la voy a mantener azul. Entonces si quieres reducir la saturación, juega con la ligereza y la oscuridad. Esas son todas las cosas con las que puedes jugar. Simplemente mirando hacia atrás al dibujo con intención, creo que es mejor pensar realmente en lo que estás haciendo cuando estás ejecutando y luego usando esto solo para ajustes menores. De lo contrario, las cosas pueden ponerse un poco enturbiadas y un poco de exceso de trabajo también. Estoy entrecerrando un poco los ojos y en realidad creo que esto se ve mejor así. Voy a acercar y limpiar esto también, voy a usar un pincel para quitar cualquiera de esto que no quiero. Creo que voy a guardar una versión de ambos y luego cuando esté trabajando con un cliente, puedo conseguir ambos y me pueden decir qué piensan al respecto. Voy a guardar esto como JPEG, lo llamo iPhone 1. A partir de ahí, podré determinar la mejor opción posible. En realidad, me gusta más la versión más nueva, pero me interesa saber qué piensas. En ocasiones guardaré varias versiones y luego me iré un rato y luego volveré a visitarlas. Opción 1, opción 2, opción 1, creo que esto funciona mejor. Siento que entiendo un poco más la proyección. Esto se ve un poco manso. Ahora tienes dos opciones hermosas. Ahora es el momento de que ejecutes tu proyecto final también. Por favor, utiliza todos estos consejos y trucos. Esperemos que piense un poco más conceptualmente sobre cómo ejecutas este pensamiento sobre entrenar a tu ojo editorial y muchos consejos y trucos diferentes para descomponer realmente una composición que es interesante y evocadora de una experiencia. Obtener dibujo. 12. Conclusión: Enhorabuena, terminaste tu dibujo. Se ve tan genial. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Esta no fue una tarea fácil, pero te felicito por poner mucho esfuerzo y energía emocional para hacer de este un retrato realmente genial y evocador de ti en este extraño momento. Por favor, les animo a que compartan a continuación. A mí me interesa ver lo que todos han hecho con este prompt, y ¿por qué no utilizar esto como un prompt diario de ahora en adelante o tal vez una vez a la semana solo para tratar de rastrear su proceso y su tiempo atascado dentro? Puede ser un documento realmente genial para tus hijos algún día, o si te sientes sentimental por esta vez atrapado dentro, siempre puedes mirar atrás en él. Mientras tanto, gracias de nuevo por su tiempo y energía y espero poder pasarles por el próximo curso que enseñaré en Skillshare. Mientras tanto, siéntete libre de seguirme en Instagram @jessiekanelosweiner o echa un vistazo a mi sitio web también. Gracias otra vez. Cuídate y espero volver a trabajar contigo pronto. Adiós.