Maravillas de la acuarela: crear texturas y transformar tu arte

1. INTRODUCCIÓN: El Vamos a sumergirnos en el apasionante mundo de las acuarelas y texturas Si eres fan de esos dos temas como yo, entonces únete a mí y estaré muy feliz de tenerte aquí. Esta clase es enorme porque va a ser súper larga, pero estoy seguro que vamos a aprender mucho. Así que comencemos. Mi nombre es Anya. Soy ilustradora. Ilustro libros, revistas, y enseño arte aquí en Skillshare Pensé en hacer esta clase desde hace mucho tiempo ahora mismo porque a menudo me preguntan. ¿Cómo se hacen esas texturas? ¿Cómo se crean esos efectos? Estoy feliz de crear un bloque de clases sobre texturas, y comencemos con acuarelas En esta clase, exploraremos diferentes tipos de texturas como texturas de cielo, texturas vegetación como árboles o pasto Exploraremos también diferentes acuarelas, tradicionales, acuarelas líquidas, y agregaremos también algunos medios mixtos a las acuarelas, y veremos qué diferentes efectos podemos Estoy seguro de que esta clase te va a ser súper útil porque solo puedes pintar texturas, desarrollar tus habilidades de acuarela, estarás más cómodo. Con este medio, y solo puedes jugar y pintar sobre las texturas, pero también puedes intentar aplicarlas en ilustraciones. Te voy a mostrar muchos ejemplos de cómo utilicé texturas en mi propio arte. Así que serás libre de explorar esta clase en la dirección que quieras. Pero lo explicaré mejor en la siguiente lección. Esta clase es para todos, tanto para artistas principiantes como avanzados, probablemente notarás que esta clase se basa en las clases que ya están aquí en Skillshare Tomé algunas de las lecciones donde muestro diferentes técnicas de cómo hacer texturas, y las puse en un solo lugar. Entonces aunque tomaras algunas de las clases ya que mencioné aquí, no te preocupes porque hay muchas de ellas. Y estoy seguro que encontrarás algo nuevo para ti, pero también podrás ver las lecciones y ver, de nuevo, cómo crear texturas porque no voy a repetir los pasos o las técnicas de otras clases, pero específicamente me enfocaré en crear texturas. Por lo que también podría ser útil que repitas algunos de los pasos, o simplemente puedes buscar otro contenido que sea nuevo para ti. Y en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes explorar esta clase y ¿cuál es el proyecto de clase? No puedo esperar para comenzar esta aventura contigo. Vamos a meter diez centavos. 2. Proyecto de clase: Estoy consciente de que esta clase es enorme. Habrá muchas lecciones, mucho contenido. Entonces quiero que te sientas libre de explorar esta clase en la dirección que quieras. Simplemente puedes explorar texturas cuenta y pintar texturas simples, o puedes aplicarlas en tu propio arte e ilustraciones. Te mostraré diferentes ejemplos de mi arte e ilustraciones y las formas en que las aplicé. Así que siéntete libre de hacerlo también. Pero si te sientes más cómodo solo para jugar y tiene diferentes texturas, entonces hazlo, puedes todas las texturas son solo una de ellas, puedes pintar solo un tipo de ilustración o pintar muchas ilustraciones diferentes. Siéntete libre de hacer lo que quieras y siéntete libre de explorar esta clase de la manera que quieras. Entonces, por ejemplo, puedes hacer solo texturas de cielo, o puedes pintar una ilustración con la textura del cielo. O puedes pintar todo tipo de texturas y todo el tipo de ilustraciones. Realmente depende de ti, de tu instinto, y también porque esta clase es larga, entonces siéntete libre de volver a ella Cuando te apetezca, puedes aplaudir solo un proyecto Y por ejemplo, en el futuro, podrás hacer otros proyectos, otras texturas y actualizar tu proyecto. De veras depende de ti. Entonces espero que esto sea claro para ti y espero que disfrutes, y estoy seguro de que descubrirás cosas nuevas para ti y que te divertirás mucho . Empecemos. 3. Materiales: Veamos qué materiales artísticos necesitarás para esta clase. Entonces estoy consciente de que esta clase es súper grande, súper larga, y habrá muchas técnicas involucradas, muchas cosas diferentes divertidas que hacer con muchos materiales, pero no es necesario tenerlo todo. Entonces al principio, te mostraré solo las cosas básicas que seguramente necesitarás, y el resto es algo extra. Así que no te preocupes. Veamos las cosas básicas. Entonces, obviamente, acuarelas. Hay muchos tipos diferentes. Ya lo sabes. El tipo de acuarelas realmente depende de ti Se puede trabajar con un conjunto muy básico, pequeño de acuarelas. Será suficiente. No es necesario que tengas muchos colores. Por ejemplo, aunque tengas algo pequeño como esto, aunque se consuma, pero si tienes un conjunto pequeño de este tipo, será perfectamente suficiente. Puedes probar muchos colores diferentes si eres un fenómeno del color como el hierro y tienes docenas o cientos, incluso de diferentes colores, entonces obviamente, siéntete libre de experimentar y probar tantos colores como quieras En cuanto a la ponencia. Oh, perdón, saquemos de la zona mayor también agua. Obviamente, necesitas agua. En cuanto al papel, la mayoría de los ejercicios o la mayoría de las texturas puedes hacer también con tu cuaderno de bocetos Por ejemplo, solía hacer las texturas líquidas de acuarela. Si tienes un cuaderno de bocetos de buena calidad y estás bien con él, entonces también puedes usarlo para tus texturas A veces cargaremos nuestro papel con mucha agua. Entonces en este caso, recomendaría papel de acuarela. No tiene que ser de súper calidad. A veces es mejor, sobre todo si quieres que tu papel permanezca húmedo por mucho tiempo. Entonces en este caso, trata de usar algo mejor, pero no te sientas obligado a usar papel muy caro y empujar. Por ejemplo, este es un buen ejemplo de buena calidad, no tan caro papel miel Hay diferentes tipos. Esta es prensa caliente, e importante es que debe tener 300 gramos, y también debe tener algodón dentro de ella. No tiene que ser 100% algodón. Por ejemplo, últimamente, uso esta y esta es 100% celulosa, y también funciona bien. Solo ve lo que tienes en casa, mira qué funciona mejor para ti. Si solo quieres experimentar y jugar, entonces obviamente usa algo más barato. Y si quieres hacer alguna ilustración que te gustaría colgar en una pared, entonces opta por papel de algodón. Y además, si usas papel de celulosa y ves eso, el efecto no es tan bueno, así que tal vez prueba algún otro papel, a veces la calidad marca la diferencia. Bien, entonces para lo básico, también, obviamente, pinceles, prepara un juego de tres o cuatro tamaños diferentes de pinceles, pinceles de acuarela. Básicamente, usaremos pinceles redondos. Este es bueno para aplicar agua de una manera rápida como fondo cuando trabajaremos con la técnica wet on wet, luego algún pincel más grande y mediano y también tenemos uno o dos pinceles para líneas finas porque también haremos algunos trazos finos. Pero si no tienes este tipo de brocha, entonces también bastará con cepillar con una buena punta, y podrás hacer líneas finas también con la punta misma de tu pincel. Entonces solo si tienes un cepillo pequeño, entonces, entonces es genial. Si no, entonces usas solo la punta de tu pincel. Así que cosas buenas para nuestra textura. Algo que probablemente tengas en casa es una toalla de papel. Se puede usar tejido. Lo usaremos con bastante frecuencia. Así que asegúrate de prepararlo. Además, supongo que vas a tener sal en casa. Esta es la sal común de cocina. Este fino. Um, es la que usaremos para algunas de las lecciones. Te recomendaría que tomes agua que vas a rociar. Podría ser en diferentes botellas o diferentes maneras que puedas rociar el agua sobre tu acuarela. Yo tengo éste. También tengo el spray en pluma. No lo tengo ahora mismo, sino uno más pequeño. Tal vez puedas usar el que usas para planchar, o simplemente podrías rociar agua también con un cepillo de dientes. Creo que esas son más o menos las cosas que son, digamos, necesarias. Ahora, te mostraré los suministros que serán protagonistas de las técnicas mediáticas o técnicas de acuarela líquida porque habrá varias lecciones con texturas hechas con esas acuarelas Esas son acuarelas líquidas. Entonces, si los tienes en casa, entonces realmente te recomiendo que veas esas lecciones porque son muy divertidas. Te voy a mostrar diferentes formas divertidas que no son tan obvias o sobre cómo trabajar con acuarelas líquidas Son un gran medio con colores muy vibrantes. Son una especie de tinta, digamos, tienen colores muy intensos, y son muy translúcidos. Se pueden hacer transparencias realmente encantadoras. Hay diferentes tipos y clases. Esta es la versión más barata. Creo que son más baratos que el doctor Peach Martins. Trabajan más o menos de la misma manera. Esos son más intensos, más concentrados. Pero también explico qué tipo de medio es en la clase separada. Para que puedas echar un vistazo donde explico específicamente las diferencias y cómo funcionan. Y para tu exploración con texturas, sólo dos colores serán suficientes. Bien, todas las demás técnicas que te mostraré en esta clase involucran crayones y lápices solubles en agua Los crayones son como este tipo de crayones. Tengo sólo un tipo básicamente carana neocolor número dos Entonces, si estás a punto de comprar algo como esto, y si quieres explorar crayones solubles en agua, entonces asegúrate de comprar serie número dos porque también hay Paraná neocolor pero Y esos son pasteles de cera regulares que no se disuelven con agua Y este sí bucean con agua y también hay nombre Aquarel así que asegúrate de no comprar el tradicional También hay diferentes tipos de pasteles solubles en agua, pasteles de cera, para que puedas probar el que tienes en casa Y lo mismo para los lápices, hay diferentes tipos, diferentes tipos y marcas. Por ejemplo, este es Faber Castel Albredure. Por lo general, también se especifica que son solubles en agua. Se les llama lápices de acuarela o tienen símbolo del pincel aquí. El otro es Karan dash, supercolor También hay museo de Karan Muy buenos lápices también son tintes de tinta decano, que son muy intensos con los colores. Son a base de tinta, por lo que generalmente los colores son más intensos. También aquí, prueba los lápices que tienes en casa, lápices solubles en agua. Te invito a explorar esos también. Habrá lección con acuarelas y texturas de técnica mixta Bien, quedaron algunos artículos. En cuanto a las acuarelas, acuarelas regulares. A menudo utilizaré y nombraré acuarelas granuladoras. Esos son el ejemplo de la granulación de acuarelas. Están en forma de tubos de acuarela tradicionales, pero también son sartenes. Y por lo general está escrito. Se especifica que están granulando. Lo voy a explicar un poco mejor en la clase. Básicamente tienen más pigmentos en su interior y crean un efecto de granulación realmente encantador, que es realmente perfecto para crear texturas Entonces lo que puedes hacer es ver los gráficos que puedes ver en YouTube en múltiples lugares en múltiples lugares Internet para ver buscar colores granulados y elegir el que más te guste Entonces como son bastante caras, como viejas y buenas acuarelas, es algo extra. No es necesario tenerlo. Pero si te gustaría sumergirte más profundamente en las acuarelas, entonces esto es algo que te recomendaría tomar. Al principio, puedes tomar uno o dos colores. Realmente crean algo mágico. Personalmente, me encantan y los utilizo de verdad, muy a menudo para otras lecciones, donde exploraremos texturas fluidas de la piel. Si tienes líquido muskin en casa, entonces te invito a explorar este medio y ver cómo puedes crear texturas realmente divertidas, cosas muy divertidas Hay diferentes tipos y tipos. Básicamente, voy a usar tres de ellos. Voy a usar en este marcador, el de un nip muy delgado que parece aguja y también uno tradicional en la botella que no tengo ahora mismo conmigo, pero es algo así, fluido Muskin Yo también lo uso. Entonces, si tienes al menos un tipo de ellos, entonces preparalo también. Algo extra también es cinta de enmascarar. No tienes que usarlo. Lo usaré a veces solo para ejercicios para dividir el papel en áreas más pequeñas. ¿Qué más? Hablemos de pinceles. Ya cosimos los pinceles base que necesitarás, pero también exploraré diferentes tipos y formas de pinceles. Si tienes diferentes pinceles en casa, son realmente una gran herramienta para agregar un valor extra a tus texturas para construir texturas. Por ejemplo, a veces voy a usar este pincel com. Se puede ver que tiene cerdas las cuales están divididas. Son geniales para crear como a partir de animales o pelo o textura de latón. También usaré a menudo cepillo de daga para textura de hierba o texturas de árboles también Además, este tipo de pincel, que es bueno para crear hojas y diferentes patrones, formas con solo una punta muy de este pincel, digamos, no sé, aquí tengo también diferentes ejemplos de pinceles que son extraños, y a veces los uso. La mayoría de las veces, uso el cepillo de escoria, pero a veces también este tipo de punta de pincel es útil para crear, por ejemplo, hojas, pasto, etcétera Entonces, si tienes este tipo de cepillo, llévalo contigo. En ocasiones los puedes encontrar en las tiendas con suministros para niños. No tiene que ser muy caro, por ejemplo, este no era caro. Es egresado serio. Significa que es nivel estudiantil. Y aquí, si ves algo así en la tienda, no cuesta mucho. A lo mejor puedas probarlo y ver qué puedes crear con él. Soy un gran fan de los pinceles extraños, y tarde o temprano, siempre encuentro la manera de usarlos. Y también, este tipo de pinceles, este es el cepillo de silicona. Lo usaré para aplicar líquido de enmascaramiento, el que está en batalla. Siempre recomiendo usar esos en lugar de usar cepillo tradicional con líquido de enmascaramiento porque arruinarás tu pincel. Fácilmente, aunque uses un cepillo viejo que tirarías a la basura, encuentro que es difícil aplicar líquido de enmascaramiento. Entonces generalmente lo aplico con pincel de silicona, y lo hago también porque los pinceles de silicona crean texturas extra encantadoras. Lo verás en la lección específica. Entonces también es algo que recomendaría si trabajas mucho con líquido enmascarador. Además, usaremos un cepillo de dientes. Lo uso a menudo para crear texturas, especialmente para el cielo estrellado Entonces eso es algo que también te gustaría tener y tinta blanca. Por lo que generalmente uso doctor PH Martins, tinta blanca. Son de diferentes tipos, y yo siempre estoy feliz. Son opacos y muy buenos para trabajar en la parte superior de acuarelas o quash Si no tienes tinta blanca, obviamente, puedes usar, por ejemplo, tinta quash o acrílica o tal vez también acrílico blanco Lo último, supongo, y creo que terminamos aquí es lejía. Lo usaremos con acuarelas líquidas. Tengo esta botella, y pongo lejía andr regular, y la diluyo con Bien, chicos, creo que es Oh, espero no olvidarme de nada Estoy muy emocionada de comenzar este viaje contigo. No puedo esperar a usar todos esos suministros, y espero que ustedes también se diviertan. Así que comencemos. 4. Texturas en acuarela: conceptos básicos: En esta lección, verás la técnica básica que aplicaremos a todas las texturas. Entonces veamos los puntos principales, los puntos clave, la base de todas las texturas de la clase. Principalmente, todas las texturas de acuarela dentro esta clase tendrán la misma base, cual se basará con tres reglas. Una es usar diferentes colores para mezclar diferentes colores de acuarela. Y la segunda y la tercera son dos técnicas de acuarela distintas. Uno está húmedo sobre seco, y el segundo es húmedo sobre húmedo. Entonces diciendo eso, pasemos por la presentación. Puedes hacer junto conmigo este ejercicio, sobre todo si eres nuevo en la acuarela, entonces te invito a probarlo para calentar tu mano, pero también para darle una oportunidad con acuarelas Y si te sientes seguro y ya hiciste muchas de este tipo de texturas y tienes confianza con la acuarela, entonces puedes saltarla o simplemente mirar para ver el proceso, más o menos cuál será la base para las otras lecciones. El primer ejercicio sería comenzar a pintar al azar con tus acuarelas, para tener confianza con las acuarelas, seguir muestreando Puedes comenzar con un solo color y ejercitarte probando diferentes valores, es decir, de oscuro a claro, jugar con la acuarela, ver qué pasará si vas a poner mucho pigmento, si lo diluirás con agua, qué pasará si vas a pintar sobre la superficie mojada, eso será igual que un calentamiento. Y ahora saltaremos a la primera técnica que es húmeda sobre seca. Pero esta vez, voy a mezclar diferentes colores, y los invito a que hagan esto también. Dado que las texturas coloridas suelen ser mejores, son más vibrantes y coloridas. Sí, pero la buena regla a seguir, sobre todo si eres principiante es usar colores armoniosos. De la misma familia o de la misma calidez, es decir, puede ser de la familia cool, azules y verdes, o puedes usar colores de la gama cálida de colores, rojos, naranjas o amarillos rojos o cálidos Entonces estoy usando colores fríos, pero diferentes tonalidades, azules, verdes, turquesa, es más o menos Por lo general, elijo este tipo de colores. Me gusta el blues y el turquesa muy a menudo. Depende de ti. Y lo que básicamente lo que haces es que pintes colores uno al lado del otro mientras aún están mojados. Pero el papel está seco. Entonces pintas e intentas mantener tu pintura húmeda y agregar nuevos colores a la húmeda a los colores húmedos que ya están ahí. De esta manera, se mezclarán de una manera realmente hermosa y crearán esos fondos texturizados. Entonces eso es más o menos técnica. Como puedes ver aquí, estoy agregando el color al color húmedo. Tú también lo puedes hacer. Siéntase libre de intentar experimentar. Para que ambos puedan poner los colores uno al lado del otro, pero también uno encima del otro. En este momento intentaremos lo mismo pero con un fondo húmedo. A esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda. Primero, mojas el papel con agua limpia y mientras el papel aún está mojado, pintas en la primera técnica, como en el primer paso, pero sobre el papel húmedo. Verás que el color se mezcla de una manera diferente. Se extenderán un poco más. Serán más no sé decir borrosa tal vez, depende también cuántos colores agregarás Básicamente, la técnica de mojado sobre húmedo te da la mezcla de colores más suave, y también es más fácil usar porque permite que tu superficie permanezca húmeda por más tiempo y es más fácil trabajar con acuarelas cuando la superficie está húmeda. Y ahora recapitulemos esta lección. Entonces básicamente, trabajarás todo el tiempo con estas técnicas con técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Así que trata de probarlos. Mira lo que sucederá si usas diferentes colores, cómo se mezclan entre sí, y es bueno usar diferentes colores para crear esos preciosos gradientes Y también, trata de usar diferente densidad de tu acuarela. Entonces uno puedes cargar con mucho pigmento tu pincel, luego usar más agua, diluir tu color, y jugar también con este tipo de gradientes y jugar con transparencias Ahora que viste la técnica básica, empecemos a explorar texturas. 5. Texturas de cielo: noche y día: Bienvenido a la lección donde pintaremos cielo, uno de mis temas favoritos, especialmente cielo nocturno, te mostraré cómo pintar cielo nocturno, cielo diurno, texturas nubladas, texturas estrelladas Puedes pintar solo cielos y texturas, o puedes intentar aplicarlos en tu propia ilustración Y esta lección es de la clase sobre el mundo mágico de la acuarela y la pintura de Imaginación. Puedes ver los otros pasos de cómo crear diferentes elementos y toda la ilustración dentro de esta clase, pero también más adelante en esta clase, te mostraré otros elementos que puedes usar para crear tu ilustración. Ahora mismo, comencemos con esos esquís. Para esta lección, se puede trabajar en una sola hoja de papel. Depende de ti o puedes pintar sobre una superficie más grande. Pintaremos tres tipos diferentes de cielo, para que puedas dividir tu papel en tres rectángulos o pintar en el separado en las tres hojas de papel separadas, depende de ti Usaré cinta adhesiva para dividir el papel, y pintaremos un cielo nocturno y dos cielos diurnos Lo que estoy haciendo aquí es que estoy reduciendo la fuerza del pegamento poniendo primero la cinta sobre la superficie plana. Y si lo vas a hacer, entonces más adelante la cinta seguirá siendo adhesiva, pero no arruinará tu papel cuando lo arranques. Bien, así que comencemos con el primer rectángulo, y pintaremos el cielo nocturno para hacerlo, prepararemos tus acuarelas y sal. Lo usaremos para agregar textura extra. Por lo que puedes usar solo un color o tres o más colores. Sean cuales sean los colores que te gustaría usar para tu cielo nocturno, usaré colores azulados y grisáceos como índigo, pinturas grises, y también agregaré un poco de Entonces comencemos. Entonces, para pintar a este tipo, usaremos la técnica de mojado sobre seco, la que viste en la primera lección sobre conceptos básicos. Entonces lo que pasa aquí es usar colores para pintar los colores en el papel seco, uno al lado del otro. Entonces mi recomendación aquí para ti sería usar un color bastante denso. No lo diluya demasiado porque cuando se seque entonces será más ligero. Entonces como estamos pintando el cielo nocturno, queremos que esté bastante oscuro. Pero por lo general, una capa no es suficiente, pero trata de ser lo más densa posible y pintar el color una al lado de la otra. De manera aleatoria mientras el color aún esté húmedo, luego agregue la pintura de color al otro color junto a él y se mezclarán de manera natural. Estoy cambiando dos, tres de mis colores. Aquí no estoy seguro. Creo que solo uso dos colores, es pintura gris y ultramarina, pero puedes agregar más colores si quieres Y, voy a acelerar un poco el proceso. Terminado. Y una vez mientras la pintura aún esté húmeda, usaremos sal de cocina salada para agregar textura extra. Esto es algo que puedes usar en las diferentes situaciones, no sólo para el cielo, para el cielo, que creará esas galaxias con textura de polvo estrellado Y lo usaré también, por ejemplo, también para los cactus En el Alesson de esta clase, lo verás más lejos Y sí, eso es algo que puedes hacer en diferentes situaciones, por ejemplo, textura de madera o textura de cactus, y así sucesivamente Así que déjalo para probar. No lo quite mientras la pintura aún esté húmeda. A veces es bueno dejarlo durante la noche o usar secador de pelo, pero estar muy seguro de que la pintura esté seca de lo contrario, de lo contrario, arruinará un poco tu pintura. Entonces los dos últimos rectángulos serán sobre el cielo diurno. Te mostraré dos formas distintas de cómo pintar texturas nubladas en el cielo diurno. Entonces para el primero, vamos a repetir los mismos pasos. Usaremos la técnica húmeda o seca, y usaré básicamente los mismos colores. Esto es algo que uso a menudo para el cielo diurno. Yo no realmente no tienes que usar colores brillantes y azules claros, pero también puedes crear un cielo realmente encantador con tonos más oscuros, por ejemplo, pinturas grises o índigo, pero diluidas diluidas mucho con mucha agua y pintar con ligero lavado de color. Obviamente, si quieres un cielo más brillante, más tal vez cielo de verano, puedes usar azules más brillantes. Entonces lo que hago es cubrir toda la hoja de papel. Yo premezclé mi color. En realidad, mezclé pinturas grises con índigo y un poco de ultramar, y estoy cubriendo el papel Puedo añadir, obviamente un poco de colores diferentes a mi fondo. Um y también lo que puedes hacer es jugar con diferentes valores a veces agregando el color de tu paleta y luego agregando un poco de agua para diluir algunas áreas más. Y de esta manera, ya creas también las texturas nubladas. Para que puedas ver algunas áreas que son más claras y otras que son más oscuras. Y sí, trata de ser un poco rápido porque el éxito aquí, lo mismo que para el cielo nocturno es tener la pintura siempre mojada mientras le agregas color. Entonces ahora mismo estamos creando la textura de la nube. Así que agarra tu para hacer eso, agarra tu toalla de papel. Yo uso toalla de cocina normal, pero también puedes usar pañuelos. Y aplica el color mientras aún está mojado. De esta manera, levantarás el color. Y también al usar el papel de tisú, ya creas una textura encantadora y turbia. Y también al levantar el color, le agregas color blanco levantando tu azul con toalla de papel y wala, como puedes ver de una manera bastante sin pies, puedes lograr un cielo de día realmente, realmente encantador, perdón Y aquí saltaremos al segundo camino, al cielo del segundo día. Esta vez, utilizaremos la técnica de mojado sobre húmedo. Pero primero, vuelvo a mezclar mis colores. Los estoy diluyendo, agregando agua. Quiero que mi color esté realmente diluido, así que estoy creando el charco de color y estoy premezclando algunos de los colores y algunos de ellos son colores puros Y luego agarra otro cepillo. Es bueno usar un cepillo grande. Pero si no tienes, puedes usar tu cepillo redondo regular. Y voy a usar el pincel plano, que es específicamente bueno para mojar tu papel para acuarela, mojar sobre mojado técnica y pintar con agua limpia tu fondo. Cubre toda la superficie. Entonces el consejo aquí es tener medio con cantidad de agua, no demasiado húmedo, no demasiado seco. No quieres tu agua a ti no quieres mover agua sobre el papel. Cuando lo veas, no debería moverse. Se debe pintar de manera uniforme. Debe cubrirse de manera uniforme y debe dejar una película brillante de agua. Así que básicamente, no demasiado seco y no demasiado húmedo y uniforme superficie uniforme del agua. Y mientras tu papel aún esté húmedo, entonces toma tu color y pinta directamente en la superficie húmeda. De esta manera, los colores se extenderán y mezclarán de la manera más ligera, la manera más suave. Y como puedes ver, crea ya una textura nublada encantadora. Entonces lo que pasa aquí es que no quieres pintar sobre toda la superficie, sino que quieres dejar algunas zonas blancas, que serán nubes. De esta manera es una especie de pintura negativa. Se crean nubes pintando alrededor del papel blanco y donde el pigmento no se esparza, habrá nubes. Y entonces, sí, esa es más o menos la cosa. Y como puedes ver, al usar la técnica wet on wet, el color se propaga de una manera realmente encantadora, y ya sugiere que esas son nubes. Puedes agregar un color extra más oscuro si quieres en algunas áreas. Puedes dejarlo así o puedes volver a aplicar un poco de pañuelo de papel o toalla de papel en algunas áreas levantando más color Por ejemplo, solo estoy levantando más blanco alrededor de las nubes blancas. Pero básicamente, depende de ti como desees. Volvamos a nuestro cielo nocturno. La capa ya está seca, y estoy quitando la sal. Entonces, como puedes ver, creó un efecto estrella realmente, realmente encantador. Pero veo que el cielo sigue siendo ligero y se crearon algunas texturas de coliflor No pasa nada, pero a veces no se puede controlar. Entonces lo que puedes hacer es crear la segunda capa de los mismos colores la misma manera que hiciste para la primera capa, pero de una manera más diluida para cubrir tu primera capa, y luego de esta manera, oscurecerás tu piel y unificarás un poco todas las texturas Tan bien, terminamos nuestros cielos. Pintamos el cielo nocturno con la textura salada, y creamos cielo diurno, dos cielos diurnos diferentes con una textura nublada Entonces otro consejo, otra textura extra que puedes agregar, sobre todo si estás pintando el cielo nocturno es rociar un poco de tinta blanca, lavar blanco con un cepillo de dientes y crear polvo blanco. Entonces estoy usando aquí la tinta blanca del doctor PH Martin, que es muy opaca. Tengo dos tipos diferentes de tinta, y ambos funcionan bien. Son muy opacos. Y lo sabio es de verdad, de verdad. Sí, opaco porque a veces si usas quash o acrílico, podría ser un poco translúcido Pero si tienes, por ejemplo, tinta acrílica o Guash, puedes probarla y ver cómo funciona Entonces Walla. Esto realmente crea una hermosa galaxia, textura estrellada Entonces, recapitulemos los principales pasos de esta lección. Así que usa técnicas mojadas sobre secas y mojadas dependiendo del tipo de cielo que quieras pintar. Usa diferentes colores, mezcla diferentes colores y también intenta usar diferentes densidades para crear valores variados. Entonces, por ejemplo, para el cielo nocturno, usamos un color realmente denso y para el cielo diurno, lo diluimos de una manera bastante significativa. Para las texturas, use torre de papel para nubes y tinta salada y blanca con el fin de crear texturas de polvo de estrellas Y nuevamente, veamos las ilustraciones, diferentes tipos de ilustraciones que puedes hacer con este tipo de cielo. Entonces el tema favorito de la mente, la luna, el cielo nocturno, donde realmente puedes experimentar con texturas estrelladas, con texturas de galaxias, y luna también Y, sí, eso es algo que realmente me encanta explorar. Pero obviamente, también se puede pintar el cielo. Y por lo general pinto escenas de invierno, así que el cielo está más nublado y gris, pero también hay diferentes tipos de cielo que estoy seguro puedes explorar también con colores más brillantes. Depende de ti. Así que de nuevo, explora como desees esta lección, puedes pintar solo diferentes tipos de cielos o puedes crear toda la ilustración o diferentes ilustraciones pequeñas Realmente depende de ti. No 6. Texturas de cielo: cielo cósmico: Bienvenidos a la segunda lección sobre cielos, donde básicamente haremos cosas similares a las de la primera lección, pero agregaremos algunos consejos nuevos y nuevos elementos para agregar textura extra para pintar nuestro cielo cósmico galaxia Entonces esta lección estuvo en la clase sobre estar inspirado en Bizancio y donde pinté Mosaico, cielo Bizancio, inspirado en el mausoleo y en la capilla que vi estar inspirado en Bizancio y donde pinté Mosaico, cielo Bizancio, inspirado en el mausoleo y en la capilla que vi tanto en Rávena como en Palermo en Italia. Entonces comencemos. Para este cielo, elegiré más colores. Voy a usar más colores, pero la técnica es más bien la misma que para la lección anterior, tanto para el cielo nocturno como para el día, que está mojado en el intento, pero va a ser algo intermedio porque la primera capa que pintaremos será húmeda y seca Pero mientras la pintura y el color estarán mojados, aún puedes agregarle un poco de nuevos colores. También te mostraré algún consejo extra para pintar para agregar otra textura. Entonces en esta clase, también pinté en estrellas con oro, acuarelas y gouache puedes hacerlo, o simplemente puedes parar pintando el cielo. Escogeremos tus colores. Voy a hacer algunos tonos oscuros y claros porque también en esta clase, estaba creando la paleta de colores, que solía pintar cielo y la paleta de colores también se inspiró en el arte Bizancio y en los mosaicos que vi Y los mosaicos fueron hechos con colores realmente llamativos y vibrantes. Y soy un gran fan de los colores vibrantes. Entonces esto es lo que voy a usar para pintar este cielo galáctico. Además, voy a añadir un poco de colores granulados. Entonces, el primer consejo para agregar textura extra a tus texturas de acuarela, tanto texturas de cielo como cualquier tipo de fondo que quieras usar es usar colores granulados Entonces, si eres nuevo en las acuarelas, hay un tipo de colores que puedes encontrar de diferentes marcas, y por lo general se les llama o se denominan granulantes o supra granulantes Por ejemplo, Shrimnk tiene conjuntos de este tipo de colores, rem Brand Pero supongo que probablemente la mayoría de las marcas tienen esto en su oferta. ¿Qué significa? Significa que el color que usas tiene múltiples pigmentos en su interior. Entonces mientras pintas con él. Pero cuando pintas con él, los pigmentos se separarán y crearán encantadoras granulaciones de diferentes pigmentos Como pueden ver ahora mismo, estoy combinando dos técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Empecé con un color grisáceo súper granulante y luego pinté en la parte superior del mismo con el Así que puedes hacerlo también si te sientes cómodo con las acuarelas. Se pueden cambiar técnicas. O sea, puedes agregar puedes pintar y agregar nuevos colores a tu papel blanco de goteo. Y mientras aún está húmedo, también puedes agregar colores más oscuros en la parte superior de la pintura húmeda o el color que pintaste. Puedes hacerlo más tarde , obviamente, pero tendrás que ser rápido porque el color tendrá que ser muy húmedo. Por eso es la única razón por la que lo estoy haciendo ahora mismo. Yo solo estoy, um, usando el hecho de que el color sigue húmedo. Además, si quieres agregar tu color al lado del color para pintar el color junto al color que ya está ahí, tendrás que estar seguro de que aún esté húmedo. Estoy repitiendo las mismas cosas miles y miles de veces, pero no importa porque si eres nuevo aquí, entonces probablemente lo escuches por primera vez y si eres nuevo en la acuarela, entonces es bueno saberlo. Entonces a lo que me refiero es que el color verde que pinté ahora mismo junto al color azul, lo pinté mientras el azul aún estaba mojado, y también ahora mismo lo estoy haciendo. De esta manera, evitarás este efecto coliflor cuando el color se seque Voy a crear coliflor y puedes evitarla pintando mientras la acuarela aún está húmeda Entonces de esta manera, tu color se mezclará muy bien. Tus colores crearán preciosos gradientes. Entonces sí, eso es todo. La única filosofía es que tu color debe estar siempre húmedo. En ambas situaciones cuando pintas junto al color o en la parte superior del mismo. Bien, así como pueden ver, ya, textura granuladora realmente encantadora se está mostrando a través y sigo pintando este ligero lavado de color mezclando el verde y los azules Pero sean cuales sean los colores que usarás para tu cielo galáctico, realmente no importa Puedes usar también colores más oscuros ya al principio. Depende de ti. Yo básicamente usé esos color turquesa verdoso porque me inspiré en los Mosaicos Y esa es la razón por la que los elegí. Pero como son realmente ligeros, voy a pintar en la parte superior de la misma. Añadiré colores azul índigo para profundizar y oscurecer el cielo Esto es lo que estoy haciendo ahora. Estoy pintando, estoy agregando nuevos colores en la parte superior de mi primera capa, que todavía está húmeda ya que puedes ver el color se extiende de una manera realmente encantadora y suave. Y se pueden ver también las granulaciones de mis colores de granulación. Yo usé para la malaquita verde del Schmal Aquarius romano, esas son acuarelas pulidas, marca polaca, y es Pero aún así, se puede ver la granulación. También uso Schminkz. Creo que usé Shire azul y verde cascada de Daniel Smith. Hay un montón de magníficos colores pnulating ahí fuera. Así que explora los colores que te gusten. Si tienes algunos otros colores granulantes que son cálidos, también puedes hacerlo. ¿Por qué no? Se puede crear, por ejemplo, galaxia morada y naranja. Esos colores también existen ahí afuera en el universo. Entonces, ¿por qué no? Y como pueden ver, mi capa sigue mojada. Entonces para lograrlo, primero hay que ser rápido. Pero lo otro es usar papel de acuarela de muy buena calidad porque esa es la característica de un buen papel a base de algodón que mantiene el agua durante mucho tiempo. No se seca, absorbe agua y mantiene la humedad durante mucho tiempo. También, tal vez no lo hagas pleno sol día cálido porque se secará inmediatamente. Si ese es el caso, entonces tal vez te gustaría cubrir tu ventana la luz directa o trabajar en un lugar más oscuro, lugar más fresco. Y si, puedes ver esas encantadoras transiciones y granulaciones que ya están pasando ahí Entonces, como pueden ver, agregué bastantes tonos más oscuros. Sigo agregando verdes y azules más oscuros a mi fondo húmedo. Lo hago de manera aleatoria. Entonces estoy tratando de tener tantos gradientes de mis colores como sea posible Y una vez que estoy feliz y mientras la pintura aún está húmeda, estoy agregando textura extra rociando agua en mi fondo húmedo. Entonces el consejo aquí es rociar el agua mientras el fondo aún está húmedo, pero es un poco complicado porque no debería estar demasiado húmedo y demasiado seco. Entonces estoy usando esta botella por dentro. Hay agua, y estoy rociando el agua en la parte superior de mi fondo. Así que de nuevo, es un poco complicado porque el efecto depende de la humedad de tu fondo. Entonces no debería estar demasiado mojado. No debería estar demasiado seco, si está seco, que no se mostrará a través. Pero también si está demasiado húmedo, entonces agregar agua extra no cambiará, básicamente. Cualquier cosa y la textura no se mostrará a través. Entonces hay que probarlo. Hay que darle una prueba. Hacer pocos intentos. A veces soy capaz de hacer una textura realmente hermosa, y a veces no se muestra a través. Entonces eso es un poco de alquimia, pero realmente da un resultado hermoso Así que pruébalo. Si no tienes una botella con agua con agua, lo siento, puedes usar, por ejemplo, la botella que usas para planchar o para las flores O podrías usar, de nuevo, cepillo de dientes. O brocha para pintar con cerdas duras para rociar tu agua en la parte superior Entonces aquí estoy rociando y chispeando mi agua en la parte superior, y tal vez ya se pueda ver algo de la textura que se muestra a través Pero creo que estaba un poco demasiado húmedo y no es tan obvio, pero sigue ahí. Entonces leads es el resultado final. Aquí puedes ver los hermosos pigmentos preciosos, los pigmentos granulantes, hacen realmente magia Y aquí también, utilizo el mismo fondo para pintar el pavo real para el proyecto de clases Para que puedas usar este tipo de textura para los objetos que quieras, no sólo para el cielo o las galaxias. Vamos a recapitular brevemente los pasos principales y los principales consejos para ello. Lección. Así que mezclamos la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca para crear nuestro cielo. En ambos casos, técnicas, asegúrate de que tu acuarela esté siempre húmeda y para mantener tu color húmedo, asegúrate de ser rápido y de usar papel de acuarela de algodón de buena calidad. Y para agregar texturas adicionales, puedes usar el tipo de colores granulados y también rociar agua a tu fondo húmedo para agregar esas encantadoras texturas adicionales Entonces no puedo esperar a ver qué vas a crear, y procedamos con otras texturas. 7. Texturas de fondo: En esta lección, te mostraré cómo puedes aplicar texturas a tu fondo. Entonces básicamente, usaremos las mismas herramientas y técnicas que para las lecciones anteriores, pero te mostraré cómo puedes aplicarlas en fondos. De nuevo, te estoy mostrando diferentes ilustraciones donde apliqué fondo texturizado. Entonces puedes hacer las dos cosas aquí. Nuevamente, puedes pintar texturas simples, y posteriormente, puedes pintar o dibujar en la parte superior de ellas y crear ilustración con este fondo. O simplemente puede explorar los antecedentes por su cuenta. Esta lección es del mundo negativo de la acuarela. Y nuevamente, no te voy a explicar paso a paso, la técnica, la pintura negativa o cómo creé la ilustración final, sino que solo quiero mostrarte cómo aplicé texturas para crear este tipo de fondo aquí. Así que comencemos. Entonces como te dije, esta lección viene de la clase sobre la pintura negativa donde pintamos la escena del bosque. Entonces no voy a estar mostrando aquí cómo usar la técnica de pintura negativa y cómo pintar bosque. Mm. Y si ya hiciste esta clase, entonces probablemente siempre puedas aprender algo nuevo aquí porque lo que te mostraré aquí es cómo creé texturas dentro de este proyecto para crear fondo texturizado. Entonces tal vez también habrá algo nuevo para ti. Y si eres nuevo aquí, entonces también te invito a esta técnica encantadora en particular si eso es algo que te gustaría explorar. De todos modos, um, tantas veces uso este tipo de textura en mis ilustraciones Y básicamente, mezclaremos las cosas que hicimos en las lecciones anteriores sobre técnicas de cielo y mezcla, técnica húmeda sobre húmeda y técnica húmeda sobre seca. Y vamos a construir las texturas con las técnicas que te mostré con agua pulverizada y con toalla de papel. Entonces, para este proyecto en particular, empecé con la técnica wet on wet. Pero es bastante irrelevante. También puedes comenzar con la técnica de mojado sobre seco. Yo uso mojado sobre mojado porque quiero tener superficie muy mojada. Quería crear un fondo más texturizado, y creo que la técnica de mojado sobre húmedo es un poco más fácil. Permite que su papel permanezca húmedo por más tiempo. Y de esta manera, también, tus acuarelas funcionarán Puedes trabajar con acuarelas de una manera más fácil cuando tienes fondo húmedo y quieres esas agradables mezclas y agradables gradientes Entonces la otra cosa aquí es que usaremos, nuevamente, granulando colores. Pero primero, elige más colores, tres, cuatro colores, nuevamente, para crear mezclas encantadoras. Y nuevamente, es más fácil si vas a usar colores similares como del mismo rango de temperatura, fresco o cálido. Pero haz lo que quieras y mira qué va a pasar. Siempre soy fanático de experimentar y aprender de tu experiencia Entonces aquí estoy usando granulando colores. A menudo los uso si pinto fondos, probablemente ya lo sepas. Siempre hablo de ello y se lo conté en la lección anterior. Y aquí estoy usando verde glaciar, creo, de Schmincke y verde cascada de Y esos son realmente preciosos colores granulados turquesa, turquesa claro y verde botella verde. De veras, de veras me quieres. Y el tercer color es el azul claro regular. Y como este proyecto trata sobre pintura negativa, significa que voy a pintar múltiples capas una encima de la otra, una capa arriba en la parte superior de la capa anterior. Así que estoy trabajando muy ligero porque voy a construir los valores, los tonos más oscuros con cada nueva capa. Por eso la primera capa es realmente ligera. Depende del proyecto en el que quieras trabajar. Si es sólo un ejercicio, entonces es bastante irrelevante Puedes hacer capa ligera de color y puedes hacerla más intensa, más saturada. Y si trabajas en un proyecto específico, entonces tienes que pensar, ¿ es cielo? ¿Es cielo nocturno? Es cielo diurno y luego decide si quieres que tu textura sea clara u oscura. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que estoy agregando colores mientras la superficie aún está mojada y se puede ver ya hermosa granulación que se está mostrando a través y aquí se puede ver que podemos usar, nuevamente, una toalla de papel como hicimos para el cielo para las nubes en el cielo diurno Pero esta vez podemos usarlo para construir textura para agregar textura extra a nuestro fondo de acuarela, y puedes hacerlo en muchos contextos. Aquí, es solo para hacer texturas, pero puedes hacerlo, por ejemplo, para hacer rocas o no solo cielo, sino rocas o arena, muchos contextos diferentes. Um así que aquí pinté la segunda capa en la parte superior de la anterior, y se puede ver que la textura del tejido está ahí. Y aquí volveré a rociar el agua, como lo hice para el cielo de la galaxia, para que el cielo cósmico cree una textura un poco chispeante con los puntos de agua. Entonces nuevamente, puedes usar esta técnica, propina este tip en diferentes situaciones para diferentes texturas, no solo para el cielo, no solo para crear cielo estrellado, sino también solo para agregar efectos extra a tu fondo Y aquí se puede ver que sigo agregando este tipo de texturas para diferentes capas para este proyecto. Ya tengo varias capas pintadas, y sigo agregando para todas y cada una de las capas algunas texturas. Por lo que van a mostrar a través. Incluso si habrá otra capa pintada en la parte superior. Por lo que las partes que quedarán descubiertas tendrán este tipo de textura Mira lo encantadores efectos que puedes crear. Y aquí te voy a mostrar lo que sucederá si hay algunos puntos aleatorios de agua que caen sobre tu ilustración. Eso pasa también si rocías el agua. Pero en este caso, solo una gota de agua al azar cayó sobre mi ilustración y decidí usarla en mi avance y la dapp Entonces con la técnica de elevación, el color debajo se volvió más claro porque levanté el color. Entonces esto también es algo para explorar. Se puede hacer este tipo de gotas a propósito. Entonces sí, depende de ti. Y aquí solo quería dejarte con un pequeño adelanto de cómo terminé el proyecto y ese tipo de texturas. El primero es la textura botánica para dibujar árboles y pasto y elementos botánicos, y el otro es cómo usar el líquido de enmascaramiento para construir las texturas. Pero esos serán temas de las próximas lecciones. Entonces aquí solo les dejo un breve adelanto de lo que vamos a hacer en esta clase más adelante. Recapitulemos los principales consejos de esta lección para crear fondos texturizados Puedes usar la técnica wet on wet, que te permite mejorar tus acuarelas para trabajar y mezclar muy bien Puedes usar el color de granulación, lo que agrega texturas extra a tu fondo Puedes usar la técnica de levantamiento con toalla de papel o rociar agua sobre el color húmedo, o puedes levantar gotas individuales de agua para crear puntos de color más claros, que también es algo. Que puedas trabajar para tu textura. No puedo esperar a ver cómo usarás las habilidades de esta lección para pintar tus fondos texturizados. Y si tienes curiosidad sobre cómo usar texturas para los elementos botánicos, procedamos. 8. Texturas de árboles: tronco: Comencemos lecciones sobre cómo puedes crear texturas que puedes aplicar para pintar árboles. Empecemos con tronco de árbol. Te mostraré cómo puedes aplicar las mismas herramientas y técnicas de lecciones anteriores para crear tronco de árbol. Puedes hacerlo de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, aplicando sal también. Pero te voy a mostrar las otras herramientas de otras lecciones. Y esta lección es de la clase sobre hacer un árbol genealógico donde te muestro cómo puedes pintar este tipo de árboles. Empecemos. Entonces esta lección viene de la clase sobre pintar un árbol genealógico. Usa esta pintura, esta ilustración acuarela para ser una base para un árbol genealógico, pero no importa para propósito de esta clase, solo estaremos pintando un árbol de acuarela. Entonces estoy empezando con la técnica de mojado sobre seco. Yo sólo pinto mi baúl de acuarela. Ya lo dibujé de antemano porque eso era importante para mí para este proyecto específico saber cómo diseñar mis ramas, por las fotos familiares que luego puse en la parte superior En fin, estoy pintando con mojado sobre seco. Estoy usando los tradicionales colores marrones. Esta vez, no uso ningún color granulado, pero obviamente siempre es algo que puedes considerar si quieres agregar textura extra a tus acuarelas Como pueden ver, repito básicamente las mismas cosas, pero creo que es bueno porque um, pequeños pasos, pequeñas cosas, poca cantidad de cosas que aprender, pero repetirlas continuamente te ayudan a desarrollar esas habilidades sin agobiarte Lo siento mucho si voy a repetir los mismos pasos una y otra vez en esas lecciones, pero creo, sí, esta es la mejor manera de aprender nuevas habilidades. Aquí estoy usando uno específico, marrón premezclado. Pero obviamente, de nuevo, puedes mezclar más colores, agregar más tonalidades de marrón, colores parduscos o cualquier quieras usar para tu Uno al lado del otro, depende de ti. Ahora mismo, estoy pintando la primera capa más clara de marrón, y después voy a pintar una más oscura en la parte superior. Entonces voy a escupir un poco de proceso porque esas son más o menos las técnicas que usamos U otras lecciones previas. Lo único aquí tal vez la propina que te daría si quieres pintar líneas realmente diminutas para las ramas más delgadas, usa un pincel de buena calidad. Si tiene una buena punta, entonces puedes simplemente um usar la punta misma de tu pincel para pintar las líneas más delgadas, y se trata de cómo pintas tu pincelada. Entonces, cuando empujas tu cepillo de una manera más dura, entonces obtendrás líneas más gruesas. Así que trata de ejercitarte a ti mismo, a tu mano y trata de pintar líneas de finas a gruesas con un solo pincel. Podría ser una buena manera de ponerte a prueba dentro de este tipo de proyectos. Como pueden ver, lo que hice durante la pintura es que uso diferentes valores, es decir, a veces el color era más denso y a veces estaba más diluido. También es algo que puedes hacer para no pintar un color plano, sino para construir esta textura con valores de color. Aquí estoy agregando tonos más oscuros, valores más oscuros, pero estoy usando color más oscuro, no solo color más denso, sino que estoy usando muy oscuro. Creo que es color sepia. En la parte superior de la primera capa mientras aún está húmeda y el color se fundirá y creará esos gradientes de colores que también son muy buenos para pintar textura Entonces Valla, se puede ver también cómo con construcción de tonos con las diferencias tonales entre la luz y la oscuridad, también se puede crear una textura encantadora Y Voila, aquí está nuestro viejo amigo otra vez, toalla de papel o pañuelo de papel, y volveremos a levantar el color y crear una textura encantadora Entonces te dije durante las otras lecciones que puedes usarlo en múltiples contextos. Vimos cómo construir la textura para las nubes de esta manera para el fondo texturizado. Podrías usarlo para roca, arena y aquí, lo estoy usando para agregar textura a la madera. Nuevamente, la misma herramienta, la misma técnica utilizada de múltiples maneras. Tengo curiosidad si vas a llegar a otras ideas sobre cómo usar este tipo de técnica. Entonces en la clase, también pinté hojas para el árbol. Y cuando pinté hojas, pensé que me gustaría agregar algo de textura extra a la madera y pintar esas líneas y vetas específicas que están en el tronco en el tronco de madera. Básicamente, podrías parar por aquí y podrías dejar el baúl tal como está. Entonces depende de ti. Puedes ver el siguiente paso que voy a hacer, la segunda capa y decidir cuál prefieres y cuál te funciona mejor para pintar una textura de tronco. Entonces estoy pintando en la parte superior de la capa muy seca. Siempre es importante si estás estratificando, si pintas otra capa en la parte superior de la anterior con acuarelas, tienes que estar seguro de que la primera capa, la capa anterior esté De lo contrario, levantarás el color y crearás agujeros. Y también, la otra cosa, la otra cosa a considerar es pintar colores realmente claros en lugar de crear capas intensas de colores muy densas. Intenta construir un lavado de colores realmente ligero porque las acuarelas son translúcidas y quieres usar esta característica de este medio Es realmente hermoso ver capas translúcidas de colores. Y además, quieres crear inmediatamente capas planas de color, pero construyes valores. Construyes los tonos y las capas. Obviamente, si usas guash, por ejemplo, y si te gusta trabajar con un plano de colores, entonces es otra historia Esa es tu elección de estilo, que también es válida y buena. Pero si te gustaría trabajar con texturas y acuarela, entonces la punta de usar capas translúcidas de colores más claros es algo a considerar. Entonces pinto vetas aleatorias, digamos, ¿de qué? No estoy mirando específico a nada específico. Yo solo imagínate obviamente, puedes mirar la foto de referencia para ver más o menos cómo construir este tipo de situaciones, cómo pintar tronco, o puedes improvisar como yo Y voy a acelerar el proceso porque lo único que estoy haciendo aquí es que estoy pintando esta capa translúcida, líneas translúcidas, y te veo cuando termine. Nuevamente, un pequeño recapitulación de los pasos de esta lección para pintar el tronco de tu árbol, puedes usar tanto mojado sobre seco como mojado sobre mojado. Básicamente depende de ti. También puedes usar colores de granulación para agregar esta textura extra. Se puede utilizar la técnica de elevación con toalla de papel. También puedes agregar textura salada a tu color húmedo también. Y además, si quieres, puedes pintar una segunda capa de vetas de madera y recordar pintar cada capa de una manera ligera y translúcida. Si tienes curiosidad por cómo pinté las hojas para este árbol, entonces obviamente puedes saltar a la clase original. De lo contrario, en la siguiente lección, te mostraré cómo pintar texturas de árboles coronados y frondosos. Entonces nos vemos ahí. 9. Texturas de árboles: corona: Continuemos con el tema del árbol. En esta ocasión veremos cómo crear coronas y hojas de árboles. Si ya viste algunas de mis clases, entonces sabes que soy un gran fanático de los árboles. A menudo pinto bosques, leñosos, paisajes. Entonces me encanta volver a este tema. Aquí, te mostraré diferentes herramientas, cómo puedes pintar árboles, la base verde, pero también cómo puedes pintar hojas. Y nuevamente, esta lección es de la clase sobre el mundo mágico de la acuarela, y te mostraré cómo usar diferentes herramientas, diferentes tipos de pinceles, cómo puedes usar diferentes tipos de trazos para crear esas encantadoras texturas, y son muy útiles porque puedes aplicarlos tanto a árboles como a pasto. Entonces espero que se diviertan. Empecemos. Si quieres, puedes bosquejar tus árboles de antemano, o simplemente puedes pintar estilo de mano libre sin bosquejar Depende de ti. Lo que puedes considerar ya de antemano es pintar diferentes formas de árboles. Así que prepara tus colores verdes o los colores que quieras usar o tus árboles, y te mostraré diferentes técnicas para pintar coronas de pintura acuarela con acuarela. Elegí los colores ocre verde y amarillo para mis baúles, pero depende de ti depende qué estilo y qué colores quieras darle a tus Así que podemos saltarnos el primer ejemplo de esta lección porque básicamente es solo pintar con un color. Pero en el segundo ejemplo, utilizaremos la técnica de las lecciones anteriores mojado sobre seco con pintura con diferentes colores. Entonces, como pueden ver, elijo diferentes tonos y tonalidades de amarillo y verde y dejo que los colores se glend entre sí, y uso solo la técnica húmeda sobre seca, pero ya creó preciosa textura frondosa para Y luego procederemos y le agregaremos hojas. El segundo método también es el mismo de las lecciones anteriores, pero la técnica húmeda sobre húmeda. Nuevamente, el, las mismas cosas exactas que usamos para cielo y fondos, y lo usaremos para árboles. Aquí, pinte primero, llávalo plano con agua y mientras la superficie aún esté húmeda, agrega acuarelas en ella. Nuevamente, elige diferentes colores para tu árbol, no solo uno y deja que tu color se mezcle y y de esta manera, podrás ver dos tipos diferentes de cómo puedes usar esta técnica húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda. Ambos funcionan muy bien. Y podemos crear árboles encantadores con la misma técnica que para las lecciones anteriores. Entonces en la lección, pinté ramas de árboles y tronco si tienes curiosidad, luego salte a la clase a la lección de la clase original. Nada pinta de fantasía solo usando acuarela y tinta blanca aquí. Y ahora mismo, veamos cómo podemos agregar textura extra, textura. A lo mejor, no sé si es una buena palabra. Pero sí, hay algunos consejos y técnicas que puedes considerar como una textura para pintar fugas y agregarlas a tu corona. Entonces el primero es usar muy punta de tu pincel y pintar hojas diminutas, diminutas. Como pueden ver, estoy dejando solo una gota de color muy diluido, y hay mucho color. El pincel está cargado de agua que coloreamos. Y estoy pintando esas mismas gotas de color, en realidad, y significa que van a estar muy diluidas. Entonces lo que puedes hacer aquí es jugar con la densidad de tu color. Puedes usar gotas de color tanto muy diluidas como más densas para crear diferentes tonos y acumular textura frondosa Aquí puedes ver las hojas que ya están secas. Parecían muy oscuros al principio, pero una vez que el color está seco, puede ver que en realidad el color estaba realmente diluido y ligero. Y puedes cambiar esa alternancia con tonos más oscuros, hojas más oscuras, y um jugando, también puedes entrelazar las hojas, pintar una y um jugando, también puedes entrelazar las hojas, encima de la otra, para que puedas crear una textura encantadora y frondosa realmente encantadora Es algo que también te voy a mostrar en las clases de fluidos enmascaradores. mostraré cómo puedes crear una textura frondosa que se entrelaza alternando realmente encantadora para tus árboles mediante el uso de diferentes capas de acuarela y fluido de enmascaramiento Pero para empezar, puedes empezar. Puedes comenzar fácil con este tipo de texturas, texturas de acuarela. Entonces haremos lo mismo para el segundo árbol, pero esta vez, agregaré otro color. Utilizaré tanto acuarela como tinta, diferentes colores de acuarelas y también aquí puedes jugar con diferentes tonos Puedes agregar más puntos diluidos y gotas de color, luego agregar algo de color más denso y jugar con tonos con transparencia con diferentes colores. Voy a acelerar el proceso para que veas el efecto final. Para los tres últimos, usaré tinta blanca. Se puede utilizar cal o acrílico diluido blanco. Y también aquí voy a tratar de jugar con la transparencia. Algunos de los trazos serán más planos y opacos y algunos de ellos más translúcidos. Puedes hacerlo alternando la intensidad y cómo diluirás tu color. En ocasiones se puede utilizar una tinta pura sin agua, luego alternar con color diluido, que será más translúcido. También al pintar, mientras pintas, usarás el pincel al principio, se cargará con muchos colores, pero todas y cada una de las siguientes pinceladas serán menos intensas, menos opacas Entonces eso es algo que realmente me gusta y disfruto haciendo en mi arte para crear efecto de transparencia efecto de capas transparentes. Y puedes intentar hacerlo pintando hojas, como te dije antes, usando diferente cantidad de agua que mezclas en tu color, por ejemplo. Este es el momento en el que puedes experimentar diferentes herramientas y diferentes tipos de pincel que tienes en casa. Si tienes, por ejemplo, un bolígrafo de caligrafía o un bolígrafo de bambú o algo afilado con el que puedas pintar líneas finas, entonces puedes probarlo Lo uso a menudo para pintar para pintar textura herbáceas, pero también para árboles, por ejemplo, para tejo y pino, tal vez, Te permite pintar líneas muy finas, delicadas Entonces estoy usando tinta blanca aquí de nuevo, la misma que usé para las hojas, pero también puedes usar acuarela. Te mostraré también cómo usar esta herramienta para esta herramienta para pintar textura con líquido líquido con líquido de enmascarar, perdón y una pluma de inmersión. Así que puedes usarlo de muchas maneras. Se puede utilizar para muchos medios diferentes. Y otra vez, aquí solo estoy usando tinta blanca regular. Se puede utilizar la calabaza, por ejemplo, que es más opaca y acuarela. Solo asegúrate de lavar tu bolígrafo después de usarlo, especialmente si estás usando tinta acrílica o acrílica porque de lo contrario permanecerá en tu bolígrafo y no desaparecerá, así que ten en cuenta qué medio utilizas. Para pintar líneas muy finas, obviamente puedes usar un pincel fino. Si tienes en casa un pincel, por lo general es como cero o 00 o triple cero pincel para pintar detalles realmente diminutos, diminutos. Sé que es muy complicado. Muchos artistas buscan continuamente este pincel perfecto que pinta realmente finas, líneas delicadas. Entonces te estoy diciendo que no es fácil. El que estoy usando aquí es de Rub Blof. Este es un cepillo natural. Así que no es muy amigable con el medio ambiente, pero lo compré una vez para pintar íconos porque sé que realmente tienen esta línea muy delgada y son capaces de crear trazos muy pequeños, diminutos, y es algo que los iconos son realmente importantes. Y lo uso muy raramente para acuarelas. Normalmente no los uso. Y tengo éste. Es muy viejo. Creo que ya tiene como diez años, y se puede ver que sigue funcionando. Así que muchas cerdas se han ido, así que es como la mitad es más delgada de lo que era originalmente porque se consumieron muchas cerdas, pero es aún mejor porque las líneas son aún Así que una vez uso un pincel como este hasta que quedan uno o dos. Entonces sí. De todas formas, quería decirte que si tienes un pincel de buena calidad, entonces puedes pintar líneas realmente delgadas, tal vez no así de delgadas, no así de delgadas, sino líneas delgadas incluso con la punta misma de tu pincel. Entonces ahora mismo estoy saltando a diferentes formas de pinceles. Entonces este es este pincel triangular. Está hecho para pintar hojas, básicamente, hojas de flores u hojas de plantas. Pero lo uso también de una manera diferente usando la punta misma de la misma y tocándolo así como puedes ver la parte superior del pincel, puedes pintar esos diminutos triángulos, este tipo de forma de pajarito, y te invito a experimentar con diferentes tipos de pinceles si los tienes en Intenta ver qué pasará si vas a usar la punta del pincel. Qué tipo de trazos puedes pintar y dónde podrías usarlos. Podría ser muy divertido y jamón tipo de experimentación y exploración Cada vez que veo extraño cepillo y tienda, suelo comprarlo. Y, ya sabes, no tiene por qué ser nada elegante. El que estoy usando ahora no es caro. Es un nivel de estudiante, de verdad. Entonces tal vez puedas encontrar este tipo de pincel, incluso en la tienda con suministros de arte para niños. Entonces pruébalos, pruébalos. No siempre estoy seguro al principio donde compro este tipo de brochas, cómo utilizarlas, pero simplemente puedes hacer pinceladas, y verás que tarde o temprano, encontrarás la manera de usarlas si eres una especie de persona experimentada como yo. Entonces la otra cosa aquí es que estoy jugando con tonos otra vez con valores, una cantidad diferente de pigmento, más diluida, color más denso, y construyendo esas capas translúcidas. Y lo uso para pintar frondoso o esta agujas de pino, algo así Pero cuando lo estoy viendo ahora, creo que también parece un mapa desde arriba con tierras montañosas y montañosas Entonces lo ves ahora mismo. Creo que puedo usarlo en otros contextos. Otro tipo de cepillo que uso muy, muy a menudo es este cepillo de daga. También puedes conocerlo tal vez como un cepillo de espada. Significa que tiene este tipo de cerdas diagonales. Este es egresado. Significa que es nivel estudiantil. Así que de nuevo, no tiene que ser muy elegante. Hay diferentes tipos de cepillo de daga a veces con muchas más cerdas y cerdas más largas depende de cómo quieras usarlas, cuándo quieres usarlas Pero la mayoría de las veces uso este cepillo corto, cerdas cortas, cepillos Y sí, puedes pintar este tipo de líneas, y las uso muy a menudo para pintar pasto, pero también hojas, como en este caso, puedes alternar direcciones y otra vez, valores de más densos a uno más translúcido. Se puede entrelazar. Puedes cruzarlas las líneas, cambiar de dirección, jugar, y verás lo encantadoras texturas que puedes hacer con este tipo de pincel. También puedes agregar algunos puntos como bayas, para que puedas experimentar. Puedes mezclar diferentes trazos de pincel, diferentes herramientas, ver qué pasará. Puedes cruzarlos, mezclarlos, cambiar colores, cambiar los valores, cambiar las puntas del pincel, experimentar , divertirte y ver qué se te ocurre con diferentes herramientas. A lo mejor usarás algunas herramientas diferentes. Hazme saber en el proyecto o en los comentarios en la discusión, qué se te ocurrirá. Pintar diferentes tipos de árboles y ver qué va a pasar. Y obviamente puedes pintar solo árboles individuales o puedes pintar toda la ilustración con diferentes tipos de árboles. Verás lo bonito que se ve juntos donde todos los árboles están cerca uno del otro en una ilustración. Así que diviértete. No puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Y en la otra lección, te mostraré más o menos las mismas técnicas. En contextos diferentes, te mostraré cómo puedes crear texturas verdes herbáceas para tus ilustraciones Resumimos los pasos principales para tus texturas de cram de árbol Puedes usar tanto la técnica húmeda como húmeda y wentum seca, pero usa diferentes colores para mezclar, usar diferentes herramientas para las hojas, diferentes puntas de pincel y trazos, y también tratar de variar la densidad del color para crear diferentes valores 10. Texturas de césped: H. Continuemos con nuestras texturas verdes, y usaremos las herramientas y las técnicas que ya vimos y veremos cómo se puede pintar pasto. Así que de nuevo, a menudo pinto pasto. A menudo pinto paisajes verdes. Y aquí puedes ver diferentes herramientas y técnicas que puedes utilizar para enriquecer tus ilustraciones para crear esas encantadoras texturas de hierba. Empecemos. Entonces el primer paso aquí es crear fondos para tu pasto. Lo mismo que hicimos para las otras lecciones. Estoy usando aquí la técnica húmeda sobre seca mezclando diferentes colores, y depende de ti. También puedes usar técnicas mojadas sobre mojadas. Se puede pintar toda la hoja de papel. Me estoy preparando para diferentes fondos de pasto para golpear diferentes texturas, pero depende de ti Entonces para la primera, tipo de texturas, voy a usar, de nuevo, mi confiable cepillo delgado que usé para las copas de los árboles, y es muy delgado Se consume. Así que ahí quedaron muy pocos gristles, y me permite pintar muy delgada Trazos realmente delgados. Pero debo decir que no te preocupes si no tienes un cepillo muy delgado. Intenta usar un cepillo de buena calidad si tienes en casa, aunque sea más grande, o si tiene una punta de buena calidad, entonces debería mantener líneas de punta muy finas. Y con un pincel redondo más grande, puedes pintar pequeños puntitos. Además, es cuestión de ¿ cuánto te ejercitas? Cuánto pintas trazos. Y es realmente cuestión de trabajo y ejercicios. Así que no te preocupes si tus líneas no son muy delgadas, solo trata de hacer tantos trazos como sea posible. Además, el buen consejo para usar pincel y pintar buenos trazos de pincel es usar toda la muñeca tuya. Así que trata de estar suelto con tus movimientos, usa toda la mano, tal vez incluso todo el brazo si los golpes son más grandes y toda la muñeca, seguro. Otra herramienta que ya vimos en la lección anterior es la pluma, dip pen. Lo uso muy a menudo para dibujar. No lo uso para tipografía porque no soy tan bueno en caligrafía y tipografía, pero es una buena herramienta para tener esas líneas y puntos realmente delgados Y puedes pintar tanto con tintas, tinta blanca, pero puedes experimentar con diferentes medios, squash, diferentes tintas, o incluso puedes usar acuarela si quieres Entonces esto es algo que uso muy a menudo para el pasto. Puedes pintar con diferente densidad aquí, otra vez, y diferentes trazos, más pequeños, más grandes. Y nuevamente, otra herramienta de la lección anterior, pincel bugger, y el mismo tipo de trazos que usamos para tronco de árbol Esta vez lo usaremos para pasto. Nuevamente, aquí, experimenta con diferentes direcciones con diferente densidad también, y puedes cruzar tus líneas, tus trazos, entrelazarlos Cambiar y variar los valores, la densidad translúcida y más opaca. Y puedes ver que a veces si los trazos aún están mojados y pintas encima de ellos, se mezclarán muy bien. Entonces eso es algo para experimentar también. Y también puedes jugar con tu pincel. Y por ejemplo, aquí estoy dividiendo las cerdas del cepillo. Si bien está un poco más seco, no debería estar demasiado húmedo, por lo que permitirá que las cerdas se dividan más fácilmente Y trata de usar este tipo de trazos para pintar tu textura de césped también. Entonces, si no tienes un pincel de daga, también puedes usar un pincel fino redondo, y solo para tratar de pintar trazos lo más finos posible Nuevamente, es cuestión de ejercicios para ser precisos. Cuanto más pintes este tipo de trazos, más verás que te volverás más preciso y ordenado. Con tus trazos, aquí estoy usando acuarela. Ahora volví a cambiar al pincel de daga, pero, el mismo tipo de trazos aquí, acuarelas, y también densidad divergente de colores Entonces como es bastante repetitivo, es bastante lo mismo que hicimos para los árboles troncales, así que lo dejaré así Si quieres experimentar este tipo de trazos y texturas con diferentes herramientas con diferentes medios Y si quieres, puedes hacer solo muestras de pasto o puedes intentar hacer toda la ilustración. Entonces ahora mismo, recapitulemos nuevamente los pasos para las texturas herbáceas Entonces, como fondo como base, seguimos utilizando las mismas técnicas. Se puede pintar mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco, el fondo con diferentes colores, y luego para pintar pasto, usar diferentes herramientas, diferentes tipos de puntas de pincel y trazos de pincel, y también jugar con la densidad para crear valores variados y capas de transparencia. Y recuerda eso para poder pintar esas líneas realmente lindas. Es cuestión de ejercicio, pero recuerda mover esta muñeca y no ser rígido para poder pintar una línea preciosa, muy fina. 11. Texturas de medios mixtos: Bien. Ahora que ya exploramos las acuarelas, estoy seguro de que ahora mismo te sientes más cómodo y podemos empezar a agregar un poco de otros materiales No va a ser nada abrumador. Veremos solo dos o tres nuevos materiales que mezclaremos a nuestras acuarelas, y estoy seguro que disfrutarás de esta técnica Lo uso mucho como base para mi ilustración. A menudo creo fondos con textura simple o también pinto en la parte superior de él. Entonces veamos cómo usar esas nuevas herramientas para crear fondos encantadores y cómo poner tu ilustración en el siguiente nivel con solo usar esas herramientas simples. Solo un recordatorio rápido de que esta lección proviene de la clase sobre explorar arquitecturas y aplicarlas a la ilustración donde pintamos diferentes cuerpos, así como la ilustración que te mostraré en esta Para esta lección, necesitarás llorones y lápices solubles en agua Crans que significa pasteles, esos son pasteles de cera de Karen dash, No coolor número dos, son solubles en agua, y si no los tienes, entonces tal vez tengas entonces tal vez tengas También puedes probarlos, o tal vez tengas una marca diferente. Algo que sea soluble en agua funcionará. Prueba y prueba lo que puedes hacer con él. Entonces nuevamente, la regla, digamos, para este tipo de textura es usar diferentes colores, los mismos que para las acuarelas. Pero esta vez, partimos de dibujar pasteles secos. Así que solo seca con los pasteles, trazos aleatorios, colores aleatorios uno al lado del otro, y luego toma un pincel cargado de agua, y disuelve tus crayones, tu Y como puedes ver, este tipo de medio crea una textura realmente encantadora y encantadora, y es muy agradable usarlo como capa base para tu proyecto o para tus elementos de ilustraciones. Lo que puedes hacer es que poco a poco puedas agregar diferentes colores. Puedes hacerlo junto a los colores en el papel seco o como estoy haciendo aquí dibujando en la parte superior de la superficie húmeda. Entonces agregará algún efecto diferente porque es diferente a si pintarías directamente sobre el papel seco. Algunos de los trazos no se disolverán y completamente, permanecerán, pero no importa. No me preocupo porque aun así es un efecto muy bonito. Entonces trata de hacer eso. Intenta dibujar muestras aleatorias de color aquí y allá una al lado de la otra o una encima de la otra, mezclarlas con agua y experimentar Entonces la otra forma en que puedes hacer este tipo de fondo es mezclarlo con acuarelas Entonces haremos lo mismo que hicimos en las otras lecciones, pintando diferentes colores uno al lado del otro. Y luego les agregaremos nuestros crayones. Entonces de esta manera, tus acuarelas se convierten en algún tipo de fondo de técnica mixta Mezclarás esos dos materiales y también recuerdas probar diferentes colores Y de nuevo, puedes recostarte, dibujar con el cran lo siento siguiente o en la parte superior de tu acuarela mientras aún está húmeda Y ahora mismo estoy usando un pincel diferente para mezclar esos dos, para mezclarlos con agua. Este es un cepillo de leva que ya tiene cerdas divididas y está hecho para pintar pelaje, pelo o hierba Lo uso muy a menudo. Entonces, algo que puedes considerar para agregar textura extra a tu fondo ya texturizado es usar diferentes tipos de pinceles para mezclar los colores. Entonces verás que agregarás diferentes pinceladas de abanico a tu textura. Y esto también es textura sabia, otro elemento, derecho a construir la textura. Y aquí estoy agregando acuarela. Entonces básicamente juega con esos dos crayones acuarelares, solubles en agua, mézclalos y mira qué pasará Y el otro material que usaremos son los lápices solubles en agua. Hay diferentes tipos, diferentes marcas. Nuevamente, si quieres explorarlos más y ver cómo funcionan, puedes saltar a mi clase original que te mostré al inicio de esta lección. Y ahora mismo, probemos la técnica wet on wet. Entonces pintando con agua y, de nuevo, pintando diferentes colores en la parte superior de ella tal como lo hicimos para el cielo diurno, por ejemplo, y lo estoy haciendo solo porque quiero que mi papel permanezca mojado por más tiempo porque ahora voy a más tiempo porque ahora voy probar diferentes lápices y diferentes trazos. Entonces me gustaría que estuvieras aquí para jugar con tus lápices para tratar de probar diferentes trazos. Este es un gran ejercicio también para aflojar tu mano y tu muñeca para calentar tu mano Y probar diferentes materiales, diferentes lápices y trazos. Entonces esto es algo que hago muy a menudo. Yo juego con trazos. Esto me relaja mucho, y disfruto mucho haciendo texturas de esta manera. Entonces esta es una de las formas en que puedes crear textura de fondo trabajando con lápices solubles en agua en la parte superior de la húmeda. Vamos a repetirlo. Debe ser superficie mojada ya que de esta manera, verás como el trazo de lápiz se disuelve en la superficie mojada. El trazo se extenderá un poco. Algunos de los trazos serán más visibles, más dominantes y audaces depende del lápiz que estés usando. Algunos de ellos serán más suaves. Y se puede jugar con diferentes tipos de trazos, diferentes formas. Esas pueden ser líneas, círculos, o cualquier forma que te venga a la mente. Si tienes en mente un proyecto específico, entonces puedes pensar en qué tipo de trazos puedes pintar. Por ejemplo, este tipo de dts y círculos podrían ser buenos para, digamos, suelo lleno de pequeños guijarros y rocas tal vez polvo, arena, o si solo quieres trazos, puede volver a ser pasto También cambia los colores de tus lápices y si tienes diferentes tipos y marcas, pruébalos también y ve qué tipo de textura pintarán, qué tipo de trazos pintarán , experimentarán y disfrutarán. Se trata ahora mismo de experimentar, nada definido, nada definitivo aquí Y si te gustan los trazos expresivos, el tipo de arte expresivo, este también es un gran ejercicio para que aflojes la mano y la muñeca Y verás que cada vez lo harás mejor y mejor, y pintarás de una manera más libre. Entonces aquí puedes ver diferentes tipos. Por ejemplo, el amarillo más intenso son los tintes de tinta de Darwin Sus tanques de tinta lápiz son a base de tinta, por lo que el color es más audaz, más vibrante. Entonces esta es también la razón por la que te animo a probar diferentes materiales que tienes en casa. Pero si solo tienes un tipo de lápiz, no importa, usa lo que ya tienes en casa. Bien, entonces la segunda parte para este tipo de textura es usar otros materiales. Voy a usar crayones. Entonces esos son crayones, aunque parezcan lápices, pero son grasientas Son bastante aceitosos. Por eso los usaré aquí de nuevo, con cera neo pastel, crayones solubles en agua Nuevamente, la técnica es la misma. Pinta húmedo sobre mojado y pinta el dibujo de color sobre el color húmedo mientras aún está húmedo. Pero esta vez, usa tus crayones si los tienes y mira qué tipo de textura puedes hacer con ellos. Entonces básicamente, aquí los colores son más audaces, más vibrantes porque son de base aceitosa, y significa que dejan más color Y también porque son de alta pigmentación, también. Entonces son de buena calidad. Y como pueden ver, de nuevo, estoy jugando por aquí. Estoy cambiando de colores. Estoy haciendo diferentes trazos. Y una vez que esté listo, una vez que me sienta calentado y probé mis materiales, entonces estoy listo para saltar a la ilustración. Entonces te mostraré cómo puedes aplicar este tipo de textura tanto a un elemento como a toda la ilustración. Entonces comencemos pintando un pájaro. Nuevamente, esta lección se incluye en la clase original. Aquí, es la versión súper rápida cuando solo te estoy mostrando brevemente la textura, la técnica. Pero si quieres profundizar en este tipo de texturas y materiales, entonces te invito a ver la clase original. Y nuevamente, básicamente haremos lo mismo que hicimos en la primera parte de esta lección. Primero pintando el fondo y, nuevamente, usando acuarelas. Y recuerda ser bastante generoso con el uso de lavados diluidos y húmedos de color para dejar tu fondo húmedo el mayor tiempo posible Y mientras el color sigue húmedo, hagamos algo de magia con nuestros materiales. Entonces usaré tanto pasteles de cera como lápices solubles en agua, y pintaremos plumas Construiremos la textura para pintar plumas esta vez. Entonces, obviamente, se puede pensar en pintarlo en los diferentes contextos. Nuevamente, en la segunda parte, te mostraré cómo puedes usar esta textura para pintar el fondo de hierba. Pero ahora estamos pintando pájaro. También puedes pensar en pintar el pájaro, o puedes aplicar este tipo de textura sobre cualquier elemento que quieras sobre cualquier tema. Que quieres dibujar. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy pintando en la parte superior del color del agua húmeda, y estoy cambiando diferentes colores. Y básicamente, estoy usando neo coolors pasteles de cera. Y lo que puedes hacer es mezclar y cambiar entre diferentes materiales, cambiar a lápices solubles en agua como yo estoy haciendo aquí. Y voy a acelerar el proceso porque básicamente voy hacer Voy a aplicar la misma técnica de nuevo, y volveré a dibujar también plumas si quieres profundizar en este tipo de proyectos e ilustración, siéntete libre de dirigirte a la otra clase, y ahora mismo, solo acelero el proceso. Et pasa a la segunda ilustración. Esta vez pintaremos fondo de pasto texturizado para nuestro proyecto. Entonces otra vez, como hicimos para el fondo de pasto aquí, pero esta vez técnica mixta, así que estamos agregando de nuevo, nuestros pasteles de cera Yo hice esta esquina con una cinta de enmascarar para dejar los márgenes blancos. Y también lo amarillo que ves en el medio es el líquido enmascarante. También lo expliqué en la clase original. Entonces aquí solo me enfocaré en el fondo texturizado. Y lo que estamos haciendo aquí es pintar con una técnica de mojado sobre seco. Ya lo sabes de memoria, estoy seguro, y añadiendo textura extra con. Tengo curiosidad si sabes lo que quiero decir. Sí, granulando acuarelas. Así que de nuevo, esto es lo que más me gusta hacer mezclando y mezclando diferentes colores de granulación aquí, diferentes verdes Y nuevamente, el consejo secreto aquí es dejar tus colores mojados de una manera que se mezclen muy bien. De lo contrario, si el color es seco y pintas con el otro color al lado, no se mezclará. ¿Bien? Entonces esa es la regla principal. Si te sientes más cómodo, entonces puedes hacer técnica húmeda sobre húmeda. Básicamente, puedes pintar primero con agua y luego pintar diferentes colores en la parte superior del agua, depende de ti. Y estoy pintando con acuarelas, pero lo nuevo es que voy a agregar colores neo solubles en agua, pasteles de cera Entonces como en la primera parte de esta lección, solo estoy agregando color junto a la acuarela. Estoy dibujando con neo pastel y luego lo estoy disolviendo con agua. Y combinaré esos dos, digamos, pasos, acuarelas, pasteles acuarelas, pasteles Y puedes dibujar con pastel junto a tu acuarela en el papel seco, o también puedes pintar en la parte superior de la misma mientras el color aún está húmedo como hicimos en las partes anteriores de esta lección. Entonces lo bueno esta técnica es que puedes seguir construyendo las capas si no estás contento con la primera capa, si es demasiado ligera, o tal vez, no lo sé, solo quieres pintar sobre alguna parte del dibujo que no te gusta. Puedes hacerlo. Por ejemplo, aquí, estoy construyendo la textura. Básicamente estoy dibujando la segunda capa. Estoy agregando valor porque creo que el fondo sigue siendo demasiado ligero, y no hay suficiente textura, en mi opinión. Entonces estoy pintando en la parte superior de la primera capa. Ya está seca y estoy usando acuarelas para cubrir para pintar algunos colores más oscuros. Y también usaré pasteles para hacer eso. Entonces nuevamente, voy a repetir los mismos pasos que para la primera capa, y voy a, um Sí, pintar el fondo Sí, pintar el fondo hasta que esté contento con los valores, con la profundidad de la misma, con los colores. Pero las herramientas y las técnicas son siempre las mismas. Entonces, si el color aún está húmedo, úselo para usarlo en su ventaja usando los pasteles Y si está seco, no importa porque puedes volver a dibujar sobre él, y luego puedes disolverlo con agua si quieres, o bien si está seco, entonces es aún mejor si vas a usar acuarela en la parte superior. Porque es mejor pintar la segunda capa de la acuarela si la primera capa ya está seca. Aquí, por ejemplo, dibujo dibujé sin pasteles sobre el fondo seco sobre la superficie seca y ahora lo estoy resolviendo con pincel húmedo De nuevo, estoy usando el pincel tranquilo para agregar textura extra, textura extra peluda. Entonces estoy seguro de que ya estás sintiendo esta técnica. Es algo digamos basado en instinto. Aquí no hay una regla dura. Las únicas reglas que ya repetí aquí y en la adolescenciaLas acuarelas, pero lo repetiré en los últimos pasos cuando resumiremos Así que disfruta el proceso. Te dejo aquí y diviértete. Pero resuma esta lección usando nuestra técnica mixta Por lo que usamos pasteles y lápices de cera solubles en agua, y puedes crear texturas usándolos tal como están o mezclados con acuarelas Así que prueba diferentes colores y marcas si los tienes en casa, y si no, entonces prueba cualquier material que tengas en casa, pruébalos junto con acuarela, mézclalo, juega y mira qué pasará. Puedes aplicar este tipo de texturas en la ilustración, el elemento único o todo el fondo como desees. De nuevo, aquí depende de ti si quieres explorar las texturas por ellas mismas o si quieres pintar ilustración con este tipo de textura. Entonces aquí otra vez, aquí está el birdie y los fondos que creo con este tipo de textura Disfrutar. 12. Acuarela líquida: texturas de fondo: Empecemos la parte donde usaremos acuarelas líquidas Realmente me encanta este medio, y lo uso mucho en mi arte. Tengo varias clases sobre cómo usar acuarelas líquidas y los detalles de este medio Y comencemos con fondos simples. Y en las otras lecciones, verás otro tipo de texturas con herramientas y técnicas realmente divertidas. Entonces para estas lecciones, obviamente necesitarás acuarelas líquidas Existen diferentes marcas y tipos. Por ejemplo, eclines. Creo que son los más comunes por ahí, y para tu fondo texturizado, necesitarás al menos dos colores, nuevamente, los mismos que para las acuarelas tradicionales Ahora mismo, voy a usar tonos más oscuros, pero también puedes usar unos tonos más claros, más brillantes, depende de ti. Y usaremos nuestra confiable técnica húmeda sobre húmeda. Entonces ya conoces los pasos, pero vamos a repetirlos. Primero, pinta con agua, y puedes cubrir toda la superficie de tu papel o simplemente y dejar los márgenes como yo haré. Depende de ti. Y trata de ser rápido mientras el papel aún está mojado. Usa tu acuarela líquida. Por lo general, es junto con una pipeta. Entonces aplicas la acuarela líquida con esta pipeta. Si no tienes pipeta, puedes usar solo brocha y dejar caer el color sobre la parte superior de tu superficie húmeda Entonces, dependiendo de qué tan húmeda esté la superficie, el color se extenderá de una manera diferente, por lo que es mejor tener una superficie más húmeda que demasiado seca. Y puedes ayudarte con un pincel cuando veas que los colores no aterrizan luego pintar con un pincel en la parte superior del mismo los colores no aterrizan , y también puedes agregarle gotas adicionales de color hasta que estés contento hasta que toda la superficie esté cubierta. Entonces este es un ejercicio fácil y divertido, y puedes ver que puedes crear texturas realmente encantadoras y encantadoras. Así es como se ve cuando está seco. Se puede ver que está seca, realmente más ligera, pero aún así es realmente una textura muy encantadora. Entonces me secaré en la parte superior de la misma en la clase original, y pintaré todo con una técnica de elevación. Si tienes curiosidad, puedes echarle un vistazo. Y veamos la misma manera de pintar textura con diferentes colores con más colores. Esta vez, habrá uno ligero y colores claros cálidos. Nuevamente, pintando con agua en la parte superior de nuestro papel Y mientras aún está mojado, hagamos la magia y dejemos caer el color en la parte superior de la misma. Y esta vez, voy a tratar de ser más generoso tanto con agua como con acuarela líquida. En la forma en que ese color realmente fluirá de una manera fácil, la manera en que si doblas tu schatulebok o tu papel, las gotas de color se caerán Ellos fluirán, y esto es algo que puedes hacer. Solo usa más agua, más de tu líquido, acuarela. Y en lugar de usar pincel, simplemente puedes mover tu papel, tu cuaderno de bocetos, y dejar que la gravedad haga todo el trabajo y ver qué pasará si simplemente dejas que las gotas se caigan y se extiendan de manera natural Pero nuevamente, si quieres, también puedes usar tu pincel para unir toda la superficie, todas las partes del papel, de tu color, y depende de ti. Puedes dejarlo como está, o puedes usar tu pincel y unificar toda la superficie Así que agrega nuevas gotas de color a la superficie húmeda y mira lo hipnotizante que es para crear este tipo de textura De veras, de veras me encanta. Realmente me encantan las acuarelas líquidas porque te permiten hacer esos colores vibrantes y vibrantes. Y la última parte sigue repitiendo los mismos pasos. Voy a usar diferentes colores. Voy a usar greens y azules. Esta, esta parte es de la clase donde pinto bajo el agua que vimos y donde uso lejía. Y también lo puedes ver en la siguiente lección. Esta es la base para la siguiente lección donde agregaremos texturas y efectos extra con lejía. Entonces solo te dejaré con el proceso de acelerar porque utilizo los mismos pasos que para las partes anteriores. Entonces así es como creamos fondo texturizado con acuarelas líquidas. Utilizamos técnica húmeda sobre húmeda. Utilizamos colores líquidos aplicándolos con gotas de diferentes colores sobre la superficie húmeda. Y luego dejamos que las gotas de colores se mezclen entre sí, fluyan entre sí o ayudamos a unificar toda la superficie con un pincel. Entonces aquí hay ejemplos de ilustraciones que puedes hacer con técnica de levantamiento en la parte superior del fondo de acuarela líquida o simplemente estratificando, pintando capas de otros colores en la parte superior de tu fondo Y en la siguiente lección, verás mejor qué significa, y veremos qué tipo de magia puedes crear con agua y lejía. 13. Acuarela líquida: texturas sorprendentes 1: Y procedamos con acuarelas líquidas y veamos cómo podemos trabajar encima del fondo de la lección anterior y agregar algunas texturas mágicas con agua y lejía Entonces aquí te estoy mostrando los ejemplos de las ilustraciones con la técnica de elevación. Y nuevamente, todo está en la clase sobre cómo aprender la técnica de elevación y pintar una ilustración con ella. Aquí te mostraré cómo puedes lograr texturas realmente encantadoras con esta técnica. Además, usaremos lejía y Again, está todo en la clase original que exploran este medio, lejía y acuarelas líquidas y donde pintamos un mundo submarino. Entonces, sin más hablar, comencemos a explorar estas técnicas mágicas. Usa uno de los antecedentes de las lecciones anteriores. Si aún no lo has hecho, entonces ese es el momento de hacerlo con el fin de probar nuestra técnica de levantamiento. Entonces todo lo que tienes que hacer es pintar con agua sobre la parte superior de tu fondo de acuarela líquida. Tiene que estar seco, así se puede ver que mi fondo ya está seco y para ser bastante generoso con el agua, hay que pintar con una gran cantidad de agua y además, se puede ver que intenté levantar el agua de inmediato, y no funcionó, así que ten paciencia, trata de pintar con agua varias veces y esperar un poco. Y luego solo agarras la toalla de papel o pañuelo de papel y levantas el agua, y verás la capa más clara del color porque estás levantando los colores. Entonces es un poco diferente usar esta técnica con acuarelas tradicionales, ya que es tinta y funciona de manera diferente con acuarelas tradicionales, probablemente serías capaz de levantar todo el color y destapar el papel casi la superficie blanca del Mientras que con este medio con acuarelas líquidas, no es posible porque es trabajo como tinta No tiene pigmentos. Tiene un tinte en su interior y tiñe tu papel al instante. Pero esto no es algo malo en lugar de algo realmente bueno y que puedes usarlo para crear un efecto diferente pero realmente encantador. Por eso uso esta técnica sobre todo, con acuarelas líquidas porque mira lo encantadoras vibrantes y eléctricas casi colores que puedes destapar con técnicas de levantamiento Entonces, por ejemplo, esta naranja, mira lo vibrante y eléctrico que revela ser. Entonces, diviértete, experimenta. Puedes probar el tiempo de tu agua. Se puede dejar el agua por un tiempo más largo y por la corta cantidad de tiempo y ver la diferencia. De esta manera, se puede jugar con la transparencia así como con las transparencias también Lo siento y juega. Se puede pintar algo menos definido o más definido. Depende de ti. Puedes jugar con trazos y formas aleatorias, o puedes pensar en alguna escena más definida. Entonces en esta clase, estábamos explorando esta técnica pintando el mundo submarino porque está llena de colores y colores eléctricos, tonos vibrantes. Pero puedes pintar otra cosa, por ejemplo. En la otra clase pinté todo con esta técnica, depende de ti. Solo puedes jugar. Entonces continuaré con esta técnica, y luego te mostraré cómo puedes jugar con lejía y qué puedes crear con este material. Entonces ahora me estoy cambiando a lejía. Tengo esta lejía diluida. Descubrí que usar lejía pura es demasiado fuerte, así que para tener un efecto encantador sin tener trazos realmente blancos y demasiado fuertes, puedes diluirlo con agua, y juego con él con diferentes herramientas. Para que puedas proceder pintándolo con pincel, y yo lo haré más adelante. Pero también pinto trazos muy diminutos con lejía con esta pluma de inmersión, y creo partes diminutas, diminutas de esta planta. Y mientras que aquí, se puede ver el diferente efecto que produce del agua. Los colores son diferentes y ahora mismo estoy usando la misma lejía diluida para pintar con brocha. Entonces aquí, usa cepillo de baja calidad, solo para estar seguro de no arruinarlo. Obviamente, no dañará tu cepillo si lo lavarás inmediatamente después, pero aún así ten cuidado con las herramientas que usarás. Y ya se puede ver que inmediatamente crea tonos realmente encantadores y encantadores Yo lo llamo colores eléctricos porque realmente parecen algo neón natural. Parece efecto de luz o algo así. Entonces descubrí que esta técnica funciona muy bien con acuarelas y tintas líquidas, lo mismo que para la técnica de elevación No tiene la misma fuerza y efecto que las acuarelas tradicionales Um, es mejor decir que más bien no funciona en absoluto con acuarelas tradicionales. Quiero decir, la lejía. Y aquí estoy probando diferente densidad de lejía. Entonces ahora mismo, usaré lejía más intensa, menos diluida, para que también puedas probar esto y ver diferentes tipos de efecto que va a crear. También depende de los colores que uses. Obviamente, será diferente en colores cálidos, y más adelante, verás lo encantadoras medusas que puedes hacer y qué tipo de tonalidad revela cuando pintas en la parte superior de colores fríos Entonces aceleraré el proceso. Así Valla, los parches finales para este proyecto. Y mira lo encantadores efectos que puedes hacer combinando dos técnicas elevación de color y fletch, y puedes crear esas encantadoras transiciones de capas transparentes Y saltemos a la segunda parte donde pintaremos otra escena submarina con medusas Y aquí combinaremos, nuevamente, técnica de levantamiento con aplicar el blanqueador. Pintaré directamente con lejía, pero también aplicaré las gotas de lejía directamente en la superficie húmeda y dejaré que el blanqueador se extienda para crear un efecto realmente encantador. Entonces aquí, todo se trata de combinar se trata de combinar agua y lejía jugando con estos dos elementos. Entonces, por ejemplo, aquí pinté primero con agua, la forma de medusas Y ahora mismo estoy aplicando la lejía en el agua en la superficie húmeda. Estoy aplicando lejía con brocha, y ya puedes ver lo que está pasando. Entonces voy a hacer esas cosas. Voy a acelerar el proceso. Básicamente voy a mezclar. Esta técnica, también técnica de levantamiento y pintura directamente con lejía como lo hice con la primera ilustración. Sin especificarte todos y cada uno de los pasos, podrás ver si quieres entender mejor todos los pasos. También, la otra clase, pero estoy seguro que ya entiendes el punto, juegas, prueba de mezcla. También hice numerosos ensayos antes de estar contento con el resultado. Entonces se trata de experimentar y probar y ver qué funciona mejor Así que diviértete, y espero que disfrutes de este proceso. H Entonces volvamos a ver qué cubrimos en esta lección. Así que usamos nuestros fondos de las lecciones anteriores para usar la técnica de elevación para jugar con agua y con lejía para crear texturas encantadoras. Así podemos pintar puedes pintar trazos o formas con agua limpia y levantarlo con una toalla de papel para la técnica de levantamiento y usar lejía diluida pintada con diferentes herramientas en la parte superior de tu fondo. Y jugar con agua y lejía, diferente cantidad de ambos. Use tanto la técnica húmeda sobre húmeda como húmeda sobre seca, y simplemente juegue y vea qué pasará. Disfrutar. 14. Acuarela líquida: texturas sorprendentes 2: Veamos qué otras texturas encantadoras y extra podemos hacer con acuarelas líquidas Entonces tal vez recuerdes, te mostré esta ilustración para el tronco del árbol y las acuarelas tradicionales en la lección anterior, y así es como la hice Entonces aquí te voy a mostrar cómo pinto guijarros y kacti. Esa es la lección de la clase original sobre la exploración de acuarelas líquidas, todos los conocimientos básicos sobre este medio Y explorándolo. Y aquí te voy a mostrar cómo agregar texturas extra pintando guijarros, pintando cactus porque también pinté Pero solo haremos cactus porque básico es lo mismo, y puedes aplicarlo en diferentes contextos como para el árbol, como para los guijarros, como para los cactus, como para las rocas, lo que quieras Bien, sin más meterse, comencemos. Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes pintar fondo de una manera diferente. Sólo voy a usar un solo color. No voy a hacer fondo texturizado ya que quiero que los cactus estén texturados, así que sería demasiado si también el fondo estaría texturizado, así que quiero que sea solo de un color liso Estoy usando este amarillo brillante porque es un bonito color para combinarlo con el verde. Puedes pintar lo que quieras, tema que quieras y el color que quieras. También puedes hacerlo sin pintar fondo si quieres. Entonces nuestro viejo amigo rocía spray de agua, y estoy agregando un poco de textura de polvo para la base de mis cactus, aunque probablemente esté cubierto, pero, ya sabes, capas de texturas nunca es suficiente, y siempre puedes comenzar así haciendo la primera textura de esta manera Entonces para pintar el cactus, básicamente voy a hacer lo mismo que hicimos en las lecciones anteriores, nada nuevo aquí. Entonces algunas de las partes voy a pintar en cuanto al fondo de las lecciones anteriores pintando primero agua y luego aplicando las gotas de color en la parte superior de la misma. Y de esta manera, crearás la base, que creará encantadoras texturas texturizadas y coloridas de colores que se están fusionando entre sí. Y luego usaremos el ingrediente secreto que ya usamos para la lección sobre el cielo, y eso obviamente es la sal. Y esa es la misma regla que para las acuarelas. Para las acuarelas tradicionales, hay que rociar la sal sobre la parte superior del color húmedo y dejarla secar antes de quitarla y dejar la sal para que funcione mientras aún está húmeda Pero la diferencia aquí, quiero decir, en mi opinión, es que la sal es más evidente. Es decir, la textura que puedes hacer con acuarelas, con acuarelas líquidas, es un poco diferente a la de los colores tradicionales Probablemente sea de nuevo, porque son a base de muslos y no a base de pigmentos. Así que todo es más vibrante y evidente. Así que pruébalo. Y además mezcla tus técnicas. Aquí, estoy usando húmedo sobre seco. Entonces estoy pintando directamente los colores de las acuarelas líquidas, las gotas de color sobre la superficie seca Ahora bien, las reglas aquí son más o menos las mismas que para la acuarela tradicional. También puedes dejar caer un color en tu cactus, y esto también es para crear textura de cactus. A veces se pueden ver esos puntos de diferentes colores en la parte superior del cactus. Entonces eso es lo mismo aquí. Lo usaré tanto en el color como directamente sobre el agua limpia, y esta es la otra herramienta para construir la textura. Entonces nuevamente, aceleraré el proceso. Aquí, los pasos son todos iguales jugando con gotas de acuarelas líquidas. Aquí se puede ver, los dejo caer directamente sobre el agua, jugando con la sal y construyendo esta textura de cactus También puedes usar la pluma o pluma confianza que ya usamos para hojas y pasto Y también aquí, puedes agregar textura extra. Quiero decir, aquí, solo es tan evidente que puedes pintar las espinas y Sí, siempre está agregándole una textura extra, ya que es como una tinta que puedes usar una manera muy fácil sumergiendo tu bolígrafo y directo en el color y úsala como Así que aquí está todo el conocimiento mágico secreto para crear esas texturas encantadoras adicionales, mezclar diferentes técnicas de lecciones anteriores, crear textura extra dejando caer el color directamente en la superficie húmeda. Podría ser agua. Podría ser tu color y agregar la sal también en el color húmedo. Y nuevamente, algunos ejemplos de donde puedes aplicar esta textura. Nuevamente, nuestro árbol, pero también aplico a la textura del suelo y otros tipos de cactus con o sin el fondo o también los guijarros Espero que disfrutes, que te diviertas. 15. Enmascarar texturas fluidas: herramientas básicas: Y vamos a bucear al medio, último tipo de texturas de esta clase, e implicará enmascarar fluido. Me encanta usar este medio, y puedes sorprenderte de verdad cuántas texturas y técnicas diferentes y divertidas puedes hacer para crear texturas. Por lo que la uso a menudo no sólo para enmascarar algunas partes de mi ilustración, sino que la mayoría de las veces la uso para crear esas texturas. Empecemos. Al principio, te mostraré los conceptos básicos y cómo usar este medio. De una manera divertida, y luego verás cómo puedes aplicar esas herramientas para pintar árboles divertidos. Pero está en el ejemplo, puedes aplicarlo en muchas situaciones y contextos diferentes. De nuevo, esas lecciones ya están aquí en mi clase en mi perfil. Esta es una clase sobre el líquido de enmascaramiento, donde exploro este medio de una manera realmente profunda. Entonces, si eres nuevo en este medio, a lo mejor te gustaría ver primero esta clase. Empecemos. Seguro que nos divertiremos mucho. Te voy a caminar brevemente a través del líquido de enmascaramiento. Pero nuevamente, está toda la clase que la explora de una manera más amplia. Hay diferentes tipos como este en la botella o el que puedes aplicar en forma de pluma o línea realmente delgada, la otra botella. Si eres nuevo en el líquido de enmascaramiento, entonces tal vez te gustaría explorarlo primero y ver qué hace ¿Qué lo usas cuando trabajas con acuarelas? Pero básicamente, como su nombre lo dice, se trata de enmascarar algunas áreas. Pintas sobre él, y cuando está seco, lo despegas, y el área con la que lo cubriste permanecerá lang. Permanecerá blanco o como lo cubriste. Entonces este es el rotulador con líquido enmascarador, y este es este tipo de aplicador, que es realmente delgado y sirve para pintar líneas realmente delgadas. Entonces también es muy bueno. Voy a probar mis fluidos de enmascaramiento en papel ya pintado. Hay una capa de color, pero depende de ti. También puedes usarlo directamente sobre el papel sin pintarlo. Lo haré sólo porque ya crea una primera capa de texturas. Entonces probemos nuestro primer líquido de almizcle. Entonces ya es bastante viejo, y el líquido almizclero era muy líquido Creo que se volvió así con el tiempo, y es más difícil de aplicar. Pero si pruebas, también hay una marca diferente, de diferente tipo. Y si son lo suficientemente densos, realmente pueden crear líneas finas realmente encantadoras. Entonces lo voy a aplicar tal como es, y voy a hacer voy a sacar lo mejor de ello. Otro tipo de fluido de enmascaramiento como marcador. Este es de Schminke otra vez, está hecho para aplicar el líquido de enmascaramiento como líneas finas un poco más gruesas que la anterior, pero como la otra era a líquido, entonces tal vez esta tendrá más éxito Y sí, puedes ver que es más denso y tumbado aplicando diferentes trazos y pruébalo si tienes este tipo de líquido enmascarante. Y ahí está el más común que probablemente conozcas el líquido enmascarante que hay en la botella. Entonces aquí tienes que encontrar la manera de aplicarlo. Entonces puedes usar pincel, pero arruina el pincel. Entonces, incluso si vas a usar un cepillo más barato y algo porque quieres usar un cepillo más barato o el cepillo que ya no vas a usar, aún así las cerdas permanecerán cubiertas con este tipo de pegamento de silicona y no desaparecerás. Entonces al final, es muy incómodo de aplicar. Y no soy un gran fan de usar pincel. Sé que algunas personas sí, y lo limpian. De alguna manera no pude guardar ni limpiar ninguno de mis pinceles. Entonces lo que estoy usando es el cepillo de silicona. Están hechos para aplicar líquido cutáneo, específicamente, tal vez también otras cosas, pero lo uso para aplicar líquido almizclero Y también me encantan porque también son una gran herramienta para hacer texturas porque como puedes ver, al aplicarlo, no se aplicará de una manera muy uniforme. Crea esta hermosa textura, las partes del fluido de enmascaramiento que son más densas y otras no. Así que crea ya un efecto realmente, realmente encantador. Lo verás más tarde cuando lo frotemos. Y otras herramientas divertidas que puedes usar para usar fluido almizclero y para crear texturas encantadoras. Aquí están. El primero es nuestro bolígrafo de confianza que ya usamos muchas veces aquí en esta clase Entonces aquí decidí que la puedo usar porque aunque el líquido de almizcle la cubra y mientras esté seca, obviamente, permanecerá pegada en la sartén, pero como es de metal, se despegará Se despegará fácilmente, o simplemente puedes limpiarlo mientras aún esté húmedo. Como puedes ver, no siempre es fácil porque a veces permanece cronometrado en el, pero si fluye con facilidad, entonces aún puedes probarlo y hacer algunas líneas delgadas Esa es la alternativa, para las dos primeras herramientas. Y como puedes ver, si funciona bien, entonces crea líneas finas realmente encantadoras. Entonces otra forma divertida de usar el líquido de enmascaramiento es aplicarlo con rollo de papel higiénico. Entonces para hacer eso, echa un poco del líquido enmascarador a un lado, usa algún lugar que no sea tan precioso para ti. Y luego toma tu rollo de papel, sumerge en el líquido de enmascaramiento y aplícalo. Muy divertido para que puedas jugar. Y en realidad, se trata de hacer diferentes formas de círculo, pero no sólo porque luego puedes plegar tu papel y crear algunas formas más ovaladas, algún tipo de formas de pétalos y formas de medio círculo. Las posibilidades son infinitas. Así que explora, diviértete, prueba diferentes trazos, piensa que quieres explorar diferentes tipos de texturas, y puedes hacerlo simplemente jugando y probando. Y una vez que estés listo, una vez que pruebes diferentes herramientas, deja que tu líquido de enmascaramiento se seque. Tiene que estar completamente seco antes de que pintes sobre él. Así que una vez que esté seco, toma tu acuarela y pinta una capa del color. En mi caso, será la segunda capa de color, pero si um, usaste líquido de enmascaramiento en el papel que será la primera capa de color. De todos modos, solo pinta el color en la parte superior de tu líquido de enmascaramiento y espera de nuevo hasta que tu color se seque. Como puedes ver, puedes usar también el secador de pelo para acelerar el proceso de secado y una vez que todo esté súper seco, luego despega el líquido enmascarante. Puedes hacerlo con la mano, con el dedo, pero a veces es molesto y a veces la forma más rápida, sobre todo si no se despega fácilmente es usar una lámina plástica o alopana. Entonces en mi caso, voy a usar un pedazo de empaque de pañuelos. Por lo que a menudo hace que el proceso de pelado sea mucho más rápido y fácil. Y aquí estoy haciendo zoom en las texturas hechas por esta inusual aplicación de fluido de enmascaramiento, como se puede ver, de diferentes tipos Este es el creado por el cepillo de silicona, personalmente, mi favorito. Pero también, ya sabes, el papel higiénico es realmente genial. Y sí, se puede ver que este tipo crea un tipo de trazos realmente simples. Pero también, ya que era muy líquido, por lo que las formas y formas son realmente interesantes. Y puedes usar todo este tipo de características para trabajar en tu textura. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes pintar árboles hermosos y divertidos con este tipo de formas con esta técnica. Obviamente, hay algunas otras cosas que puedes hacer con él, pero ya veremos cómo podemos pintar árboles. Entonces aquí están las herramientas y el paso para trabajar con texturas de fluidos de enmascaramiento, probar diferentes tipos de fluido de enmascaramiento. Si los tienes en casa, prueba diferentes formas de aplicarlo. Por ejemplo, con las herramientas que ya tienes en casa como rollo de papel higiénico, stick, bolígrafo o lo que sea, si tienes un cepillo de silicona, entonces definitivamente pruébalo y recuerda trabajar con líquido enmascarador, trabajar siempre en la acuarela seca y para pelarla ambas acuarela y el líquido enmascarador deben estar secas. Y aquí hay un ejemplo de una manera divertida en la que puedes jugar con fluidos de enmascaramiento y acuarelas y crear patrones texturizados realmente encantadores, por ejemplo 16. Enmascarar texturas fluidas: cómo aplicarlas a la ilustración: Aunque en esta lección, te mostraré cómo pintar árboles con líquido enmascarante. Se puede ver que se puede aplicar líquido de enmascaramiento muchas maneras diferentes y muchos temas diferentes, no sólo árboles, sino, por ejemplo, animales, pasto, etcétera Entonces depende de ti. Te voy a mostrar diferentes herramientas, y puedes pintar junto conmigo esos árboles o el sitio donde puedes aplicar las herramientas y las técnicas que te voy a mostrar. Y esta lección es de la clase donde exploro de una manera más profunda qué es líquido enmascarante y donde pintamos árboles encontrados. Empecemos. El primer paso es pintar la primera capa de los árboles o lo que sea que estés pintando ahora mismo. Estoy pintando árboles, así voy a pintar diferentes tipos y formas de árboles con diferentes colores. La capa puede ser bastante ligera porque vamos a construir nuevas capas con acuarela en la parte superior y con fluido de enmascaramiento, para que no tenga que ser muy oscura. Entonces aceleraré el proceso de pintar la primera capa primera capa y las formas de todos mis árboles. Una vez que estés listo, recuerda que tu primera capa debe estar seca y el segundo paso sería aplicar el líquido enmascarante en la parte superior de tu primera capa. Voy a usar diferentes herramientas aquí. Nuevamente, para diferentes árboles, diferentes herramientas, jugaré a probar diferentes tipos de herramientas para aplicar el fluido de enmascaramiento. Y se puede ver también en la clase original, paso a paso. Pero básicamente, aquí, lo que voy a hacer es alternar la capa de fluido cutáneo y luego la capa de acuarela. Y voy a repetir este proceso. Entonces, para recapitular, la primera capa de acuarela, la segunda capa de fluido cutáneo, luego la tercera capa, que será, nuevamente, acuarela Cuando esté seco, entonces aplicaré otra capa de líquido almizclero Olvidé que mientras tanto, voy a despegar las capas anteriores de líquido cutáneo. Entonces probaré diferentes herramientas, diferentes fluidos de enmascaramiento, los mismos que para la lección anterior con el fin hacer diferentes texturas, diferentes texturas frondosas Entonces, si recuerdas la lección anterior sobre pintar textura frondosa en las copas de los árboles, entonces esta es una divertida forma alternativa de hacerlo Estoy usando aquí tanto marcador como luego cepillo de silicona, herramientas alternas. Yo sólo juego y veo qué va a pasar. La clave aquí es diversificar, ver diferentes para usar diferentes herramientas, y también usar los conocimientos que ya tenemos de las lecciones anteriores porque entonces puedes pensar cómo puedes pintar acuarelas de una manera divertida que ayude a que tu textura se acumule Por ejemplo, use colores de granulación. O use diferentes colores que se mezclen dentro de la técnica wet on wet y así sucesivamente. Entonces ahora mismo, voy a aplicar el líquido de enmascaramiento en la parte superior de todos los árboles. Esta es nuestra segunda capa, y aceleraré el proceso. Nuevamente, jugando, probando diferentes herramientas, experimentando. Aquí está el silicio, cepillo, por ejemplo, y así sucesivamente. Entonces el tercer paso, la tercera capa es pintar la acuarela. Entonces básicamente, es la segunda capa de acuarela, pero la tercera capa, es decir, que ahí está la capa de fluido de enmascaramiento. De todas formas, pintas en la parte superior de lo que ya tienes tu primera capa y tu líquido enmascarante. Y una vez que estés listo una vez que tu acuarela esté seca, entonces es hora de revelar la magia y despegar el fluido de almizcle Entonces usaré mi confiable empaque de pañuelos plásticos porque será más fácil y además me protege el dedo porque si tienes que despegar gran superficie de líquido de muskin y se calienta, entonces puede ser bastante doloroso Entonces ese es mi consejo para ti. Use alguna película plástica protectora. Y a, puedes ver qué divertidas, realmente encantadoras y divertidas texturas se revelan. Estamos pelando el líquido almizclero y revelando la capa que estaba debajo. Y puedes ver cosas realmente hermosas con las que puedes hacer con esas herramientas básicas, pero realmente puedes ser creativo e inventar muchas texturas divertidas Y Walla, aquí está el resultado final. Soy súper entusiasta de esta técnica, y estoy seguro de que también la disfrutarás Si es este tipo de texturas lo que estás buscando, me da una impresión de xilografía, de las técnicas de grabado, que es xilografía o corte de linem , algo así las técnicas de grabado, que es xilografía o corte de linem , Entonces básicamente, puedes parar en este punto y simplemente hacer tres capas. O sea, dos capas de acuarela, pero puedes continuar y repetir el proceso. Entonces, por ejemplo, para este árbol, voy a pintar nuevos puntos de colores. Y de esta manera, voy a crear este efecto muy tridimensional. Nuevos colores, nuevas texturas revelarán por esto. Depende de ti. Por ejemplo, aquí, voy a pintar, en la parte superior de algunas hojas también para hacer um texturas coloridas en la parte superior y para agregar algunos destellos extra a mi ilustración Y aquí estoy haciendo una textura de tronco. Entonces otra vez, algo que ya hicimos con acuarelas, y puedes usar líquido de enmascaramiento para hacer eso Es una herramienta realmente genial porque como puedes ver, ya crea esta textura amaderada como lo hace una técnica impresa de woodcutu, y también es algo emocionante Entonces aquí está el resultado final de mi experimentación y de los árboles Aquí hay algunos otros ejemplos de los árboles que hice con esta técnica y algunas ilustraciones que hice. Así que probé bastante, muchas veces cuando trabajo con acuarelas. Entonces creo que es algo que deberías probar también. Diviértete, disfruta y repitamos brevemente el proceso y los pasos de esta lección. Bien, entonces para pintar tu ilustración con líquido de enmascaramiento, pinta primero la primera capa de acuarela, luego aplica el líquido de enmascaramiento, experimenta con diferentes formas de cómo puedes aplicarla para crear esas encantadoras texturas, pintar la segunda capa de acuarela en la parte superior del líquido de enmascaramiento. Después, cuando esté seco, despegue el líquido de enmascaramiento y podrá repetir los pasos de este proceso tantas veces como desee, recuerde, diviértase, experimente y explore esas texturas. 17. Reflexiones finales: Muy bien, así que lo hemos logrado. Si viste toda la clase, entonces te felicito. Estoy muy orgullosa de ti, y soy consciente de que era muy grande de digerir. Entonces lo que te sugiero es que puedas volver al contenido de esta clase paso a paso, pieza por pieza. Solo toma una pieza a la vez y ve qué es lo que más te inspira y trabaja en ello. Y cuando estés listo, entonces puedes volver a él más tarde y trabajar en algo diferente y puedes crear tu proyecto con una sola textura, por ejemplo, y volver a él más tarde y actualizar tu proyecto con nuevas obras de arte de texturas o lo que sea que hayas creado. Entonces no puedo esperar a ver lo que creaste. Por favor, compártelo con nosotros. Estaré súper feliz de ver y de saber de ti. ¿Te fue útil? ¿Cómo ayudó a que tu arte se desarrollara fue útil? ¿Fue inspirador? Además, si vas a aplicar esas texturas en tus ilustraciones. Te animo a comentar también los proyectos de otros compañeros, de otros estudiantes. Es muy importante ver el arte del otro, ver lo que creaste, ver qué otros están creando, comentarlo. Y para apreciarlo. Espero que disfrutes de verdad esta aventura y que hayas aprendido mucho. Sígueme aquí en mi Skillshare, voy a seguir creando nuevo contenido, también en las nuevas texturas Si tienes alguna duda sobre otro tipo de texturas que te gustaría aprender entonces vuelve a mí en el panel de discusión, y estaré encantado de escuchar algunas sugerencias tuitas. Además, puedes seguirme en mi YouTube donde publico algún contenido diferente, donde publico muchas cosas diferentes que no comparto aquí en Skillshare Estaré encantado de tenerte en mi comunidad. También en Instagram. Conectemos juntos. Vamos a crear, y gracias por estar aquí conmigo. Adiós.