Da rienda suelta a la creatividad: dibujo desde la naturaleza y exploración artística

1. Introducción: Esta clase no se trata de pintar setas y no se trata de cómo pintar setas. Esta clase será sobre diversión, práctica artística y retos que te ayudarán a superar el miedo a los errores y al dibujo. Nos inspiraremos en los elementos naturales. Escogerás un elemento. Puede ser seta o algo más, y luego trabajaremos con este elemento a lo largo de toda la clase. Te mostraré diferentes ejercicios divertidos que te ayudarán a desbloquearte para superar el miedo a la página en blanco de errores. te animará a cometer errores, y exploraremos diferentes materiales artísticos y técnicas divertidas. Un par de razones por las que los hongos son protagonistas de esta clase Primero, porque personalmente elegí esto como tema para el proyecto de esta clase porque es otoño. Y la segunda razón es esta primera historia. Hace poco, encontré esta ilustración, y la hice hace seis años. No tiene nada de malo. Es la acuarela tradicional, pero desde hace muchos años, sentí que no me representa. Y la ilustración que haremos juntos en esta clase me presenta más. Hay mucha técnica mixta, mucha experimentación. La primera ilustración representa el lugar en el que estás ahora mismo. lo mejor es un lugar de sentirse atrapado y encerrado, tal vez un lugar de frustración, tal vez un lugar de dispuesto a cambiar, a explorar más. Y el proceso de esta clase y la ilustración que dibujaremos consiste dar los primeros pasos hacia la exploración y para superar el miedo vamos a explorar nuestra creatividad sin miedo de la manera lúdica. Y en la siguiente lección, te voy a explicar mejor ¿cuál será el proyecto de clase? 2. Proyecto de clase: En esta clase, trabajaremos con un tema, un tema a lo largo de toda la clase. Te pediré que elijas el tema que prefieras. Te lo explicaré mejor en la lección, encuentra tu tema. Una vez que escojas tu tema, puede ser hongos o tal vez algo diferente. Importante es que será un tema de la vida real, y trabajaremos con toda esta clase a través de todos los ejercicios, exploraremos. Perderemos la mano y nos desafiaremos hacia diferentes estilos de dibujo. Con un solo tema. Y al final, pintaremos el proyecto final, que será la ilustración con su equipo elegido. Explorarás tu tema, seta o algo más en esta ilustración final, y la pintaremos con técnica mixta, y estaremos bien preparados porque nos calentaremos con todos los ejercicios divertidos para resumir pintaremos una ilustración con tu tema y tema elegido a pintaremos una ilustración con partir de los ejercicios anteriores y a lo largo de la exploración de una técnica mixta. 3. Materiales de arte: Veamos los suministros de arte que usaremos. Entonces el primer descargo de responsabilidad es que no tienes que tener todo lo que vamos a probar. En esta clase, puedes usar uno, dos o tres de ellos. Si solo tienes una, digamos que solo tienes acuarelas y tal vez tienes lápices de colores, entonces es suficiente Depende de ti y hasta lo que tengas en casa. Si tienes todos los suministros que te voy a mostrar aquí, entonces realmente te invito a probarlos todos y a jugar con ellos con todo lo que tienes en casa. Así que comencemos. Usaremos acuarelas. Amables, los tipos y marcas no son importantes. Usaremos guash Utilizaré tanto guash acrílico como guash tradicional. También aquí, depende de usted. Qué tipo de guash quieres usar. Voy a usar marcas. Dos tipos. Marcas de acuarela. Tengo diferentes marcas, pero básicamente son todas iguales, diferentes marcas. Marcadores acrílicos. También aquí, diferentes marcas, pero siguen siendo el mismo medio. Lápices de colores. Dos tipos. Tradicional, significa que no son solubles con acuarela y lápices de acuarela, cuales se disuelven con agua. Además, si tienes lápices que son más grasientos, sería bueno porque funcionarán mejor con técnica mixta Cualesquiera que sean los lápices que tengas en casa y pruébalos. Después los pasteles de cera, que también son solubles en agua. Esos son carndase ahora color. Si solo tienes pasteles de cera que no son solubles en agua, también está bien. Pasteles al óleo También aquí, la marca no es importante. A lo mejor tienes en casa lápices de aceite que son más grasientos, algo de lo que te hablé antes Entonces, por ejemplo, tengo este lápiz de color de artista holbin, y el blanco es realmente grasiento, y es genial usarlo para algunos efectos Pero si no tienes nada como esto, entonces solo usa pasteles al óleo de color al óleo y también pinceles, sea cual sea el tipo de pinceles que tengas Probablemente, no recomendaría usar algo súper elegante, pinceles sintéticos, cualquier tamaño y forma está bien. Por ejemplo, puedes usar diferentes formas. Pero como trabajamos con técnica mixta, entonces entonces no utilices nada muy caro. En cuanto a la paleta, utilizaré tanto la paleta de acuarela, que es la caja. Y además, para guh, te recomiendo que uses plato sencillo Este es un plato de papel y una toalla de papel, que le pondré agua, por lo que estará mojada. Para la ponencia. Puedes usar papel de boceto, papel cuaderno de bocetos, tanto para ejercicio como también para proyecto final si lo deseas Pero para el proyecto final, usaré solo papel de acuarela simple. Bien, así que elige cualquier material de arte que tengas en casa, lo que tengas será suficiente. Y en la siguiente lección, veremos mejor cuál será el tema para nuestro proyecto. 4. Encuentra tu tema: ¿Qué vamos a dibujar? Te recomendaría usar las cosas para dibujar de la vida real más que de las fotos. Pero obviamente, depende de ti. Entonces voy a dibujar voy a pintar setas ya que es otoño. Y ayer, nuestro vecino nos dio esos hongos. Son muy guapas, en mi opinión. Me encantan las setas y me gusta dibujarlas. Y como, como te dije, quería ver la diferencia entre los hongos que dibujé en el pasado, esos son hongos que dibujé como hace seis años, creo, más o menos cinco, quizá. Por lo que quería continuar con este tema. Esos son también hongos que saqué de la vida real. Estaba viviendo en Alemania en ese entonces y pude encontrar esas hermosas prohibiciones de penique a mi alrededor. Así que esa fue realmente una experiencia súper divertida. Y ahora mismo, voy a dibujar estos. Quería mostrarte qué. ¿Qué más podrías dibujar? Por ejemplo, vivo junto al mar. Entonces tal vez podrías dibujar conchas si te gusta este tipo de temas. A lo mejor te gustaría dibujar flores. Yo tengo un ramo, así podrías dibujar flores también si quieres. Tengo una colección de hojas, y están secas. Eran muy coloridas, pero ahora todas son como brownie, pero por las formas y tipos, siempre son una buena fuente de inspiración O puedes dibujar plumas, por ejemplo. O tal vez podrías dibujar sólo una fruta, una verdura. No tengo ahora conmigo, nada que mostrarte, pero podrías dibujar una manzana. Naranja, lo que más te inspire. Entonces depende de ti. Además, si quieres dibujar setas, y no las tienes ahora contigo porque a lo mejor no es la temporada adecuada o tal vez no las tienen tantos tipos en tu tienda de abarrotes ahora mismo, entonces te dejaré algunas fotos de esas o simplemente puedes sacar de fotos, setas que prefieras. De verdad te pediría que no dibujaras de la ilustración porque el propósito de esta clase de este ejercicio es desarrollar tu estilo. Y para ello, debes sacar de la observación y no de otras ilustraciones como fuente de inspiración, digamos. Pero los elementos de la vida real serían la mejor solución. Entonces, para resumir, encuentra un objeto real, posiblemente no una foto, sea algo que sea realmente interesante para ti, tal vez a través de la textura, el color, o algo sentimental, importante, que sea algo que te guste y quieras dibujar así que obviamente, puedes seguirlo y simplemente dibujar setas conmigo Podrás encontrar tus propios hongos. Simplemente te animo a que encuentres tu propia inspiración para que se ajuste a tu estilo. ¿Bien? Así que elige tus elementos para pintar, tal vez salir a dar un paseo, buscar una inspiración, tal vez ir a una cocina o a una florería, y comencemos. 5. Ejercicios de soltar: Quería invitarte a la serie de ejercicios, ejercicios realmente rápidos y divertidos que puedes usar no solo para esta clase, sino en tu proceso creativo diario. Te ayudarán a desbloquear tu creatividad, y muchas veces la uso para desbloquearme y potenciar mi creatividad. Ya sabes, justo como un calentamiento antes de que empiece a dibujar. También son útiles si sientes el miedo frente a la página en blanco. Son realmente un gran punto de partida porque su naturaleza es que vas a fallar al principio. Porque harás algunas cosas realmente extrañas y divertidas sin la presión de hacer algo perfecto. Simplemente fallarás en estos ejercicios, y tal vez te gusten solo una o dos de las cosas que vas a crear, pero ese no es el punto de este tipo de ejercicios. Entonces lo que pasa estos ejercicios es dejar ir tu control. aprendiendo a pintar sin querer controlar algo. Y siempre repito que dejar ir el control te lleva a los lugares que de otra manera no descubrirías, porque cuando plantas algo, a veces estás realmente concentrado y quieres pintar algo de una manera, y eso realmente te bloquea. Eso realmente crea esos famosos bloques porque tienes miedo de pintarlo o tal vez no eres capaz de pintarlo de la manera que quieras. Y cuando decidas dejar de lado el control, descubrirás nuevas formas de dibujar y estilos. En estos ejercicios, nos estamos permitiendo entrar en un estado lúdico. Donde cometer un error no es algo malo. En realidad se anima porque cuanto más nos preocupamos por pintar algo perfecto, más estresante es en realidad Y cuanto menos agradable es dibujar. Este también es un ejercicio para tus músculos. Como si fuera para un deportista hacer calentamientos o un músico. Lo mismo es para nosotros como artistas. Necesitamos calentar no sólo nuestras manos, sino también nuestro cerebro, nuestro espíritu creativo, como lo llames, pero necesitamos ejercerlo. También, calentamos la forma en que ves las cosas. Como te dije, a lo largo de estos ejercicios, probablemente descubrirás nuevas formas de dibujar que no harías a propósito. No lo harías a propósito, tal vez algún error. Eso más adelante te puede resultar realmente interesante y puedes incorporarlo a tu propio estilo. Bien, así que comencemos. Usa este ejercicio cuando quieras, y comencemos con los primeros ejercicios. No puedo esperar a divertirme junto a ti. 6. Juega con el tiempo: Probablemente la forma más fácil de aflojarte, tu mano y calentar tu mano para dejar ir control es desafiarte a ti mismo con el tiempo. Así que comencemos. Empecemos con un ejercicio con un tiempo limitado. Empecemos con un boceto de 1 minuto. Elige una herramienta con la que te resulte cómodo dibujar. Puede ser un lápiz, puede ser Bro, algo con lo que te sientas cómodo, y configura tu tiempo. Estoy usando celular. Depende de ti cómo controlarás tu tiempo, empezarás a dibujar tu objeto. Este tipo de ejercicio te permite primero calentar obviamente tu mano y perder tu mano, pero también conseguir pero tu objeto sin, ya sabes, enfocarte mucho en los detalles. Bien, para que no tenga que ser brillante. Apenas estás empezando a conocer tu objeto, y estás empezando a relajarte. En la siguiente, reduciremos aún más nuestro tiempo, y haremos el boceto número 32 Entonces ya siento que mi mano está empezando a aflojarse porque me preocupa menos si estoy haciendo un dibujo exacto o simplemente preocupándome más por el tiempo que realmente está terminando Entonces estás empezando a olvidarte de preocuparte por si tu dibujo es bueno, y todo lo que te preocupa es ser rápido. Está muy bien. Eso es genial porque ese es otro paso para salir del control. Ahora vamos a hacer apenas 10 segundos de dibujo. Entonces los dibujos con esos ejercicios se están volviendo cada vez más sueltos, y cada vez me preocupa menos si son buenos o no Entonces este es el inicio del proceso de calentamiento y soltura. 7. Juega con tu cerebro: Otra forma de impulsar tu creatividad de una manera rápida es desafiar un poco tu cerebro y hacer que funcione de una manera diferente. Así que comencemos. Ahora, voy a tratar de dibujar con mi mano izquierda. Soy diestro. Intentaré dibujar con mi mano izquierda. Entonces, cualquiera que no sea tu mano dominante, entonces úsalo. Y puedes cambiar tu herramienta. Puedes cambiar o cambiar la herramienta cada vez con un nuevo ejercicio, usaré pincel de acuarela solo para explorar nuevos trazos y tipo de dibujo. Por lo que puede estar sintiéndose bastante infantil dibujar con la otra mano, y está bien dependiendo si la usa, con qué frecuencia la usa Por ejemplo, tengo a mi amiga mía para ejercitarse durante nuestros estudios en la universidad, ella cambió de manos. Entonces era diestra, pero a veces usaba la mano izquierda solo para un ejercicio. Entonces eso es realmente increíble. Yo no, así que no uso mucho la mano izquierda. Se puede ver que es un dibujo totalmente imperfecto, pero no importa para nada Entonces, para desafiar aún más nuestro cerebro, hagamos otro ejercicio. Y hagamos el ejercicio al revés. Significa que dibujarás tu objeto boca abajo. Significa que si tienes tu objeto de una manera, entonces quieres dibujarlo otra manera , al revés. Entonces es otro que desafía, tu cerebro, y que te está ayudando a dejar ir. Y obviamente, el resultado no es importante. Se trata de liberarte. Ahora, voy a tratar de usar ambas manos al mismo tiempo con dos herramientas distintas. Tu mano derecha o tu mano dominante intentarán dominar el dibujo. Entonces esto también es realmente un desafío cerebral para tratar de enfocarse en ambas manos, tratando de hacer dos cosas diferentes a la vez. Parece que se trata de jugar a la segunda piel o bailar en una página. Entonces ahora, espero que te sientas más estimulado después de que nos retorcimos un poco, nuestro cerebro, pero sigamos jugando. 8. Juega con tu mano: Para torcer nuestro estilo, para cambiar algo, necesitamos trabajar con nuestras manos y probar diferentes formas de usar tu mano y el trazo. Así que comencemos. Dibujaremos nuestro tema con una línea continua sin sacar nuestra herramienta de la página. No puedes levantarlo y ponerlo en otro lugar. Solo tienes que seguir dibujando todas las líneas sin levantar tu lápiz o tu herramienta de dibujo. Entonces la pregunta es cuánto tiempo debes dibujar y cuándo parar. Podrías o configurar de nuevo tu temporizador y parar terminar cuando el temporizador está apagado. Pero recomendaría hacerlo lo más sencillo posible. Apenas el caso sería capturar la esencia de tu objeto. Para que no tengas que sobretrabajarlo. Intenta dibujar el tema. Entonces, ¿es similar a tu tema? ¿Es seta o la cosa que estás dibujando? Si piensas, sí, no tiene que ser perfecto o detallado. Pero si la respuesta es sí, entonces puedes parar. No, repito este ejercicio, pero con otros voy a usar crayón solo para ver la diferencia del resultado Sí, voy a tener líneas más audaces y textura diferente. Otro ejercicio, gran ejercicio para dejar ir el control es dibujar sujetando el extremo mismo de tu lápiz o la herramienta que estás usando. Y esto realmente se trata de abrazar la imperfección. Y de esta manera, es realmente muy liberador. También el otro buen consejo para este ejercicio es usar toda tu muñeca, no estar demasiado bloqueado con tus movimientos, probar diferentes ángulos, tratar de usar toda la muñeca, tal vez todo el brazo, y además te permitirá aflojar tus trazos Este tipo de ejercicio te da las líneas que son realmente expresivas, impredecibles. Sé que algunos artistas utilizan este tipo de dibujo a propósito. Entonces, ¿quién sabe? A lo mejor también la usarás como la herramienta para tu estilo. Vamos a saltar a otro ejercicio. 9. Juega con formas: Este es uno de mis ejercicios favoritos porque no sólo te permite examinar y estudiar las formas, sino sobre todo, a lo largo de este ejercicio, pudiste encontrar una forma diferente de pintarlas que no encontrarías pintándolas de la manera tradicional normal. Así que vamos a comprobarlo. Entonces ahora vamos a hacer el ejercicio de espacio negativo. Entonces básicamente pintaremos el espacio alrededor de nuestro tema y dejaremos el área blanca. Nuestro objeto será el área blanca izquierda. Te voy a mostrar a lo que me refiero si aún no lo entiendes. Usaré una acuarela para este ejercicio. Básicamente, me interesa pintar el espacio alrededor de mi objeto. En este ejercicio, ves a tu tema como algo plano. Realmente no piensas de manera dimensional, sino que solo intentas pintar la silueta. Decidí repetir este ejercicio con pincel de acuarela. Voy a hacer el espacio negativo pintando con este pincel. Por lo que este ejercicio no sólo te permite explorar y conocer mejor la forma de tu objeto, sino que como dije al inicio de la lección, las formas que salen de este ejercicio suelen ser más interesantes que cuando las pintarías de manera tradicional, no con pintura negativa sino pintándolas normalmente. Entonces esto es bastante genial, interesante. Puedes explorarlo todo el tiempo que quieras, tantas veces como quieras. Así que diviértete. Pero 10. Expresarte: Mm, exprésate. Explora no solo las formas, sino también las líneas, la forma que puedes representar a tu sujeto, explora diferentes tipos de trazos y líneas, gruesas, delgadas, audaces, expresivas. Usa esas herramientas para expresarte mejor. Otro gran ejercicio es tratar de representar a tu sujeto con pinceladas y líneas expresivas. Entonces para hacer eso, la mejor herramienta sería usar el pincel, pincel acuarela y ver qué tipo de líneas diferentes puedes pintar con él, delgadas, audaces. Qué pasará si torcerás tu pincel mientras pintas tratas de ser lo más expresivo posible y representar tu tema con tan solo pintar contornos simples. Puedes agregar si quieres claroscuro, lo que significa las sombras y la luz, si quieres un poco de sombra, tal vez puedas cubrir una parte de tu ilustración Pero no lo pienses demasiado. Intenta ser rápido y jugar con diferentes trazos y ser expresivo. Entonces, en la siguiente parte, trataré de usar el número posible de pinceladas para dibujar mi tema. Entonces no es el ejercicio de línea continua, sino que está a punto de representar a tu sujeto con pocos trazos. Voy a tratar de hacer tres. Entonces tres parece ser un número razonable entre muy poco y demasiado golpe. Así que trata de pintar tu objeto con tres o tal vez un poco, pero solo un poco más de líneas. 11. Juega con ángulos: Así que conocemos muy bien nuestro tema, ¿ verdad? Pero ¿lo hicimos? Ahora, intentemos cambiar un poco los puntos de vista y ángulos y explorarlo aún más. Entonces el otro paso será pintar nuestro tema desde diferentes ángulos desde diferentes puntos de vista. Entonces, la razón por la que estamos pintando el mismo objeto más tiempo y otra vez es que nos familiarizamos con el tema, con la forma. Estamos empezando a aflojar. No pensamos en otras cosas. Y también, se trata de no ser perfecto. Pero probablemente de todos los dibujos que ya has hecho, podrás escoger uno o dos y ver que te hablan, que es algo que te gusta. Y no pasaría si te concentraras en pintar solo uno o dos dibujos perfectos y tal vez lo harías y no estar satisfecho. Entonces sigamos aflojando para quitarnos el control, para soltar el control este momento, el ejercicio está a punto pintar solo contornos con diferentes ángulos, diferentes puntos de vista. Entonces ya conoces tu forma, ya conoces tu tema, así que prueba diferentes ángulos. Y nuevamente, trata de ser bastante rápido, rápido posible, lo más simple posible, solo para sugerir lo que estás dibujando sin intentar ser perfecto. 12. Forma con color: Veamos cómo podemos explorar formas dentro del uso del color. ¿Cómo podemos usar el color para construir nuestro tema? Entonces ahora que ya estamos muy aflojados, comencemos a pensar en los colores y hagamos un ejercicio con colores El primer paso será que escojas de cinco a seis colores, alguna paleta de colores limitada para tu tema. Obsérvelo y vea qué tipo de colores son con el con el tema. Y cuando estés listo, cuando tengas tus colores, pueden ser de diferentes técnicas mixtas. Voy a usar varios colores de guash. Entonces tendré pincel de acuarela, pincel acrílico, crayón, y algunos lápices de colores. Y lo que haremos es pintar el tema dentro de bloques de colores. Así que observa los colores y pinta las marcas, los planos, los bloques de diferentes colores que veas. Trate también de utilizar diferentes medios para acostumbrarse a pintar con diferentes suministros de arte. Si solo tienes dos de ellos, entonces usa dos de ellos tanto como sea posible y lo que estoy haciendo es que estoy pintando diferentes bloques, diferentes manchas de estos colores parduscos, rojizos que veo en mi seta, y lo estoy agregando como rompecabezas Y de esta manera, estoy construyendo la forma. Entonces no pinto el contorno antes. Solo estoy construyendo la forma pintando los bloques y los bloques de colores. Entonces empecé con un sombrero de hongo, y puedes comenzar con cualquier parte de tu tema o tal vez ángulo. Y si, entonces esta es la primera forma. Y además, limitar la paleta de colores puede ser realmente liberador, liberarte, para que no te concentres demasiado en los colores Pero si tienes más herramientas, como ya dije, trata de explorarlas y no tengas miedo de probar diferentes herramientas. Esto es ejercicio, así que se trata de explorar. Estoy tratando de representar también esas hojas, el hecho de que este hongo no es del todo muy liso, diferentes texturas en él. Y también voy a pintar diferentes ángulos. Entonces ahora probaré el marcador acrílico y probaré diferente ángulo del hongo. Y otra vez, no estoy pintando el contorno. Estoy pintando los bloques y piezas de color para construir la forma. Este ejercicio es otra forma de sacarte de tu zona de confort para soltarte porque en lugar de dibujar primero el contorno y llenarlo de color, estamos construyendo la forma desde interior hacia el exterior. Esto también te puede dar muchas sorpresas. Construirás formas más orgánicas, formas más expresivas. Pero también te permitirá descubrir nuevas áreas de creatividad de tu estilo. Y nuevamente, te ayudará a liberarte, aflojar la mano y explorar diferentes posibilidades que tienes Entonces ahora mismo estoy pintando sobre el medio húmedo con un lápiz. A menudo lo hago. Crea texturas encantadoras. Entonces ahora mismo para pintar el interior del sombrero de hongo, es algo que puede funcionar. Así que explora tus herramientas también en términos de construir las texturas. Aquí estoy usando el crayón y lo estoy regando con agua Entonces también aquí, variaré los ángulos y también recogeré otras setas para ver diferentes colores, y me acostumbraré a pintar con diferentes herramientas, explorar diferentes trazos, texturas y formas e intentar llegar a esta idea de pintar con bloques de color. Entonces ahora que hicimos todos los ejercicios de pintar los objetos de vida real y eso ayudará a impulsar tu creatividad, mejorar tu creatividad, y desbloquearte. Te invito a la siguiente lección donde veremos cómo explorar la técnica mixta de una manera lúdica. 13. Explora los medios mixtos: Lo primero que quería decir es que no quiero que vayas a la tienda de arte y compres todo tipo de suministros de arte diferentes. Y si puedes permitirte algunas cosas para comprarlas, es realmente emocionante. Pero trata de mirar en casa lo que sea que tengas, y vamos a explorarlo para ver las propiedades de las cosas que tienes. Entonces tengo acuarelas, tengo mis marcadores, mis crayones, lápices y Así que agarra las cosas que tienes en casa, y empecemos a explorarlas de una manera diferente, no la tradicional. Lo que quiero decir es que no vamos a estudiar cada una de ellas. Pero hagamos un poco de baile con el pincel de nuestra página, y bueno vamos a jugar. Sigamos con este espíritu lúdico. Entonces, ¿qué puede hacer la acuarela? Qué tipo de manchas de marcas puedes hacer con tal vez diferente pincel con pintar con él de una manera diferente, tal vez retorcerlo Cuando agregas más color, cuando agregas menos color, juega siempre para seguir aflojando para dejar ir y explorar lo que tienes Así que vamos a explorar guash. Si tienes guash, qué pasará si empiezas a pintarlo de manera densa sobre cuándo lo diluirás en cuando mezclarás colores entre sí Creo que ya llegaste a señalar a lo que me refiero. Puedes intentar explorarlos de diferentes maneras que tal vez tu intuición te diga cómo usarlos sin apegarte a reglas o técnicas este tipo de ejercicio también es bueno tanto para calentar como para explorar tu material artístico, pero también cuando te sientes intimidante, intimidado y tal vez no seguro de cómo usar Por ejemplo, golpeé esos marcadores de acuarela durante mucho tiempo, y realmente no los usé. Yo estaba como, ¿Qué es? Lo que sea. No estoy segura. No es útil. Y luego descubrí que puedes crear texturas realmente hermosas con ellas. Uh, solo tienes que diluirlos con agua, mezclarlos, mezclarlos juntos, y puedes crear cosas realmente hermosas. No lo descubriría si no lo intentara. Ese es el propósito de esta clase. Explore sus materiales de arte en el agua, incluso si no son solubles en agua. Por ejemplo, si quieres usar pasteles suaves, puedes agregarles agua, ver qué pasará con el pigmento, mezclarlos, dibujar con uno sobre otro y ver qué pasará A lo mejor va a funcionar, tal vez no. Quizá descubramos algo nuevo. Entonces esa es la lógica. No quiero repetirme demasiado. Sólo pruébalo. Oh, algo que me encanta hacer es dibujar con lápiz sobre la superficie mojada. Por ejemplo, aquí, como que rasco el lápiz. Puede ser lápiz de acuarela, así que le agregaremos otra textura, pero también puede ser un lápiz normal y ver qué pasará si va a crear trazos de textura sobre la superficie húmeda. ¿Qué tipo de colores puedes combinar y crear? Cuando mezclas diferentes colores, cuando los mezclas. Es como ser un niño que se está mezclando sin pensar, sin propósito. Se puede crear un barro. Puedes crear cosas realmente fangosas. Pero ese es el propósito de este tipo de ejercicios. Puedes descubrir que tal vez no quieras mezclar algunos colores porque crearán algo realmente fangoso y lo contrario descubrirás qué colores funcionan juntos ¿Qué tipo de transparencias puedes crear? Así que de nuevo, mezcla todos juntos como un niño y agregarle agua, jugar y descubrir tus materiales artísticos. Que se diviertan. Bien, finalmente terminamos nuestra exploración. Obviamente, puedes explorar más. Puedes hacer más ejercicios, y nosotros haremos el proyecto final en la siguiente lección. Entonces nos vemos ahí. 14. Proyecto final parte 1: Bien, finalmente, la última lección, el proyecto final. Ahora estamos súper calentados. Hicimos muchos ejercicios, así que espero que te sientas más desbloqueado y listo para pintar. Pero recuerda, continuaremos con el humor y el espíritu lúdicos y tomaremos tus elementos, tomaremos tus suministros de arte y comencemos. Ya que usaremos diferentes herramientas y diferentes técnicas, antes que nada, toma tus suministros de arte y ver qué voy a pintar. Te llevaré paso a paso a través del proceso, te explicaré las técnicas que voy a utilizar, y podrás aplicar cualquier herramienta y cualquier técnica a tu propia ilustración, a tu propio tema. Entonces me voy a llevar mi seta. Y el primer consejo sería explorar diferentes ángulos. Tengo más hongos, no sólo uno de ellos, sino que quiero pintar solo una posición de seta, un punto de vista. Exploramos diferentes ángulos. Entonces también aquí, voy a hacer eso y los invito a que hagan lo mismo. Empecemos simple tal vez estaba pensando en pintar la parte superior de la seta, la cabeza, la parte superior. Entonces será más sencillo porque creo que podemos comenzar explorando los colores. Empezaré con acuarelas y técnica húmeda sobre húmeda. Entonces primero, pinté con agua limpia sobre el papel, como pueden ver, y voy a pintar con la acuarela directamente en la venta de agua. Entonces probablemente, ya sabes, ya esta técnica. Si no, entonces sí, se trata de pintar tu pigmento, tu acuarela en la superficie húmeda. Los pigmentos se extenderán, los colores se mezclarán entre sí. Entonces usaré esto para crear textura. Utilizaré esta característica de que los colores, los pigmentos se mezclarán, creará una textura encantadora. Voy a usar diferentes colores que veo en seta. En este caso, este violáceo rojizo, colores parduscos, algo así Entonces digamos que estás pintando hojas o conchas, puedes aplicar esta técnica en uno de tus elementos um. Y si pintas hongos, entonces aquí tienes. Siempre puedes agregar colores siempre y cuando tu pintura esté húmeda. Entonces estoy agregando textura extra porque este hongo no es suave. Tiene muchos puntos, rasguños, textura natural. Todavía hay algunos elementos en él. Así que quería representar esta textura rugosa del hongo. Y voy a añadir también un color más claro. Entonces estoy observando. Y sin intentar hacer algo súper realista y súper definido, solo estoy tratando de ilustrar vagamente la textura rugosa del hongo Obviamente se puede comenzar a incorporar diferentes medios, diferentes medios mixtos. Entonces usaré lápiz para pintar lo que veo debajo. Y en lugar de hacerlo con acuarela, O con el medio que estás usando, intenta usar algo diferente. Por ejemplo, lápiz. Da un aspecto más moderno, más natural y fresco. Y ya da la impresión de no pintar algo hiper realista Por lo que también puedes considerarlo. Puedes intentar pintar una parte de tu ilustración con un medio y la otra parte con otros suministros de arte. Ya es algo nuevo y moderno. Entonces continúo con el mismo hongo con diferente angulación Vuelvo a pintar, con acuarelas. Y otra vez, estoy usando lápiz para dibujar la parte que hay debajo. Puedes usar lápiz para pintar otros para dibujar otros elementos de tu tema. Y voy a usar, de nuevo, acuarela para pintar la pata del hongo. Todavía hay un poquito de tierra adherida. Y para pintar detalles, nuevo, voy a usar lápiz de colores. Entonces puedes probar lo mismo, y puedes usar acuarela y lápices para pintar tu primer elemento. Y ahora que la acuarela está seca, voy a añadir algo de textura extra con lápices y crams Obviamente, intenta hacer lo mismo para tu ilustración. ¿Por qué no agregar nuestro crayón soluble en agua? Si lo tienes, puedes probarlo también en la parte superior de la acuarela para agregar un brillo extra de color Suelen estar súper pigmentadas e intensas cuando se diluyen con color Entonces, ¿por qué no probarlo? Nuevamente, probemos diferentes soluciones y experimentemos. Tal vez se te ocurran algunas otras soluciones con otros experimentos. Tengo mucha curiosidad si vas a probar algo diferente y algo nuevo, obviamente, háganoslo saber y escribir sobre ello. Entonces después de pintar los primeros elementos, esos son los primeros consejos, usa diferentes ángulos, puntos de vista, mezcla diferentes suministros, para que puedas pintar una parte de tu tema con un suministro de arte y algún otro detalle o elemento con otros suministros de arte, y puedes agregar texturas y detalles con diferentes materiales. Probamos acuarelas. Probemos guash. Voy a usar guash acrílico. Entonces tengo este tip lo que hago para que duren más porque una vez que se sequen, ya no se reactivarán porque tienen acrílico Entonces mojé la toalla de papel, y le aplicaré la guash y durará más Obviamente, lo mismo se aplica al guash tradicional Permaneceré líquido y húmedo durante más tiempo húmedo por más tiempo. Entonces estoy creando mi paleta. Otra cosa buena para recordar y aplicar del ejercicio anterior es limitar tu paleta Puede ser gratis porque no estarás demasiado estresado y concentrado de qué colores debes usar? Estoy escogiendo los colores que veo en mis setas, pero puedes mezclar tus colores primarios básicos y si tienes colores limitados, digamos que solo tienes colores primarios de tu gouache, luego explora tus colores mezclándolos. Entonces estoy recogiendo mi seta. Y nuevamente, estoy eligiendo la angulación. Es un hongo diferente. Tiene diferentes colores. Entonces para este, básicamente voy a repetir el mismo proceso, pero usaré lavado en lugar de acuarela. Después agregaré los crayones y lápices para pintar detalles y para agregar textura Puedes probar de nuevo la técnica wet on wet con uh, puedes agregar puntos como líneas de textura, cualquier tipo de textura que necesites para tu ilustración. Básicamente, mezclando la acuarela y el quash, puedes crear el precioso efecto de diferente opacidad de colores de mezclar diferentes efectos, y ya enriquece No va a utilizar sólo un solo suministro. Obviamente, si no tienes guash, solo tienes acuarelas, entonces no te preocupes No tienes que correr para comprar una guash. Pero si resulta que tienes quash, entonces pruébalo. Intento Sigo repitiendo. Prueba tantos suministros de arte como tengas en casa. Si solo tienes acuarela, entonces trata de variarla con otros suministros y materiales que puedas tener en casa. Así que de nuevo, pinté los platos del hongo debajo de la tapa del hongo solo por los trazos, por las líneas simples y dejando el blanco debajo. Pero esta vez, utilizo solo guash y pinceladas. Aquí estoy agregando un poco de detalles con lápices, áreas más oscuras, la textura en la pata del hongo por el blanco. Pinté con lápiz blanco. Tengo esta extraña seta ahora mismo, e intentaré probar de nuevo material diferente, y así intentaré usar crayones ¿Por qué no? Entonces nuevamente, aquí, el tema sería mezclar tantos suministros de arte como tengas. Entonces voy a probar este pastel de cera soluble en agua. Primero, lo estoy dibujando diferentes tonalidades de amarillo, naranjado, colores brownie Y podría dejarlo así, pero voy a agregar agua. Para pintar pequeños detalles, uso pincel, solo diluyo el crayón, y también uso lápices de colores. Bien, entonces otro consejo es seguir explorando diferentes materiales que tienes en casa, y puedes usar otro material para pintar algún elemento de tu ilustración diferente a los que usaste para tus elementos anteriores. Así que mezcla y explora y juega. 15. Proyecto final parte 2: Y tengo otro hongo. Voy a probar otro material. Tengo esos son marcadores acrílicos, y quería probarlos. Yo no tengo algunas de ellas, pero no las uso muy a menudo. Creo que son buenas para crear texturas en mi caso, porque probablemente sirvan para agregar detalles tal vez ya que son delgadas, tienen una punta delgada, y cubren las cubiertas acrílicas con color opaco, pero me gusta diluirlas y crear texturas. Así que de nuevo, depende de ti cómo exploras tus materiales. Si tienes pinturas acrílicas, entonces puedes probarlas de esta manera para pintar fondo. También puedes pintar detalles con ellos, y voy a añadir otro color. Entonces los estoy sacudiendo. Siempre debes agitarlos antes de usarlos, y el buen consejo es dejar la tapa puesta cuando la estés agitando. Bien, entonces estoy creando la estoy agregando textura. Otra vez, estoy jugando con esos marcadores. Si no los usaste, pruébalos. Si los tienes en casa. Ahora mismo, sólo estoy dibujando con ellos. Primero, los diluí con agua, pero ahora estoy agregando capas y texturas extra sin diluir. Entonces también esta parte ligera la pinté con rotuladores acrílicos, y volveré a agregar algunos detalles con clientes y lápices. Y ahora quiero dibujar los elementos que se adjuntan a la copa del hongo. Hay algo de pasto y hojas, y voy a usar rotuladores acrílicos y el hecho que son muy opacos y que cubren. Entonces solo voy a delinear esos elementos sin pintar de manera detallada la hoja. Además, si tienes lápices que son más grasosos, que son buenos para pintar sobre marcadores acrílicos, entonces puedes usarlos también O tal vez los crayones, los crayones de cera también serán una buena solución Entonces como pueden ver, solo estoy sugiriendo la hoja. Entonces otro consejo en este punto sería solo explorar tus materiales una manera creativa, no obvia. Por ejemplo, esos marcadores, no los uses solo para detalles. Intenta construir algunas texturas con ellas, por ejemplo. Otro hongo, otro material de arte. Probemos pinceles de acuarela. Estoy eligiendo mi angulación. Los platos son muy lindos, entonces prefiero dejarlos, y estoy probando mis colores. Estoy mezclando diferentes colores y ver como puedo dibujar el hongo con mis pinceles de acuarela. Pensando, ¿cómo puedo agregar esta textura terrosa? Estoy dibujando con lápiz. Este es un lápiz soluble en agua. Entonces el dato curioso que descubrí es que cuando dibujé con ellos sobre los pinceles de acuarela donde estaban mojados, mi lápiz se disolvió de alguna manera. Entonces también fue un efecto encantador. Pero no lo hice a propósito. Fue solo mi momento de descubrimiento. Bueno, entonces aquí puedes decidir si solo quieres usar pinceles tal como están, o puedes diluirlos con agua a textura extra con lápices o crayones Otro hongo. Este es bastante grande. Y lo que me encanta de esto son esos platos que puedes ver. Y yo estaba pensando, ¿Cómo puedo pintarlas? ¿Cómo puedo representar este tipo de textura? Entonces ahora mismo, usaré materiales artísticos que no usé antes en esta clase, pero los exploré en una clase separada, y esos son los pasteles al óleo Entonces, si tienes curiosidad por muchas formas creativas de cómo pintar con ellas, entonces te invito a ver esta clase. Y pensé que la mejor manera o una de las formas en que podría pintar esos trazos será usar primero los pasteles al óleo y luego pintarlos pintar sobre ellos con acuarelas Esto creará este precioso efecto de repulsión de un color. Los trazos blancos se revelarán cuando pintaré sobre ellos con la pintura. Entonces échale un vistazo al efecto que va a crear. Y creo que es realmente interesante. Estoy usando vidrio. Puedes usar acuarela o lo que sea, materiales solubles en agua e importante que no sea un material aceitoso y la textura cerosa y aceitosa de los pasteles al óleo repele el agua y también crea una hermosa textura encantadora Haré lo mismo para pintar la parte inferior del hongo. También usaré un crayón ceroso, pero esto es un Es realmente muy aceitoso, así que el efecto será el mismo, pero voy a tener más grande, digamos, no más grande. Voy a tener más detalles con la punta fina de este lápiz. Y voy a terminar el hongo como los otros con lavado y los lápices para agregar detalles. Entonces para este hongo, utilicé pasteles al óleo para tener efecto que tenía en mente Entonces, cuando estés más cómodo con el uso de la técnica mixta, trata de pensar en qué tipo técnica o materiales podrías usar de técnica o materiales podrías usar para representar de la mejor manera lo que ves y que quieres ilustrar. Y pinté el mismo hongo ya que me gusta mucho, el amarillo con gallinas diminutas, más o menos de la misma manera Usé los crayones de cera, pero también agregué marcador de acuarela, y edito detalles con lápiz Bien, llené toda la página. En este punto, solo voy a agregar algunos pequeños detalles entre los hongos, pensé en agregar hojas de otoño. Y nuevamente, aquí exploraré materiales. Ahora mismo, estoy usando marcadores de acuarela, y los diluiré con agua para mezclar los colores. Para la otra hoja, usaré lápiz soluble en agua. Por supuesto, me vendría bien la acuarela, pero seguimos explorando y descubriendo nuevas posibilidades, ¿verdad? Bien, entonces este está hecho con acuarelas y el efecto del pincel seco, que deja un poco de papel de textura blanca debajo. Y agregaré detalles con lápiz. Y esta hoja sigue mojada. Y mientras estoy pintando con un lápiz, como que talla las líneas dentro del color Así que también es un efecto encantador para explorar. Ahora que la ilustración está terminada, puedo concentrarme en agregar esos últimos detalles. Pensé en agregar un poco de colores vivos aquí y allá porque en general, esos son todos colores muy apagados y me gustan algunos colores más vibrantes y saturados Entonces usaré lápices para agregar marcas coloridas aquí y allá, y también trabajaré para agregar un poco de contraste si es necesario y algunos detalles más oscuros. Wala, finalmente terminamos. Entonces este es el resultado final. Y aquí está la vieja ilustración que hice hace seis años. Puedes hacer tu comparación. No hay juicio, ni pensamiento cuál es mejor. Obviamente, puedes preferir uno de otro. El objetivo que quería lograr contigo con esta clase, con esta lección es explorar diferentes formas de materiales y no solo explorar materiales, sino también tu creatividad y desbloquear las cosas que tienes dentro a través de ejercicios sencillos. Entonces fue bastante largo. Te expliqué las cosas paso a paso durante el proyecto final, la ilustración. Y no es porque te pida que sigas exactamente el paso a paso, sino de esta manera, puedes escoger los elementos que te interese, las técnicas que quieras y aplicarlos a tu propia ilustración. Entonces estoy súper emocionada de ver qué vas a crear. No puedo esperar a verla. No puedo esperar a leer tus pensamientos sobre tu proceso. ¿Te fue útil? ¿Cómo te ayudó tal vez desbloquear algo en ti y nuevos descubrimientos? Házmelo saber. Háganos saber en su proyecto y la discusión y los comentarios. Entonces te invito a la última lección donde te dejaré solo algunas informaciones finales. 16. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Enhorabuena. Estoy realmente muy feliz y agradecida de que me hayas unido en este viaje, y realmente espero que te haya sido útil y espero que lleves por ti algo realmente emocionante que tal vez lleves un poco de brillo que te ayude en tu viaje artístico A lo mejor no resolvió todos los problemas de tu práctica artística. Obviamente, no puede. Pero, um espero que te haya inspirado a hacer estos sencillos pasos, ejercicios sencillos. Ten las pequeñas chispas en tu viaje artístico que te llevarán hacia nuevas tierras, nuevas perspectivas, nuevos estilos. Por lo que te invito a publicar tu proyecto, publicar tus ejercicios en los proyectos en galería. Obviamente, os animo también a comentar los proyectos de los demás, es realmente muy inspirador y alentador cuando alguien ve lo que creaste. No puedo esperar a ver tu proyecto, comentarlo, compartirlo conmigo con nosotros. Si encuentras interesante el contenido de esta clase, por favor deja una reseña. Será muy útil para mí. Además, sígueme aquí en el share de habilidades porque siempre estoy viniendo con nuevo contenido, nuevas clases, invita a tus amigos a mi canal. Será muy útil para mí crecer, y realmente agradezco su participación. También te invito a seguirme en Instagram y en mi canal de YouTube. Y no puedo esperar a verte aquí en mi canal. Adiós.