Transcripciones
1. 1. Introducción: Para ¿Eres nuevo la pintura Guash o
simplemente has incursionado en ella, pero realmente no sabes cómo
progresar y hacer más con ¿No sabes por dónde
empezar? Bueno, esta lección es el lugar adecuado para ti. Hoy, vamos a
hacer una
guía completa para principiantes para lavar la pintura. Y en particular,
vamos a estar pintando algunas plantas. Mi nombre es Sharon, y soy
una artista de Canadá. He estado pintando con Acrylih desde hace
más de diez años,
y he aprendido algunas
cosas en el camino,
y me encantaría
compartirlo contigo sobre
algunos consejos y trucos
que desearía haber sabido y he aprendido algunas
cosas en el camino, y me encantaría
compartirlo contigo sobre algunos consejos y trucos
que desearía haber Si has jugado con
acuarela en el pasado, más probable es que hayas visto u oído hablar de
Guash en algún momento Y realmente, no es
tan intimidante. Entonces para esta lección,
quiero
mostrarte lo fácil que es salir unos dibujos realmente lindos usando este único nombre mediano Guash Entonces para esta lección, voy a estar
enseñándote a dibujar estas plantas en macetas realmente lindas de todas estas
diferentes variedades, y es súper simple Entonces mi objetivo es
que tengas un proyecto como
esta pieza aquí que pueda pintar
fácilmente paso a
paso y publicarlo en
tu espacio vital. ¿Estás emocionado? Porque estoy muy emocionada de estar haciendo
esta lección contigo. Entonces, comencemos.
2. 2. Materiales: Materiales. Empecemos por averiguar qué materiales
necesitamos para esta lección Aquí, voy a comenzar
con un poco de papel de acuarela. Se trata de un bloque de acuarela. Se trata de un bloque de prensado en caliente, lo que significa que este tipo de papel de acuarela es muy liso. Mientras que, si buscas papel de agua de prensa
fría, va a tener un
poco más de textura. Para mí, personalmente me
encanta el papel blanco liso. Decido ir con este papel acuarela de prensa
caliente. Pero personalmente,
creo que puedes elegir cualquier papel de acuarela que solo
tengas para probar
y comenzar con. No sienta que
necesariamente tiene que
obtener exactamente el mismo papel
que estoy usando aquí. Entonces aquí está mi bloque de acuarela. Entonces ese es el primer
artículo que necesitas. El segundo elemento que
necesitas es un pincel. Entonces para mí, en realidad no
necesito tantos pinceles. Normalmente solo uso
una brocha, y como que hace todas
las cosas diferentes. Entonces para este es
un cepillo de punta redonda. Se puede ver que esta
es una talla ocho, pero creo que cualquier cosa
más pequeña también estaría bien si estás
trabajando en muchos detalles. Así que sólo voy a usar un pincel para esta lección
en particular. Lo siguiente que
necesitas es un rollo de gelatina o algún tipo de pluma de tinta blanca
opaca. Este es uno de marca segura, pero puedes usar sin duda muchas marcas diferentes disponibles. Lo recogí en Amazon, pero también lo tienen en la tienda de arte local o las
papelerías como
grapas y tal. Así es como se ve. Se seca muy rápido, y sale como una tinta blanca. Voy a usar esto para
mi punto culminante más adelante. A continuación, voy a, por
supuesto, usar guash. Así que en realidad estoy
usando lavado acrílico, y este es de holbin Hay relojes tradicionales, que definitivamente es genial. Se puede reactivar cuando se
agrega agua incluso cuando se seca. Estoy usando lavado acrílico
porque me gusta mucho la fibrincy pero no
quiero que se reactive
con Se seca como el
acrílico de forma permanente. También voy a usar
algunos lápices de aceite y
lápices de colores para agregar un poco de
degradado a mi obra de arte Entonces un par de técnicas
mixtas son muy útiles para Guash
porque para Guash, hace tapete seco, por lo que es útil
usar diferentes medios
y divertirse También es útil
tener un recipiente de agua. No hace falta que sea elegante. Yo solo estoy usando un recipiente de
yogur aquí, pero puedes usar cualquier
recipiente de agua que te gustaría. Esos son esencialmente los
principales materiales que necesitas. Puedes ver que
no hay demasiados artículos,
y algunos son probablemente
artículos y algunos son probablemente que has
recopilado en el camino, si probaste diferentes tipos de obras
de arte en el camino, porque sé que a la mayoría de
los artistas les gusta probar diferentes materiales
solo para ver qué funciona. Estos son los materiales
esenciales, y estamos a punto de comenzar. Me parece muy útil
encender algo de música de fondo de música que
me gusta y pintar
en el camino, hace mucho más relajante. Eso es solo una pequeña propina
que sugeriría. Si estás empezando
y quieres relajarte, enciende algo de música, toma
una taza de té o café tuyo mientras estás
pintando en el camino. Un elemento más que creo que debo mencionar es como algún
tipo de plato para que mezcles la tinta
o, como, laves. Entonces aquí solo estoy usando una tapa. Podría ser una tapa de yogur, o podría ser una tapa de tarro de pasta. Podría ser cualquier artículo que puedas usar para
obtener una patente de mezcla. Entonces esos son todos tus artículos
esenciales. Así que estoy bastante emocionada. Así que comencemos en
esta colección de plantas en seco.
3. 3. Cómo elegir una paleta de colores: Elegir una paleta. Para esta
pieza de lavado en particular que estamos haciendo, creo que es muy
útil decidir qué paletas de colores
usarías al principio No hace falta que
sean muchos colores. Puedes ver aquí para esta pintura
en particular, te
estaré enseñando. Sólo hay cuatro
colores que estoy usando. Cuatro colores, e incluso
el tono más oscuro, probablemente
puedas mezclarlo con algunos colores más claros y
obtener el tono más claro, pero estos son los cuatro colores. Una es una rosa violeta,
hay una verde, una hoja verde y también esta
carne de color albaricoque también Por supuesto, también puedes elegir usar diferentes tonos
de verde. No necesariamente es necesario
elegir los greens
que he elegido. Y luego puedes usar un poco
de verde oliva si quieres. Simplemente diferentes gradientes de
verde me parece muy útil crear profundidad
para tu pintura Aquí se puede ver por la guash. Normalmente solo exprimí una pequeña bolita de
pintura porque una, el dibujo que estoy
pintando no es muy grande. Siento que menos pintura
es definitivamente menos intimidante y
siempre puedo exprimir más
fuera del tubo Un poco hace mucho para uh porque encuentro que
podría diluirlo con un poquito de agua
y voy a girar casi como una consistencia de color de agua y que se puede extender
muy bien también. Aquí pueden ver, solo estoy haciendo un pequeño tamaño p para mucha de
la pintura que estoy usando. Entonces no se siente
tan intimidante. Y también, como mencioné, siempre se
puede agregar más después. Entonces esa es la lección sobre cómo
elegir tu paleta. El último consejo que agregaría está fuera del degradado
que tienes, siempre
es bueno tener un tono oscuro para tus sombras y un tono claro
para los reflejos. Así que siempre asegúrate de
tener un oscuro y claro para que no sean como
todos los colores neutros. Entonces hará que la
pintura cree más muerte y más
interesante en general. Entonces eso es todo para esta lección
sobre la elección de una paleta.
4. 4. Estilos de las plantas: Estilos de plantas. Hay muchos estilos de plantas, y saco gran parte de mi
inspiración de la naturaleza. Entonces, para esta parte de la lección, te
invito a
ir a Pinterest y simplemente mirar varios tipos
diferentes de plantas y tipo de tomar plantas que te gusten o simplemente
dar un paseo afuera, echar un vistazo a tu jardín, o podría estar en la pasarela a un parque y solo echar un vistazo
y absorber en la naturaleza, y tal vez tomar notas, llevar un cuaderno contigo tal vez un bolígrafo o un lápiz
y simplemente anote las
diferentes formas que
te gusten o incluso potencialmente tomar algunas
muestras como inspiración Ten en cuenta,
no hace falta que se vea exactamente como
lo que es en la vida real, pero dibujo gran parte de
mi experiencia de
mi obra de arte del aire libre
y de la naturaleza misma. Al mismo tiempo, tengo ganas de tomar un
poco de aire fresco y solo absorberme en la naturaleza
me ayuda a sentirme inspirada. Así que aquí hay algunos videos de plantas que he
tomado para videos. Ojalá sea
inspiración para ti. Pero digamos si el clima no
es agradable y realmente no
hay vegetación
o follaje cerca de ti. Pinterest es una gran
opción para echar un
vistazo en busca de inspiración para
diferentes tipos de plantas. Aparte de eso, también
puedes optar por
seguir los planos que estoy dibujando para comenzar antes ir y forrajear alrededor de cuatro
planos que te gusten En general, tendrás
una colección
de planos de tal vez tres o cuatro o
hasta 12 como yo tengo aquí. No te sientas intimidado porque tienes
que hacer los 12 planes que tengo
aquí como ejemplo Puedes elegir comenzar con tal vez dos o tres o cuatro. Y luego solo
trabaja tu camino a través. Ten en cuenta que
las cosas no tienen que ser perfectas la primera vez
que hace falta práctica, y he
practicado bastante antes de comenzar. Así que date espacio y
sé amable contigo mismo y aprovecha
esta oportunidad y haz una lluvia de ideas sobre estilo
de las plantas que
podrías disfrutar pintando
5. 5. Pintura de plantas - parte 1: Plantas de pintura. Ahora vamos a
empezar pintando algunas plantas ya
que ya tenemos
nuestras paletas de colores con dos tipos de verde Voy a empezar
haciendo algún esquema usando mi verde más oscuro como este cactus en el que estoy
trabajando aquí. Voy a acercarte para que veas mejor lo que estoy haciendo. Pero
lo estoy acelerando un poco más rápido para que no tengas que
esperar a que pinte despacio. Ten en cuenta que puedes
pintar a diferente velocidad. No sienta que hay necesidad
de apresurarse. También puedes ralentizar este
video si quieres ir
a una velocidad regular para
ver cómo es en realidad. Pero aquí, solo estoy
dibujando casi como una forma de sandía para mi planta. Pero solo haciendo la mitad, entonces es como un semicírculo Y luego estoy mezclando un
poquito de esa rosa roja para crear la
jardinera en el fondo Para este video, voy a hacer varias
plantas diferentes para mostrarte los diferentes estilos y
cómo lo hago para pintarlo. Comenzaré con el lavado
acrílico y luego trabajaré
únicamente hacia
otros medios mixtos como los lápices de aceite, así
como el bolígrafo de gel de tinta de
archivo
que te
había mostrado al principio cuando pasé por
los materiales Para las plantas en maceta, para la maceta misma,
como la maceta Estoy usando este color carne o
albaricoque para colorearlo. Por supuesto, si quieres una
maceta de color diferente puedes usar medios rojos o azules u otros
colores también Me estoy restringiendo en
la cantidad de colores que tengo para esta paleta de colores
porque pensé que
sería más fácil y
menos intimidante, sobre todo si estás empezando y no quieres
recoger demasiados colores para Entonces, si te gusta, puedes seguir y usar
los colores que
tengo o intentar improvisar y usar qué colores
tienes disponibles para ti Verás, estoy mezclando
bastante agua con mi acrylich para poder extender el
agua un poco
más casi como una consistencia de
color de agua Lo bueno de Acrylich es que hace seco opaco, así que eso significa que
puedes aplicar capas de colores uno
encima del otro si
no te gusta lo que
tienes para empezar Otro consejo, debería dejarle
saber eso para el lavado de acrílico. Los colores más oscuros
se secan un poco más claros y los colores más claros
se secan un poco más oscuros. Por lo que quizás no conozcas
el verdadero color de cómo
se ve al principio, especialmente si estás
comenzando con tu pintura
por primera vez. Pero a medida que obtenga más
experiencia con él, notará cuál es el color secaría en última instancia
cuando termine. Aquí, pueden ver,
solo estoy usando mi cepillo redondo. Solo estoy usando la punta de la misma para hacer el contorno de
esta planta aquí. Usando solo la punta
del pincel marrón, en realidad
puedo obtener
muchos detalles. Por lo tanto, no necesito
demasiadas variaciones de pincel. Mientras que si haces un pincel ancho, algo que es plano, es más difícil obtener
algunos de esos detalles. Siento que este es un
gran pincel todo en uno, si tienes que escoger solo
un pincel para pintar con. Como mencioné anteriormente
en la lección, si te sientes intimidado por
estar pintando tantos planes
diferentes, solo concéntrate en uno o dos de los que te estoy
dando ejemplos Para guash, notarás que los colores tienden a
mezclarse si no está seco Uno de los consejos que quiero
hacerles saber es que sea paciente y deje
secar la pintura antes de agregar
la siguiente capa, y de esa manera
podrá ver claramente cómo van a aparecer
los detalles,
como este de aquí. He dejado secar el
color verde frondoso en la parte inferior, antes de agregar
los colores más oscuros para contornos y detalles Ese es un
consejo importante a considerar. No te apresures en este
proceso de pintura, disfruta del proceso. Entonces aquí, solo voy a
unirme a algunos de los detalles sobre las hojas inspiran de algunas de las fotos y videos
que tomé en la Naturaleza. Entonces esta es la primera parte de
pintar las plantas. Sólo voy a repasar algunos conceptos básicos. En la siguiente parte de pintar
plantas para la segunda parte. Voy a repasar
cómo ilustro los diferentes estilos
de plantas que he elegido para pintar. Así que siéntete libre de unirte a
mí en el siguiente video, si quieres seguir adelante
en las plantas que estoy pintando, pero siéntete libre de
saltarte si ya tienes una idea de qué
plantas quieres pintar. Y hablaremos un poco sobre la creación de
contornos y sombras.
6. 6. Pintura de plantas - parte 2: Pintar plantas parte dos. Entonces ahora que hemos
repasado algunos de los conceptos básicos
para pintar plantas, ahora
voy a hacer una versión acelerada de los
diferentes estilos de plantas. He decidido pintar para
esta colección de plantas. Aquí, lo estoy acelerando, pero si sientes que es un
poco intimidante, siéntete libre de ralentizarlo. Pero solo quiero
mostrarles el proceso de cómo pinto algunas de
estas diversas plantas. Puedes saltarte los videos, dos planos que estabas apuntando a pintar o
puedes seguir a lo largo este video completo para ver el proceso de cómo pinto
cada una de las plantas aquí. Puedes ver que no estoy usando
muchos colores diferentes, solo comenzando con el color
verde, el tono más oscuro. Solo suele dibujar
un contorno aproximado, seguido de pintar el
relleno en el interior. Ahora bien, si te sientes un
poco intimidado con sólo poner pintura al papel La otra opción es usar como tal vez un lápiz o un lápiz de
acuarela para hacer el contorno de las
diversas plantas y jardineras que quieres
hacer antes de simplemente
pintar justo en Aquí puedes ver que los colores
están bastante saturados. Pero si te gusta, como
un color más claro, siempre
puedes mezclarlo con
un poco de agua para obtener un efecto más diluido,
más claro. Aquí, en realidad estoy
pintando una suculenta. Se ve muy blobby en este momento, pero en la lección que viene, voy a estar hablando de cómo agregar esquema usando tinta de archivo, y los detalles definitivamente
destacarán mucho Ahora mismo, es en
esto entre etapas donde
no se ve increíble, pero créeme, confía en el
proceso, va a mejorar. Aquí pueden ver,
solo estoy agregando un cactus, haciendo muchos óvalos pequeños y simplemente dejando espacio
para las jardineras Otra opción para
asegurar que las plantas estén espaciadas uniformemente es
quizás usar un lápiz para crear una cuadrícula para
tu hoja de papel, y luego simplemente dibujar
dentro de la cuadrícula. Para mí, solo lo estoy mirando
aproximadamente, pero creo que si
quieres ser exactos, esa es una gran manera de hacerlo, solo toma una regla y mide las dimensiones de
tu pieza y luego divídala para averiguar cuántas cuadrículas o cuántas plantas te gustaría dibujar
en Aquí, solo estoy dibujando un contorno para cada una
de las macetas de la maceta Sí planeo colorear en las macetas más tarde en
un color diferente. Pero como mencioné
en la última lección, es muy importante tener
paciencia con tu guash Es importante que la capa
anterior deje tiempo para que se seque antes de
agregarla a la siguiente
capa o bien, es muy fácil
que se ponga muy desordenada porque tu nuevo color se mezclará con
el color anterior Recuerda ser paciente,
espera a que la
capa anterior se seque antes de agregar el siguiente color. Aquí, voy
a seguir dibujando las formas de
las diferentes jardineras, y creo que eso es
algo con lo que puedes ponerte muy creativo Las jardineras no tienen que ser
todas de la misma forma, del mismo tamaño Creo que eso le da
más carácter a las plantas, a
cada una de las plantas. Algunos pueden tener maceteros de forma
cilíndrica muy largos. Entonces podría ser muy
ancho en la parte inferior. La forma de la
jardinera también le dará carácter a
cada una de las plantas ya que agregamos expresión facial a la pieza más adelante
en el camino También me imagino si te gustaría hacer una
colección de plantas que sea un poco más colorida
con más flores y diferentes tipos de rosas
tulipán, margarita Esa es totalmente una opción. La razón por la que he elegido
hacer más vegetación, plantas
tontas porque
pensé que sería
un poco menos intimidante tener una
paleta más pequeña para A partir de aquí, solo
voy a dejar que escuches música
relajante y revises algunas de las plantas
que estoy pintando y decidas
cuál te gustaría
seguir e ir con. Y luego
pasaremos a la siguiente lección
sobre el uso de diferentes tipos
de medios mixtos junto con tu guash para
crear más profundidad y
sombras y reflejos
para cada uno de tus planes A partir de aquí, estoy prácticamente terminada de pintar todos los
diferentes estilos de plantas. Sólo voy a empezar a
colorear las jardineras con este color carne
o albaricoque Ten en cuenta que no
necesita ser del mismo color. Puedes elegir diferentes colores
para cada una de las jardineras. Podría ser como
rojo, azul, amarillo, o puedes tener un esquema de color
específico o tal vez si estás planeando tenerlo enmarcado
en tu espacio personal. Puedes optar por
poner las jardineras en una combinación de colores que
coincida con tu vibra Digamos, si tienes una vibra más neutra y, como, arfy, puedes intentar usar jardineras
que sean más como marrones, colores
neutros, varios
tonos de arena Esas son todas algunas
ideas geniales para que las consideres. A, sí encuentro que las
jardineras de color más claro son un poco agradables porque
hará que la planta
destaque un poco más, así
como las
expresiones faciales que estaremos agregando en las próximas lecciones Así que aquí solo
asegurándome coloreo en todo el espacio y asegurarme de que no deje ningún
hueco en el medio. Creo que ahora mismo se ve
bastante bien. Gracias por acompañarme en esta lección sobre pintar
los diversos planos. Pasemos a
la siguiente lección.
7. 7. Adición de medios de mezcla: Adición de medios mixtos. Ahora voy a sacar
mis lápices de colores que tengo fácilmente disponibles, y creo que como la
mayoría de los artistas en los que
incursionamos en diferentes
tipos de suministros de arte, seguramente
tendrás
algunos lápices de aceite
o varios lápices de plomo
disponibles Estos me parecen muy útiles
cuando intentas crear un degradado para algunos
de tus cuadros guash Por favor, disculpe estas
pegatinas en mi mano. Solo me doy cuenta después de echarlo humo porque mis hijos solo están
pegando pegatinas por todas partes, al
menos están a esta edad, disculpe las pegatinas que tengo en la mano Me parece que esta es la
parte más relajante y también una de mis partes más gratificantes cuando estoy pintando con quash
y técnica mixta, y eso es usar estos
lápices de colores para crear degradados Me encanta cómo es muy portátil. Puedo terminar mi
pintura de quash una vez que se seque. Puedo llevarlo a una
cafetería y traer un poco de lápiz de color
y simplemente
sombrear lentamente en áreas que
creo que nacen sombras
y más profundidad, particularmente en los lados de las jardineras y
debajo de las plantas Y simplemente lo disfruto mucho. Encendiendo algunos buenos cinco, buena música y simplemente
desmenuzándola lentamente porque cuando usas
medias mixtas como esta en guash,
lo genial es
guash lo genial es
guash La técnica mixta sí
continúa muy fácilmente. Un consejo que sugeriría
si estás usando lápices de
colores es
mezclar lentamente los colores. No presiones el plomo para crear esos tonos profundos
y más oscuros. De hecho, hago una
gran diferencia si solo agregas lentamente el degradado mismo
sombreándolo lentamente en una capa por capa, se verá fantástico Confía en mí. Algo que he aprendido
a lo largo de los años no
se trata de empujar con fuerza, sino de ir suavemente hacia
él una capa a la vez. Aquí puedes ver, estoy usando un tono más oscuro de un
lápiz de aceite para crear algunos de los contornos como los contornos para el
cactus y las hojas. Esto es algo que puedes
hacer con guash en sí, pero me encanta el efecto y
la suavidad cuando usas lápices de
colores para entrar y
sombrear en esas sombras Aquí, estoy usando este marrón umber
más oscuro para crear más gradiente
para las diversas plantas Más adelante en el video, te voy a
mostrar claramente cómo se ve más cerca de frente, simplemente
me ve realmente
hermosa y muy suave. Personalmente, prefiero usar un umber quemado como
un color marrón para hacer gradientes en lugar del
negro porque encuentro que el negro crea bordes
muy duros, y apuntaba a una pieza
que fuera un poco más suave Entonces ese es mi proceso de pensamiento
sobre por qué decidí usar este color marrón para crear
más sombras parecidas. A continuación voy a usar
este lápiz de color blanco, que anteriormente, hasta ahora no sabía el propósito de tener un lápiz de
color blanco. Es genial para agregar
reflejos para guash. Solo asegúrate de no presionar con
fuerza el lápiz de color, sino de sombrear lentamente
y mezclar los colores. Me parece que los lápices de aceite funcionan personalmente un
poco mejor para mí y se mezclan un
poco más fácil. Se puede ver en realidad usar
mucho de mi lápiz de color blanco. Por eso sigo
igual que me quedaba un trozo de él. Es una de las herramientas
muy útiles que he aprendido en
el camino mientras estoy usando. Para crear más dimensiones
para mi uh pintura. Por supuesto, también puedes hacer esto
con lavado acrílico, pero me encanta cómo los colores son un poco
más suaves y es más fácil de
controlar si usaras lápices de
colores para crear reflejos y sombras en lugar de un medio de
agua para guash Creo que el lavado sí requiere un poco más de
experiencia para que puedas controlarlo exactamente de la
manera que querías, pero cualquiera puede recoger lápiz de
color y comenzar a
agregar lentamente estos reflejos. Entonces voy a dejar que veas como va
el resto de la pieza. Entonces para mi siguiente lección, me voy a centrar
un poco en agregar contornos en
particular con la tinta blanca que les
mostré al
principio para materiales. Te va a
sorprender tanto la gran diferencia que
pueden hacer los contornos blancos para tu pieza. Estoy muy emocionada de
mostrarles esta siguiente lección sobre cómo agregar ese pequeño
detalle para esta pieza de colección de planos. Por ahora, te dejaré ver
cómo hago los detalles y reflejos para el resto de esta pieza usando
mis lápices de colores. Y luego pasaremos
a la siguiente lección. Disfrutar.
8. 8. Cómo agregar expresiones faciales: Expresiones faciales. Ahora que hemos dibujado el contorno y todas las
diferentes jardineras. Ahora es un momento para
divertirse y agregar
algo de expresión facial
para cada una de nuestras jardineras. Ahora bien, si
sientes que querías ser un poco
más realista y no quieres la expresión facial en tus jardineras,
está completamente bien Puedes saltarte esta lección y pasar a la siguiente lección. Pero por ahora, te
voy a mostrar cómo voy a estar agregando un poco de brazos y piernas y también expresión
facial para cada una de estas plantas. Déjame acercar primero. Entonces aquí puedes ver que
solo estoy usando mi lápiz de color, igual que este color marrón. Si quieres,
podrías usar el negro. Pero como has escuchado
en mi última lección, prefiero no usar colores
realmente extremos como el
negro porque quiero
transmitir una vibra más natural y
más cálida y terrosa con mi dibujo aquí Así que aquí solo agregando
pequeños brazos y piernas. Me imagino que si
quieres ser más creativo, puedes agregar
zapatos pequeños para tus jardineras, para cada una de las plantas Creo que es útil
pensar en qué tipo de expresión quieres
que transmitan felicidad,
tristeza, alegría, tal vez sorpresa. A lo mejor la expresión
coincidirá con el cliente, es
decir específicamente. Creo que hay tantas maneras de
ser creativos y
divertirse con ello. Si no tienes ideas cómo poner diferentes
expresiones en tus jardineras, podrías buscarla, como pin trust para moodboards,
para diferentes Entonces aquí tengo una
muy feliz, pero solo voy a ir y
mostrarte todas las diferentes
expresiones que voy a tener, y ojalá sea
un buen lugar para que empieces y entres
qué expresiones quieres para tus jardineras Así que eso sobre envuelve la sección sobre la adición de expresiones
faciales. Se ve que agregué
en algunos accesorios como gafas para
algunas de mis jardineras, y creo que simplemente se ve tan
linda y les da más de,
como, una actitud y
carácter de esa manera Entonces a continuación te voy a
enseñar a agregar unos contornos blancos que
realmente van a cambiar
tu pieza y hacerla.
9. 9. Adición de esquemas: Adición de contornos. Ahora, para esta parte
de la lección, necesitarás tu pluma de tinta. Para mí, estoy usando un rollo de gelatina de marca
segura en el color blanco. Sale pega. Debo decir que no necesariamente necesitas
usar esta marca. Es completamente opcional. Simplemente encuentro que esta marca es bastante
accesible ya que la
puedo encontrar en
Amazon o en mi papelería local
o tienda de suministros de arte. Entonces aquí puedes ver que una vez que el lavado y todo se seca, cuando uso este bolígrafo de
tinta blanca de archivo, crea estos reflejos realmente
hermosos que,
como, solo hacen que la
pieza destaque mucho más Entonces estoy delineando mis jardineras, así
como detalles relacionados con cada uno de mis planes comenzando
con este cactus aquí También encuentro este proceso realmente
terapéutico
porque puedo ser realmente
portátil con esto. Puedo llevarlo a una cafetería y simplemente sentarme y simplemente hacer un
bosquejo y ya
tengo una idea de cómo quiero que se vea
mi pieza Entonces no es mucha
planeación en su lugar, y solo puedo tomar una
buena taza de café o té y simplemente sentarme ahí
y delinear mis plantas. Aquí puedes ver
delineando las hojas. Aquí, solo quiero darle una mirada más cercana a
cómo se ve. Se puede ver como la planta simplemente pop mucho más después de
agregar en el contorno blanco. Ahora, asegúrate de dar tiempo para que
la tinta se seque antes tocarla porque hace barro y puede desprenderse
fácilmente inicialmente, especialmente cuando está húmeda Dale al menos
unos minutos más dependiendo de la
cantidad de tinta que agregues. Aquí hay un vistazo más de cerca a
estas jardineras, tan lindas. Aquí, solo voy a acelerar
las cosas y mostrarte cómo se ve a medida que agrego
contorno a cada una de mis piezas. Con un bolígrafo de tinta blanca, es muy fácil
agregar texturas y,
como, pequeños detalles
opuestos a guash Entonces esta es como una habilidad
realmente fácil para que te adaptes y
solo te diviertas con ella. Creo que es mucho más controlable
cuando estás usando un bolígrafo de tinta porque todos estamos
acostumbrados a usar un
bolígrafo en lugar de, como, agarrar un pincel
y pintar con guash Entonces esto es algo que creo que mucha gente
empleaba o intenta hacer, sobre todo cuando
estás usando guash,
porque guash es un medio que presta muy bien
para que te agregues otro tipo de medios como los lápices de aceite que te
mostré antes
y ahora
el y ahora
el Creo que esto solo se
ve muy lindo. Me encanta agregar los pequeños
detalles para cada una de las hojas. Entonces te dejaré
disfrutar el resto de esta lección mientras poco a poco agrego detalles de esta tinta
blanca de archivo
a cada una de las piezas del plan Para que apenas
termine la pieza, se
puede ver una
mirada más cercana cómo se
ve después de agregar en
el contorno blanco. La pieza definitivamente
brota mucho más. Esto me encanta mucho hasta ahora. Así que no te sientas intimidado. Si tu pieza
no se ve exactamente como la mía, ten en cuenta. La pintura sí necesita práctica, así que sé amable contigo mismo
y disfruta del proceso. Ahora, permítanme
concluir
repasando los pensamientos finales y el
resumen de esta lección.
10. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en
esta lección sobre cómo hacer
esta colección de plantas. Espero que lo hayan disfrutado muchísimo
porque desde luego lo hice. Ojalá pudiera
transmitirte, cómo puedes simplemente usar una paleta de colores muy
limitada de solo cuatro colores diferentes para hacer pintura fácil
de guash, y también te mostró
cómo puedes usar diferentes medios como lápices de
aceite y, como, bolígrafos de
tinta para crear reflejos y también
contornos para tu pieza Guash no tiene que
ser intimidante, y no creo que necesariamente
haya una forma incorrecta de pintarlo Lo principal es simplemente
disfrutar del proceso. No sientas presión, tiene que ser perfecto la primera
vez que lo haces,
como sabes, la
práctica de la mayoría de los medios artísticos hace la perfección Espero que sí disfrutes de este
proceso y
ojalá, voy a llegar a ver algunos de
tus proyectos que vienen siendo publicados en varias colecciones de
plantas porque me encantaría ver qué planes te inspiran y qué tipo expresión
facial
y personajes
divertidos desarrollas en el camino. Al final de esta lección
en esta parte de la pieza, solo
voy a agregar un poco de
nota
en la parte inferior,
la colección de plantas, o voy a escribir eso en, y luego también asegurarme firmar tu pieza y
fecharla para que si realmente hicieras este proyecto como dentro de un año
o dos años, y puedas ver
cuánto has progresado Así que muchas gracias por
acompañarme en esta lección, me encantaría saber de usted
si hay otros comentarios que le gustaría proporcionar y cómo
puedo mejorar mis lecciones
en el futuro, o si hay otras pinturas
guash que le
gustaría que enseñara Ojalá, esta sea
una buena introducción para principiantes que
solo están probando guash por primera vez y no
saben por dónde empezar Creo que he resaltado
algunos consejos útiles sobre cómo se seca la pintura y algunos consejos para asegurarse de que la capa
anterior se seque antes de
agregar la siguiente capa. Si te interesa más
guash, Clases de pintura. Tengo más en el sitio web de
Skill Share. Muchas gracias por
acompañarme en esta lección pintura Colección de plantas, Gas one oh one para principiantes. Ojalá
te vea en futuras lecciones. Cuídate a todos y
asegúrate de ser creativos. Adiós por ahora, y espero con ansias ver
sus futuros proyectos.
Sharon Leung, Life is serious, so have fun with art!
