Maderas caprichosas: aventuras creativas de gouache

1. Introducción: Bienvenido a la aventura donde iremos al bosque y exploraremos la pintura gah de una manera creativa e inspiradora Mi nombre es Anya. Soy Ilustradora, y me encanta explorar diferentes técnicas, y a menudo uso ga en mi arte. Si quieres aprender a pintar con gah de una manera muy creativa y expresiva, entonces te invito a esta clase En esta clase, veremos y exploraremos muchas herramientas divertidas, fáciles y rápidas que te ayudarán a explorar este medio y superar el miedo a pintar con ceniza de una manera divertida y creativa. Exploraremos esta pintura. Haremos muchos ejercicios que explorarán tanto técnicas, colores, como a la composición. Al final, usaremos todas esas herramientas para crear una ilustración final inspirada en Woodlands Espero que te sientas inspirado. Vamos a saltar a la clase, y en la siguiente lección, te mostraré exactamente los pasos y el proyecto de clases. 2. Herramientas y proyecto de clase: Para el proyecto final, pintaremos una ilustración con ah y algunos de los medios mixtos, y la ilustración se inspirará en el paisaje boscoso, la naturaleza y el bosque Estos son los pasos que daremos en la clase y las herramientas que vamos a dar. Primero, veremos qué es el Ga y sus principales propiedades. Después haremos ejercicios sencillos que explorarán la pintura y te enseñarán a pintar, por ejemplo, en capas, técnica húmeda sobre húmeda, cómo pintar de una manera muy expresiva, intuitiva, y esos ejercicios están destinados a superar el miedo a pintar con guash Y también exploramos las técnicas que usaremos en el proyecto final. Entonces buscaremos una inspiración para nuestra pintura tanto por los colores como por el tema. Entonces veremos cómo trabajar con el color, cómo crear una paleta de colores efectiva , y cómo usar el color de una manera que sea coherente y variada Veremos las herramientas que ayudarán a pintar árboles de una manera divertida, moderna y estilizada Te mostraré también herramientas sencillas para crear composiciones simples. Después reuniremos todas las herramientas y pintaremos la ilustración final. Nuevamente, será una escena boscosa forestal. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Así que asegúrate de compartir tu proyecto dentro la galería de proyectos y mostrarnos a todos tu hermosa ilustración. Empecemos. 3. Materiales de arte: Caminemos brevemente por los materiales artísticos que serán necesarios para esta clase. Entonces obviamente, usaremos ga. Te explicaré el tipo de diferente que puedes encontrar en la siguiente lección. Entonces, si eres nuevo en ga y no sabes qué tipo de medio es, te invito a la siguiente lección. Y si vamos a utilizar también los lápices de colores, no son necesarios. Puedes hacer todo el proyecto con guash, pero si tienes lápices y te gustaría dibujar con ellos pequeños detalles más pequeños, entonces te recomendaría agarrar los que son más aceitosos, cerosos, los que van a funcionar bien para la técnica mixta Significa que dibujarán sobre el color gash sin ningún problema Lo cubrirán bien. Entonces, por ejemplo, puedes usar sir wind, light as, o acuarela, lápices, o puedes probar cuál funcionará mejor para ti. En cuanto a la paleta, se pueden utilizar diferentes tipos. Tengo esta paleta simple que suelo usar para trabajar con cortes Voy a usar varios colores, así que no necesito paleta extendida. Un buen consejo es usar objeto de empaque de plástico, por lo que también es una buena idea reciclar. Algo que podrías usar, por ejemplo, como paleta de colores. En cuanto a los pinceles, recomendaría pinceles sintéticos para acuarela, los sintéticos funcionarán mejor porque son un poco más duros que los naturales, y van a ir por Trabajarán con Gach de una mejor manera. Se puede trabajar solo con una ronda a pinceles si quieres, entonces te recomendaría tomar una talla mediana y otra grande porque no vamos a entrar en pequeños detalles. Y además si tienes una buena punta, entonces puedes usar también el pincel grande para tus detalles, lo contrario, usa tiny para tu pincel para tus datos. Además, puedes experimentar diferentes formas y formas de tus consejos. Por ejemplo, tengo esos dos, el pincel en ángulo, y el otro, no sé su nombre, pero lo uso a menudo para pintar patrones de hojas. Entonces, si tienes algún tipo diferente de pinceles, y te gustaría experimentar para pintar con ellos, pintar árboles, entonces ve a por ello. Utilizaré también líquido de enmascaramiento para el proyecto final. Depende de ti. Se lo puede omitir. No tienes que usarlo. Lo usaré para enmascarar la forma del pájaro, pero puedes hacerlo de una manera diferente, por ejemplo, podrías usar lavado para pintar sobre para pintar un pájaro. Entonces depende de ti. Otra cosa que es algo extra, no tienes que usarla, pero si la tienes puedes probarla. Esos son los borradores precisos, lo que significa que puedes borrar pequeños trazos con ellos. Suelen ser en forma de lápices, así que si los tienes, puedes probarlos también. Otra cosa que usaremos en mi parte de bonificación, Pam pasteles Esos son pasteles en esta forma sólida redondeada, pero básicamente es pastel, y realmente me encanta usarlo Entonces si lo tienes, si quieres darle una prueba al efecto que quiero lograr con ellos, entonces creo que es algo genial hacerlo en esta lección. Por último, pero no menos importante, papeles. Entonces básicamente, ah es más perdonable que la acuarela. Entonces, si quieres usar mucha agua, podrías usar técnica mixta o un papel de dibujo de buena calidad. Por ejemplo, este papel fabriano academia es adecuado también para medios solubles en agua Entonces lo usaré especialmente para los ejercicios para calentar y pintar árboles, las primeras lecciones antes de saltar al proyecto final. No tienes que usar nada caro o elegante. Pero básicamente, el proyecto final utilizará más agua. Entonces si tienes papel de acuarela que va a ser mejor, voy a usar arcos, prensa en caliente. Significa que es suave. Tiene una superficie lisa. No tiene textura, pero depende de ti. ¿Qué prefieres? Si prefieres prensa fría entonces ve a por ello. Y si no tienes papel de acuarela, entonces de todos modos, cualquier papel de técnica mixta más barato, pero debería ser a estos 200 gramos, debería ser un poco más grueso, debería funcionar también. Y también, usaré un papel de color, pero está bien también usar papel de copia simple para cortar formas y formas. Y lo haré solo para entender mejor la composición que me gustaría crear, cortaré pájaros y haré una composición. Entonces es un paso que también puedes saltarte, o si quieres probarlo porque también es una herramienta útil para hacer tu composición, entonces solo agarra algún trozo de papel y tus tijeras. Bien, entonces eso es todo. Estoy muy contento de saltar contigo a las otras lecciones donde pintaremos y a la siguiente lección, veremos mejor lo que es la guash 4. Qué es el gouache: Si eres nuevo en el calibre, entonces déjame explicarte brevemente, ¿qué es este medio Básicamente ga, a menudo puedes aquí, lo cual es básicamente más o menos cierto que son como acuarelas opacas Significa que son solubles en agua y son agua y medios que funcionan como acuarelas, pero tienen una alta cobertura Son opacos. Y si los usas como un medio denso sin mucha agua, es realmente opaco. Y más lo diluye, más será similar a las acuarelas. Hay algunas diferencias. Por ejemplo, las acuarelas suelen tener este tipo de pigmentación y son más Mientras que, guash, por lo general, si los riegas, son como monocromáticos, planos Dan el lavado plano monocromático de color. Y si, cubren muy bien si son densos. Hoy en día puedes encontrar dos tipos diferentes. El gah tradicional lo que significa que puedes pintar capas con ellos, pero hay que tener cuidado porque se reactivan con agua Entonces esta es la dificultad de que sea lo mismo para las acuarelas. Mientras que también hay acrílico ah. Se puede encontrar acrílico ah. Significa que tienen medio acrílico en su interior. acrílico básicamente es un plástico transparente en el que se agregan pigmentos. Aquí hay algo que no es acrílico completo a no corte completo. Básicamente, el acrílico hace que tu color sólido y el color no se reactivará con agua Entonces son buenos para estratificar, y también por el contrario a los acrílicos, son que no tienen p superficie lasticy y una seca opaca y plana, que suele ser lo que nos encanta Si a alguien no le gustan los acrílicos, pero quiere la misma calidad de las pinturas acrílicas, entonces esta es una buena solución Lo último que quería decirte es que mires como la cobertura que tiene cada Gach Por ejemplo, puedes encontrar esos cuadrados. Básicamente en cada tubo, es lo mismo para los acrílicos, mismo para las acuarelas Si viste esto y no te preguntaste qué significa. Entonces este este rectángulo significa lo opaco que es el color. Entonces, por ejemplo, cuadrado completo significa que la opacidad es máxima Entonces es muy opaco, y cubre muy bien. Por ejemplo, aquí, hay medio lleno, mitad blanco, negro, mitad blanco. Entonces quiere decir que la opacidad es 50 50. Entonces es semi opaco. Se puede encontrar, por ejemplo, también, este tipo de cuadrados, y significa que es semitranslúcido. Y el último digamos, genial, que no estoy seguro si W tiene este tipo de opacidad sería el rectángulo sin nada dentro, y diría que es totalmente translúcido Entonces depende de qué tipo de efecto te gustaría lograr. Realmente no me doy cuenta de este tipo de cosas, y no son fundamentales para mí. Pero si quieres, por ejemplo, Si te gustaría tener una obra de arte que sea realmente opaca, entonces ten en cuenta que con algunos colores, no podrás crear una muestra de color completamente opaca Seguiremos explorando Gach. Entonces, en la siguiente lección, pondremos a prueba las cualidades de Gach 5. Un poco de teoría gouache: Para este ejercicio, prepare tres o cuatro colores diferentes, y sería bueno tener diferentes tipos de opacidad Mire sus tubos o contenedores de Gach y vea si puede encontrar la opacidad De esta manera, puedes probar diferentes efectos con diferente tipo de transparencia de g. comencemos. Por último, llegó el momento de probar la gauche. Así que sumerjamos nuestros pinceles en el gauche en el color, y empecemos a explorarlo Antes nos sumergiremos en el estado de ánimo de juego completo, solo un poco de teoría, pero sin estresarnos, también aquí, solo puedes tener este tipo de pensamiento dentro de tu cabeza de curiosidad Sin pensar en desenlace de para ver como funciona guash, solo toma tu pincel, toma tu gah al agua y juega con ella, mira qué pasa si aplicas un color denso ¿Qué pasará si le agregas agua? Sabes a lo que me refiero. Solo ten en cuenta este espíritu lúdico. Por ejemplo, aquí lo estoy haciendo, solo estoy jugando con el pincel y el agua, probando el corte denso, probando guash más translúcido, esto es cuanto a la teoría, Si recuerdas en la lección anterior, te hablé de diferente opacidad, diferente tipo de transparencia A lo mejor es decir transparencia del color, así que lo probaré. Aquí estoy probando magenta, y este empaque. No encontré el letrero, el símbolo de la transparencia. Entonces no estaba segura. Yo quería probarlo. Es bastante translúcido. Probablemente puedas ver los trazos del pincel en el cuadrado izquierdo. Entonces parece que no es tan opaco. Es de color más translúcido. Aquí, en cambio, quería probar la opacidad total el gah con el símbolo de plena Entonces significa que este color debería cubrir muy bien. Debe ser realmente opaco, no de color translúcido. Vamos a probarlo. Esto es una especie de granate violeta. El primero fue magenta. Y si. Bueno, probablemente no deberías seguirme escogiendo el color directamente del tubo. A lo mejor no es lo mejor, pero a menudo hago eso. Entonces la mejor manera debería ser exprimir un poco de color en tu paleta y agregar agua. De esta manera, entenderás mezclas de color con agua. Aquí hice esto. Pongo agua con un color en la paleta. Esta es una muestra más translúcida, transparente, pero debido a que agregué más agua, en este caso, es más como color de agua El último color es este amarillo de Windsor y Newton, y es semi opaco. Tenía curiosidad, ¿cuál es la diferencia y cuál es el color semiopaco? Para ser sinceros, de esto es de lo que estaba hablando para probar que siempre aprendemos, algo nuevo. Conocí de esta historia sobre transparencia, especialmente en acuarelas. Sabía que también lavar tienen los símbolos, pero en realidad no le puse mucho pensamiento. Y en cambio, al hacer este ejercicio, pensé que es realmente útil conocerlo porque, ya sabes, a veces solo quieres lograr un efecto específico, y tienes que conocer la pintura que usas. Si quieres pintar colores opacos realmente planos, entonces probablemente con este magenta, estaría frustrado porque no pude lograr un color opaco plano. Entonces es bueno saber este tipo de cosas. Entonces me di cuenta de esto haciendo esta clase. Entonces sí, estamos aprendiendo cada paso del camino, y a veces es bueno hacer algo para saber de antemano el medio que usas. Entonces esas son las muestras que preparé. Y voy a tratar de mostrarte más cerca las muestras para ver la opacidad A lo mejor no es tan visible. Esta magena es más transducente. Probablemente puedas ver el papel que se muestra a través de las pinceladas. Este granate es mucho más opaco, y el amarillo da más muestra plana, pero es semi Probablemente se trata de cómo funciona el color también en la parte superior de los otros colores. Probemos también la estratificación. Entonces como te dije en la lección anterior, los gases son solubles en agua, y los gases que no son colores acrílicos se reactivarán con color Entonces como pueden ver, aquí, pinté con amarillo sobre la parte superior del magenta. Y al usar agua, gran cantidad de agua, por lo que es de color bastante diluido, el color amarillo. Reactivé el color que está debajo de él. Básicamente, hay varias reglas que debes tener en cuenta cuando estás estratificando colores con guh Primero, asegúrate de que el color debajo esté seco. Entonces segundo es que el color que pintas en la parte superior debe ser realmente denso. Usa un poco de agua como sea posible. De esta manera, no reactivarás el color debajo. Y la segunda y la tercera regla sería utilizar la menor cantidad posible de pinceladas. También protegerá el color para no mezclar el color que hay debajo. Entonces probablemente deberías estar bastante de lado, usa unas pinceladas limpias y danse Entonces sigo pintando con color amarillo. Lo estoy haciendo bailar cada vez que es más denso, no estoy seguro de por qué da este efecto de color repelido, no estoy seguro de por qué sucedió este momento estoy probando el color amarillo por encima del color granate, y como pueden ver, amarillo, permanece semitranslúcido Cuando pinté sobre el color amarillo sobre el papel blanco, quizá no era tan visible. Pero ahora se puede ver por qué el amarillo es semi opaco. Por eso también es útil conocer la transparencia de tu color. Con este amarillo, no voy a poder lograr una capa realmente plana y opaca. Pon a prueba tus colores. Recuerda las reglas, y si no eres capaz de ponerla en capas, entonces no te frustres, todavía no y nunca realmente. Pero vamos a jugar con Guash en la otra lección y ahora mismo, solo pruébalo, pero no te estreses Hazme saber en el proyecto sobre tus descubrimientos, si tienes alguna duda o duda. Además, puedes comunicarte conmigo en la discusión. Y tengo curiosidad por tus propios pensamientos sobre Gach y las capas A lo mejor tienes más experiencia que yo. Estoy usando Gach de manera más exploradora de medios mixtos. No es mi medio único. Si ya me conoces, entonces realmente usé muchos médiums Así que siempre es algo nuevo por descubrir. Todo bien. Entonces eso es todo. Nuevamente, házmelo saber en su proyecto, en sus comentarios, si quiere compartir con nosotros su exploración de Guash, y este es el resultado final de este ejercicio rápido, y en la siguiente lección, seguiremos explorando Gua tal vez con manera más lúdica y tratar de calentar nuestras manos Entonces nos vemos ahí. 6. Jugar con gouache parte 1: Gana esta lección, comenzaremos a calentar nuestras manos y a jugar con guash Intentaremos pintar técnicas que usaremos para el proyecto final. Pero los exploraremos en un modo lúdico. No quiere decir que vamos a hacer cosas de niños, pero creo que muchas veces nos bloqueamos porque queremos inmediatamente tener una excelente capacidad de usar un medio. Queremos ver resultados y hermosos resultados. Pero hagamos un paso a la vez. Y para hacer eso, solo relájate y juega. Así que prepara tu papel, tu color, y pincel, y también agua. Y con esos ingredientes, empecemos a jugar. Entonces puedes comenzar por sacar muestras diluidas, cambiando muestras densas, depende de Por ejemplo, aquí, estoy tratando de ver qué pasará si voy a usar guash como acuarelas Además, en esta lección, comenzaré a explorar más las técnicas que voy a aplicar en el proyecto final. Utilizaremos en la mayor parte del tiempo lavados muy diluidos y acuosos de Y a veces usaremos guash más opaco, sobre todo cuando haremos capas Entonces, lo más importante es tratar de tener la mano suelta y tratar de jugar con Guash tanto como sea posible Pero ahora mismo no pensemos en ello. Ahora mismo, centrémonos en disfrutar explorando la pintura gh. Entonces, ¿qué pasará si voy a aterrizar a los colores, usar un poco de técnica húmeda sobre húmeda o si voy a pintar con un color más denso ¿Qué pasará si pintaré sobre el color mientras aún esté mojado? Y mientras se secará, por ejemplo, arriba a la derecha, pinté dos colores, primero, el amarillo y el rojo, y el amarillo estaba mojado cuando pinté el rojo, así que se mezclaron entre sí. Así que puedes comenzar con estas muestras más acuosas y jugar diluyendo más tu color También puedes pintar diferentes formas. Ya que para el proyecto final, pintaremos formas simplificadas del árbol para que puedas empezar a pensarlo ahora mismo y acostumbrarte a que esas formas pinten círculos, o tal vez óvalos o algunas otras formas que te gustaría usar como árboles, o simplemente cualquier tipo de formas geométricas También puedes comenzar a pintar con flayers. Así que pinta en la parte superior de los otros swashes. Por ejemplo, aunque todavía esté húmedo, vea qué pasará, cómo se mezclará el color. Qué pasará si el color es muy húmedo, cuando no está tan húmedo, cuando está seco, cuando se usa color muy diluido. Entonces, juega y trata de ser consciente también de lo que está sucediendo Y de esta manera, aprenderás y te acostumbrarás a usar el squash cada vez más y verás lo que puedes descubrir. Continuar pintando formas redondeadas. Estoy tratando de pintar algo que ya podría ser un bosque de árboles también puedas jugar con eso o simplemente continuar a tu manera pintando cualquier forma que te venga a la mente. Así que juega con diferentes densidades, juega con diferentes formas y formas y con capas y empieza a adentrarte en este tipo de procesos Para que no tenga que ser nada grande ni que consuma mucho tiempo. Cada ejercicio es significativo. Entonces espero que te haya gustado que te haya ayudado a desbloquearte un poco, y en la siguiente lección, procederemos. Entonces nos vemos ahí. Oh. 7. Jugar con gouache parte 2: Bienvenidos a la lección de ejercicio final donde pintaremos un fondo texturizado, el que usaremos también para el proyecto final. Este tipo de ejercicio y pintar con guash te ayudará a estar más perdido, aflojar la mano perdiendo tu estilo, perder un poco de control, pero al mismo tiempo, tener más confianza con el tener más confianza con Entonces, antes de saltar al proyecto final, es bueno calentarte y hacer este tipo de ejercicio por separado. Obviamente, si vas a estar contento con tu resultado, puedes, entonces úsalo para tu proyecto final. Pero ahora mismo, veamos qué estamos haciendo aquí. Por lo que aquí no hay muchas reglas. Me gustaría que exploraras pintar diferentes densidades e intentar perder el control Pero las cosas que te serán útiles en este proceso, son los siguientes pasos. Así que trabaja con gouache como con acuarela. Significa que lo use con lavados muy diluidos, acuosos, y luego pinte de colores claros a oscuros Entonces las primeras capas usan colores más claros y para las capas posteriores usan colores más oscuros. Y también trabajar de diluido a denso. Entonces, para las primeras capas, usa, lavado realmente acuoso, y mientras construirás las capas, luego usa el color denso Entonces, lo que estamos haciendo aquí, estoy tratando de imaginar que estoy pintando una base para la escena del bosque. Entonces estoy tratando de hacer un fondo texturizado donde ya doy impresiones de impresión de árboles de formas de árboles. Entonces como pueden ver, ahora mismo, esta es la segunda capa. Estoy pintando las formas ovaladas redondas con mojado sobre el fondo húmedo con un color más denso y más oscuro. Y ya me imagino que puede ser un bosque visto. Y si no puedes, entonces no te preocupes. Es el proceso de estratificación. Entonces al principio, es que creas todo un lío. Y eso está bien. Eso es lo que quiero que hagas. Intenta hacer algún lío. Intenta perder el control. Así que no te preocupes por el resultado. Esta es la hoja de ejercicios. Juega alrededor de pintar formas de árboles con técnica húmeda sobre húmeda, trata de ser rápido. Para poder hacer la técnica wet on wet, hay que ser rápido. Y te pido que hagas esto a propósito porque de esta manera, no lo vas a pensar demasiado. Quiero que juegues. Y si, como puedes ver, cambio, también, así que usa los colores que quieras. Y trata de pintar tu bosque imaginario. Este ejercicio es para que puedas explorar sin estrés el del resultado final. Además, cuando pierdes el control, puedes descubrir cosas que no descubrirías si trataras de plantar cosas y hacer las cosas de manera controlada. Y muchas veces esas son una sorpresa muy agradable, y puedes descubrir algunas cosas que después podrás aplicar a tu estilo. Y sucede sólo cuando eres rápido, cuando no piensas demasiado, y cuando solo exploras tu pintura. Así que diviértete. Nuevamente, si te gustan tus resultados, entonces puedes usarlo para tu proyecto final, lo contrario, haremos el mismo proceso para el proyecto final. Y en la siguiente lección, veremos cómo construir una paleta de colores fácil. Nos vemos ahí. 8. Fuente de inspiración: Mi inspiración perenne son siempre árboles de la naturaleza, bosque. Por eso propongo esto para este tema de clases. Obviamente, siéntete libre de explorar cualquier tema que prefieras. Pero sin embargo, te mostraré cómo busco una inspiración. Entonces primero, mis propias fotos. Te mostraré las fotos que me inspiraron para este proyecto. Los hice en Italia donde vivo. Hace un par de años. Estaba en este hermoso lugar. Era otoño. Y también ahora mismo cuando estoy haciendo esta clase es Otoño. Y esa es mi temporada favorita también. Por eso voy a pintar Otoño, por los colores, porque me encanta esta temporada. Me inspiró este paisaje. Yo estaba en alta montaña rocosa, digamos, y colina, y tenía esta vista sobre los árboles desde arriba. Y por eso decidí usar esto como fuente de inspiración. Además, si puedes ver las nubes, la niebla es algo que realmente evoca emociones en mí. Por eso también voy a tratar de representarlo en mi ilustración también. La otra fuente de inspiración, algo que muchas veces me propongo hacer en mis clases es crear tu propio moodboard Entonces creé el moodboard en el pinterest, donde también pinté muchas fotos similares de los bosques forestales desde arriba, obviamente colores otoñales desde arriba, Entonces los miraré tanto por los colores, sino también por las formas de los árboles porque hay tantos de ellos, y en la En la otra lección, te mostraré cómo puedes explorar este tipo de inspiración, formas de árboles. Pero no tienes que usar siempre tu cabeza. Ir a la referencia. Lo que solo te animaría a hacer es usar las referencias fotográficas, no estar demasiado inspiradas e influenciadas por otros artistas o ilustradores, solo para buscar tu propio estilo y tu propia Entonces te dejaré el enlace a la tabla lisa, de lo contrario, crea tu propio moodboard, mira lo que te gustaría crecer Son esos árboles forestales de arriba o tal vez algún otro trazado, algún otro punto de vista. No tiene que hacerlo desde arriba. Podrías hacerlo solo una simple muestra de bosque, punto de vista recto. Depende de ti. Diviértete, siéntete inspirado en lo que quieras, por cualquier temporada que quieras y diviértete. 9. Paleta de colores rápida: Si quieres construir tu paleta de colores desde cero, si no tienes muchos colores, y tal vez no estés seguro de qué colores usar, y te mostraré una forma sencilla de cómo crear paleta de colores muy simple a partir de colores básicos. Usaré colores básicos y los mezclaré. Ya que voy a trabajar en tema de otoño Bosque de otoño, usaré colores cálidos para mi bosque, y ahora depende de ti si quieres pintar tal vez colores primaverales, entonces obviamente te gustaría usar otros colores. Pero la regla a aplicar será la misma. Así que recoge tus colores básicos que quieras usar. Tres, cuatro, digamos máximo cinco, solo para ser sencillo y rápido y prepararlos en tu paleta de colores. Entonces estoy agregando un poco de agua en cada color. Y usaré dos tipos de amarillo, amarillo frío y amarillo cálido, y también magenta, y el violeta parle, el tipo de mi habitación que usé para los ejercicios Cuando esté listo, voy a cambiar todos los colores de mi paleta, y también puedo empezar a mezclarlos uno con otro. Se puede proceder pintando cada color con cada color. Aquí no hay regla. Simplemente hazlo con tu propio sistema. Pero trata de crear diferentes mezclas de tus colores básicos. Ah, se me olvidó que también tengo blanco. Lo siento. También puedes agregar blanco para tus lavados. Es una buena solución para colores translúcidos. Digamos que te gustaría tener un amarillo que sea más opaco y no tan translúcido. Luego a tu color translúcido semi opaco a un poquito diminuto de blanco, y hará que tu color sea más opaco. Será más ligero, por supuesto, al agregar el blanco. Además, será más opaco. Entonces a veces funciona bien. Ya que me estoy quedando sin espacio en mi paleta, estoy tomando las otras paletas, como te dije en clases de suministros de arte, a menudo me gusta reciclar diferentes empaques que tengo en casa diferentes Superficies plásticas, funciona muy bien. Y como quería pintar crear mayor cantidad del color que me gusta para mi proyecto final. Entonces digamos que me gusta este tipo de naranja que he creado. Quiero crear una cantidad abundante de este color para mi proyecto final, así no me quedaré sin él. Podría hacerlo en mi paleta, pero mi paleta es demasiado pequeña, así que por eso estoy usando mi paleta extra reciclada. También es bueno para Gach porque no tienes que usar este color de inmediato si no es acrílico ga Si es gah tradicional, entonces también puedes hacer esto para poder usar tu color más adelante No tienes que usarlo enseguida. Podrás conservar tu paleta y reactivarla con agua más tarde También es una, digamos que tiene que ver con ga. Si te gusta algún tipo de color, puedes crear un contenedor separado con este color y usarlo en el futuro, incluso en cantidades de tiempo. Estará seco, pero si lo cubrirás, protéjalo del polvo y podrás reactivarlo con agua cuando quieras Procedo a crear mis tonos y tonalidades de colores cálidos Y como soy un gran fan de los colores de la gripe, agregaré mi mi color rojo a mi paleta para hacer pequeñas manchas en mi ilustración Si te gustan los colores flúor entonces siéntete invitado a usarlos también, dependiendo del tipo de paleta que crees A lo mejor no es tan visible en el video, pero, es realmente gripe color llamativo muy audaz. Decidí agregar verdes también a mi paleta. Lo que hice es que utilizo los amarillos que ya tengo, y agrego color ultramarino con A veces voy a usar más azul, a veces más amarillo. Si le agregarás naranja o granate, entonces será más aburrido y no tan vibrante, así que depende de ti De nuevo, puedo crear diferentes, diferentes tonalidades de amarillo Como puedes ver con esta técnica con varios colores añadiendo blanco, mezclando todos los colores juntos. Ya puedes tener paleta de colores simple y encantadora. Mantengámoslo simple. Vamos a quedármela, Pam. Y no puedo esperar a ver qué tipo de paleta creaste o qué tipo de temporada? ¿También es otoño, tal vez invierno, puede ser verano, o verdes de primavera? Hay muchas posibilidades. Voy a parar aquí. Así que nos vemos en la siguiente lección, pintaremos diferentes árboles y comenzaremos a imaginar nuestro bosque. Entonces nos vemos ahí. 10. Formas de árboles: Árboles, formas de árboles, formas de árboles, cómo pintar árboles. Entonces, si vas a tomar esta clase, entonces supongo que probablemente no quieras pintar a formas y formas realistas y a árboles realistas porque quiero mostrarte cómo pintar formas más simplificadas, cómo pintar con un tipo de ilustración más estilizada Entonces en este ejercicio, quiero que empieces por construir las formas, las formas de los árboles antes de pintar los detalles. Y para hacer eso. Pintaremos solo formas geométricas Usa tu lavado. En este caso, puedes estar más diluido o denso, depende de ti. Y piensa en las formas que te vienen a la mente cuando piensas en árboles. Podría ser ovalado. Podría ser círculo. Por ejemplo, yo también pinté el triángulo. Se puede pintar medio círculo, Tal vez también un cuadrado, ¿por qué no? Te interpretación para seguir pintando las formas geométricas, y luego saltaremos a pintar las ramas Ahora pintemos o dibujemos detalles, ramas, troncos. Si ya tomaste mis clases de clase, si me conoces, entonces sabes que realmente exploré muy bien el tema de los árboles, y pinté mucho. Pero siempre me gusta desafiarme a mí mismo para cambiar, para encontrar nuevas formas. Esos árboles simplificados, realmente esas formas geométricas son algo que me gusta hacer ahora mismo Entonces, si quieres seguir este tipo de estilo, entonces ve a por ello y explora diferentes medios Por ejemplo, podrías probar diferentes pinceles para ver diferentes trazos de pincel. Entonces ahora mismo estoy usando cepillo angulado o tal vez este es más como un cepillo de daga Lo uso a menudo para pintar texturas frondosas y herbáceas. Exploras tus pinceles, ves qué diferentes formas y líneas puedes pintar con ellos. Si tienes algunos otros pinceles entonces pinceles redondos, entonces pruébalos. Si solo tienes cepillo redondo, entonces mira qué puedes hacer con él. Por ejemplo, más adelante, te mostraré cómo puedes hacer formas de licencia con solo empujar la punta del cepillo redondo minúsculo. Así es como puedes usar alrededor de pincel para pintar hojas con forma de punta. También tengo este extraño pincel, parece cola de pájaro y lo uso para pintar hojas de arbustos. Ahora estoy saltando en lápices, lápices de colores. Recuerda usar lápices más grasientos, más cerosos, ellos cubrirán tu corte En cuanto a la inspiración, mira las fotos de los árboles. Explora diferentes formas de las copas de los árboles, de troncos de ramas Y sobre todo, diviértete, explora nuevas formas de dibujar. No tengas miedo, pinta tantos árboles, formas como quieras hasta que estés feliz y satisfecho. No puedo esperar a ver lo que creaste, así que si también quieres compartir tus árboles en tu proyecto. Saltemos a la siguiente lección donde finalmente comenzaremos nuestra ilustración final. 11. Proyecto final: Ahora que ya tenemos todos nuestros ejercicios hechos. Hicimos todos los calentamientos gah. Pintamos árboles, pintamos nuestra textura de fondo y creamos nuestra paleta. Reúne tus cosas y piensa tu ilustración final de tus colores de los árboles, y saltemos. Primero, pensemos en la composición. Entonces piensa en qué elementos te gustaría agregar a tu ilustración. Si quieres pintar bosque, como yo, si quieres pintar otros animales además de pájaros. Y voy a pintar un bosque desde la vista de pájaro y los pájaros que están volando sobre pequeños quiero decir, árboles lejanos desde arriba Entonces voy a pintar voy a dibujar diferentes tamaños de pájaros, y luego los cortaré y de esta manera, veré diferentes diseños, jugaré con diferentes composiciones. Es un consejo útil, pero también puedes simplemente hacer pequeñas muestras, varias muestras, bocetos donde pintarás Depende de ti. Terminaré de cortar mis pájaros, y luego haré algunas pruebas de diferentes diseños. Este método de creación de una composición puede ser útil por un par de razones. Una es que no tienes que dibujar muchas veces tu composición. Solo tienes tus pájaros y juegas todo lo que quieras hasta que estés contento con el diseño. El segundo es que trabajaré también con líquido enmascarante. De esta manera, sabré dónde tendré que aplicar con precisión mi líquido enmascarador. Entonces, si eres nuevo en el líquido de enmascaramiento, tengo una clase separada al respecto. Así que asegúrate mirarlo si no sabes cómo aplicarlo. ¿Qué tipo de medio es? Yo le expliqué todo en la clase. Entonces, básicamente, funciona. Por lo general va con acuarelas, pero también funciona muy bien con Gach ya que Gach es Se puede utilizar con diferentes medios. De todas formas. Entonces ahora mismo lo estoy aplicando debajo las formas donde coloqué las formas de los árboles. Y lo estoy aplicando con un cepillo de silicona. No lo hago directamente desde la botella porque tiene algunos problemas y es demasiado fluido. Creo que también es un poco viejo y no pude aplicar directamente desde la botella. Otro consejo sería que podrías aplicarlo con pincel de silicona, pero de todos modos, es todo lo que también está en el otro choque sobre fluido masculino El otro consejo sería para ti si no tienes líquido cutáneo o no quieres aplicarlo, enmascarar tus formas y formas. También puedes pintar directamente sobre los árboles. Por ejemplo, podría pintar con blanco quash sobre mis árboles porque la ceniza puede cubrir las capas debajo Y como quiero que mis pájaros sean blancos, podría hacerlo en ambos sentidos. Depende de ti si quieres usar líquido de enmascaramiento. Me gusta usarlo. Me gusta crear texturas con ella, así que por eso decidí usarla. Todo bien. Una vez que está seco, como puedes ver, está seco, cuando lo toco, es un poco pegajoso y parece ser como una goma de goma, y es importante que tenga que estar seca antes de que pintes sobre ella, de lo contrario, puedes arruinar tu papel Y ahora podemos saltar para crear nuestra textura de fondo. Entonces lo mismo que hicimos en el último ejercicio. Nuevamente, si estás contento con el resultado y te gustaría continuar con el ejercicio, ve a por ello, lo haré una vez más. Entonces, para repetir brevemente el proceso, usa la técnica húmeda sobre húmeda y comienza con lavados ligeros y diluidos y construye tu ilustración con colores más densos y más oscuros Pinto también las formas de los árboles. Haré más o menos lo mismo que hice para el ejercicio. Piensa en las formas de tus árboles. Puedes empezar a sugerir los formularios ya en segundo plano. T también la composición si quieres árboles grandes, árboles pequeños, este tipo de cosas. Voy a acelerar el proceso. O. Como pueden ver, ya tengo varias capas, un par de capas, y estoy pintando la tercera capa, así mis árboles son der y el color es más dese Tengo el ejercicio con los árboles de mi lado derecho, veo diferentes formas y elijo la que me gusta. También voy a introducir nuevos colores. Voy a introducir el color verde ya que no hice esto para hacer ejercicio, pero no quiero que sea solo naranja y rojo, aunque sea otoño un bosque, pero aun así un poquito de verde dará un contraste encantador. No va a ser demasiado aburrido como paleta. También alternaré formas de los árboles. Añadiremos algunos triángulos, tal vez medio círculos, jugaré con formas y formas de los árboles también y continuaré pintando nuevas capas de árboles ¿Tenemos paleta limitada derecha, pero también tenemos una gran cantidad de colores. Mi buen consejo para ti cómo pintar diferentes colores en tu arte es distribuirlos de igual manera por todas tus obras de arte. Por ejemplo, cuando uso este ojo verde olivo pintó árboles más o menos en todos los lugares del bosque, entonces cambio a bajo color y lo coloco más o menos a igual distancia en toda la obra de arte. De esta manera, el espectador verá diferentes colores distribuidos por igual, y ayudará al ojo del espectador que conoces, a no ser guiado en una sola dirección de tu obra de arte. Y también ayuda en la armonía de tu paleta de colores en tu obra de arte. A lo mejor te preguntes, en qué momento deberías parar. Bueno, aquí no hay una respuesta realmente buena. Depende de ti. Depende de qué tipo de artista seas. Si te gusta más el arte limpio y te gusta tener espacios despejados, entonces obviamente, puedes hacer algo de arte que es realmente diferente de este entorno desordenado O si tienes algo como tal vez yo tengo, que es horror Vaki, significa que realmente no te gustan los espacios vacíos en tu arte Entonces es realmente personal, y no hay derecho ni agravio, realmente Por lo que sigo agregando elementos. Entonces esto es algo bueno de lavar que al final, puedes seguir acumulando esas capas para pintar sobre lo que ya tienes y de esta manera. Creo que es un poco estresante, tal vez que las acuarelas. En fin, agrego pinos porque pensé en variar un poco las formas de los árboles que básicamente son de forma redonda. Entonces ya te pregunto si te gustan los colores flúor. Lo uso bastante en mi arte con bastante frecuencia. Incluso si tienes que ser consciente que no se muestra si quieres escanearlo e imprimirlo. Por lo que se volverá de color plano, no de color de gripe. Sólo es visible en la vida real. Entonces, por ejemplo, se puede ver también aquí. Es realmente difícil de ver. Es un verdadero matiz. Así es como es realmente. Entonces esto es de humos Mi rojo de tornero, acrílico ah, y solo voy a pintar pequeños detalles Si nunca usaste colores flúor, tal vez puedas probarlo. O sea, si definitivamente no es lo tuyo, entonces sáltalo, pero si nunca lo probaste y tienes algunos colores luer en tu casa, puedes ver y probar tal vez te funcione Agrega solo un poquito de chispas. Además, escuché que los colores de la gripe no son realmente rápidos como la luz. Por lo que es bueno poner un poco de barniz UV para protegerlo de la luz. De lo contrario, el color el color flúor puede desaparecer. Al parecer, no es tan bueno y desaparece con el tiempo. Así que probablemente voy a aplicar barniz UV después de terminar esta pieza. Oh Por último, decidí que lo llamaré hecho, y empiezo a pintar detalles. Entonces empiezo con guash. Voy a probar diferentes pinceladas como hice para el ejercicio de árboles. Y también aquí, buen consejo es usar el mismo color para diferentes partes de tu dibujo, por ejemplo, si ahora mismo, empecé con mi color de gripe. Entonces recogeré varios árboles en diferentes lugares de mi dibujo de esta manera, todo será armonioso y resultará tanto variado como armonioso. Variaré también las formas de las ramas. Voy a seguir de esta manera. Voy a muestrear diferentes colores, pintaré con diferentes colores, y variaré las formas de las ramas y troncos También voy a pintar lápices de colores. Y voy a tratar de hacerlo lo más posible. El tipo de árboles y ramas. En cuanto a los colores de los detalles, usaré la misma paleta de cenizas que utilizo para las formas base, y la misma para los lápices. Voy a usar la misma familia de colores. Así verdes, naranjas, rojos, También, usaré colores más brillantes, colores más claros, blanco, blanco cremoso para iluminar un poco los colores, pero si vas a usar los mismos colores para las formas de los árboles, el arte será más Pero recuerda no usar el mismo color en la parte superior de los mismos colores. Para que puedas jugar con contraste. Por ejemplo, no sé el color más claro sobre el color más oscuro, rojo sobre el amarillo, etcétera De esta manera, será variada y colorida, pero a la vez armoniosa. También aquí, depende de tu gusto personal, cuántos detalles quieres pintar, si quieres hacer menos entonces haz menos. Si quieres llenar toda la página, entonces ve por ella. Pero es realmente complicado no sobrecargar tu ilustración. Creo que viene con el tiempo, pero también es algo personal y es gusto personal. Por lo que es momento de retirar el líquido enmascarante. Creo que terminé de pintar y dibujar, y mis pájaros están casi desaparecidos. Y tengo algunas dificultades para eliminar ese líquido cutáneo, pero eso es porque es viejo. Creo que esa es la razón y es muy pegajosa y no va a desaparecer fácilmente. Por lo general, y se despega mucho más fácil. Además, muchas veces depende del papel. Algunos de los papeles reaccionarán de la manera en que líquido de tu piel arrancará el papel. Sí, eso es algo para probar tal vez antes de aplicarlo. Mm. En fin, me ayudaré con el foil. Lámina de plástico. Yo sólo te voy a mostrar en el segundo. Para el otro pájaro debajo, utilicé otro líquido de enmascaramiento y funcionó mejor y se quita fácilmente. Pero también se puede ver la hermosa textura que creó al aplicarlo con el cepillo de silicona. Este es también el tipo de efecto que realmente disfruto, y por eso me gusta aplicarlo también con brocha de silicona. Esta es la lámina de plástico. Se trata de un simple sofón de cocina, lámina plástica que usaste que usaste en la cocina Y es una buena propina. También puedes usar maquinilla de afeitar. También hay gomas de goma específicas que están hechas para eliminar el líquido enmascarante, pero no tengo ninguna, así que solo hago algunos consejos caseros. V. Todos los pájaros están ahí sanos y salvos, pero son demasiado planos. Simplemente les agregaré algunas dimensiones agregando manchas más oscuras, algo de contraste. Quizá algún gris más claro también para las plumas, pero ahora mismo quiero definir mejor el contraste. Voy a pintar el pico, por ejemplo, y Hay varias formas en las que puedes hacer esto Simplemente puedes dibujar la línea de salida alrededor de los pájaros, pero no quiero usarla. No quiero hacerlo. Lo siento, porque me gusta la textura que tengo. Entonces no quiero solo pintar una línea simple por todas partes. Entonces agregaré algunas manchas oscuras aquí y allá. También podrías pintar una sombra, por ejemplo, o pintar algunos colores más oscuros. También alrededor de tu pájaro aquí y allá, solo sé sugerir tal vez tonos más oscuros y un poco de sombra. Entonces voy a construir esos colores más oscuros. Y voy a usar para ello solo lápices. En este punto, quiero usar la calabaza porque quiero que mis pájaros sean blancos, y creo que ya están saliendo del fondo colorido, y no quiero, ya sabes, usar otros colores que no sean el blanco y algunos colores claros más claros Por eso es mejor para mí aplicarlo aplicarlo con lápices de colores. De nuevo, si no usaste líquido de enmascaramiento, pero te gustaría tener tal vez pájaro o en este punto, no sé, tal vez algunos otros animales que sacuden de los árboles, tal vez un venado, tal vez un conejo. No lo sé. Entonces puedes hacerlo también con lavado blanco. ¿Por qué no? Pruébalo. Blanco u otro color. Sí, depende de ti. a terminar de pintar detalles de los pájaros. Así que finalmente es el momento de quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra ilustración como una pieza terminada. Pero para ser honestos , no está terminado. Ya, te invito a la siguiente lección donde te mostraré alguna técnica extra extra para agregar un poco de chispa y atmósfera a tu ilustración forestal. Antes vamos a hacer eso, recapitulemos lo que hicimos hasta ahora porque a mejor este es el punto en el que terminarás tu proyecto final Exploramos Guash de una manera más creativa y expresiva, y construimos capas de más diluidas a más densas, pero aún así de manera muy digamos creativa y expresiva Estábamos pensando en nuestra composición de antemano recortando elementos del papel, lo cual es muy útil en su diseño. Y además, puedes pensar de antemano si te gusta la composición más minimalista y clara o la página desordenada y completa, o simplemente puedes decidir durante el proceso Así que disfruta tu pintura, disfruta tu exploración de cenizas, y te invito a la última lección extra. 12. Extra: Bienvenido a la lección extra donde te mostraré un poco de propina extra. Si te gusta la técnica mixta, entonces espero que disfrutes de esta parte. No sé si sabes pa pasteles. Esos son pasteles comprimidos en una palmadita. Y normalmente las aplico con las esponjas que son específicamente para pan pastel, y lo haré para crear esta atmósfera de fk o nubes, digamos, la uso en diferentes situaciones Entonces aquí te muestro cómo aplico pan pastel. Puedes intentar aplicarlo también de la mano o tal vez con un pincel. Pero me pareció que esas esponjas son realmente geniales y prefiero usarlas Son específicamente para pasteles de pan. Puedes comprarlos junto con pantalón pastel o en suministros artísticos chop También está este aplicador en forma de una esponja más pequeña y tienes diferentes formas formas de la misma. Ahora mismo, estoy usando la esponja más grande. Y como puedes ver, aplica esta fina capa de sem translúcido pastel. Si no tienes pa pastel, tal vez puedas probar el pastel normal también, pastel suave. Obviamente puedes probarlo aplicándolo de manera normal o puedes hacer un polvo de tu pastel y frotarlo en tu ilustración. También puedes explorar este tipo de aplicación del pastel. De lo contrario, pruébalo a tu pampas tel si tienes uno en casa Tengo diferentes y los uso en diferentes situaciones. Ahora mismo, estoy usando unos colores claros cremosos, claro, para el efecto fk o nube. La otra cosa que a menudo hago con pasteles pam es que lo cancelo con borrado Para ello, utilizo el borrado preciso en forma de lápices, y a menudo lo uso para agregar texturas aquí, te estoy mostrando que podrías, por ejemplo, pintar un árbol con pam pastel, y luego borrándolo, puedes pintar de manera negativa crear ramas Además, si quieres destapar algunas partes de la capa, puedes borrarla. Por ejemplo, aquí, estoy intentando lo que va a pasar si voy a pintar dolor, crear ramas borrando p pastel Pero entonces pensé que tal vez no es el caso. Yo otra vez cubriéndolo. Como puedes ver, también lo puedes manchar con el dedo La diferencia entre Pan pastel y el pastel normal es que puedes aplicarlo de una manera más uniforme y opaca. No quiere decir que el pastel normal esté mal, pero será diferente. Intenta explorarlo. Si tienes pan pastel, pruébalo. De lo contrario, puedes probarlo con un pastel normal y ver qué puedes hacer para crear algo de ambiente por ahí. Espero que disfrutes. Voy a llamarlo hecho y creo que es suficiente. No quiero cubrir demasiado espacio de mi ilustración. Supongo que es más efecto nublado que un efecto ****, por ejemplo, la ilustración que hice el año pasado es más como una fo. Eso sería. siguiente lección será la lección final, y les dejaré solo algunas informaciones finales. 13. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre Guash. Y en caso afirmativo, entonces por favor compártelo dentro de la galería del proyecto. No puedo esperar a ver lo que creaste, tu obra de arte, así que compártela con nosotros. También le animo a que comente sobre el trabajo de sus compañeros. Siempre es muy bueno tener una retroalimentación simple sobre lo que hacemos. Y sobre los comentarios, también agradecería tus comentarios sobre esta clase, así que deja una reseña si puedes. Y también te invito a ver mi perfil. Sigo creando nuevas clases, nuevos contenidos sobre diferentes técnicas artísticas, y me encantaría explorar muchas de ellas contigo. Entonces espero verte aquí muy a menudo. También estaré encantado de darle la bienvenida en mi perfil de Instagram. Además, tengo un pequeño canal de YouTube. Entonces espero verte aquí tan seguido como sea posible. Hasta entonces, te deseo un momento muy creativo. Adiós.