Del sueño a la acuarela: narrativas caprichosas con acuarela y pintura negativa

1. 1 Introducción: Hola, y bienvenidos a mi nueva clase de Kircher. Si te encanta trabajar con imaginación y te encanta crear un ambiente caprichoso y también te encantan las acuarelas, entonces te invito a esta clase Mi nombre es Anya. Soy un ilustrador polaco radicado en Italia. Ilustro libros. También doy clases de arte aquí en Skillshare y también en los cursos aquí en Italia Y decidí hacer esta clase porque quería combinar dos de tus temas favoritos y proyectos que te encantaba hacer hasta ahora aquí en mi perfil en Skillshare Y esas son combinación de explorar tu imaginación y tu memoria con el fin de crear caprichosa, ilustración acuarela y técnica de pintura negativa Entonces en esta clase, nuevamente, exploraremos cómo puedes trabajar con tu imaginación, con tus sueños, memoria, te mostraré herramientas sencillas, cómo elaborar tu imaginación, y crearemos ilustración de ensueño, ensueño que es tu lugar feliz Entonces, si estás emocionado como yo de explorar esos temas y acuarelas, entonces te invito a esta clase Y en la siguiente lección, te mostraré mejor cuál es el proyecto de clases. M. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clases, pintaremos una ilustración con acuarelas y pintura negativa, y exploraremos el tema que elegirás Puede basarse en tus recuerdos, en tu imaginación, o tal vez en tus sueños. Por ejemplo, voy a explorar tema que muchas veces vuelve a mis sueños. De vez en cuando, sueño con esta maravillosa ciudad, que no es realista. Realmente a veces es impresionante. La arquitectura es surrealista y quería intentar de alguna manera representarla. Entonces podría ser tu caso o tal vez tengas este maravilloso recuerdo de un lugar feliz. O tienes este lugar ahora mismo y te gustaría representarlo de una manera caprichosa, o tal vez te gustaría simplemente explorar tu imaginación De cualquier manera, estoy seguro de que se te ocurrirá un lugar maravilloso, mágico y de ensueño Como dije, se piensa que esta clase es combinación de otras dos clases, el mundo mágico de la acuarela y la pintura negativa acuarela, las encontrarás en las acuarelas explore Sección. Y pensé en combinar el tema de este lugar mágico basado en nuestra imaginación o recuerdos y pintado con una pintura negativa. Entonces, diciendo eso, no tienes que ver ninguna de esas clases. Si lo hiciste, si miras algunos de ellos, yo hice uno de los cursos, entonces estoy súper feliz y estoy seguro de que estarás listo y tal vez te sientas más seguro. Pero por lo demás, solo quería señalar que si te pierdes alguna de las herramientas o de los pasos, entonces solo puedes ir y agarrar cualquier herramienta que necesites, por ejemplo, la técnica de pintura negativa o algunas técnicas de acuarela que ya están ahí en esas clases. Por lo tanto, no voy a repetirlos aquí. Y la nueva herramienta que quería compartir contigo y la habilidad que aprenderás de esta clase en lugar de solo habilidades técnicas de acuarela es trabajar con tu propia inspiración e imaginación. Pero sobre todo, digiriendo tu inspiración. Te mostraré herramientas sencillas, cómo crear tu inspiración y cómo digerirla la manera que no solo trabajarás en tu memoria muy personal, sino que también tratarás de representarla a tu manera única y propia. Entonces terminarás con tu propia acuarela personal, mundo mágico, caprichoso No puedo esperar para comenzar esta aventura contigo. Vamos a sumergirnos. 3. Materiales de arte: Para los suministros para esta clase, quería desafiarme a mí mismo y realmente limitar los materiales y los colores. Entonces espero que sea algo bueno para ti también. Entonces básicamente, necesitarás solo tus acuarelas, papel, pinceles, obviamente, agua, y si quieres, puedes agregar algo para dibujar tus datos Pero si quieres, puedes hacer todo el proyecto solo con acuarela. Solo tendrás que usar un cepillo pequeño y diminuto para los detalles. Empecemos por el papel. papel de acuarela no tiene por qué ser elegante, El papel de acuarela no tiene por qué ser elegante, pero lo único a considerar, recuerda, es que debe ser mínimo de 300 gramos porque vamos a pintar muchas capas, así que es mejor. Cuanto más grueso, mejor. Si es más grueso que 300 gramos, entonces aún mejor. Pero trabajo con 300 gramos, así que está bien. En cuanto a las acuarelas, si me conoces, si hiciste algunos de los cursos, especialmente el de la pintura negativa, también limité la paleta, también el otro curso Entonces esto es algo bueno. Y aquí, ya estoy limitado porque tengo esta paleta diminuta, y debo decir que me gusta mucho. No, este es Van Gook. Paleta. Lo tomé porque el precio era bueno, y pensé que no tengo paleta viajera. Tengo muchas acuarelas, pero cada vez tengo que escoger los colores que necesito cada vez que lleva tiempo. Entonces pensé que solo llevaré la paleta que siempre llevaré conmigo para viajar. Y estoy súper contento con ello porque tiene todos los colores que debería tener la paleta limitada para hacer todas las mezclas posibles. Si eres principiante, entonces solo te daré esta información. Si quieres hacer las mezclas tradicionales, entonces el conjunto tradicional es que normalmente tienes amarillo fresco y cálido, fresco y rojo, azul frío y cálido, y luego dos tonos tierra. Y por lo general con esta combinación, puedes mezclar realmente muchos colores. Pero aquí, está un poco extendido porque tienen tres rojos, tres azules, y también agregaron greens. Y también lo que es realmente genial que haya pinturas gris y blanco. Creo que realmente te da muchas posibilidades. Entonces esa es la paleta que voy a usar. En la lección sobre paleta de colores te mostraré cómo mezclo los colores para mi proyecto. Pero también escogeré uno o dos de los colores súper granulantes. Tengo esta paleta con acuarelas granuladoras. Me gusta agregarlo para darle un poco de textura extra. En cuanto a los pinceles, usaré pinceles sintéticos, pinceles redondos sintéticos. Obviamente, aquí, es bueno tener la variación de tamaños, por ejemplo, uno más grande para pintar el fondo primeras capas, pero luego algunos pinceles diminutos y pequeños serán necesarios para pintar todos los detalles porque en la pintura negativa, tendrás que pintar alrededor de las formas. Y nuevamente, para los detalles, algo extra, puedes hacer todo el proyecto con acuarelas y pintar los detalles solo con un pincel diminuto y una acuarela densa De lo contrario, también puedes usar los suministros que prefieras que sueles usar. Voy a usar lápices de colores. Un consejo aquí es usar lápices de colores de buena calidad que estén más engrasados y cubran mejor Así que solo prueba los lápices que tienes en casa. Voy a usar Luminance, Fabo Castle, y este es el castillo de Fabo, que es agua, color, lápiz Ya son bastante intensos y grasientos, así que cubren bien Y también, voy a usar algunos de los marcadores acrílicos. También es buena solución para tus datos ya que es acrílico y por lo general tiene una punta más pequeña para los detalles bonus. Al final, decidí agregar algunos detalles extra para terminar mi ilustración. Podría haberlo terminado sin él. Entonces esto es algo extra si decides agregar detalles extra y solo si tienes este tipo de suministros en casa. Tinta blanca tan confiada. Siempre uso la tinta blanca del doctor Martin si hiciste las otras lecciones, especialmente la de pintar desde la memoria y la imaginación. También te di la comparación de diferentes tintas blancas y soluciones que puedes usar para pintar detalles finos, blancos. compré porque no pude encontrar tinta de mi viejo doctor Martin, pero encontré esta, y decidí probarla y funciona muy bien. Es bueno. No estoy seguro de cuál es la diferencia entre el viejo y éste. Puedes usar tipo de tinta si trabajas con blanco, si quieres hacer detalles blancos o también algún acrílico de buena calidad. Por ejemplo, este blanco titanio es muy opaco y cubre bien. Entonces esa es la otra solución. A lo mejor tienes también, como dije antes, marcador acrílico, blanco, marcador acrílico, que está bien. Y luego otra cosa que me encanta agregar a mi arte es algo de color metálico. Me encanta el oro. Así que usé esta tinta acrílica color oro. Esta es de ronnie, pero hay muchas tintas acrílicas y también muchas soluciones para usar el color metálico a tu arte Podría ser tinta. Podría ser acrílico. Podría ser acuarela o quash. Hoy en día, hay muchas soluciones, y voy a añadir también no todas ellas. Voy a usar probablemente algunos de ellos los voy a ver más tarde porque me gusta usar este producto. Se llama Papastel es pastel en esta forma de almohadilla comprimida, y de verdad me encanta Me gusta mucho usarlo en mi arte. En algunos de los cursos, ya lo uso. Básicamente lo uso para pintar algunos detalles y texturas extra. Entonces lo aplicas con este tipo de esponja. Te repito que no tienes que usarlo. Si lo tienes en casa y te gustaría probarlo, entonces puedes hacerlo. Diré que tal vez por un pie, tal vez por árboles o nubes. Esas suelen ser las cosas que pinto aplicando esto. El pastel. Bien, así que eso es rápido y fácil. Entonces, procedamos. 4. Pintura negativa en acuarelas: Entonces como no vamos a explorar cuál es la pintura negativa, dirígete a mi otro curso respecto si aún no la has visto. Pero me gustaría mostrarles algunos de los ejemplos. Por ejemplo, pintamos esta escena forestal y algunas otras ilustraciones que hice. Se puede aplicar en diferentes temas y situaciones. Así es como lo hago, pero básicamente, una pintura negativa es cada vez y cada vez que pintas alrededor de una forma con ya capa que existe. Entonces, por ejemplo, los árboles más claros están rodeados por los árboles más oscuros y los árboles más oscuros, en este caso, son los árboles pintados de negativo. También aquí, cada vez que pintas alrededor de la capa de color que ya existe, tallas la forma que ya está ahí, el color que ya está ahí Esta es la pintura negativa. Y también vamos a explorar, de nuevo, el tema de tu imaginación desde el primer plato que hice por ti. Y así es como trabajo con mi imaginación. Normalmente exploro escenas naturales, tema natural, y también escenas de esta noche, no estoy seguro de por qué es eso, pero a veces también es de día. Depende de ti. Si amas la luna como a mí, entonces también puedes sumergirte en el ambiente nocturno. Y si, de nuevo, escena nocturna, pero esta vez, este lugar de ensueño, este lugar que a menudo veo en mis sueños durante la noche, lo exploraré en este proyecto final Así que encuentra tu tema, encuentra tu tema. Si los necesitas dirígete a mis otras clases. Vamos a sumergirnos. 5. Paleta de colores rápida y fácil: En muchos de mis cursos, enseño a preparar una paleta de colores simple basada generalmente en varios colores y mezclándolos y combinándolos juntos. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Escogeremos solo varios colores y haremos las mezclas. Y si no estás seguro qué colores debes elegir y elegir, entonces te invito a ver las lecciones que ya hice para ambas clases, el imaginario mundo mágico de la acuarela. Y también la pintura negativa, donde te explico mejor qué teoría del color deberías explorar. Eso es lo mejor para la acuarela negativa si usas acuarelas. Trabajaré con esta encantadora paleta de colores diminuta. Y si tienes algo similar, entonces te invito a explorarlo porque te liberará. Tendrás colores limitados con los que trabajar. De lo contrario, lo que suelo hacer es al final, siempre estoy seleccionando, escogiendo varios colores individuales y limitando mi paleta de colores de esta manera. Así que estoy trabajando con unos colores fríos y la familia de colores armoniosos. Nuevamente, si te gustaría explorarlo más que dirigirte a la clase sobre la pintura negativa cuando te explico por qué deberías usar este tipo de paleta de colores y teoría. Obviamente, se puede trabajar también con colores cálidos. Y lo que estoy haciendo es que estoy swatching todos mis azules y verdes y también amarillos ya que quiero trabajar también con amarillos, y voy a hacer las mezclas entre todos esos colores Entonces estoy vistiendo mi azul el primer azul, y lo mezclaré con los otros azules y verdes También tengo en mi paleta las pinturas grises y las blancas. Entonces los agregaré a las mezclas también para crear tonos más oscuros y claros. puedes hacerlo, pero puedes decidir que no quieres trabajar con y, con blanco. No tiene ninguna importancia. Esa es tu decisión personal. Entonces sí, estoy haciendo mis mustras. Y ahora estoy mezclando los colores con mi primer color azul añadiendo los otros colores de la paleta. Y puedo hacerlo directamente sobre el papel, ya que el color sigue húmedo. Y de esta manera, crearé y tú crearás una paleta de colores fácil, rápida y muy vibrante y eficiente. Si me conoces hasta ahora, entonces probablemente sepas que me encanta también granular acuarelas y las agrego a menudo a mis ilustraciones en acuarela Entonces yo también lo haré. Simplemente los voy a ver aquí, y quiero mezclarlos con mi paleta básica porque también son azules y verdes, probablemente solo los mezclaré directamente en mi proyecto final. Entonces, si tienes acuarelas granuladoras, entonces ya sabes lo divertidas que son Y qué texturas encantadoras pueden hacer, y puedes agregarlas a tu paleta, también. Y si no estás seguro también qué tipo de colores debes usar en términos del tema, luego salta a la siguiente lección donde veremos cómo explorar y encajar nuestra imaginación. A veces el tema te sugerirá los colores que debes usar. Así que vamos a sumergirnos. 6. Alimenta tu imaginación: Tómate un minuto para ver esta lección, donde te mostraré cómo puedes alimentar tu imaginación y buscar una inspiración, pero luego digerirla y aplicarla en tu propio estilo e ilustración. Entonces aquí está la primera herramienta, el primer paso de cómo alimentar tu imaginación. Es muy sencillo. Y si ya me conoces, entonces sabes que me encanta crear mood boards. Y los encuentro muy útiles. Y, ya sabes, puedes trabajar con tu imaginación a partir de muchas cosas, también en los libros que amas, tal vez desde la infancia, tal vez en las fotos, en las cosas que ves. Y también puedes recolectar todos esos elementos en una sola tabla de estado de ánimo. Por ejemplo, algunas de las ilustraciones aquí son nuevas, pero algunas de ellas conozco por los libros que me encantan. Y por lo general también representan más o menos el estilo, el estilo que también, estaba cerca de mí cuando era niño, cuando era niño en Europa del Este, tenemos mucho de este tipo de estilo, como, por ejemplo, Stefan Zabrel, que es el checoslovaco o checo en este momento, artistas que también trabajaron tenemos mucho de este tipo de estilo, como, por ejemplo, Stefan Zabrel, que es el checoslovaco o checo en este momento, artistas que Y también busqué un estilo que sea similar de mi escena que soñé, desde mi imaginación, digamos, que es curiosamente similar al estilo Zabril A lo mejor ese es algún vínculo en combinación mi infancia con lo que sueño ahora mismo. De todos modos, puedes explorar diferentes temas y temas. Puedes recolectar fotos. A lo mejor la arquitectura es diferente a la mía. Por ejemplo, puedes explorar más de la arquitectura tradicional. A lo mejor hay una ciudad de tu infancia, lugar, pueblo, pueblo. Y si no eres de Europa, entonces obviamente piensa en la arquitectura que está cerca de tu corazón y de tu estilo. lo mejor eres de Japón, entonces obviamente va a estar vinculado a la arquitectura oriental japonesa o tal vez te encanta este tipo de escena. Entonces sí, explora lo que quieras. Y el segundo paso será estudiar e intentar realmente explorar y contemplar tu mood board o cualquier imagen que hayas recopilado. Quiero que realmente lo estudies de manera intensa porque quiero que trabajes solo con lo que recordarás. No quiero que mires imágenes e ilustraciones individuales porque no queremos copiar ni copiar ningún estilo o ilustración en particular. En cambio, se puede pensar en elementos singulares de varias ilustraciones. Pero nuevamente, trata de digerirlo. Y la herramienta para digerirlo es cerrar todas las pestañas. Date tiempo para ver toda tu inspiración. Intenta recordar todos los detalles en uno que te guste. Por ejemplo, formas de las cubiertas, trabajaré con tejados. Entonces pensaré, ¿cómo qué tipo de techos puedo pintar? Los detalles. Por ejemplo, si vas a pintar este tipo de casas, entonces qué tipo de detalles podrías aplicar y tratar de recordar tanto como puedas, piénsalo. Ese es el excelente ejercicio. No es mío. Escuché de maestros e ilustradores muy conocidos que esta es la mejor manera de trabajar con tu imaginación y desarrollar tu Observe, sirva, observe, pero luego trabaje con lo que recuerde. Entonces de esta manera, alimentas tanto tu imaginación, pero también dejas que tu estilo sea libre y no será no va a estar demasiado condicionado. O vinculados a los otros estilos e ilustraciones. De esta manera, evitarás, también lo que puedas sentir que imitas demasiado el estilo de alguien y no puedas imitas demasiado el estilo de alguien encontrar tu propio camino Entonces supongo que en este punto, está todo claro. Nuevamente, recapitula, haz tu mood board. Obsérvelo. Date un tiempo limitado. Pueden ser 10 minutos, 15 minutos, el tiempo que quieras, pero luego cerrar todas las ilustraciones. Si realmente te sientes inseguro, entonces tal vez puedas hacer algunos bocetos muy rápidos y generales de elementos singulares, no de toda la ilustración, sino algunos elementos singulares Pero te recomendaría que lo hagas después de cerrar todas las ilustraciones. Todo bien. Y hagámoslo. Y en la siguiente lección, te voy a mostrar lo que suelo hacer a continuación y lo que te invito a hacer para digerir más y dividirlo en pequeños bocados y pequeños pasos, las cosas que viste. 7. Digiere tu inspiración e imaginación: Entonces, el segundo paso para alimentar tu imaginación es digerirla. Entonces ahora mismo, haremos estudios sencillos de las cosas que viste de tu mood board o, ya sabes, imágenes que te inspiraron. Ahora mismo, me gustaría que cerraras la computadora, cerraras todas las imágenes, trabajaras con tu imaginación, trabajaras con las cosas que viste, intentaras combinar esos dos elementos. Pintaré en esta lección la arquitectura. Y si tienes algún otro tema, puedes pintar árboles. Por ejemplo, los árboles que pintamos para la primera clase sobre el mundo imaginario de la acuarela es un buen ejemplo. Me gustaría que hicieras pasos sencillos, estudios sencillos del tema que explorarás, y verás que vas a salir con muchas ideas por simple intento y por esos sencillos estudios. Y luego los aplicaremos en nuestra ilustración final. Así que comencemos. Prepara tus colores. Solo puedes hacer bocetos simples con tus lápices, pero te invito a calentar tu mano y pintar directamente con acuarelas Y a lo mejor te gustaría desafiarte a ti mismo y tratar de pintar formas simples sin bosquejos antes de lo que voy a hacer Y en cuanto a los colores, ya voy a aplicar los colores que preparé para mi paleta de colores, pero obviamente, siéntete libre pintar con los colores que te gusten. Puedes usar solo uno o dos colores si eso es algo que podría ser difícil para ti en este punto. Y así el proceso es pensar todas las diferentes formas en las que podrías pintar tu tema. Si también se trata de casas de ciudad, entonces piensa en la forma en que podrías pintar tejados, explora diferentes formas. Podrías, por ejemplo, pintar solo una lámina de techos al principio, y luego todas las casas, puedes dividirla incluso en los escalones más pequeños. Y piensa en ese es el momento en el que tienes que explorar tu imaginación. Trato de recordar todas las formas de los techos que me gustaron en mi mood board. Y ahí es donde ocurre la magia cuando no estás mirando la ilustración singular, y si no copias lo que ves o intentas recordar lo que viste, entonces puedes llegar a ideas muy nuevas, tus propias ideas personales. Y esto es algo realmente precioso en tu práctica artística, sobre todo si quieres, y creo que todos los artistas lo quieren si quieres explorar tu propia voz artística. Procedo tipo de manera instintiva improviso. De esta manera, estoy tratando de perder el control por ejemplo, no planeaba pintar esas líneas en el techo. Decidí pintarlas ahora porque el color aún estaba húmedo. Y pensé que tal vez este tipo de textura sería interesante. También, esos diminutos círculos. Yo sólo quería pintar uno, pero luego pinté tres. Ahora mismo, parece tal vez más como decoración de árboles de Navidad. Pero ese es el punto. Exploras. No hay que hacer una ilustración perfecta en este punto. Solo quieres salir, llegar a tantas formas como sea posible, tantas identificaciones como sea posible. Además, si sientes que no se te ocurre nada interesante, solo sigue adelante. Porque no tienes que encontrar la solución al principio. A veces, quiero decir, los grandes ilustradores suelen hacer cientos de bocetos antes de encontrar la No te asustes. No hay que hacer cientos de casas o árboles. Pero solo para hacerte saber que a veces se trata solo de la persistencia, la resiliencia, de ser, ya sabes, seguir adelante, seguir dibujando. Y eventualmente encontraremos las cosas que te gusten. Entonces como pueden ver, hago formas muy simples, muy chico, estilo junior, pero eso está bien. También me ayuda a relajarme, a no enloquecer al encontrar algunas soluciones muy complejas o definidas porque eso también nos puede bloquear. No estamos tratando de hacer algo súper serio ahora mismo. Oh, solo tratamos de disfrutar trabajando con nuestra imaginación. Y nuestra voz artística. Entonces voy a poner en boxes el proceso en este punto porque no te voy a explicar paso a paso todo lo único que hago. Lo puedes ver en el video. Básicamente, ni siquiera planeo. Ni siquiera estoy seguro de lo que voy a dibujar. Solo buscando nuevas formas y nuevas formas de pintar casas a partir las imágenes que vi y basadas en más en las cosas que siento, me gustaría dibujar y pintar sin preguntarme por qué ni cómo. Te invito a hacer lo mismo bucear, sin miedo, disfrutar y divertirte. Y. Entonces más o menos estoy contento con lo que creé. Creo que quiero hacer más estudios, pero puedes explorar tanto como quieras. Explora tus formas y formas. Si quieres pintar árboles, aquí tienes otro ejemplo los estudios de árboles y formas que solicité para Gah en la clase Guash sobre el bosque caprichoso y lavar y divertirse y explorar Y ahora estamos listos para sumergirnos en el proyecto final. O 8. Proyecto final: Estamos súper listos para pintar nuestra ilustración final, finalmente. Toma tu paleta de colores. En este punto, tienes que decidir qué colores quieres usar, y es mejor que tengas listos los estudios de tus materias. Y, um, más tarde, preparas tu papel. Lo pego con la cinta de enmascarar en la superficie. De esta manera, también voy a tener márgenes blancos, pero puedes pintar sin márgenes como desees. También puedes usar diferentes formatos. Trabajaré verticalmente, pero también puedes usar un formato horizontal y en este punto, bosquejar tu composición. Te recomendaría que lo hagas de una manera muy ligera con los trazos de luz y uses el estudio de tus formas del tema que quieres desarrollar e intentar hacer una composición general. El segundo paso es hacer la primera capa de tu acuarela. Entonces la primera regla aquí sería hacerlo realmente ligero. Significa que no uses tonos oscuros en este momento o no pintes con una gran cantidad de pigmento o acuarela solo pinta diluida pigmento o acuarela solo pinta diluida y muestra ligera de color porque vamos a construir los tonos, los colores más oscuros poco a poco Yo uso mis colores turquesa. Y en esta etapa, me gusta agregar textura extra agregando mis acuarelas pigmentadas, lo siento, granulando Entonces este es el momento en el que suelo hacerlo. Debes recordar que la primera capa, la que estará en la parte inferior del papel, en la parte inferior del papel será la más ligera Pero te voy a mostrar que también puedes dejar elementos más ligeros en la parte superior de tu composición. Entonces sí, procede con tu lavado de la primera capa. Voy a usar secador de pelo. Este es el suministro que no mencioné, pero es útil cuando trabajas con pintura negativa porque hará que tu proceso sea más rápido. De lo contrario, puede esperar hasta que las capas se sequen de forma natural. Pero asegúrate de que tu primera capa esté realmente seca antes de pintar la otra capa. Decidí pintar algo de textura extra aquí porque el color sigue siendo bastante claro. Así puedo agregar algo de color extra. Como ves, pinté alrededor de la forma de luna. De esta manera, será la parte más ligera de la ilustración Será de color blanco. Ese es el periódico. Una vez que tu capa esté realmente seca, puedes continuar con la segunda capa. Entonces las primeras formas que pintaré alrededor serán las casas en el fondo. Pero también pintaré alrededor algunas formas en las partes superiores. Para que puedas decidir qué elementos de tu composición quieres dejar más ligeros. De esta manera, será algo diferente al bosque que pintamos en la otra clase donde poco a poco agregamos tonos más oscuros a medida que lo pintamos. Y aquí puedes intentar dejar un espacio más ligero, también en las otras partes de tu ilustración. Bien, así que esa fue la segunda capa. Empecemos el tercero. En este punto. Podría comenzar a ser un poco complicado porque puedes empezar a perder los trazos que dibujas tu boceto. Debajo, porque cuanto más lejos vayas, más oscuro se volverá el color y comenzarás a cubrir los trazos, el trazo de lápiz. Trazos de lápiz. Pero eso también es algo bueno porque en este punto, puede improvisar aún más Puede ser un reto, lo sé, porque estás perdiendo el control en algún momento, pero no te rindas. Estoy seguro de que al final, se te ocurrirán formas y soluciones maravillosas. Siempre me pasa a mí. A veces me asusta porque pierdo o hago pintar algo diferente al final de lo que quiero, de lo que decidí antes Pero eso también es algo bueno. No tienes que hacer una copia exacta de tu boceto. Simplemente continúe con su exploración. También, aquí, estoy decidiendo qué formas quiero dejar más ligeras. Y sigo construyendo la capa texturizada de color. Lo que normalmente hago es que no uso solo un color para qué capa, combino diferentes colores pintando simplemente pintando con diferentes colores. Entonces esta turquesa, por ejemplo, ahora mismo, cubrí la forma porque sería demasiado similar. Entonces sí, se trata de la improvisación. En fin, a lo que me refería es que estoy usando turquesa, pero después, puedo añadir un poco de azul. Sólo estoy haciendo patrón, digamos, de colores mezclados. Si pintas la luna, pero tal vez incluso un sol, entonces es bueno darle una buena propina. No tienes que hacerlo. Obviamente, puedes dejar el borde afilado de tu luna o sol, pero también podrías mezclarlo gradualmente en tu cielo agregando más agua diluida o incluso simplemente pura alrededor de tu forma de tu mono o sol. Y luego cuando aún esté húmedo, agregue un color más oscuro. Por lo tanto, creará un halo encantador, difuminado, borroso para rodear tu forma It Lo que puedes hacer es agregar algunas casas con un color más oscuro. Y digamos, podríamos llamarlo pintura positiva. Y decidí agregar casa más oscura al frente para agregar un poco de contraste a la primera capa, que es, al final, todavía muy ligera. Procedo a agregar nuevas capas porque pinto la escena nocturna, para que pueda oscurecer más mi cielo. Y si pintas la escena del día, entonces puedes considerar si te gustaría detenerte antes, hacer menos capas y simplemente usar azules más claros. Al final, siempre terminarás haciendo más capas, por lo que las capas adicionales serán más oscuras que la anterior. Pero solo usa tonos más claros de azul o el color que usarás para tu cielo. También podría ser cielo anaranjado. ¿Por qué no? Entonces procedo con mis capas definitivas y el cielo nocturno. También voy a añadir un poco de capas amarillas. Porque quería agregar algo de color que va contrastar que agregará un poco de vitalidad Entonces el buen contraste para el azul será el amarillo, que capas de amarillo muy frío, que en capas sobre el color azul le dará este color verde ácido que realmente, me gusta mucho. Agregué algunas capas más de amarillo en los tejados y algunos de los detalles con lápiz amarillo y trazos blancos con acuarela. Y decidí agregar otra última capa para el cielo nocturno, y quería hacerlo aún más oscuro. Y la última y favorita parte mía es hacer esos detalles. Entonces puedo hacerlo de muchas maneras. Puedo pintar con acuarela. Puedo usar lápices de colores o marcadores acrílicos, etcétera. Así que usa tus suministros favoritos para hacer eso. Voy a combinar un poquito de todo. Y también en este momento, dejo fluir mi imaginación. Yo simplemente no lo planeo. Me doy cuenta, ya sabes, durante el proceso, qué quiero pintar, qué quiero secar, qué quiero dibujar historia, y qué tipo de detalles, qué tipo de patrones explorar tu niño interior y divertirte. Dejé espacio para unos pequeños gatitos en la ventana. Creo que esto es algo que antes no planeaba. No planeaba pintar gatos ni animales. Por lo general, pinto pájaros. Eso es algo que es lo que suelo dibujar, pero pensé, ¿por qué no añadir un poco de vida de personalidad Y por lo general cuando pienso en este tipo de escenarios y ciudades del Lejano Oriente, hay muchos gatos. Entonces, ¿por qué no? Además, puedes agregar algún animal a tu escena. A lo mejor la mascota la mascota lo siento que tuviste o tienes o simplemente algunos animales que simplemente te gusta dibujar. Sigo agregando detalles. A lo mejor viste que yo también cambié algunas de ellas. Cubrí los puntos en el techo porque pensé que hay demasiados y tal vez exageré un poco Siempre es una pregunta complicada cuándo parar, cuándo trabajar en exceso Es algo personal, también. A algunas de las personas les gusta el arte más puro y limpio, y soy más tipo de persona a la que le gusta cubrir y agregar elementos y detalles. Depende de ti. Pero en caso de duda, yo diría que se detenga tal vez antes en lugar de pintar demasiadas cosas y luego verlo como una ilustración sobrecargada de trabajo También puedes alejarte por uno o dos días. Es bueno verlo con un ojo fresco el otro día y ver si quieres hacer algunos nuevos agrega algunos detalles. Entonces un poco de descargo de responsabilidad. Pensé que terminé esta ilustración y la dejé en este punto que ya puedes ver. Pero decidí agregar detalles extra un par de semanas después. Y lo hago en la lección separada, la lección extra, donde solo agregaré algunos detalles y elementos adicionales a mi ilustración. No estoy seguro de qué versión es mejor. En este punto, creo que ambos están bien, y también podría haber salido en este punto sin agregar más detalles, pero también es algo personal. Si quieres explorar más, prueba algunas formas diferentes de cómo puedes trabajar más en tu ilustración, entonces te invito a la última lección extra. 9. Bono: detalles y elementos adicionales: Así que agreguemos un poco de destellos adicionales a nuestro proyecto Si quieres, puedes agregar destellos extra. De lo contrario, los decidirán si quieren detenerse en este punto. Pero aquí, te voy a mostrar algunas otras soluciones que tienes y medios que podrías usar Trabajaré con básicamente con colores blancos y pasteles para agregar algo de textura extra En particular, trabajaré con aceros Pampa. Este es el medio que descubrí hace un par de años, y me encanta trabajar con él. Y usualmente lo uso para agregar texturas o detalles extra como arte de técnica mixta en este punto. También uso a menudo tinta blanca, como dije, al principio. Y si quieres ver diferentes tipos de tintas y la comparación, qué posibilidades tienes, qué posibilidades tienes, entonces dirígete a la clase sobre el mundo imaginario de la acuarela y a la sección de discusión donde mostré diferentes posibilidades. Esta es la tinta que suelo usar, doctor PH Martins solía tener otro tipo de tinta pero como no la pude encontrar, compré la otra, y decidí probarla, y también es una muy buena solución y alternativa como un blanco muy opaco No estoy seguro si funciona con una pluma profunda, es realmente densa, pero creo que no es mucho más densa que la otra. También podrías intentar diluirlo con agua si deseas aplicarlo con una pluma. Estoy usando pincel muy fino y pinto estrellas. Por lo general, también me gusta brillar. Mm. La textura punteada con un cepillo de dientes Lo hice para la primera clase seguro, y te mostré como puedes hacerlo. Pero aquí solo quería agregar estrellas más grandes, puntos únicos de color. También pensé que podría ser una buena idea agregar algo de luz extra a mis ventanas. Entonces decidí usar esta tinta y mezclarla con la acuarela para hacer más opaca y más brillante color claro, color amarillento, color crema, también tenía blanco en el conjunto de acuarelas, pero es menos opaca y esta tinta es realmente buena Entonces, al agregar solo una pequeña cantidad de amarillo, creé un amarillo mucho más brillante. Voy a usar esta mezcla de tinta blanca y acuarelas para agregar algunas líneas más pak y detalles También podría trabajar con lápices de colores. Pero como vi que esta tinta funciona muy bien, entonces decidí proceder de esta manera. También decidí agregar algo de contraste extra agregando elementos más oscuros. A lo mejor esta fue una buena idea para agregar algunos puntos más oscuros y algunos puntos más claros. De lo contrario, la versión anterior era un poco demasiado ligera y demasiado plana. H. También estaba buscando como referencia a mi ilustración muy antigua que hice, creo, hace cinco años, y tal vez no voy a hacerla tan detalles y texturas, pero pensé que sería una buena idea agregar algunos elementos florales, algunas plantas. Entonces voy a pintar árboles aquí y allá. Entonces te explico este proceso paso a paso. No tienes que seguirlo obviamente como tutorial, pero te doy algunas ideas, y además, me gustaría que quisieras que supieras que el proyecto puede desarrollarse durante el proceso. Y puedes llegar a nuevas ideas. No es necesario tener de antemano una idea, una idea terminada, pero siempre se puede llegar a algo nuevo durante el proceso. Y la otra cosa que generalmente me encanta hacer y que hice en muchos otros cursos es que me gusta agregar detalles metálicos. Ahora voy a usar tinta acrílica, color oro. Hay muchas alternativas. Podrías usar acuarela dorada o lavado u otra tinta. Quizá no dorado, sino algún otro color metálico si quieres, obviamente colores metalizados. Pensé que encaja en este estilo y tema a menudo la arquitectura en el Lejano Oriente tiene elementos dorados, techos dorados. Y como es, ya sabes, no es nada realista, puedo jugar y explorar un poco más también este tipo de color. En este punto, la ilustración está bastante llena, y no sabía dónde poner los pasteles pam, pero decidí mostrártelo De todas formas, así que estoy buscando spots donde pueda aplicarlo. Por lo que suelo trabajar con pasteles Pam agregando detalles o texturas adicionales Podría haber podido agregar, por ejemplo, niebla o nubes, pero la noche es estrellada y no tiene sentido hacer niebla o nubes Entonces, um, decidí pintar árboles pequeños. Te voy a mostrar cómo suelo hacerlo si es algo que también podrías usar en tu arte. Y trata de explorar este medio. Es muy divertido porque los colores son muy, muy brillantes y opacos, y son un poco diferentes al pastel. A veces me preguntas, ¿cuál es la diferencia entre los pasteles pa y los pasteles ¿Por qué no podría usar pastel suave o podría simplemente, ya sabes, usar el polvo del pastel suave Podrías, pero es diferente. Una vez que pruebes Pam Pacel entonces lo entenderás, especialmente si quieres hacer fondos más grandes, entonces realmente crea un color uniforme, realmente encantador y opaco Entonces, si lo tienes en casa, pruébalo. Y solo estoy agregando esas esponjosas formas de árboles. En este punto, está realmente lleno. No estoy seguro si no estoy dañando toda la ilustración, pero los pasteles pam son muy buenos porque puedes cancelarlos. Entonces vamos a darle una oportunidad. Y como pueden ver, estoy usando la goma de borrar. Se trata de una goma de borrar de precisión en forma de lápiz. Así que puedes usarlo para borrar líneas y detalles realmente finos. También voy a añadir un poco de lápiz aquí y allá porque de lo contrario, no sería contraste. Pero también es algo que me gusta hacer. Primero, aplicando pam pastel, y luego puedes borrar los formularios que te gustaría tener. Se puede hacer pasto, texturas como esta o este tipo de árboles. Entonces en este punto, es más escena navideña, creo, agregar todos esos blancos y dorados que se supone que lejano Oriente un lugar mágico de ensueño Pero en este punto, también puede ser una escena invernal. Y está bien porque estoy haciendo esta clase cuando el advenimiento está por comenzar, y dentro de un mes, será Navidad. Entonces, ¿quién sabe? También podrías pintar una escena navideña si llegas a tiempo. Bien, entonces en este punto, realmente terminé. Siento que no tiene sentido agregar más detalles. Tengo curiosidad. ¿Qué opinas? ¿Qué versión prefieres? Creo que ambos están bien. Este es más dulce, más. lo sé, pero da esta vibra de árbol de Navidad de Nochebuena y tal vez de los mercados que tienes en las ciudades. Entonces esta es la versión, versión final. Pero como me gusta la idea de la ciudad navideña, ciudad de invierno, pensé que también agregaré nieve aunque haya luna, pero ¿a quién le importa? Es una ciudad de ensueño. Combina muy bien con esta época del año. Y esto es sólo otra prueba de que el proceso te trae otras soluciones. Así que confía en el proceso, trabaja con tu imaginación y crea lugares mágicos de ensueño. Y esta es la versión de la lección anterior. A mí me gustan todos ellos. Espero que disfrutes de esta lección y que tu proyecto sea tan único y tan soñado, soñador como tú 10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ya lo has logrado. Espero que disfrutes la clase y que esté llena de inspiración para ti y que explotes tu imaginación y que estés feliz y satisfecho con este pequeño viaje Por favor aplauda su proyecto en la Galería de Proyectos. Estaré muy feliz de ver lo que creaste. Si quieres, entonces comparte con nosotros lo que te inspiró. ¿Cuál es el tema que decidiste explorar y por qué? Y siempre te animo también a comentar los proyectos de tus amigos que también hicieron la misma clase. Siempre es muy alentador y a veces fundamental para nosotros tener un feedback y ver que hay alguien que piensa lo mismo que tú. Si disfrutas de la clase, entonces también te invito a dejar la reseña. Ayudará a que mi canal crezca. También te invito a seguirme en Instagram y YouTube, donde comparto mi arte y muchas veces también el proceso artístico. Espero verte en mis otros cursos, feliz exploración artística y hasta pronto. Adiós.