Pintar el año: proyectos de temporada para el crecimiento y el descubrimiento artístico

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase de escultura donde celebraremos todo el año con arte con ilustración, y celebraremos todas y cada una de las estaciones con proyecto ilustrativo. Mi nombre es Anya. Soy un artista polaco radicado en Italia. Y pensé en esta clase porque ahora mismo aquí es Año Nuevo cuando tuve la idea de hacer esta clase y pensé en trabajar contigo durante todo el año con nuevos retos y proyectos artísticos. Por lo que celebraremos cada temporada con arte con una ilustración. Y de esta manera, tendrás una especie de reto a lo largo de todo el año. Y al final, terminarás con al menos cuatro bellas ilustraciones. De esta manera, impulsarás tu arte lo largo de todo el año y además, verás cómo aplicar diferentes técnicas que enseño aquí en Skillshare, en mi perfil con nuevos proyectos con nuevas ilustraciones Entonces, si tomaste mis otras clases con las técnicas específicas, entonces tendrás la posibilidad de probarlas en nuevos contextos en nuevos proyectos. Entonces no puedo esperar para comenzar este viaje contigo, este viaje que durará todo un año, y espero que me acompañes. Empecemos. Hacer. 2. Proyecto de clase: Entonces, para el proyecto de clases, trabajaremos durante todo el año y crearemos al menos cuatro proyectos al inicio de todas y cada una de las temporadas. Empezamos con el invierno porque ahora mismo es el año nuevo en Europa y es invierno. Pero sea cual sea la temporada en la que estés ahora mismo, tal vez sea verano. Entonces siéntete libre de comenzar con la temporada en la que te encuentras actualmente en estos momentos. Pero descargo de responsabilidad, si estás viendo esta clase cuando la estoy haciendo, probablemente todavía no haya proyectos de primavera y verano porque los haré cuando empiece cada una de las estaciones. Así que recapitulemos para cada temporada, haremos una ilustración Para celebrar la temporada. Puedes hacer solo una de ellas, o lo que realmente te invito a hacer es que hagas todo el año conmigo y hacer para cada temporada al menos una ilustración. Como dije en la intro, aplicaremos técnicas específicas para todas y cada una de las temporadas Entonces al final, terminarás con al menos cuatro ilustraciones, y él desarrollará distintas técnicas. Te invitamos a compartir tus proyectos dentro de la galería de proyectos. Puedes comenzar con la primera temporada y puedes publicar nueva temporada con un nuevo proyecto o simplemente puedes actualizar tu antiguo proyecto con nuevas temporadas con nuevas ilustraciones. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Empecemos nuestro año artístico. T. 3. Invierno: tema para tu proyecto: Iniciamos nuestro año artístico con el invierno. Al menos en esta parte de Globe, enero significa invierno. Para que puedas comenzar con el invierno o con otra temporada. Y como invierno significa nieve, aunque por lo general últimamente, no hay mucha nieve, pero al menos la representaremos en la ilustración. Utilizaremos diferentes insumos, pasteles al óleo, acuarelas y crayones y lápices solubles en agua para usar dos tipos de técnicas que enseño aquí en mi canal, y lo explicaré en la lección específica, y crearemos Entonces quiero que escojas el tema. Te explicaré y te mostraré las clases que explican mejor las técnicas. Pero en cuanto al tema, piensa en algún lugar o imagen favorita que represente el invierno. Puede ser tu foto. Puede ser tu memoria. Puede ser algo que viste, algo que viste en la vida real, o tal vez en una película o tal vez una foto. Así que piensa en lo que quieres dibujar, y vamos a sumergirnos. Espero que disfrutes. 4. Invierno: suministros: Para el proyecto invernal, utilizaremos dos técnicas basadas en pasteles al óleo, crayones solubles en agua y medios acuíferos como acuarelas Entonces, en cuanto a los pasteles al óleo, sea cual sea la marca que tengas en casa, aquí tengo diferentes marcas, y esas son todas pasteles al óleo Lo importante es que sean de color blanco o translúcido. Por ejemplo, también encontré esta gran barra translúcida senalea o en el conjunto de pasteles baratos chinos Esos son pasteles muy aceitosos. Tengo este pastel blanco, así que va a funcionar también. Y para los detalles, tengo este lápiz artístico Holbein, que es muy grasoso, muy aceitoso, así que también funcionará también Y también, usaré acuarelas. Puedes elegir cualquier acuarela que tengas en casa. Voy a usar también un poco de quash. Si no tienes acuarelas o si prefieres trabajar con quash, también puedes usarla Y para los detalles salvajes, voy a usar hay diferentes posibilidades que puedes usar, por ejemplo, quash blanco, tinta blanca El que te mostré antes del doctor Martin's o tal vez de color acrílico, tinta acrílica. Y también usaremos solubles en agua, lápices y crayones. Esos son Caran dash, neo cool soluble en agua, y tengo diferentes marcas de lápices solubles en agua, lápices de acuarela. Por ejemplo, Faber castle o Caran dash museum, y en cuanto a los pinceles, te sugiero que uses pinceles sintéticos y no uses nada elegante porque trabajaremos sobre pasteles de aceite de superficie aceitosa Por lo tanto, el aceite puede ensuciar tu cepillo. Se puede lavar con jabón. Pero aún así, no uses tu mejor cepillo que tengas. A lo mejor prueba algo más barato o algún cepillo que no sea precioso para ti. 5. Técnicas de invierno: Para nuestra ilustración invernal, pensé en una técnica específica que es perfecta para representar la escena invernal nevada Y esta es la técnica optll. Te explico mejor cómo puedes usar Opastels de manera divertida dentro de esta clase Y puedes verlo si aún no lo has visto para ver muchas técnicas diferentes, también, la que exploraremos aquí mismo. Te voy a mostrar brevemente todos modos en esta lección, ¿qué es esta técnica? Y si quieres sumergirte más profundamente en los paceles de petróleo y esta técnica y más de ellos, entonces te invito a la otra clase Y la segunda técnica que aplicaremos en la ilustración invernal es el uso crayones solubles en agua para crear texturas y pintar elementos texturizados encantadores Entonces, si quieres explorar también, este tipo de técnica entonces te invito a mi clase, aventuras creativas, explorando texturas artísticas, y podrás ver específicamente de qué se trata. Y ahora te voy a mostrar realmente brevemente esas dos técnicas que usaremos para nuestro proyecto final. Entonces comencemos con los pasteles al óleo, como te expliqué en la lección publicitaria con suministros de arte, usa diferentes marcas Se pueden utilizar diferentes marcas y tipos. Importante es que el color será blanco o translúcido. Y probaremos tanto los exteles como la técnica. Entonces, si es el caso de que tengas diferentes pasteles, entonces te invito a probarlos todos, y de esta manera, verás cuál te va a funcionar mejor, y luego podrás elegir el pastel para el mejor, el pastel favorito para tu proyecto final Durante lo que quieras, garabatear algunos árboles, algunos trazos, y probaré algunos trazos, y probaré franjas blancas y translúcidas que tengo También puedes usar otros colores claros. Me imaginé que otros colores pueden caber en mi escena invernal. blanco obviamente será para la nieve, pero puedes usar algunos otros colores que creas que encajarán en tu escena invernal Y una vez que estés listo, usaremos acuarelas o también puedes lavar, pero úsalo como serían acuarelas muy diluidas Y revela tus pasteles al óleo. Seguro que conoces esta técnica, pero si no lo haces, entonces verás la magia que ocurre una vez que pintes sobre tus pasteles blancos o translúcidos Ya que son muy aceitosos, repelerán el agua y se irán Se quedarán intactos. Y además, creará una textura realmente encantadora porque es grasosa, por lo que quedarán algunos puntos de agua y otros serán repelidos, realmente crea un efecto encantador Es una técnica realmente genial para usar con niños, con niños, porque realmente puedes crear un tipo de taller mágico. Y usa los colores que quieras. Iré con color grisáceo azulado. Lo que tengo en la mano ahora mismo que usé antes es grafito soluble en agua, y lo uso a menudo. Funciona como acuarela, pero es grafito, básicamente. Así que estoy tratando de hacer un fondo colorido con textura. Y, sí, se puede ver que no hay tanto no tantos efectos diferentes entre los pasteles, pero puedo decir que algunos de ellos son más visibles y que probablemente voy a usar Creo que el de la izquierda en la parte inferior, que era la gran barra de aceite transducente de canalia no repele tanto al agua el color Entonces probablemente no lo voy a usar. Otras células de aceite son más o menos igualmente buenas. Entonces sí, estoy así que sé que puedo usarlas todas. Prueba a probar tu pastel al óleo, mira los efectos que crea. A lo mejor habrá algo que prefieras y que quieras excluir y evitar. Y además, también es un buen ejercicio de calentamiento. También quería usar lápices de colores que sean bastante grasientos No son pasteles al óleo, pero como cubren muy bien, son muy, muy suaves, y supongo que tienen un poco de cera en su interior o algún ingrediente aceitoso Y son geniales para trabajar con técnica mixta para pintar sobre acuarelas o gouache u otros medios mixtos Y quiero ver si también van a repeler la acuarela. Entonces, ¿qué pasará si pinto con acuarela sobre ellos? Y si tienes este tipo de lápices, entonces puedes probarlos también. Veamos el resultado. Entonces el spoiler es no El efecto no se está mostrando a través, tal vez un poco en el conjunto se une, que es el ligero, pero es realmente mínimo. Entonces decidí probar también este pastel grasiento, aceitoso. Probé el blanco, y funcionó bien, así que probé con uno amarillo y todavía sin efecto. Entonces de todos modos, puedes probar tus lápices. A lo mejor tienes lápices más engrasados y el efecto será Ahora probemos la otra técnica que involucra toda el agua, color, lápices y crayones que tienes en casa Tengo diferentes marcas, fabre castle, Albretu o Darwin, Por lo general, si hay un pincel en tu lápiz, significa que puede ser puedas pintar con agua sobre él y se disolverá. También puedo usar esta barra de grafito. También es soluble en agua. Y lo que pasa aquí es crear texturas tanto con dibujar primero con tus crayones o lápices y luego diluirlo con agua Y el segundo paso sería dibujar con ese tipo de lápices y crayones en la parte superior de la superficie húmeda Puede ser la superficie, el fondo que pintaste con los mismos crayones o con acuarelas Y cuando dibujas sobre la superficie húmeda, realmente crean texturas y trazos realmente encantadores que son más borrosos y más suaves Pero solo se puede ver probando y probando, a menudo lo uso. En mi arte. A menudo dibujo sobre la superficie mojada, y me gusta mucho lo que pasa. Cuando lo haces cuando dibujas sobre la superficie mojada. Ahora mismo, diluí mis crayones con agua. Agregué un poco de acuarela y ya creaba textura de amor. Y ahora voy a dibujar en la parte superior del fondo texturizado tanto con crayones como con lápices y solo juego trato diferentes trazos, líneas diferentes Como puedes ver, se extendieron un poco. Son más suaves, y realmente me encanta este tipo de efecto. Así que prueba tus crayones, prueba tus lápices, prueba diferentes trazos Puedes dibujar algo específico o simplemente jugar y calentar garabateando lo que sea que te venga a la mente También, se puede ver que dibujar sobre el fondo húmedo crea este tipo de grabados, lo mejor puedo decir aguafuerte Y como que grabas en el color mientras aún está mojado Entonces mueves el pigmento, creas manchas blancas, y es realmente algo interesante. Así que juega. Estos diferentes crayones, como puedes ver, por ejemplo, con este, el defecto es diferente Es más suave y piso. El otro es que los otros lápices eran más duros, por lo que los trazos son más delgados. Realmente es algo que vale la pena explorar. Ya que usaremos el blanco también para pintar nieve, lo lograremos con pasteles al óleo, pero puedes agregar efecto extra nevado a tu dibujo con lavado blanco o Te invito a probar cómo funciona tu medio blanco con diferentes orígenes. Quiero decir cuando está seco y cuando está mojado. Normalmente me gusta cuando el fondo todavía está mojado. Por ejemplo, aquí, sigue siendo húmedo y húmedo. Y de esta manera, tus pinceladas serán más suaves, y creo que es una gran cosa pintar nieve. No quieres este crujiente. O sea, puedes hacerlo también si prefieres trazos crujientes, pero creo que da mejor efecto. Mejor ambiente para que la nieve la haga más suave y borrosa Entonces, obviamente, cuanto más esté mojado tu fondo, más suave y borroso, tus trazos serán También puedes intentar pintar nieve y tus puntos también se extenderán. Entonces puedes probarlo o puedes probarlo también en el fondo seco y ver qué efecto preferirás. Pues explora esas dos técnicas. Explore sus materiales, y cuando esté listo, comenzaremos nuestra ilustración final. 6. Proyecto final en invierno: Empezaremos a pintar nuestra escena invernal. Y ya exploramos materiales y técnicas. Si aún no has decidido qué quieres pintar y hazlo ahora. Decidí que pintaré una casita de invierno de temática clásica en el bosque. Un tema que pinté antes, quizá un par de veces, pero nunca con pasteles Entonces pensé que es algo que quiero explorar ahora con esta técnica. Entonces piensa en algo que te excita. Si eres principiante, entonces obviamente puedes seguir mis pasos y hacer el mismo tipo de ilustración, pero siempre invito en mi clase a explorar tu propia imaginación, tu propio tema. Piensa en algo que te gustaría pintar, sobre todo si no eres principiante. Um y explora tu tema. Entonces el primer paso es pintar con pasteles al óleo, blancos, translúcidos o los colores que usarás para tu escena Este es el momento de usarlo antes de pintar con acuarelas o gouache o cualquier medio húmedo que apliques sobre los pasteles al óleo Es un poco desafiante porque si pintas con blanco sobre blanco, entonces obviamente no ves mucho. Hay formas de verlo, tal vez tratar de mover tu papel y ver donde ya pintaste? Puedes bosquejarlo antes, pero luego será imposible quitarlo para cancelar el trazo del lápiz. Así que pídelo de una manera muy ligera o intenta intentar tal vez no hacerlo. Es decir, desafíate a ti mismo y solo guarda esos lápices y prueba un estilo de manos libres, trata de desafiarte a ti mismo así de esta manera, y quítate toda la presión. Siempre repito lo mismo. Y estamos aquí para explorar. Y aunque no lo hagas no te gustará tu primer resultado, entonces puedes intentarlo en otro momento. Tal vez puedas probarte un trozo de papel más pequeño, tal vez puedas hacer una tarjeta de viento turbostcard o sí, solo otro formato que puedas explorar varias veces, tantas veces como quieras Um y también, creo que olvidé hablar del papel durante la lección de suministros de arte. Perdón por eso. Entonces estoy usando papel de acuarela bastante barato. No es un papel elegante, y está texturizado. Entonces está bien. Es una decisión que tienes que tomar porque el papel texturizado al óleo pastel sobre el papel texturizado te dará una textura extra rugosa, y tendrás que usar un poco más de pastel al óleo. Tendrás que insistir porque el pastel al óleo no se adherirá al abril texturizado de inmediato, y habrá algunas manchas de papel que se mostrarán a través. Entonces tal vez para este tipo de técnica, el papel prensado en caliente, papel liso será mejor, papel liso será mejor, más fácil de pintar, pero depende también del efecto que se quiera lograr el papel prensado en frío que uso aquí también está bien. Lo más importante es que tu papel debe ser grueso porque vamos a pintar mucha agua. Le pondremos mucha agua. Entonces eso es lo básico que quieres tener. Y una vez que estés listo, una vez que lo pintas dibujaste con pasteles al óleo, adelante y pinta con acuarelas Voy a usar acuarelas. También puedes usar quash diluido. Tus colores. Para el invierno, puedes usar blanco azulado puedes mezclarlo con blanco si por ejemplo, no tienes este tipo de colores, así puedes mezclar tu acuarela con blanco o tu lavado con blanco. Y tengo esos colores granuladores de Sminka. Esto es verde glaciar, que es realmente encantador. Y creo que es perfecto para escenas invernales. Está granulando y está creando esos gradientes de turquesa azulado y un poco de Estoy agregando pasteles blancos al óleo ahora mismo porque veo que al pintar sobre este papel prensado en frío, se están mostrando muchas manchas de papel, y quería que mi viejo pastel creara una capa más gruesa de blanco Entonces solo lo estoy ajustando y agregando una capa extra a la primera capa de pastel al óleo. Y lo que estoy haciendo ahora ahí es que estoy pintando la primera capa de acuarela, que está realmente diluida. Y más adelante, le agregaré el color más denso o los tonos más oscuros con técnica húmeda sobre húmeda. Para que tú también lo puedas hacer. Tendrás que pintar una capa diluida de color. Y mientras todavía está húmedo, entonces quieres agregarle otro color. Se ve que cubrí toda la superficie. Así que recuerda cuando te dije que te mostraré cómo puedes pintar nieve para que puedas hacerlo de esta manera. Entonces, si estás usando acuarela o guash muy diluido, mientras el color aún esté húmedo, elige papel tisú o agua o toalla de papel, lo siento, y aplica un toque en la superficie húmeda Y levantarás el color, y además crearás una textura realmente encantadora con él. Entonces creo que también es una muy buena idea crear una textura nevada Y esto es a lo que me refiero cuando agrego capa extra de color mientras el color sigue húmedo. Y estoy hablando de ello muchas veces en mis otras clases. Para que puedas ver uno de ellos, por ejemplo, el mágico mundo de la acuarela. Te explico cómo hacer este tipo de efecto. Es genial pintar cielos. Y aquí estoy agregando granulando la luz de la luna de Daniel Smith, que tiene estos vientos violetas y azules que se están granulando Así que sí. También agregaré un poco de verde más adelante dos veces. Y aquí estoy agregando un poco de color parduzco para pintar casa Y como el techo está hecho del pastel al óleo, evitará mezclar el color que quiero esparcirse en el cielo. Entonces la cosa es que si pintas los pasteles al óleo blancos y mucha nieve, quieres buscar un contraste para poder ver el efecto con el fin de hacer pasar el espectáculo blanco Entonces la escena nocturna es más fácil porque usas colores más oscuros. Pero también puedes pintar una escena diurna. Solo usa color muy saturado, azul u otro color que quieras. O ir por una escena nocturna porque el contraste es más fácil de lograr. Bueno, puedes pintar el color que quieras. Puede ser algo abstracto, no realista. Puedes usar los colores que sean cuales sean los colores que te vienen a la mente. Y como puedes ver la textura de capa aceitosa debajo se muestra a través, también puedes pintar sobre ella. Por lo que la textura será más visible y los puntos de pintura húmeda serán serán algunos de los puntos quedarán en tu fondo graso aceitoso Puedes controlar este efecto agregando más tarde el color en tu pastel al óleo. Depende de ti. Si quieres tener más de esta textura, debes pintar sobre el pastel al óleo. De lo contrario, se puede dap con un pañuelo más adelante y desaparecerá. Y básicamente estoy aquí agregando tonos más oscuros para contrastar las ramas, el fondo blanco, nevado Entonces aquí, por ejemplo, estoy pintando otra capa de acuarela sobre el pastel al óleo blanco y se puede ver que permanece y crea un poco de contraste en esta preciosa textura. También froto con un pañuelo para crear más espacios en blanco, y también quiero mejorar el humo de chimenea, textura blanca, y mientras la pintura aún está húmeda, puedo hacerlo Bien. También mientras la pintura aún está húmeda, podemos probar nuestra técnica tanto de pintar con tinta blanca para tener esos trazos suaves borrosos también para aplicar nuestra segunda técnica con lápices de acuarela y crear esos encantadores trazos texturizados Dibujaré árboles con mi lápiz de acuarela y la pintura sigue mojada. Pero también decidí que agregaré un poco de color más oscuro al cielo porque pienso que cuando se seque, se volverá aún más claro, y quiero que el cielo esté más oscuro. Algunos detalles blancos y copos de nieve mientras el fondo aún está húmedo Y también, voy a pintar dibujar otros árboles al fondo. A menudo trato de agregar un poco de narración de historias, un poco de historia a mi ilustración. Entonces dibujaré un animal, y pintaré venado. Así que también puedes pensar en agregar algún elemento que cuente la historia de lo que quieras contarnos en tu escena invernal Y después, agregaré solo los detalles finales, luz en la ventana con amarillo y seda, y también lo haré en los árboles en el fondo para agregar más profundidad y contraste. Y muy últimos detalles, lápices de colores. A aquí, mientras la pintura aún está húmeda, cuando arrojas, por ejemplo, lápices en la parte superior de tu gouache blanco húmedo u otro color ghering, puedes tallar trazos simples realmente encantadores, y puedes jugar con este efecto para agregar textura extra a tus heladas Y alla, aquí puedes ver lo hermosas texturas que puedes hacer con esta técnica con esas técnicas que te mostré, y estoy muy contenta y satisfecha con el efecto. Entonces espero que también disfrutes de tu proceso, y no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Para tu inspiración, te mostraré otras ilustraciones que hice con la misma técnica. Yo solo usé tinta en lugar de acuarelas. Entonces, como pueden ver, hay muchas posibilidades, muchas inspiraciones Y de nuevo, no puedo esperar a ver qué se le ocurrirá. Disfruta del proceso. Y en la siguiente lección, compartiré contigo bono extra, otra ilustración que haré con la misma técnica, para que veas cuántas cosas puedes crear. Espero que disfrutes. 7. Proyecto extra en invierno: Bienvenido a la lección extra. Y aquí te voy a mostrar otra ilustración que haría con la misma técnica. Eso es porque disfruté mucho haciendo el proyecto final, y estaba fluyendo, y quería hacer algo diferente, también y explorar y experimentar. Y también quería elegir otro tema esta vez, tema personal basado en la vista que puedes ver ahora mismo. Estaba haciendo senderismo en las montañas, y vi a este hermoso grupo de pájaros volando, y también otro elemento serán los árboles, mi tema favorito, que es el bosque. Así que obviamente también puedes hacerlo, o también puedes elegir este tipo de tema para tu proyecto final. Y nuevamente, te invito a explorar tus temas, tu propia voz, las cosas que más te inspiran y te excitan Entonces nuevamente, las técnicas serán las mismas. El proceso será el mismo. Entonces primero, voy a dibujar con pasteles al óleo y lo diferente aquí es que quería ver qué pasará cuando pintaré dibujar con diferentes colores Esos son colores gris claro. Y dibujaré árboles primero, y veremos qué pasará cuando dibuje colores más oscuros. Y obviamente, el color blanco es perfecto para las carreras de invierno. Pero esta es también la razón por la que quiero ver diferentes colores para aplicarlos a diferentes escenarios, diferentes temas, y solo, ya sabes, para experimentar y explorar. Entonces, si quieres, puedes hacerlo. Se puede hacer lo mismo y ver qué va a pasar. Entonces nuevamente, ahora mismo, terminaré de dibujar los árboles con pasteles al óleo Y nuevamente, segundo paso es crear una capa muy ligera de color de acuarela diluida y cubrir toda la hoja, ser generoso con la acuarela, usar mucho líquido, digamos, capa Y si estás cubriendo toda la superficie, sobre todo si es una hoja de papel más grande, tal vez trabajarás en el formato más pequeño, pero aún así tratarás de mojarla. Y luego agrego poco a poco colores más saturados. Juego con diferentes colores. Como pueden ver, utilizo diferentes jades y tonalidades. Básicamente blues, greens, algo que daría a este ambiente de invierno. Y como se puede ver, en este punto, el efecto no es tan espectacular. Parece muy inconcluso, indefinido. Y debo ser honesto que pensé que tal vez debería comenzar desde el principio ese no es el muy buen efecto. Pero pensé que seguiré dibujando porque nunca se sabe. Bueno, quiero decir, este tipo de técnica, no la uses tan a menudo. Entonces es bueno seguir adelante. No te detengas y continúes con tu dibujo porque tal vez algo bueno salga al final, y nunca se sabe si quieres probar lo que va a pasar. Bueno, yo sigo con el proceso, y mi proceso no sigue los pasos. Obviamente, hay que seguir los pasos principales, por ejemplo, primero los colores al óleo y luego la acuarela. Pero durante el dibujo, muchas veces doy un paso adelante, un paso atrás, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces aquí voy a seguir, por ejemplo, para agregar árboles, luego saltaré para agregar, nuevamente, un poco de acuarela. Yo solo estoy decidiendo en el momento, qué quiero agregar, qué va a funcionar mejor. Sí, ese es más o menos el proceso, pero los pasos principales son los mismos que en las otras ilustraciones. Continuaré agregando textura acuarela y así árboles más adelante, agregaré ramas con quash blanco, y también agregaré detalles de quash Voy a añadir puntos que pueden ser nieve u hojas. Habrá puntos turquesas claros. Y voy a seguir sumando un poquito de ramas para que los árboles reventen más porque ahora mismo realmente no se definieron Simplemente sigo dibujando mi bosque. El bosque es más bidimensional ahora, pero aún así hay muy poco contraste. Entonces pensé en agregar otros elementos. Al igual que en la otra ilustración, pinté venado. Aquí voy a pintar dibujar, en realidad, los pájaros. Esto es algo que dibujo muy a menudo. También voy aquí en Skillshare en mis diferentes proyectos son elemento muy importante en mis ilustraciones Entonces agrego contraste y dimensión extra pintándolos como manchas de color realmente oscuras. Y creo que esto ayuda mucho a hacer la dimensión y a crear contraste. Estoy usando latas de tinta, lápices solubles en agua. Lo sumerjo en agua antes, así que el color es realmente intenso y oscuro, y eso es algo que creo que realmente ayuda a la composición. Decidí en este punto que quiero agregar un poco de diferentes colores ya que uso fondo acuarela muy colorido. Pero esta vez, voy a usar guache porque quería añadir algún color más opaco que cubriera tanto los pasteles al algún color más opaco que cubriera óleo como Entonces voy a ver si el guache se pegará a la superficie del petróleo. Entonces básicamente funciona igual que la acuarela. Así que no debería pegarse. Pero como también es acrítica entonces tal vez sea más fácil cubrir la superficie aceitosa Entonces la regla aquí sería que no debería cubrir el pastel al óleo, pero, ya sabes, es bueno probar y ver. Voy a usar color muy denso. Quiero pintarlo en los troncos, pero donde están las ramas Entonces creo que habrá más posibilidad de tapar el pastel aceitoso. Entonces, ya sabes, las reglas son reglas, pero a veces solo tienes que probar y ver por tu cuenta lo que va a pasar. Y supongo que cuando el pastel al óleo es realmente delgado y básicamente puedes cubrirlo Sí, básicamente funciona. Y también, estoy pintando. No estoy seguro si estoy pintando sobre ramas que estaban hechas con pasteles viejos o con gouache, pero básicamente, funciona, así que estoy contento Y estoy usando este azul para pintar otras aves porque quería agregar alguna otra dimensión. Las aves más ligeras pueden hacer este efecto del fondo que no están en primer plano, sino que están más lejos Por lo tanto, hay más luz como color. Y además, sólo quería ser más colorido, no sólo estos colores blanco y negro. También usaré calabaza turquesa clara para agregar algunos detalles adicionales a mi atmósfera de aroma de árbol. Y pensé que lo usaré para pintar ambas hojas, y que eso puede interpretarse como nieve o básicamente eso agregará la textura helada helada a toda la composición Y además agregaremos un poco de color, más saturado, color más vibrante que enriquecerá los colores de mi paleta. Te dejaré en este punto, y te dejaré al proceso para que puedas verlo hasta el final, si quieres, agregaré algunos detalles asados, texturas, y me estoy calentando un poco con té caliente Así que toma el té caliente, el chocolate, lo que sea que te caliente, lo que desees y disfruta del proceso. Y disfruta del proceso de hacer tu propio arte, tu propia ilustración. Espero que este también te haya sido inspirador. No puedo esperar a ver sus proyectos. 8. Invierno: reflexiones finales: Entonces terminamos el proyecto de invierno. Espero que hayas disfrutado el proceso que aprendiste mucho. Haz tantas ilustraciones como quieras para celebrar tu temporada de invierno. No puedo esperar a ver lo que creaste. Aploaded a la galería de la clase y nos vemos en la primavera. Adiós. 9. Primavera: tema para tu proyecto: Y así es primavera. Los siempre presentes colores que estallan por todas partes, el aire se vuelve cálido y fragante, es fresco, verde vibrante. Nuestros sentidos son bombardeados y despertamos a la vida junto con Y al fin, podemos salir a la calle y encontrar tantas cosas por descubrir y tanta inspiración. Y el más grande, por supuesto, es el mundo natural. Y no sólo la flora, nuevas plantas, flores y colores despertando, sino también animales, insectos, mariposas, el regreso de las aves invernantes, todo vuelve a cobrar vida. Entonces, me gustaría que solo salieras a la calle y averiguaras qué te deleita e inspira, algo que realmente te gustaría pintar Puede ser solo una planta, una flor, o simplemente un animal, tal vez un insecto o un pájaro o ambos. Para mí, será la mariposa y la flor. Eso es porque ambos dan tantas posibilidades de interpretación de colores, formas y formas. También puedes pintar una mariposa si quieres o pensar en algo que te inspire A lo mejor es algo que notaste durante tu caminata. A lo mejor le tomaste una foto. Así que simplemente sal a calle y déjate inspirar por lo que ves. Y para nuestro proyecto, usaremos el tema que elegirás y lo pintaremos usando la técnica de pintura negativa. Entonces, cuando estés listo, podrás pasar a la siguiente lección. 10. Primavera: materiales: Veamos los suministros que vamos a utilizar. Primero, te mostraré lo que uso, y luego te guiaré a través las diferentes posibilidades que tienes. Así que no te preocupes si no tienes las cosas que voy a usar para el proyecto final. Entonces lo que voy a usar son los llamados lavado acrílico, lavado acrílico. Los llaman de otra manera. Es todo tipo de quash que tiene acrílico en él. Lo voy a usar porque últimamente, me gusta trabajar con quash y también el quash acrílico tiene esta cualidad que no se reactivará una vez que esté Digamos que primero pintaré con este verde y si voy a pintar con un rosa o rojo arriba, no se reactivará, así que los colores no se mezclarán Como puedes ver, hay muchas marcas. Tengo estas tres marcas, Liquitex, Turner y Si los tienes en casa, puedes probarlos. Pero si no te preocupas. No significa que no puedas trabajar en esta clase o que tengas que comprar un crédito guh No, se puede trabajar, por ejemplo, con Guash tradicional Si eres nuevo en el gouache, entonces tal vez te pueda resultar un poco más difícil entender cómo pintar diferentes capas una encima de otra sin reactivarlas Entonces tal vez si eres nuevo en el gouache, entonces te sugeriría que trabajaras con algunos otros suministros con los que usualmente trabajas y si te sientes cómodo usando guach entonces obviamente puedes usar también la quash tradicional El gouache tradicional, si eres nuevo guache significa que los colores se reactivarán Entonces significa que si utilizo, nuevo, verde y rosa, si voy a usar rosa sobre el verde, el riesgo es que el verde se reactive un poco más y se mezcle con el rosa La otra solución sería usar solo acrílicos. No se reactivarán nunca, nunca lo mismo que la aguada acrílica Entonces significa que si pintas rosa sobre el verde, tendrás este color rosa, puro. El otro suministro es la acuarela. Es posible utilizar acuarela. Te explico cómo poner acuarelas en mi clase sobre pintura negativa cuando pintamos escena forestal, y te explico un poco mejor la teoría del color Eso es muy útil saber cuándo estás superponiendo acuarelas Dos cosas que hay que tener en mente, son más translúcidas. No son tan opacos y gouache digamos, es más opaco Significa que cubre mejor. Y las acuarelas permanecen translúcidas. No es nada malo. Puede ser incluso algo que prefieras como efecto. Echa un vistazo a mi clase si eres nuevo en las acuarelas y sobre la teoría, porque lo segundo que tienes que tener en mente cuando estás usando acuarelas son los colores que usas Si vas a utilizar para este proyecto acuarelas, solo te voy a explicar aquí rápidamente que lo que me gustaría que evitaras es usar diferentes colores Digamos mezclar gusanos con colores fríos porque el resultado puede ser que terminarás con unos colores fangosos Entonces te sugiero que uses, digamos, familia de colores fríos para tu proyecto final y capa, digamos azules con verdes y también amarillos, digamos, pero no mezcles rojos y rosas y colores cálidos porque puedes terminar con colores fangosos Las acuarelas siguen siendo una solución muy buena. También los utilizo para la técnica de pintura negativa. Si recuerdas solo de esta regla, entonces serás más densa columna vertebral. La otra solución, algo que descubrí últimamente, son los colores tensos de tinta de la marca Derwent El producto se denomina tintas bronceadas. Hay diferentes tipos. También hay lápices y bloques de colores. Pero esto es genial porque esos son bolígrafos y funcionan como tintas, diría yo. También son como acuarelas, pero son más translúcidas y vibrantes y la característica de esta pintura es que no se reactivarán con Entonces nuevamente, nuestro ejemplo con verde y rojo. Entonces, si pintas con verde la primera capa, dejarás secar, y luego pintarás con rojo, entonces el verde no se reactivará No son opacas. Son más o menos translúcidos, lo mismo que las acuarelas. No tendrás color rojo mate opaco sobre el verde. Pero aún así, lo bueno es que no se reactivarán. Entonces, si por casualidad, ten esto en casa, pruébalo. Entonces estoy seguro que tienes al menos uno de esos en tu casa. Lo más importante es intentar y tal vez fallar en lugar de no intentarlo porque crees que no tienes un buen producto en tu hogar. Sabes, eso es importante para mí. No te enloqueces. Prueba lo que tienes en casa. En cuanto al papel. También tienen diferentes posibilidades. Trabajaré con papel de técnica mixta porque voy a trabajar con quash Son 200 gramos. Puedes usar 300 gramos más gruesos, lo cual es perfecto, pero 200 gramos funcionarán también si trabajas con quash, y la gran ventaja de este papel es que es más barato que el papel de acuarela Pero si trabajas con acuarelas y también tienes papel de acuarela en tu casa, entonces esa es quizás una mejor solución, generalmente para acuarelas Tengo, por ejemplo, este, que es un papel de acuarela más barato. Bueno, no tienes que usar nada realmente elegante. Y en cuanto a los bocetos, usaré un cuaderno de bocetos Se puede utilizar papel de boceto. Aquí, el grosor del papel no es tan importante. A lo mejor 90 gramos, yo diría que no bajamos porque también vamos a bosquejar con agua. Y por último pero no menos importante Pinceles, voy a usar más o menos tres o tal vez dos es perfectamente suficiente. Lo más importante es tener un pincel más grande para pintar fondos y un pincel más pequeño para pintar detalles y donde pondremos capas. Con una pintura negativa, también a veces pintaremos áreas detalladas, así que es bueno tener una pequeña y otra grande. Si también tienes un medio. Solo mira qué funcionará mejor para ti. Cepillos sintéticos, cepillos redondos. Otra vez, nada elegante. La acuarela tal vez sea mejor. Pero si trabajas con acrílicos, entonces pinceles acrílicos y también algo que puedas agregar, pero no es obligatorio Lápices de colores para agregar algunos detalles extra, también voy a bosquejar para el proyecto final el contorno de mi mariposa, pero también puedes usar lápiz normal. Bien, entonces espero que todo esté claro aquí. Si tienes alguna duda, déjala caer en los comentarios. Estaré encantado de ayudarte con cualquier duda o duda sobre los suministros que quieras usar, déjalo en los comentarios en el panel de discusión. Y empecemos. 11. Primavera: la pintura negativa como herramienta creativa: Antes de comenzar, quería explicarte cómo usaremos la pintura negativa. Sobre todo por qué usaremos la pintura negativa. Ahora mismo, te mostraré el cuaderno de bocetos. Entonces mientras te voy a explicar, puedes ver las imágenes del cuaderno de bocetos que dibujé durante el curso con uno de mis artistas e ilustradores favoritos Su nombre es Jesús Cisneros. Es ilustrador español. Y también nos enseñó esto. Entonces usaremos la pintura negativa no sólo para desarrollar y aprender esta técnica y habilidad artística. Pero sobre todo, te mostraré como esta herramienta creativa y ejercicio que aprendí durante el transcurso de Jo Cisnero Entonces, más adelante, te mostraré y haré contigo este ejercicio. Pero ahora mismo, te estoy mostrando las imágenes. Por lo que este tipo de técnica se utiliza como herramienta para desarrollar tu lenguaje y estilo artísticos. Digamos que no sabes pintar mariposa, o tal vez no quieres simplemente representar la mariposa istic que ves en una foto o en la vida real. Y estás buscando nuevas formas de pintarlo. A lo mejor me preguntan que te gustan las formas realmente divertidas, no las formas realistas de representar piensa lo que sea, puede ser cualquier cosa, realmente, no solo mariposa. Y esta herramienta es realmente genial manera de buscar nuevas y finas y divertidas formas gráficas representar el tema para desarrollar tu lenguaje y estilo artístico. Así que comencemos. Te voy a mostrar lo que significa porque es más fácil de hacer que de configurar. Y ahora te voy a mostrar de qué se trata este ejercicio, y lo aplicaremos más adelante en nuestro proyecto final. Primero, antes de comenzar, piensa en tu animal o el tema que quieres pintar para tu proyecto final. En mi caso, será mariposa y flor. Pero ahora mismo, me centraré en la mariposa y lo que quiero que hagas es escoger el tipo de mariposa o del animal, buscar una foto de referencia y echarle un buen vistazo. Tómate el tiempo que necesites, pero no exageres. Tal vez puedas usar de tres a 5 minutos para simplemente familiarizarte de nuevo con la forma de mariposa o del tema que quieres pintar. Una vez que lo hiciste, quiero que cierres todas las referencias, todas las referencias fotográficas, y no la mires más durante el ejercicio. Entonces, toma tu cuaderno de bocetos. Y divide tu hoja de papel en los cuadrados. Pueden ser más pequeños, pueden ser más grandes. Aconsejo dividirlo porque de esta manera crearás múltiples bocetos rápidos sin perderte en los detalles Así que las imágenes más grandes solo consumirán demasiado tiempo y tal vez al principio, solo concéntrese en pequeños bocetos rápidos Entonces la técnica aquí se trata pintar sin bosquejar los contornos de antemano. Entonces no hay lápices, ni lápices de colores. Y esta es la parte desafiante de este ejercicio, no sólo porque obviamente también pintar sin referencia ya es un reto. Pero aquí, me gustaría que se enfocaran en pintar a su animal sin un contorno. Entonces, por ejemplo, cuando pintas, probablemente primero bosquejarías el contorno o tal vez lo pintarías como yo. Y luego luego pintar a su alrededor. Entonces de esta manera, se labora el espacio negativo pintando no la mariposa, sino todo el espacio a su alrededor Entonces esto también es bueno. Esta es una buena técnica también. Pero digamos que estás así, estás un poco estresado sobre cómo pintar mariposa. Y ocho. Esta técnica tiene que ver con lo diferente. Se trata de pintar mariposas sin enloquecer cómo pintarlo y dejar que el proceso te ayude a encontrar nuevas soluciones Entonces lo que quieres hacer es pintar alrededor, pintar un espacio negativo, pintar todas las cosas que están alrededor de las mariposas, pero sin esbozarlo antes Sé que suena una locura. Sé que da bastante miedo, pero créeme, funciona. Entonces, lo que suelo hacer antes voy a delinear toda la mariposa, a lo mejor voy a empezar solo con una parte del ala, lo mejor entonces voy a pintar la segunda ala inferior. Entonces sí, puedes ayudarte a ti mismo delineando las partes individuales de las mariposas Pero se trata del proceso que te dará las soluciones. Para que no tengas miedo, no tienes que estar preocupado porque no tienes que encontrar la solución de inmediato. Y no tienes que encontrar también las soluciones perfectas. Y mi experiencia es que a través de este ejercicio, estoy encontrando soluciones inesperadas realmente divertidas que no lograría simplemente tratando de, ya sabes, imaginar y pintar esta mariposa. Y por lo general, en cambio, encuentro formas divertidas al usar esta técnica. Espero que quede bastante claro en este punto, procedamos. Ahora mismo, voy a tratar de utilizar esta técnica y pasos para hacer cuatro bocetos rápidos, cuatro mariposas rápidas Entonces por eso prefiero usarlo en un formato pequeño al principio. Me ayuda ser más rápido y no distraerme demasiado. Bien. Entonces puedes pensar en la forma en que puede ser la mariposa. Puede ser con las alas que están abiertas. Como lo pinté arriba. A lo mejor la mariposa se puede sentar sobre la flor con las alas, no extenderla. Entonces piensa en las formas puede ser tu animal si estás pintando mejor mariquita puedes pintarlo desde el perfil con las alas abiertas, cerradas, desde arriba, tal vez desde abajo Y simplemente no te asuste. No lo pienses demasiado. Que sea un ejercicio lúdico. Es sólo para ti, ya sabes, no tienes que, como dije, encontrar de inmediato las soluciones. Y como lo estás haciendo de una manera muy rápida, puedes hacer tantas muestras, tantos bocetos como quieras Entonces ahora mismo, empiezo de nuevo con este tipo de mariposa con esta forma de alas abiertas y este tipo de forma, esto quizá sea más familiar para mí. Probablemente es algo que vi en la foto y lo intento y tengo esta imagen arreglada en mi mente. Y es un buen punto de partida. Una vez que defina la forma de mi mariposa, dibujaré los detalles en su interior. También es una buena manera de explorar diferentes patrones, diferentes elementos detallados de tu mariposa animal, lo que sea que dibujes. Puedes llegar a soluciones realmente divertidas y no realistas, jugar, usar tu fantasía. Obviamente, tengo en mi mente, más o menos cómo se hacen las alas. Pero como no tengo una referencia, también estoy improvisando. Se me ocurren diferentes soluciones. Y de esta manera, estoy creando algo nuevo, algo que no existe. Es algo que puede ser realmente original y hermoso. Voy a repetir este proceso esos pasos tantas veces como quiera. Probablemente la primera solución no será satisfactoria. A lo mejor serán incluso frustrantes porque tienes que calentar, como con todos los ejercicios, todas las técnicas, es normal que lo pruebes muchas veces antes de que encuentres algo que sea divertido, pero te animo a que sigas probando, y verás que tarde o temprano encontrarás realmente divertidas soluciones que disfrutarás y te gustarán Y aquí estoy probando otra forma de mariposa, otra forma con alas que están cerradas desde el perfil, y a lo mejor voy a probar distintas formas de alas. Entonces ahora mismo, tengo el tipo específico de mariposa en mi mente, pero tal vez voy a intentar, ya sabes, exagerar las formas, las formas de las alas Entonces otra vez, estoy probando el perfil, pero de una manera nueva. Y también, puedo encontrar que puedo buscar tanto nuevas formas, también nuevos detalles dentro de mi mariposa. Ahora mismo, por ejemplo, estoy salpicando los puntos de la pintura como patrón Entonces este es el momento de explorar, jugar, de probar. Y realmente espero que disfrutes este ejercicio porque esto es algo realmente, realmente liberador Y este es un lugar donde realmente puedes relajarte y sacudirte todas las expectativas de la ansiedad de hacer una pieza perfecta y encontrar nuevas formas, tus propias formas de pintar. Espero que disfrutes. Te mostraré otras cuatro mariposas. Voy a acelerar el proceso sin hablar. Así que explora a tus animales tantas veces como quieras. También puedes aplicar este proceso a la pintura para encontrar nuevas formas y nuevas formas de flores y cualquier tema que hayas escogido para tu proyecto de primavera. Aquí están las mariposas que hice para el proyecto final, voy a elegir una de ellas para desarrollar y aquí se pueden ver algunas de las mariposas del pasado. A lo mejor son muy simples, tal vez no tan desarrollados, pero siempre son una buena base para trabajar. Creo que en general, tienen muchas formas diferentes interesantes para trabajar en el futuro. También se puede ver, por ejemplo, el mismo ejercicio que hice con conejo. Espero que disfruten de este ejercicio. 12. Primavera: proyecto final: Es hora de comenzar nuestro proyecto final. Probablemente ya sabes lo que vas a pintar. A lo mejor escogiste una flor. A lo mejor me tomé una foto de algo que te inspiró. Yo personalmente usaré una foto que tomé de esta hermosa mariposa en la casa para mariposas aquí cerca en Italia. Y también, voy a buscar como referencia para mi ejercicio de pintura negativa. Escogí esta mariposa que me gustó, y estará ahí como referencia. Y tú también lo puedes hacer. Puedes usar una de tus muestras de ejercicio, o puedes comenzar desde cero y comenzar una nueva forma de pintura negativa de tu tema. Así que comencemos. Para que en cuanto al proceso, cuanto a las cosas técnicas, prepare sus materiales. Ya que voy a usar el quash acrílico, preparé el plato con la toalla de papel húmeda Y de esta manera, los colores durarán un poco más. Si también estás usando lavado acrílico, o si estás usando acrílico, entonces es un buen consejo. Los colores no se secarán tan rápido porque una vez que se sequen, entonces no nos reactivaremos A lo mejor tienes el plato especial para ello. Ahí está esta paleta de colores para lavado acrílico y el gouache Con la funda que realmente protege tus colores para que se sequen. De lo contrario, esto es algo que hago. Digamos esta solución casera. Y ahora mismo, el primer paso es preparar tu paleta y preparar tu fondo. Recuerda, estamos trabajando en la pintura negativa con una técnica de pintura negativa. Entonces puedes hacer dos cosas aquí. Se puede pintar la pintura negativa alrededor del papel blanco en blanco. Pero lo que te muestro aquí es otra solución realmente genial y colorida, solución creativa al papel en blanco. Y es para crear el fondo texturizado que usarás como base. Y que aplicarás tu pintura negativa sobre este fondo. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que pinto los colores al azar. Yo solo creo este tipo de manchas coloridas, trazos, nada específico Yo solo quiero crear la textura, los colores. Así que elige los colores que quieras usar. No tiene que ser esta gama de colores, obviamente. Puede ser algo totalmente diferente. A lo mejor quieres un fondo verde. Piensa en algo que vas a pintar. En este punto, probablemente ya sepas lo que vas a pintar. Entonces como voy a pintar flores y mariposa, quiero que tengan este color rosas, naranjas y Y, um, también puedes ayudarte a usar texturas creativas usando diferentes herramientas. Por ejemplo, utilizo este pincel ***. Tiene esas interesantes bruselas, y realmente me encanta porque crea pinceladas realmente encantadoras. Así que explora, construye tu textura. Se puede jugar con diferentes texturas, diferentes herramientas. Por ejemplo, también podrías salpicar el agua en tu color y crear los puntos de colores más claros salpicando agua sobre él y así sucesivamente Yo procederé. Voy a acelerar el proceso. Y una vez que estés listo, deja que tu fondo se seque. Una vez que tu fondo esté seco, puedes proceder y pintar tu imagen. Entonces ahora mismo, voy a hacer algo que te aconsejo que no hagas y voy a bosquejar mi imagen, mi composición antes voy a pintar el cuadro negativo. Pero esto es por dos razones. Primero, tal vez realmente luchas y tal vez realmente necesites una guía. Entonces, si necesita una guía delineada, esboza en su papel, entonces hágalo. Y la segunda razón es que la más importante es no usar el lápiz en la primera parte, en los primeros borradores y bocetos que hicimos con un color en la lección anterior Y como ya descubrí la forma de la mariposa que quería a través de este ejercicio, ahora mismo, sólo voy a esbozar la solución, la forma que logré dentro de este ejercicio. Entonces esta es también la única razón por la que lo estoy haciendo. De lo contrario, si aún no he encontrado la forma de la mariposa que me interesa, entonces no haría eso. Por lo que será más fácil para ti también, con el fin de hacer una composición en tu papel. Entonces, la otra forma en que podríamos haber hecho eso es que podríamos haber bosquejado una miniatura en nuestro cuaderno de bocetos, y más tarde, um, pintado en nuestra pieza final sin hacer bocetos, ya habríamos hecho la miniatura del boceto ya habríamos hecho la miniatura del Y entonces sólo tendríamos que, ya sabes, copiarlo en nuestra pieza final. Entonces depende de ustedes, chicos. Si no te sientes listo, entonces dibuja tus contornos. De lo contrario, se puede proceder sin. Depende de ti. Lo único que recomendaría ahora mismo es hacerlo de una manera muy ligera. Yo no usé, por ejemplo, el lápiz negro. Yo usé lápiz de color, y el color es cálido como fondo. Entonces, de esta manera, realmente no se muestra a través. Es realmente ligero, y será fácil cubrirlo. Especialmente si estás trabajando con colores translúcidos como acuarelas, entonces asegúrate de usar un boceto realmente ligero. Bien. Entonces ya tengo mis colores cálidos, y ahora preparé mis colores fríos. Entonces, si has visto la lección sobre suministros de arte, tal vez te estés preguntando, ¿por qué estoy mezclando calienta y enfría Ya que te dije que no hicieras eso, pero te dije que no mezclaras o tal vez que tuvieras mucho cuidado de usar gusanos y se enfría cuando usas acuarelas Eso es porque por sus características, se mezclarán entre sí, sobre todo si estás usando pintura negativa y gusanos y enfría por lo general creas colores apagados Entonces como estoy usando acrílico acrílico Gua lo siento, no va a pasar. La capa debajo no se reactivará. Una vez que esté seco, no se moverá. Y además, como el guache es opaco, no es translúcido, sobre todo si usas color denso, y los colores no resultarán Esos son colores guache acrílicos realmente vibrantes. Entonces por eso estoy mezclando carbones y gusanos. Espero que quede claro. Entonces ahora mismo, procederé pintando alrededor de mis formas, mis contornos, formas. Si no tienes contornos, entonces solo pinta alrededor como lo hiciste durante el ejercicio. Y lo que voy a hacer es que no voy a premezclar los colores. Voy a hacer algo parecido como lo hice para el fondo. Es decir, usaré colores únicos y los pintaré uno al lado del otro. Entonces empecé con este tipo de azul prusiano. Entonces agregué esta salvia verde menta, y ahora estoy procediendo con este cálido azul lavanda y esto es algo que realmente me gusta hacer. Esta es la forma en que últimamente pinto últimamente, haciendo este patchwork colores. Y tú también lo puedes hacer. Puedes probar de esta manera o puedes proceder pintando solo un color, o puedes premezclar o pintar partes más regulares de tu pintura, por ejemplo, quieres que tu parte inferior inferior de tu imagen sea verde, entonces puedes hacer verde Digamos, otra parte, puedes hacer un verde más oscuro porque digamos que pintas un campo, y ves este primer plano y fondo diferente tipo de greens. Depende de ti. Um como vas a aplicar los colores. Para que también puedas explorar de esta manera. Es muy divertido. Otra herramienta para mí, este tipo de aplicación de color para mí también es una herramienta para hacer una manera realmente creativa de pintar de una manera creativa. Entonces ahora mismo, sólo estoy tratando de pintar el fondo de hierba, de hojas. Y estoy tallando pieza a pieza mis flores y las hojas. Una vez que esté listo, una vez que termine hacer la primera, digamos, capa, ahora mismo, estoy agregando textura extra al rociar con una toalla de papel seca en el color húmedo Esto es algo que uso muy, muy a menudo en mis clases. Entonces, si ya tomaste una de mis clases, probablemente lo sepas. Realmente me encantan las texturas, y utilizo diferentes herramientas para agregarle algunas texturas adicionales. Entonces ahora mismo, ves que hay formas de tres flores y la mariposa. Por lo que procederemos a añadir ahora mismo los detalles. Lo siento porque la parte del video no ha grabado. Ya empecé a pintar detalles. Como pueden ver, agregué esta frontera. Entonces aunque recuerde que mi foto de referencia mariposa se cumplió era esto significaba verde. Pensé que desde que tengo quería hacer este fondo naranja y rosa, decidí hacer otro tipo de mariposa, y tengo en mente, la mariposa monarca Y eso es más o menos algo que estoy tratando ahora mismo de pintar. Es más fácil para mí también porque ya hice este ejercicio dentro de mi cuaderno de bocetos Del curso del que te hablé, estaba haciendo este ejercicio con Mariposa Monarca Entonces depende de ti qué tipo de mariposa crearás . Vas a pintar. Y lo que estoy haciendo ahora es que realmente solo estoy improvisando. Sólo estoy buscando formas interesantes. Ahora mismo, puedes replicar las formas y patrones que pintaste en tu ejercicio, en tu fase de miniaturas Si encontraste una solución interesante, entonces ve a por ello. Entonces solo pinta lo que te guste de tu ejercicio anterior. O puedes proceder y continuar tu exploración de formas, formas y patrones e improvisación Esto es realmente una improvisación artística. De cualquier manera está bien, depende de ti. Y en cuanto a los colores, también aquí, improvisa, elige los colores que realmente te gusten Puedes usar el de la foto, o puedes maquillarlo totalmente. Y encuentra nuevos colores, nuevas soluciones. Depende de ti. Entonces sigo usando lavado aquí, pero a veces también usaré lápices de colores, y usaré esas dos herramientas para pintar detalles. Si estás usando lápiz de color, asegúrate de usar el que esté a base de aceite porque funcionan mejor, especialmente si usarás lavado o acrílicos Ejemplo, esos son los lápices artísticos Holbein. Son muy grasientas. No quiere decir que sean pasteles, pero son un poco más grasosos, es decir, son muy opacos y cubren muy bien, el color de abajo, y son geniales para trabajar con Si tienes diferentes tipos de lápices que no son así tal vez no cubren muy bien. Bueno, entonces solo mira lo que puedes conseguir con ellos. Tal vez puedas usar pasteles de cera o pasteles al óleo si quieres y ver qué funcionará mejor para Continuaré con este proceso de agregar detalles, improvisar. Yo solo no estoy planeando, no estoy mirando la foto en este momento. Básicamente estoy tratando de recrear las formas y formas que ya creé durante el proceso anterior Y seguiré construyendo las capas con la guash, seguiré usando gouache y mis lápices de colores Y como estoy usando el guh, soy capaz de construir esas capas, y podría seguir construyéndolas. Obviamente, no voy a hacer eso porque también quiero dejar algo de fondo debajo y la vibra de la pintura negativa. Y si vas a usar la acuarela o la tinta broncean medio más translúcido entonces solo ten en cuenta que no podrás construir capas infinitas opacas Podrás pintar en la parte superior de la capa inferior, pero no podrás trabajar igual que lo harías con gouache o acrílico Entonces depende de ti cuántas capas quieres pintar, cuántos detalles quieres agregar. Realmente puedes divertirte con los colores, jugar con los colores, ya que es un proyecto primaveral. Y si te gustan los colores, entonces realmente te invito a explorarlos y a que tu proyecto sea tan colorido como quieras. En cuanto a los colores que uso, como pueden ver, sigo usando los colores que ya probé en mi paleta Y esta es la paleta de colores cálidos y fríos. Y este tipo de paleta te da la oportunidad de crear un contraste realmente encantador entre colores cálidos y fríos. Es un tipo de contraste muy vibrante y muy fuerte. Y también, se puede crear el otro tipo de contraste, que es entre colores oscuros y claros. Así que hago las dos cosas aquí, pero sobre todo es solo jugar con diferencias cálidas y frías. La otra cosa que puedes hacer es que puedes agregar nuevos elementos a tu composición. Por ejemplo, estoy pintando pétalos y hojas, y también agregué algo de espacio extra a las alas de la mariposa. Y podrías hacerlo también de la manera negativa de la pintura. Entonces digamos que podría agregar algunas flores pintando alrededor del fondo verde. Depende de ti. Para que puedas jugar todo lo que quieras con tu ilustración, jugar con los elementos, jugar con los colores. Y estoy realmente satisfecho con los resultados, sobre todo con la forma de la mariposa, lo logré por el ejercicio de pintura negativa antes. También las flores, hice lo mismo para crear las formas de las flores. Entonces ahora mismo, creo que agregué demasiados detalles. Así que siempre es complicado cuándo parar porque demasiados elementos pueden distraer la atención, pueden desequilibrar la composición y un general puede ser Y creo que esto es lo que está pasando ahora, pero sin embargo, realmente disfruté el resultado final, y me encantó el proceso. Creo que no se me ocurriría esta forma con este tipo de ilustración sin los ejercicios creativos y solo tratando de resolverla por mi cuenta. En cambio, el proceso de la pintura negativa realmente me ayudó a encontrar las encantadoras soluciones creativas. Y espero que sea lo mismo para ti. Realmente espero que disfrutes del proceso y que celebres la primavera con nuevos proyectos artísticos. No puedo esperar a verlas. No puedo esperar a lo que se te ocurra, qué formas vas a crear, qué animales vas a pintar, tal vez flores y colores que usarás. Um, y si, celebremos la primavera juntos. Y aquí están los principales pasos para tu proyecto final. Puedes recapitularlos aquí. Así que aplauden su proyecto. A lo mejor actualizarás el proyecto que ya tienes de otras temporadas, y no puedo esperar a verlo y verte pronto en verano Adiós.