Acuarela para el desayuno: una práctica diaria de 7 días de ilustración editorial de alimentos

1. Introducción: Eso no es un tatuaje facial, eso es una pieza de goma de borrar. Hola, me llamo Jessie Kanelos Weiner. Soy ilustrador y autor de varios libros, y llevo más de una década radicada en París. Trabajo para clientes como tanto el New York Times el Wall Street Journal y soy conocido por mi caprichoso estilo de acuarela, y además soy capaz de comunicar ideas complejas a través de ilustraciones alimentarias. En este curso, te voy a guiar a través un reto diario usando tu desayuno como divertido. Este curso es para cualquier persona que esté buscando subir su juego en acuarela, podría que te guste la comida ya y solo quieres empezar a empujar tu trabajo y llevarlo al siguiente nivel. Enseñarte a pensar de manera diferente sobre comida y usar cosas que ya tienes que estarás comiendo para desayunar. Llevarte de simplemente dibujar algo a esa cosa contándote una historia. También trabajé como estilista de comida durante muchos años, así que compartiré un poco sobre construir una composición y color y algunas cosas en las que pienso también cuando estoy trabajando en una ilustración de comida. Una de las razones por las que tanto me gusta la comida es que ha sido una pasión mía de toda la vida. Me suscrito a Gourmet Magazine cuando era niño y siempre me acaban de alimentar realmente el color y el gusto y lo puedes ver definitivamente en mi comida también. Eventualmente a través del tiempo pude fusionar mi amor por la comida con acuarela y esto realmente sucedió a través de poner en la obra. Yo estaba dibujando todos los días. Empecé un blog donde estaba ilustrando mis pequeñas historias y ahí es realmente donde encontré el catalizador para empujar mi trabajo y para empezar a llevarlo más allá. Este podría ser un buen curso para aspirantes a ilustradores o esto realmente es una gran manera de empezar a pensar más conceptualmente en tu trabajo. Este es mi dominio, lo conozco muy bien, y estoy muy emocionado de mostrar todo lo que sé contigo. Entonces, empecemos. 2. Acerca de este curso: Aquí te dejamos un poco más sobre lo que debes saber de esta clase en particular. Bienvenido a mi cocina casera. Aquí es donde trabajé parte del tiempo. El momento en que mi trabajo realmente despegó es cuando pude conectar una idea y una imagen juntos para crear una ilustración editorial atractiva. Una ilustración editorial es algo que puede agregar un poco de interés visual a un artículo o algo más. Si te interesa desarrollar tu portafolio, entonces esta es una gran clase para hacerlo. Uno que encontré palabras súper inspiradoras, vi [inaudible] hablar en París hace unos 10 años cuando yo apenas empezaba y ella dijo la forma en que mejoraba su trabajo cuando apenas empezaba, era dar a sí misma una asignación falsa o una comisión. Soñaba muy grande y eso, vale, ¿qué pasa si Chanel me encomienda que dibuje una campaña publicitaria para todas las carteleras de París o algo así. Darse estos pequeños impulsos a menudo puede ser el catalizador para crear un trabajo atractivo. En este curso todos los días te voy a dar un poco de prontitud basado en alimentos del desayuno para ayudar a impulsar tu trabajo más allá y para crear un trabajo atractivo. Voy a ir realmente paso a paso y compartir mi propio proceso creativo, cómo bosquejo, cómo pienso, y también formas de sacarte de tu pequeña burbuja si te sientes frustrado por el trabajo que estás haciendo. Este curso se desglosará en unas pocas secciones. Ya que mucha gente se siente intimidada por la acuarela. Voy a entrar en sólo unos imprimadores de acuarela realmente rápidos de siete minutos. Si eres nuevo en la práctica o aún te sientes un poco frustrado, entonces te compartiré solo algunos consejos y trucos para aclimatarte por completo antes de que empecemos, habrá siete días diferentes. Se puede iniciar en cualquier momento de la semana. No te sientas obligado. Simplemente empieza el lunes o el domingo y todos los días te daré una asignación diferente. Estos incluyen pensar en ilustraciones puntuales, que son pequeñas ilustraciones que a menudo son comisiones. Esto incluye pensar en la ilustración de bebidas, que es todo lo que hay que explorar porque las fotos de bebidas a menudo pueden ser redundantes. Por lo que hay un montón de cosas que es la acuarela y los ilustradores pueden decir sobre las bebidas. También encontraremos inspiración en el café, y también algunos consejos para ilustrar recetas. Pensando también más allá de tu propia realidad actual y pensando en un desayuno de ensueño que tuviste. Estas son simplemente formas divertidas de pensar de manera diferente sobre tu trabajo, empujarte a ti mismo, y también de crear un trabajo realmente hermoso inspirado en tu propia realidad. Para finales de esta semana, deberías tener un hermoso portafolio de trabajo y ojalá un par de piezas de portafolio que puedes agregar a tu página web o en un portafolio impreso. Vamos a divertirnos un poco y vamos a cocinar y dibujar. 3. Una introducción a la acuarela: Trabajo exclusivamente en acuarela, que me encanta porque los colores son vibrantes y hay algo muy efímero de ello. Para mucha gente, esto es frustrante, es un medio que se estropea a menudo. En este micro curso, solo te voy a guiar por una intro no exhaustiva a las acuarelas. Solo algunos hacer y no hacer, cómo controlar tu producto y solo un montón de consejos y trucos en una lección de video compacta. Esto es menos de siete minutos, así que si estás perplejo y sientes que tu trabajo no está avanzando y no te sientes seguro de tu acuarela, entonces esto es para ti. Aquí te dejamos todo lo que necesitas para tu práctica de acuarela. Voy a usar un papel de acuarela robusto, 300 gramos por metro cuadrado, que es caro, pero absorbe realmente bien el agua. Voy a usar acuarelas kuretake en la parte inferior, pero siéntete libre de usar un kit más simple. Estos son mis pinceles favoritos, me gusta tener un pincel de punta más fina para los detalles y unos pinceles más gruesos para los fondos. Necesitas un toque súper ligero y un lápiz duro. Voy a usar HB porque con la acuarela, una vez que se agrega el color, no se puede borrar. Necesito una gran cuenca de agua, me gusta usar un frasco viejo, cuanto más grande mejor y una superficie de mezcla. Trabajo en una mesa de mármol, así que me mezcla directamente sobre eso, pero siéntete libre de sacar un plato, o puedes mezclar directamente en el palet en sí, pero puede ser bastante pequeño y necesitas lavarlo con más frecuencia. Con eso dicho, necesitamos unas toallas de papel para recoger cualquier error y también para dabbing color. Aquí te dejamos un poco sobre el color 101. La forma más fácil de conocer tus colores es crear una rueda de color. Entonces dibuja un círculo y divídalo en seis partes y vas a rellenar los colores primarios, estos son rojo, amarillo y azul. Ahora vas a mezclar tus propios colores secundarios, podrías usar directamente desde la paleta, pero te animo a mezclarlos tú mismo. Rojo y amarillo mezclado juntos hacen naranja, alerón spoiler. Simplemente usa realmente tu ojo para encontrar un buen color que esté en fácil transición entre el rojo y el amarillo en la rueda de color misma. El azul y el rojo hacen morado, y el verde y el azul hacen verde. Si lo has hecho bien, tu ojo debe viajar armoniosamente alrededor y alrededor de la rueda de color, al igual que así, y asegúrate de enjuagar tu pincel de acuarela antes de usar o cambiar colores. Seguro que te estás preguntando: “De acuerdo, ¿qué pasa con la acuarela blanca? ¿Qué hace eso?” Hace que un color se vea un poco menos parecido a sí mismo agregando más pigmento. Para hacer un color más claro, podrías agregar más agua o podrías agregar la acuarela blanca. Como puedes ver, agrega más pigmento, por lo que es un efecto más suave. Otro ejercicio que puedes hacer es crear un efecto umbra entre blanco y negro, o simplemente usar el pigmento negro en la parte inferior y luego usar agua para crear un gradiente continuo de negro a blanco. El color rueda puede ser útil de un par de maneras, por lo que si tu naranja se ve demasiado naranja, puedes agregar un poquito pequeñito de azul en el extremo opuesto de la rueda de color para crear una versión menos parecida a sí misma. También si quieres agregar una sombra que haga pop un objeto, por ejemplo, agregué un poco de azul para ponerlo como sombra debajo de la naranja para hacerlo pop. También si quieres tomar tu rueda de color, el siguiente paso puedes crear un círculo con 12 partes y crear también colores terciarios. Aquí te dejamos unos cuantos errores que cometen los nuevos acuareguistas y cómo evitarlos. Entonces la primera es que tu acuarela se ve súper sobrecargada, así que eso se debe a que tu propia superficie podría estar bastante sucia. Si mezclas todos los colores juntos, lo hacen marrón y de ahí que tu ilustración sea super marrón, por lo que solo puedes limpiar tu paladar regularmente o tu plato o tu superficie de mesa. O también puedes simplemente lavarlo como un plato. El otro motivo es que tus acuarelas mismas podrían estar sucias, así que simplemente humedezca la superficie y toque todo el pigmento extra con una toalla de papel. Además, ya que esencialmente estás pintando con agua misma, si tu agua de acuarela se ve como la de la derecha, entonces cámbiala y siempre enjuaga tu pincel entre cada color. Otra cosa es que tu trabajo podría ser un poco demasiado tímido cuando empieces. Esto podría ser por un problema de control de agua, así que si estás usando un cepillo grande, recomiendo usar uno más pequeño, esa manera absorbes menos agua y tienes más control sobre el pigmento en la página. También podría querer usar más del pigmento directamente desde la propia paleta solo para dar un color más brillante. Tus acuarelas podrían ser de gran calidad, por lo que quizá quieras invertir en una mejor acuarela o comprar acuarelas líquidas las cuales son súper, súper brillantes y coloridas y muy divertidas para jugar aunque no seas tímido, pero puedes ver ya tienes un efecto realmente grande. A la otra la llamo color por número, esto significa que no estás mezclando tus colores y estás creando representación realmente plana de lo que sea que estés dibujando. En lugar de usar el color directamente desde la paleta, mezcle, mezcle, mezcle cada vez y asegúrese de agregar suficiente agua y optimizar el espacio en blanco en la página. acuarela se trata de retener algún espacio en blanco porque te da una gran transparencia. Mira tu referencia primaria, encuentra de dónde viene tu fuente de luz y simplemente empieza a trabajar tu pigmento de abajo hacia arriba. Como puedes ver, agregué un color más oscuro en la parte inferior y agregué más y más agua y realmente solo estoy optimizando el espacio en blanco y manteniendo parte de la página en blanco también. Eso hará que sea mucho más fácil entender el pigmento y el volumen del objeto conjunto. Aquí te dejamos algunos consejos generales: la acuarela es un juego de paciencia, así que o bien puedes dejar que cada capa se seque una por una, aunque puede llegar a ser un poco larga y tediosa. Podrías usar un secador de pelo o si es un día soleado, ponlo al sol o puedes tirarlo a un radiador por un par de minutos, simplemente no te vayas por mucho tiempo. acuarela es especialmente frustrante porque puedes simplemente estropearla con el gesto equivocado o un resbalón de la mano. Entonces lo que me gusta hacer es tomar una toalla de papel limpia y simplemente ponerla debajo de mi mano, sobre todo cuando estoy agregando fino detalle. Otra cosa buena de las toallas de papel, es que puedes desmenuzar cualquier mancha de agua que accidentalmente chapotees y también otra cosa con la acuarela es que a veces no puedes desmenuzar un error y simplemente arruina por completo la ilustración. Por lo que podrías agregar un fondo o a veces solo tienes que desechar y seguir adelante. Pero eso es sólo una parte del aprendizaje. Ahora debes sentirte seguro avanzando en que tienes un poco de un mejor sentido de cómo usar el agua y el color en sí y empecemos en el ejercicio de siete días. 4. Día 1: los Mondays: Es lunes por la mañana y, o lo que sea el día de la semana estarás recibiendo esto. No sé si eres bebedor de café, pero para mí eso es lo que necesito para empezar. En esta lección, te voy a enseñar sólo un poquito sobre mi propio proceso creativo y cómo desarrollo bocetos y conceptos, y crearemos un dibujo inspirado en que sea que te saca de la cama un lunes por la mañana. Es lunes. Todos necesitamos café. Todavía no he podido despertar, pero lo que me encanta de la ilustración editorial en particular es, un director de arte vendrá a ti con un prontitud y depende de ti encontrar un montón de soluciones creativas a lo que sea que traigan a ti. Con eso dicho, todos los días te voy a dar lo que creo que es un poco de impulsos creativos solo para que penséis y para que realmente empieces a pensar juguetonamente sobre cómo juntas tu trabajo. Si no tomas café, entonces puedes hacer algo relacionado con el té, pero la emoción general es necesidad de despertar y café. El asunto es que con esta práctica es que quiero que uses lo que tienes a mano sólo porque puedes mover las cosas, no dependes las imágenes de nadie más y solo puedes ser tan juguetón como quieras ser. En primer lugar, estoy pensando en tal vez un bloque de cuerda apretado, pero estoy caminando sobre una taza de café, pero si caigo en el café, eso no es realmente bueno. Esa probablemente no sea la mejor idea, tal vez la taza podría decir, el lunes, pero quiero caer en el café, así que supongo que una obra [inaudible]. Pero se ven las manos sobresaliendo así. A lo mejor veo una nariz. Esto dice, lunes, está sosteniendo la cabeza fuera del agua, pero es café bla bla, bla, tal vez sea eso no es suficientemente representativo del café. ¿ Qué tal pensar en la necesidad de mucho café. Aquí voy a dibujar mi cafetera, y me voy a incorporar. Voy caminando de la mano con la cafetera. Todas las ideas son buenas ideas y luego podemos volver atrás y editar exactamente lo que queremos decir. ¿ Y si la cafetera es como una botella de champán, en lugar de copas de champán, hacemos una fuente de taza de café. Este es un home run para mí, ponme unas salpicaduras de café pero ese es definitivamente mi hashtag estado de ánimo actual. Si estuviera trabajando con un director de arte, podría escoger los mejores dos o tres de estos bocetos y enviarlos al director de arte y obtener su opinión. Entonces les toca a ellos determinar exactamente lo que quieren, pero esto, para mí, es bueno y te voy a mostrar cómo lo ejecuto en color agua. Voy a usar mi cafetera aquí como referencia. Siempre es genial tener una referencia primaria, así que no tengas miedo de usar eso, y solo voy a mapearlo con el lápiz. Quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio aquí para hacer tres filas de tazas de café. Yo quiero simplemente mapear eso en mi composición y también quiero determinar, “Está bien, si voy a compartir esto en Instagram, entonces no voy a hacer la cafetera aquí arriba y tener el goteo de café todo el camino hasta el fondo aquí”. Yo quiero hacerlo lo más cuadrado posible, y luego tratar de trabajar dentro de esto, esa manera se ve bien para el propio Instagram. Todas estas son solo pequeñas cosas para determinar si te estás dando una comisión, por así decirlo. Es bueno determinar todas estas cosas antes de tiempo, así que no estás perdido y después, no estás atascado tratando de averiguar cómo exactamente vas a compartir algo que parece que quieres hacerlo en Instagram. Yo sólo voy a estudiar esto aquí. Cuando estoy mirando esto, sólo voy a tener que poner atención a la reflexión. Obviamente, mi fuente de luz viene de delante de mí desde la ventana. Yo sólo voy a mapear esto. El arroyo cafetalero va a venir directamente por el medio. Esto me ayudará proporción, 1, 2, 3 filas de tazas de café. Aquí, están inspirados en mi propia taza de café, pero creo que los voy a hacer transparentes sólo para darle un guiño a las copas de champán. En este punto podría parecer un efecto de línea vacía, estoy inspirado en cualquiera en particular, pero creo que sólo voy a ala esta vez. Si el arroyo viene de aquí, solo voy a usar esto como guía para mi cafetera. Por supuesto, está bien si no es completamente perfecto. Este es el kit de acuarela que uso y soy muy leal a él en este momento sólo porque me encanta cómo se ven los colores. Simplemente estoy tan acostumbrada ahora que es difícil renunciar a ella y volver a otro set. Como pueden ver, estoy usando el negro, pero sólo lo voy a diluir para hacer un realmente, digamos, 20 por ciento gris como este. Simplemente voy a usar esto para mapear mis elementos. De lo que me gusta hacer esta técnica, mucha gente dice simplemente bosquejar con confianza, como si fuera lo final, pero me gusta la calidad gestual de la primera línea de boceto que le da un poco de vida. Entonces determinarlo con la acuarela en la parte superior solo define una línea para que sepa exactamente lo que quiero hacer. No quiero agregar demasiado oscuro de una línea porque también puedo aplanar la acuarela si es demasiado dura. Tan sólo una línea gris muy suave, así como así. Yo sólo voy a estudiar esto de verdad rápido. Obviamente la fuente de luz viene de esta raya aquí del reflejo de la ventana. También me veo a mí mismo y a la longitud del trípode aquí. No voy a incluir todo, pero sólo estoy estudiando el color. Por supuesto, esto es gris con algunos toques de azul. Hay un poco de cielo azul, creo, en esto hoy. Es un poco más marrón en la parte inferior, así que voy a incorporar eso en el color también. Antes de empezar, sólo voy a usar un lavado ligero para mapear la parte más ligera, que es el reflejo desde la ventana así. Entonces voy a usar esto como marcador sólo para empezar a construir fuera. Sé que siempre voy a guardar este espacio en blanco en la página. Con la acuarela, siempre se puede agregar más, pero no se puede quitar. Siempre es mejor ser cauteloso e iniciar la luz. Depende de lo que estés haciendo sin embargo. Entraré en algunas otras técnicas más adelante, pero esto es justo lo que me funciona. En este punto voy a añadir un poco de color sólo porque no quiero que se vea completamente plano, eso es cosa con blanco y negro, a veces puede ser un poco plano. Yo sólo voy a añadir un toque de color y también un toque de negro también. Por lo que se puede ver que el pigmento está funcionando en la propia página. Aquí vamos, y luego voy a empezar a trabajar así. También veo que es más ligero en la parte inferior. Yo sólo voy a hacer una nota mental de cómo quiero arreglar esto. Quién va a agregar un poco de agua abajo, ver cómo se estira el pigmento en el papel y luego el labio de esta cafetera es un poco más oscuro. Yo sólo voy a trabajar esto así. Como me gusta decir, una vez que el papel está mojado, entonces está activado, por así decirlo. Tienes tal vez un minuto o así donde puedes seguir agregando cosas. Esto viene un poco más fácil con el tiempo para saber cuándo parar y cuándo se ve un poco demasiado confuso, pero para mí, aquí es donde pasa toda la magia. Cuando pienso en que la luz viene de aquí, así que quiero asegurarme de que esa parte inferior sea oscura. Con eso dicho, voy a replicar los aspectos más destacados aquí en la parte inferior. Esto es más una forma estriada, así que voy a estar seguro de guardar eso y de que refleje la forma misma. Entonces voy a agregar un poco de marrón y naranja solo para recrear esa calidad amada y usada en esta cafetera. Es una de las razones por las que te animo a usar artículos alrededor de la casa es si eres nuevo en la acuarela, es solo una gran manera de estudiar lo que hay frente a ti. Simplemente dibujando lo que piensas que parece algo realmente estás dibujando la cosa en sí, que tiene más verdad y también te puede dar una mejor comprensión de lo que es que estás dibujando y un mejor resultado. Antes de añadir el mango que es bastante negro y opaco, solo voy a dejar que esto se seque, y siempre puedo agregar más. Para contrastar el café marrón con las tazas de café, voy a hacer transparentes estas tazas de café. Esta es una de las opciones que estoy tomando ya que estoy haciendo esto. Creo que si las tazas de café son, pensamos en los vasos a menudo son verdes y un poco azules. Creo que eso va a ser un buen contraste con el propio café, los tonos que quiero usar. Aquí hay un poco de azul, un poco de verde, y un poco de negro también. Se puede ver que tengo casi como una micro paleta aquí. Otra cosa que es única de mi propia técnica de acuarela es que había mezclado directamente sobre una superficie para que pudieras usar un plato si no tienes que tener una mesa de mármol, tienes una mesa de cristal que funciona bien. De lo contrario, podría usar una paleta. Pero me gusta vivir en el momento en hacerlo de esta manera pero siéntete libre de hacer lo que quieras. Si estás trabajando en una paleta pequeñísima en un kit de acuarela. A menudo, puede que no te sientas tan libre de ser gestual y moverte tanto. Por eso me gusta hacer esto. Con eso dicho, mi arroyo de café va a venir pero esto va a ser un poco perder sólo porque quiero que tenga algún movimiento. Entonces también piensa en, puedes apilar fácilmente seis tazas una encima de la otra también si necesitas esa referencia visual. Obviamente, está bien si no es perfecto porque realmente se trata más del gesto que de la pieza final real misma. Aquí tenemos nuestra base. Voy a añadir unas asas y otras grandes cosas de trabajar desde cosas que tienes a mano es, por ejemplo, estoy dudando sobre cómo dibujar las asas de la taza. Acabo de sacar éste. Obviamente no es la misma forma que las que dibujé, pero al menos puedo mover la copa y realmente estudiar los ángulos solo para darme un poco de información primaria aquí. Basta con volver a toda la idea de esperar, solo voy a añadir un poco de una línea más oscura aquí y sólo añadir una línea negra definitiva debajo esto le dará a las copas un buen peso. Además, entiende que no solo están flotando en el aire sino que son superficie honesta. Ahora vamos a pasar a la parte del café. Apenas a primera vista, realmente me encanta este pardo umber. Creo que ese es el nombre correcto para ello. Creo que eso es perfecto café-color diferente como tu café pero esto parece un buen asado italiano. Un poco más marrón aquí también y mezclar los dos juntos. Yo sólo voy a comprometerme. Esto es súper juguetón porque hay algunas salpicaduras y está bastante suelto así que voy a usar una mano más holgada. Esto es algo que viene con el tiempo así como su tratamiento. No exactamente en el medio pero eso está bien. Simplemente voy a mantener esto suelto y ponerlo salpicado ya que esto es transparente en una taza transparente y un poco más de agua también si se ve un poco de una sola nota. También tenemos que pensar si la taza en sí es opaca así, un lado es más oscuro que el otro. Pero como se trata de tazas de vidrio y necesitamos asegurarnos de que el café dentro no sea del todo el mismo tono uniforme de marrón. Voy a hacer un lado más oscuro [inaudible], hacerlos un poco uniformemente más oscuros del lado derecho de esa manera tienen algo de volumen está viniendo. Aunque estés inventando cosas como yo estoy aquí, siempre es bueno decidir de dónde viene tu luz de esa manera. Ahí hay algo de verdad y no se ve completamente fuera del campo izquierdo. Voy a añadir un poco de naranja también sólo porque quiero mantener el color súper brillante. Siempre busca salpicaduras para ver cómo se ve en las fotos si no tienes confianza en cómo estás ejecutando esto. Tan sólo una regla general de oro, las cosas se ven mejor en la página si hay un número impar de objetos. Por ejemplo, solo tienes cuatro listones aquí pero solo me falta una vez yendo un poco más de un chapoteado así tus ojos bailando así. Voy a dejar que esto se seque. Entonces voy a añadir algunos detalles finales a la cafetera y vamos a ver esto juntos y solo un par de minutos, si estás dudando sobre cuándo parar, algo bueno que hacer es solo un paso de tu dibujando por un tiempo y vuelve a él con ojos frescos. Aquí por ejemplo, si estoy entrecerrando los ojos no puedo ver estas copas. Yo sólo voy a añadir un poco más de color. Trata de jugar con la transparencia. Si eres nuevo en la acuarela, saca un vaso y dibuja, realmente es la mejor manera de aprender a usar tu pigmento. Dibujar realmente nunca se detiene. Una vez que tus ojos estén abiertos cómo replicar un vaso, por ejemplo, no dejarás de mirar las cosas. Quiero pensar en cómo se apilan las copas y qué significa eso. Cuando una taza de apilada en otra, esto se ve bien. Sigo pensando que mi cafetera significa un poco de trabajo porque se ve un poco plana por el momento. De lo contrario, creo que estamos en bastante buena forma para seguir adelante. Vuelve a mi confiable cafetera. Como puedes ver donde se conectan las dos piezas, aquí hay una línea oscura y luego también está la oscuridad del mango y también un poco de reflexión desde la luz de aquí. Por supuesto, con la acuarela, cuanto menos agua agregues, más oscuro no se desmenuzará el pigmento. Como pueden ver, acabo de estropear mi papel, que sucede, desafortunadamente, era perfecto de manejar. Solo voy a usar un pincel más fino para agregar la línea negra que separa la parte superior de la inferior. Entonces también un poco de línea aquí para darle algo de perspectiva. También, este libro aquí que voy a añadir un poco de detalle. Para evitar hacer algo como esto y el futuro, hay algunas cosas que puedes hacer y solo puedes ser súper cuidadoso que viene con el tiempo y con más confianza o puedes colocar una toalla de papel limpia sobre la página en sí y descansa la mano en eso solo para evitar cualquier mix-ups y cualquier potencial boo-boos o podría agregar otro punto de café ahí. Sigo pensando que no estoy experimentando el peso que quiero sentir. Podría agregar una sombra en la parte inferior aquí para que estas copas estén apiladas una encima de la otra pero quieres sentir el peso de todas ellas estando sobre una mesa o sobre una superficie. Voy a añadir una sombra negra, realmente está estallando mucho más, y añadir un poco más de agua porque se ve lo suficientemente oscura. Se va a arreglar esto. Dudando. Pueden ir a hacer los platillos, caminar alrededor de la cuadra, volver a esto con ojos frescos, y ver cómo se ve. Pero para mí, creo que estoy bastante contento con ello. He decidido que voy a añadir otro chapoteo de café ahí o no pero creo que esto luce va a funcionar por ahora. Como puedes ver, tuve problemas de control motor así que acabas de meterte en el agua donde empezaba a extenderse y fue capaz de detener este spread sólo un poquito para que pueda volver a trabajar esto. Aquí tenemos nuestra hermosa ilustración y un poco de sol, que me dice que hoy va a estar bien. Ahora dale una oportunidad a esto. Encuentra tu inspiración en el café o lo que sea que te saque de la cama el lunes por la mañana. Usa tus referencias primarias si las tienes y realmente mira lo que estás dibujando lo que te da toda la información que necesitas, así que diviértete con esta. Ahora ya sabes lo que tomé para desayunar. ¿ Qué estás teniendo? [ MÚSICA]. 5. Día 2: ilustración de punto salento: En esta lección, te voy a guiar por una ilustración de punto sabroso. Las ilustraciones puntuales son pequeñas ilustraciones diminutas que ilustran un artículo. Podría que te comisionen hacer una ilustración de encabezado, pero los spots están realmente justo ahí para iluminar el artículo y para crear un poco de interés visual. Te voy a guiar a través una ilustración spot inspirada en un artículo de desayuno muy de moda. Vamos a encontrar inspiración en las tostadas de aguacate, pero siéntete libre de usar cualquier opción de desayuno salado que tengas. Sólo voy a mirar la forma del pan y el propio aguacate, y aquí hay algunas opciones bastante divertidas. Sólo voy a bosquejar estos muy rápido en sharpie, solo para empezar a hacer que fluyan los jugos cerebrales. A ver si el café está funcionando todavía. Cuando pienso en tostadas, estoy pensando en una tostadora. ¿ Y si el aguacate es la tostadora? Si sigues mi trabajo, sabes que ya he hecho esto. No es una sorpresa, pero es un buen ejemplo. Un brindis que sale volando del aguacate. Si no es bastante fácil de entender, entonces podríamos añadir un poco de acorde que ponga en el contorno de la pared. Mantén esto suelto y rápido sólo porque siempre digo que las mejores ideas provienen de lo peor. Solo estoy mirando la textura del exterior de esto y mirando la cresta del pan. Dibujo sólo un pedazo básico de pan así. Pero en lugar de la corteza del pan, obtiene esta textura negra del aguacate así, y es verde, y este es el hoyo. Aquí, tenemos dos opciones. A mí me gusta la calidad gráfica de ésta, así que voy a dibujar esto en acuarela. Ahora que tenemos nuestra idea, más o menos carne aquí afuera, voy a perseguir esta de aquí. Yo sólo voy a estudiar los colores aquí del aguacate ya que tienes la suerte, ojalá, de tener tu referencia primaria frente a ti. Este es un momento realmente genial para estudiar. Cerca de la fosa, el aguacate es más amarillo, y por fuera, es más verde. Para ello, voy a usar un cepillo grande y empezar llenar con confianza el área de la superficie con un bonito amarillo brillante, así. Entonces, podemos acumular el verde en el propio papel. Ahí estamos. Como puedes ver, estoy agregando bastante agua usando un pincel más grande solo porque quiero que el color se mezcle en el papel, así que obtenemos un buen efecto ombre. Ahí está nuestra primera capa, y luego mientras aún está mojada, no quiero perder tiempo. Voy a añadir un poco de este verde herbáceo, así. Empieza a construirlo poco a poco. Ya, se puede ver que se obtiene ese verde de aguacate realmente fresco. El único tema con hacer este efecto húmedo es que puede no secar completamente plano. En lugar de usar un secador de pelo, voy a dejarlo secar de forma natural. Yo sólo voy a volver con un pincel más fino ahora. Enjuaga siempre tus pinceles. Este es un verde más seguro. Me estoy poniendo un poco más de pigmento y menos agua. Sólo voy a añadir eso, justo en el exterior, sólo para replicar ese verde fuerte y seguro en el exterior. Aquí vamos. Yo sólo voy a dejar que esto se seque. Aprovecha una buena oportunidad para agregar un poco más de agua y empezar a ejercitar este verde. Creo que es muy evocador del propio aguacate. Dejaremos que esto se seque por completo, luego voy a trabajar en el exterior, y voy a trabajar en el pozo mismo. sólo mirar esto, mi fuente de luz viene de la ventana. Si sientes que tus ilustraciones de comida no tienen un aspecto completamente 3D, entonces si tienes tu referencia principal frente a ti, solo mira de dónde viene la luz. El mío viene de la ventana por aquí. Con eso dicho, voy a mantener esta parte de la fosa blanca, y luego voy a añadir un poco de textura de la propia piel de aguacate alrededor de la tostada, y realmente voy a estudiar de dónde viene la luz y hacer seguro que es más oscuro en el lado izquierdo que en el derecho. Eso es sólo un consejo para obtener resultados realistas. Deja que esto se seque, y te volveré en tan solo un segundo con el siguiente paso. Yo sólo voy a mirar esto aquí. Voy a optimizar la reflexión que viene del lado derecho de mí. Yo sólo voy a mezclar mis greens. Yo sólo voy a crear un lavado realmente suave aquí. Voy a salvar el espacio en blanco. Esto es a menudo lo que hago solo para anticipar tener el espacio en blanco porque si comienzas a oscuras, entonces no puedes quitártelo. Es como la sal en la comida, siempre se puede poner más, pero no se puede quitar. Como pueden ver, aquí creé un poco de mapa con la reflexión proveniente de la derecha, y voy a empezar a construir el pigmento en la página. Al ver esto, es un muy bonito rojo-marrón. Podría añadir sólo un poco de naranja a, y añadir eso al lado derecho sólo para crear otro sentido de la proporción y para tener una buena idea de la luz misma. Esto se ve bastante rojo por el momento. Voy a empezar a construir mis marrones en el lado izquierdo ya que mi luz viene de la derecha. Poco a poco, estaremos ahí. Para muchas acuarelas tradicionales, esto es [inaudible] como decimos en francés porque estoy dejando que los pigmentos se casen en la propia página. Pero para mí, esto me da realmente gran mezcla y casi un efecto de peligro medio que me gusta mucho en la acuarela y en la ilustración de alimentos, en particular. Con el tiempo, te volverás más confiado. Podrás actuar, así decirlo, un poco mejor. Pero esta es solo mi propia técnica personal. Ya que la página está húmeda, ya que esta zona está húmeda en particular, sólo voy a seguir construyendo hasta que creo que se ve bien. Esto es bueno de tener papel más caro, más pesado es porque puede contener un poco más de agua. Estoy siendo bastante generoso con el agua aquí sólo porque necesito extenderme en tanta superficie como pueda. Esto se ve bastante bien. El espacio en blanco todavía se ve bastante blanco, así que podría volver más tarde y añadir un poco de lavado. Pero por lo demás, estoy bastante contento con esto, y se parece mucho a un aguacate. Estudiemos aquí nuestro objeto. Voy a empezar un poco más con el lavado y más agua, y luego añadiré un poco de textura más adelante. Se ve muy ligero, pero siempre puedo agregar más. Aquí, voy a usar la técnica húmeda para luego construir encima. Pero aquí, no voy a usar una técnica húmeda porque quiero un poco más de reflexión. Con eso dicho, voy a usar un pincel más fino, y voy a crear un poco de textura aquí. Estos son pequeños protuberancias levantadas, así que solo voy a dibujar pequeños círculos para crear algo de esa textura. Eso se ve muy evocador, debo decir. Siempre digo que el peso también es importante en la acuarela así que solo voy a agregar una línea negra segura abajo para que entienda donde el tostado de aguacate golpeó la mesa. Ahora, voy a diluir esto sólo un poquito. Voy a empezar a construir algunos de estos baches aquí. Yo sólo voy a dibujar pequeños círculos, y luego siempre agrego más pigmento después. Pero esto es sólo una forma de reforzar que efectivamente es tostada de aguacate. Entonces, nos oscureceremos más abajo ya que la fuente de luz viene de aquí, abajo de aquí en adelante. Lo haré un poco más oscuro, que significa que haré círculos más pequeños y los juntaré más. Aquí vamos. Esto se ve bien. Entonces, ya que la piel va por todo el camino, solo voy a añadir un poco de negro por todo el camino. Tan sólo una palabra del sabio, ya que tengo una tendencia a ir así y arruinar toda mi acuarela, solo voy a dar la vuelta a esto y trabajar desde el otro lado para que no lo estropee. Delgada línea negra como esta. Aquí vamos. Voy a dejar que esto se seque una vez más, y luego vamos a añadir cualquier detalle final que necesitemos, pero creo que se parece mucho a tostadas de aguacate. Yo sólo voy a añadir un par de detalles más porque parece que necesitan unos pocos sólo para pop. Voy a añadir un poco más de definición en el lado izquierdo ya que nuestra luz viene de la derecha. Esto está totalmente seco, así que me voy a atreverme a poner mi mano en la acuarela. Aquí vamos. Así. Entonces, voy a agregar un poco más de detalle aquí, solo para recrear esa piel. Como puedes ver, esto hace que explote sólo una vez más. Sigan construyendo hacia fuera. Siempre mirando mi referencia porque todo lo que necesito está ahí. No estoy dibujando como creo que luce un aguacate, aquí tengo un aguacate. Ahí vamos. Simplemente voy a agregar un poco más a la línea negra, diferenciar la piel arriba en la parte superior. Yo sólo voy a mirar el foso. Voy a añadir un poco de línea negra, sólo una línea negra muy delgada aquí, sólo para hacerla pop y separar la carne del pozo mismo, una línea negra más aquí. Ahora, tienes todo lo necesario para ejecutar tu propio spot salado si lo fuera. Piensa en algo que te gustaría hacer. Puede ser un sapo en el agujero o algo más Ver. Cómo freír un huevo, algo así. Eso podría ser sólo un buen punto de referencia visual. Mantenlo sencillo, bosquejen todo antes de tiempo, y realmente estoy deseando ver lo que armáis. Ahora entiendes un poco de cómo desarrollo las ilustraciones puntuales. Te animo a que hagas lo mismo en base lo que sea que estés desayunando esta mañana. Mañana vamos a soñar un poco más allá de nuestra propia realidad presente. 6. Día 3: cualquier lugar: En esta lección, voy a explorar la idea en cualquier lugar menos aquí. Es posible que tengas un hermoso desayuno frente a ti, pero sigues soñando con el desayuno toscano que tomaste en una terraza o la receta de panqueques de tu abuela o lo que sea. En esta clase, te ayudaré a pensar dibujar un desayuno de otro tiempo y lugar, y también incorporar fantasía. También incorporando algo de capricho en tu dibujo. Este próximo ejercicio, de verdad quiero que pienses en un recuerdo de comida aficionado, o en un recuerdo alimenticio de algunos viajes pasados que dejaron un impacto duradero. Por ejemplo, sí vivo en París, ahí estos hermosos pasteles. Pero lo que realmente extraño es ir al café y tomar un desayuno francés completo ahí. Voy a explorar eso como mi motivo. Cuando piensas en cualquier lugar, pero aquí, quieres pensar en un lugar, alguna memoria sensorial, y también incorporar la comida de ese recuerdo. Obviamente, puede que no tengas toda esta encantadora comida de tu memoria contigo. Voy a empezar a tomar una lluvia de ideas. Lo que extraño es estar sentado en un café. Y si creo un café parisino con estos alimentos para el desayuno. Por ejemplo, solo estoy mirando mi rollo de pasas [inaudible] aquí. Y si hago una mesa de café con eso, y qué pasa si en vez de mí, hay un croissant sentado en una silla de café. Por supuesto, echo de menos tomar café con un amigo en uno de estos cafés. mejor el amigo sentado frente a mí es un brioche, tal vez yo soy el brioche. Esa es la idea número 1, donde quizá sea tan simple como una mesa de café, silla de café, pero ahí está el croissant. Tenemos nuestro sentido del lugar aquí con la torre Eiffel de fondo. A lo mejor es un autorretrato de realidad actual. Aquí está mi famoso flequillo, y en lugar de una máscara normal tengo una que es croissant, y una taza de café, y deseo pensar. Si estás cuestionando qué pensar sobre el cierto lugar en sí mismo, entonces siempre puedes mirar las imágenes de investigación y ver qué surge cuando busques ese lugar. Por ejemplo, si es París, claro que piensas en la torre Eiffel, piensas en todos estos pasteles icónicos. Si estás perplejo, siempre puedes ver cómo se ha representado ese lugar en el pasado. No para copiarlo, sino sólo para entender algunas cosas básicas que la gente va a anotar con ese lugar en particular. Por supuesto, siempre me gusta machacar la fantasía con la realidad. Podría ser fantasía, podría casi hacer un gráfico como ilustración. El fantasía sería tu desayuno parisino completo, y la realidad es un tazón de arena de animadoras. Siéntete libre de jugar con cualquiera de estas ideas. Esto es solo todo de arriba de mi cabeza, pero cuanto más personal lo hagas mejor. A lo mejor recuerdas los panqueques que tu abuela te hizo de niño, qué tal incorporar algunos de los colores de la cocina de tu abuela, o tal vez hay otro olor a Nescafe que realmente te trae de vuelta. Piensa en todos estos pequeños detalles que puedes incluir. En este punto tengo algunos bocetos bastante sólidos. Para mí en este momento este es el ganador, sólo porque es el más caprichoso y es el concepto más fuerte. No voy a hacer esto de ojos sobre la mesa aunque porque es sólo ser para pegar directo aunque. Cuando estés dibujando piensa en el lugar, la memoria sensoral, e incorpora la comida y también a ti mismo si quieres por crédito extra. Cuanto más y más dibujes más fácil pueden venir estas ideas y vendrán. Al principio siempre me sentí frustrada de que todavía siento que puedo empujar mi idea desarrollando un poco más, pero solo tienes que trabajar ese músculo y las ideas vienen a través del tiempo y la práctica. Por supuesto, como todas las cosas. Llevo 12 años viviendo en París, y mucha gente podría pensar que no hay tales cosas como los cruasanes malos. Pero si has probado alrededor sabes que eso no es cierto. Donde encuentras un buen croissant te quedas muy leal a él. Ahí está nuestro boceto básico. Esta es solo una simple, por supuesto que puedes hacerlo tan complejo como quieras. Pero simplemente me gusta mucho el sentimiento y el humor en este. Simplemente voy a dejar que mi capa base se seque, y todos empiecen a construir mis capas. Podemos usar un cepillo grande para empezar a rellenar mi brioche, y solo voy a añadir algunas de estas realmente grandiosas pasta de umber quemada todo el tiempo me encanta. Encuentra el ángulo correcto, esto parece un buen ángulo para comprometerte. Yo sólo voy a empezar a trabajar poco a poco. Veo muchos tonos marrones, y también veo la miga amarillenta del brioche también. Voy a estar seguro de agregar tanto amarillo como pueda, mantener mi fuente de luz viene de mi derecho como siempre. Yo sólo voy a tener eso en mente, también hay algo de lavado de huevos aquí así que hay un buen reflejo de mi fuente de luz. Simplemente me aseguraré de incorporar tanta agua como pueda para mantener esos espacios vacíos. Optimiza siempre tu espacio en blanco usando acuarela. Entonces voy a empezar a trabajarlo, voy a agregar más agua y mientras aún se activa, y solo puedes agregar un poco más de color y solo seguir construyendo a medida que vamos. Ahora tengo mi croissant, esto es bueno estudiar hasta la fuente de luz. Tengo mis puntos destacados viniendo de la ventana y apenas empezaré a rellenar. Por ahora voy a empezar a llenar los puntos más oscuros solo para poder empezar a construir poco a poco. Despejemos algo de este marrón. También porque tengo una mesa aquí, necesito considerar cómo se colocarán las sombras en el brioche y también en el croissant. Me aseguraré de que la parte inferior sea un poco más oscura, para crear esta naturaleza escamosa del croissant solo voy a usar casi un efecto punteante pero con el costado de mi pincel. Déjame mostrarte. Como puedes ver lo que hace a esta escamosa es que hay una buena mezcla de luz y oscuridad. Esto es algo a considerar cuando estás agregando cosas con textura. Otra cosa a considerar, aprendí esto de otro profesor de Skillshare es que estoy usando un papel liso sólo porque es más fácil retocar más tarde y cuando estoy Photo-shopping todo. Pero si usas un papel con un poco de textura, entonces eso puede agregar bastante a los bienes quemados por ejemplo. Avanzando, si estás dibujando un pastel o algo así y necesita un poco algo más entonces considera usar un papel con un poco de textura. Tu no pintar toda la superficie misma. Si solo fuera a pintar todo con un lavado, entonces no tendría ninguna de estas manchas blancas que realmente le dan unas buenas texturas escamosas. Solo ten cuidado siempre, y por favor estudia lo que estás haciendo antes de tiempo antes comprometerte de esa manera puedes ser estratégico sobre cuánto pigmento añades y cómo ejecutarlo. Aquí mis colores se ven un poco planos ahora finalmente, una vez que entiendas bien tus colores de agua a veces descubrirás que se secan un poco más livianos de lo que inicialmente están pintados en la página. Yo sólo voy a impulsar un poco mis colores. Voy a agregar mezcla un poco de amarillo con un poco de naranja y un poco de rojo para hacer solo un marrón realmente llamativo, doble abajo en el color y añadir un poco de rojo y poco de naranja a mi marrón y simplemente empezar a lavarlo. Entonces voy a añadir un poco. Utilizas un pincel más fino para agregar un poco de color marrón o la parte inferior del croissant se encuentra con la silla. Bajo el peso, probablemente sonando como un récord roto ahora. Pero el peso es súper importante, porque no queremos que flote un poco más donde está golpeando la silla, la sombra debajo de la mesa también. Ahí vas. Simplemente algo a considerar seguir adelante es ya que el croissant y el brioche son de color naranja entonces podría usar azul para realmente hacerlos pop o usarlos en mi ventaja. O podría pintar las sillas de azul o la mesa en sí de azul. Voy a pintar la mesa de azul, y de esa manera hace pop el café y también el croissant y el brioche. Estas son todas las cosas en las que puedes pensar antes de atacar el color, y si estás haciendo algo no totalmente basado en la vida entonces solo puedes divertirte tanto como quieras. Ve cómo se ve algo siempre puedes pintar tu boceto así. Eso me queda bien, voy a comprometerme con este esquema de color. Ya esto está realmente estallando. Voy a usar este azul más oscuro ahora solo para agregar mis sombras, usa este azul más claro para agregar algún detalle a las sillas de café. Simplemente voy a añadir un par de detalles más a las sillas para hacerlas un poco más de detalle. Mi luz viene de la derecha, sólo voy a hacerla un poco más oscura. Al parecer está flotando así que solo voy a añadir un poco más de detalle ahí, poco más de detalle a nuestro croissant. Por supuesto, tiene que haber café así que sólo voy a añadir un poco de café. Sólo decía el peso uno en esta lección, sólo voy a añadir un poco de peso al fondo de las sillas. Creo que estamos en bastante buena forma aquí. Aquí vamos, aquí está nuestro dibujo. Esto es solo una toma divertida en un desayuno de ensueño. Ojalá los cafés vuelvan a abrir, y puedo tomar café y un croissant con sus amigos. Diviértete con éste. De verdad piensa en el lugar, tu sensorial, memoria, e incorpora comida y algo sobre ti mismo para que solo lo haga un poco extra personal. Ahora ojalá hayas sido transportado a otro momento y lugar. Te animo a usar tu propia memoria, pensando en todos tus sentidos para crear una ilustración evocadora inspirada en un recuerdo alimenticio. Mañana voy a compartir algunos consejos de estilismo de comida de mi vida anterior. 7. Día 4: bodega: En mi vida anterior, trabajé como estilista de alimentos durante unos cuatro o cinco años y también estuve trabajando como ilustradora de alimentos. Esta es una época en la que realmente pude desarrollar mi oficio y realmente pensar globalmente en cómo construyo una imagen, ya fuera para una foto o para una ilustración. En esta lección voy a compartir solo consejos y trucos, cosas en las que quizá no hayas pensado antes, para realmente ayudarte a crear ilustraciones alimentarias más atractivas e interesantes, mientras también pienso en construir un bodegón y todos los pequeños consejos y trucos para crear un trabajo más atractivo. A continuación te presentamos algunos consejos y trucos que debes tener en cuenta cuando estás armando una ilustración de comida. Por ejemplo, podrías simplemente agregar el ingrediente de la fruta o puedes cortarlo por la mitad, o encontrar otras formas de explorar la textura y realmente agregar un poco más de contextos. Por ejemplo, aquí estoy agregando un exprimidor de cítricos, ya agrega un poco de interés visual en narración de cuentos y también un color de cortesía. Otra cosa que puedes hacer es cortar la fruta o verdura y agregar un cuchillo solo por un poco más de contexto. Otra cosa, es simple como convertir un objeto en su luz. Todos necesitamos nuestra luz, le da mucho más detalle. Otra cosa a explorar es adaptar la fruta o verdura encontrando otras formas de servirla. Aquí solo estoy pelando la ralladura para crear casi un poco de rizo, lo que podría agregar un pop de color o un poco de intereses visuales por si necesito un poco de elemento extra. Si a tu bodegón y o ilustración de comida le falta un poco de frescura, siempre puedes escoger una hoja o un pequeño ramo de flores solo para añadir un toque de color. También el blanco es una buena apuesta segura en lo que se refiere al estilo, sólo porque hace que todo pop encima de ella. Pero aquí, esta naranja está en tono sobre tono, disculpe el plato del bebé, pero se tiene la idea de que hay menos contraste. Algunos de los estilistas de alimentos que son los más bien pagados realmente saben trabajar con textura de líquido. Aquí, por ejemplo, a la izquierda es solo un poco de yogur que salté en un plato, pero a la derecha, realmente lo revuelvo bien, y simplemente realmente lo estoy alisando con una cuchara ya, es mucho más apetitoso. estilo de comida realmente se trata de jugar hasta que encuentres la solución correcta. No tengas miedo de poner algunas cosas ahí, quitarte las cosas. Como puedes ver, puse un montón de plátanos pero era demasiado grueso, así que solo estoy agregando dos, pero eso no es suficiente. Todo se trata de encontrar el equilibrio adecuado y la proporción adecuada. No tengas miedo de jugar. Muchos jóvenes ilustradores y artistas siempre tienen miedo de llenar fondos, sobre todo con acuarela. Porque pones en la obra para hacer una acuarela hermosa, a veces el fondo puede simplemente estropear por completo y toda tu acuarela está arruinada. Tengo solo un rollo de papel, fácilmente podrías usar papel de construcción, no tiene que ser de gran tamaño en absoluto. Pero aquí, como se puede ver, esto es muy tono a tono. Yo solo estoy jugando con el color antes de comprometerme con un fondo, esto es más contrastante con el azul y el naranja. Otra regla de oro es que el verde no funciona para ilustraciones de alimentos, como se puede ver, aplana la imagen general. Otra broma entre estilistas de alimentos es que el estilo de comida se trata de casting, por así decirlo. Como pueden ver, corté estos tomates cherry por la mitad y a la derecha es mucho más una representación de un tomate cherry porque vemos las semillas, vemos la textura, así que dibuja el de la derecha en lugar del de la izquierda. En ocasiones todo lo que necesitas es un pop de color, por lo que podrías añadir un poco de perejil o simplemente una guarnición solo para que el enrojecimiento en el tomate realmente pop. Como puedes ver aquí, pongo estos pequeños tomates cherry en este cuenco pequeñísimo, pero realmente no podemos entender la textura y el contraste entre todos los elementos. Siéntete libre de extenderlos en un plato solo para que los veas y los entiendas bien. En ocasiones todo lo que necesitas es solo una buena pizca de sal marina, e incluso un poco de glug de aceite de oliva verde herbáceo realmente puede hacer estallar algo y también darte un buen resultado final apetitoso. Incluso agregar un poco de aceite ayuda a recoger la luz. Adapta estos consejos en el futuro y te ayudará a crear ilustraciones de alimentos mucho más atractivas. En este ejercicio del día, sólo voy a construir un bodegón como lo estaba peinando para una foto. Voy a usar un papel a gran escala solo para tener una idea de mi esquema de color general. Pero si no tienes uno, está bien, solo voy a sacar esto en una botella, eso es un poco de punta caliente. Voy a usar mayormente tono sobre tono. Como puedes ver, tengo un plátano y naranja y luego también un poco de contraste con el exprimidor de cítricos. Simplemente voy a empezar a construir esto poco a poco y empezar a jugar con la proporción y las texturas y todas las cosas maravillosas que buscamos en un bodegón. Con eso dicho, si has estado en la escuela de arte o has tomado clases de arte, sabes que siempre tiene que haber algo transparente agregado a último minuto. Entonces sólo voy a añadir un vaso de leche y también un par de galletas, porque este no sería un desayuno sustancial sin ellas. Yo sólo los voy a poner en el borde del vaso para darle algo de energía turvy topsy. Aquí está nuestra naturaleza muerta en general, y estoy bastante contento con esta, así que empecemos. Una de las primeras cosas que aprendí en el estilismo de alimentos fue que hay que darle estilo a la imagen para el ángulo en el que apunta la cámara. Por supuesto que parece obvio ahora, pero si le peinara esta posición de pie frente a sentarme, entonces cambiaría por completo la imagen. Asegúrate de que estás peinando para el ángulo en el que estás dibujando todo, eso ya te dará mucha más intención cuando estés dibujando. Yo quiero que esto esté suelto, así que solo voy a bosquejar esto con un ligero lavado de acuarela, pero siéntete libre de usar un lápiz si aún no tienes confianza con esta técnica. Aquí tenemos nuestro boceto final en su lugar. Yo sólo voy a empezar a construir los colores poco a poco, y antes voy a estudiar realmente el bodegón. ¿ Cuáles son los lugares más oscuros? Veo algo de oscuridad en el exprimidor de cítricos y algo de ligereza del reflejo de eso también. Siempre sé intencional y realmente tómate un minuto o dos para estudiar lo que estás haciendo antes de tiempo solo para ayudarte a prepararte para ejecutar esto de la mejor manera posible. Eso también ayuda a facilitar el sombreado también. Aquí tenemos un poco de azul voy a añadir poco al exprimidor de cítricos, solo para darle un poco de contraste. Como ya me conoces, no voy a dejar que te bajes con facilidad con este. Quiero que agregues un par de elementos fantásticos a esto, lo que significa tal vez un insecto o algo más. Por ejemplo, voy a agregar la mitad de una lima aquí encima de la naranja solo para agregar un poco más de tonos más fríos, y también voy a añadir una mariposa porque son bonitas y me gusta agregar un toque de naturaleza a mis bodegones también. Este es un buen ejercicio de observar lo que hay frente a ti y luego también mirar imagen plana para agregar inspiración de otra cosa. Ese es tu reto para usar tu bodegón construido y también para agregar un elemento de fantasía. Yo sólo estoy echando un vistazo a esto aquí, y todo parece agruparse. Simplemente voy a agregar un poco de contraste con una línea negra segura debajo cada objeto mismo y también para diferenciar cada objeto. Como pueden ver, voy a agregar algunos detalles a mi mariposa. Si sigues mi trabajo, sabes que me gusta incluir mariposas e insectos solo porque agrega un poco de vida y me encanta fusionar la realidad poética con ilustraciones alimentarias en particular. Siéntete libre de agregar lo que sea que te inspire, ya sabes, podrías agregar cualquier cosa realmente de personaje de caricatura, no lo sé. Sea lo que sea que te traiga alegría, agrega eso. Yo sólo voy a seguir llenando los detalles aquí, y como pueden ver, sólo estoy llenando los elementos poco a poco, dormitando el pigmento por así decirlo. Simplemente voy a echar otra mirada final a mi bodegón y comprometerme a añadir un fondo de color así como así. Para ello, te animo a usar un pincel más grande solo porque necesitas cubrir más superficie de la que lo harías si solo estás pintando el plátano, por ejemplo, y quiero que agregues un fondo de color. Simplemente voy a seguir llenando esto y estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Aquí tenemos nuestro hermoso dibujo del día. En este ejercicio, quiero que apliquen todos los consejos de estilismo, sean audaces de color, agreguen un fondo de color y un par de elementos fantásticos, también, si así lo desea. De lo contrario, esto es alegre y estoy realmente contento con ello. Ahora ya sabes todo lo que sé sobre el estilismo de alimentos y te animo a peinar tus bodegones avanzando y además pensando un poco más estratégicamente sobre composición y el color y todas estas pequeñas cosas que pueden solo haz que tu mente haga clic un poco más cuando estás construyendo una ilustración de comida. Mañana te voy a ayudar a pensar-beber, lo que significa cómo dibujar diferentes ilustraciones de bebidas de una manera atractiva. 8. Día 5: receta ilustrada: En esta lección, voy a compartir con ustedes mi proceso de desarrollar unas recetas ilustradas. Como un cocinero casero ambicioso, esto es solo algo realmente divertido de explorar, así que empecemos. Se hace un desayuno [inaudible] y ya has visto exactamente cómo hago estos panqueques estándar que hago al menos de cuatro a cinco veces a la semana en mi casa para mi familia. Yo quiero que esto sea súper juguetón. Cuando estás haciendo una receta ilustrada, tienes que considerar si quieres incluir toda la información necesaria que incluirías en una receta regular. En general, y en América, al menos, las recetas son súper detalladas. Son más o menos prueba de fallas. En este caso, sólo voy a empezar a bosquejar y ver exactamente si puedo cortar algunas esquinas para no tener que incluir tanta información. Cuando pienso en panqueques, muchas veces, pienso en un batidor. Tenía una idea de hacer casi probablemente una hélice de un batidor, sólo porque ese es el gesto más grande en la receta como esta. Entonces y si todos los ingredientes lo van alrededor y podemos ver cómo se ve esto. Yo sólo voy a empezar a llenar el ingrediente. Tenemos un huevo, cucharadita de azúcar, tres cucharadas de harina, aquí hay un poco de vainilla. Aquí se puede ver que esto es quizá un poco demasiado complicado a estas alturas, pero me gusta esta idea porque obtenemos el gesto y obtenemos los ingredientes al mismo tiempo. Un poco de leche en la salpicadura de leche y yogur será algo así. Esa es una opción. Entonces a partir de aquí, todos estos ingredientes podrían estar entrando en un tazón. Esto se simplificará más adelante, así que no se preocupe si se ve un poco desordenado en este momento y luego ver un poco de masa de panqueques. Siempre piensa en tu formato también y determina eso antes de empezar. Esa es una primera carrera bastante decente. Otra cosa que me gusta hacer es cortar los elementos individuales y jugar con los de un trozo de papel. Si estás dudando sobre cómo hacer tu composición y sientes que tienes nervios temblorosos cuando estás dibujando, entonces por qué no simplemente cortar todos los elementos y empezar a pegarlos y ver cómo se ven. Para mí, esta es la parte más divertida, es solo jugar con cualquier idea potencial. Yo quiero tratar de estrategizar el movimiento del batidor y también un movimiento que caerá en una sartén porque los panqueques, por supuesto, se hacen en una sartén, por lo que esta podría ser una buena opción para crear algún movimiento y luego también a crear una progresión de arriba a abajo. Cuando tenga dudas, haga una forma de S, siempre se ve bien en una página. Aquí, podríamos hacer una sartén como esta, y los famosos panqueques y luego los panqueques pueden arreglarse así. mejor hay un cucharón, el bateador de panqueques. Esto es círculo completo. Nos hacemos una idea de los ingredientes, obtenemos una idea del gesto. Entonces de aquí entramos a los propios panqueques. Yo sólo voy a dibujar la información. Eso es otra gran cosa del collage es que solo puedes construir a partir de ahí. Voy a dibujar una cuchara en lugar de un cucharón, porque es una mezcla gruesa. Entonces aquí está nuestra sartén. Ahí vas. Entonces tal vez haya una línea punteada o algún otro elemento que sugiera la progresión. Eso para mí es un buen comienzo. Simplemente voy a jugar un poco con los elementos, y luego esta es más o menos mi composición trabajada para la acuarela. Aquí, tenemos nuestro dibujo. Simplemente esbozo todo realmente a la ligera en alguna acuarela gris. El motivo por el que hago esto es solo para redefinir cualquier línea suelta que pueda tener, y también para crear una línea de base para que pueda borrar las líneas de lápiz, que voy a hacer ahora. También dejo a un lado algunas de las diferentes cosas que voy a estar dibujando también, solo para que tenga mis referencias primarias cerca por si las necesito. Simplemente voy a empezar a colocar el color y voy a explicar exactamente lo que estoy haciendo en el camino. Aquí está nuestro huevo aquí. Si miras un huevo, es bastante opaco, así que no voy a ahorrar ningún espacio en blanco. Simplemente voy a llenar la superficie con un poco de agua y luego trabajarla y añadir algo de sombra después. Esta es solo una buena manera de recrear esa textura. Voy a añadir un poco más marrón aquí, y voy a determinar que mi fuente de luz viene del lado superior derecho para que todos los diferentes elementos reflejen eso. Esa es solo una buena manera de mantenerlo consistente y también hacer que sea fácil de entender. Si no tienes toalla de papel use papel higiénico. Aquí tengo mi yogur. Esto es [inaudible], pero sólo voy a mezclar un poco esto y a hacerme una idea de la textura y tratar de replicar eso tanto como pueda. Yo sólo voy a acumular los grises en la taza de yogur primero. Aquí tenemos una cucharada de azúcar con un poco de azúcar moreno. Voy a usar esto como referencia cuando esté dibujando. No estoy viendo este gris. Voy a añadir un poco de azul solo para empezar a construir mucho contraste. Cuando estás trabajando con muchos tonos grises, a veces es bueno agregar un poco de azul o un poco de verde solo para diferenciar cada objeto. Aquí, pero añadí un poco de harina sobre la mesa también solo para que pueda entender la textura. La textura lo es todo en las fotos de alimentos, en recrear la textura de los alimentos y también para que sea apetitoso para que cuando puedas usar tu referencia primaria, siempre úsalo. Estas son manchas de leche aquí así que voy a añadir un poco de amarillo también a la leche. No es solo blanco y negro, sino que le tiene un poco de calidez. Se puede ver esto realmente es solo un lavado preliminar y yo solo puedo seguir construyendo desde aquí. Aquí, mi leche se parece un poco a mi harina, pero en la segunda ronda, sólo voy a encontrar la manera de diferenciar a los dos. También voy a agregar un poco más de pigmento al huevo. Dado que esto sigue mojado, sólo se mezclará por sí mismo aquí. Ya que el batidor es una parte tan enorme de la receta, voy a asegurarme de que esto destaque un poco más que el resto de los elementos. En este punto, podría añadir un poco más azul al gris también solo para asegurarme de que esto brote lo más posible. Ya que mi fuente de luz viene de arriba, sólo voy a estar seguro de diferenciar esto tanto como sea posible. Bajando a mi sartén, esto también es algo a considerar cuando estás tomando decisiones sobre el color. A mí me gustaría hacer esto rojo sólo porque se reventaría. Pero si lo hiciera rojo, entonces significa que todo realmente caería. Tu ojo viajará de arriba a abajo. Esa en realidad podría ser una opción bastante buena, pero el rojo también es el color que vemos primero por lo que podría ser un lazo fuerte. Solo trato de pensar en toda mi historia de color. Ya que los panqueques son más cálidos, son marrones y resultan ser amarillos y anaranjados, entonces quizá mi sartén sea azul medianoche. Creo que esa podría ser una buena opción y también reflejaría el batidor y la cuchara y solo hacer que todo sea armonioso. Estas son todas las cosas en las que pensar. Si estás perplejo y no sabes qué hacer, siéntete libre de dibujar un boceto con acuarela y puedes probar todas estas cosas antes de tiempo y luego determinar eso antes de acostar el color. Un azul de medianoche. Yo sólo voy a comprometerme. Agrega un poco de agua sólo porque la superficie no es todo del mismo color, la misma intensidad así que solo quiero asegurarme de que los extremos exteriores sean más oscuros que el medio. Sólo voy a añadir un poco de este azul más oscuro también. Un poco de negro en los bordes solo para crear algún volumen. Ya que el mango es redondo? Tiene que reflejar eso también. Voy a asegurarme de tener un poco de espacio en blanco en la página para que entienda que es una forma redonda. solo pensar en la forma hace toda la diferencia en el mundo si estás tratando de ilustrar ciertas cosas de ciertas maneras. Tengo aquí una cuchara que voy a usar como inspiración. Voy a mirar la reflexión, está viniendo aquí. Voy a añadir un poco de verde solo para tratar de crear algo de armonía con los colores. Yo sólo voy a empezar a construir esto. Cuando estés haciendo estos panqueques o cualquier receta que estés haciendo, toma tantas fotos como quieras. De esa manera, puedes volver atrás y usar tus referencias primarias o incluso podrías dejar de lado un poco de masa si realmente quieres estudiar el color y la textura. Esto se trata completamente de lo que tienes a mano y hacer que funcione para ti. Mi bateador, ya que tiene huevos en ella, le tiene un poco de tinte amarillo, oops, eso está un poco oscuro así que solo voy a agregar un poco de agua de inmediato, trabaje esto. Ya que está cayendo en la sartén, quiero asegurarme de que entendemos cómo se está deformando sobre la propia superficie. Ahora, voy a acumular mis panqueques. Puedes usar un poco de marrón para empezar y también tengo este bonito [inaudible] amarillo. Haz unos pequeños puntitos con mi pincel. También voy a añadir un poco de amarillo, un poco de contraste y también para hacerlos más realistas. Agrega un poco más de este marrón en los bordes para recrear ese poco [inaudible]. Los panqueques tienen un poco de [inaudible], estoy creando una línea blanca entre la parte inferior y la parte superior solo para darnos una idea del volumen. Esto se llama punteado, lo que significa que estás usando el punto de un bolígrafo o un pincel para crear pequeños puntos que crean un poco de textura. George Seurat utiliza eso en su famoso In the Park con pintura de George. Esta es solo una buena pequeña técnica para agregar un poco de textura y color sin comprometerse a cubrir toda el área de la superficie. No quiero que se vea como nueces así que sólo voy a agregar un poco más amarillo solo para crear menos de una superficie uniforme. Yo sólo voy a dejar que esto se seque y luego voy a seguir construyendo a medida que avanza. Antes de comprometerme a escribir todo a mano, sólo voy a hacer un par de muestras de diferentes opciones de escritura a mano. Si tienes nervios nerviosos, esta podría ser una buena opción solo para averiguar la dirección que quieres tomarla y también ver lo que podría ser un poco demasiado audaz para este dibujo específico en particular. sólo mirar estas tres opciones, voy a hacer un toque súper ligero y creo que esta será la mejor opción para avanzar. Aquí está nuestra hermosa receta ilustrada terminada. Añadí los ingredientes y un par de notas pequeñas solo para que esto pueda ser utilizable por alguien. Este sería un gran cartel de cocina y estoy realmente contento con el movimiento y el gesto. Dale una oportunidad a este y diviértete un poco. 9. Día 6: pensar la bebida: Cuando empezaba como ilustrador de alimentos, noté que había un nicho por descubrir, que era ilustración de bebidas. Por supuesto que puedes tomar todas las fotos de cerveza y vino y jugos y todo eso, pero la comida sí se vuelve súper redundante. La ilustración puede crear un poco más de una historia y también mezclar un poco las cosas. Si te interesa perseguir la ilustración de alimentos, entonces es genial tener un portafolio de bebidas también. Voy a compartir un poco sobre desarrollar e involucrar la ilustración de bebidas y también te reto a empujar tu trabajo un poco más allá pensando en movimiento e incorporar utensilios y equipos de comida. Este es un libro de cocina que ilustré hace un par de años, y hay más de 70 zumos y algunas de las recetas. Una de las razones por las que creo que me llamaron para este proyecto fue porque te imaginas peinar y fotografiar 70 recetas de jugos después de un rato. No debería simplemente ponerse realmente redundante siempre viendo algo en un vaso. Esta es en realidad mi primera comisión de libros de cocina, pero realmente acabo de encontrar tantas maneras como pude de contar la misma historia una y otra vez. Esto incluyó agregar el aparato como esta receta de leche de nuez aquí, y también jugar con vasos y todos los elementos dentro de los propios jugos. Este fue un reto, pero fue uno divertido. En este ejercicio, de verdad quiero desafiarte a pensar en el proceso de elaboración de esta bebida. Piensa en el movimiento, algunos equipos también, y cómo incorporas eso en tu composición final. Aquí, sólo voy a soplar a través de un par de ideas. Aquí solo hay un jugo de naranja que se está prensando. Esta es una buena idea. Ya he hecho esto bastantes veces, pero a veces solo tienes que sacar las ideas básicas primero antes de poder pasar a las otras. Pero quiero empujarme. Otra cosa en la que pensar es incluir el equipo o algo del proceso de creación de esta bebida. Este es un batido. Voy a añadir una licuadora y tal vez un movimiento de todas las frutas que se están agregando a la licuadora para que se mezclen en este batido. Aquí hay un plátano, por ejemplo, pero no sólo voy a añadir un plátano entero, lo voy a pelar ligeramente y añadir el plátano sin pelar y luego unas fresas. Pero no sólo voy a añadir las fresas enteras, tal vez una fresa cortada por la mitad. Esta es sólo una forma de hablar un poco del proceso de elaboración de esta bebida también. También, una ramita de menta, y esta es otra opción. Tan solo piensa en lo que necesitas para hacer esta bebida. Por supuesto, podría ser café, podría ser cerveza, podría ser vino, podría ser cualquier bebida que quieras. Pero vamos a mantenerlo orientado al desayuno. Con eso dicho, quería fusionar la idea del desayuno y crear casi un jugo prensado pero en una cafetera de fondo. Aquí sólo voy a bosquejar esto. Voy a añadir las frutas y verduras dentro del fondo como se está prensando. Nos vamos a imaginar que los jugos bajando por el fondo, y sólo voy a armar mi pequeña bodegón sólo para tener mis referencias primarias. Esto es lo que voy a dibujar. Esta es una opción bastante buena y voy a perseguir esto. Voy a añadir el equipo y también el gesto de presionar hacia abajo para crear este jugo. Aquí tenemos mi papel de acuarela. Yo sólo voy a empezar a mapear esto. Sólo voy a añadir una línea de lápiz rápido y también voy a pensar en mi formato. Siempre piensa en tu formato antes de empezar porque no quieres retroceder y sientes que no eres capaz de expresar lo que inicialmente querías sólo porque no pensaste en el formato. Ya que esta es una imagen más larga, voy a usar un formato vertical y sólo voy a empezar a mapear todo. Hice una línea de lápiz ligero. Yo sólo voy a empezar a llenar todo poco a poco. Eso es lo que estoy mirando a mi parte inferior superior y la luz viene de la ventana. Seguramente dejaré ese spot en blanco en el bodegón en sí mismo. Yo sólo voy a añadir los detalles poco a poco y empezar a llenar esto. Una vez más, ya que tienes tus referencias primarias, usa esas y siéntete libre de agregar tanto [inaudible] como quieras y tampoco tienes que decirlo todo. Esa es la belleza de la acuarela. Cuando la acuarela se hace realmente bien, podría ser sólo la sugerencia de una silueta con una línea. No tienes que decirlo todo tú mismo. Esto viene con el tiempo y el gusto en esto y aquello también. Añadí todas mis frutas y verduras aquí. Pero como estoy entrecerrando los ojos, todos se mezclan. Voy a aprovechar esta ocasión para agregar algunos detalles y algunas sombras también. Voy a añadir algo de sombra negra al lado izquierdo del jengibre ya que mi fuente de luz viene de la derecha y además añadir un poco más de detalles a la piel del jengibre. Esto sólo me ayudará a conseguir pop y para que entendamos que esto es efectivamente un jugo en ese fondo y no sólo un café loco en un fondo mismo. Si sientes que no sabes exactamente lo que estás diciendo y no está necesariamente claro, siempre puedes pedirle a alguien más su opinión y simplemente preguntarle a alguien más qué es esto antes de contarle algo más. De esa manera puedes [inaudible] por otra persona para asegurarte de que vas en la dirección correcta y es una buena representación. Está bien. Yo sólo voy a añadir un poco más amarillo a las frutas y verduras. Lo siento, al propio jengibre, y también hacer que este apio aquí pop un poco más. Yo sólo voy a seguir construyendo esto fuera. Sólo para recapitular, no voy a sumar todos los detalles al fondo. En realidad podría agregar un poco más de detalle, pero creo que esto es sólo la silueta en sí, dice lo que es, así que no necesito volverme demasiado loco en el detalle. Lo más importante son los elementos en su interior que se jugarán. ¿ De acuerdo? Eso es otra cosa buena a pensar es la intención y lo más importante a priorizar es el concepto del jugo en sí y no el detalle en el fondo. Así es como se ve. Todavía no me gusta mucho el jugo-like sólo porque los colores no son tan vibrantes como yo quiero que sea. Con eso dicho, voy a aprovechar esta ocasión para crear un fondo muy vibrante usando mis acuarelas líquidas, que hablé al principio en la intro de acuarela de siete minutos. Estos son súper saturados y vibrantes y creo que me va a dar un efecto jugoso realmente bueno. Si estás trabajando con un nuevo material o todavía no estás realmente seguro de qué color de fondo quieres hacer, entonces por qué no experimentar en un pequeño boceto. Esto es sólo un papel de acuarela reutilizado y dibujé una cafetera de fondo. Sólo voy a darle a esto un poco de prueba antes de comprometerme a hacer algún daño indefinido a mi acuarela. Yo sólo voy a mezclar una naranja. Esto no está mal para un primer intento, pero voy a necesitar un poco más amarillo. Como verás, probablemente agregué tal vez cuatro gotas de amarillo a una gota de rojo, por lo que el rojo está mucho más concentrado, pero lo aprenderás en tu propia exploración de color. Este parece un color suficientemente bueno, pero solo voy a agregar un poco más amarillo solo para que sea un poco más jugoso, y también para que se parezca más a la propia zanahoria. Simplemente voy a mezclar esto y simplemente empezar a ponerlo en el boceto solo para ver cómo se ve en general y para simplemente practicar lo que sea que quiero hacer al fondo antes de hacerlo en la pintura real misma. Está bien. Esto se ve bien, muy parecido a la zanahoria. Me encantan estos colores porque son realmente brillantes y jugosos dentro de sí mismos. Creo que en realidad esta es una muy buena opción para reforzar el aspecto jugoso y también realmente hacer pop lo que esté en el fondo mismo. Con eso dicho, sólo voy a añadir un poco más amarillo y también puede hacer un efecto ombre. Ve cómo solo lo estoy agregando a la página húmeda en sí y esto solo por sí mismo, solo trabajará su camino arriba de la página. Me siento bastante bien con esto y creo que se verá muy bien en la ilustración. Como puedes ver, acabo de llenarlo en el fondo en ese color naranja que mezclé para mi boceto y sigo sintiendo que le falta algo y quiero agregar un poco de una línea de horizonte también y un efecto ombre. Estoy agregando un poco más de rojo al color que mezclé antes. Simplemente voy a empezar a trabajar esto en la propia página. Este es casi efecto Mark Rothko donde estoy agregando un pigmento más saturado en la parte inferior y luego usaré mi agua y también la humedad de la página solo para trabajar su camino arriba. Así es como se ve. Estoy muy contenta de que pensara en esto porque se ve mucho mejor de lo que hizo solo el objeto de pie solo. Estas fueron una ilustración editorial. Un director de arte podría sugerir un fondo de color solo para que explote un poco más y para que se vea un poco más atractivo en una página de texto. Si estás dudando sobre tus antecedentes, entonces asegúrate de probar un boceto en un trozo aparte de papel de acuarela y probar tu técnica antes de tiempo, y no tengas miedo de ponerte en negrita. Aquí está, nuestro jugo de fondo. Diviértete con este ejercicio, pensando en el equipo y el movimiento, e incorporando color tanto como puedas. Ahora esperemos que te inspiren para perseguir tu ilustración de bebidas. Siéntete libre de subir cualquier bocetos y tu proyecto final a continuación, y me aseguraré de darte comentarios. Mañana terminaremos nuestra práctica de siete días con un nuevo prompt inspirado en todo el cuerpo de trabajo de la semana. 10. Día 7: acuarela para desayuno: En esta lección final, los voy a desafiar a que piensen en todas las lecciones que aprendieron esta semana y armen un prompt inspirado en la acuarela para el desayuno, sea lo que eso signifique. En este ejercicio final, esto realmente es recapitular todo lo que aprendimos esta semana. En esta tarea final, quiero que dibujes tu desayuno y agregues un concepto. Esto podría ser una emoción, podría estar incluyéndote de alguna manera en tratar de encontrar el concepto por ahí. Además, quieres incluir todos los pequeños consejos que has aprendido esta semana, incluyendo cosas que has aprendido sobre la composición, la narración. ¿ Vas a incorporar movimiento y también todos los consejos de estilismo, y también todos los consejos de acuarela que has aprendido en el camino. A medida que lo hago, sólo voy a esbozar un par de opciones. Cuando pienso en acuarela para desayunar, pienso en un tazón de cereal, pero en lugar de cereal ahí la acuarela pops. Esta es una buena primera idea, me gusta, pero siento que quería empujarme más allá e incluirme ya que no he hecho eso en ninguno de los ejercicios de esta semana. Como siempre, si no estás seguro de lo que has estado haciendo, entonces trabaja en un segundo boceto. Este es realmente el momento de explorar y de divertirse un poco. Esta mañana tomé un tazón de cereal muy banal para desayunar, y me rompí un par de fotos. Por supuesto, hay vista de pájaro, pero pensé, oye, ¿ no sería gracioso si hubiera una vista de ojo serial? Pensé que esta sería una gran oportunidad para explorar proporciones y exagerar la forma de todos estos elementos. Entonces tomé un par de fotos como inspiración y también un selfie muy atractivo de mí mismo para incluir que pensé : “Oye, ¿no sería gracioso si solo soy yo asomando a todos estos elementos en una mañana total infligido aturdimiento?” Este es mi primer boceto. Se ve bien, pero el concepto está ahí, pero aún necesito resolver algunos detalles finos. Así que siéntete libre de hacer tantas revisiones como necesites hasta que te sientas seguro ejecutando esto en tu acuarela. Entonces con eso dicho, exageré un poco las proporciones y me estoy incluyendo. Pero bosquejar realmente es la columna vertebral. Por lo que realmente usa este tiempo para pensar estratégicamente en cómo quieres recrear esto. Creo que voy a rotar la botella de leche con el tazón, pero por lo demás, estoy contento con esto. Con eso dicho, sólo voy a bosquejar esto usando sólo acuarela gris. Por lo que probablemente me hayas visto hacer esto ya ahora, pero me siento seguro en mi composición de que solo voy a ala con la acuarela misma, solo para que obtienes una cualidad más gestual. Si sientes que tu trabajo es un poco demasiado rígido, entonces solo puedes intentar bosquejar con la acuarela misma. Además, si esto fuera una pieza de comisión si no fuera un proyecto que fuera tan estricto en el diseño. Por ejemplo, si hubiera texto y cosas que agregar arriba, entonces probablemente simplemente enviaría bocetos de ida y vuelta con un director de arte y luego simplemente lo alearía de esta manera. Esto es específico de mi trabajo y le da cierta energía a mi trabajo. Siéntete libre de adaptar esta técnica si te gusta y si funciona para ti. Pero por supuesto, esto vino también con el tiempo y la confianza. Yo sólo voy a seguir llenando esto poco a poco y un par de cosas para tener en cuenta avanzar. Simplemente voy a recapitular algunas de las cosas que aprendimos esta semana. Ahora me lo voy a poner en la cara. Realmente no me meto en esto en este curso en particular. Pero estoy seguro de que hay unos grandes cursos de acuarela sobre cómo dibujar caras. Pero como todas las cosas, esta es mi propia teoría personal. Pero si de verdad miras lo que estás estudiando, entonces tienes todas las referencias primarias ahí, de ahí también mi bodegón. Por lo que no hay una sola forma de dibujar una cara. No se puede simplemente dibujar un círculo grande con círculos más pequeños como ojos. No funciona de esa manera, sobre todo en este ángulo. Si quieres mejorar las caras, solo tienes que dibujarlas. He visto a un montón de estudiantes dibujar cuerpos sin rostros, pero hay un momento y un lugar donde realmente solo tienes que chuparlo y comprometerte a mejorar. Esto podría ser manos también. Las manos y los pies son realmente complicados. Con eso dicho, creo que algunos de los mejores coloristas del agua saben jugar con moderación. Podría ser sólo una línea que esté sugiriendo una silueta. No tienes que decir todo en acuarela. Ahí es cuando la acuarela misma es muy poética y muy exitosa. Sólo otro consejo aquí es que puedes ver que hay un tazón y una botella de leche con tapón rojo. Simplemente lo están haciendo en blanco y negro. Voy a añadir un poco de azul a la botella de leche sólo para darle un poco de separación entre los dos. A veces si estás usando solo blanco y negro y gris puede ser un poco de tono sobre tono y realmente no puedes entender la conexión entre dos objetos o cómo están separados. Siéntete libre de agregar un poco de color si es necesario, y solo para distinguir lo que estás haciendo y siempre mirar tu bodegón. Estas son mis referencias primarias, es todo lo que necesito y solo voy a seguir mirando hacia atrás en eso tanto como necesite. Especialmente si eres nuevo en el dibujo y la ilustración en particular. Por supuesto, una vez que has dominado cómo dibujar cosas como bodegones, entonces realmente puedes empezar a pasar a crear un trabajo más conceptual. Si la práctica de esta semana fue un poco difícil para ti, ojalá, al menos puedas cepillarte tu color de desorden de agua y tus habilidades de dibujo sólo a través de mirar tu propio desayuno/bodegón. Simplemente no te sientas desanimado si sientes que no estás en la etapa conceptual sin embargo esto me pasó a mí también. De verdad tuve que aprender a dibujar lo que estaba delante de mí antes de poder realmente empezar a tomar mi trabajo y sentirme confiado para llegar a mis propias ideas. Si aún quieres saber un poco más sobre ilustración editorial e incluyéndote, entonces te animo a que revises mi primer curso, Atrapado en casa Auto-retrato: Conceptualizando un Momento en el Tiempo en Acuarela. Yo voy un poco más profundo en mi práctica de acuarela también. Si estás dispuesto a ir más allá de la ilustración alimentaria, este sería un gran curso para tomar, solo para aprender un poco más sobre el desarrollo de ideas. Ahora voy a dibujar mi pelo y voy a sonar de nuevo como un disco roto por última vez, lo prometo, o hasta el siguiente curso. Pero muchos artistas jóvenes piensan: “De acuerdo, voy a dibujar cada cabello en la cabeza de cabello que me dará resultados realistas”. Pero como todo aquí realmente se trata de cómo se refleja la luz en el cabello, y esa es la forma más fácil de entenderlo realmente. Entonces con eso dicho, cometí un pequeño error en la frente, pero siempre puedo agregar flequillo, y gracias a Dios por eso. Está bien. Así es como estamos viendo. Voy a dejar que esto se seque y luego añadir algunos detalles finales. Pero como puedes ver, añadí Cheerios gigantes en la parte inferior también, solo para entender las proporciones exageradas y para darnos un poco más de contexto. Yo sólo voy a añadir un fondo azul también, sólo porque quiero que todos los objetos exploten. Como pueden ver, me voy muy oscuro debajo de los objetos para darles peso. Entonces voy a añadir más agua para trabajar por el color hacia la parte inferior de la página. Tan sólo para volver a decir menos con más o más con menos, debo decir. Por supuesto, no recrearon. No conté todos los materiales y la bolsa de Cheerios acabo de dibujar lo que vi. Algunos son más oscuros que otros. Simplemente voy a añadir una línea negra segura debajo todos los objetos solo para darles peso y para que entienda que no están flotando, y un par de detalles en la cara y creo que estamos justo por ahí. Sólo voy a entrecerrar los ojos y ver si entiendo todos los elementos. Sigo sintiendo que podría agregar un poco más de sombra a la naturaleza muerta de abajo, así que voy a hacer eso. De lo contrario, esto no se parece del todo a mí, pero eso está bien porque se trata más de la emoción que de la representación real misma. Una vez más, si estás dudando sobre cuándo parar, solo voy a echar un vistazo de cerca y ver si entiendo todos los elementos si hay buen peso si entiendo un poco del contexto. Entiendo que todas estas cosas están sobre una mesa, y entiendo ese gesto. Creo que voy a parar aquí sólo un poco más de sombra. Recuerda siempre puedes agregar más pero no puedes quitarte. Pero por lo demás, esta es sólo una interpretación divertida. Captura un momento en el tiempo. Despertar sintiéndose, un poco cansado y contando con tu querido tazón de Cheerios te lleva a través del día. Diviértete con éste. Espero que se sienta desafiado en esto en particular y avanzando. Realmente espero ver todo el trabajo que subes abajo. Me aseguraré de darle retroalimentación. Ahí lo tienes. Disfruta de éste, y espero ver lo que armáis. Ahora debes inspirarte para perseguir tu dibujo final, inspirado en la acuarela para desayunar. Sea lo que sea que eso signifique para ti, mira a tu alrededor, construye una composición, piensa en todos los trucos de estilo que te enseñé y todas las otras pequeñas micro pepitas para empujar realmente tu trabajo más allá. 11. Conclusión: Enhorabuena y muchas gracias por acompañarme en el viaje de siete días. Muchas gracias por su tiempo y energía, y hermoso trabajo, y espero ver todo, así que por favor suba abajo. Espero que te inspires avanzando. Siéntete libre de adaptar esta práctica al almuerzo o la cena o lo que sea que comas en el día. Opinión, comparte con un amigo y realmente espero compartir mi próximo curso con ustedes pronto. Soy Jessie Kanelos Weiner, mucho amor de París. Adiós adiós.